Чем масляная пастель отличается от восковых мелков: Художественные материалы для пастельной живописи


21.05.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Художественные материалы для пастельной живописи

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • Новый Год

Пастель

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • Новый Год

Виды и свойства пастели | Журнал Ярмарки Мастеров

Пастель получается путём сухого пигмента, мела и связующего вещеста (для каждого вида пастели он свой). Добиваясь консистенции густой пасты, пастель формируют в нужную форму (палочки), и сушат. Благодаря тому, что пастель представляет из себя почти чистый пигмент — она очень яркая и насыщенная. Чем не могут похвастаться почти все другие материалы для рисования и письма.

Есть несколько разновидностей данного материала:
1) Мягкая пастель
2) Сухая пастель
3) Пастельные карандаши
4) Масляная пастель

В данном посте я расскажу о каждом виде. А также свойства, плюсы и минусы каждой пастели.

Пастель делится на студентческую и художественную — они отличаются качеством.

Художественная пастель содержит лучшие пигменты, они в большинстве своём натуральны. И наиболее высокое соотношение пигмента и связующего состава. Это означает, что цвета ярче и интенсивнее. Она очень стойкая и не тускнеет со временем.

Студенческая пастель стоит дешевле. Но и по качеству отличается — содержит более дешёвые пигменты, зачастую — их заменителе. Это сказывается на качестве. Используется больше связующего состава, нежели пигмента — это значит, что цвета будут нетакими насыщенными, пастель легче ломается.

Начать лучше со студентческой — ощутить что это такое в принципе, набить руку. Если не получится — не так жалко денег, если же взять профессиональную (художественную). Когда уже отточатся навыки и умения, можно приступить к художественной. Поверьте, вы почуствуете разницу и качество.

Цвета пастели

Пастель можно смешивать между собой — наложением штрихов друг на друга. Но не ждите такого же лёгкого эффекта смешивания как в любой краске. Пастоель так хорошо не смешивается. Из-за этого фирмы делают очень большой выбор цветов.

Пастели можно приобрести в наборах или по отдельности. Со временем у художника формируется собственная палитра цветов.

Если в качестве заменителя используется более дешевый пигмент, он будет иметь слово «оттенок» после названия пигмента.

Давайте рассмотрим все 4 вида пастели:

1) Мягкая пастель — наиболее распространена среди художников. Имеет высокую концентрацию пигментав себе, спресованный маленьким количеством связующего элемента — резиной.

Её хрупкость и порошкообразная текстура делают её более подходящей под живописные приёмы, легко наслаивается, смешивается.

У мягкой пастели наибольшая палитра цветов и оттенков по сравнению с остальными видами этого материала. У некоторых производителей цвета доходят до 500 видов.
Продаётся как поштучно, так и наборами. Для начала лучше купить набор, а к нему уже добавлять недостающую палитру цветов.

Самыми лучшими считаются мягкие пастели Sennelier и Rembrandt, они постоянно восхваляются художниками.

PanPastel также продает качественные пастели для художников, которые поставляются в баночках. Их можно наносить с помощью кистей, губок и других инструментов.

Плюс:

  • Яркие цвета
  • Возможность смешивания, наслоения

Минус:

Легко крошится, необходимо закрепить фиксативом.

2) Сухая пастель изготавливается из тех же материалов, но используется меньше пигмента и больше связующего элемента. Следовательно, она не такая яркая, но не на столько сильно крошится как мягкая пастель.
Можно заточить ножом для создания тонких линий. В качестве альтернативы, торцы палочек можно использовать для нанесения широких полос.

Сухой пастелью можно сделать всю работу. Но обычно она используется в сочетании с мягкой. Так же можно смешивать, наслаивать друг на друга. Используется для созданий предварительных эскизов, мелких деталей и штрихов.

Сухие пастели также делают по качеству для художников и учеников. Если на ней ничего не указано, вероятно, это ученическая пастель. В палитре сухой пастели меньше цветов, чем у мягких пастелей, но этого более чем достаточно. Выбор между мягкими и сухими пастелями зависит от тех методов, которые вы хотели бы использовать в работе.

Плюсы:

  • Не так сильно крошится как мягкая пастель.
  • С её помощью можно сделать тонкие линии.
  • Возможность смешивания, наслоения.

Минусы:

  • Не такая яркая, как мягкая пастель.
  • Всё равно требует фиксации.

3) Пастельные карандаши очень удобны в использовании. Они похожи на обычные карандаши, но внутри тонкий пастельный стержень средней жесткости (твердо-мягкая пастель).

Можно вести работу только пастельными карандашами, а можно смешивать с другими видами пастели (за исключением масляной). Также можно смешивать, наслаивать. Удобны для большей деталировки рисунка — можно с лёгкостью заточить. Многие художники используют пастельные карандаши для создания предварительного эскиза.

Плюсы:

  • Не так пачкают, как остальные.
  • Подходят для работы на чистом воздухе.
  • Возможность смешивания, наслоения.

Минусы:

  • Маленькая палитра — до 80 тонов.
  • Требуют фиксации.

4) Масляная пастель

В ней пигмент связан воском и маслом. Эта, кажущаяся незначительной разница, дает им отличительную консистенцию и оригинальные свойства, отсутствующие в других типах пастели.

Главное отличие масляной пастели от всех остальных её видов — она не крошится, не смазывается и не выделяет пыль в воздухе. Но при этом содержат пигмента столько же, если не больше. Дают яркие цвета.

Они также более устойчивы, чем мягкие пастели и не требуют фиксации. Это делает их отличным вариантом для использования на природе, но они никогда полностью не высыхают, поэтому общественный транспорт может стать проблемой.

С помощью масляной пастели можно создать эффект наложения красок.

Плюсы:

  • Яркость.
  • Стойкость по сравнению с остальными видами пастели.
  • Не крошится.
  • Не смазывается.
  • Не требует фиксации.

Минусы:

  • Никогда не высыхает.
  • Трудно смешать между собой.
  • Лучше не использовать с остальными видами пастели.
  • Трудно смешивается.

И для примера разница между масляной пастелью (1) и другими видами (2):

Пастель. Краткая история, художественные особенности материала и выдающиеся художники-пастелисты

Пастель

Пастель — цветные мягкие, сухие мелки или карандаши без какой либо оправы, сделанные из стертых в пудру и спрессованных красочных порошков (пигментов). Чтобы пигменты имели форму, обычно это бруски с квадратным или круглым сечением, в них добавляют клейкий сок из коры некоторых пород деревьев. Этот сок называется камедь. Но если пастель другой разновидности, то в ее составе будут воск, минеральные масла и прочие связующие вещества. Иногда в пастель добавляют гипс, мел или молоко.

Пастель оставляет на поверхности текстурный штрих, он мягкий и с удовольствием поддается ретушевке и растиранию, также этот материал легко можно удалить с бумаги при помощи ластика. Очень удобна, для работы пастелью, шероховатая поверхность, а именно бумага.

Плоская, ровная и глянцевая поверхности абсолютно не пригодны для данного материала из-за его состава. Если фактура отсутствует, то пастели просто не на чем будет держаться. То же самое относится и к крупнозернистым фактурам, и к слишком шероховатым поверхностям. В этом случае материал будет ложится слишком толстым слоем, что тоже сделает его менее прочным. Идеальнее всего будет бумага с умеренной зернистостью или шероховатостью.

Цветовая палитра пастели очень разнообразна и красочна, пигменты остаются яркими и свежими на протяжении очень длительного времени. Единственный минус данного материала — это то, что он одновременно и мягкий и твердый, то есть он не способен высохнуть, и красочный слой легко осыпается и стирается. С тех пор как стали использовать пастель, художники ищут наиболее «безболезненный» способ закрепления ее на поверхности. В настоящее время существуют различные химические фиксаторы пастели, но при их нанесении изображение теряет свою особую бархатистость и мягкость. Свои работы я закрепляю обычным лаком для укладки волос, и здесь тоже имеются свои «подводные камни». Чаще всего, при высыхании лака, оказывается, что с изображения пропадают наиболее светлые пигменты, и их приходится восстанавливать, что порой не так просто сделать. Но тем не менее пастель остается моим любимейшим материалом. В пастели множество всевозможных ярких и густых оттенков, которые легко можно смешать. Еще одним преимуществом для меня является то, что пастель можно взять с собой на любую прогулку и устроить пленэр, она имеет небольшой вес и в отличии от других цветных материалов (акварель, масляные краски) не требует дополнительных приспособлений, таких как кисточки, вода, либо разбавители и палитры. Пастель привлекла меня и тем, что ошибки и недочеты можно исправить сразу же, не дожидаясь пока высохнет красочный слой, а любой цвет можно сделать абсолютно другим при помощи ластика, или же без него.

История возникновения пастели

Пастель эволюционировала из техники, которую применяли итальянские художники в XVI веке. Она называлась «а пастелло», принцип такого рисования заключался в одновременном использовании красной сангины и спрессованной сажи с примесью клея (итальянский карандаш, иногда вместо спрессованной сажи использовался черный глиняный сланец). В следующем веке пастель стала очень популярным материалом, в первую очередь во Франции, и стала самостоятельной техникой. Одним из ярких представителе техники пастель был Э. Дега, в его серии работ с изображением балерин ему удалось передать ту легкость и воздушность, ощущение непрерывного движения, которые так присущи самому искусству балета. Не смотря на то, что художник работал ломанными штрихами, которые в его манере довольно таки прерывисты, и через них можно видеть тон бумаги на которой он рисовал, изображения получились очень свежими. В Италии пастель пользовалась большим успехом у представителей Венецианской школы, потому как идеально подходила под стиль рококо. Пастель помогала изобразить все характерные атрибуты данной галантной эпохи, благодаря легкости передачи фактуры шелка, напудренных париков и воздушных кружев.

Пастель в русском изобразительном искусстве

Привезенная заграничными художниками пастель, появилась в России только к первой половине XVIII веке. И на протяжении всего этого столетия художниками, работавшими пастелью были лишь иностранные мастера, которые приехали в нашу страну работать, а именно они выполняли на заказ портреты. XIX век по праву считается временем расцвета пастельной техники в России, так как именно в то время стал безумно популярным пастельный портрет, который изготавливался по заказу, и выполнялся гораздо быстрее, чем портреты в других техниках. Подъем такого рода портрет получил за счет модных в то время фамильных портретных галерей, так что можно считать, что быстрые пастельные портреты выполняли функцию фотоаппаратов.

Русский живописец-баталист Александр Орловский, который обучался искусству рисования в Европе и был мастером множества техник (литография, гравюра, живопись, рисунок), помимо других, часто работал пастелью. Еще один знаменитый художник того времени, получивший бриллиантовый перстень в подарок от императрицы Елизаветы Алексеевны, супруги императора Александра I, за жанровые портреты крестьян в технике пастель, Алексей Венецианов. А начинал он с того, что поступив на государственную службу в 27 лет, все свое свободное время копировал пастелью работы итальянских и испанских живописцев, которые на тот момент находились в Эрмитаже.

Популярность пастельного, акварельного и миниатюрного портретов на время пришла в упадок с изобретением тиражирования фотографий в период с 1840–1860-е года. Возрождение данной техники приходится на период 1890-х годов за счет того, что все пастельные работы Исаака Левитана датируются этим временем, хотя до и после указанного периода не использовал пастель. Коллекция Русского музея насчитывает 3 работы в технике пастель под его авторством. Член художественного объединения «Мир искусства» Борис Кустодиев в своих пастельных произведения проявлял не дюжий интерес к театру и жизни за его сценой, что заметно невооруженным взглядом на ряде картин, посвященных цирку, кабаре или, непосредственно, самому театру. Для идейного вдохновителя объединения «Мир искусства» Александра Бенуа, а так же для женской его половины — Зинаиды Серебряковой, пастель стала одним из любимейших материалов. Бенуа в своем объединении приумножал жанры пастели, потому что представители русского академизма все реже использовали эту технику в своих работах, и без них популярность материала пришла бы в упадок. Манера пастельной техники Зинаиды Серебряковой отличались своей незавершенностью, и за счет этого, легкостью и воздушностью. Это можно видеть в серии работ посвященных балету, а так же в серии марокканских работ, где абсолютно все изображения были созданы во время путешествия художницы, и похожи больше на эскизы и зарисовки, чем на готовые работы, потому что лица прорисованы довольно детально, а одежда еле намечена.

Художественные особенности пастели

Одна из самых главных технических особенностей пастели заключается в том, что работать ей обязательно по умеренно шероховатой поверхности, это позволит пигментам оставлять красочный слой и держаться на фактуре. Раньше мастера рисовали на пергаментах, и даже на замше, сами готовили себе основу под пастель. Сейчас самой популярной подкладкой под пастель является бумага, умеренной шероховатости, или картон.

Данный материал настолько уникален, что им можно создавать как графичные работы, так и живописные картины. С графикой разобраться довольно просто, здесь применяются штрихи, контуры и линии, что так характерны для работ в данной технике. С живописью немного сложнее, тут материал не обязательно требует тщательной растирки, живописные изображения можно создавать и с помощью штрихов (как Эдгар Дега), но за счет того, что в пастели огромнейшая палитра всевозможных цветов и оттенков, которые, при необходимости, можно смешивать, получается настоящая живопись. Поэтому я считаю, что материал очень интересен, он находится между живописью и рисунком, так как содержит в себе и цвет и штрих.

Пастель наносится на поверхность очень легко и не требует сильного надавливания на меловой брусок, линии получаются мягкими, с неровными и рыхлыми краями, создается ощущение неповторимой пастельной мягкости, присущей только этому материалу. Также пастель не выгорает при солнечном свете, не изменяется от температурных перепадов, не трескается и не тускнеет. Таким образом работа выполненная в этой технике останется свежей и яркой на несколько веков. Единственный для меня недостаток, как я уже говорила ранее, это хрупкость материала. При любом прикосновении красочный слой разрушается, а при попытках сохранить пастель при помощи различных закрепителей, она безвозвратно тускнеет. Так что я все это и учла и свою дипломную серию пастельных работ не закрепляла ничем. Лишь рама, паспарту и стекло. Паспарту не только художественно оформляет работы, но и в данном случае, не дает стеклу касаться изображений. За счет этого они не будут затираться. Яркий пример тому картина Эдгара Дега «Голубые танцовщицы». Произведение выглядит так, будто его только что закончили, хотя оно было создано в 1897 году. В это трудно поверить, так как краски остались свежими и чистыми до сих пор.

Виды и техники пастели

В наше время самыми популярными видами пастели являются масляная пастель, сухая и акварельная.

Сухая пастель — это та пастель, которой рисовали знаменитые художники. Продается в форме цветных мелков, но встречается и в виде карандашей. Такая пастель разделяется на два вида: твердая пастель и сухая. Отличие между ними только в составе, чем меньше связующего вещества, тем пастель мягче. Бывает и такое, что пастельный мелок состоит только из пигмента, это самая мягкая пастель. Она очень легко крошится, и сама по себе более бархатистая. Ложится на поверхность большими бархатистыми штрихами. Такая пастель не бывает блестящей или глянцевой, а все потому, что в составе есть мел, который препятствует этому эффекту. Мягкая пастель без труда растушевывается и легко позволяет ложиться слою на слой, за счет своей текстуры, что дает нам возможность смешивать цвета и оттенки, делая работу более интересной и живописной.

Пастель твердая является более графичным материалом, штрихи более четкие и точные, а сама она не такая яркая. Встретить ее можно, также в виде пастельных карандашей или мелков. Работать такими карандашами достаточно удобно — они меньше размазываются и практически не пачкают руки.

Существует несколько правил работы с сухой пастелью. Она очень крошится, и чтобы облегчить себе процесс рисования стоит их придерживаться тем более, что эти правила не столь сложные:

– самая частая и распространенная ошибка при работе с сухой пастелью заключается в том, что когда вы рисуете ей, то она очень сильно начинает крошиться и вы сдуваете эту сухую крошку. Не стоит этого делать, иначе потом обнаружите те или иные оттенки и цвета в совсем ненужных местах на своей работе;

– старайтесь работать в специальных перчатках (или в обычных хозяйственных), так как пигмент сильно въедается в кожу. Суть этого правила не в том, что потом с первого раза не получится отмыть руки, а в том, что вы не сможете растирать одним и тем же пальцем разные цвета, потому что въевшийся в палец пигмент будет смешиваться с новым цветом даже тогда, когда вам это не нужно;

– не закрепляйте сухую пастель вообще ничем. Сухая пастель самая чувствительная к различным фиксаторам из всех видов пастели, и чтобы сохранить свежесть и общий тон работы, лучше вообще не прибегать к закрепителям;

– чтобы палитра имеющихся у вас цветов и оттенков оставалась такой же чистой и яркой, после каждой работы стоит отчищать мелки от попавших в них в процессе рисования посторонних цветов ;

– держите планшет вертикально, так пастельная крошка будет падать вниз и меньше пастельной пыли останется на работе ;

Чтобы сухая пастель прослужила вам много дольше следует хранить ее в помещении с невысокой влажностью, а так же избегать прямых солнечных лучей. Поэтому идеальным место для хранения пастели станет картонная коробка с крышкой в комнате с наименьшей влажностью воздуха.

Акварельная пастель имеет влажную текстуру. Отличается от сухой пастели тем, что в составе акварельной пастели есть водорастворимые вещества. Таким образом можно смело считать этот материал неповторимым, так как на рисунке он выглядит как обычная сухая пастель, но при попадании воды как бы превращается в акварель. Удивительно то, что можно сочетать живопись и графику и все это одним материалом. Бывает, что акварельную пастель путают с акварельными карандашами, но у пастели будет более фактурный и интересный штрих. В акварельной пастели очень легко смешиваются цвета, а эффект акварели достигается при помощи обычной мокрой кисточки.

Масляная пастель сильно отличается от других видов пастели. В ее состав входит минеральное масло, поэтому она более глянцевая, практически не пачкается, ее трудно смазать, не требует вообще никакого закрепления. Еще одно отличие заключается в том, что масляной пастелью можно рисовать на любой поверхности, но лучше она ложится на наждачную бумагу, так цвета будут более насыщенными и яркими. Такую пастель можно размывать, как и акварельную, и тут еще одно отличие. Акварельная пастель размывается водой, а масляная разбавителем, как масляные краски. Масляная пастель считается более учебным материалом, так как с ней легче работать, а вот сухая применяется и в учебных процессах и в полноценных художественных работах.

Для того, чтобы рисовать пастелью нужна фактурная бумага, и в наше время все чаще используют тонированную бумагу всевозможных цветов и оттенков, так же сейчас мы имеем огромный выбор фактур бумаги (под холст, скорлупа, линейная фактура). Но в классическом варианте присутствует только три вида бумаги для пастели — наждачная бумага, пастельная доска и бархатная бумага. Наждачная бумага продается в больших форматах и обычно используется только для создания художественных работ. Пастельная доска делается из мелких частиц пробки, на такой доске очень удобно рисовать, она имеет сильную пористость и красящий слой хорошо ложится. Бархатная бумага примечательна тем, что с нее пастель менее всего осыпается, а так же усиливает мягкость от пастельного эффекта.

Выдающиеся художники-пастелисты

Во время изучения литературы и книг, связанных с темой моей дипломной работы, я провела опрос среди моих знакомых, посвященный художникам-пастелистам, и к моему большому огорчению оказалось, что больше половины опрашиваемых людей не знают ни одного знаменитого мастера, который бы рисовал этим материалом. Хотелось бы вспомнить известных и узнаваемых зарубежных и отечественных художников, которые рисовали пастелью, и которые внесли огромный вклад в мировое искусство и расширили наше представление об этом уникальном материале .

Пожалуй, начать стоит с итальянской художницы Розальбы Каррьеры (1675–1757), которая была и остается одной из самых ярких и запоминающихся представителей итальянского и французского рококо. В юном возрасте художницу приняли в Рим в Академию Святого Луки за ее работы, а решающим для ее карьеры стал переезд в Париж вместе с семьей в возрасте сорока пяти лет. Во французской столице ее работы пастелью обрели большую популярность, в следствии чего художница получила большой заказ на пастельные портреты членов королевской семьи. Одна из лучших работ Розальбы Каррьеры это портрет из данной серии — порт Людовика XV. Так же в Париже она обучала шведского художника, представителя рококо, Густава Лундберга. В 1720 году стала членом Французской Королевской Академии живописи.

Через десять лет, в Италии, куда она вернулась, у художницы появился покровитель, Карл VI, чью дочь, Марию Терезию (императрица, мать Марии-Антуанетты) она обучала, живя в Венеции. Работы Каррьеры были очень популярны у европейской знати, от части благодаря своей нежности и свету. Стиль рококо очень характерен для ее произведений, все люди приукрашены и красивы, очень прозаичны и очаровательны. В 1750 году художница ослепла, и осталась незрячей до конца жизни, но ее вклад в искусство на то время уже был колоссальным. Розальба Каррьера одна из первых мастеров, кто начал рисовать пастелью в таких количествах, и кто показал нам всю прелесть данного материала, который так подходил эпохе рококо с ее вечными кружевами, атласными и шелковыми платьями и розовыми щеками.

Еще одним выдающимся мастером пастели был французский художник Жан-Батист Шарден (1699–1779), человек, который, судя по источникам, ни разу за всю свою жизнь не покинул пределы Парижа.

Учился Шарден у французского художника и гравера Ноэля Куапеля, а так же работал у него подмастерьем, выполняя атрибуты и мелкие детали картин, что послужило толчком для развития его профессионального творчества в жанре натюрморт. В возрасте 29 лет был принят в члены французской Академии живописи и скульптуры, как мастер изображения жанровых сцен и натюрмортов. Позже, художник все чаще стал изображать интерьеры и сцены повседневной жизни человека, особенно любил рисовать то, что происходило на кухне своего времени. Персонажами его произведений были вполне обычные предметы той эпохи, а именно всевозможные глиняные кувшины и горшки, большое количество овощей, кастрюли. Посредствам таких незамысловатых предметов, картины Шардена показывают нам спокойную, гармоничную и размеренную повседневную жизнь парижан, их быт. Художник по праву считается мастером цветовых отношений и цвета в целом. В любых своих самостоятельных произведениях, будь то ранние работы, или же поздние, он показывает себя как отличный колорист и рисовальщик. В конце жизни мастер перешел на пастель и создал несколько портретов (в том числе и автопортретов), в которых не потеряв свой стиль, остался художником умиротворенной и тихой жизни. Считаю, что вклад Шардена конкретно в искусство заключается в том, что он показал нам, что пастель с помощью пастели можно создавать не только графичные работы, но и полноценные живописные произведения.

Следующий известный мастер пастели — шведский художник Жан Этьен Лиотар (1702–1789). На родине он занимался миниатюрой и эмалевой живописью. До того, как я нашла информацию об этом художнике, я никогда не слышала о такой разновидности рисования, поэтому хочу пояснить что же это такое. Эмалевую живопись наносят слой грунта, которым покрывают эмалевую основу. Основой могут быть различные материалы, например пластины из золота, серебра или меди, вырезанная по контуру, и вогнута, если это необходимо, по задней форме. Перед тем, как наносить грунт (обычно это белая эмаль) нужно отжечь, протравить, хорошенько промыть и просушить. После наложения эмали пластину сушат в печи, затем остужают, накладывают еще один слой эмали и снова отправляют в печь. Затем еще раз остужают и отправляют в печь, без нового слоя эмали до полного ее растекания. Так на пластине появляется изображение. Однако, нет источников, сообщающих о том, что Лиотар занимался этим после своего переезда, в целях продолжения изучения изобразительного искусства, в Париж в 1725 году. Там у него появился покровитель, который взял его с собой в Италию. Художник переехал в Рим и много работал пастелью, в частности рисовал портреты духовенства. Началом его известности стали портреты нескольких кардиналов и портрет папы Климента XII. Позже художник продолжил свои путешествия и побывал в Константинополе, затем в Вене, где у него так же было много заказов на портреты, в том числе на портреты членов королевской семьи и знати, и там же он нарисовал королеву Марию Терезию, в ту пору занимавшую Венский престол. Посещение Вены стало судьбоносным для Лиотара, хоть он уже и был довольно узнаваемым художником, здесь он нарисовал свою самую известную картину «Шоколадница».

Оказывается, что у «Шоколадницы» имеется довольно интересная легенда: князь Дитрихштейн австрийский услышал про новый популярный напиток из шоколада, и зашел в венскую кофейню опробовать его. Официанткой для него стала, дочь обедневшего дворянина, Анна Бальтауф. Князь был поражен красотой девушки и, хоть его семья была против, взял Анну в жены. Картину, в которой читается любовь с первого взгляда, князь заказал в подарок на свадьбу для своей жены. Эта легенда и есть настоящая история золушки, впоследствии переросшая в сказку, которую так хорошо знает абсолютно каждый ребенок. Так я прихожу к выводу, что художник, подаривший нам «Шоколадницу», внес вклад не только в живопись, но и в литературу, тем самым — в искусство в целом.

Один из самых оригинальных представителей французского импрессионизма, Эдгар Дега (1834–1917), тоже увлекался пастелью. Биография художника и его жизнь довольно известны общественности, поэтому я хочу рассказать лишь о периоде, когда он работал пастелью. С годами, уже приобретя известность, мастер все чаще и чаще начинает рисовать пастелью, иногда сочетав ее с гуашью или литографией. Никто из его современников не мог похвастаться таким же владением, мастерством и оригинальностью, с которыми он создавал свои работы. Художник ценил пастель за быстроту, с которой можно рисовать, свежесть цвета и большую маневренность за счет вибрирующего штриха. Произведения Дега очень разнообразны, в них мы видим талантливого рисовальщика и колориста. У него есть очень яркие и светлые, а есть темные и очень контрастные, и всего этого он добивался с помощью этого уникального материала. Так же, при помощи всей маневренности пастели, мастер показывает нам колорит и характер жизни сцены, ее ритм, движение, которую он так любил рисовать в своей особой свободолюбивой манере. Одной из инноваций, которую Дега внес в технику рисования пастелью, стала проработка готовой работы пером. Открытие заключалось в том, что пастель становилась размягченной, края теряли свои четкие очертания, а пастельный порошок, который образовывался после обработки ее пером, можно было втереть в работу.

Вклад художника в искусство пастели заключается не только в том, что он придумывал новые способы рисования мягким материалом, но и создавал с его помощью работы таких размеров, которые во много раз превосходили картины других художников-пастелистов. Даже в последние годы своей жизни, когда у Дега ослабело зрение, он продолжал создавать огромные полотна, сшивая, если нужно, несколько листов вместе. Из-за того, что художник терял зрение, последние его работы не имеют четких контуров, границы как бы растворяются в цвете. Если сравнить живописные работы мастера, выполненные красками, и его пастельные работы, то сразу же видно, что в пастели цвета он использовал более смело, что несомненно раскрыло его творческий потенциал в полной мере.

Еще одним художником, отдававшим предпочтение пастели, был Станислав Выспяньский. Уроженец Польши был одарен очень разносторонне, он был одновременно и драматургом, и поэтом, и художником, а так же создавал дизайн интерьеров и мебели. В его работах мы видим бесконечную любовь к своему родному Кракову. Пастельные изображения пестрят видами его любимого города, а так же окружавших художника друзей, членами семьи и других местных художников. Выспяньский разрабатывал огромнейшее количество эскизов витражей и росписей для храмов и церквей родного города. Художник работал в собственном, достаточно интересном, стиле. В его произведениях смешался модерн с истинно русским патриотизмом. Яркий пример тому один из его многочисленных автопортретов, на котором мы видим самого Станислава, с типичной для его местообитания прической под горшок с усами, на фоне цветов, изображенных в стиле модерн.

Этот польский художник внес вклад не только в изобразительное искусство и литературу, но и в реконструкцию своего родного города Кракова. Тем самым он оставил после себя огромное количество монументальных памятников искусства, что способствовало тому, что его считают национальной гордостью и достоянием.

Современные художники-пастелисты

Нельзя не отметить, что в наше время техника пастели перешла на новый уровень. Насколько все разные работы, а так же разные техники исполнения, различные современные технологии используют для создания шедевров. Хотелось бы отметить несколько современных художников-пастелистов, как российских, так и зарубежных.

Начать хотелось бы с нашего соотечественника — Дениса Коробкова (1982 г.р.), молодого художника из Пензы. На данный момент Денису 37 лет, но он уже является постоянным участником областных, региональных и всероссийских выставок, а некоторые его произведения находятся в частных коллекциях как заграницей, так и в России. Работает мастер не только масляными красками, но и пастелью, все время экспериментируя в графике с техниками и материалами. В произведениях видна любовь к родной стране, так как персонажи картин все время одеты в традиционные русские костюмы, женщины обязательно изображаются с цветастыми платками на головах и в длинных юбках, а мужчины одеты в свободные белые рубахи, а головной убор на них очень часто шапка–ушанка. Так же излюбленными персонажами картин у художника стали домашние животные из сельской местности, то есть часто он изображает коров, коз, и конечно же котиков. Что касается пейзажей Коробкова, то в них он редко рисует исключительно природу, чаще это наши местные достопримечательности или храмы. Например, Спасский кафедральный собор, который находится в городе Пенза, или Санкт–Петербургский Исаакиевский собор, нарисованный пастелью. Графика художника довольно интересна, в ней он сочетает старые русские традиции с современными технологиями. Так в его картине «Мегафон не ловит», мы видим пожилую женщину в традиционной русской одежде, с платком на голове, она сидит на лугу, рядом с ней корова, а в руках у бабушки сотовый телефон. Или в произведении «Селфи с врагом», где изображены две девушки, одна из них сидит, опять же в характерной русской одежде, а вторая стоит, у нее солнцезащитные очки и накрашены ногти, выглядит она намного современнее, и одета в полосатую майку, в руке новый смартфон с чехлом в виде английского флага. Здесь Денис говорит о том, что наш народ портит подражание Западу.

Все его картины отлично сочетают в себе традиции и современность. Возможно поэтому художник так популярен сейчас в социальных сетях и в интернете. В данное время Денис Коробков продолжает свои творческие эксперименты и исследования материалов, не грезит ни о каких выставках во всемирно известных галереях, а только мечтает успеть нарисовать все задуманное, в этом и есть смыл его творчества.

Следующий молодой художник, который привлек мое внимание — испанец Рубен Беллозо Адорна (1986 г.р.). Сейчас ему всего 33 года, а его уже окрестили юным гением. Родом художник из города Севилья, где он учился в университете на факультете художеств и искусства, и где сразу же проявился его талант. Необычным является то, что художник, работает исключительно пастелью и только на деревянных холстах огромных размеров. Гением его называют за то, что он рисует в технике гиперреализма, нисколько не приукрашивая персонажей своих картин, а наоборот, показывая все изъяны и недостатки внешности.

Считается, что работу Рубена имеют огромную художественную ценность, на данный момент он уже был награжден всевозможными премиями за свой талант. Сейчас художник все время участвует в самостоятельных и коллективных выставках и преподает класс пастели в Севильском университете.

Увидев картины профессиональной американской художницы Зарии Форман (к сожалению мне не удалось найти год ее рождения), я не смогла пройти мимо и сейчас расскажу почему. Дело в том, что художница не просто мастерски работает в стиле гиперреализма, но еще и активно пытается обратить внимание своих зрителей на экологию. В 2012 году Зария начала воплощать в жизнь свой проект «В погоне за светом», конечная точка этой экспедиции находилась в Гренландии, что в принципе означает, что художница повторила маршрут Уильяма Брэдфорда, который так же отправился в экспедицию, чтобы увековечить быстро меняющиеся арктические пейзажи. Итогом данной поездки стала одноименная персональная выставка художницы, с видами огромных ледников и воды, в которой она обращает внимание на экологические проблемы острова. Так как картины художницы огромны (некоторые достигают 1,5 метра в высоту и 2 метра в ширину), то устраивать пленэр было бы очень неудобно, поэтому она делала зарисовки и очень много фотографировала, и уже на основе этого материала создавала свои грандиозные масштабные, во всех смыслах, работы. В 2013 году Зария Форман отправилась на Мальдивы примерно с тоже целью, что и в Гренландию. Мальдивская Республика находится на самой уязвимой к подъему воды точке. В этой поездке она старалась запечатлеть как можно больше видов местности, которая уже через 10 веком может исчезнуть под толщей океанской воды. Художница надеется, что ее произведения привлекут внимание общественности к ситуации с Мальдивской Республикой, надеется, что человечество задумается и примет хоть какие-то меры для предотвращения катастрофы. Заставить людей думать о таких важных вещах очень сложно, но художница прилагает к этому очень много усилий.

Нужно отметить еще и тот факт, что художница не только рисунками пытается помочь природе, но так же спонсирует различного рода фонды защиты окружающей среды. Зария считает, что при помощи искусства можно рассказать людям о любом кризисе. За свою деятельность мастерицу водной стихии легко можно считать человеком планеты.

Все для художников, Канцелярские товары

Пастель — это один из старейших материалов для творчества. Пастелью писали свои шедевры Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар и многие другие великие художники. Пастель отличается живыми, яркими цветами и, в то же время, бархатистой, мягкой структурой.

Из чего состоит пастель?

Пастель состоит  из порошкового пигмента, т.е. красящего вещества и небольшого количества связующего вещества, которое способствует склеиванию частиц порошка. Практически во все пастели добавляют белый пигмент,  для получения большого количества оттенков.

Виды пастели?

Пастель бывает четырех видов: сухая, масляная, восковая и акварельная.

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в её состав в качестве связующего вещества входит масло, что даёт насыщенность тона и определённую степень прозрачности.

Восковая пастель - основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными.

Сухая пастель является самым распространенным видом пастельных мелков, она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика. Её мягкая мелкозернистая структура делает её наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней. При помощи сухой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесённых друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоёв. С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушёвываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью. Сухая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.

Акварельная пастель - имеет восковую или чернильную, влажную текстуру, это уникальный материал. Она сочетает в себе преимущества пастели и при этом в её состав входят водорастворимые компоненты. Нанесённый такой пастелью рисунок по текстуре похож на рисунок твердой пастели, но при попадании на него воды приобретает все свойства акварели. Это позволяет сочетать в одной работе чёткость рисунка твердой пастелью и лёгкость, прозрачность акварельного рисунка. Акварельная пастель мягче акварельных карандашей. Создаёт более фактурный штрих. При необходимости создания эффекта акварели её размывают кисточкой, смоченной обычной водой. При использовании акварельной пастели смешивать цвета гораздо легче, чем при использовании любых других сортов пастели.  

Хранение пастели.

Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели -+18-+20 градусов. Лучше всего работу с пастелью хранить в рамке со стеклом, при этом между стеклом и рисунком должно оставаться свободное пространство.

Различие между масляной пастелью и сухой.

Отличие масляной пастели от сухой:

1) состав связующего вещества. Масляная пастель: пигмент + льняное масло, сухая пастель: пигмент + гуммиарабик.

2) У масляной пастели цвета интенсивные и яркие, а у пастели сухой бархатистые и матовые.

3) Масляная пастель практически не пачкается, законченные рисунки труднее смазать.

4) Сухую пастель можно легко растушевать, масляная пастель  растушевывается пиненом.

5) Масляная пастель не требует фиксации, сухую пастель обязательно закреплять фиксативом.

Дополнительные материалы необходимые для рисования пастелью.
  1. Рекомендуется иметь:
  2. 1)сухие пастельные карандаши. Цвета белый, сангина, жжёная сиена и конечно необходим угольный карандаш. Все они нужны для предварительного эскиза, наброска композиции, когда нужна особо тонкая и чёткая линия. Например при построении фигуры.
  3. 2)Наждачная бумага- используется для изготовления пастельной пудры и затачивании мелков.
  4. 3)Кисточка-для очистки поверхнстей рисунка.
  5. 4)Ластик-клячка- имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.
  6. 5)Растушёвки - специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.
  7. 6)Фиксативный лак - используется для закрепления готовой картины.
  8. 7)Стакан-тёрка- отходы пастели можно перерабатывать в пудру и смешивать её с другими цветами пастели и водой, тем самым создавая новые палитры цветов.

Пастель художественная используется в живописи и декоративных работах. Благодаря производству по особой технологии с применением тонкодисперсных пигментов, пастели  свойственны мягкость и бархатистость. Кроме традиционного применения, ее можно сочетать с другими материалами (чернилами, гуашью, акварелью, акрилом, цветными и акварельными карандашами). Она прекрасно ложится на ровную и текстурную поверхности, легко растушевывается, дает четкий штрих. Пастель можно размывать водой или рисовать ею по мокрой поверхности.

суть пастели, разновидности, история происхождения. Картины известных художников-пастелистов разных эпох

Пастель — это графическая и живописная техника, в которой для создания произведений искусства используют цветные мелки или карандаши без оправы. Пастелью также называют художественные материалы разных оттенков в форме тонкого бруска с округлым или прямоугольным сечением. Общее название техники и материалов происходит от латинского слова pasta — «тесто».

Пастель — уникальная техника изобразительного искусства. С графикой ее роднит использование линий и штриховки в процессе написания картины, а с живописью — большое разнообразие выразительных возможностей.

Виды пастели

Пастель большинства разновидностей изготавливают методом прессования. Основой для ее производства служат красящий пигмент и связующее вещество. В зависимости от химического состава и свойств различают 4 основных вида пастели:

  • Сухая. Не содержит других ингредиентов помимо пигмента и вяжущих веществ. Легко ложится на бумагу, позволяет смешивать различные цвета для получения разнообразных оттенков. Этот материал легко смешивается с красками других типов и характеризуется повышенной устойчивостью к воздействию солнечного света. Но изображение получается весьма хрупким. Чтобы предотвратить осыпание мельчайших частичек пигмента, картину размещают за особым антибликовым стеклом в раме или покрывают специальным фиксатором.
  • Масляная. В ее составе дополнительно присутствует натуральное льняное масло. Такой материал на ощупь кажется жирным. Его можно размыть специальным растворителем, а нанесенный рисунок не требует дополнительной фиксации. Масляная пастель почти не растушевывается, а ее различные цвета плохо смешиваются.
  • Восковая. При ее изготовлении в бруски добавляют натуральный или искусственный воск. Такие мелки не пачкают руки, их часто используют для рисования дети, а профессиональные художники — напротив, крайне редко. С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными.
  • Акварельная. По химическому составу отличается от восковой пастели наличием особых водорастворимых компонентов. Созданный ею рисунок можно размыть с помощью воды, чтобы получить весьма достоверное акварельное изображение с тонкими цветовыми переходами и эффектом воздушности.

Сухую пастель дополнительно разделяют на несколько подвидов:

  • Твердая. Содержит максимальное количество связующего вещества и минимальное соотношение красящего пигмента. Обычно выпускается производителями в форме прямоугольных брусков (для нанесения контуров и основных линий) или особых карандашей с пастельным стержнем (для прорисовки мелких деталей).
  • Мягкая. В ее составе больше красящего пигмента. Требует крайней осторожности при использовании, так как мелки легко ломаются при сильном нажатии. Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.
  • Ультрамягкая. Содержит минимальное количество связующего вещества, поступает в продажу в небольших баночках. Для нанесения на бумагу и смешивания цветов используют особые спонжи (аппликаторы) из поролона.

Профессиональные живописцы и графики при написании картин одновременно используют несколько наборов сухой пастели (твердой, мягкой и ультрамягкой). Такой подход позволяет значительно расширить творческие возможности и создавать разнообразные по манере исполнения произведения.

Пастельная техника рисования требует от художника наличия хороших профессиональных навыков и бережного обращения с материалом. В настоящее время для создания картин используют специальную бумагу или картон, гораздо реже — холст. Мелками мастер прорисовывает основные линии и штрихи, а кончиками пальцем выполняет растушевку — умело создает на поверхности картины мягкие тональные переходы и элементы светотени.

История пастели

История пастели насчитывает более 500 лет. Авторство создания этой техники принадлежит французскому художнику Жану Перреалю (Jean Perréal). Придворный живописец сопровождал короля Людовика XII в ходе военных походов и делал зарисовки важных событий. Именно Перреаль в конце XV — начале XVI века изобрел пастельный мелок на основе сухого красящего пигмента и прозрачной смолы разных видов акации (гуммиарабика).

Уже к концу XVI века новый художественный материал приобрел большую популярность во Франции, а затем в Англии и Италии. Пастелью начали массово писать портреты на заказ лучшие художники того времени.

Пик популярности пастельной живописи в Европе наступил в XVIII веке, когда в искусстве господствовал стиль рококо. Этому способствовала возможность создания тончайших цветовых переходов при помощи новой техники. Но постепенно масло вытеснило пастель из широкого обращения.

Интерес к ней вновь пробудил в середине XIX века Эдгар Дега (Edgar Degas). Гениальный французский импрессионист изобрел новый метод растушевки. Он обрабатывал пастельный рисунок паром, а затем пальцами или кистью растирал штрихи и линии. Работы Дега произвели фурор в живописи, но к началу ХХ столетия пастельная техника снова утратила популярность.

Несмотря на то, что в последующие 100 лет появились новые пастельные краски, лишь немногие художники современности предпочитают много работать с этим материалом. Но произведения старинных мастеров до сих пор завораживают ценителей искусства.

Известные художники, работавшие в технике пастели

Многие известные художники использовали пастельные краски для написания картин. Одни из них всю жизнь оставались верными этой технике, другие — уделяли ей лишь небольшую часть своего времени, но добились всеобщего признания. Среди них:

  • Розальба Каррьера (Rosalba Carriera). Выдающаяся итальянская художница создавала очень нежные портреты знати в стиле рококо и имела оглушительный успех у парижской публики.
  • Густав Лундберг (Gustaf Lundberg). Величайший художник Швеции XVIII века написал множество парадных портретов пастельными красками и при жизни нажил огромное состояние.
  • Жан-Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard). Швейцарский мастер живописи, автор знаменитой «Шоколадницы» был самым модным портретистом Франции в середине XVIII века.
  • Эдгар Дега. Великий импрессионист по достоинству оценил воздушность пастели и научился с ее помощью изящно передавать мимолетные движения героев на своих картинах. Его «Голубые танцовщицы» переполнены тонкими цветовыми сочетаниями и богатством фактуры.
  • Исаак Левитан. Гениальный русский мастер пейзажа создал несколько очаровательных шедевров пастельными красками в период 1890-1895 гг.

Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим уникальную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести произведения искусства в режиме онлайн. На сайте также можно без посредников купить картины у современных художников.

Водорастворимые мелки и масляные пастели брендов (сравнение)

Пришло время для другого поста о сравнении произведений искусства, на этот раз о водорастворимых пастелях и мелках! Как и в случае с моим сравнением цветным карандашом, я тестирую только те продукты, которые продаются как «Artist Grade». Цветные карандаши / пастели, которые я буду тестировать в этом посте:

Neocolor 2s и Artbars - это мелки на восковой основе, а Aqua Stics - это пастели на масляной основе. Из-за этих различий вы почти можете возразить, что они не принадлежат к одному и тому же сравнению / обзору, но я лично считаю, что они достаточно похожи, поэтому их сравнение может быть полезно для тех, кто не уверен, что им следует покупать, тем более что (из того, что я наблюдал на онлайн-форумах художников), они, кажется, являются тремя самыми популярными водорастворимыми мелками / пастелью, используемыми художниками.

Для своих тестов я выбрал три основных цвета, три третичных цвета и черный и белый, все с разной степенью светостойкости (дополнительную информацию см. В конце сообщения). Как и с цветными карандашами, я создал градиентные образцы цветов, а также использовал их для общих техник пастели / мелка, таких как смешанные градиенты, наслоение, смешивание, штриховка, растирание и сграффито, добавляя воды в каждую технику. для проверки растворимости продуктов в воде. Я также проверил концентрацию цвета, нарисовав цветную точку одинакового размера и размыв ее до большого квадрата.Я использовал бумагу Eraldo di Paolo Field Pad 225 г / м2.

Вот моя оригинальная тестовая таблица (щелкните изображение, чтобы увеличить версию):

Мягкость / твердость / смешивание / наслоение / водорастворимость

Neocolor 2 - самые сложные, за ними следует Artbar; Aqua Stics довольно мягкие по контрасту, без сомнения, из-за их масляной природы (при этом они не похожи на настоящую масляную пастель; их текстура находится где-то между масляной пастелью и мягким восковым мелком). Несмотря на это, я на самом деле обнаружил, что Neocolor 2s смешивается проще всего и плавнее всего, когда накладывается один на другой, но смешивание пальцев и тепла было немного проще с Aqua Stics, создавая некоторые приятные эффекты перехода. Neocolor 2s, будучи более жесткими, сохраняет точку лучше, а это означает, что они, вероятно, лучше всего подходят для мелких деталей. Я обнаружил, что даже при легком давлении Aqua Stics довольно быстро изнашивается, так как они были такими мягкими.

Одна вещь в Artbar'ах, которая мне нравится больше других брендов, - это их треугольная бочкообразная форма.Это не только не дает им скатиться со стола (я постоянно бегаю по пастели колесами стула, потому что они упали с моего стола), но также дает вам возможность наносить более широкий спектр отметок, от тиснения треугольником от длинных тонких линий до широких мазков цвета. Мне казалось, что вам нужно использовать большее давление, чтобы нанести цвет, поэтому они изнашиваются немного быстрее. Кроме того, они приятно пахнут (я не странный, просто у них приятный, артистичный запах… Не судите меня!). При этом я обнаружил, что с ними труднее всего работать с точки зрения наложения и смешивания.При наложении одного слоя на другой верхний цвет иногда снимался с участков нижнего слоя, что иногда приводило к пятнистому покрытию; То же самое произошло при смешивании двух слоистых цветов нагреванием и растиранием.

Все три продукта хорошо поддаются стирке, хотя Neocolor 2 растворяется немного лучше, чем два других. Все три имели тенденцию оставлять слегка видимые линии после стирки, как и у многих акварельных карандашей (в некоторых случаях, если вытереть их щеткой, они стираются, но не всегда).Я также обнаружил, что все они хорошо работают с техникой сграффито (наложение темного цвета на светлый, а затем царапины, чтобы выявить светлый цвет) и дают приличные эффекты.

Цветовой диапазон и яркость

Что касается цветовой гаммы, то Caran d’Ache Neocolors - далеко впереди всех, предлагая на выбор 126 цветов. В их состав входит немного металлика, который вполне подойдет для фантазийных украшений. При таком большом диапазоне есть некоторые цвета, которые очень близки по оттенку, но это означает, что практически любой цвет, который вам может понадобиться или нужен, у вас под рукой и готов к работе (это может быть хорошо или плохо, в зависимости от если вы из тех, кто предпочитает смешивать свои цвета или вас смущает большой выбор).

Далее идет панель Derwent Artbar с диапазоном 72 цветов (кажется, это магическое число Derwent во всех диапазонах). Derwent сделали кое-что интересное с упаковкой своих панелей Artbar, разделив их на четыре группы; Яркость, Бледность, Земля и Тьма. Это может быть полезно, если вы хотите работать с ограниченной палитрой; вы можете просто придерживаться цветов из одного раздела. Одна из панелей Artbar - это «панель смешивания», вроде бесцветного блендера в линейке карандашей Prismacolor Pencils; очень удобно для смешивания слоев, не размазывая их пальцем.

Хотя изначально Cretacolor Aqua Stics выпускалась в 80 цветах, представитель компании на странице Cretacolor в Facebook сообщил мне, что ассортимент был сокращен до 40 цветов (вы все еще можете найти некоторые вырезанные цвета в открытом складе, но их немного и далеко друг от друга). Тем не менее, даже при значительно более коротком диапазоне сохраняется хороший баланс цветов, поэтому все равно можно будет смешивать практически все, что угодно.

Все три продукта предлагают яркие, живые цвета, а также более приглушенные тона.Я обнаружил, что при стирке все они имели примерно одинаковую концентрацию цвета; Neocolor 2 был немного впереди, а Artbar немного позади, но разница была незначительной.

Качество

Основываясь на их возможностях смешивания и рейтинге светостойкости (конец сообщения), я решил, что Neocolor 2 здесь лучший (хотя это может быть личным предпочтением), за ним идут Aqua Stic и затем Artbar. Тем не менее, со всеми ними стоит поиграть, если вы помните о показателях светостойкости для каждого цвета.У меня была неудача, что в моих наборах Aqua Stic и Artbar были неработающие палки (один из моих Artbar имеет то, что кажется прожилкой из опилок, проходящей через него, в то время как некоторые из моих Aqua Stics были потрескались по центру и имели странные жирная и мягкая текстура; это было похоже на попытку рисовать пластилином). Я знаю, что все поставщики произведений искусства время от времени будут пропускать хитрые продукты через процесс проверки качества, но это действительно раздражало меня, поскольку в обоих случаях затронутый был одним из моих любимых или наиболее часто используемых цветов.

Цена

Трудно дать здесь убедительное сравнение, так как мне не удалось найти хотя бы одного поставщика, который бы продал все три из них на открытом складе. Cretacolor Aqua Stics, похоже, нигде в Австралии нет в открытом доступе (я потратил много времени на поиски, но ничего не вышло; если вы знаете, где их продают, не стесняйтесь комментировать, так как я хотел бы получить полный ассортимент) , но вы можете получить их в крупных американских онлайн-магазинах предметов искусства примерно за 1,34 доллара, что, даже с учетом обменного курса валют, намного дешевле, чем два других.Derwent Artbar обойдется вам примерно в 2,20 доллара в местном онлайн-магазине произведений искусства, а один Caran d’Ache Neocolor 2 обойдется вам примерно в 2,40 доллара. Обычно дешевле покупать такие вещи, как пастель и карандаши в наборах (это не всегда так, вам нужно посчитать перед покупкой), за исключением всего 126-го диапазона Neocolor 2s; имея всего на 42 цвета больше, чем набор из 84, вы заплатите почти вдвое больше. Единственная причина, по которой я получил полный набор, заключалась в том, что они были в продаже, и у меня был купон.Если вы не окажетесь в такой же ситуации, вам лучше взять меньший набор, а затем покупать дополнительные цвета, которые вы хотите индивидуально. Установленные цены на другие товары более логично увеличиваются по мере роста размера.

Светостойкость

Как и в моем посте с цветными карандашами, я сделал две идентичные таблицы для этих трех продуктов, чтобы проверить их светостойкость; опять же, один будет застрять в моем переднем окне на несколько месяцев, а другой будет храниться в темном ящике.С точки зрения заявленной светостойкости и Neocolor 2, и Aqua Stics довольно хороши. Оба также используют шкалу ASTM, где LF1 является лучшим, LF2 по-прежнему хорошим, вплоть до LF5, который является неустойчивым. Из 126 цветов Neocolor 2 114 цветов получают оценку LF1 или LF2. Все цвета Aqua Stic в моей банке 40 считаются светостойкими, 18 - LF1, а остальные 22 - LF2. Мне действительно нравится, что Aqua Stics отображают свой рейтинг светостойкости на настоящих цветных карандашах; два других продукта - нет. Я думаю, что производители художественных принадлежностей должны печатать информацию о светостойкости своих продуктов либо на упаковке, либо на самом продукте (например,на бочке или обертке). Это позволит художникам сразу увидеть, какие цвета безопасны для работы, которая будет отображаться, вместо того, чтобы искать таблицу рейтингов светостойкости. Для своих тестов я использовал цвета каждой марки с различными показателями светостойкости.

Артбары Derwent (которые оцениваются по шкале Blue Wool от 1 до 8, где все, что выше 6, являются светостойкими) действительно падают здесь. Из 72 цветов 49 получают оценку 6 или выше, что означает, что полная треть диапазона не является светостойкой. Это означает, что вам нужно быть очень осторожным при использовании Artbars для работы, которую вы собираетесь отображать; Я рисовал / раскрашивал их, когда впервые получил их, и позже был разочарован, обнаружив, что большинство моих любимых цветов ускользает от правосудия.

Я оставлю диаграммы на своих местах на месяц, затем отсканирую их и через месяц сообщу о своих результатах.

Обновление: 1 месяц

Обе диаграммы уже месяц находятся на своих местах, так что пора посмотреть, насколько хорошо держатся пигменты.Диаграмма, которая хранилась в ящике, находится слева, а диаграмма, прикрепленная к солнечному окну, - справа:

Как и ожидалось, на Derwent Artbar гораздо сильнее повлиял солнечный свет: всего за месяц фиолетовый потускнел на несколько оттенков. Похоже, что первичный синий также был затронут, как видно из смешанных желтых и синих квадратов, особенно там, где он был смыт; то же самое для теста с красной и синей штриховкой, которая заметно посветлела там, где была нанесена вода. Почти все образцы с градацией одного цвета немного поблекли, хотя на сканированных изображениях это не заметно.

Caran d’Ache Neocolor 2 также показал сдвиги в некоторых цветах; особенно заметно в желтых и синих квадратах, которые на удивление потускнели даже сильнее, чем тот же тест в Artbars; Я думаю, что Neocolor 2 blue, который я использовал, был оценен как LF3, хотя, как ни странно, на самом деле кажется, что он затемнен в отдельных цветовых образцах. Выцветание на красной и синей штриховке также было явным, при этом почти все синие выцветания исчезали на вымытых / натертых участках.Образец пурпурного и белого, похоже, также немного изменился в оттенке, при этом фиолетовый потерял часть своей «голубизны» и сместился больше в сторону красно-фиолетового.

Я был удивлен, увидев, что Cretacolor Aqua Stics показал себя лучше, чем Neocolor 2, демонстрируя наименьшее количество выцветания. Цвета слегка посветлели при стирке, как в индивидуальных, так и в смешанных часах, но они стали светлее значительно меньше, чем у других марок; Единственный тест, в котором затухание было действительно заметно, - это тест с красной и синей штриховкой.

Обновление: 3 месяца

Вот графики снова через три месяца (слева в тени, справа в солнечном окне):

И снова Derwent Artbar продолжает превосходить два других бренда. Это особенно заметно на пурпурных образцах, которые почти исчезли; оранжевые и зеленые образцы не намного лучше. Многослойный синий и желтый образец также показывает дальнейшие признаки ухудшения качества.

Большинство Neocolor 2 не сильно изменились за 1 месяц сканирования, за исключением синего и оранжевого; оранжевый существенно потускнел, и оба образца, где синий был смешан с другим цветом (наложенный на желтый и заштрихованный красным), демонстрируют значительное дальнейшее выцветание. Также было небольшое выцветание красного в образце с переходом от желтого к красному, но это действительно заметно только при переключении между сканированными изображениями на экране.

Aqua Stics по-прежнему демонстрирует лучшее из трех; однако, хотя они не показали реальных признаков увядания в течение одного месяца, они немного поблекли к трехмесячной отметке (все еще намного меньше, чем два других). Пурпурный показывает наибольшее блеклость, а красный - позади. Менее заметны желтый и зеленый, выцветание которых действительно заметно только при просмотре обоих на экране. Черный образец также немного поблек (очень).

Удивительно, но я также заметил некоторое выцветание на тестовом листе, который находился в тени; Едва видимый невооруженным глазом, но заметный при переключении между сканированными изображениями на моем экране, синий цвет Caran d’Ache слегка потускнел, как видно из простого синего образца и сине-желтого многослойного и смешанного образца.

Обновление: 6 месяцев

Таблицы существуют уже шесть месяцев, завершая этот тест. Вот они ниже:

В диапазоне Derwent Artbar все цвета, протестированные на листе образцов, кроме черного, испытали выцветание в различной степени; раньше это было заметно только на сканированных изображениях, но теперь это очевидно невооруженным глазом. Почти не осталось пигмента от пурпурной панели Artbar, в то время как синий и оранжевый также заметно потускнели. Красный цвет практически не изменился с момента последней проверки, но желтый, похоже, немного потерял свою интенсивность.

Neocolor 2 показал себя лучше, хотя синий цвет плохо выцветал как сам по себе, так и в смешанных зеленых образцах. Все остальные основные цвета остались верными, однако оранжевый продолжал блекнуть; при стирке он выглядел так же плохо, как оранжевый Artbar от Derwent. Фиолетовый немного поблек, но невооруженным глазом это еле различимо. Зеленый карандаш, наложенный на оранжевый, потускнел, но, как ни странно, сам по себе зеленый карандаш не исчез.

Aqua Stics проявили себя наилучшим образом из трех протестированных продуктов, но по прошествии 6 месяцев они тоже претерпели заметное выцветание (частые волны тепла 30+ градусами в течение последних нескольких месяцев, вероятно, не помогли). Красный, синий и фиолетовый теперь потускнели сильнее, как и зеленый, хотя и в меньшей степени.

Синий цвет Neocolor 2 на листе, который хранился в тени, также значительно поблек после трехмесячного сканирования, как сам по себе, так и в смешанных зеленых образцах; в прошлый раз это было видно только при перелистывании сканов, а теперь это заметно даже при личной встрече.

Испытания показывают, что даже в брендах / диапазонах, которые обычно считаются светостойкими, вам действительно нужно проверять рейтинги отдельных цветов, и что некоторые цвета будут блекнуть, даже если они не подвергаются воздействию прямых солнечных лучей.

Примечание: этот пост изначально был размещен в моем блоге. Однако я переместил его в этот только для того, чтобы мои работы и письма были организованы отдельно.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Спросите редактора: Recycling Wax Paper

Серия Earth911 «Спросите редактора» решает самые сложные проблемы, связанные с окружающей средой и переработкой.

Как повторно использовать или перерабатывать вощеную бумагу? - @katiehepfinger

Обычно переработка бумаги довольно проста, поскольку большинство программ обочины принимают этот материал. Но становится немного неприятно, когда мы начинаем попадать в грязную бумагу, картон, мелованную бумагу, вощеную бумагу или (глоток) коробки для пиццы.

Покрытие из вощеной бумаги делает ее непригодной для вторичной переработки, но есть несколько вариантов повторного использования. Фотография: Flickr / kowitz

.

Самое важное, что нужно понимать, - это то, что бумагу перерабатывают с водой, поэтому добавление любого типа масла в смесь существенно загрязняет и испортит партию.

Смазка и масло не представляют большой проблемы для пластика, металла и стекла, так как эти материалы перерабатываются с использованием термического процесса. Но когда бумажные изделия перерабатываются, они смешиваются с водой и превращаются в суспензию. Поскольку все мы знаем, что вода и масло несовместимы, проблема ясна.

С учетом сказанного, простой ответ - нет, вощеная бумага не подлежит вторичной переработке, потому что она покрыта… воском. Но если вам просто нужно использовать его для приготовления домашнего печенья или пушистого сахарного печенья, не выбрасывайте вощеную бумагу в мусор после использования.Если ваш единственный «загрязнитель» - сахарная пудра или мука, вы можете просто стереть бумагу влажной тканью и использовать ее снова.

Вощеная бумага считается «смешанной бумагой». Другие изделия из бумаги с покрытием, которые не могут быть переработаны, включают загрязненную пищевыми продуктами бумагу, вощеный картон емкости для молока и сока, пропитанную маслом бумагу, копировальную бумагу, пакеты для корма для домашних животных, санитарные изделия или салфетки, термобумагу для факсов, наклейки и ламинированную бумагу, такую ​​как фаст-фуд. обертки.

Но немного поработав, вы можете найти проект повторного использования даже для самых сложных элементов.

Есть вопросы? Отправьте электронное письмо редактору по адресу [email protected] или отправьте нам сообщение через Facebook или Twitter.

Изображение предоставлено m kasahara

Как приготовить воск для розлива, запечатывания или штампа

Маленькие баночки с моим рецептом горячего соуса, запечатанные и проштампованные воском для розлива сизалевой веревкой, чтобы помочь удалить воск при открытии.

Много лет назад я хотел найти сургуч для приглашений на вечеринку по поводу тайного убийства, которую планировал.Я хотел запечатать конверты воском и штампом, чтобы этот уникальный эффект соответствовал теме мероприятия. Я обошел все доступные магазины, чтобы найти этот товар. Это было задолго до того, как интернет-магазины стали широко доступны для покупки всего, что вы могли придумать. Я не отказывался от своей идеи, и, поскольку магазины Michaels еще не были распространены в Канаде, я пошел в библиотеку и нашел книгу, в которой говорилось, что воск для писем изначально был сделан из пчелиного воска, а затем, в конце концов, были добавлены минеральные пигменты для цвета. .У меня было несколько разноцветных свечей из пчелиного воска, которые я растопила, и они отлично подошли для моей печати, которую я нашел среди хитрых вещей няни Макдугалл.

В конце концов у меня возникла идея запечатать банки с домашним уксусом, приправами и бутылки с вином, окунув их в воск. Пчелиный воск не работал так, как я хотел. Он был слишком рассыпчатым, и его было трудно удалить. После множества смешиваний и беспорядка, пробуя все, начиная от цветных свечей из пчелиного воска, сырного воска и парафинового воска, я вспомнил, как пытался очистить большие круглые шарики расплавленного клеевого стержня, которые капали на МистераРемесленный стол бабушки Хэнди. Я использовал небольшую кастрюлю, чтобы растопить клеевые стержни. После тестирования нескольких партий с каждой комбинацией клея и воска, которые у меня были, я придумал этот рецепт. Воск в виде клея-карандаша, который представляет собой гибкий сургуч для рассылки через современные почтовые системы, теперь можно купить в специализированных магазинах для рукоделия.

Перенесемся на 20 лет вперед, а я все еще использую тот же рецепт. Меня это никогда не подводит. Почему бы просто не купить воск сейчас, поскольку он теперь доступен в специализированных магазинах и в Интернете? I MO этот тип воска не очень хорошо подходит для окунания и запечатывания бутылок, и его дорого использовать для этого типа проектов. Единственное место, где я мог найти в Интернете воск для окунания бутылок для этого типа продукта, - это Мексика, и стоимость плюс доставка дорогие. У меня были все ингредиенты дома, но если нет, все необходимое можно найти в большинстве долларовых магазинов. Да еще свечной плавлен.
Комбинация воска и клеевых стержней позволяет воску закрепляться и прилипать к предмету, но при этом высвобождается, не рассыпаясь полностью. Я использовал это для таких проектов, как запечатывание конвертов, украшение подарочного пакета, печать для пиратских карт сокровищ, запечатывающая лента для подарков, письма из пергаментной бумаги, свадебные приглашения, декоративный воск для запечатывания бутылок на бутылках с острым соусом, домашний кетчуп, домашняя ваниль, мой мыло и лосьоны, и когда я разливаю домашнее вино в бутылки.Мне очень нравится внешний вид моих домашних подарков, а также получателей. Сначала я подробно показал, как окунать бутылку, а затем сделал несколько иллюстраций о том, как использовать сургуч для конвертов и т. Д.

Необходимых материалов:

  • 15 цветных мелков (45 грамм)
  • 30 низкотемпературных клеевых стержней (90 грамм)
  • небольшой старый горшок (наполненный водой на 1/3), электрическая горелка для свечей (температура 140-240 °) или плавильный котел с клеевым стержнем (банка каменщика не требуется)
  • маленькая жаропрочная баночка с широким горлом (баночка каменщика) (250 мл)
  • Одноразовая деревянная палочка для перемешивания (палочка для мороженого)
  • универсальный нож (x-acto с новым лезвием)
  • Рукавицы для духовки
  • восковой штамп

Поставьте кастрюлю с водой на слабый огонь, чтобы вода закипела.Не нагревайте банку слишком высоко, так как это может привести к разбрызгиванию воды или слишком сильному нагреву банки, что может привести к ее растрескиванию.

Маленький клей-карандаш и маленький карандаш весят около 5 граммов каждый. Я иногда взвешиваю их, например, если делаю большую партию для окунания бутылок с вином. С помощью универсального ножа обрежьте карандаш по длине и удалите этикетку. Поверьте мне, это легче, чем пытаться очистить их, не разрезая. Все ярлыки удалены. Я использую коврик / доску для резки и универсальный нож, чтобы разрезать клеевые стержни и мелки на кусочки размером 1 / 2–1 дюйма.
Поместите кусочки клея в небольшую банку для каменщика, а затем поместите в кастрюлю с кипящей водой. Здесь вы видите, что я работаю над двумя цветами сургучного воска одновременно. Не
Мне легче сначала расплавить кусочки клеевого стержня медленно, помешивая каждые несколько минут, чтобы облегчить расплавление.
Когда почти все расплавится, добавьте примерно 1/4 кусочков мелка и перемешайте, чтобы он растворился в расплавленном клеевом стержне.
Повторяйте, пока весь мелок не будет добавлен, так как он поместится в банку, когда он тает.Осторожно помешивайте каждые пару минут, пока воск полностью не растает. Теперь тающий воск готов к использованию. Мне нравится держать банку либо в медленно кипящей кастрюле с водой, либо вынимать банку из кастрюли с прихватками и ставить на электрическую свечу, чтобы воск не затвердел во время использования. Возьмите небольшую ложку и осторожно налейте воск туда, где вы хотите, нажмите на металлический штамп и быстро отпустите.

Как использовать воск для декоративной печати бутылок

Необходимых материалов:

  • Самодельный воск для розлива
  • Бутылка с крышкой или бутылка вина с пробкой (ссылка на бутылку емкостью 4 унции, которую я использую)
  • Дополнительно: термоусадочные ленты для закрытия крышки
  • тепловой пистолет или фен
  • филаментная лента
  • веревка из сизаля или лента 1/4 ″ или меньше
  • ножницы
  • восковой штамп

Это необязательно, однако я предпочитаю термоусадочную пленку на моих бутылках с домашним острым соусом или ванилью

Затем я разрезал полоски джутовой нити диаметром 12 дюймов.

Оберните и привяжите веревку к горлышку банки Отрежьте небольшой кусок ленты (нитевидная лента) шириной 1/4 дюйма Протяните обе нити джутовой веревки через верх крышки банки Закрепите веревку на месте, как показано на рисунке
Поместите еще одну небольшую полоску с другой стороны крышки, чтобы удерживать шнур близко к крышке Когда воск для розлива готов и течет толстой гладкой лентой, медленно окуните банку в воск Прижмите банку в расплавленном воске к основанию крышки, а затем медленно снимите банку с воска. Будьте осторожны, этот воск горячий. Также он быстро остынет, так что приготовьте свой штамп. Быстро установите банку на стойку и аккуратно вдавите штамп в верхнюю часть воска, подождите 10 секунд и затем снимите штамп с воска. Отложите и дайте остыть. Готово. Теперь, чтобы открыть банку, просто потяните за шнурки, чтобы сломать воск, и его можно будет удалить на две части.

По этому рецепту можно сделать от 5 до 6 восковых печатей. Отрегулируйте рецепт на желаемое количество. Я люблю делать дополнительные штампы на листах пергамента.После высыхания храните в контейнерах. Их можно приклеить горячим клеем, где бы вы ни решили их использовать. Или вы можете не беспокоиться о штамповке, просто позвольте каплям затвердеть и повторно использовать их в будущем.

Все необходимые материалы были куплены в долларовом магазине, кроме восковой марки.

  • 2 маленьких низкотемпературных клеевых стержня
  • 1 мелок crayola (можно использовать другие марки, но пигменты не всегда самые лучшие)
  • расплавитель свечи
  • чайная или вотивная свеча
  • зажигалка
  • ложка
  • палочки деревянные
  • восковой штамп (недорого, куплен в интернете, etsy, amazon etc)

Подогреватель свечей сургучом

Нарежьте клеевые стержни на небольшие кусочки для плавления в тепле. Ножницы или острый нож работают легко.

Растапливание клеевых стержней на подогревателе свечей

Используйте эквивалент одного мелка. Вы можете использовать любую смесь карандашей, чтобы сделать другие цвета. то есть: я делаю здесь зеленый цвет ели. Половина белого и половина розового мелка делает жевательную резинку розовой.

Через 3-4 минуты расплавление клеевых стержней на подогревателе свечей

Плохое качество видео, но дрейф у вас есть.

Почти готово. Подождите еще минуту, и он станет более плавным.Используйте ложку, чтобы налить небольшое количество, размером с десять центов, на желаемую область. Я люблю использовать блестки, чтобы оживить такие предметы, как эти рождественские открытки, но это необязательно.

Обычно я оставляю штамп на время от 45 секунд до минуты или около того.

Это количество составляет 5-6 марок

Легко очистите расплавитель свечей и ложку. Дайте остыть и снимите воск. Я добавляю эти детали к оставшимся деталям, которые я храню для каждого цвета. Они все равно переплавляются. Волшебный ластик удаляет все остатки.

Как это:

Like Loading ...

Масло-носитель: типы, использование и многое другое

Масла-носители и эфирные масла производятся из растений. Масла-носители используются для разбавления эфирных масел и «переноса» их на кожу. Это потому, что эфирные масла обладают сильным действием и могут вызвать раздражение при нанесении непосредственно на кожу.

Большинство масел-носителей не имеют запаха или имеют легкий запах и не влияют на терапевтические свойства эфирного масла.Их можно использовать отдельно или с другими маслами для питания кожи.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о выборе подходящего масла-носителя, некоторых различных доступных маслах-носителях и многом другом.

Доступно множество масел-носителей. Большинство из них подходят для использования с любым эфирным маслом, но вам следует учесть несколько моментов, прежде чем выбирать одно из них.

Подумайте о

  • Запах: Некоторые масла-носители имеют отчетливый запах. При добавлении к эфирному маслу он может изменить аромат.
  • Абсорбция: Ваша кожа может поглощать одни масла-носители лучше, чем другие.
  • Тип кожи: В зависимости от типа кожи некоторые масла могут раздражать кожу или ухудшать ее состояние, например акне.
  • Срок годности: Некоторые масла-носители могут храниться дольше, чем другие, без разрушения.

Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США не регулирует использование масел-носителей, предназначенных для использования в качестве косметических средств. Однако они регулируют пищевые кулинарные масла, которые могут выполнять двойную функцию в качестве масел-носителей.

Покупайте базовые масла терапевтического класса только у производителей, которым доверяете. Выбирайте масла холодного отжима, 100% чистые и не содержащие добавок или консервантов. Если вы хотите использовать растительное масло в качестве масла-носителя, выбирайте органические сорта холодного отжима.

В следующий список включены популярные масла-носители, используемые для разбавления эфирных масел для ароматерапии, массажа и ухода за кожей. Список не является исчерпывающим, но с него неплохо начать.

Кокосовое масло - пищевое масло, получаемое из мяса зрелых кокосовых орехов.Он доступен в рафинированном и нерафинированном виде.

Нерафинированное кокосовое масло получают из свежего кокосового мяса. Он не обрабатывается химикатами и сохраняет кокосовый аромат и вкус.

Рафинированное кокосовое масло получают из сушеного кокосового мяса, также называемого копрой. Он обесцвечен и дезодорирован для удаления загрязнений, а также отчетливого аромата и вкуса кокоса. Рафинированный кокос не является полностью натуральным и не рекомендуется использовать в качестве масла-носителя.

Применение: Кокосовое масло содержит питательные для кожи жирные кислоты и полифенолы, что делает его отличным маслом-носителем для массажных масел и средств по уходу за кожей.

Масло жожоба получают из семян растения жожоба. Обладает тонким ореховым ароматом. Технически жожоба - это не масло, а воск с мощными увлажняющими свойствами. Считается, что оно очень похоже на кожный жир, натуральное масло кожи.

Использование масла жожоба может помочь уменьшить выработку кожного сала у людей, склонных к акне, поскольку кожа думает, что произведено достаточно масла.

Применение: Масло жожоба легко впитывается в кожу и не забивает поры. Это делает его хорошим вариантом масла-носителя для массажных масел, увлажняющих кремов для лица и масел для ванн.

Масло косточек абрикоса получают из косточек абрикоса, также известных как ядра. Это смягчающее масло с высоким содержанием жирных кислот и витамина Е. Оно легко впитывается кожей и имеет слегка сладкий ореховый запах. Вы можете купить пищевое масло косточек абрикоса или масло косточек абрикоса только для косметического использования.

Применение: Масло косточек абрикоса помогает смягчить и успокоить раздраженную и зудящую кожу. Используйте его как масло-носитель для приготовления массажных масел, масла для ванн и средств по уходу за волосами.

Масло сладкого миндаля имеет сильный ореховый аромат.Это пищевое масло, приготовленное из ядер сладкого миндаля. Масло легкое, легко впитывается и является отличным увлажняющим средством для сухой кожи.

Он также используется в общей ароматерапии, но его сильный запах может маскировать аромат эфирного масла.

Применение: Масло сладкого миндаля - одно из самых популярных масел-носителей для ухода за кожей. Он отлично сочетается с массажными маслами, маслами для ванн и мылом.

Оливковое масло получают из прессованных оливок. Оно наиболее известно как полезное пищевое масло с фруктовым ароматом, но также используется в ароматерапии в качестве масла-носителя.

Оливковое масло первого холодного отжима является предпочтительным вариантом для ароматерапии и средств по уходу за кожей. Запах оливкового масла может мешать запаху некоторых эфирных масел.

Применение: Содержит жирные кислоты и растительные стерины, что делает его отличным средством для очищения и увлажнения сухой кожи. Используйте оливковое масло в качестве масла-носителя для массажа, очищающих средств для лица, ухода за волосами и домашнего мыла.

Аргановое масло производится из ядер плодов аргановых деревьев, произрастающих в Марокко.Масло съедобное и традиционно используется для питания тела изнутри и снаружи. Он имеет ореховый аромат и богат витаминами А и Е, а также мононенасыщенными жирными кислотами.

Применение: Масло арганы может помочь в лечении сухой кожи и волос, морщин и воспалений кожи. Это делает его отличным маслом-носителем для общего ухода за кожей и массажными маслами.

Плоды шиповника - это семена куста Rosa rubiginosa или куста Rosa moschata . Цветки обоих кустов отличаются от традиционных роз.Когда эти цветы умирают и опадают лепестки, шиповник остается позади. Масло шиповника отжимается из плодов шиповника.

Масло шиповника не пахнет розой. Имеет ореховый, землистый аромат.

Применение: Масло шиповника богато витаминами А и С. Витамин А - это натуральный ретиноид, который помогает бороться со старением, и оба витамина могут помочь обратить вспять воздействие солнца на вашу кожу. Используйте его как масло-носитель для средств для сухой кожи, массажных масел и увлажняющих кремов.

Масло черного тмина получают из растения Nigella sativa .Хотя оно менее известно, чем другие масла-носители, оно богато ненасыщенными и насыщенными жирными кислотами. Также считается, что он обладает противовоспалительными свойствами.

Применение: Масло черного тмина часто используется в качестве народного средства для облегчения кожных заболеваний, включая экзему, угри и псориаз. Имея это в виду, это отличный выбор для ухода за лицом, массажных масел и общего ухода за кожей.

Масло виноградных косточек получают из виноградных косточек. Это побочный продукт виноделия. Он богат витамином Е - питательным веществом, которое, как считается, исцеляет кожу и уменьшает морщины, хотя научные исследования противоречивы.

Применение: Масло виноградных косточек легкое, легко впитывается кожей и имеет нейтральный запах. Это хорошее масло-носитель для использования с эфирными маслами для приготовления масел для тела и массажных масел.

Масло авокадо - тяжелое густое пищевое масло, изготовленное из плодов авокадо. Имеет ореховый аромат.

Масло авокадо богато олеиновой кислотой - мононенасыщенной жирной кислотой, которая, как считается, помогает сушить поврежденную кожу.

Использование: Это может быть хорошим маслом-носителем для средств для сухой кожи и кремов для тела - если вы не имеете дело с прыщами.Масло авокадо может увеличить выработку кожного сала, поэтому, если ваша кожа склонна к акне, посоветуйтесь с дерматологом перед использованием.

Подсолнечное масло - пищевое масло, получаемое из семян подсолнечника. Имеет нейтральный запах.

Считается, что масло действует как кожный барьер против токсинов и микробов, вызывающих инфекцию, что делает его отличным выбором для раздраженной кожи.

Применение: Считается, что оно помогает смягчить кожу, увлажнить ее и снять раздражение, поэтому добавьте это масло-носитель к массажным маслам или используйте для общего ухода за кожей.

По возможности покупайте органические масла-носители холодного отжима у производителя, которому доверяете. Хотя большинство масел-носителей не вызывают аллергической реакции, перед использованием всегда следует проводить тест-патч.

Для проведения патч-теста:

  1. Добавьте небольшое количество масла-носителя на внутреннюю поверхность запястья или чуть ниже уха.
  2. Накройте масло повязкой.
  3. Проверьте это место через 24 часа.
  4. При появлении раздражения тщательно промойте и избегайте использования в будущем.

Если у вас аллергия на древесные орехи, вам не следует использовать масла, полученные из древесных орехов. Это включает масло сладкого миндаля, масло арганы и масло косточек абрикоса.

При разбавлении эфирных масел маслом-носителем важно соблюдать эти рекомендации по разбавлению.

Для взрослых:

  • 2,5-процентное разбавление: 15 капель эфирного масла на 6 чайных ложек масла-носителя
  • 3-процентное разбавление: 20 капель эфирного масла на 6 чайных ложек масла-носителя
  • 5-процентное разбавление: 30 капель эфирное масло на 6 чайных ложек масла-носителя
  • 10-процентное разведение: 60 капель эфирного масла на 6 чайных ложек масла-носителя

Для детей:

  • .Разведение от 5 до 1 процента: От 3 до 6 капель эфирного масла на 6 чайных ложек масла-носителя

Всегда храните масла-носители в прохладном темном месте, предпочтительно в холодильнике. Также следует хранить их в бутылке из темного стекла.

Масла-носители позволяют безопасно использовать эфирные масла. Они также помогают питать и увлажнять кожу. Однако не все масла являются хорошими маслами-носителями. Вам следует избегать использования таких вещей, как сливочное масло, вазелин и минеральное масло.

Какое бы масло вы ни выбрали, не используйте его на губах, глазах или других чувствительных участках после смешивания с эфирным маслом.Однако вы можете безопасно наносить на эти участки только масло-носитель.

蠟筆, мелок, восковой мелок, масляная пастель

Китайские слова: 蠟筆, мелок, восковой мелок, масляная пастель

Восемь китайских иероглифов 八字
Преобразуйте год, месяц, день, час вашего рождения в
Восемь китайских иероглифов 八字 по лунному календарю,

Небесный ствол 天干, Земная ветвь 地支, животные по китайскому зодиаку
, используемые в фэн Шуй, гороскоп, сватовство и гадание



Купите это слово, чтобы сделать пожертвование!
Спасибо за поддержку китайской базы данных!

Китайский текст: 蠟筆

Значения на китайском языке:

мелок

восковой мелок

масляная пастель

палочка из цветного воска, угля, мела №
или другого материала, используемого для письма или рисования.

комбинация символов:

щелкните каждый китайский иероглиф выше, чтобы просмотреть более подробную информацию
щелкните красный пиньинь для видеоинструкций и других связанных символов
щелкните значки воспроизведения один за другим, чтобы произнести слово / фразу целиком

связанные ключевые слова:
рисунок
письмо
масло
ручка, пишущий инструмент


Купите это слово, чтобы поддержать сайт китайской базы данных. Благодарю вас!

Получите по электронной почте: все каллиграфические стили для вашего художественного дизайна всего за 4 доллара.00!

Посмотреть пример шрифта для всех семи каллиграфических стилей, горизонтального и вертикального выравнивания, традиционных и упрощенных китайских символов (14 файлов JPG и 1 иллюстрация PDF) в папке.

Номер для заказа: 5343-3

Примечание. Папка с файлами ZIP, содержащая несколько файлов клип-артов в формате JPEG
, будет создана и отправлена ​​вам по электронной почте в течение 1-2 дней.

Большое спасибо за поддержку моего сайта базы данных!

Любой вопрос?
Пожалуйста, свяжитесь с Андресом Лео:
taigoan @ gmail.com

Настройте свою фразу:
(14 файлов JPG для горизонтального и вертикального выравнивания
в различных каллиграфических стилях, сжатых в zip-папку)

Плата за обслуживание по этому специальному запросу составляет 6 долларов США.

Ваш запрос будет выполнен и отправлен вам по электронной почте в течение 1-2 дней.

Отправьте свой запрос на настройку!

Сборник китайских слов из 1 символа
традиционные / классические китайские символы
, которые подходят для идей китайского искусства


Сборник китайских слов из 2 символов
традиционные / классические двухсимвольные слова
, которые подходят для идей китайского искусства
Китайские слова / символы для
Любовь, Страсть, Привязанность, Сантименты

Мужчина, Мужчина, Отец, Мальчик, Брат
Женщина, Женщина, Мать, Девушка, Сестра
Китайские фамилии, фамилии
Орфография на основе стандартного мандаринского или кантонского диалектов.
Коллекция китайских порвербов
Собрание современных и классических китайских девизов и пословиц.
китайских слов для Кунг-фу, боевые искусства
китайских слов для Животные, звери, домашние животные
китайских слов для Птицы, Крылья, Полет
китайских слов для Еда, кулинария, еда
китайских слов для Фэнтези, Легенда, Тайна

Snapguide

Snapguide

Извините, с нашей стороны что-то пошло не так.

Мы ведем расследование, и вскоре мы его исправим.

А пока звоните:

Или используйте свой электронный адрес

Зачем быть старомодным?
Легче войти с помощью:

Загрузка. ..

Как к

{{50 - data.title.length}}

Начни делать свой гид

1 Вам нужно принять официальные правила.
2 Чтобы иметь право на участие, вам необходимо отправить руководство.
3 Вы можете подать на конкурс более одного руководства.

Отправить новое руководство
Отправить существующее руководство

Как к

{{50 - данные.

Comments