Черно белые фотографии лучшие: Самые популярные чёрно-белые фотографии на 500px этого года
28.05.2023 
Разное
Лучшие черно-белые портреты когда нет ничего лишнего (18 работ) — Российское фото
Лучшие черно-белые портреты
когда нет ничего лишнего (18 работ)
9 февраля 2023
Фото:Detlef Hoffmann (Germany). Городские портреты. Снято во время выставки под открытым небом в Берлине.
Ну что, готовы увидеть свежие результаты одного из самых престижных конкурсов черно-белой фотографии Monovision Black & White Photography Awards? Представляем вам лучшие работы в номинации «Люди» по итогам 2022 года.
Напомним, что цель конкурса — найти лучшие черно-белые фотографии со всего мира, чтобы помочь фотографам получить признание и вознаграждение за свой труд. По итогам конкурса, лучшая работа и лучший фотопроект ежегодно получают $5000.
Конкурс открыт для всех фотографов, как профессионалов, так и любителей. Принимаются все виды черно-белых фотографий, созданные традиционными или цифровыми способами.
Мальчик и его верблюды — 1 место, номинация «Люди»
Shyamala Thilagaratnam (Singapore)
Этот маленький мальчик из Турканы, возможно, был слишком молод, чтобы самостоятельно пасти верблюдов, но это не мешает ему пробовать.
.. Тем более, не помешает ему позировать «как босс».
Мы вместе — молчаливая связь
Alain Carette (Belgium)
Это фото я сделал в рамках проекта Robinia. Робиния — это социальный жилой район, где я следил за людьми в течение трех лет.
Женщина в воздухе
Bernd Berger (Austria)
Подруга занимается йогой в воздухе.
Духовное зеркало
Esa Siltaloppi (Finland)
Старуха на Кубе.
Шествие во время Страстной пятницы
Felipe Antonio Juarez (Spain)
Братство во время шествия Страстной пятницы в Куэнке (Испания).
Ливин на грани
Günter Kraemer (Germany)
Гладиаторы
Heather C Markham (United States)
Первоначально называвшаяся «Мердербол», Quad Rugby — игра такая же грубая, как и ее родоночальник. У этих гладиаторов в инвалидных колясках есть только одна мысль — забить, независимо от того, кто стоит на пути.
Чаша дьявола
Ian Pettigrew (Canada)
Когда чаша иссякает, танцоры могут занять место воды.
Им есть где играть
Jiri Sneider (Czech Republic)
Пока родители работают над кирпичном заводе, дети развлекаются, как могут…
Девочка
Marc Apers (Belgium)
Нежность
Mariana Silvana Dedu (Romania)
Бабушки могут быть более эмоционально связаны со своими внуками, чем с собственными сыновьями и дочерьми, поскольку часто они становятся главной радостью в жизни. Агрессивная химиотерапия меняет все, а безусловная любовь все лечит…
И я никогда не покину тебя
Marta Kolodziejczyk (Poland)
Дружба между человеком и животным порой не знает границ. Это искреннее и неповторимое чувство. Пара на фото — Паулина и ее конь Аста — это семнадцатилетняя история взаимной поддержки и любви.
Скейт-парк Венис-Бич
Michelle Gadeikis (United States)
Отражение
RUGGERO BRUNO (Italy)
Два разных момента женщины — до и после родов отражены в черно-белых тонах.
Ее лицо раскрывает контрастные эмоции: радость и усталость, сон и тревогу. Таким образом, зеркало становится связующим звеном между ожиданиями прошлого и ответами на ее будущее.
Счастливый рыбак
Silvija Treice (Latvia)
Этот улыбающийся рыбак был сфотографирован на Мадейре.
Нина
Sona Chovancikova (Slovakia)
Племенная идентичность
Zay Yar Lin (Myanmar)
На фотографии молодой мальчик с раскрашенным белой глиной лицом и женщины с бронзовыми украшениями на руках. Племя сури или сурма живет на западном берегу реки Омо. Они смогли сохранить свои основные символы племенной идентичности.
Лучшие чёрно-белые снимки фотоконкурса Siena International Photography Awards 2016
Siena International Photo Awards – один из фотоконкурсов с самой широкой географией участников. В 2016 году жюри рассмотрело около 50 000 изображений от фотографов из 130 стран мира.
Монохромная категория по-прежнему популярна и привлекла массу прекрасных работ.
В ней разрешены все виды редактирования и постобработки, RAW-файлы не запрашиваются.
Фотоконкурс Siena International Photography Awards 2017 принимает работы фотографов-любителей и профессионалов со всего мира. С подробностями конкурса можно ознакомиться на сайте. А ниже лучшие чёрно-белые фотографии, занявшие призовые места и удостоившиеся поощрительной премии в 2016 году.
1 место – Мужчина кормит лебедей, Краков, Польша
Автор фото: Марчин Рыжек
Эта фотография сделана в Кракове возле Грюнвальдского моста. Контраст, естественно образовавшийся между белым снегом и тёмной водой, которые разделены прямой линией набережной, служит отражением символа инь-ян, представляющего противостоящие, но взаимодополняющие силы.
2 место – Петушиный бой, Джакарта
Автор фото: Пимпин Нагаван
Фотография сделана в Джакарте. Двое запечатлённых мужчин с гордостью наблюдают за тем, как дерутся их петухи. Петушиные бои – одна из самых распространённых традиций среди нескольких индонезийских культур.
3 место – Гондольер, Венеция
Автор фото: Джузеппе Антонио Валлетта
Эта фотография сделана на мосту Мальвазия Веккья, в Венеции, в одном из самых фотографируемых мест в мире. Автор сфотографировал гондольера в конце трудового дня, когда тот возвращался домой со своей собакой.
3 место – Секрет сестёр, Баньюванги, Индонезия
Автор фото: Ариф Сисвандоно
Фина – наш второй ребенок, а теперь её мать беременна третьим малышом. Я создал эту фотографию, чтобы показать ей, что пол каждого нового ребёнка – это тайна Бога, как вуаль, обтягивающая моделей.
Поощрительная премия
Рифмы моря, провинция Чжэцзян, Китай
Автор фото: Живей Чэнь
Ранним утром рыбак среди кошельковых неводов. Методика с использованием бамбука подчёркивает процветание рыбной ловли.
Длинное путешествие, Керман, Иран
Автор фото: Милад Сафабакш
Это фотоманипуляция. Фотография сделана в Иране.
Диалог, Сингапурский зоопарк
Автор фото: Алла Соколова
Не ожидайте, что в будущем станет легче или проще. Не станет. Трудности будут всегда. Учитесь быть счастливыми прямо сейчас, иначе может быть слишком поздно.
Я – ничто, Баган, Мьянма
Автор фото: Гунарто Гунаван
Снимок сделан в одном из храмов Мьянмы. Фотограф запечатлел особый момент, когда солнечный луч проник через небольшое окошко, и осветил сердце статуи, пока монах её чистил.
Отплытие в Нью-Йорк
Автор фото: Гарсия Лукас
Как часто у нас случалась похожая ситуация? Сколько раз мы решали начать что-то большое с очень малого? Работа, бизнес, брак, решение, которое меняет всё. Сколько раз мы становились такой маленькой парусной лодкой?
Спящие, Индия
Автор фото: Хишам Алумаид
На одной из улиц Джайпура я увидел, как с одной стороны спала собака, а с другой – человек. Это заставило меня задуматься об их отношениях, они находились в одном и том же месте и, возможно, испытывали одни и те же эмоции.
Весёлый разговор, Стамбул, Турция
Автор фото: Майн Эртугрул
Двое пожилых мужчин, которые любят весело поболтать, во дворе мечети. Жизнь неразрывно связана с диалогами.
Между чёрным и белым, Айнзидельн, Швейцария
Автор фото: Патрик Эмс
Береговая линия отделяет чёрное от белого, образуя контрастное открытое пространство, на котором выделяются детали.
Премия «Замечательные»
Переход
Автор фото: Ланфенг Чэнь
Из воды
Автор фото: Сергей Анисимов
Звено
Автор фото: Букет Озатай
Идти домой песчаными дюнами
Автор фото: Дэнни Йен Син Вонг
Скачки на верблюдах
Автор фото: Абдулазиз Албагши
Ребёнок пустыни
Автор фото: Фадель Алмутагауи
Рыболов
Автор фото: Маджид Аламри
Три столпа
Автор фото: Пьер Мане
Фестиваль воды Thingyan
Автор фото: Хоанг Лонг Ли
Игра на перемене
Автор фото: Юэ Чжан
Паломники в Мекке
Автор фото: Нассер Олрабеай
Танцующие деревья
Автор фото: Даниел Жежиха
Выстрел в точку
Автор фото: Гуанцзянь Ли
Морские герои
Автор: Салах Алравас
Укрощение лошадей (Rapa das Bestas)
Автор фото: Бартломей Юрецкий
Драка жеребцов
Автор фото: Марради Алессио
Офис
Автор фото: Ноэл Балдевайнс
Смотрите также:
- 10 умопомрачительных снимков с крупнейшего фотоконкурса в мире
- Лучшие чёрно-белые детские фотографии с конкурса B&W Child 2015
- Победители фотоконкурса National Geographic Travel Photographer of the Year 2016
- Лучшие туристические фотографии конкурса Siena International Photography Awards 2016
Телеграм
12 известных черно-белых фотографов прошлого и современности
В чрезвычайно разнообразном мире фотографии фотографы часто сталкиваются с проблемой поиска и развития своего художественного видения.
Будь то черно-белый или цветной, вызов всегда есть.
В результате многие ищут вдохновения у других известных фотографов прошлого и настоящего. Черно-белая фотография — это то, с чего началась вся фотография. Черно-белые фотографии, как правило, устраняют все сложности композиции, оставляя зрителю возможность наслаждаться простыми изображениями. Все это время фотограф тренирует свой глаз, чтобы увидеть ключевые элементы искусства фотографии, свет и тени.
Мы составим список всех черно-белых фотографов как сегодняшнего дня, так и прошлого. Надеясь, что эти черно-белые фотографии восстановят искру, чтобы запечатлеть красивые изображения.
Лучшие черно-белые фотографы прошлого
Вот некоторые из самых выдающихся фотографов, овладевших искусством черно-белой фотографии.
1. Ансель Адамс
«Великая фотография — это фотография, которая полностью выражает то, что человек чувствует, в самом глубоком смысле, о том, что фотографируется».
Ансел известен своими уникальными черно-белыми композициями природы, наполненными чистыми эмоциями и чувствами. Его произведения природы всемирно известны и считаются изобразительным искусством по качеству его черно-белых фотографий.
В созданных им изображениях, например, в его книге «Национальные парки: фотографии диких уголков Америки», Ансель использует игру света и теней, чтобы передать эпические пейзажи на фотографии. Таким образом, придавая фотографиям истинное ощущение масштаба, оставляя зрителя просто восхищаться возвышенным.
2. Анри Картье Брессон
«Ваш взгляд должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно понимать, когда щелкнуть камерой».
Известный уличный фотограф придумал термин «решающий момент». Отличные фотографии, как правило, имеют моменты, которые переносят их в мир изобразительного искусства. После съемки наряду с другими важными композиционными элементами, такими как использование света и объекта, а также их связь с фоном, вместе получаются великолепные черно-белые фотографии.
Например, в книге Анри Картье-Брессона «Современный век».
Анри Картье-Брессон стал больше, чем жизнь, благодаря своим многочисленным работам, которые он оставил после себя. В частности, черно-белая фотография «Place de l’Europe Gare Saint Lazare», которая является одной из его самых узнаваемых.
Анри Картье Брессон преподает всем фотографам урок фотосъемки. Он утверждает, что нужно погрузиться в их среду и позволить образу просто произойти, естественно и без принуждения.
Черно-белые фотографии Брессона являются одними из самых уважаемых произведений художественной фотографии во всей среде фотографии.
3. Роберт Капа
«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
Документальная фотография вторжения в день «Д», сделанная уроженцем Венгрии Робертом Капой, остается одной из лучших фотографий нашего времени. Его фотография «Смерть солдата-лоялиста» и фотография солдата во время знаменитого штурма пляжа Омаха считаются одними из самых заметных и самых известных его фотографий.
На протяжении всего своего времени Капа работал исключительно в черно-белых тонах. Съемка фотографий не только вторжения на пляж Омахи во время Второй мировой войны, но и войны в Индокитае, гражданской войны в Испании, второй китайско-японской войны и 19-го века.48 Арабо-израильская война.
Капе удалось сделать уникальные черно-белые фотографии. В частности, он склонен больше полагаться на сущность человеческого самовыражения для создания впечатляющих фотографий. Некоторые из его фотографий можно увидеть здесь, в его книге «Последняя коллекция».
4. Доротея Ланж
«Камера — это инструмент для обучения тому, как видеть без камеры».
Доротея Ланж была американским фотографом, которая начала свою карьеру в качестве фотографа-портретиста, но позже перешла к документальной фотографии. В своих черно-белых фотографиях Доротея фокусируется на человеческом факторе, используя портреты для создания осмысленных документальных работ и рассказа своей истории.
В эпоху Великой депрессии женщин-фотографов было немного. Примерно в это же время Доротея обрела наибольшее влияние и успех благодаря фотографиям, которые она сделала, пытаясь задокументировать страдания среднего класса.
Доротея оставила неизгладимое наследие, поскольку она известна своей огромной ролью в создании документальной фотографии для многих поколений. Ее книга «Жизнь за гранью» показывает ее невероятную работу.
Одним из ее самых заметных черно-белых изображений был портрет по имени «Мать-мигрантка». Эта фотография преодолела культурные барьеры, она говорит всем фотографам о чистых эмоциях, которыми обладают черно-белые фотографии.
5. Фан Хо
«В чем секрет искусства фотографии? Это эксперименты, эксперименты и бесконечные эксперименты».
Фотограф, кинорежиссер и актер Фан Хо родился в Китае 19 октября.31. В молодости Фан Хо был в основном фотографом-самоучкой и использовал пленочную камеру для создания черно-белых фотографий, которые и по сей день не только изменили мир фотографии, но и считаются невероятной работой.
искусства. В его книге «Гонконг вчера» представлены такие произведения искусства.
Его черно-белые фотографии фокусируются на определенных элементах и темах повседневной жизни, используя уникальный свет и тени для создания такой плодовитой откровенной фотографии.
В своих фотографиях он сосредоточился на определенных объектах и определенных местах, таких как уличные торговцы, дети, трущобы, переулки и городская жизнь в целом. Фотостиль Фан Хо сегодня является одним из самых узнаваемых и популярных стилей.
6. Мартина Франк
«Что мне больше всего нравится в фотографии, так это момент, который невозможно предвидеть; нужно быть постоянно начеку, готовым приветствовать неожиданное».
Британо-бельгийский фотограф, наиболее известная своими документальными и портретными фотографиями. Она часто предпочитала черно-белую фотографию цветной фотографии, сосредотачиваясь на ключевых предметах культуры, таких как философ Мишель Фуко и художник Марк Шагал, а также многие другие фотографы.
Ее невероятные работы можно увидеть в книге «Magna Brava: женщины-фотографы Magnum», которая закрепляет ее неизменное место в мире фотографии.
7. Гарольд Файнштейн
«Меня привлекла уличная фотография, потому что там повсюду фотографии: женщина держит собаку, ребенок кричит, чтобы его посадили в коляску, дети играют в мяч для пунша, магазины с огромными бочками маринованные кошерные огурцы снаружи. Я хотел сфотографировать жизнь, и вот она».
Фотограф из Нью-Йорка Гарольд Файнштейн пользуется большим уважением за свои мастерские черно-белые фотографии места своего рождения, Кони-Айленда, в Нью-Йорке.
Для Гарольда Кони-Айленд стал любимым объектом для фотографирования, описывая его как рай для фотографа. Именно там ему удалось создать свои лучшие черно-белые фотографии.
Начав фотографировать в возрасте 18 лет, он сразу стал добиваться успеха как фотограф. Когда ему было 30, критики того времени считали его мастером своего искусства и пионером в создании нью-йоркской школы фотографии.
Современные черно-белые фотографы
За прошедшие годы технологии изменили мир фотографии. Черно-белое больше не является единственным вариантом из-за новой технологии цифровых камер. Мы смотрим на фотографов прошлого и анализируем их работу; мгновенно наступает прилив вдохновения.
В наши дни черно-белая фотография так же заметна и важна, как и прежде.
8. Йозеф Куделка
«Больше всего для меня важно фотографировать; продолжать принимать их и не повторяться. Идти дальше, идти так далеко, как я могу».
Чешско-французский фотограф Йозеф впервые прославился фотографированием вторжения в его родную страну в Праге в 1968 году. вторжение среди многих других, является его самой известной черно-белой фотографией.
Его плодовитые черно-белые фотографии привлекли к нему огромное внимание, и в 1974 году он стал постоянным сотрудником Magnum photos. По сей день Йозеф продолжает снимать в черно-белых тонах, а его фотографии сумели передать суть человеческий дух.
9. Мэтт Блэк
Американский фотограф-документалист. Черно-белая фотография Мэтта Блэка посвящена проблемам окружающей среды, бедности и миграции.
Его документальная работа была отмечена многочисленными наградами, такими как премия Роберта Ф. Кеннеди за выдающиеся достижения в области журналистики, премия World Press Photo Award и т. д. который неизбежно станет классикой фотографии.
Использование Мэттом черно-белых изображений на его фотографиях позволяет зрителю полностью сосредоточить свое внимание на ключевых элементах композиции, от важных объектов до того, как он использует свет для передачи истинных эмоций и чувств на своих фотографиях.
10. Дэймон Бейкер
Достигнув такого раннего успеха в возрасте 18 лет, Дэймон Бейкер воплощает форму современного искусства в своем уникальном подходе к портретной и фэшн-фотографии.
Использование Деймоном черно-белой фотографии позволило его изображениям стать чрезвычайно узнаваемыми, главным образом благодаря их уникальной и необработанной форме, в которой он компонует свои объекты, и тому, как он использует свет, чтобы передать чистые эмоции.
Его черно-белые портреты вызывают определенное чувство, которое можно испытать только при взгляде на изображения высшей художественной формы. В результате он стал известным модным фотографом, который работал и продолжает работать с множеством знаменитостей.
11. Себастьян Сальгадо
«У меня есть способ фотографировать. Вы работаете с пространством, у вас есть камера, у вас есть кадр, а тут доли секунды. Это очень инстинктивно. То, что вы делаете, это доли секунды, это есть и этого нет. Но в эту долю секунды приходит ваше прошлое, приходит ваше будущее, приходят ваши отношения с людьми, приходит ваша идеология, приходит ваша ненависть, приходит ваша любовь — все вместе, в эту долю секунды, материализуется здесь».
Себастьян Сальгадо — бразильский фотограф-социолог, который в своих фотографиях в основном фокусируется на двух темах: рабочих в менее развитых странах и окружающей среде.
Он часто фотографирует в основном в черно-белом режиме, создавая различные потрясающие изображения различных предметов и условий, от портретов обычных рабочих до величественных пейзажей бразильских тропических лесов Амазонки.
Его фотографии создали человеческую связь, как никто другой, такие работы, как его книга под названием «ГЕНЕЗИС», в которой делается попытка заново открыть связь человечества с природой, поставили Себастьяна на вершину лучших черно-белых фотографов не только сегодня, но и тоже из прошлого.
12. Эллиотт Эрвитт
«Фотография — это искусство наблюдения. Это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите».
Эллиотт Эрвитт, уличный фотограф, родившийся во Франции, эмигрировал в США в возрасте десяти лет. Его стиль уличной фотографии, как правило, фокусировался на сочетании человеческих и животных элементов, в основном используя собаку в качестве основного объекта на своих фотографиях, как видно из его книги «Собаки».
Все его черно-белые фотографии очень узнаваемы, так как они уникальны по композиции и стилю. Во время своей карьеры Эллиотт был приглашен в команду фотографов Magnum Photos легендарным основателем Робертом Капой.
В 2002 году Эллиотт был награжден медалью столетия и почетной стипендией Королевского фотографического общества за значительный вклад в искусство фотографии.
Заключение: чему мы можем научиться?
Черно-белая фотография — это истинная суть всего ремесла. Все началось с черно-белого изображения, именно здесь величайшие фотографы прошлого сделали фотографию частью изобразительного искусства.
Черно-белые фотографии учат нас, как по-другому видеть и как по-другому фотографировать. Он удаляет все отвлекающие факторы и шум и фокусируется на трех вещах: объекте, свете и фоне.
Он меняет наш подход к фотографии всех типов и жанров. Простота редко подводит, и именно благодаря ей можно создавать вечные произведения искусства.
Взглянем ли мы на исторические анналы или на современные книги, черно-белая фотография сейчас так же распространена, как и тогда. Он не скоро умрет, он должен остаться, так как нашу все более сложную и развитую жизнь нужно фотографировать и документировать в первозданном виде.
10 Художники черно-белой фотографии поднимают планку
Избранные произведения
Frenetic City_48 Чжоу ХаньШуна
Frenetic City_31 Чжоу ХаньШуна
Versailles — les Cents Marches Жерома ЛеТелье e Мануэль
Сан-Марко Суди # 2 Александра Мануэля
Дерево Умама Хенгки Коентджоро
Змеиное дело Хенгки Коэнджоро
Скалы брака Стивена Кинга
Бамбуковый лес Стивена Кинга
Limbo, Беата Подвысоцкая
Wave, Беата Подвысоцкая
Tatjana for A Berlin Love, Лекси Сан
视, Лекси Сан
Путь к Пустоте Lee Chee Wai
Золотой век, Lee Chee Wai
Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 by Han Youngsoo
Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 by Han Youngsoo
9232300 by
Laure Lansonneur
Намдэмун, Сеул, Корея 1956-1963 — Хан Ён Су
На протяжении всей истории фотографии черно-белая фотография создавала уникальный взгляд на мир через объектив камеры.
Но почему черно-белая фотография покорила так много фотографов? Будь то Анри Картье-Брессон, Дайдо Морияма или Тони Фриссел, художники этого вида искусства последовательно исследовали черно-белую фотографию, уделяя пристальное внимание ее композиции, перспективе, освещению и контексту.
Сегодня, когда технологии камер совершенствуются,
Неистовый город_48 — Чжоу Ханьшунь
Неистовый город_31 — Чжоу Ханьшунь
Чжоу родился и вырос в Сингапуре. Он фотограф и арт-директор. После окончания Наньянской академии изящных искусств в Сингапуре и Университета RMIT он зарабатывал на жизнь арт-директором и продолжает заниматься своей страстью в качестве визуального рассказчика и фотографа.
Он использует фотографию как способ исследовать, исследовать и документировать культуру и людей в городах, в которых он жил. , общество, которое находится в жесткой конкуренции за физическое и умственное пространство. Здесь Чжоу решил запечатлеть и воссоздать напряжение и хаос в фотографической форме. Каждая фотография в этой серии была создана с многократной экспозицией на черно-белой пленке. Каждая фотография представляет собой не один момент времени, а множество моментов времени, запечатленных в одном кадре.
Версаль — Сен-Марш — Жером ЛеТелье
Багатель, китайский киоск — Жером ЛеТелье
Неземные и мистические фотографии Жерома фокусируются на вневременности сада, в котором нет людей. Они обретают собственную жизнь и присутствие, временами пробуждая мир тайн. Он начал свою карьеру с фотографирования произведений искусства, предмет, который привел его в коллекцию Ротшильдов в поместье Уоддесдон, а затем в Соединенные Штаты, в Центр Гетти в Лос-Анджелесе и в Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Его интерес к большим классическим садам привел его к созданию набора из сорока фотографий поместья Вильярсо, которые он представил на месте в 2003 году, и работы на тему Домов писателей, которую он выставил в 2005 году в Региональном совете Иле- де-Франс. Классическое, вневременное, ностальгическое или меланхоличное ничто, его взгляды, лишенные всякого человеческого присутствия, отслеживают тайну духа времени его момента хвастовства. Устроив себе засаду, он дарит нам, спокойным, отдохнувшим, отфильтрованным, сладострастно отдалённо оторванные от обрыва современности следы счастья.
Исследование пустыни #1 — Александр Мануэль
Счастливые деревья — Александр Мануэль
Александр впервые влюбился в фотографию в 2000 году во время путешествия по Сан-Паулу в Бразилии. С одноразовой камерой в сумке он начал снимать каждый уголок городского пейзажа среди этого удивительно странного, огромного города. После докторской степени. в изучении лингвистики и несколько лет преподавания в этой области, он решил серьезно заняться своей страстью к фотографии.
Именно поэтому Александр делает не фотографии на память, а вечные и почти чистые природные пейзажи. На самом деле, Александр очарован временностью фотографии, которая очень кратка в процессе съемки, но странно гибка, когда ее наблюдают. Вся его работа посвящена наблюдению и следованию за ним, его пейзажи пытаются быть независимыми от нашего присутствия, даже если иногда какие-то силуэты, обломки кораблекрушений или постройки свидетельствуют о нашей неизбежной уверенности. Он также увлечен искусством, особенно лэнд-артом и абстрактными картинами.
Дерево Умама — Хенгки Коентжоро
Змеиное дело — Хенки Коентжоро
Хенгки — опытный фотограф, специализирующийся на съемке спектральной области, лежащей среди оттенков черного и белого. Он родился в Семаранге, Центральная Ява, Индонезия. Он продолжил свое образование в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре, штат Калифорния, — экспедиция, которая погрузила его на профессиональную арену видеопроизводства и художественной фотографии.
Впервые он познакомился с фотографией в свой 11-й день рождения, что к настоящему времени является серьезным любовным романом, который включает в себя сложную хореографию композиции, текстуры, форм и линий.
Погружаясь в то, что он считает своей истинной целью на жизненном пути к самовыражению, он предается искусству черно-белой фотографии на стороне. Его работы исследуют границы света и тени, инь и ян и прославляют сложность минимализма.
Wedded Rocks — Стивен Кинг
Бамбуковый лес — Стивен Кинг
Стивен Кинг — пейзажный фотограф из Гонконга. Очарованная узорами, созданными природой, Кинг любит путешествовать по миру в поисках изображений, раскрывающих способность пейзажа одновременно драматизировать и умиротворять. Работы Кинга описывают как живописные, стиль, который он культивирует, используя свет, цвет и композицию. Продукт двух культур, Кинг указывает на свою любовь к китайской живописи тушью и американскому абстрактному экспрессионизму как на влияние, которое помогает формировать его эстетику.
В настоящее время Кинг снимает в основном на системы камер Phase One XF и Sony A7Rii.
Кинг регулярно выставляет свои работы в Гонконге, в том числе на выставках Art Basel и Fine Art Asia. Его крупномасштабные репродукции пользуются популярностью у частных и корпоративных коллекционеров по всему миру. Его работы были представлены во многих престижных изданиях по искусству и фотографии, включая National Geographic, Asia Art News, Zoom Magazine и Art Investment Magazine. Кинг также регулярно жертвует свою работу на поддержку благотворительных аукционов для сбора средств на достойные цели.
Лимбо — Беата Подвысоцкая
Волна — Беата Подвысоцкая
Беата — художник-самоучка из Польши. Ее всегда привлекали абстракционизм, минимализм и сюрреализм. Мир, который она показывает через объектив, лежит на стыке фотографии и изобразительного искусства. Ее образы часто отсылают к поэзии обыденности. Она исследует окрестности в поисках повседневных пейзажей, чтобы извлечь цвета, формы, текстуры и узоры.
В 2014 году она получила звание Художника Фотоклуба Республики Польша (AFRP), а в 2015 году – престижное звание Международной федерации фотографического искусства (AFIAP).
Татьяна для берлинской любви — Лекси Сан
视 — Лекси Сан
Лекси — многопрофильная художница китайского происхождения и фэшн-фотограф из Берлина. Она получила степень магистра современной фотографии и философии в Central Saint Martins в 2018 году и представлена Blank100 London.
Лекси ощущает ритм и повторение как основу своей художественной практики. На протяжении всей своей практики, сочетая инсталляцию, перформанс, фотографию, движущееся изображение и звук, она исследует ритм процесса складывания, развертывания и повторения повторения, само повторение ведет к бесконечности. В своем творчестве, охватывающем области изобразительного искусства и моды, она строит мосты между цивилизациями, способствуя тому, как мы понимаем друг друга и самих себя.
Life #3 — Yoichiro Nishimura
Life #4 — Yoichiro Nishimura
После изучения фотографии в Школе искусств Bigakko Yoichiro проявил интерес к фотографированию своего окружения, и под влиянием двух восхищенных японцев фотографы Такума Накахира и Дайдо Морияма , с тех пор он стал фокусом его объективов.
В своей серии «Жизнь» Ёитиро много лет экспериментировал, запечатлев красоту своей собственной «икэбаны»: японского искусства составления цветочных композиций. Формат, который использует художник, выражает элегантность цветов, один из двух переводов иероглифами кандзи японского слова цветок (華). В темноте цветы сфотографированы при естественном освещении с помощью камеры Hasselblad, снимок, на котором его эмоции и ценности резонируют, описывая баланс между жизнью и смертью, светом и тьмой и китайским принципом инь и ян. Для Йоитиро новейшие технологии второстепенны, это лишь художественное выражение его собственного вдохновения.
Путь к пустоте — Ли Чи Вай
Золотой век — Ли Чи Вай
Ли — заядлый фотограф-самоучка, креативный директор и менеджер по работе с клиентами в своей рекламной команде из Ипоха, Малайзия. Его страсть к фотографии зародилась с тех пор, как он научился ценить искусство и красоту, а также изучая графический дизайн.
Путь фотографа привел его к созданию минималистичных черно-белых фотографий . В своих работах Ли выражает свое творческое видение мира и свое отношение к композиционным элементам своих образов: окружающей среде, людям и всем живым существам.
Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo
Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo
за пределами Кореи. Если смотреть с сегодняшней точки зрения, его фотографии кажутся неожиданными. С их безупречной композицией, безупречным временем и скрупулезным вниманием к социальным деталям они напоминают работу давно потерянного корейского двоюродного брата таких первых фотографов Magnum, как Дэвид Сеймур (Чим) и Марк Рибу.
Приняв участие в ожесточенных боях на передовой в качестве молодого южнокорейского солдата во время Корейской войны (1950-53 гг.), Хан вернулся в Сеул в конце войны и нашел опустошенный, обнищавший город. Выбрав фотографию своей профессией, он стал свидетелем периода глубоких преобразований в Сеуле, когда быстро создавался современный город и городское общество.
Его фотографии рассказывают эту историю, предлагая увлекательное окно в повседневную жизнь обычных мужчин, женщин и детей города. Хотя он не упускал из виду сохранившиеся обычаи и архитектуру старого Сеула, Хан больше интересовался изучением современной городской культуры, которая быстро формировалась. Хан уделял особое внимание изменению статуса корейских женщин, которые тогда находили новые роли в качестве предпринимателей или потребителей, о чем свидетельствуют его виды на узкие улочки с модными бутиками с большим ассортиментом.
Его фотографии Сеула в послевоенное десятилетие сейчас признаны одними из самых богатых и человечных визуальных записей тех лет.
Leave a Comment