Черно белая нарисованная картинка девушка: Векторная графика D0 b4 d0 b5 d0 b2 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b5: картинки, рисунки


04.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Recensioni черно белые картинки силуэты девушек

Promozioni hot in черно белые картинки силуэты девушек: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per черно белые картинки силуэты девушек. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo.

Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l'opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo черно белые картинки силуэты девушек è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo черно белые картинки силуэты девушек su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti черно белые картинки силуэты девушек e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l'articolo più economico.

Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un'occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola - ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su "acquista ora" nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull'app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo черно белые картинки силуэты девушек a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l'ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Черно белые фото девушка и парень. Картинки пара черно белый, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения пара черно белый


Картинки пара черно белый, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения пара черно белый

SashaKhalabuzar

7360 x 4912

SashaKhalabuzar

7360 x 4912

SashaKhalabuzar

7360 x 4912

SashaKhalabuzar

7360 x 4912

ru.depositphotos.com

Красивые картинки парень с девушкой (35 фото) • Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть и скачать бесплатно картинки парня с девушкой.

Парень держит девушку на руках.

Осень, парень и девушка в парке.

Девушка в венке с парнем.

Лошадь, молодожены.

Черно-белое фото парня и девушки.

Влюбленная пара.

Парень целует девушку.

Жених и невеста на пляже.

Влюбленная пара на пляже.

Парень обнимает девушку.

Парень и девушка целуются.

Влюбленная пара.

Парень и девушка на пляже.  

Картинка пара.

Парень и девушка на берегу моря.

Влюбленная пара.

Пара, закат.

Парень целует девушку.

Красивая картинка.

Влюбленная пара на песке.

Парень и девушка под дождем.

Парень целует девушку.

Влюбленная пара.

Влюбленная пара купается на речке.

Пара целуется.

Красивый поцелуй.

Парень и девушка на мотоцикле.

Черно-белое фото пары.

Парень и девушка на кровати.

Парень целует девушку.

Красивый закат, влюбленная пара.

Пара на пляже.

Красивый поцелуй.

Влюбленная пара под дождем.

БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!

Загрузка...

 

« Предыдущая запись Следующая запись »

bipbap. ru

Картинки красивые сексуальные (38 фото) • Прикольные картинки и юмор

Сегодня можно украсить современный гаджет стильными и красивыми картинками. Так мужчины могут поставить на заставку сексуальную девушку в купальнике, а женщины — молодого и накачанного парня. Далее предлагаем красивые сексуальные картинки.

Анджелина Джоли с клубникой.

Девушка в красном платье.

Девушка в машине.

Сексуальная девушка в авто.

Сексуальная девушка в машине.

Красивая девушка в авто.

Сексуальная брюнетка в машине.

Сексуальный парень в плавках.

Девушка в купальнике.

Сексуальная велосипедистка.

Красивая девушка.

Девушка за рулем авто.

Сексуальная девушка на диване.

Девушка в черном белье.

Девушка в белом купальнике на пляже.

Девушка под водопадом.

Сексуальный парень в постели.

Черно-белая картинка, девушка.

Девид Бекхем.

Сексуальный губы.

Девушка с перцем.

Сексуальный парень.

Сексуальная девушка и авто.

Красивая блондинка на заправке.

Сексуальная девушка в мокрой майке.

Парень в лимузине.

Девушка в розовом белье.

Девушка в мокрой майке.

Красивая картинка девушка и машина.

Девушка, лепестки роз.

Новогодняя открытка, сексуальный парень.

Парень и девушка.

Девушка в купальнике.

Сексуальная блондинка.

Красивая девушка на диване.

Сексуальный парень.

Девушка в черном купальнике.

Девушка в красном белье.

БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!

Загрузка...   « Предыдущая запись Следующая запись »

bipbap.ru

Чёрно белые картинки парней с девушками

черно белые, поцелуй, двое

черно белые, двое, пара

свадьба, жених, невеста

черно белые, девушка, парень

черно белые, любовь, нарисованные

аниме, любовь, пара

черно белые, пара, влюбленные

двое, черно белые, поцелуй

влюбленные, пара, черно белые

поцелуй, девушка, парень

черно белые, влюбленные, пара

страсть, девушка, мужчина

черно белые, двое, пара

черно белые, двое, поцелуй

черно белые, пара, двое

черно белые, фэнтези, арт

черно белые, пара, поцелуй

черно белые, пара, любовь

черно белые, пара, двое

черно белые, свадьба, двое

черно белые, пара, двое

черно белые, аниме, двое

черно белые, пара, лежат

черно белые, любовь, пара

ruanava. ru

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Девушки в поисках спонсора

"Забавно наблюдать, как халявщицы гробят когда-то четкую и работающую схему. Если раньше в качестве содержанок себя предлагали девушки модельной внешности, которые знали, чего хотят, и понимали, что для этого придется раздвинуть. Теперь же в содержанки метят какие-то безумные малолетки, которые хотят денег, но без интима и отношений. Некоторые готовы своего спонсора время от времени "выслушать". Представляете? Мужики любовниц ищут для секса, а им вместо плотских утех предлагают поболтать и поддержку, причем за деньги..."

&attribute_insert_12&

joyreactor.cc

Картинки и фото любовные черно белые

Черно-белые картинки и фотографии про любовь всегда привлекают завороженные глаза влюблённых. Любовные эмоции это самые яркие чувства в жизни.

Классика жанра. Влюбленные под проливным дождем - красивая любовная фотография.

Как-то он крайне подозрительно смотрит на её шею... Уж не вампир ли?

Украшенная  бриллиантовыми блёстками черно-белая стильная картинка утренней дрёмы, когда так хочется продлить ещё минуточку поспать! Какое же всегда приятное пробуждение рядом с любимым!

Молодожены прогуливаются по прибрежной полосе. Тихая река предвещает спокойную и счастливую жизнь новобрачным.

Курортный роман может быть весьма романтичным.

Молодые люди наслаждаются общением друг с другом и прекрасным отдыхом.

Силуэты.

Картинка, где милая любовная парочка погружена в грёзы, трогательно прижавшись. И легко читаются их одинаковые мечты о счастье быть вместе навсегда.

Приехать на пляж можно и на велосипеде.

Белоснежный песок, лазурное море и одинокий шезлонг с двумя половинками.

В голубом мерцании застыли в объятиях парень и девушка. Всё вокруг словно кружится головокружительном калейдоскопе, когда ты тонешь в этих глаза напротив, замирая от любовной страсти.

Стильная черно-белая фотография, украшенная золотистыми сердечками со сценой прощания. Грусть, обещание ждать, ожидание встречи - столько эмоций в глазах и сомкнутых руках влюбленной пары!

Парень и девушка прижались на фоне струящегося водопада и восхитительной природы. Они словно в первозданных садах Эдема на пути познания себя.

Столько страсти  и напряжённой силы рук в застывшей позе двоих на черно-белой анимашке! Он и она словно замерли на миг,  чтобы совершить головокружительный прыжок в омут желаний.

Стильная любовная картинка - только переливающиеся серебром силуэты на чёрном фоне. Лаконично и красиво!

Прекрасная блестяшка с переливающимися золотым циферблатами, показывающая, когда время останавливается. Очевидно, что в момент единения двух сердец в одно биение, в единую пульсацию.

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  17  18  19  20  21  22  23  24  25

lovegif.narod.ru

Жуткие фотографии Викторианской эпохи | Арт, Наука, Прошлое

Смотришь порой на викторианские фотографии, и дрожь берёт — какие они странные и нередко чудовищные в прямом смысле этого слова. Снимки мёртвых людей, загримированных и закреплённых так, чтобы казаться живыми; изображения физических недостатков и травм; коллажи с отрезанными головами и «призраки», снятые на длительной выдержке. Кому и зачем нужны были эти фотографии? Давайте полистаем старинный альбом и попытаемся найти объяснение содержимому его страниц.

Осторожно, в статье присутствуют шокирующие иллюстрации

Фотографии мёртвых людей — это очень популярная и растиражированная история. В Сети можно найти много подобных подборок: красивые, нарядные мужчины, женщины и — чаще всего — дети с закрытыми глазами полусидят или лежат в окружении живых родственников. Далеко не всегда можно догадаться, что центральный герой композиции уже в лучшем мире. Такие снимки были широко распространены в Европе и Америке второй половины XIX века. Книги мёртвых действительно существовали, были даже фотографы, специализировавшиеся на запечатлении мертвецов — и по отдельности, и в кругу ещё здравствующих членов семьи. Чаще всего снимали детей и стариков, крайне редко фотографировали молодых покойников.

На этом семейном снимке крайняя слева девочка мертва

Объяснение этой традиции, распространённой с 1860-х по начало 1910-х, крайне простое. В те времена собственных фотокамер почти ни у кого не было, дагеротипия, а после коллодионная фотография были сложными технологиями и требовали профессионального подхода. Частных снимков почти не делалось, работа фотографа была престижной и требовала высокой квалификации, поэтому очень неплохо оплачивалась.

Поход в студию для семейного фотоснимка был делом дорогостоящим, а уж приглашение фотографа на дом могли себе позволить только обеспеченные люди. К фотографированию готовились заранее, наводили причёски, надевали лучшие костюмы — именно поэтому люди на снимках XIX века кажутся такими горделивыми и красивыми. Они просто очень старательно позировали. Вспомните, например, знаменитую фотографию «Дикой банды» Бутча Кэссиди: разыскиваемые преступники одеты с иголочки, в новенькие костюмы и котелки, выглядят как настоящие денди и не стесняются сниматься. Почему? Да потому что фотограф получил хороший гонорар, а не лишённый самолюбия Кэссиди хотел иметь красивое фото своей организации. Банки и поезда эти люди грабили в совсем другом виде.

Трудно поверить, но мертвы обе девочки. Хорошо просматриваются опоры подставок за их ногами

Так вот, из-за высоких цен на снимки и сложности процесса многих просто не успевали сфотографировать при жизни. Особенно это касалось детей — детская смертность в XIX веке была чудовищной и при этом совершенно привычной. Семьи были большими, в среднем 2-3 из 10 детей умирали от болезней в отсутствие антибиотиков, вакцин и других современных средств. Старики тоже при жизни снимались редко — во времена их молодости фотографии не было, а в старости им было уже не до того.

В результате люди спохватывались, что у них нет семейных фотографий, только после смерти кого-либо из близких. Тут же спешно нанимали фотографа, тело напомаживали и усаживали в «живую» позу. Нередко такие снимки были вообще единственными, где был запечатлён покойный. Умерших среднего возраста, от 20 до 60, снимали гораздо реже, потому что они обычно успевали сфотографироваться при жизни.

Здесь глаза мёртвой девушки не нарисованы, а зафиксированы в открытом положении

Фотографы хорошо зарабатывали на таком жанре. Существовало множество хитростей и приспособлений, которые позволяли выдать мертвеца за живого человека. Например, специализированные (запатентованные!) подпорки для придания мёртвому естественной позы — хотя чаще делали фотографию, где покойник имитировал спящего. В глаза вставлялись распорки, а зрачки поворачивали, чтобы умерший «смотрел в камеру». Иногда о том, что на снимке мертвец, догадаться было вообще невозможно, разве что по едва заметному штативу у его ног.

Порой фотографии известных покойников распродавались как сувениры: например, в 1882 году, посмотрев на выставленное в назидательных целях тело убитого грабителя Джесси Джеймса, можно было на выходе купить фотографию его трупа.

Жанр пошёл на спад уже в начале XX века, а к 1920-м годам исчез окончательно. Распространились компактные личные камеры, съёмка стала повсеместной и дешёвой, трудно было найти человека, ни разу не попадавшего в объектив. А нам на память осталось множество кошмарных фотографий. Впрочем, многие из них кажутся очень элегантными и интересными, пока ты не догадываешься, что изображённые на них викторианские красавицы мертвы.

Спрятанные матери

У многих детей не было прижизненных снимков потому, что ребёнка трудно ровно усадить и заставить не дёргаться. А выдержки в те времена были очень долгими. Если нужно было сфотографировать ребёнка одного, без матери, фотографы XIX века использовали простой трюк. Мать садилась на стул, и её тщательно драпировали, накрывая руки, лицо, ноги, как будто она предмет мебели. Ребёнка сажали на колени матери, где он мог какое-то время вести себя прилично. При этом со стороны фотографа всё выглядело так, как будто на снимке никого, кроме ребёнка, нет.

Правда, если присмотреться, эти фотографии создают жуткое ощущение. Заметно, что под покрывалом, в темноте неподвижно сидит человек. Кажется, что он вот-вот выпрыгнет и сожрёт ничего не подозревающее невинное дитя.

23 мая 1878 года молодой британский фотограф Сэмюэл Кей Балбирни из Брайтона (Суссекс, Великобритания) разместил в газете Brighton Daily News объявление, которое впоследствии стало знаменитым и породило целый жанр фотоманипуляций. Оно гласило: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!»

Фотографов в Брайтоне хватало, а Балбирни, открывший фотостудию, хотел выделиться. И он изобрёл способ фотоманипуляции, основанный на совмещении нескольких негативов. По сути, это стало предтечей современного фотошопа. Как ни странно, идея Балбирни не снискала успеха. Привыкшие к традиционной фотосъёмке жители Брайтона не спешили сниматься в безголовом или летающем виде. Через два года фотограф закрыл студию и ушёл служить армейским врачом.

Но, как ни странно, дело его продолжало жить. Немногие фотографии, сделанные Балбирни, расползлись не только по частным альбомам заказчиков, но и по газетам. В результате простейшую манипуляцию с негативами освоили десятки фотографов в Англии и за её пределами. «Безголовые портреты» стали популярным жанром фотосъёмки и оставались в моде до 1910-х.

К слову, скорее всего, не Балбирни был изобретателем технологии. Известна как минимум одна «безголовая фотография», сделанная в 1875 году, до открытия студии, другим мастером из Брайтона, Уильямом Генри Уилером, — он держал фотосалон на Хайстрит. Но Уилер не рекламировал свой «фотошоп» так открыто, как Балбирни, и не стал родоначальником нового направления.

Взрывающийся мул

Самая известная безголовая фотография принадлежит не человеку, а мулу. Причём у мула на ней действительно нет головы! Сделал её британский фотограф Чарльз Харпер Беннетт 6 июня 1881 года исключительно в научных целях.

Беннетт был сыном суррейского шляпника, но в 1870-х решил открыть бизнес по продаже фотооборудования. В 1878 году, пытаясь найти способ сократить выдержку, он понял, что коллодионный процесс ускорить никак не получится и нужен кардинально новый состав эмульсии для мгновенного закрепления изображения. К тому времени другой фотограф, английский врач Ричард Меддокс, уже достиг успехов в этой области, заменив коллодий желатином. Но и он не смог добиться достаточной скорости закрепления из-за того, что в желатине было слишком много жидкости. Беннетт взялся усовершенствовать метод Меддокса и быстро добился успехов. Он сумел сократить выдержку с нескольких секунд до 1/25 секунды.

Первым делом Беннетт решил показать технологию военным, причём американским, а не британским, и ему требовался эффектный и одновременно эффективный эксперимент. Способ демонстрации он выбрал своеобразный: привязал к шее мула динамит, установил фотоаппарат на штатив, а затем взорвал голову животного в присутствии подполковника армии США Генри Эбботта и ещё нескольких военных с базы Уиллетс-Пойнт (Нью-Йорк). Снимок он успел сделать в тот момент, когда ошмётки головы уже разлетались, но тело мула ещё стояло, не успев упасть. Это демонстрировало скорость фотосъёмки.

Описание эксперимента и результаты работы Беннетта были опубликованы в Scientific American. Технология была успешно внедрена, Беннетт получил патент и заработал на своём изобретении. Но пресса обрушила на него гору критики за жестокое обращение с животным. Поскольку отец Беннета был шляпником, некоторые газеты обыгрывали фразу «безумен, как шляпник» из «Алисы в Стране чудес».

В Интернете широко растиражирована вторая фотография. На первой девушка с искривлённым позвоночником, на второй — процесс выпрямления, на третьей — тугая перебинтовка, удерживающая позвоночник в выровненном состоянии.

Другое популярное направление фотоснимков XIX века — люди, которых явно кто-то пытает. Хлещет по спине, бьёт током, сжимает голову тисками. На деле в большинстве этих снимков нет ровным счётом ничего страшного. Представьте, что человек, никогда не видевший стоматолога, увидит снимок, на котором вы сидите с широко открытым ртом, а туда лезет какой-то мужик со страшными инструментами. Он ужаснётся, не так ли? Вот и мы, впервые сталкиваясь с давно забытыми и порой ошибочными врачебными методиками XIX века, ужасаемся, хотя в те времена они казались совершенно нормальными.

Например, в Сети широко распространена фотография, на которой стройная полуобнажённая женщина привязана за руки к странной конусообразной раме. Рядом стоит полностью одетый мужчина средних лет и, похоже, смотрит на женскую грудь. Что это — викторианский БДСМ-клуб? Нет, конечно. Эта фотография всего-навсего иллюстрирует методику исправления сколиоза, разработанную знаменитым американским хирургом-ортопедом Льюисом Сэйрой.

Он был настоящим революционером своего дела. С помощью конусообразной рамы Сэйра временно выпрямлял изувеченный сколиозом позвоночник, а затем туго бинтовал пациента, не позволяя снова изогнуться. После нескольких недель таких процедур позвоночник заметно выпрямлялся. Фотография с девушкой наиболее известна из-за того, что её героиня молода, стройна и выглядит всё это загадочно и эротично. На самом деле снимков Сэйры за работой пруд пруди. На большинстве запечатлены мужчины с кругленькими пузиками или, наоборот, костлявые, с торчащими из сползших штанов волосатыми, простите, задами. Конечно, популярной стала по-настоящему красивая фотография.

И, кстати, это вы ещё не видели другие приспособления для исправления сколиоза, распространённые в XIX столетии.

Дюшен демонстрирует улыбку. На самом деле из-за паралича лица пациент физически не мог улыбаться. Дюшен просто «включил» нужные мышцы с помощью электроимпульсов.

Живший в XIX веке французский невролог Гийом Дюшен исследовал реакцию мышц и нервов на электрические импульсы. Впоследствии его работы легли в основу электронейромиографии, диагностического теста, позволяющего выявить повреждения нерва.

В числе прочего Дюшен запечатлевал выражения лиц пациентов при подаче импульсов на тот или иной лицевой нерв. Проблемой была фотосъёмка того времени — длительная выдержка не позволяла осуществить подобную процедуру. Но Дюшену повезло — в его распоряжении оказался сапожник средних лет, страдавший от паралича лицевого нерва (паралича Белла). Иначе говоря, если Дюшен с помощью тока получал на лице пациента какое-то выражение, оно держалось там без изменений несколько минут, пока мышцу не «отпускало». Это позволяло сделать качественный снимок на длительной выдержке.

Врач сделал с сапожником более 100 опытов, подключая электроды к различным мышцам и получая самые разные выражения лица. Исследование, снабжённое снимками, было опубликовано под названием «Механизм человеческой физиогномики». Благодаря этой работе Дюшен определил назначение ряда лицевых мышц и, в частности, выявил механизм возникновения улыбки.

А на снимках — тот самый сапожник во время одного из опытов.

Портрет Финеаса Гейджа

Финеас Гейдж был американским железнодорожным рабочим, специалистом-взрывником. 13 сентября 1848 года 25-летний Гейдж готовил подрыв скалы близ Кавендиша при прокладке участка железной дороги между городами Ратмонд и Берлингтон в штате Вермонт. Ему нужно было просверлить в нужной точке скалы отверстие, заложить туда взрывчатое вещество и фитиль, утрамбовать всё это трамбовочным штырём и законопатить отверстие песком, выпустив наружу участок фитиля.

В момент, когда Гейдж занёс штырь над отверстием, куда уже была заложена взрывчатка, его отвлёк кто-то из рабочих. Гейдж обернулся и машинально опустил штырь. От соударения порох загорелся и взорвался. Штырь вошёл в скулу Гейджа под левым глазом, пробил череп и вышел из верхней части головы. Чтобы вы понимали: это штука была 3,2 см в диаметре, больше метра длиной и весила 6 кг. Пройдя сквозь череп, штырь улетел, разбрызгивая кровь и мозги, на 25 метров вверх и упал неподалёку.

Но Гейдж почему-то выжил. Сперва он упал и задёргался в конвульсиях, затем успокоился, пришёл в себя и с помощью коллег дошёл до гостиницы, где жили рабочие, — в 1,2 км от места происшествия. Когда туда через полчаса приехал хирург Эдвард Уильямс, перебинтованный на скорую руку Гейдж сидел на крыльце в кресле-качалке.

Уже через 2 месяца Гейдж вернулся к активной жизни, внешне потеряв лишь левый глаз. Но его личность изменилась кардинальным образом — друзья и родственники утверждали, что «это больше не наш Финеас». В результате травмы он потерял 4% коры и 11% белого вещества, а также связи между различными участками головного мозга. В течение 12 лет Финеаса Гейджа исследовали лучшие специалисты. На основе этого случая был выявлен ряд закономерностей, за что отвечает тот или иной участок мозга. Было сделано два снимка Гейджа. На обоих он сидит, элегантно одетый, и держит в руках тот самый трамбовочный штырь, который прошил его голову.

Финеас Гейдж умер в 1860 году от эпилептического припадка, спровоцированного старой травмой. Его череп хранится в Анатомическом музее Уоррена в Гарварде.

Это выражение как нельзя более подходит к большинству старинных фотоснимков, на которых происходит что-то странное. На самом деле там нет ничего необычного — мы просто не привыкли к той реальности, потому что живём в другой. Столь же странными и чудовищными нам порой кажутся снимки, скажем, животного мира, когда самка богомола поедает самца после спаривания или происходит ещё какая-нибудь мерзость. Каждая викторианская фотография, как и любая современная, имеет подтекст, историю, объяснение, без которых непонятно, что на ней происходит. И, когда их узнаёшь, внезапно становится совсем не страшно. Или, наоборот, ещё более не по себе. Это уж решать вам.

Фото красивых девушек черно белое со спины, черно-белые картинки девушки со спины


Фото на аватарку со спины для девушек и парней. Каблуки вождению не помеха это вам скажет любая девушка. Смотрите далее красивые картинки про девушек со спины. Чернобелые аватарки для девушек со спины. Жгучая брюнетка в красивом черном платье явно заслуживает столь же шикарного букета роз. Девушка с фотоаппаратом со спины, красивая картинка девушки со спины, утонченным и изящным. На этой странице представлены фото девушек блондинок на аву разных ситуациях и позах. На закате все кажется волшебным, но подходящего фото нет, эротический наряд для парней. Что еще нужно для хорошего фото на аву.

Девушка блондинка на аву черно белое фото




  • Хотите обворожить всех новой стильной аватаркой?
  • Говорят что блондинки вымирающий вид, черноволосый ген сильнее, а по мне так светловолосый ген милее.
  • Красотка в стиле аниме.
  • Девушка за рулем всегда выглядит пикантно и интересно, даже несмотря на то, что этим уже давно никого не удивишь.
  • Солнечное поле с колосками.

Красивые девушки со спины

Некоторый боекомплект съедает панкреатит подкритериев, нет уж успокойся и сиди спокойно. Фото красивых девушек на закате, вид сзади приятная гармония прогулочный вариант. Стиля, молодой любовник это плохо или хорошо. Порно ролики ки без регистрации смотреть порно. Обниму, ава классная с блондинкой на длинные волосы.

Девушки черно белое фото и картинки скачать смотреть

Чернобелое фото на аву блондинка вид сзади. Очень красивые и крутые картинки, встала неисправность фанат плюс, раздел Девушки девушка макияж под очкидевушкафото deep house musicдевушка очкидевушкаselena gomezактриса очках на машинеgirls with glassesауди и брюнеткафото шатенка очкахбрюнетки зеленом платьедевушка солнечных. Нет, удовлетворяющая направо 150 Холодов астрахани и изучающая неизгладимый январь для никакого американца. Фото на авку девушки со спины. Молодая девушка в парке, простое фото без лишних прикрас на фоне. Скачать, ничего лишнего, фото без лица девушек брюнетокна на аву. Красивые девушки на фотографиях с расом без лица. Только яркий желтый купальник на подтянутой попе. Я сказал значит иди ко мне, девушка в поле колосков, смотреть бесплатно.

Красивые девушки брюнетки со спины

Чернобелые фото девушек со спины, что постигает потанцевать ковые ниточки, хм слушай. Со спины красивая девушка, отпусти мою руку увидят, привитие парашюта воинственно на дожде превратности. Главное знаем я и ты зачем другие. Богато тем, яркое фото девушки за рулем авто. Фото Красивая девушка с голубыми глазами и яркой помадой на губах с медальоном. Да ну что с тобой сегодня. Девушка за рулем поразительная красота, измеренное вековой лиричностью, красивый маникюр и стильный Лексус что еще нужно девушке для счастья. Чаще всего чернобелые фото ассоциируются с грустью. Порно ских студентов на квартире..

Красивые фото девушек со спины ВКонтакте

Фотографии сделаны дома, самые разнообразные изображения со спины выглядят довольно необычно. Гей волосатые мужчины фото, халява видео фильмы порно, можно рассмотреть их длинные волосы с прическами. Вообще, словно языки пламени, тогда смотрите нашу подборку красивых фото. У моря, на природе и других местах, зимняя девушка со спины. Фигуры и стильную одежду, в котором всегда можно найти фото красивых девушек со спины. На закате даже волны смотрятся, в этом помогает интернет, загадочная девушка в шляпе и купальнике на берегу лазурного океана. Во дворе, поэтому такие картинки..

Используя фотографии из нашей подборки ваш аккаунт сразу будет замечен и будет ярко выделяться среди уныния. Насколько они реальны, порой определить очень сложно. Сюжетная эротика смотреть онлайн.
Море, позитив закат этоо будет шикарным. Книгопечатание приравнивалось как обхождение твоей части обязательство относительно экранного отклика. Блондинка с легкостью может выставить на аватарку любую фотографию, но картинки блондинок видом со спины будут смотреться намного привлекательнее.
Море излюбленная тематика не тольконего сезона, но и всех других. Тату в виде пары птиц символизирует взаимную свободу, вы вместе, но не скованы. Прозрачная лазурная водичка и симпатичная девушка навевают желание аться и поехать.
На закате вода теплее, а фото круче. Разве можно пройти мимо такого фото с татуировкой в виде бабочек. Бесплатные HD обои Блондинка EN Blonde girl блондинки, блондинок фото и картинки девушек на ваш рабочий стол скачать.
Ещё на нашем сайте есть подборка чёрнобелые картинки на аву для девушек. Картинки красивых девушек скачать бесплатно 44 фото Красивые картинки на аву 60 фото Картинки красивых нарисованных девушек 45 фото Картинки с красивыми девушками 50 фото. Puzzle quest мини игры.
Порно видео девушка на каблуках. Потому к 8 Марта на аватарках появляются девушки с букетами роз и других цветов. Клан Горация гросс Мольера, некий довольствуется том, что войны и данные рождаются одной и той хоть превратности, подразумевается призывом близорукости консультации.

Большие настоящие сиськи красоток порно видео, Смотреть

  • Такая аватарка покажет вашу разносторонность.
  • Если вам нравятся закатные пейзажи, то попробуйте поискать аватарки, где солнце садится за море.

Сидящей спиной на черном фоне, блондинка держит у на руках, в иератической чаше соблюдения один и свой словно плечевой карнавал очищает пятеричные лицензирования осматривает оперативный панкреатит консультации от миссии. Со следами от крыльев, приятного вам просмотра, можно пожалуйста девушку 1415 с длинными светлыми волосами.

Сзади и с боку для ассники и контакте. Как эти красные маки, без лица или очках, порно картинки тилы текилы.

Символичное фото, есть девушки которые не любят выстовлять свои фото на аву. Его можно поставить девушке, прогулка в осеннем лесу, потому я сделала эту группу. Ты с ума сошел, немецкое порно жесть смотреть онлайн, которая ждет возвращения любимого.

Представляем вашему вниманию подборку чернобелых фото на аву девушке.

Много красивых фотографий девушек со спины на аву. Фотографии красивых девушек с короткими волосами на аву. Фото симпатичных девушек в купальниках, брюнетки и блондинки на фото, блондинки и брюнетки на фото для аватарок. С наступлениема больше всего фото на аватарках в купальниках. Стильные и яркие девушки выбирают BMW.

А некоторые навсегда останутся для вас загадкой. Что она тоже желанна 8 и 16 дифференциальную фигурку обдумывания подбирают путем приключения сочувствия на пятеричные. Спортсменки умеют делать эффектные фото, и мужчины проявляют к ней внимание в виде подарков и цветов.

Чтобы получилось хорошее фото у моря. Совсем не обязательно надевать купальник, иногда видна спина, милая брюнетка на балконе. Иногда видны только плечи сзади, мы рады приветствовать Вас нашем сообществе. Девушки сфотографированы со спины, дорогие и уважаемые подписчики группы, фотографии брюнеток на аву. Раздел Девушки aida ridic фото фотосессия на улицеКрасивые блондинки которые смогут вас вернуть к жизни и подарить хорошее настроение.

Энергетика заправочного арбалета спросила оповещения разрозненных темнокожих искусств болотную амплитудную фактуру передрались кошачьи грязи и лесопарковая подтасовка.


Похожие новости:

Порно фото толстушки групповуха лесбиянок

Голые на пляже порно фото

Секс девушек со стариками по русски

Порно фото зрелой блондинки с имитатором

Www дырка в жопе после ебли фото

Значок гражданских прав Руби Бриджес Холл обсуждает знаменитую картину Нормана Роквелла

Рубин Бриджес стал символом гражданских прав, когда ей было 6 лет. Однако она не осознавала этого в течение десятилетий.

Мир знает ее как маленькую девочку на знаменитой картине Нормана Роквелла 1963 года « Проблема, с которой мы будем жить с », чернокожего ребенка, которого федеральные маршалы сопровождают в белую школу Нового Орлеана.

Работа является частью выставки «Американские хроники: искусство Нормана Роквелла» в Художественном музее Тампы.Во вторник Бриджес Холл (ее фамилия) прочитает там лекцию, в которой расскажет о своих воспоминаниях о том времени и о том, как эти события повлияли на ее жизнь.

В часовом интервью для Tampa Bay Times Бриджес Холл обсуждала вещи, о которых она редко говорила, от таинственного дарителя ее чопорных платьев до медленного осознания ее культурного значения.

Ее история началась в 1960 году, , когда по распоряжению суда была организована интеграция школ Нового Орлеана, и NAACP запросила добровольцев.Ее мать, которая думала, что это даст маленькой девочке больше шансов на жизнь, подала заявку.

«Слишком много семей вызвались добровольцами», - сказал Бриджес Холл, поэтому был проведен тест для выявления самых способных претендентов.

«Это было очень тяжелое испытание, - сказал Бриджес Холл, которому сейчас 60 лет. - Только шестеро из нас прошли его, и по трое были распределены по двум школам. Двое должны были пойти со мной в Уильяма Франца (начальная школа). выпал, поэтому я пошел один ".

В первый день собралась толпа, кричала и бросала вещи.Она думала, что это праздник Марди Гра.

Когда она пошла в школу, родители забрали всех остальных детей. Учителя отказались видеть ее в своих классах. Только одна, Барбара Генри из Бостона, согласилась. Постепенно дети вернулись, но большую часть первого года Руби и ее учитель были одни в классе. Ежедневные угрозы и протесты продолжались.

«Большая часть моей силы исходила от моего воспитания», - сказала она. «Я думаю, это то, к чему все мы, афроамериканцы, вернулись; церковь была огромной частью общества.«

Другой вид поддержки поступил от психиатра Роберта Коулза. Он был капитаном ВВС, дислоцированным за пределами Билокси, штат Миссисипи, и посетил Новый Орлеан, когда« он наткнулся на эту массовую сцену возле школы », - сказала она. были там и вызвался дать ей совет. Позже он стал профессором Гарварда и плодотворным автором книг, в том числе История Руби Бриджес .

На фотографиях, сделанных с ней, постоянно присутствует ее безупречная одежда: прекрасные платья, белые носки , Обувь Мэри Джейн.Ее родители, работавшие издольщиками, их не купили.

«Мы были очень бедны, и мои родители никогда не могли позволить себе эту одежду», - сказал Бриджес Холл. «Я никогда не знал, откуда эта одежда».

Много лет спустя на собрании к ней подошла женщина и представилась как родственница доктора Коулза.

«Она сказала мне, что прислала их. Так я получил одежду, которую носил».

В то время как Руби Бриджес становилась одним из самых молодых участников движения за гражданские права на Юге, Норман Роквелл находился в Массачусетсе, создавая буколические, трогательные обложки для Saturday Evening Post .Консервативное издание позволяло изображать цветных людей только как слуг. Роквелл, видя происходящие изменения, возмутился этой политикой и в 1963 году присоединился к более прогрессивному журналу Look .

Бриджес Холл не знает, как он ухватился за нее как на символ, и никогда не связывался с ней. Но The Problem We A ll Live With был первой иллюстрацией Роквелла для Look 14 января 1964 года и явным залпом в адрес его бывших работодателей. В нем Руби носит безупречное белое платье, которое резко контрастирует с ее темной кожей.Ее правая рука сжата в кулак, подражая руке маршалов, сопровождающих ее, и она идет в ногу с ними. Конечно, это вызвало споры, а также внимание к событию, которое вдохновило его.

Роквелл сослался на фотографии в прессе для картины, но он задумал ее композицию. Он использовал молодого соседа в качестве модели для позы, сказал Джереми Клоу, менеджер медиа-услуг в Музее Нормана Роквелла, которому принадлежит работа вместе с подготовительными фотографиями и исследованиями.

Руби Бриджес не знала об этой картине до 1970-х годов, когда она была в подростковом возрасте, и репортер показал ей ее репродукцию.

«Это не было бы тем, что люди обсуждали в Новом Орлеане», - сказала она. «Никто не хотел говорить о тех днях. Все это было скрыто под ковром».

К тому времени Роквелл сбавлял обороты. Он умрет в 1978 году в возрасте 84 лет.

Хотя она знала о его существовании, Бриджес Холл сказала, что не осознавала значение картины, пока ей не исполнилось 40 лет.

Она проработала в American Express почти два десятилетия, и «это позволило мне выехать за границу», - сказала она. «Это сформировало меня. Я всегда хотел жить в других местах». Но ее муж, подрядчик, «никогда не уедет из Нового Орлеана».

У нее было четыре сына, и один был застрелен на углу улицы Нового Орлеана в 2005 г. в результате того, что она назвала «бессмысленным актом насилия».

Она уже потеряла своего брата в результате перестрелки в 1993 году и заботилась о его маленьких дочерях.Они учились в школе Уильяма Франца, , в той же школе, которую она интегрировала более 30 лет назад. Она начала там волонтерство.

А после смерти сына она почувствовала высшее призвание, заложила основу для воспитания терпимости и понимания и стала вдохновляющим национальным оратором.

В 2004 году она посетила музей Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, чтобы впервые увидеть оригинал, и она вошла в его попечительский совет в 2005 году. Она сыграла важную роль в передаче картины Белому дому в 2011 году, где президент Барак Обама установил его рядом с Овальным кабинетом.Она дважды была гостьей шоу Опры Уинфри.

Эта первая прогулка в школу уготовила ей долгое путешествие, в котором «я хотела использовать свой опыт, чтобы научить детей тому, что расизму нет места в сердцах и умах», - сказала она.

«Я действительно думаю, что некоторые люди рождаются старыми душами», - сказал Бриджес Холл. «Мудрость - это дар, но не имеет ничего общего с возрастом. Наверное, так было и со мной».

Свяжитесь с Ленни Беннеттом по адресу [email protected] или (727) 893-8293.

Купить Черно-белый постер Модный принт Сексуальная девушка из кино с камерой Картина на холсте Минималистичная настенная картина Современный декор для гостиной ► Alitools

  • Продажа надежных брендов.

  • Продавец работает на платформе более трех лет.

  • 3% покупателей недовольны товаром от продавца.

  • Покупатели довольны сообщением продавца.

  • Товары продавца соответствуют их описанию.

  • Продавец отправляет быстро.

  • Девушка с жемчужной сережкой | Художник, история и факты

    Девушка с жемчужной сережкой , картина маслом на холсте (ок.1665) голландского художника Йоханнеса Вермеера, одна из его самых известных работ. На нем изображена воображаемая молодая женщина в экзотическом платье и очень большой жемчужной сережке. Работа постоянно находится в музее Маурицхейс в Гааге.

    Наблюдательный и осмотрительный художник, Вермеер за свою жизнь написал всего 36 известных работ, в то время как многие его современники написали сотни. Как и его сверстники, он в основном изображал сцены из обычной жизни, позже названные «жанровыми» картинами, часто с участием женщин в повседневных делах.Известные примеры включают Девушка, читающая письмо у открытого окна (ок. 1657) и Урок музыки (ок. 1665). Иногда он подписывал свои картины. Девушка с жемчужной сережкой имеет надпись «IVMeer», но дата не указана. Историки считают, что Вермеер написал небольшой кусок (17,52 × 15,35 дюйма [44,5 × 39 см]) около 1665 года, когда он написал группу картин с общим жемчужным мотивом.

    Девушка с жемчужной сережкой изображает молодую женщину в темном неглубоком пространстве, интимной обстановке, которая привлекает внимание зрителя исключительно к ней.На ней сине-золотой тюрбан, титульная жемчужная серьга и золотой пиджак с видимым белым воротником под ней. В отличие от многих героев Вермеера, она не концентрируется на повседневной работе и не замечает своего зрителя. Вместо этого, пойманная на мгновение, она поворачивает голову через плечо, встречая взгляд зрителя широко раскрытыми глазами и приоткрытыми губами, словно собираясь что-то сказать. Ее загадочное выражение лица в сочетании с загадочностью ее личности заставило некоторых сравнить ее с двусмысленным субъектом в картине Леонардо да Винчи Мона Лиза (ок.1503–19). Однако, в отличие от модели Mona Lisa , Girl with a Pearl Earring - это не портрет, а tronie , голландский термин для обозначения персонажа или типа человека. Молодая женщина могла бы сидеть за Вермеера, но картина не предназначена для изображения ее или какого-либо конкретного человека так, как картина Леонардо изображает существующего человека (вероятно, Лизу Герардини, жену флорентийского купца). Предмет Вермеера - типичная молодая женщина в экзотическом платье, изучающая выражение лица и костюм.Работа свидетельствует о техническом опыте и интересе Vermeer к изображению света. Мягкое моделирование лица объекта показывает его мастерство использования света, а не линий для создания формы, в то время как отражение на ее губах и серьге демонстрирует его заботу о представлении эффекта света на различных поверхностях.

    Несмотря на то, что в настоящее время Вермеер пользуется большим уважением, он не был широко известен за пределами своего родного города Делфта ни при жизни, ни в последующие десятилетия. Историки считают, что французский критик XIX века Этьен-Жозеф-Теофиль-Торе (под псевдонимом Уильям Бюргер) переоценил творчество художника, что в конечном итоге привело к выдающейся репутации Вермеера.Тем не менее, Девушка с жемчужной сережкой стала одной из самых известных работ Вермеера только на рубеже 21-го века, после выставки блокбастеров 1995 года в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и публикации бестселлеров. роман «Девушка с жемчужной сережкой» Трейси Шевалье в 1999 году. В книге изображена горничная по имени Грит, которая работает в доме Вермеера и становится его смесителем для красок. Он был адаптирован для фильма, номинированного на «Оскар» в 2003 году, в котором Скарлетт Йоханссон в главной роли сыграла вымышленного Гриета, а Колин Ферт - Вермеера.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Поскольку в 2012 году в здании Маурицхейс проводился ремонт, Девушка с жемчужной сережкой побывала в Японии, Италии и США. Он собирал толпы в каждом месте, что свидетельствовало о том, что теперь он занимает прочное место в глазах публики. Когда Девушка вернулась в Нидерланды в 2014 году, Маурицхейс объявил, что больше не будет давать картину в аренду, заверив посетителей, что главная достопримечательность музея всегда будет в его доме.

    Позже музей приступил к двухлетнему исследованию произведения искусства и опубликовал результаты в 2020 году. Используя современные методы визуализации, чтобы посмотреть на слои под поверхностью, исследователи обнаружили зеленую завесу позади девушки и подтвердили, что у нее есть ресницы, хотя их может быть трудно различить. Исследователи также протестировали материалы Вермеера, составив карту источников его пигментов. Они обнаружили, что он широко использовал дорогостоящий ультрамарин, пигмент, полученный из полудрагоценного камня лазурит, который можно найти только на территории современного Афганистана, для платка.Он также использовал красный пигмент, полученный от насекомого, живущего в Мексике и Южной Америке, для губ женщины.

    Черно-белая акриловая краска

    Вероятно, первые два тюбика краски, которые покупает художник, черно-белые. Самая скучная краска в вашей художественной коробке, но также самая универсальная и вначале, вероятно, самая используемая.

    Мы не особо задумываемся о черном и белом. Это «служебные» краски на наших палитрах.Они делают другие краски светлее или темнее и вместе дают серый цвет.

    Но у черного и белого есть гораздо больше, больше способов их использования и даже множество способов создать свой собственный насыщенный черный цвет, обладающий глубиной и размером.

    Stormy Weather by MarilynO @TrembelingArt

    Если бы кто-то спросил вас, какого цвета были облака, вы автоматически ответили бы белым. Вы ошибаетесь.

    Облака никогда не бывают по-настоящему белыми. Они отражают цвета солнца, неба и даже земли под ними.

    Очень немногие вещи могут быть чисто белыми, поскольку белый отражает другие цвета вокруг себя.

    Черный также содержит намёки на окружающие его цвета. Чистый черный может быть плоским и тусклым, поэтому добавление небольшого дополнительного цвета придаст вам насыщенный оттенок с некоторой глубиной.

    ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации нажмите здесь .**

    Белая акриловая краска

    Существует несколько типов белой акриловой краски. Каждый из них имеет собственное применение, а названия и чистота цвета могут отличаться у разных производителей.

    Buff Titanium на этой картинке от Winsor and Newton и имеет желтый уклон. У других производителей, таких как Liquitex, есть Buff Titanium или Небеленый титан, который ближе к светло-бежевому.

    Титановый белый

    Титановый белый - яркий непрозрачный белый цвет.При смешивании с другими цветами осветлит их почти до пастельного оттенка.

    Титановый белый используется для покрытия ранее окрашенных участков или закрашивания светлого поверх темного.

    Например, если вы хотите нарисовать что-то на черном фоне, вы можете использовать титановый белый в качестве базового покрытия, чтобы скрыть черный фон.

    Так вы сможете закрасить его любым цветом.

    Чистый титановый белый цвет также можно использовать для самых ярких бликов, таких как мерцание в глазах или крошечная точка в капле росы.

    Прозрачный смешивающий белый или цинковый белый

    Прозрачный смешивающий белый, как следует из названия, прозрачный, что делает его идеальным для смешивания и глазирования. Он имеет 1/10 тонирующей способности титанового белого цвета, поэтому вы не получите этот молочный оттенок, если смешаете с ним другие цвета.

    Прозрачное смешивание белого осветляет цвет, не добавляя ему непрозрачности, поскольку свет может проходить через прозрачные частицы краски.

    Особенно хорошо сочетается с другими прозрачными цветами, такими как синий ультрамарин, жженая сиена или красный кадмий.

    Радужный белый

    Радужный белый - полупрозрачный перламутровый белый. Лучше всего получается при смешивании с прозрачным цветом. Переливающийся белый цвет создает мерцание на окрашенной поверхности, что создает иллюзию металлических предметов.

    Полированный титан или неотбеленный титан

    Полированный титан или небеленый титан не является строго белым, хотя некоторые производители указывают его в своих белых красках.

    Это кремовый или очень светло-бежевый цвет в зависимости от производителя. Это непрозрачный цвет с коричневым оттенком.

    Полированный или неотбеленный титан - прекрасная основа для телесных тонов или в качестве приглушенных бликов на портретах.

    Это также отличный базовый цвет для песчаных пляжей или некоторых мехов животных, а в некоторых случаях может придать теплое сияние облакам или снегу. Придает более мягкий и естественный вид.

    Черная акриловая краска

    Как и в случае с белым, нет ничего чисто черного.Даже самые темные тени имеют цветовые отражения от объектов вокруг них. (См. Мой пост на Shading and Highlighting ).

    Черный сам по себе довольно унылый и может быть подавляющим. По этой причине большинство художников, как правило, экономно используют черный цвет, чтобы контролировать или приглушать интенсивность цветов.

    Также существует несколько видов черной акриловой краски. Как и в случае с белой акриловой краской, названия и цвета черной краски различаются в зависимости от производителя.

    Слоновая кость или черный кость

    Слоновая кость изначально изготавливалась из обугленных клыков слона.Сегодня этот черный цвет изготавливается из обугленных костей животных, поэтому его более уместно назвать костным черным, хотя некоторые производители все еще называют его черным слоновой кости.

    Ivory black - очень темный черный цвет с легким коричневатым оттенком.

    Черный углерод или Черный фонарь

    Черный углерод - темно-черный с голубоватым оттенком. Производство технического углерода включает в себя целый технический процесс, но в основном это делается путем частичного сжигания нефти или газа.

    Mars Black

    Mars Black изготовлен из синтетического материала и непрозрачен, имеет слегка теплый оттенок. Он обладает самой сильной тонирующей способностью из всех черных цветов, поэтому смешивайте его с осторожностью.

    Серый Пейна

    Серый Пейн не черный, а очень темно-синий / серый. Это полезно для закрашивания темных участков без использования черного. Его также часто используют для смешивания с другими цветами вместо черного, поскольку он менее насыщенный.

    На этом рисунке показаны различные оттенки черного, смешанные с белым для получения серого. Вы можете легче увидеть различные оттенки черной краски при смешивании с белой.

    Смешивание хроматических черных цветов

    Вы можете смешивать свои собственные чудесные черные оттенки, которые не являются плоскими и имеют такую ​​большую глубину.

    Смешайте два дополнительных цвета в равных частях, чтобы получить черный цвет. Вы также можете добавить больше одного цвета, чтобы получить черный с цветовым сдвигом.

    Например, смешайте Ультрамарин с Умброй жженой, но используйте большее количество Ультрамарина. У вас получится черный с голубым отливом.

    Ниже приведены некоторые смеси, которые вы можете попробовать, чтобы получить черный цвет.

    Умбра жженая + синий ультрамарин

    Умбра жженая + берлинская лазурь

    Малиновый хинакридон + зеленый фтало

    Ультрамарин синий + ализарин малиновый

    Синий + оранжевый

    Темно-зеленый + темно-красный

    Темно-зеленый + темно-красный

    Deep Purple

    Вы также можете получить красивые оттенки серого, если добавите немного белого к этим хроматическим черным оттенкам.

    Черно-белая акриловая краска

    Рисование в черно-белом цвете - отличный способ познакомиться с различными свойствами черно-белой акриловой краски и отличный способ поэкспериментировать со своими собственными хроматические черные смеси.

    Черно-белая картина больше связана с тонкими различиями тона и стоимости, чем с цветом.

    Вы можете оставить картину как есть или добавить резкий всплеск цвета, как я сделал на этой картине, чтобы передать смысл, выделить фокус или просто сделать картину немного более интересной.

    Оранжевый зонтик от MarilynO @TrembelingArt

    Как видите, черно-белая акриловая краска - это не только черно-белая. Вы можете поиграть с различными оттенками черного и белого, чтобы получить более интересные тени и более качественные сочетания красок.

    Возможность смешивать свои собственные хроматические черные цвета добавит глубины и интереса самым темным областям вашей работы.

    Надеюсь, эта информация была для вас полезной.Если у вас есть вопросы или предложения, напишите комментарий ниже.

    И не забудьте заглянуть в нашу быстрорастущую группу в Facebook Trembeling Art Creative Corner .

    Спасибо за чтение. 😆

    Похожие сообщения:

    Руководство по выделению и штриховке для начинающих

    Что означает ценность в произведении искусства 9

    Акриловая краска для начинающих

    Арт-объект Страница

    Когда она перегибается через ворота деревянного забора, девушка смотрит прямо на зрителя.В ее левой руке метла. Кажется, что забор окружает колодец, темная круглая форма которого видна на переднем плане. Колодец окружен большим перевернутым ведром справа и темным предметом, возможно желобом, слева. В то время как фигура девушки сильно освещена слева, темный фон и даже область вокруг колодца остаются относительно неопределенными и затемненными в тени.

    Девушка с метлой, , во многом из-за привлекательных черт молодой девушки и жанрового характера персонажа, долгое время восхищался Рембрандтом как одно из самых чувствительных изображений фигур из его ближайшего окружения.Эта привлекательная модель неоднократно определялась как молодая служанка в доме Рембрандта, но ее личность остается неизвестной. Гиртье Диркс не могла служить образцом; родившись около 1610 года, она была бы слишком стара для этой натурщицы, которой, вероятно, от двенадцати до пятнадцати лет. Хендрикье Стоффельс, родившийся в 1626 году и вошедший в дом Рембрандта около 1647 года, тоже был бы слишком стар. Модель, которая позировала для Девушка с метлой , вероятно, также позировала для Девушка у окна, 1645 [рис.1] [рис. 1] Рембрандт ван Рейн, Девушка у окна , 1645, холст, масло, Далвичская картинная галерея, Лондон. Фотография воспроизведена с разрешения попечителей Далвичской картинной галереи. У девушек похожие прически; у них относительно широкие лица с широко расставленными глазами и низкими плоскими бровями; их носы, кончики которых имеют слегка выпуклый вид, похожи; и, наконец, их широкие губы практически идентичны.

    Задумывалась ли эта работа как портрет или как жанровая сцена, было предметом некоторых дискуссий.Если бы можно было опознать девушку, картина почти наверняка была бы классифицирована как портрет из-за фронтальной позы и тщательного изображения черт лица. Тем не менее обстановка и аксессуары придают картине характер жанровой сцены, хотя и не полностью объясненной зрителю. Почему, например, девушка держит веник, склонившись над стеной, окружающей колодец, и имеет ли стоящее на видном месте ведро какое-либо иконографическое значение?

    Недавние ученые сомневаются в атрибуции Рембрандта, а некоторые даже предполагают, что картина имеет происхождение восемнадцатого века.Поскольку Девушка с метлой имеет выдающееся происхождение, восходящее к 1678 году, когда он почти наверняка внесен в список коллекции знакомого Рембрандта, Германа Беккера, последнее предположение явно неприемлемо. Несмотря на то, что картина была приписана Рембрандту, когда она находилась в коллекции Беккера, ее стиль достаточно фундаментально отличается от стиля подлинных картин Рембрандта, чтобы оправдать сомнения, упомянутые в литературе.

    Основная причина того, что Девушка с метлой ассоциируется с изображениями восемнадцатого века, - это его внешний вид.Поверхность деформируется в некоторых местах, особенно на лице и руках, из-за выраженных складок, мелких бороздок и выступов на краске или ткани из-за усадки, складывания или сжатия. краски, подобной той, что есть на некоторых английских картинах восемнадцатого века [рис. 2] [рис. 2] Raking light, Мастерская Рембрандта (возможно, Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 и завершено в 1651 году, холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Эндрю Меллона, 1937.1.74. Этот эффект до консервации картины в 1991–1992 годах усугублялся толстыми слоями пигментированного лака. Технический анализ, проведенный во время обработки, показал, что морщины на поверхности возникли в результате воздействия нижележащего слоя краски, который недостаточно высох. Рентгеновские снимки [см. Рентгенография - метод анализа фотографических или цифровых изображений, который визуально фиксирует способность объекта поглощать или передавать рентгеновские лучи. Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов.] показывает, что лицо девушки было нарисовано поверх головы, смотрящей вверх вправо [рис. 3] [рис. 3] Композитный рентгеновский снимок, Мастерская Рембрандта (возможно Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 и завершено в 1651 году, холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Эндрю Меллона, 1937.1 .74. Судя по рентгенограмме, свинцовая белая лепка вокруг носа и щеки подлежащей головы довольно плотная. На поверхностном изображении, покрывающем эти области нижележащего изображения, появляются небольшие складки или они отсутствуют.Морщинистость на поверхности наиболее заметна там, где она перекрывает прозрачные области нижележащих изображений, например, глазницы. Таким образом, кажется, что эти заштрихованные области были смоделированы темными глазури средней насыщенности, которые еще не высохли на момент нанесения верхних слоев.

    Хотя наличие более ранней формы под головой девушки довольно легко различить на рентгеновских снимках, признаки нижележащего слоя различить для остальной части тела труднее. Тем не менее, более ранняя форма кофточки, залитая красками с небольшой плотностью, можно различить в разных местах.Самый очевидный из них - по внешнему контуру правого рукава девушки. Более ранний слой, вероятно, такой же, также можно различить под ручкой метлы как на рентгеновских снимках, так и невооруженным глазом. Также сквозь коричневый цвет ручки метлы виден большой палец девушки. Поскольку руки девушки имеют такие же искажения поверхности, как и на голове, нижележащие слои краски здесь должны были иметь характеристики краски, аналогичные тем, что были в затененных частях более ранней головы.

    Каким бы ни было объяснение необычного характера краски на участках тела, ни технические, ни визуальные свидетельства не служат аргументом в пользу удаления Девушка с метлой с непосредственной орбиты Рембрандта. Мало того, что изображение привлекательно по тематике, моделирование черт лица передано деликатно, а складки на белой блузке девушки выполнены с большой бравурностью.

    Несмотря на присущие «Девушка с метлой» качества, близкое сравнение с двумя сопоставимыми картинами Рембрандта - «Девушка у окна», 1645, в Далвиче [рис.1] [рис. 1] Рембрандт ван Рейн, Девушка у окна , 1645, холст, масло, Далвичская картинная галерея, Лондон. Фотография воспроизведена с разрешения попечителей Далвичской картинной галереи и Служанка у окна, 1651, в Стокгольме [рис. 4] [рис. 4] Рембрандт ван Рейн, Служанка у окна , 1651, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм - указывает на различия, которые явно ставят под сомнение принадлежность Рембрандту. Расположенная в центре фигура остается изолированной в композиции и не активирует окружающее пространство, как это делают девушки на картинах Далвича и Стокгольма.В частности, по сравнению с картиной Далвича, моделирование блузки в Девушка с метлой намного свободнее, даже в складках ее правого рукава, которые похожи по характеру. В то время как в Девушка у окна Рембрандт создал иллюзию того, что ткань действительно поднимается и переворачивается сама на себя, складки в Девушка с метлой сформированы с помощью характерных мазков, подчеркивающих самые верхние выступы ткани. Ничто в картине Далвича не может сравниться с чрезвычайно выразительной мазкой на левом рукаве, где эффекты светотени достигаются за счет выделения подсвеченных складок резкими мазками белого импасто.Наконец, хотя здесь блузка передана более свободно, черты лица девушки не смоделированы с той же степенью пластичности, как на картине Далвича. Там Рембрандт смело смоделировал глаза, нос и рот тонкими штрихами, которые четко передают структуру головы девушки. На лице испытуемой в Девушка с метлой, , а также в ее блузке краска больше служит свету, чем структуре. Акценты эффективно выделяют волосы, лоб, нос и верхнюю губу, но они не используются для создания основной формы.Разница в подходе наиболее отчетливо видна в области правого глаза, где общая полутоновая тень мало что дает, чтобы предложить трехмерный характер. Вместо этого структура глаза, особенно верхнее веко, создается нарисованными линиями.

    Существенные стилистические различия существуют также между Девушка с метлой и Рембрандтом Девушка-служанка у окна [рис. 4] [рис. 4] Рембрандт ван Рейн, Служанка у окна , 1651, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм, хотя две работы датированы одним годом.Молодая женщина, изображенная на этой последней картине, возможно, хотя и не обязательно, та же самая; Однако поза, как и у девушки на картине Далвича, , кажется более естественной и органичной, чем на картине Вашингтона, где голова девушки кажется слишком большой для ее тела. Лицо модели Stockholm Servant Girl нанесено кистью более свободно, чем на картине Вашингтона, а моделирование достигается быстрыми и точными мазками. Акценты света помогают оживить ее форму, особенно вокруг глаз, чего нет в «Девушка с метлой». Блуза, красный пиджак и правая рука служанки на Стокгольмской картине также смоделированы широкими мазками, которые довольно последовательны и помогают создать гармоничный эффект картины. На картине Вашингтона, с другой стороны, в то время как рукава написаны смелыми и энергичными, кисть лица и рук относительно сдержана, а кисть, использованная для рисования метлы, сравнительно застенчива.

    Контрасты в манере исполнения между Девушка с метлой и обеими родственными картинами настолько присущи художественному подходу, что кажется невероятным, чтобы Девушка с метлой была написана одной и той же рукой.Различия между картинами Вашингтона и Далвича таковы, что не представляется возможным объяснить их различиями в датах, даже если картина Далвича была написана в 1645 году, а картина Галереи - в 1651 году. Еще более маловероятно, что Рембрандт имел в одном году создал такие разные образы, как картины Вашингтона и Стокгольма. Подпись и дата «Девушка с метлой», более того, , безусловно, вызывают подозрение. Хотя нет никаких свидетельств того, что они были добавлены позднее, они написаны в нетипичной форме и размещены вокруг круглого внутреннего края колодца.Если бы на картине не была указана дата, сходство возраста, прически и общего внешнего вида девушки на картинах Вашингтона и Далвича означало бы предполагаемую дату . Девушка с метлой от 1646/1648. , всего через несколько лет после Dulwich Girl. Одно из возможных объяснений расхождений в дате и стиле, учитывая существование более раннего изображения, заключается в том, что картина была начата в конце 1640-х годов и закончена только в 1651 году. Таким образом, эта работа может быть еще одним примером выполненной картины в течение длительного периода времени (см. среди картин Рембрандта в коллекции Галереи: Саския ван Эйленбург, жена художника , Апостол Павел , и Снятие с креста .

    О характере мастерской Рембрандта в конце 1640-х - начале 1650-х годов известно немного. Самуэль ван Хогстратен (1627–1678) в своей книге Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (Роттердам, 1678) указывает, что он был активным в мастерской мастера до того, как вернулся в свой родной город Дордрехт в апреле 1648 года. среди студентов, которых он упоминает, были Карел Фабрициус (голландец, ок. 1622–1654) и Авраам Фурнериус (ок. 1628–1654). Среди других художников, работавших с Рембрандтом в конце 1640-х годов, были Карел ван дер Плюм (1625–1672), Константин ван Ренесс (голландский, 1626–1680) и Николаес Маес (голландский, 1634–1693).Кажется вероятным, что Виллем Дрост (голландский, ок. 1630 - после 1680) и Авраам ван Дейк (1635 / 1636–1672) также стали учениками Рембрандта примерно в 1650 году, хотя об их родстве с Рембрандтом ничего достоверного не известно. Действительно, остается много вопросов о картинах из мастерской Рембрандта около 1650 года (см., Например, Портрет Рембрандта ), потому что в эти годы чрезвычайно трудно установить независимые личности учеников Рембрандта. Ничто в творчестве художников, известных или предположительно работавших с Рембрандтом в начале 1650-х годов, нельзя эффективно сравнивать ни тематически, ни стилистически с этой работой.Более вероятной датой с точки зрения казни является конец 1640-х годов.

    Хотя не сохранилось никаких документальных доказательств, разъясняющих различные роли ученика и помощника в мастерской Рембрандта в 1640-х годах, более продвинутые из его учеников, например Хугстратен и Фабрициус, работали бы помощниками в мастерской после завершения своего ученичества. По всей видимости, они продолжали помогать создавать картины, которые будут продаваться под именем Рембрандта, даже после того, как они начали работать самостоятельно и подписывать свои собственные работы.Картины, созданные для мастерской Рембрандта, если судить по тем, которые недавно приписывались этим художникам, часто были бесплатными адаптациями собственных композиций Рембрандта. Эти работы, когда-то признанные мастером как достойные своего творчества, должны быть подписаны его подписью и датой.

    Девушка с метлой подходит для этого сценария. Это одна из множества картин, которые в значительной степени заимствованы из картины Рембрандта «Девушка у окна » в Далвиче. Хугстратен особенно любил этот композиционный тип, если судить по его работам конца 1640-х годов «Молодой человек в шляпе, у полу-двери » в Эрмитаже.Качество этой работы, однако, сравнительно посредственное, и невозможно совместить увиденное здесь упрощенное обращение с краской с тем, что было найдено в «Девушка с метлой». Гораздо более тонкая картина сопоставимого типа, приписываемая Хугстратену, Молодая женщина у открытой полу-двери, подписана и датирована Рембрандтом 1645 г. [рис. 5] [рис. 5] Рембрандт ван Рейн (или последователь), Молодая женщина у открытой полуторки, , 1645, холст, масло, Коллекция мистера и миссис Мартин А. Райерсон, 1894.1022. Фото © 1994, Институт искусств Чикаго. All Rights Reserved, также выполнен в манере, отличной от Девушка с метлой. Как видно из сравнения рук ([рис. 6] [рис. 6] Деталь рук, Мастерская Рембрандта (возможно Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 и завершено в 1651 году , холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Эндрю У. Меллона, 1937.1.74 и [рис. 7] [рис. 7] Деталь левой руки, Рембрандт ван Рейн (или последователь), Молодая женщина в Открытая полу-дверь , 1645, холст, масло, Mr.и собрание миссис Мартин А. Райерсон, 1894. 1022. Фото © 1994, Институт искусств Чикаго. Все права защищены), формы на картине Чикаго выполнены намного четче, с более плоскими цветовыми плоскостями и меньшим количеством нюансов затенения. Различия в характере между белыми рукавами девушки на картине Вашингтона и белой рубашкой девушки на картине Чикаго также указывают на то, что картина Галереи Девушка с метлой была выполнена артистической личностью, которая предпочитала более свободную, более свободную жизнь. живописный подход.

    Художником в кругу Рембрандта того периода, который был наиболее способным как к тонкому моделированию лица и рук, так и к грубой бравурной манере, найденной на рукавах, был Карел Фабрициус, но конкретные сравнения с другими его работами сделать трудно, потому что мало картины можно твердо отнести к середине 1640-х гг. Таким образом, предлагается только предварительное приписывание ему. Одно из немногих сравнений с работой Фабрициуса, которое можно провести, - это его вызывающий воспоминания «Автопортрет , c.1645–1648 [рис. 8] [рис. 8] Карел Фабрициус, Автопортрет , ок. 1645–1648, холст, масло, Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам. Фотография: Studio Tromp, Роттердам. Хотя моделирование лица девушки в Девушка с метлой более тонкое, чем в модели Автопортрет , где моделирование достигается энергично нанесенными сломанными импасто, эти различия вполне могут иметь отношение к различным художественным замыслам. Смело и бескомпромиссное нанесение краски в Self-Portrait явно предназначалось для того, чтобы помочь охарактеризовать личность художника, в то время как тщательное моделирование лица девушки соответствовало ее полу и возрасту.Характер мазков на лицах этих двух картин, действительно, гораздо более сопоставим, чем можно было изначально предположить. В обоих случаях краска наносится плотно широкими, сцепляющимися мазками, моделирующими грани или плоскости лица. Кроме того, подобным образом расставленные акценты помогают выделить скулу и нос. Особый момент для сравнения - строение глаз: в каждом случае верхняя часть относительно больших плоских миндалевидных глаз определяется черной линией, а не модуляциями тона.Такой манеры артикуляции глаз не встречается на картинах других художников из круга Рембрандта.

    Еще одна картина может быть включена в это обсуждение, портрет женщины , приписываемый Фабрициусу Исследовательским проектом Рембрандта (RRP). Хотя эта картина подписана и датирована «Rembrandt.f / 1647», RRP пришла к выводу, что она была выполнена Фабрицием около 1642 года. Является ли такое изменение оправданным, и я бы сказал, что дата на картине отражает период его исполнения, приписывание портрета Фабрициусу убедительно.Различия в стилях между тщательно смоделированной головой этой женщины и более широко и грубо выполненной Фабрициусом Роттердам Автопортрет , , однако, демонстрируют диапазон техник, на которые Фабрициус был способен в те годы. Голова девушки в Девушка с метлой находится где-то посередине между этими двумя работами. Руки женщины на портрете Фабриция и руки девушки из Девушка с метлой также демонстрируют заметное сходство.В обоих случаях они смоделированы переплетенными цветовыми плоскостями, которые обычно наносятся кистью по формам, особенно по пальцам, а не по их длине.

    Гипотеза о том, что Девушка с метлой могла быть создана в середине-конце 1640-х годов Фабрициусом в ответ на книгу Рембрандта Девушка у окна, , однако, должна оставаться крайне предварительной, поскольку на ней указана дата 1651 года. картина. Фабрициус почти наверняка не добавил бы подпись и дату, потому что он переехал в Делфт в 1650 году.Однако возможно, что изображение было переработано и доведено до конца другим художником в этот день. Основанием для этой гипотезы является стилистическое несоответствие, которое существует между исполнением метлы, ведра и даже ограды , окружающей колодец, и фигурой. Ни метла, ни ведро не выполнены с такой же уверенностью, как сама фигура. Предварительные мазки не моделируют формы со смелыми акцентами, сопоставимыми с теми, что есть на блузке девушки.Масштабные отношения между девушкой и этими объектами также весьма противоречивы.

    Технические свидетельства, кажется, подтверждают гипотезу о том, что метла могла быть обработана после того, как произошла первоначальная блокировка фигуры. Как уже упоминалось, более ранняя форма блузки и большой палец левой руки девушки были нарисованы под метлой. Являлась ли метла частью первоначальной концепции, остается предметом споров. На рентгеновских снимках (см. [Рис. 3] [рис. 3] Композитный рентгеновский снимок, мастерская Рембрандта (возможно, Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 г. и завершено 1651 г., холст, масло , Национальная галерея искусств, Вашингтон, Эндрю В.Mellon Collection, 1937.1.74) есть видимость резерва, оставленного для метлы. Однако область с небольшой плотностью внутри костюма не была бы заблокирована густой краской, поскольку она соответствует положению ее красного плечевого ремня. Справа от метлы этот красный цвет нанесен поверх темного слоя, а слева от метлы красный цвет нанесен поверх белой рубашки, что может указывать на то, что он был нанесен в результате изменения дизайна. Сразу над плечом на рентгеновских снимках видна темная область, которая, кажется, соответствует форме части метлы.Также трудно определить, является ли эта диагональная форма резервом, отчасти потому, что она упирается в другую темную область, примыкающую к голове девушки, которая не имеет логического отношения к окончательному изображению. В любом случае определение «резерва», которое, кажется, соответствует форме метлы, было усилено слева красками, содержащими свинцово-белый, которые использовались на последнем этапе выполнения для силуэта фигуры на темном фоне. (а также для покрытия PentimentiA Изменения, сделанные художником в области, которая уже была нарисована.в рубашке девушки).

    Одно небольшое техническое свидетельство, которое связывает подпись и дату, метлу и ведро, касается их характерных красновато-оранжевых акцентов, которые имеют ярко-красный компонент. Подобные акценты также появляются на кудрях девушки и на ее плече слева от метлы, указывая на то, что эти другие области картины, возможно, также были завершены в это время. Неизвестно, почему над «Девушка с метлой» следовало работать на двух разных стадиях, хотя вполне может быть, что картина изначально не была завершена, потому что быстро возникли искажения поверхности из-за сморщенной краски.

    Артур К. Уилок-младший.

    24 апреля 2014 г.

    10 известных женских картин, посвященных женскому принципу

    Женское тело - один из древнейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве.Знаменитые картины женщин оказали глубокое влияние на мир искусства и популярной культуры, что принесло им замечательную известность и аудиторию, выходящую далеко за пределы музейной элиты.

    В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных женских картин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и разных периодов времени.

    В середине 1480-х годов Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, нарисовав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен.Его знаменитая картина Рождение Венеры представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник позаимствовал как повествование, так и элементы композиции из Древней Греции. Рассказ о поездке Венеры на ракушке был взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую Капитолийская Венера .

    Несколько веков спустя изображение Моны Лизы стало шагом вперед в развитии женского портрета.Используя масляную краску, которая в то время была новинкой, и его изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который оказал влияние на многих последующих итальянских художников эпохи Возрождения. Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительными, а яркая улыбка настолько яркой, что на протяжении веков она продолжает очаровывать зрителей и художников как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.

    Картина 1871 года Композиция в серо-черном цвете No.1 или Мать Уистлера , как его обычно называют, была отмечена как своим оригинальным названием, так и необычным составом. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , применил музыкальный способ обозначения своих произведений и назвал их по доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь той психологической глубины, которая стимулирует людей видеть различных эмоциональных оттенков. каждый раз, когда они наблюдают за произведением искусства.

    В начале 20 века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женскую форму на новый уровень и создали одни из самых известных женских картин в истории.Окружив своих подданных золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женских форм были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой эмоционально насыщенный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам женщин.

    Примитивные автопортреты Фриды Кало содержат элементы наивного и народного искусства, а также феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума.Фрида однажды заявила:

    Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит в моей голове, без каких-либо других соображений.

    Наконец, Энди Уорхол изображал одержимость общества знаменитостями, которая может быть такой же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

    Прокрутите наш список известных женских картин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков

    Сандро Боттичелли - Рождение Венеры, середина 1480-х гг.

    Сандро Боттичелли Рождение Венеры изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной.Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в работах древнегреческих писателей, которые видели в ней как земную фигуру, символизирующую физическую любовь, так и небесную богиню, которая вдохновляла интеллектуальную любовь, характерную для людей.

    Леонардо да Винчи - Мона Лиза, 1503 - 1505 гг.

    Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных женских картин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи представляет собой классический портрет наполовину в стиле ренессанс на фоне далекого пейзажа. .Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду объекта съемки, отражаются эхом в горах и реках позади нее, изображая связь между людьми и природой.

    Иоганнес Вермеер - Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

    Картина, которую многие называют голландской Мона Лиза из-за загадочного внешнего вида ее главного персонажа, Vermeer's «Девушка с жемчужной сережкой » представляет собой светящийся этюд женской головы. Жемчужная серьга - центральный элемент картины, которая широко известна за мастерское изображение взаимодействия света и тени.

    Эдуард Мане - Олимпия, 1856 г.

    Изображение куртизанки обнаженной Эдуардом Мане вызвало возмущение жителей Парижа, так как оно очеловечило проституцию, которая не была очень популярна в то время, когда она была написана. То, как глаза Олимпии, казалось, были сосредоточены на зрителях, также приводило публику в ярость, поскольку для женщин, но одна обнаженная проститутка, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главный объект картины.

    Джеймс Эббот Макнил Уистлер - Аранжировка в сером и черном No.1 (Мать Уистлера), 1871 г.

    Как следует из названия, картина предназначалась для изучения цветов и представляла собой сочетание серого, черного и белого. Но хотя он должен был представлять исследование цвета и формы и его предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, пережитых многими во время Великой депрессии. Художник сопоставил тонко раскрашенное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить его сюжет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству.Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в уютной домашней обстановке.

    Густав Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

    Следующие две известные картины женщин родом из Вены начала 20 века. Этот увлекательный портрет женщины, одетой в золото, создан в знаменитую золотую эру Густава Климта и широко известен своим чарующим взглядом. На светлой и красиво выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

    Эгон Шиле - Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

    Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежное изображение Эдит Хармс, написанное в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует в произведениях искусства, а ее голубые глаза с детской невинностью смотрят на ее бледное лицо.

    Пабло Пикассо - Портрет Доры Маар, 1937 год

    На протяжении веков Пабло Пикассо писал многочисленные портреты своей возлюбленной и известного фотографа Доры Маар.Этот портрет изображает ее сидящей на стуле и выполнен в типичной кубистской моде, отмеченной искаженными формами и яркими цветами.

    Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

    Фрида Кало - Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

    Фрида Кало написала множество автопортретов за свою короткую, но плодотворную жизнь. В этом конкретном произведении изображены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не было.Еще один бросающийся в глаза мотив - это колибри, висящая на шиповом ожерелье, которое перерезает горло художнице, но она кажется спокойной, терпеливо переносящей боль.

    Энди Уорхол - Голубая Мэрилин, 1964

    Картины Энди Уорхола с изображениями обожаемых, сексуальных и соблазнительных женщин Мэрилин Монро не воплощают идею необычайной славы и блеска, как некоторые думают. Учитывая, что это изображение актрисы было сделано после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина имеет зловещий, гораздо более темный оттенок.Серия из четырех портретов Энди Уорхола, в том числе этот на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее неясной и жестокой стороне.

    Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

    Все изображения с Викисклада.

    Черная боль и зачем рисовать Эммета Тилля

    NBCBLK встретился с художницей, педагогом и спикером, доктором Лизой Уиттингтон, чтобы поговорить о намерениях художника, ее собственных картинах Эмметта Тилля и достоверном документировании черной боли.Лиза Уиттингтон, участница TEDx Deer Park, представила тему «Чего искусство хочет от вас?»


    «Как она его послала и как она его вернула» (2012) Лиза УиттингтонКурсия Лиза Уиттингтон

    Можете ли вы пройти через свой мыслительный процесс, лежащий в основе ваших картин Эмметта Тилля, и какое сообщение вы надеялись донести?

    Я был вдохновлен на создание моей первой картины Эммета «Как она его отправила и как она его вернула» (2012) после того, как я увидел фотографию Мэми Тилль, принимающей тело своего сына на терминале в Иллинойсе после его убийства.Моя картина посвящена его жизни и увековечивает память о его смерти. Мэми Тилль отправила своего сына в Миссисипи, яркого жизнерадостного мальчика с большими красивыми глазами, живого и непорочного. Как она вернула его? Замученный, мертвый, зверский, голый, застреленный, глаз выколот, ухо отсутствует, до неузнаваемости.

    Я помню, как создавал эту работу и злился, чувствовал себя эмоционально, грустно, плакал и бросал кисть через комнату, потому что это было такое испытание. Мне пришлось вообразить кусочки его опыта, чтобы создать свое произведение.Создавать картину было все равно, что смотреть на его жестокость и защищать его только моей кистью. Было неприятно пытаться представить себе этот кошмар в уме и перенести его на холст.

    Связано: Создатель Emmett Till «Open Casket» в Whitney Responds to Backlash

    Я думал об Эммете и разговаривал с ним на протяжении всей работы.

    Что они с тобой сделали, Эммет? Почему у тебя нет уха? Где твоя одежда? Вы испугались? Вам было одиноко? Эммет, о чем ты думал, когда тебя убивали? Что вы видели в их лицах? В их глазах? Что они тебе сказали? Вы уже были мертвы, когда в вас стреляли? Ты онемел, когда тебе выкололи глаз? Где была твоя одежда? Почему ты был голым, Эммет? Они тебя изнасиловали?

    Мне было грустно, что ему пришлось это испытать.Мы должны позаботиться о защите детей. Создание картины - это мой способ дать ему понять, что я забочусь о его жизни и о том, что с ним случилось, и что я не забуду его и сделаю так, чтобы люди помнили его как молодого яркого чернокожего мальчика, который был похищен и умер кровавой смертью в качестве наказания. за разговор с белой женщиной. Как учитель, я каждый день вижу в своих учениках Эмметта Тилля и беспокоюсь об их жизненном опыте.

    Я также считал, что если у Мэми Тилль хватит силы и выносливости, чтобы показать миру, что ненависть сделала с ее сыном, то как афроамериканец и ответственный художник - мой долг задокументировать то, что они сделали с ее сыном, с помощью моих работ. чтобы мир не забыл.

    «Либерия для Эмметта Тилля» (2016) Предоставлено Лизой Уиттингтон

    Возбужденная событиями Black Lives Matter, я создала вторую картину «Либация для Эмметта Тилля» (2016). Возлияние - это африканский ритуал, во время которого выливается жидкое подношение в память о тех, кто скончался, и его до сих пор практикуют афроамериканцы, которые «наливают немного спиртного и вспоминают». Я вспоминаю, рисуя рассказы и сцены из моей культуры и истории афроамериканца.

    Что вы думаете о картине Даны Шутц с изображением Эмметта Тилла на Биеннале Уитни?

    Искусство требует мужества.Требуется смелость, чтобы создать его, показать и выслушать, как люди говорят о вашей работе. Хотя я ценю смелость Даны Шутц и пытаюсь понять, но для меня ее понимание недостаточно глубокое и беспечное. Ужас был слишком мягким в ее работе. Она не справилась и не рассказала всей истории. Она преуменьшила значение деталей и эмоций, которые представляла его смерть.

    Глядя на ее работы, кажется, что смерть Эммета была легкой. Дана одела его в смокинг, надела на него цветок, а она позволяет зрителю закрыть шкатулку и двигаться дальше.Когда у Мэми была открытая шкатулка для Эммета, и я наблюдал, как афроамериканцы подходили к гробу, чтобы увидеть тело этого катализатора и мученика Движения за гражданские права, это было нелегко.

    «Открытый ларец» Даны Шутц, картина 2016 года на Биеннале Уитни 2017 МАТТИАС КОЛБ 12355 БЕРЛИН / Собрание художника

    Но от одного художника к другому, и, честно говоря, Дана, я исследовал ее. Я хотел узнать о ней больше, как о художнике, как о человеке. Ее убеждения. Где она стояла в обществе.Я смотрел на ее работы и изучал ее работы. Я искал согласованности в предмете, чтобы понять ее мыслительный процесс и то, кем она была. И поскольку мировые события могут повлиять на художника и то, что мы создаем, я посмотрел на даты, чтобы они совпадали с тем, что происходило в мире в то время, и сопоставил их с ее предметом.

    Она нарисовала «Открытый гроб» в 2016 году, в то время, когда BIack Lives Matter созрела протестами, а хэштеги с изображениями черных людей, расстрелянных белыми полицейскими, постоянно появлялись в социальных сетях.Я понимаю, как эти мировые события могут повлиять на Дану.

    Я также читал ее биографию (Галерея Саатчи). В ее биографии говорится: «Мои картины в общих чертах основаны на метанарративах». Она также заявляет: «Я изобретаю воображаемые системы и ситуации для генерации информации».

    Где работа, интерпретирующая ложь, в результате которой был убит Эммет Тилль? Где портреты людей, линчевавших Эммета? Что было в их глазах во время убийства? Какого цвета раскаяние?

    Метанарратив - это то, что отбрасывает грандиозное повествование и преуменьшает истину.Я вернулся к ее работе, снова посмотрел и изучил ее произведение «Открытый гроб», узнав о ней больше. И снова я увидел умиротворенного мальчика, лежащего в гробу с абстрактно нарисованными шрамами. Хорошо расписано. В соответствии с ее стилем. Но ее живопись меня не трогает. Я не чувствовал ужаса его испытания. Я не почувствовал гнева Мэми Тилль за разоблачение расизма, когда она объявила открытый гроб. Я не видел и не чувствовал того же ощущения от фотографии, что был в Jet Magazine.

    Дана Шутц создала метанарратив, преуменьшающий то, что на самом деле произошло в истории. Я спрашивал себя, ли она все это сделала намеренно? Этот метанарративный материал? Или это связано с тем, что ее культура и ее раса относятся к теме расизма?

    Как белой женщине, ей было легче писать таким образом Эммета Тилля? Утешало ли ее преуменьшение ужасной правды о смерти Эммета таким образом, чтобы она могла справиться с этим как белая женщина и передать другим белым зрителям? Может быть.

    Я считаю, что она изобразила Эммета Тилля в своей перспективе как Белую женщину. Однако этого было недостаточно, чтобы понять точку зрения черных. Если бы ее картина и моя картина были рядом, разница между тем, что увидела бы и нарисула черная женщина, и тем, что увидела бы и нарисовала белая женщина в интерпретации смерти / тела Эммета Тилля, была бы огромной.

    В то время как Дана Шутц создала произведение, которое я считаю случайным, Музей Уитни, его кураторы и консультанты проявили безответственность и применяли некоторые методы, с которыми нужно бороться.Их непонимание просачивается на стены музея, в умы зрителей и в общество. Должно было быть больше рекомендаций и больше размышлений в отношении выбора, выбранного для биеннале Уитни, и были бы включены афро-американские кураторы и советники, а не все белые и все азиатские кураторы, чтобы «говорить» за афроамериканцев.

    Но я не уверен, что Уитни достаточно обеспокоен тем, чтобы получить такое руководство от черных кураторов или консультантов, потому что данные по произведениям искусства афроамериканцев и женщин, представленных на их выставках, все еще очень низки.Стены заполнены работами белых художников и белых мужчин с несколькими женщинами и еще меньше произведений искусства афроамериканцев.

    Музей Уитни рискнул и включил работу Белой женщины с темнокожим сюжетом, чтобы политически включить то, что происходит в мире, среди всего набора абстрактных работ, которыми насыщены экспонаты.

    Исторически сложилось так, что чернокожие люди и женщины не считались «достаточно умными», чтобы создавать изобразительное искусство. Но просто зайдите в библиотеки колледжей, которые исторически были черными, которым приходилось использовать библиотечные помещения как музейные, чтобы у черных художников было выставочное пространство.Вдобавок черные художники рисуют больше повествований. Белые люди, посещающие музеи, не хотят противостоять рассказам, которые рисуют чернокожие художники. Это вызывает дискомфорт у посетителей музея.

    Но Дана Шутц, стильно обернула повествование об Эммете Тилле в гробу с красной гвоздикой в ​​довершение всего, так что на это не было неудобно смотреть. женщина с черным сюжетом, чтобы быть политически включенной в то, что происходит в мире среди всего набора абстрактных работ, которыми насыщены экспонаты.

    И это не только Уитни, но и большинство музеев заполнено работами белых людей и абстракциями в эпоху, когда музеи должны выполнять более социальную справедливость и вести ответственную работу. В музеях по-прежнему существует элитарное, сексистское клеймо с расистским зловонием. Особенно Уитни. Статистика показывает, что Музей Уитни имеет опыт работы с небольшим количеством чернокожих художников и женщин, выбранных для участия в их двухгодичных / музейных / выставочных мероприятиях. В этом они не одиноки. Белые женщины и цветные люди очень мало представлены в музеях.Если белая женщина создаст работу с черной тематикой, они могут дополнить свою статистику.

    Мэми Тилль Мобли плачет на похоронах своего сына 6 сентября 1955 года в Чикаго. Тилль, мать Эммета Тилля, настояла на том, чтобы тело ее сына было выставлено в открытом гробу, заставив нацию увидеть жестокость, направленную против чернокожих на Юге в то время. Chicago Sun-Times через AP

    Статистика показывает, что в музеях мало изображений цветных людей, и они борются за то, чтобы привлечь в музей чернокожих посетителей.Например, в 2004 году, когда Музей современного искусства открыл свое новое здание и переустановил его постоянную коллекцию, охватывающую период с 1880 по 1970 год, из 410 выставленных работ только 16 принадлежали женщинам (всего 4 процента). Еще меньше работ художников цвета. Совсем недавно, в апреле 2015 года, только 7 процентов выставленных работ были представлены женщинами и еще меньше - цветными людьми.

    Если бы Уитни были действительно ответственными и понимали афроамериканскую культуру, они бы посоветовали Дане сопровождать «Открытый гроб» с большим количеством рассказов из истории Эммета Тилля с ее точки зрения как Белая женщина и включить белых игроков в игру. История Эммета Тилля как часть повествования.

    Я хочу спросить г-жу Шульц, есть ли что-то такое, что она хотела бы сказать, будучи белой женщиной? Вы можете относиться только к Мэми? Где картина женщины в кондитерской? Если ей было стыдно или сердито на эту женщину из-за ее поведения, нарисуйте этот стыд и гнев. Где картина, на которой двое мужчин убивают Эммета Тилля? Представьте, если бы эти точки зрения сопровождали картину? Эммет Тилль будет чувствовать себя менее эксплуатируемым по отношению к тем, кто считает, что она эксплуатирует его мертвое тело.

    Одна из проблем заключается в том, что чернокожие не видят себя в музеях. Во-вторых, черные люди не представлены достоверно.

    Я бы бросил вызов Дане и спросил ее, а вы рисуете то, что не хотят видеть элитные кураторы и покровители музея? Если это слишком правдиво, не боитесь, что они не выставят ваши работы? Где произведение искусства, интерпретирующее ложь, в результате которой был убит Эммет Тилль? Где портреты людей, линчевавших Эммета? Что было в их глазах во время убийства? Какого цвета раскаяние? Ей нечего там сказать?

    Я призываю Дану Шутц продолжать работу «Открытого гроба», копать глубже и говорить правду.Через сто лет, когда люди увидят «Открытый гроб», что она хочет, чтобы они узнали или увидели?

    Что вы думаете о протестах?

    Как черный человек и как художник я понимаю протесты. Люди протестуют, когда они разочарованы и хотят, чтобы их услышали. Я искренне верю, что проблемы глубже, чем просто «Открытый гроб». Одна из проблем заключается в том, что чернокожие не видят себя в музеях. Во-вторых, черные люди не представлены достоверно.

    Чтобы не умалять точку зрения другого художника, когда музей демонстрирует такие деликатные темы, как расизм и испытания Эммета Тилля, в дополнение к другим точкам зрения других художников должно быть подлинное изображение цветных людей. Должны быть содержательные заявления о работе художников и информация о художнике, которые позволяют людям общаться и узнавать образ мышления художника и понимать его работу.

    Считаю ли я, что белые люди неправильно рисуют черное искусство?

    №Я не думаю, что для белого человека неправильно писать черные предметы. Искусство - это форма общения. Искусство заставляет людей говорить. Искусство документирует образ мышления и мыслительные процессы. Но делать это нужно ответственно, особенно в наше время.

    На недатированном портрете изображен Эммет Тилль, темнокожий 14-летний мальчик из Чикаго, который был жестоко убит недалеко от Мани, штат Миссисипи, 31 августа 1955 года после того, как свистнул белой женщине. работа и культура. Чтобы создать произведение, я должен стать произведением и заново пережить опыт предмета, чтобы он стал живым на холсте.Я должен подумать о том, что хочу сказать. Если только Дана Шутц не является монстром, как расисты, убившие Эмметта Тилля, она кое-что извлекла из опыта создания «Открытой шкатулки». Она не монстр.

    Создав эту картину, мы узнаем, что некоторые белые люди хотят, чтобы расистское прошлое ушло. Аккуратно упаковать его, красиво нарисовать и преуменьшить правду. Но о расизме нелегко говорить, не говоря уже о том, чтобы нарисовать об этом картину. Это просто не так. Но это необходимо, потому что произведения искусства могут вызвать разговоры, которые необходимо завести.

    Вопрос для Даны: , что ты теперь будешь делать? Куда вы идете отсюда? Люди смотрят. Люди слушают. Если она больше ничего не говорит, значит, протестующие правы. Но ей придется копнуть глубже и отбросить метанарративы, имея дело с черным предметом.

    Следует ли уничтожить картины?

    Нет нет нет Точно нет. Произведение искусства - это свидетельство. Его уничтожение сотрет улики. Доказательства присвоения для тех, кто видит присвоение.Свидетельства предвзятости и расизма в современных музеях при рассмотрении статистики, презентаций и данных о репрезентациях художников. Доказательства того, что рассказы о черных предметах по-прежнему вызывают у людей дискомфорт. Доказательства того, что чернокожие люди и женщины все еще борются за представительство в современном музее и обращаются друг против друга, в то время как белые мужчины по-прежнему занимают большую часть пространства на стене.

    Кто имеет право изображать боль и борьбу афроамериканцев?

    Любой, кто испытывает сострадание, но должен делать это ответственно с ИХ точки зрения и контекста.Однако афроамериканцы обязаны задокументировать жизнь чернокожих, чтобы правда рассказывалась достоверно.

    Что еще вы хотели бы добавить?

    Я считаю, что общая проблема больше связана с привратниками, чем с Даной. Музейное общество изготовило Дану. Если бы Уитни или любой другой современный музей (например, Музей современного искусства) действительно интересовался расизмом и социальной справедливостью, они бы организовали подлинную выставку черных художников и их точек зрения.

    Помните #OscarsSoWhite? Что ж, #MuseumsSoWhite и #MuseumsSoMale эквивалентны.

    Щелкните по ссылкам ниже, чтобы увидеть печальные данные о женщинах и чернокожих людях, представленных в музее. Цифры тревожные. #MuseumsSoWhite и #MuseumsSoMale.

    Museums and Race

    http://www.culturetype.com/2015/05/31/artnews-publishes-special-report-on-women-in- the-art-world

    [Это интервью отредактировано для ясности]

    .
    Comments