Человек модель для рисования: Полезные сайты для рисования | artlab.club

20.01.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное

Содержание

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.

Фигуры людей и животных имеют настолько сложную форму, что трудно охватить все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается упростить слишком сложную фигуру и попытаться «разбить» ее на несколько понятных частей, с которыми удобно обращаться. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным количеством мелких деталей.

Самый простой способ нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.

У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель. При этом существует и ряд недостатков.

Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими тип и телосложение.

Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель гораздо сложнее, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений не удается практически никогда, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фигуры и многими другими параметрами.

Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.

Рисунок по фотографии

Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки.

Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучал ее законы. Тем не менее самый распространенный способ рисования по фотографии именно таков: снимок служит только основой изображения и используется для проверки главных точек. По нему ориентируются, где расположены основные суставы, в какой степени видны части тела, расположенные на заднем плане. Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.

Рисунок по трехмерной модели

Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам

poses и poser, чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию. Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а главное, все они очень разные. Если не использовать всегда модели одного и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует не столько сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.

Обложка компакт-диска 90 Poses of Laura, найденная на сервере renderosity.com по ключевому слову poses

Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и путь наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающий его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.

Построение модели с помощью программы «Позер»

Программа «Позер» изначально разрабатывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что трехмерного человека непросто покрыть «живой» фактурой, чтобы кожа и волосы выглядели как настоящие. Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал фотографию. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» только как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы.

Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и нажав на delete. После этого рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.

В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Хотя некоторые кажутся банальными, лучше начинать работу с них и изменять только отдельные части тела. Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальные меню и изменять по одному параметру.

Камеры позволяют посмотреть на тело в разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.

К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных. Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека трудно. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.

Дудлик, загруженный в программе «Позер»

Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают эту модель бесплатно в интернете

У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии. В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах.

У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.

Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.

Хотя в программу встроены «предохранители», некоторые части тела выворачиваются больше, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных сложных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно. Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.

В интернете продаются и раздаются бесплатно многочисленные дополнительные изображения тел и поз, некоторые из них сделаны не разработчиками программ, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, их владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным центром тяжести.

Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разрабатывалась на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте

Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием иллюстрации выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс». Выбирая кадр в трехмерной программе, нужно сразу представлять себе, как будет выглядеть фигура, если обвести ее с гораздо меньшим количеством деталей или без теней.

Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов. Иногда только во время работы выясняется, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае придется вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.

Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волосах: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.

Послойное построение модели

Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что с ним связано множество преимуществ: — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор совершенно свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеках изображений или подбирать их в программах. Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится на индивидуальном стиле иллюстратора.

Рисуя фигуру с нуля, художники обычно используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, тогда как использование вспомогательных средств не поощряется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Тем не менее даже Дюрер скрывал, что постоянно изобретал приспособления для перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где череп, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.

У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчины плечи значительно шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч. «Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах часто приводится такой пример: если поставить рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина ног, при этом разница в длине торса составит около десяти сантиметров.

Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса была равномерно расположена относительно линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.

На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях. Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.

В дальнейшем отдельным мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.

Далее модель можно уточнять и наполнять деталями до требуемого состояния.

Рисование рук

Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, при которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Мастер класс: Рисование живой головы

Переходя к изучению рисунка с живой головы, обратим внимание главным образом на те особенности, которые отличают его  от ри­сунка с гипсовой головы. Гипсовая   модель — прекрасный   объект  для  учебного  рисования:  она  позволяет, особенно в начальной стадии обучения, яснее понять сущность формы головы и служит переходным этапом к более сложному упражнению — рисованию с живой модели.

    Рисуя живую голову, придерживайтесь той же последовательности в работе, тех же закономерностей, что и при рисовании гипсовой головы: вначале на листе бумаги изображение компонуется, затем определяется наклон (движение) головы, пропорции, про­слеживается конструктивная связь отдельных частей и деталей. Все формы строятся по законам перспективы, форма моделируется тоном, светотенью.

    Придерживаясь этих общих обязательных положений, рисующий должен вместе с тем учитывать те особенности, которые свойственны живой натуре и которых нет в гипсовом слепке. Живая голова имеет много отклонений от классических пропорций, ей свойственно изменение выражения лица, она имеет разный цветовой покров, различные по характеру и цвету волосы.

    Наклон  живой  головы  может  измениться в процессе работы с натуры по сравне­нию с начальным положением. В таком случае рисующий живую голову должен придерживаться уже установленного движения модели и искать логическую связь частей, наблюдая их в натуре именно в этом движении. В силу этого живая натура заставляет строже преследовать цель осознанного, обобщенного рисования и не дает возможно­сти «срисовывать по частям».

    В результате «срисовывания по частям» и неумения найти логическую связь в их построении неопытному рисовальщику приходится каждый раз следовать за теми изменениями в движении, которые происходят в положении натуры. Из-за этого получается сбитое, неверное построение.

    Другая особенность рисования с живой головы, по сравнению с гипсовой, кроется в тональной моделировке формы.

    Гипс — однородный по своей окраске материал; разница в силе тона светлых и темных мест зависит только от того, как освещена та или другая плоскость формы. В рисунке с живой натуры моделировка тоном усложняется тем, что позирующая модель имеет различную окраску лица, волос, глаз, костюма и прочего. Так, например, красноватые оттенки будут более темными, нежели желтоватые оттенки при одной и той же силе освещения.

Различная окрашенность поверхностей формы иногда поглощает видимость самой формы, затрудняет ее усвоение, приводит рисующего к тому, что вместо четкой формы он видит пятно. Чтобы избежать этого плоскостного восприятия объема, необходимо придерживаться следующего правила: если рисуешь в фас, посмотри на модель с близкого расстояния в три четверти, затем в профиль, потом в ракурсе,— словом, изучи го­лову настолько, чтобы выступила ее объемность, казавшаяся издали неопределенным пятном, чтобы ясно «читалась» лепка формы.

    Весьма важную роль в данном случае сыграют анатомические познания рисующего. Рисуя с гипсовых слепков, учащийся опирается на уже продуманную скульпто­ром конструктивную связь форм. В рисунке же с живого человека вызывается необхо­димость подкрепить свою работу анатомическими знаниями. В рисовании с живой мо­дели появляются новые условия еще и потому, что перед рисующим находится не го­товое художественное произведение, отлитое в гипсе, не готовый образ в своей неиз­менности, который, конечно, надо понять и почувствовать, а живой человек, который может менять позу, выражение лица. Живая модель дает более широкий простор для зрительного воображения рисующего, для поисков средств раскрытия характера.

    Молодой художник должен наблюдать всюду и всегда. Сумма его наблюдений должна пополняться безостановочно. Необходимо видеть иотличать в натуре главное от случайного и острее выражать это главное, выявлять в рисунке характер, отбирать и подчеркивать то, что особенно выразительно и характерно для данной модели.

    Длительный рисунок полезно начинать с набросочного изображения, памятуя о том, что и тот и другой вид рисунка одинаково нуждается в активном отношении, в правильном глазомере, в чувстве пластической формы. Между тем, у начинаю­щих рисовальщиков иногда вырабатывается ничем не обоснованный подход к наброску и к длительному рисунку: в то время как один и тот же рисовальщик, делая набросок, максимально напрягает свое внимание, быстро соразмеряет на глаз и обобщенно на­носит пропорции, движение и основную прокладку тоном, создавая этим живую основу для дальнейшего уточнения и отработки рисунка,— этот же рисовальщик, начиная ра­боту над длительным рисунком, сразу же прибегает к промерам, пускает в ход отвес. Этими механическими приемами рисовальщик тут же выключает свою активность, жи­вое восприятие натуры, ее характера. И тогда рисунок, как правило, получается вя­лым, разобщенным и часто из-за этого ошибочным в пропорциях, или в построении, или в тональном решении, а иногда сразу грешит всеми этими недостатками.

Отсутствие характерных особенностей в рисунке сказывается часто и тогда, когда в моделировке тоном вырабатывается штамп на все случаи. Так, переходя от гипса к работе над живой натурой, рисующий трактует последнюю под гипс, не замечая тонального многообразия окраски лица, волос, глаз, костюма и прочего.

    Подобное несоответствие можно привести и в отношении трактовки самой формы, а именно: желая блеснуть анатомическими познаниями (которые, конечно, нужны), рисующий превращает молодое лицо с округленными плавными очертаниями форм в нагромождение узловатых мышц, с резкой их моделировкой в тоне. А иногда и наоборот: старческое лицо, изрытое морщинами, с крупными угловатыми планами, с ясно обозначенной костной основой головы и выпуклостью мышечного покрова трактуется в сгла­женной, прилизанной манере, чаше всего заученной или заимствованной у плохих рисовальщиков. Как самоцель манера приводит к отрицательным результатам.

    Освоение различных рисовальных материалов (свинцовый карандаш, уголь, итальянский карандаш, перо, кисть, соус, сангина) позволит рисовальщику выбрать именно тот материал, который наиболее подходит к выражению характерных данных модели. Тем самым техника рисунка будет надежным спутником в художественном творчестве, а не превратится в манерничание, в отвлеченный шаблон.

    Особых приемов потребует передача различных фактур: например, при изображении пушистых волос или меха вполне пригодна растирка тоном. Для этого надо пред­варительно затонировать рисунок средним по силе полутоном, затем выбрать резинкой более светлые места и усилить более темные, смягчив в той или иной степени гра­ницы этих тональностей — переломы от света к тени. И, наоборот, при изображении густых прядей волос и тяжелых складок тканей следует обозначить более или менее четко переходы от крупных членений к мелким, внося штриховую прокладку.

    Не усвоив правила — рисуя деталь, помни о большой форме,— неопытный рисовальщик часто начинает вырисовывать отдельные волоски или беспорядочно водит карандашом, что приводит к бесформенной штриховке, которая сбивает рисунок, мешает и обобщению и выявлению характерных деталей.

    Упомянутые выше приемы изображения различных фактур, конечно, не могут служить рецептами для всех случаев, которые могут встретиться в практической работе над рисунком, тем не менее они могут заострить внимание рисующего на необходимо­сти выявления тех или иных материальных свойств и качеств изображаемого.

    Попытаемся проанализировать процесс работы над рисунком с натуры по этапам.

Прежде чем приступить к рисунку живой головы, необходимо внимательно присмотреться к позирующей модели, выбрать точку наблюдения, с которой рисующий может выразительней ее охарактеризовать. Не заострив свое внимание на характерных сторо­нах модели в начале работы над рисунком, бывает очень трудно увидеть их потом.

    Один и тот же человек, повернутый к вам, положим, в фас, более ясно выявит типичные черты своей внешно­сти, нежели когда он повернется в профиль, или в три четверти, или будет виден в ракурсе.

    Наряду с выбором точки зрения на модель, большую роль в подчеркивании характерных особенностей натуры играет освещение. Резкий скользящий свет во многих слу­чаях будет способствовать выявлению тревожного, или приподнято-веселого, или сердитого выражения лица. И наоборот — спокойное, мечтательное выражение лица скорее подчеркивается мягким, рассеянным светом.

    Приведем пример зрительного изменения характера лица, зависящее от перемены поворота головы и освеще­ния: предположим, вы видите перед собой широкое, пол­ное, добродушное лицо мужчины средних лет, с лукавой улыбкой, с прищуренными глазами; рот, брови, надбров­ные дуги и складки на лбу слегка асимметричны. Таким для вас сложился характерный облик человека при пово­роте в фас, на прямом свету. Но вот этот человек повер­нулся к вам в профиль, свет беспокойно скользнул по лицу, и у вас уже исчезает ясность первого впечатления, воз­никшего, когда вы эту модель рассматривали в фас. Асим­метрия рта, бровей, их мимика уже «не участвует» в рас­сказе — не выражают добродушного лукавства. Все в этом лице сделалось для вас невыразительным, неинтересным.

    И легко себе представить, какая потеря постигла бы образы классических произведений, если бы их создатели попытались «заключить» свои персонажи в другую, невы­годную световую среду, показали их в других, маловыра­зительных поворотах, поставив их в другие, маловырази­тельные позы.

    ДЛИТЕЛЬНЫЙ   РИСУНОК И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ЕГО РАЗВИТИЯ

    Первая  стадия   работы

    Объектом работы над очередным длительным ри­сунком пусть послужит нам натура, которую можно охарактеризовать перед началом работы так: молодой мужчина с энергичным лицом, повернутым к нам в три четверти; нижняя часть головы более тяжелая и широкая, нежели верхняя; глаза посажены в ясно обозначенные глазные впадины, рельефно выступают надбровные бугры, резкая складка между бровями подчеркивает напряженность выражения лица; подбородок тяжелый; ясно обозначается анатомическое строение; тонально доми­нируют черные зрачки глаз, брови и во­лосы. Модель освещена сбоку.

Стремясь выразить характерный об­лик этого человека, мы вынуждены композиционно расположить голову на листе бумаги таким образом, чтобы она была несколько смещена от центра вправо (чтобы взгляд при повороте головы в три четверти встречал больше простора) и не­сколько вверх (данный ракурс подчерк­нет энергичное выражение лица).

Угол   наклона,   который   образуется, как мы уже говорили, между прямой линией от  переносицы  к   середине   подбо­родка и воображаемой вертикалью, укажет на некоторую запрокинутостъ головы назад.  Отметка верхней, нижней и боковых границ даст возможность охарактеризовать массу всей головы. Легкой штриховкой обо­значаются светотеневые планы (рис. 35).
 

    Вторая  стадия   работы

    Общие контурные обозначения формы головы сохраняются как ориентиры, но в их пределах происходят поиски индивидуальных особенностей портретируе­мого человека. Уточняются пропорции головы: лобная часть, скулы, глазные впадины, намечаются губы, учитываются перспективные сокращения частей лица и их простран­ственное положение к целой массе головы (рис. 36),
 

    Третья   стадия  работы

    Так же, как и в предыдущих двух стадиях работы, уточняются пропорции — соотношение крупных масс объема; начинается разработка подробностей. В глазных впади­нах определяется форма самого глаза. Легким тоном моделируются боковые грани носа и его нижний край, лобная часть, скулы и подбородок. Просматривается связь носа со ску­лами и губами (рис. 37). Для более ясного понимания того, как планы одной части лица связаны с другой, необходимо на этом этапе работы уяснить себе профильное по­ложение данной головы, для чего следует наметить профильную линию, которая на своем пути сверху донизу укажет, как одна часть лица выступает по отношению к другой.

    Четвертая  стадия работы

    Теперь в значительно большой сте­пени прорабатывается как анатомическая, так и объемно-тональная характеристика натуры. Все формы становятся более яс­ными в силу того, что контуры допол­няются полутонами и тенями. В проту-шевку большой формы включаются все новые детали. Глаза замыкаются веками в такой мере, чтобы был выражен откры­тый, исполненный решительности и серь­езности взгляд. Это выражение лица под­черкнут стянутые к середине лба над­бровные бугры.

    Общий светотеневой контраст начина­ет постепенно усиливаться. Темные воло­сы, ложащиеся тяжелыми прядями, прора­батываются во взаимосвязи с конструктив­ными особенностями черепной коробки. Одна из главнейших задач предпо­следнего этапа работы над рисунком за­ключается в установлении близкой к окончательному решению тональной силы переходов от блика к наиболее темным местам в тени. Одновременно учиты­ваются окраска кожи лица, цвет темных зрачков глаз и цвет волос (рис. 38).

    Пятая   стадия   работы

    Вследствие того что в процессе прорисовки деталей и установления их тональных напряжений может быть утрачена цельность в построении всего объема головы, возни­кает необходимость еще раз уточнить все формы — малые и большие.

    Светлый фон и костюм, заполнивший своей темной массой нижнюю часть листа, резче выявят и подчеркнут силуэт головы (рис. 39).

    От начала до завершения работы над этим рисунком нами преследовалась главная цель — правильно нарисовать не вообще человека, а именно данного человека с присущими только ему одному характерными особенностями. В такой же методической последовательности выполнялся и учебный рисунок под номером 40.

    «Не схватишь характер, не скажешь правдиво»,— говорил академик архитектуры А. В. Щусев. После того как вы познакомились с рисованием головы, изучили и поняли методиче­ские принципы предложенных таблиц по рисованию живой головы, нам хочется расска­зать более подробно о тех рисунках, которые мы приводим в качестве образцов.

Начнем с рисунка Ф. Малявина (рис. 41}, на котором изображены две крестьянки: совсем молоденькая девушка и глубокая старуха.

    Мягкий овал лица, округленные щеки и лоб, идеально симметричен слегка вздернутый нос, наблюдательные глаза обращены к зрителю, тонко очерченные губы — вот, в сущ­ности, все, чем определяется характер головы девушки. Стоящая рядом с ней старуха также глядит на зрителя, но все в ее облике иное: симметрия лица нарушена, нос и рас­крытый рот асимметричны, обнажены шейные мышцы, вокруг рта и над губами залегли глубокие складки, скулы выдаются, глаза запавшие, взгляд мутноватый — все определяет

собой возрастные признаки очень старого человека. Изменилась и сама техника рисунка: если лицо молодой девушки исполнено плавными линиями и легкой протушевкой, то на старческом лице мы видим резкие штрихи, например на лбу и скулах.

    Такую же разницу можно проследить и в изображении рук: плавная линия изгибов пальцев, запястья — у девушки и резкие линии костистых рук со вздутыми жилами — у старухи.

Рисунок Малявина говорит о том, что художник не просто документально рисовал двух крестьянок, но имел цель сопоставить два возраста, два характера, два выражения лица. Это сопоставление заставило рисовальщика найти соответствующие средства рисунка для передачи возрастной и психологической характеристики человека.

    На рисунке Рубенса (рис. 42), изображающем двух молодых девушек, мы находим плавность линий, округленность штриха, обобщенную прорисовку прядей волос, неж­ной шеи, пухлых губ. Округленность форм и всего объема головы контрастирует с изло­мами шелковых одежд.

«Портрет С. С. Щербатовой» О. Кипренского (рис. 43) интересен тем, что здесь можно наглядно проследить логическую связь между поворотом головы и движением торса. Этим рисунком Кипренский как бы напоминает молодому рисовальщику о том, что нельзя строить голову изолированно от фигуры. Тот или иной поворот головы всегда надо соотносить к торсу, к плечевому поясу, к движению рук.









    Какими техническими средствами пользовался художник в «Портрете Щербатовой»?

Молодое, выразительное лицо изображено мягкой протушевкой с темными ударами на зрачках, бровях, губах. Лицо обрамляется великолепно проработанными витками темных волос. Чепец и платье, типичные для того времени, прорисованы гораздо мягче, чем голова. Небрежно наброшенный на плечи платок подчеркивает позу женщины, естествен­ное движение фигуры, великолепно вписанной в лист. В целом этот портрет можно рас­сматривать как выразительное композиционное сочинение.

    Перед нами рисунок Тициана (рис. 44), почти набросок. Четко обрисован силуэт головы: в теневых впадинах, обобщенных до предела, посажены глаза — зрачков совсем не видно, тень под носом едва намечена; губы и рыхлый подбородок даны полутоном. Три — четыре штриха определяют то положение складок лба, когда человек сосредоточился на какой-то мысли. И тем не менее в целом рисунок дает полное представление о пожилом человеке, с горбатым носом, с дряблой, ожиревшей кожей лица.

    Рисунку доступна не только объемно-пластическая возрастная характеристика изображаемого человека. Разберем на двух примерах, как средствами рисунка художник вводит нас в мир глубоких человеческих переживаний.

    Этюд-рисунок к картине И. Крамского «Неутешное горе» (рис. 45) сделан на шероховатой бумаге жирным карандашом, предельно обще. Самое выразительное здесь — рисунок глаз, обобщенная лепка складок лба, передающих безмерное душевное страдание — неутешное горе женщины-матери.

    Лаконично обрисован профиль человека в рисунке В. Сурикова «Стрелец» (рис. 46). Орлиный нос, насупленные брови, широко раскрытые глаза, страдальческие складки на лице, встрепанные волосы — все это характеризует то трагическое состояние, в котором пребывает изображаемое лицо. Это одна из самых выразительнейших голов Сурикова к картине «Утро стрелецкой казни». Рисунок сделан почти контурно; лег­чайшей протушевкой определены лишь глазные впадины, затылок и мышцы шеи. И тем не менее художник достиг объемности, исключительной убедительности образа.

    В качестве приложения к этой главе мы даем еще несколько рисунков для самостоятельного анализа их качества и рисовальных приемов(рис. 47, 48, 49, 50, 51, 52).


Как правильно нарисовать человека: советы начинающему художнику

Рисование портрета — сложная задача. Однако всем нужно с чего-то начинать. Если вы хотите нарисовать человека, но не знаете, как это сделать, проще всего воспользоваться готовым мастер классом. Такое занятие поможет понять, с чего начать работу и на какие детали стоит обратить особое внимание в процессе рисования.

Изображение человека: пошаговая инструкция

В идеале портрет должен передавать не только особенности внешнего вида человека, но и его позу, эмоциональное состояние и настроение. Неслучайно такой вид рисунка считается в изобразительном искусстве наиболее сложным. Начинающему художнику стоит запомнить: главное на первых этапах — следить за пропорциями. Если особенности анатомии будут соблюдены, фигура станет выглядеть реалистично, а ведь это уже важно.

Пошаговая инструкция по изображению тела и скелета

Такой вариант портрета считается классическим: именно с него начинается обучение в художественных школах. Если вам нужно изобразить стоящего человека, выполняйте действия в следующем порядке.

  1. Проведите на листе вертикальную линию и разделите ее на 7-8 частей (это необходимо для соблюдения пропорций).
  2. Изобразите на получившейся шкале части тела человека следующим образом: голова — одно деление, грудная клетка — два деления, таз — четвертое деление, колени — пятое деление и стопы в самом низу.
  3. Обведите получившуюся фигуру одной линией (при необходимости добавьте набросок прически и одежды).
  4. Добавьте на рисунок детали. Фигура человека готова.

Изображая части тела на шкале, не забывайте про шею и руки. Они тоже должны быть на рисунке и выглядеть пропорционально. Также не стоит изображать части тела сразу реалистично. Для начала обозначьте, например, плечи и предплечья с помощью вытянутых овалов, обозначьте суставы во все необходимых местах. Так удастся сделать фигуру более реалистичной и анатомически правильной.

Как нарисовать лицо

Именно эта часть человеческого тела привлекает особое внимание. Так что при создании портрета нужно постараться и изобразить лицо очень правдоподобно. Для этого придется обратить внимание на три зоны: глаз, носа и губ.

Чтобы модель не выглядела слишком стандартно, постарайтесь максимально реалистично передать форму глаз. То же самое касается и носа: он сильно выдаётся на лице и потому всегда привлекает к себе внимание. Однако особенно важно правильно изобразить губы. Если эта часть лица окажется искажена, у модели на портрете появится нехарактерное выражение лица. Также неверно изображенные губы могут полностью исказить симметрию рисунка и сделать его просто нереалистичным.

Секреты: как красиво нарисовать человека

Огромную роль для художника играют материалы, с которыми он работает. Так, для создания набросков портрета обычно используется карандаш с маркировкой жёсткости 2B. Он имеет мягкий грифель и потому позволяет создавать плавные линии и легко стирается при необходимости. Также новичкам в мире рисования стоит запомнить следующие советы.

  1. Самое главное — это глаза. Изображая человека, именно глазам надо уделить особое внимание. Психологи доказали: правильные пропорции лица нравятся всем людям без исключения. Так что постарайтесь, чтобы на вашем рисунке глаза выглядели одинаковыми и симметричными.
  2. Рисуйте по трафарету. Если предварительно расчерчивать лист каждый раз вам не хочется, сделайте трафарет. Его получится создать в любом графической дизайнере онлайн или нарисовать от руки. Далее останется только подложить набросок под лист и нарисовать фигуру в соответствии с законами пропорций.
  3. Экспериментируйте с позами модели. Если вы только начинаете рисовать, но хотите создать эффектный портрет, попробуйте изобразить человека в каком-то необычном виде. Например, нестандартная поза всегда привлекает внимание зрителей.

Чтобы совершенствоваться в умении рисовать, приобретите тематическую литературу. В хороших справочниках предлагаются разнообразные идеи, которые помогут сделать портреты ещё более красивыми и реалистичными. И, конечно, не стоит забывать о практике: именно с ее помощью удастся отточить навыки до совершенства.

 

важность света в искусстве. 10 интересных фактов о свете

Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.

Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.

 

В самом сердце искусства располагается Свет.

Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.

Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».

У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.

Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.

 

10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:

1 — Рисование с натуры

Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.

2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)

Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.

3 — Рисование теней

Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.

4 — Белые объекты на другом (темном) фоне

Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.

Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.

5 — Цвет света и теней

Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.

Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.

6 — Цвет отраженного света

Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.

7 — Падающий свет и тени на объекте 

Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.

8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?

Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).

Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.

9 — Цвет и объем

Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.

Передача объема важнее цвета для плоского изображения.

10 — Освещение с одной стороны

Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.

Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.

 

 

Свет в работах Да Винчи

Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.

Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.

Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.

Читайте также:

модель, текстура, детали / Хабр

Потрясающий 3D-художник

Луана Буэно (Luana Bueno)

подробно рассказала о создании своей низкополигональной фан-версии Элой из Horizon Zero Dawn.


Введение

Меня зовут

Луана

, я художник 3D-персонажей из Сан-Паулу. Я переехала сюда шесть лет назад, потому что выиграла обучение геймдизайну в колледже Anhembi Morumbi.

Впервые я встретилась с 3D в колледже, но в то время я уже занималась концепциями и иллюстрациями в своей группе, тогда у меня не было возможности глубоко изучить эту область.

Когда я впервые увидела разрисованную от руки модель, то поняла, что нашла себе работу, которой хочу заниматься.

Долгое время я работала в рекламе, а по вечерам изучала 3D. После этого я работала какое-то время моделлером для VR-игры RoVr.

Сейчас я занимаюсь фрилансом и работаю над своим портфолио.

Могу с уверенностью сказать, что изучать 3D приятнее, когда у тебя есть компания друзей, которая может помочь и сделать путешествие интереснее. Они как зелья маны, восстанавливающие мою энергию, когда я преодолеваю каждое препятствие.

Продакшен

Я начала проект со сбора множества референсов: самой Элой, актрис или моделей, которые, как я считала, помогут мне набросать отдельные части лица Элой или создать текстуру. Об этом важно было сказать, потому что я вижу, что многие люди начинают проект, не пользуясь референсами. Могу с уверенностью сказать, что если собрать хорошие референсы, то вероятность успеха проекта становится на 50% выше.


Существуют разные программы для упорядочивания референсов. Я пользуюсь Pure Ref.

Вот моя доска референсов. В начале она была более упорядоченной, но в процессе работы над проектом я перемещала изображения.

Я начала с создания заготовки в

ZBrush

. Эта заготовка очень черновая и нужна только как основа для ретопологии в будущем.

Заметьте, что я не вдавалась в подробности, потому что знала, что эти детали будут реализованы в текстуре.

Закончив заготовку, я экспортировала . obj в

Maya

и приступила к ретопологии. На этом этапе важно подобрать референсы для правильной топологии. Топология должна следовать правильной петле полигонов; нужно представлять, что, возможно, персонаж в будущем будет анимироваться.


Готовая топология:


Пропорции

Перед началом проекта я импортировала референс в Photoshop и создала необходимые линейные направляющие, которые должны были помочь мне при моделировании.

Это важный процесс изучения концепта. Я анализирую пропорции и количество надетых на персонажа аксессуаров.

На самом деле все детали отрисовывались на текстуре. Модель — это созданный в Maya простой меш с силуэтом и формой, которая была мне необходима для создания хорошего рисунка текстуры.

Текстурирование

Начинаем с UV: хотя модель является бюстом, я решила разделить её на две UV, одна для лица и одежды, а другая для волос, меха и других частей, требовавших прозрачности. Я сделала такой выбор, потому что мне требовалось высокое разрешение текстуры.

Благодаря друзьям я научилась быть очень придирчивой к тому, как организованы мои UV; они очень требовательны и заставили меня критически относиться к своей работе.

Создание чётких и упорядоченных UV уже стало неотъемлемой частью моего рабочего процесса, к тому же это делается очень просто. От художника требуется только не растягивать текстуру в некоторых областях.


Перейдём к текстурам. В рисуемых от руки текстурах мне нравится то, что в них важно не техническое понимание, а наблюдательность и упорство. Мы должны работать со множеством инструментов, но когда дело доходит до текстуры, остаёмся только я и полностью серая модель, ожидающая, когда в неё вдохнут жизнь.

Целью этого проекта с самого начала было усовершенствование моего навыка рисования текстур от руки. Я не запекала никаких карт, которые могли бы помочь мне в рисовании.

Я начала с нанесения на всю модель базовых цветов, а затем улучшала её часть за частью. Первой частью, на которую я обратила внимание, стало лицо.

В качестве референса я использовала работы художника по имени Pug.

Вот ссылка на блог его школы, на котором есть несколько работ, созданных им и его студентами. Надеюсь, эти модели станут источником вдохновения и для других художников, рисующих от руки.

Примечание: я не знаю китайского, поэтому чтобы понять блог, мне тоже пришлось пользоваться переводчиком. Но оно того стоило!

Что касается головы, то я рисовала каждый волос отдельно. Это похоже на безумную работу, но она стоила усилий — рисуя и перерисовывая многие области, я многому научилась.

Когда работаешь с текстурой, нет никаких секретов или волшебных кистей, с помощью которых можно получить идеальную текстуру. Приходится просто делать и переделывать, пока со временем ты неизбежно достигнешь хорошего результата.

Работа с 3D-Coat

Практически вся Элой была разрисована в

3D-Coat

. Это идеальный инструмент для текстурирования рисуемых вручную моделей. Я использую плоский вид (flat view) (горячая клавиша «2» в 3dCoat), который даёт мне полный контроль над рисунком.

Для создания плетёного украшения на шее я воспользовалась Photoshop. Я пыталась нарисовать его вручную, но мне не удавалось сделать его однородным, поэтому я нашла изображение плетения, похожего на украшение Элой и в Photoshop наложила его непосредственно на UV, а потом использовала его как образец для рисования в 3DCoat.

После отрисовки текстур я задала в Photoshop карту непрозрачности (opacity map) и подправила цвет волос.

Сложности

До этого проекта в моём портфолио не было персонажей-людей, и я понимала, что мне неизбежно придётся изучать анатомию и рисование от руки. Я всё равно вынуждена была бы это сделать, и для этого как раз настало подходящее время.

Я очень хотела сделать бюст женского персонажа с другой причёской и несколькими деталями.

Я начала искать концепты, которые бы могли мне понравиться, но не находила их. Однажды в разговоре мой друг Алекс упомянул игру Horizon и тогда я поняла, что буду моделировать Элой.

Я знала, что начинать с бюста такого сложного персонажа будет непросто, но меня не очень волновала сложность, я просто взялась и сделала.

Больше всего меня беспокоили шейные украшения и волосы. Проблему с украшениями я решила гораздо быстрее, чем могла представить, и сделанный моделью прогресс дал мне больше уверенности, чтобы продолжать работу.

С волосами всё оказалось немного сложнее — когда я начала рисовать текстуру, то увидела, что меш вёл себя не очень хорошо, поэтому вернулась в Maya и переделала заготовку, после чего снова открыла UV-развёртки. И даже после этих изменений пришлось несколько раз перерисовывать волосы, пока не получился приемлемый для моего глаза результат.

Что делает эту модель интересной? Чтобы завершить каждую её часть, мне приходилось преодолевать себя как художника. Я знаю, что это не только моя работа — каждый отзыв, который я получала от друзей, помогал мне завершить Элой и шаг за шагом делать её ещё более настоящей Элой.

Луана Буэно, 3D-художник по персонажам.

Интервью взято Кириллом Токаревым.

10 лучших манекенов для рисования, которые держат позу [2020]

Ниже приведен список лучших манекенов для рисования, которые я собрал и которые в настоящее время доступны.

Качественный манекен поможет вам скорректировать правильный масштаб, позу и пропорции при рисовании фигуры.

Что такое чертежный манекен?

Манекен для рисования (или манекен) — это человеческая фигура, которую можно перемещать в различные позы для справки во время рисования. Манекены также могут быть проданы для отдельных частей тела, включая руки, череп и ноги.

Общие характеристики манекена для рисования

Размер : варьируется от нескольких дюймов до 12 дюймов в высоту. Ручной манекен в натуральную величину обеспечивает реалистичную позу с разных ракурсов.

Пол : может продаваться отдельно или в комплекте для мужчин и женщин. Пропорции обоих полов также будут различаться, особенно в области талии и плеч. В наличии есть детские манекены.

Материал : в основном из дерева или ПВХ (поливинилхлорид).Дерево является традиционным материалом и должно служить дольше. Пластик часто бывает легким и со временем может сломаться или ослабнуть в позах.

Аксессуары : могут включать в себя мечи, компьютеры и даже прикрепляемые руки в разных позах. Аксессуары часто продаются вместе с наборами пластиковых манекенов.

Цена : варьируется в зависимости от материала, размера и аксессуаров. Большинство манекенов будут стоить около 20 долларов каждый.

Связанные : Лучшие книги для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке

Вот мой список лучших художественных манекенов для рисования

1.Деревянный манекен художников, шарнирный манекен

Награда : Лучший манекен художника в позе

Best For : начинающие и профессиональные художники

Деревянный манекен художника от Blick — это недорогой деревянный манекен в полный рост, удобный для студентов, гибкий и способный принимать различные позы.

Этот манекен является необходимым художественным материалом для занятий по фигурному рисованию и рисованию с натуры. Фиксированная подставка позволяет манекену принимать различные позы во время рисования.Доступны размеры от 5,5 до 16 дюймов, вы можете видеть и рисовать тонкие изменения в суставах. Однако диапазон движения вокруг бедра ограничен, что может затруднить рисование некоторых конкретных поз.

Основные характеристики :

  • Фиксированный металлический стержень, прикрепленный к тазу.
  • Реалистичные пропорции человека

Спецификация :

  • Марка : Blick
  • Материал : Твердая древесина
  • Высота : 5.5–16 дюймов
  • Подставка в комплекте : Да
КУПИТЬ

Связанный : 7 лучших досок для рисования для школы, черчения и многого другого

2. Фигурка Модель человека Манекен мужчина и женщина Набор

Награда : Лучший манекен с подвижной фигуркой

Best For : Художники боевиков и комиксов

Набор фигурок COLOR-LILIJ — это хорошо сделанный художественный манекен, который может принимать различные позы.

Этот набор из легкого ПВХ состоит из мужского и женского манекенов. В набор входят различные позы для рук и аксессуары. Рисуете ли вы человеческую фигуру или создаете свой комикс, этот набор поможет вам правильно передать пропорции человеческого тела. Не такие прочные, как деревянный манекен, вам нужно бережно относиться к этим фигуркам.

Основные характеристики :

  • Рост от 13 (самка) до 15 см (мужчина).
  • Поставляется со съемной подставкой.
  • Манекены имеют реалистичную мускулистую структуру.
  • Включает 30 шарнирных соединений.

Спецификация :

  • бренд: Color-Lilij

  • : PVC

  • Высота : 13 до 15 см
  • Вес : 7.6 унций
  • Стенд входит : Да
Купить сейчас

3. НАРИИ ТАМАШИИ Бандай С.Набор H. Figuarts Man DX

Награда : Лучший боди-кун

Подходит для : рисование фигурок, боевиков и комиксов

Набор фигурок TAMASHII NATIONS Figuarts — это манекен премиум-класса для профессиональных художников, которым требуется множество поз и аксессуаров.

Эта фигурка высотой 15 см от TAMASHII NATIONS Bandai S. H. Figuarts представляет собой набор манекенов профессионального уровня, который может принимать множество различных динамических поз для ваших произведений искусства, комиксов или работ по графическому дизайну.Подставка позволяет держать манекены в различных позах, включая полет, лазание, сидение и доставание оружия.

Основные характеристики :

  • Включает 17 съемных кистей (10 правых, 7 левых).
  • Включает представителей обоих полов.
  • Со съемной подставкой для позирования.
  • Включает 8 различных аксессуаров.

Спецификация :

  • Торговая марка: TAMASHII NATIONS Bandai S. H. Figuarts 
  • Материал : ПВХ
  • Высота : 15 см
  • Вес

    унции

  • Подставка в комплекте : Да
КУПИТЬ

4.

Женская анатомическая фигура: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Награда : Лучший анатомический эталонный манекен

Best For : Рисование женской фигуры

Женская анатомическая фигура от 3dtotal предлагает точную модель кожи 50/50 и ecorche для анатомической справки как для студентов, так и для профессиональных художников.

Этот высококачественный анатомический манекен от 3dtotal пригодится художникам, осваивающим женские фигуры.Закрепленная на круглой подставке фигурка предназначена для изучения. Фигурка также является хорошим дополнением к студии.

Основные характеристики :

  • Изготовлен из качественных материалов.
  • Изготовлен из нейтрально-серой смолы.
  • Фигурка мужчины приобретается отдельно.

Спецификация :

  • Марка: 3dtotal
  • Материал : Смола
  • Высота : 10,5 дюймов
  • Вес : 7. 8 унций
  • Подставка в комплекте : Да
КУПИТЬ

5. Модель американского образовательного скелета

Награда : Лучший анатомический манекен скелета человека

Лучший для : Скелетный эталон

Американская образовательная модель скелета представляет собой скелет взрослого человека мужского пола, разработанный для образовательных целей.

Несмотря на то, что модель American Educational Skeleton Model не может удерживать позу, подобную рассмотренным нами традиционным манекенам, она представляет собой анатомически правильный скелет, на который вы можете с уверенностью ссылаться при рисовании фигуры.Скелет полностью подвижен и может сгибаться во всех основных суставах — при некотором творчестве его можно удерживать в позе.

Основные характеристики :

  • Высота 17 дюймов.
  • Со съемной металлической подставкой и стержнем.
  • Верхняя крышка черепа снимается для осмотра костей черепа.

Спецификация :

  • Марка: American Educational Products
  • Материал : Пластик, металл
  • Высота : 17″
  • Подставка в комплекте : Да : Да : Да : Да

    6.Семейный набор манекенов

    Награда : Лучший семейный набор манекенов

    Лучший для : Групповые рисунки

    Семейный манекен Blick включает в себя два взрослых и один детский манекен, не зависящий от пола, который полезен при рисовании группы или в целях украшения.

    Вместо того, чтобы прибегать к нескольким эталонным фотографиям, этот набор позволяет вам увидеть несколько фигур и поз в композиции. Изготовленный из твердой древесины и оснащенный металлической подставкой, этот набор манекенов может принимать некоторые естественные человеческие позы.

    Основные характеристики :

    • Высота варьируется от 4,5, 5,5 и 8 дюймов.
    • Включает металлическую подставку.

    Спецификация :

    • Бренд: Blick
    • Материал : Дерево
    • Высота : от 5 до 8 дюймов
    • Подставка в комплекте : Да

      • 7. Анатомический череп модели человека

      Награда : Лучший анатомический череп

      Лучший для : Исследования головы

      Анатомический череп модели человека от airgoesin представляет собой мышечную копию мышц головы человека в соотношении 1:3, созданную для справки.

      При рисовании, раскрашивании или моделировании портретов человеческой головы с помощью анатомического черепа модели человека можно легко увидеть мышечную структуру, чтобы точно передать тонкие структурные особенности человеческого лица. Голова изготовлена ​​из высококачественной смолы и имеет высоту 10 см.

      Основные характеристики :

      • Доступен в синем или белом цвете.
      • Исправлены черты лица.

      Спецификация :

      • Марка: airgoesin
      • Материал : смола
      • Высота : 10 см
      • Вес : 9.8 унций
      • Подставка в комплекте : Нет
      КУПИТЬ

      8. Гибкая деревянная рука, модель

      Награда : Лучший рисунок от руки

      Лучшее для : Художники изучают руки с разных точек зрения.

      Модель «Гибкая деревянная рука» представляет собой хорошо сделанный деревянный манекен, позволяющий видеть руку с любой точки зрения.

      Ручные манекены значительно облегчают рисование самой сложной части тела.Обязательный предмет для посещения художественной школы, HSOMiD делает их как для правой, так и для левой руки. С тремя суставами на каждом пальце и двумя суставами для большого пальца у вас есть много доступных поз.

      Основные характеристики :

      • Дерево должно служить долго.
      • В натуральную величину.
      • Удерживает позу для различных ссылок.
      • Прочная древесина лиственных пород.

      Спецификация :

      • Марка: HSOMiD
      • Материал : Дерево
      • Высота : 10 дюймов
      • Вес : 8.8 унций
      • Подставка в комплекте : Нет
      КУПИТЬ

      9. Манекен-художник, рисующий лошадь

      Награда : Лучший манекен лошади

      Лучший для : рисование лошадей

      Манекен художника-художника — это деревянный манекен, который можно использовать для развития навыков рисования.

      Если вы устали рисовать анатомические фигуры и хотите рисовать животных, рисующий манекен лошади — отличный новый способ бросить себе вызов. Изготовленные из дерева и настоящего конского волоса, несколько шарниров позволяют выполнять различные позы для бега и прыжков.

      Основные характеристики :

      • С подвижной шеей.
      • Хорошая модель дисплея, если не используется для эталонных изображений.

      Спецификация :

      • Марка: US Art Supply
      • Материал : Дерево, конский волос
      • Высота : 8 дюймов
      • Вес : 15.2 унции
      • Подставка в комплекте : Да
      КУПИТЬ

      10. Бюджетный череп

      Награда : Лучший череп

      Лучший для : структурные чертежи головы человека

      Бюджетный череп от Дика Блика — это доступный по цене анатомически правильный человеческий череп, разработанный для того, чтобы вы могли изучить особенности строения человеческой головы.

      Возможность увидеть, как устроена человеческая голова с точки зрения скелета, позволяет делать точные рисунки.С тремя удаляемыми зубами и съемной тюбетейкой вы можете получить более глубокое и полное представление об анатомии человека.

      Основные характеристики :

      • Имеет подвижную челюсть.
      • Детальнее деревянных манекенов.

      Спецификация :

      • Марка: Dick Blick
      • Материал : Пластик
      • Высота : 8,5 дюйма
      • Подставка в комплекте : Нет 9006 NO

        Общие вопросы о манекенах для рисования

        Как вы рисуете людей в действии?

        Для того, чтобы рисовать людей в действии, художники любят использовать манекены.Манекены имеют преимущество перед альтернативными методами в том, что их можно перемещать в различные позы, включая бег, прыжки, удары руками, ходьбу и многое другое.

        Что такое рисование пропорций?

        Пропорциональное рисование — это фундаментальный художественный навык, относящийся к относительному размеру объектов. Рисуете ли вы ребенка рядом со взрослым или баскетбольный мяч рядом с бейсбольным мячом, рисование пропорций — это захват размеров объектов друг с другом.

        Как называются эти деревянные художественные куклы?

        Деревянные художественные куклы имеют несколько названий, включая манекен, манекен, манекен, фигурки и анатомические модели.Манекены можно использовать в качестве эталонных фигур для художников, моделирования изделий или в качестве декоративных предметов.

        Можешь сделать манекен?

        Да, манекены можно сделать, если у вас есть соответствующие инструменты. Они могут быть выполнены в виде деревянных скульптур или в виде форм. Существует множество онлайн-руководств и видеороликов, демонстрирующих этот процесс (источник 1, источник 2, источник 3).

        Какие есть позы для манекенов?

        Обычные позы манекенов включают в себя бег, лазание, прыжки, ходьбу, приседание, стояние на одной ноге, размышление, почесывание головы, потягивание и многое другое.

        В чем разница между боди-кун, боди-тян и фигурками?

        Боди-кун и боди-чан — торговые марки фигурок. Эти фигуры часто устанавливаются в различных позах и лучше всего подходят для иллюстраций в стиле комиксов, аниме и манги. Эти фигурки часто поставляются с несколькими аксессуарами, такими как оружие, мечи, книги и многое другое.

        В чем разница между художественными манекенами и обычными манекенами?

        Художественные манекены отличаются от традиционных манекенов тем, что имеют шарнирные соединения, похожие на человеческие фигуры.Это позволяет художнику рисовать пропорционально точные изображения, не полагаясь на конкретные эталонные фотографии.

        Процесс выбора лучшего манекена для рисования

        Процесс выбора манекенов определялся популярностью, стилем, масштабами художественных работ, например, скелетные или мускулистые, и ценой. В конце концов, я надеюсь, что эта статья о рисовании манекенов поможет найти правильный вариант для вашего следующего произведения искусства.

        Пожалуйста, не забудьте вернуться и прочитать другие наши обзоры товаров для творчества.

        Топ 10 Лучшая кукольная модель рисунок Отзывы


        [объявление_1] Сразу послепродажная помощь: если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, абсолютно свободно обращайтесь в нашу компанию-покупателя, мы ответим на любое из ваших сообщений в течение 24 часов и позаботимся о вашей проблеме. надеясь предоставить вам приятную закупочную встречу. Элемент

        :
        100% Фирменное наименование Новое и высокое качество!
        Материалы: ПВХ
        Цвет: как на изображении
        Мода: мужской/женский
        Вариация: следующая эра (2.)
        Верхняя часть: около 13 см/5 дюймов
        Решение Использование: украшение рабочего стола, изображения, реквизит для изображений, подарки, коллекции и многое другое.
        Улучшенный на ваш выбор.
        Хороший подарок другу.
        Оснащен опорной направляющей, подвижным шарниром.
        Можно использовать в качестве украшения рабочего стола, портрета, реквизита для изображений, подарков, коллекций и многого другого.
        Он может улучшиться до желаемой позы. Это отличный помощник для практики рисования эскиза.

        Содержит:
        2 x Телосложение
        2 x Основания

        Обратите внимание:
        Реальный оттенок может немного отличаться от впечатления из-за яркого следа и эффекта легкости.
        Обязательно допускайте минимальные отклонения из-за ручного измерения.

        【Материал】содержимое ПВХ Изоляция огнестойкая, может быть переработана, санитарно-гигиеническая и защита окружающей среды.
        【Высота】Это около 5 дюймов, и кажется действительно потрясающим, он отлично подходит для офисного стола, книжного шкафа для мальчиков и дамских космических украшений.
        【Стиль】Этот предмет имеет два дизайна: женский стиль и мужские модели, особенно частные. Смесь игрушек и предметов коллекционирования.
        【Идеальный подарок】Хорошо для вашего выбора.Отличная награда для вашего хорошего друга. Это очень хороший подарок для коллекционера, он очень понравится вашим близким друзьям. Он может принять желаемую позу. Это отличный помощник для работы над рисованием эскиза. Вы можете использовать в качестве украшения рабочего стола, рисования, надстроек изображений, предметов, коллекций и так далее.
        【ПОСЛЕДОХОДНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ】У нас есть комплексная политика замены и возврата. Если у вас есть какие-либо проблемы, убедитесь, что вы бесплатно свяжитесь с нами, мы решим ваши проблемы всего за 24 часа.Пожалуйста, будьте уверены в уверенных покупках, для которых мы предоставляем 90-дневный возврат без страха или возмещения.

        Моделирование как профессия – Рисование открытой фигуры

        Моделирование как профессия
        или
        Секреты позирования
        Эрика Джонсона и Сюзетт Робертс

        Введение: Мало кто когда-либо будет работать в профессиональной окружение как обнаженная модель. Это сложно, интересно и полезно. Видя результаты своих усилий и свидетельствуя о том, как вы могли создавать драматические образы с вашим телом, это редкость возможность. Обнаженная модель должна сочетать в себе уверенность и равнодушие к возможности бросить халат в комнате, полной одетых художники. Доверие, полученное благодаря этой работе, только укрепит наши личность. Однако работа обнаженной моделью ставит как модель, так и художник в уязвимом положении. Модель, конечно, обнаженная, и автоматически оказывается в невыгодном социальном положении. Этот социальный недостаток требует исключительно высокого профессионализма, поддерживается как моделью, так и художником.

        В студии нагота является важным элементом художественного развития. Хотя многие люди в Соединенных Штатах считают публичную наготу табу; большинство художников считают, что это вполне приемлемо. В качестве модели мы должны научиться не видеть разницы между стоянием на подиуме обнаженной и стоял там полностью одетый. Как только модель сбросила халат, они социально продвинулись до положения, когда они обнажаются перед другие легко. На самом деле в первый раз, когда вы бросаете свой халат перед незнакомцы — самое трудное время. Обнаженная обнаженная, ты не можешь быть любой более обнаженным, как только этот акт будет сделан.

        Успех в качестве модели достигается сочетанием уверенности и безразличие. Состояние или пригодность тела модели не имеет значения. иметь значение. Наличие прыща или пятна не имеет значения. Как художник должен не рисовать эти временные несовершенства, модель не должна заботиться о имея их. Моделирование может быть самой легкой работой в мире. Вам платят приличные деньги, чтобы просто стоять там или сидеть там. Быть хорошей моделью можно быть трудным.Это тяжелая работа, и она требует большого понимание собственного тела и того, как оно работает. В итоге модель должны быть обеспокоены тем, что они представляют художникам. Этот это то, за что вам платят, и внимание к артисту Перспектива — это то, что подтолкнет вас к тому, чтобы стать великой моделью.

        Профессионализм: Важно помнить, что это работа даже хотя это, вероятно, не похоже ни на одно другое, которое у нас могло быть. Профессионализм в модели высоко ценится в модели и, как это ни удивительно, не столько наши технические способности, которые дают нам больше моделирования возможности или ограничить объем работы, которую мы получаем столько, сколько это проблем вокруг профессионализма.

        • Пунктуальность. В этой работе важна пунктуальность. Класс или группа может оказаться в затруднительном положении без модели. Если вы опоздали артисты упускают драгоценное время рисования. Уроки рисования продуманно спланированы инструкторами, так что вы можете себе представить, как опоздать или даже не прийти может сбить процесс обучения. Художники, которые нанимают вас для частного сеансы или посещение групповых занятий по рисованию обычно занимают время от свои напряженные графики жизни рисовать. Это может быть очень неприятно, когда модель опаздывает или не появляется.Большинство координаторов моделей спрашивали скажет, что самая большая причина, по которой модель не заказывают повторно, связана с ненадежность. Они также понимают, что возникают жизненные обстоятельства, которые заставляют вас отменять, но когда модель отменяется часто и много раз в последнюю минуту, это также ограничит их потенциал для Работа. Важно, чтобы вы были на стенде модели и были готовы позировать. в начале сеанса. Если вам нужно измениться, осмотрите комнату, поговорите к хозяину/инструктору, приходите раньше.

        Что взять с собой на занятие по моделированию

        • Принесите календарь и ручку для повторного бронирования — многие координаторы перебронируют во время сеанса.
        • Посох или другой реквизит
        • Драпировки и/или костюмы
        • Веревка
        • Подушка
        • Таймер
        • Халат или другая закрывающая одежда

        • Эротика – быть обнаженным не обязательно означает быть сексуальным.Пока некоторые группы ищут такого рода моделирование, большинство — нет. Группа кому нужны позы с эротической тематикой, должны быть заранее об этом на время бронирования, чтобы вы могли решить, удобно ли вам это. Вы не обнаружите это по прибытии и не должны чувствовать себя обязанными или запугивают делать что-то, что вам неудобно. Для других настройки, помните о том, насколько эротичны ваши позы. Для мужчин моделей, эрекции случаются. Это не очень желательно для большинства произведений искусства. настройки и по возможности следует избегать.

        • Взаимодействие с художником

        • Во время работы важно помнить, что это не только рабочие, но и творческие отношения – уникальное сотрудничество, которым могут наслаждаться как художники, так и модели. Хорошее основное правило — общение должно быть дружелюбным, но профессиональным. За много лет работы моделью я узнал некоторых художников больше, чем других, и у меня более случайные отношения с ними. Но это не относится ко всем, для кого я являюсь моделью.
        • Возможны встречи за пределами площадки — некоторым художникам комфортно общаться с моделями за пределами художественной среды. Некоторые нет. Некоторые модели защищают свою конфиденциальность во время моделирования, а некоторые нет. Лучший курс действий — быть чувствительным к другому человеку. Если они кажутся неудобными или если вам неудобно, то вежливо сократите общение.

        • В перерывах между одеждой наденьте что-нибудь. Это может быть очень неудобно, когда вы ломаете арку авансцены и все еще обнажены.Это приемлемо быть обнаженная на модельном стенде — это ваша ожидаемая роль. Нет ожидали, что вы будете бродить, рассматривая работы художников или перекусить в обнаженном виде.

        • Время – в некоторых группах есть человек, который следит за временем. и некоторые ожидают, что модель сделает это. Чтобы сохранить поток жестов полезно научиться определять время для более коротких поз в уме. Таймер будет помогите с более длинными позами.

        Личные проблемы
        Окружающая среда
         - Температура – ​​ведущий/инструктор должен быть чутким к вашему комфорт.У него/нее должен быть обогреватель или вентилятор, чтобы убедиться, что вы комфортный. Если в студии обычно холодно или слишком тепло и нет обогревателя или вентилятора, который вы можете привезти с собой.

        — Чистота – помните, что на подставка, мебель, подушки и т. д. Для вашего здоровья и для любезно предоставленные другими моделями, драпируйте то, на чем вы сидите или лежите.

        — Личное воздействие на публику – принимающая сторона/инструктор должны быть осведомлены о возможности вашей конфиденциальности и вашего воздействия на публику.Он/она должен быть уверен, что шторы закрыты, чтобы никто, кто не должен быть в комнате, и что мобильные телефоны остаются спрятанными, пока вы раздеваются. Но если они этого не сделают, то возьмите на себя ответственность за это себя. У вас есть право на неприкосновенность частной жизни. Некоторые модели молчат о моделировании и испытывать негативные последствия нежелательного воздействия. Если ты одной из этих моделей, будьте активным защитником вашей конфиденциальности. Относиться опыт прохождения радио ди-джеев (не идеальный и не очень быть сделано без смены места проведения – как только я привык и понял что бедные ди-джеи были более смущены, чем я, это уже не было проблема для меня — и ночью одна из оконных штор отсутствовала, и мальчик-подросток и его друзья стояли на тротуаре и пялились на меня через окно. С этого момента хост всегда обязательно проверяет окна для уединения.

        *Внешний вид – это не то, на чем можно зацикливаться. Художник рисование, лепка, фотографирование, рисование реального человека. Настоящие люди иметь недостатки. Некоторые из проблем, которые чрезмерно беспокоят некоторые модели являются:

        — Вес – мы бывают разных форм и размеров, и все они оцениваются в модель. Художники любят разнообразие в своих моделях, и их не так уж много. вызов в постоянном рисовании того, что общество может считать «идеальным фигура.”

        — Волосы на теле – Опять же, реальная жизнь и разнообразие.

        — Кожные заболевания. Если это заразное заболевание, вам, вероятно, следует не моделировать, пока состояние не прояснится, чтобы предотвратить воздействие художники и другие модели, которые используют модель, встают после вас. Если это не заразное состояние, тогда все дело в вашем комфорте уровень. Я бы посоветовал вам продолжить работу модели. То художники либо не заметят его в пользу позы, либо нарисуют как часть задача рисования реального цвета и текстуры кожи.

        — Менструация – независимо от того, моделируете ли вы эту фазу вашего творчества или нет. цикл зависит от вас. Если вы решите не работать моделью в это время, будьте добросовестно не бронировать, когда вы ожидаете менструации. В остальном некоторые модели вполне комфортно пользуются тампоном и вставка строки.

        — Гигиена. На рассмотрение артистов, я думаю, мы должны обязательно быть в наших силах в этом отношении. Вонючая модель может быть ужасной отвлечение.Еще одна проблема, которую я обнаружил, заключается в том, что свет настолько горячий, что я иногда потею; Я использую перерыв как возможность освежиться. Состав жеста

        • Серия жестов — когда требуется серия жестов, модель должна учитывать три основных фактора при переходе от позы к поза. Вот эти три фактора:

        — Direction – направление, в котором смотрит модель

        — Высота – стоя, на корточках или сидя, лежа

        — Поворот тела – есть ли поворот по часовой стрелке, против часовой стрелки или нет поворота к туловищу – Идея состоит в том, что каждому художнику будет предоставлено наибольшее разнообразие позы. Ни у одного художника не будет большинства поз, где одна сторона тело модели обращено к ним. Точно так же высота модели будет меняться с каждой позой, и, наконец, поворот тела модели будет меняться слишком. По мере изменения модели помните, что даже если вы меняете направление выбранный поворот может вернуть вас в направлении предыдущие позы.

        • Сложность – следует учитывать сложность используемые жесты. Некоторые художники могут быть не так уверены в ракурс.Если вы моделируете для класса, всегда полезно спросите у учителя, насколько сложными должны быть позы.

        • Contraposto – Contraposto – это классически разработанная поза, которая добавляет движение к жесту. Вес тела приходится на одну из ног. В виде уравновешивающая реакция, плечо той же стороны тела опускается вниз.

        • Изящество – можно использовать тело, чтобы добавить интереса к позе. Руки и ноги дополняют друг друга. Это просто гарантия того, что оружие и ноги не отражают друг друга.Если один из них свисает, убедитесь, что что другой находится в радикально ином положении.

        · Положение рук – Руки можно положить поперек тела, чтобы добавьте интересные элементы в обычно простые пейзажи. Кривая бедро простое и изящное, но когда на него кладут руку делает позу более интересной.

        · Направление тела и направление головы разные – Если поза лицом в одном направлении, можно добавить интереса, повернув голову в бесплатное направление.

        · Разгибание конечности. Во время жеста вытягивание конечности может добавить красивый элемент изящества в позе. Это может быть рука или нога.

        • Удлинение туловища – удлинение туловища, растяжение тканей раскрывая больше мускулатуры и скелетных структур под ним. То торс становится более гладким, а жировые отложения выравниваются. Короткая компактная поза склеивает ткани. Это может быть использовано для создания интересных и иногда абстрактные позы.

        • Тема – при разработке позы обычно используется тема.Обычно, классические произведения искусства могут быть воссозданы, спорт. Деятельность может быть могут быть созданы подражательные или классические образы воинов. Падший Гал, Греческие статуи или царственные образы создают завораживающие позы.

        • Использование реквизита — для улучшения движения можно использовать непосредственно связанные реквизиты. позы. Павший король может цепляться за свой меч. Копье может быть в руке и наполовину отпущенный в полете, а можно было просто сидеть глядя на череп давно умершего знакомого. Общий реквизит может быть используется для создания увлекательных жестов.Канатные привязки к фиксированной точке могут быть посох можно использовать во множестве жестов, или большой мяч для тренировки может помочь вам имитировать ныряние или бег.

        • Ткани — к жесту можно добавить ткани, чтобы подчеркнуть форму. Изгиб плеч и то, как они встречаются с грудью, лучше сочетаются с шелком. обмотанный нитью через эти части тела.

        • Раскрыть художнику (вертикальность позы) – когда модель ложится плоские, малая часть их тела открывается художнику. Чем более вертикально тело к художнику – тем больше у моделей раскрывается тело для рендеринг. При настройке на длинные позы следует избегать слишком горизонтальный. Тело можно подпирать подушками или табуретками, чтобы помочь нести вес тела для длинной позы. Механика позы — механика позы — это баланс костной поддержки. и мышечное напряжение. Характер позы зависит от баланса из этих двух переменных. Очень расслабленная поза использует все или почти все кости. служба поддержки. Используется агрессивная, захватывающая и анатомически интересная поза. больше мышечного напряжения.Степень агрессивности зависит от смеси костной поддержки по сравнению с мышечным напряжением.

        · Поддержка костей – наша скелетная система несет вес нашего тела. Мы может складывать кости так, что весь вес тела приходится на долгота прочности этих костей. Когда модель стоит прямо и позволяют их рукам висеть естественно, мало мышц используется для переноски вес тела. Это полное использование костной поддержки.

        · Мышечное напряжение – мышечная система может быть использована для переноски вес тела.Наклон вперед, согнув колено, заставляет Вес тела приходится на бедра, ягодичные мышцы и мышцы живота. Кости привыкли нести вес, но большая часть веса приходится на мышцы, В результате мышцы выскакивают, показывая большую четкость. Поза тоже интереснее.

        · Баланс – Использование мышц для удержания веса тела может добавить интерес к позе. Проблема в том, что это требует энергии. Мышцы устанет. Модели должны узнать, сколько они могут стресса их тела и как долго в зависимости от длины позы.Агрессивность этой позы должна быть рассчитана. Неверно оценивая и принимая на слишком агрессивной позе слишком долго, может понравиться художникам, но это станет пыткой. Иногда поза может использовать немного мышечное напряжение поддерживать. Это не проблема, пока поза не прошло около тридцати минут. Это небольшое напряжение может вызвать много пот.

        · Neural Impact – давление на небольшую часть тела может вызвать нежелательное воздействие на нервную систему. Спустя время нервы на том пятно будет буквально кричать.Обычно этот эффект называют наличием «горячего место». Используйте подушки, чтобы смягчить давление на тело там, где оно оказывает жесткий контакт.

        Ресурсы:
        Справочник арт-моделей: «Голая правда о позировании для уроков искусства и изобразительных художников» Эндрю Канера
        «Как стать моделью художника» Келли Боршейм http://www.borsheimarts.com/modeling2.htm
        www.posespace .com
        www.human-anatomy-for-artist.com

        drawinggroup

        Мы ежемесячно собираемся группой по рисованию геев, регулярно встречаемся с 2010 года.Геи и дружественные к геям художники и модели собираются в уединенной обстановке, чтобы создать искусство, которое более острое, чем то, что создают обычные творческие группы.

        Обнаженные модели-мужчины позируют в классических, чувственных и иногда сексуально-провокационных образах. Их выбирают за их красоту или сексуальную энергию, а не за их опыт в качестве моделей. В целом позы удерживаются около двадцати минут с соответствующими перерывами.

        Открыто для скетчеров ВСЕХ уровней квалификации, включая начинающих, любителей и художников.Это веселая группа, в которой участвуют участники разных возрастов и размеров. Сексуальность не имеет значения, если вам комфортно с мужской группой и моделями, которые иногда могут быть игривыми, чтобы открыто позировать.

        Обычно мы встречаемся на второй неделе каждого месяца в Боулдере и в Денвере каждый третий месяц. Пятая неделя месяца, включающая в себя день наших собраний, обычно означает специальную бонусную сессию, на которой участники также могут позировать.

        Сеансы Zoom доступны для людей (одиночек или пар), которые хотят попробовать позировать на частной сессии за пределами Колорадо, или для художников, которые хотели бы нарисовать живую модель дома.Электронная почта для деталей.

        Особенности нашей группы:

        Открытая сессия рисования, без инструкций. Формат: 5 двухминутных жестов, одна 10-минутная, пять 20-минутных поз и несколько пятиминутных поз. Легкие закуски и напитки, веселая музыка.

        Принесите свои собственные материалы для набросков и пожертвование для модели (рекомендуется 5–10 долларов США)

        Приносить еду или напитки для общего пользования очень приветствуется, но не требуется и не ожидается.

        Запросы:

        1) если вы используете грязный материал, например, пастель или уголь, положите что-нибудь, чтобы защитить пол, уберите за собой и, пожалуйста, не выдувайте пыль с рисунка в воздух.

        2) без химических растворителей, скипидара или любого другого агента/среды с сильным химическим запахом.

        3) не используйте наушники, айподы или другие персональные системы доставки музыки.

        4) ПОЖАЛУЙСТА, ОТВЕЧАЙТЕ О КАЖДОЙ СЕССИИ.

        Бонусные недели: Иногда мы проводим вечер позирования и рисования случайных участников. Никаких наемных моделей, мы по очереди позируем и рисуем друг друга. Прийти может любой желающий и не нужно позировать.

        Заинтересованные модели и артисты отправляются по электронной почте для получения подробной информации.В теме письма укажите «Группа рисования». [email protected]

         

        Информация для моделей:

        Оплата: Мы небольшая группа, поэтому чаевые в размере 30 долларов США и выше зависят от посещаемости. Иногда модели могут заработать до 100 долларов, но в среднем 50-75 долларов при хорошей явке. 30$ это минимум.

        Позы: действительно то, что модель решает, куда он хочет нас забрать. Модель будет обнаженной, но ей не придется делать ничего , что было бы неудобно.Как минимум, чуть более провокационная и чувственная, чем обычная фигурная группа. Некоторые модели позировали со стояком, некоторые нет. Некоторые модели могут делать кожаную экипировку, другие нет. Если две модели хотели позировать, они могли позировать вместе, модель будет ответственной. Чувственность и соблазнительность — это нормально, не нужно быть более откровенным, если только модель сама этого не захочет. Отсутствие опыта не имеет большого значения, но отсутствие энтузиазма, творчества и чувственности может стать проблемой.

        Требования: Мне нужно фото или 2 из вас, чтобы рекламировать вашу сессию на нашем закрытом сайте только для членов.Я не буду использовать фото на публичном сайте. Имейте в виду, что фотография не только документирует вашу внешность, но и показывает художникам, какой энергией и идеями вы поделитесь с группой. Скучные фотографии означают низкую явку и меньше денег. Фотографии должны привлекать художников и заставлять их рисовать вас. Заинтересованные модели должны присылать фотографии и подробные модельные фантазии. Мне нужно знать, что вы можете принести творчество, эротизм и энтузиазм. Мне нужно, как вы будете выражать это в своих позах, конкретно о том, что вас заводит в позировании.Ответ из одного или двух предложений, такой как «открыт ко всему», не показывает мне, что вы можете принести это. Дайте мне знать, если вы заинтересованы в позировании соло или с партнером. Скорее всего, я свяжу тебя с кем-нибудь, поэтому мне нужно иметь представление о твоей внешности и ограничениях. Я ненавижу, ненавижу, ненавижу, когда я объединяю парней, а потом один жалуется на другого, когда я их заказываю. ПОЖАЛУЙСТА, дайте мне знать, есть ли типы, с которыми вы не можете позировать. Имейте в виду, что это моделирование, а не свидание. Будьте конкретны, если у вас есть ограничения на внешний вид другой модели.Грубая реальность: я не против парней постарше или тяжелее, которые позируют для нашей группы, но, пожалуйста, имейте возможность также найти партнера для позирования, который сильно контрастирует с вами, например: цвет кожи, тип телосложения, возраст, внешний вид. , и т.д. С БОЛЬШИНСТВОМ НОВЫХ МОДЕЛЕЙ НУЖНО БЫТЬ ИНТЕРВЬЮ ИЛИ ПРОСЛУШИВАНИЕ ПЕРВЫМ. Больше не приглашайте новичков, которые не приходят, прослушивания должны отсеять ненужных.

        У меня есть много моделей на выбор, поэтому, если вы не дадите мне подробностей, когда свяжетесь со мной, мне нечего будет сказать, и я, скорее всего, найму кого-то другого, кто показал мне, что они могут сделать сеанс стоящий.

        Подтвержденные модели, которые отменяют, будут перемещены в конец списка, и неявки точно не будут запрошены.

        Как нанять моделей для рисования

        На протяжении веков художники нанимали моделей, чтобы рисовать, раскрашивать и лепить человеческие фигуры. Даже появление фотографии не смогло заменить формирующего упражнения по изображению человека с натуры. В самом деле, если художник хочет узнать о тонкостях цвета, тона и анатомии, ничто не заменит такого непосредственного наблюдения.

        Первые шаги к поиску модели и работе с ней могут показаться пугающими, но, изучив базовые правила этикета, вы с легкостью справитесь с этими проверенными временем отношениями.

        Поиск модели

        Чтобы найти подходящую модель, сначала определите типы поз, над которыми вы хотите работать. Для «незадрапированных» поз (т. е. без одежды) лучше всего обращаться в творческие группы, в которых проводятся занятия по рисованию с натуры. Они смогут порекомендовать надежных моделей, которые будут позировать обнаженными.

        Если вы предпочитаете модель в одежде или с драпировкой, у вас есть множество вариантов. Любой, кого вы встречаете, является потенциальным субъектом; Вы даже можете попросить друзей и знакомых. Этот подход требует некоторой смелости, но вы можете обнаружить, что люди очень хотят, чтобы их изображали в искусстве.

        Выбор позы

        Может потребоваться некоторое время и совместные усилия, чтобы найти позу, в которой интересно рисовать вам и в которой модели удобно держаться. Даже сидеть в кресле может стать неудобно, а изящно скрещенная нога может онеметь.Чтобы избежать таких проблем, оцените позу модели перед тем, как приступить к работе. Простые меры, такие как подушка для поддержки поясницы или прочный ящик под поднятой ногой, могут превратить напряженную позу в устойчивую. Вы также узнаете, какие позы нельзя сделать удобными никакими средствами — то, что лучше всего узнать до начала работы.

        Часто лучшие позы можно найти, задав несколько широких параметров модели и дав им поэкспериментировать. Например, вы можете попросить позу сидящего на определенном стуле и предоставить точное положение на их усмотрение.Модель примет позу, естественно удобную для ее тела; если они непринужденны, вы, скорее всего, сможете создать сильное произведение искусства.

        Помните, что сидение или стояние на месте в течение длительного периода времени может привести к тому, что человек замерзнет, ​​поэтому следите за температурой в помещении и регулируйте ее по мере необходимости.

        Перерывы во времени

        Стандартно давать модели пятиминутный перерыв каждые 20-30 минут, в зависимости от сложности позы.Попросите вашу модель взять на себя задачу хронометража, чтобы вы могли полностью погрузиться в работу, не отвлекаясь на просмотр часов.

        Заклеивание позы

        Для поз, которые будут удерживаться в течение длительного периода времени, наклейте клейкую ленту, чтобы помочь вашей модели вернуться в то же положение после перерывов. Перед первым перерывом приклейте кусочки скотча на мебель или пол рядом с ключевыми точками, такими как сторона руки модели, прижатая к стулу, и края ее стопы. Затем модель может использовать эти маркеры, чтобы снова принять исходную позу.Нередко группа художников расходится во мнениях относительно того, где именно были руки модели или как было повернуто ее тело, и лента может помочь решить этот вопрос. Модели могут предпочесть заклеивать себя, поэтому сначала спросите об этом.

        Принятие изменений

        Несмотря на все усилия, поза модели неизбежно изменится с течением времени. Это нормально, и вы должны это приветствовать — в конце концов, вы изображаете жизнь, а ничто живое не бывает совершенно неподвижным. Модель может пошевелить больной мышцей, у нее могут возникнуть мысли, которые изменят выражение лица, дыхание, моргание или успокоение от усталости.Запечатлеть эту мимолетность в своем творчестве — это и вызов, и награда за работу от жизни, так что не сопротивляйтесь и не заставляйте их вернуться в идеальную осанку. Вместо этого примите перемены и поищите новый визуальный интерес, который может показать установленная поза.

        Знать границы

        Модели позволяют художникам смотреть на них с таким вниманием, которое заслужило бы пощечину за пределами студии. Они держат позы в течение долгих унылых часов, но сохраняют бдительность, и все это на службе чужого искусства.В свою очередь, художникам важно помнить, что существуют пределы того, что вы можете требовать от моделей. Следующие правила являются ключом к уважительным рабочим отношениям:

        • Никогда не прикасайтесь к модели: кроме записи, вы вообще не должны вторгаться в личное пространство модели. Они находятся в очень уязвимом положении, и менять прическу, поправлять одежду или каким-либо образом манипулировать ими неуместно. Вместо этого опишите, как бы вы хотели, чтобы они двигались или изменили свою позу, и скажите им, как только они это сделают.
        • Не фотографируйте: вы не должны фотографировать или снимать модель без разрешения, даже если человек полностью одет. Им платят за сеанс жизни, а не за будущее использование и потенциальное распространение их изображения. Некоторые модели позволяют фотографировать, но за эту привилегию может взиматься дополнительная плата.
        • Не допускайте зрителей в студию: вы несете ответственность за то, чтобы помочь модели сохранить достоинство и неприкосновенность частной жизни, поэтому, когда они позируют, должны присутствовать только работающие художники.
        • Последнее слово в позе остается за моделью: вы можете запросить позу, но модель имеет право отказать, если ей неудобно (физически или эмоционально).

        Информация о моделях для рисования мужской фигуры (часть 2)

        Что ж, это заняло у меня некоторое время, но вот вторая часть моего раздела «Информация/часто задаваемые вопросы» для моделей для рисования мужских фигур, , который первоначально был размещен на моем старом веб-сайте по рисованию фигур. Это действительно должно ответить на любые возможные вопросы, которые могут у вас возникнуть о позировании на уроках рисования фигур.группы или отдельные исполнители. И если вы еще этого не сделали, прокрутите вниз, чтобы сначала прочитать Часть 1!

        В: Как мне получить работу?

        Краткий ответ: отнеситесь очень серьезно. Длинный ответ: вам нужно провести кампанию, чтобы зарекомендовать себя как надежная, творческая и приятная модель для рисования фигур. Как ты это делаешь? Начнем с вас. Прежде чем вы даже начнете искать работу, вам нужно знать, сможете ли вы хорошо справиться с этой работой. Слишком много парней совершают ошибку, концентрируясь только на своих мышцах, следя за тем, чтобы их пресс был подтянутым, а грудные — такими впечатляющими.Конечно, это красиво, но это вишенка на торте. Вы не станете желанной моделью, если не сможете удержать позу или придумать креативные позы, чтобы вдохновить художников, которые будут вас рисовать. Вот что вам нужно сделать:



        • Попрактиковаться в позировании самостоятельно: Да, позировать в одиночку кажется глупо, но вам нужно знать, сможете ли вы справиться с позированием за 20 минут. Попробуйте постоять обнаженным (или в спортивном ремне) перед большим зеркалом с таймером, установленным на 20 минут, и посмотрите, сможете ли вы оставаться неподвижным все время. Возможно, вы не сможете; это не легко. Особенно для новичка. Возможно, вам придется попрактиковаться с 2, 5 или 10-минутными позами и дойти до 20. (Подсказка: большинство профессиональных моделей выполняют более сложные, ориентированные на действие позы во время коротких, 2-минутных или 5-минутных поз. Они склонны делать сидячие или лежачие позы для длинных 20-минутных поз, потому что эти позы легче удерживать в течение длительного времени).

        • Разработайте последовательность поз: Как только вы почувствуете себя уверенно, удерживая 20-минутные позы, вам нужно приступить к разработке набора поз.Изучите рисунки фигур великих мастеров, чтобы получить некоторые идеи. Книжные магазины и библиотеки полны книг по искусству, содержащих всевозможные рисунки и скульптуры разных эпох, которые могут вас вдохновить. Кроме того, ознакомьтесь со многими высококачественными фотокнигами с обнаженными мужчинами, чтобы почерпнуть идеи для поз. А затем попробуйте эти позы перед зеркалом, чтобы узнать, какие из них выглядят интересно, а какие вы можете хорошо держать. (Художники всегда приветствуют интересные, необычные позы, но не стоит слишком «заморачиваться» с этим, иначе вы рискуете показаться комичным на платформе для рисования, что никогда не является хорошей идеей).Что вам нужно сделать, так это разработать серию интересных, динамичных поз, которые проведут вас через сеанс рисования (от 3 до 4 часов), не повторяясь. Конечно, есть некоторые учителя рисования и модераторы группы рисования, у которых будут очень конкретные идеи о позах, которые они хотят, чтобы вы делали, и они будут направлять вас. Но чаще всего они ожидают, что вы придумаете позы.

        • Пробный запуск с друзьями: Это всегда заставляет людей съеживаться. «Позировать обнаженной перед моими друзьями?!».Ну, они не обязательно должны быть вашими лучшими друзьями. То, что вы хотите сделать, это собрать неформальную группу художников, даже если их всего 2 или 3, чтобы привлечь вас для репетиции. Поспрашивайте своих друзей… Если кто-то из них художник, отлично. Они оценят возможность принять участие в бесплатном сеансе рисования с моделью. Если вы не знаете ни одного художника, в любом случае расспросите своих друзей. Они могут знать кого-то, кто является художником. И, эй… в худшем случае… пусть ваши друзья-нехудожники нарисуют вас как можно лучше.Может быть, вы вдохновите их начать рисовать! Если вы абсолютно не можете смириться с идеей позирования для друзей, возможно, вы захотите пересмотреть свое отношение к этому бизнесу. Вы будете позировать перед уроками рисования и группами рисования, где неизбежно в какой-то момент столкнетесь с кем-то, кого вы знаете. Если вы не можете справиться с позированием для 2 или 3 друзей у себя дома… удачи вам в позировании для группы из 30 человек в ярком свете большого класса колледжа.

        • Найдите колледжи и кружки рисования в вашем районе : Теперь, когда вы попрактиковались в позировании и разработали ряд поз и чувствуете себя уверенно в позировании, вы готовы приступить к поиску потенциальных рабочих мест. Проверьте свой местный колледж (в зависимости от того, где вы живете, их может быть несколько в непосредственной близости от вас). Если у вас есть доступ к их веб-сайтам, вы можете узнать, предлагают ли они уроки рисования фигур, и даже имена учителей, которые их преподают. (Однако учителя не обязательно могут быть теми, кто нанимает моделей. Часто такими вещами занимается начальник отдела). Когда вы впервые отправляетесь в колледж, чтобы узнать о позировании, оденьтесь консервативно, как и на любом собеседовании (однако костюм и галстук не обязательны, и, вероятно, это будет выглядеть как чересчур!).Такой повседневно-опрятный образ «Gap», вероятно, работает лучше всего. Было бы полезно взять с собой базовое резюме; если у вас есть опыт позирования, включите его. Если нет, вы можете, по крайней мере, перечислить тот факт, что вы позировали для группы рисования (помните, когда вы тренируетесь позировать для своих друзей? Это считается опытом позирования группы рисования!). Вам не нужно сложное резюме; просто что-то, чтобы перечислить вашу контактную информацию, некоторую основную информацию и любой соответствующий опыт работы. Идите в художественный отдел и сообщите ответственному лицу, что вы готовы позировать, на вас можно положиться и вы будете вовремя.(И если вас наняли, будьте всем этим!). Отнеситесь к этому очень серьезно. Ненавижу это говорить, но многие модели для занятий по рисованию фигур могут быть ненадежными фальшивками, а художественные отделы стремятся работать с ответственными, серьезными моделями. Они могут начать вас как «замещающую» модель (другими словами, когда одна из «хлопьев» исчезает, им может понадобиться, чтобы вы заполнили ее). После того, как вы поработаете несколько раз и покажете, что вы серьезны и надежны, вы, скорее всего, будете получать регулярные заказы для позирования… возможно, больше, чем вы думали! (Можно сказать нет…дайте им знать, как часто вы хотите работать, и они будут уважать это).

        В: Нужно ли мне приносить свои обнаженные фотографии на собеседование?

        A: Редко, если вообще когда-либо, я слышал, чтобы класс рисования или класс рисования запрашивал это. Отдельный художник может, однако, просто потому, что он или она может искать определенный «тип».

        В: Сколько денег получают модели Art Class?

        О: Это зависит от школы. Те, кого я знаю здесь, в районе Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк, зарабатывают от 11 до 20 долларов в час.(возможно, есть школы, которые платят больше… я не слышал о таких, но дайте мне знать, если они есть). Я слышал о некоторых школах, которые платят от 8 до 11 долларов в час. На национальном уровне я обычно слышу, что модели зарабатывают от 10 до 15 долларов в час. Нет, это не большие деньги, но и не минимальная зарплата. Это хорошее дополнение к вашему доходу, занятие на стороне, которое может быть веселым и полезным. Я полагаю, что если вы живете в районе, где есть несколько колледжей и художественных центров, теоретически вы могли бы записаться на достаточно большое количество уроков рисования и кружков рисования, чтобы заработать серьезные деньги.И, независимо от денег… для людей, которые всегда хотели заниматься чем-то «художественным», но чувствовали, что не разбираются в искусстве… это захватывающий способ быть вовлеченным в художественный творческий процесс.

        В: Что, если у меня будет ЭРЕКЦИЯ?!!!!!

        О: Вероятно, это один из самых часто задаваемых вопросов, которые мне задают (хотя многие ребята стесняются задавать!!!). Вот ответ: все зависит от ситуации. Позвольте мне сказать это сначала, хотя… Я думаю, что вся эта тема абсурдна… эрекция – это естественное явление (по крайней мере, для мужчин!), и весь этот менталитет «подавить эрекцию», на мой взгляд, репрессивен и нездоров. . Однако …. когда вы позируете для урока рисования фигур, обычно , а не приемлемо иметь эрекцию. Это действительно зависит от школы и учителя, но… к сожалению, это почти всегда , а не . До сих пор существует много пугливости по поводу мужской наготы, и эрекция, вероятно, усугубляет ситуацию. Тем не менее, я слышал от многих мужчин-моделей, что время от времени они становились твердыми во время позирования, либо не осознавая этого, либо просто «выскакивая» против их воли.Как правило, такие редкие случаи проходят незаметно и не комментируются. Однако не всегда… Я также слышал от некоторых мужчин-моделей, которые получили предупреждения и даже были уволены за эрекцию на платформе для позирования. Однажды я слышал правило для некоторых классов рисования фигур… одна эрекция – это нормально… во второй раз вы получаете предупреждение… в третий раз вас больше не попросят позировать. Я действительно не знаю, используется ли когда-либо это «правило» или применяется ли оно где-либо, но я подумал, что передам его.По моему собственному опыту, я должен сказать, что эрекция редко случается в классе. По какой-то причине, даже если вы очень боитесь, что это произойдет с вами… как только вы позируете обнаженной перед классом и знаете, что это «не круто», чтобы это случилось… этого не происходит. И я не уверен, почему, но я слышал от некоторых мужчин-моделей, что они действительно боялись, что получат дрова перед классом, но как только они поднялись туда, чтобы позировать, этого не произошло. Поэтому я бы не стал слишком беспокоиться о том, что это произойдет с вами. Одна модель-мужчина посоветовала мне, если вас это действительно беспокоит, попробовать пойти на многолюдный нудистский пляж или в переполненную раздевалку оздоровительного клуба и раздеться там, как будто вы собираетесь позировать для урока. Скорее всего, у вас не будет эрекции, когда вы действительно окажетесь в такой ситуации. Группы рисования могут быть немного более снисходительны к этому, чем классы рисования рисунков, просто потому, что вы не находитесь в строгой академической среде и не можете иметь такие же ограничения. (Тем не менее, я бы посоветовал соблюдать осторожность в этой области, поскольку вы склонны к негативным реакциям, если у вас постоянно возникает эрекция во время позирования).Если вы позируете индивидуальному художнику и опасаетесь, что у вас может возникнуть эрекция, поговорите с ним об этом заранее. Поверьте мне, художников, которые рисуют обнаженных мужчин, постоянно спрашивают об этом; они не подумают, что вы урод, если спросите об этом. Это закономерный вопрос. Скорее всего, он переубедит вас, что это не проблема. Если конкретный художник, которому вы позируете, говорит, что все в порядке, то не нужно смущаться или скрывать это. Если он говорит, что это не нормально, то относитесь к ситуации так же, как вы относитесь к позированию на уроке рисования… эрекция не разрешена.Опять же… Я нахожу всю эту тему немного абсурдной. Я не верю, что с эрекцией что-то не так, и пока вы не используете эрекцию как прелюдию к сексу с артистом (плохая идея) или не мастурбируете перед артистом, ( тоже не очень хорошая идея), тогда расслабься, хорошо?


        В: Насколько важен размер пениса? Меня нужно повесить?

        О: Это так неважно. Единственная причина, по которой я включаю этот вопрос здесь, заключается в том, что мне действительно задают его довольно много.Я нахожу это печальным заявлением о нашей культуре, что так много внимания уделяется чему-то столь несущественному, как размер полового члена. То, что некоторые мужчины подвергаются болезненным и рискованным операциям и предпринимают сомнительные и дорогостоящие действия, чтобы попытаться увеличить размер своего полового члена, действительно пугает. Прежде всего, весь этот акцент на большом штате сотрудников является относительно недавним событием. Том из Финляндии, упокой господь его душу, которым я очень восхищаюсь и просто люблю его работу…..к сожалению, он помог создать у многих мужчин это крупное мышление, которое за последнее столетие разлетелось со скоростью лесного пожара.Вероятно, многим мужчинам было бы полезно взглянуть на рисунки и скульптуры обнаженных мужчин великих мастеров, таких как Микеланджело… или древних греков. Пенисы крошечные по сравнению с тем, что считается «горячим» в наши дни. И как можно утверждать, что эти произведения искусства представляют собой одни из самых высоких идеалов обнаженного мужского тела? Я знаю, что все это вопрос личных предпочтений, но суть здесь в следующем: НЕТ, это не то, что является проблемой при позировании на уроках искусства….. НЕТ, это не то, что меня волнует меньше всего в тех, кто моделирует для меня. И ДА, мне очень жаль вас, если наличие большого члена — это то, без чего вы чувствуете себя неадекватно, или то, что вы считаете нарушением условий сделки при выборе партнера. Вам действительно нужно открыть глаза и увидеть красоту во всех мужчинах, независимо от размера их пениса. Даже не думайте, что я когда-нибудь откажусь от того, чтобы вы позировали мне на этом основании, или что любой художественный класс тоже откажет вам, потому что они этого не сделают.

        В: Всегда ли модели художественного класса позируют в одиночку или всегда позируют группами?

        О: Это зависит от класса и учителя. По моему опыту в классе, модели-одиночки встречаются гораздо чаще. Однако я был на занятиях, где две модели позировали вместе. Обычно это были 2 женщины. Однако был один запоминающийся класс с двумя моделями-мужчинами. Они сделали несколько потрясающих поз, в том числе позу «перетягивания каната», когда они оба стояли на платформе, держа между собой веревку.Это был один из лучших уроков за всю мою студенческую жизнь! Я не знаю, насколько часто на уроках рисования фигур в других колледжах представлены 2 или более моделей одновременно. Что касается денег, очевидно, что нанять несколько моделей стоит дороже, поэтому я не думаю, что это так уж распространено. Однако я слышал от некоторых моделей, что они иногда это делали. Иногда они позировали с женщиной-моделью, чаще с другим мужчиной. Но опять же, я не думаю, что это происходит так часто.Если вас это не устраивает, я уверен, что вы могли бы заранее сообщить об этом учителю, который ведет класс, и вы могли бы не позировать для этого конкретного класса.

        В: Можно ли разговаривать со студентами/художниками в классе/группе рисования во время перерывов, или мне следует держаться особняком и молчать?

        О: Это действительно зависит от вас. Я бы посоветовал быть сердечным и вежливым, но не становиться слишком дружелюбным и болтливым с классом, так как вы хотите сохранить некоторую профессиональную дистанцию.Я действительно думаю, что было бы ошибкой быть отчужденным и холодным по отношению к художникам, которые вас рисуют; это может только подорвать вашу позицию для будущих бронирований. Я думаю, это хорошая идея во время перерывов, когда вы одеты в халат или длинную футболку, прогуляться среди художников и посмотреть на их рисунки. Это не только интересно для вас, но и создает приятную связь с артистами. Многие из них горят желанием показать модели свои работы, узнать, что вы думаете. Будьте милы. Сейчас не время играть в искусствоведа.Вы можете придумать несколько приятных слов для любого рисунка… самое время это сделать. Многие художники очень щепетильно относятся к показу своих работ, поэтому поддержите их. Это хороший способ «подружиться» с группой, и он определенно поможет вам в получении заказов в будущем (подробнее об этом ниже). Только одно предостережение: не будьте большим фальшивомонетчиком, расхаживая по комнате и расхваливая кучу фальшивых похвал. Никто не любит поцелуев! Вместо этого скажите несколько добрых слов, заведите приятную светскую беседу и пройдитесь по комнате.

        В: Что еще мне нужно знать обо всех этих «постановках обнаженной натуры», чего я могу не осознавать?

        A: Многие парни считают, что самое сложное в этой работе — это набраться смелости и раздеться перед комнатой, полной незнакомцев. Ну… неправильно! Раздеться догола — не самая сложная часть; реальная проблема состоит в том, чтобы построить успешную карьеру в этом бизнесе. Вас могут нанять на один сеанс рисования, но не думайте, что предложения начнут поступать после этого. Вам нужно проявить активность, чтобы начать получать регулярные заказы.К счастью, вы читаете это, так что вы получаете преимущество перед многими другими часто невежественными парнями, которые спотыкаются на своем пути в моделировании фигур. Ниже приведены несколько золотых советов, которые я могу дать вам из своего многолетнего опыта рисования фигур, которые действительно должны выделить вас в положительном ключе и помочь вам получить дополнительные заказы: ослеплять. Что это значит? Это означает, что нужно всегда вести себя как непревзойденный профессионал.Вы приходите вовремя, с вами очень приятно и легко работать, вы креативны и интересны в своих позах на протяжении всей сессии. Вы обязательно меняете направление, в котором позируете, на протяжении всего сеанса, чтобы у каждого был шанс привлечь вас спереди. (По какой-то причине многие модели, как правило, позируют только лицом к прожектору, давая половине класса вид сзади на все время. Вам нужно менять свое направление на протяжении всей сессии). Когда вы покинете этот класс или арт-центр, поверьте мне, художники, учителя, модераторы и т. д. будут говорить о вас.Вы хотите, чтобы это был хороший разговор. Интересно, что это называется «Рисование фигур», потому что во многих отношениях есть удивительные параллели с фигурным катанием. Вы находитесь там на этой платформе для позирования в течение назначенного времени, и после того, как вы закончите и уйдете, «судьи» решат вашу судьбу в бизнесе. Хотя я обычно держу свое негативное мнение о моделях при себе, я слышал несколько невероятно резких критических замечаний в адрес моделей, которые не справились с этой задачей («Его позы такие жесткие и лишены воображения»….«он выглядел так, как будто все время находился в каком-то наркотическом трипе»….. «он не мог усидеть на месте, чтобы спасти свою жизнь»…. «он усыпляет меня этими позами»…. «он всегда опаздывает»… и т. д., и т. д., и т. д.). Вы не хотите быть моделью, которая является предметом такого рода разговоров… так много ваших будущих заказов зависит от молвы и рекомендаций. Такого рода негативные отзывы убивают карьеру. К счастью, восторженные отзывы также имеют большое значение для продвижения вашей карьеры. Замечательно, когда модель выходит из комнаты, слышать положительные отзывы («Его позы всегда такие интересные и потрясающие!»….«Он действительно вкладывает в это свое сердце»…. «у него так много энергии»… «с ним так легко работать»… и так далее, и так далее, и тому подобное). Помните, что вы хотите приходить вовремя на каждое занятие/занятие по рисованию с арсеналом интересных и креативных поз… вы хотите всегда вести себя приятно и профессионально… и брать с собой эти 7 основных предметов на каждый рисунок. сессия!


      • Вы должны быть саморекламой: Каждый урок рисования или группа рисования, которую вы посещаете, предлагает невероятную возможность пообщаться с художниками для будущих заказов. Как я упоминал ранее, во время 5-минутных перерывов рекомендуется рассматривать рисунки художников и вести приятную светскую беседу. Всегда держите свои визитные карточки наготове для раздачи, так как к вам обязательно подойдет кто-то, кто знает другую группу рисования, которая ищет моделей, или класс рисования в другом колледже, или отдельный художник, желающий нанять моделей в частном порядке. (Еще лучше, посмотрите, можете ли вы получить контактную информацию для потенциального клиента, чтобы вы могли сделать несколько последующих звонков или электронных писем).Вне класса, помимо размещения своих визитных карточек в художественных школах и художественных центрах, вы можете создать флаер для публикации, и иметь собственный веб-сайт — отличная идея. Расхвалите себя и убедитесь, что ваши друзья-художники тоже говорят о вас в своих творческих кругах. Как только вы начнете получать успешные заказы в нескольких разных областях и ваша хорошая репутация укрепится, вы можете обнаружить, что вам часто звонят, чтобы позировать.

      • Вам нужно сделать все возможное, чтобы преодолеть «препятствие мужской модели». Что это значит? Ну, я обнаружил, что существует довольно много групп и классов рисования, которые по какой-то причине любят нанимать только женщин-моделей. По какой-то причине многие традиционные художники с недоверием относятся к обнаженному человеческому телу. Однажды, не так давно, я был в кружке рисования, где оказался единственным художником-мужчиной. Все остальные в небольшой группе были женщинами. Как и модель. Когда я спросил, планируют ли они нанять мужчин-моделей для будущих сессий, они посмотрели на меня так, будто у меня из головы торчат марсианские антенны.Когда позже я обратился к модератору по этому вопросу, предложив ей имена нескольких известных мне моделей-мужчин, которые могли бы позировать, она настояла, что они будут рисовать только модели-женщины, дело закрыто. (как вы понимаете, с тех пор я не возвращался в группу; не помогло и то, что у них не было ни столов, ни стульев. .. и взималась возмутительная плата за вход! Но я до сих пор не могу понять, почему эти дамы будут возражать против рисования обнаженных мужчин; я думал, что они будут рады такой возможности, хотя бы для разнообразия).Как вы можете преодолеть такое препятствие, если вы найдете группу или класс, в которых используются только женские модели? Ну, вы не можете придавать этому большого значения, иначе вас просто сочтут нарушителем спокойствия. Лучше всего поговорить напрямую с человеком, который принимает решения о найме, дать ему рекомендации и заверить его в вашем профессиональном характере. Напомните ему, что ученикам гораздо легче изучать структуру мышц по мужской фигуре (если только они не рисуют женщин-бодибилдеров). Вы могли бы пройти и получить его (или ее), чтобы дать вам шанс.

      В: Как насчет позирования для ФОТОГРАФОВ, а не для художников? Есть ли что-нибудь, что мне нужно знать об этом?

      A: Я уверен, что есть, однако, я действительно не тот, кто дает вам советы в этой области, так как это не моя область знаний. Позирование обнаженным для фотографа открывает совершенно новую банку червей, поскольку могут возникнуть юридические вопросы, которые необходимо учитывать (что именно он планирует делать с этими фотографиями? Для личного использования, или он будет публиковать ваши обнаженные фотографии на Интернет? И можете ли вы доверять ему, если он говорит, что не будет?).Суть в том, что… действуйте очень осторожно. Вы не хотите, чтобы эти фотографии возвращались и преследовали вас позже. Если вас не совсем устраивают обстоятельства, связанные с фотосессией, будьте осторожны. Поскольку я не юрист, я не знаю точных юридических аспектов, поэтому я не могу дать вам совет по этому поводу. Если вы все же решите позировать для фото в стиле ню, вам может быть предложена форма разрешения модели для подписания, в которой будет указано, какие полномочия фотограф будет иметь для распространения ваших фотографий.Опять же, я не юрист, поэтому не могу дать вам совет по этому поводу. Если вы планируете позировать для обнаженных фотографий, вы можете проконсультироваться с юристом, который имеет опыт в этой области, чтобы найти самый безопасный законный путь. Это может стоить того в долгосрочной перспективе. Я скажу так… если вы позируете для обнаженных фотографий, вы должны быть готовы к тому, что они появятся где-нибудь, в какой-то момент в печати и/или в Интернете. Если вас не устраивает такая возможность, вам, вероятно, не следует позировать для обнаженных фотографий.Конечно, если вы позируете обнаженной для рисунков, весьма вероятно, что эти ваши обнаженные рисунки также будут выставлены на всеобщее обозрение… возможно, в Интернете на веб-сайте художника, или на выставке в галерее, или в искусстве. публикация. Хорошая новость заключается в том, что нет… вероятно, никто не сможет точно идентифицировать личность. ты с рисунка. Если вы позируете художнику, вы можете быть уверены, что в какой-то момент он захочет показать свою работу публично, либо в галерее, либо, возможно, опубликовать ее где-нибудь, и даже продать репродукции или само оригинальное произведение искусства.Как и в случае с позированием для фотографий, вы должны решить, полностью ли вас это устраивает, прежде чем согласиться позировать. Если у вас есть сомнения, я предлагаю вам не утруждать себя позированием. Если вам интересно мое мнение, я думаю, что позирование обнаженным для рисунков отличается от позирования обнаженным для фотографий (не то чтобы я не думаю, что есть что-то плохое в том, чтобы позировать обнаженным для фотографий!). Но почему-то я думаю, что в обществе гораздо меньше суждений об обнаженной мужской фигуре в контексте рисунков, картин и скульптур, чем когда обнаженная мужская фигура появляется на фотографиях.И я не уверен, почему, за исключением того, что многие люди до сих пор имеют в своем уме (смехотворно неправильное) соотношение между фотографиями обнаженной натуры и «грязным порно» или чем-то еще… великие мастера, Микеланджело, итальянское Возрождение, древние греки и высокий уровень художественной целостности. Итак, если вы обеспокоены тем, что люди будут думать о вас хуже из-за того, что вы позируете обнаженной для художника, что ж… я не думаю, что это проблема. И опять….большинство рисунков и картин с изображением обнаженной натуры не так легко идентифицировать, как фотографии обнаженной натуры, поэтому я сомневаюсь, что кто-то все равно узнает вас на рисунке обнаженной натуры.


      В: Должен ли я быть обрезан, чтобы позировать обнаженным, или я могу быть необрезанным?

      A: Еще один вопрос, который мне задают время от времени, и я обычно не могу поверить, что люди действительно его задают. Ответ таков… обрезанный или необрезанный, это не имеет значения. Вероятно, хорошо, что учащиеся на уроках рисования фигур знакомятся как с разрезанными, так и с необрезанными пенисами, поскольку им нужно знать, как рисовать оба.Так что, кем бы вы ни были, все хорошо.


      В: Нужно ли мне сбривать лобковые волосы или любые другие волосы на теле, чтобы позировать обнаженным?

      О: Это полностью зависит от вас. Я никогда не слышал о каких-либо классах рисования фигур, требующих, чтобы модели сбрили волосы на теле; возможно, некоторые артисты предпочитают волосы на теле для частных сессий, но я тоже никогда об этом не слышал. Вы должны делать то, что вам удобно. Я знаю, что в последнее время у парней популярно подстригать или даже полностью сбривать волосы на лобке. Я не вижу в этом необходимости, но опять же… делайте то, что вам удобно. Каковы мои предпочтения? Ну, у меня нет проблем с рисованием волос на теле. Я думаю, что волосатая грудь выглядит великолепно, и то же самое с волосатыми ногами. Я немного разочарован тем, что бодибилдеры выбирают безволосый вид; Я думаю, что бедра и икры выглядят довольно красиво, покрытые волосами на ногах. То же самое с грудными мышцами. Но опять же, это зависит от вас. А насчет волос на лобке….как бы вы ни брили, (или не брили) меня это устраивает, (хотя, если честно…и это только мое мнение….Я думаю, что вам лучше оставить что-то там, чем сбрить все это. Я не без ума от этого взгляда «без лобковых волос»… но опять же… это просто мое мнение. Предложение… если вы действительно чувствуете необходимость подстричься, неплохо было бы подстричь их примерно до той же длины, что и волосы на ногах, чтобы получился гладкий, ровный континуум волос на теле вверх по ногам через весь лобок. площадь). В конце концов, это ваш выбор.
      　
      В: Я понимаю, что мне нужно быть приятным, профессиональным и легким в работе….но есть ли ситуации, когда я могу выразить недовольство тем, как идут дела в классе рисования фигур/группе рисования?


      Да, бывают ситуации, когда вам, возможно, придется заявить о себе. Вот несколько:




      • Если комнатная температура не работает . В зависимости от времени года классная комната/студия рисования может быть крутой. Но если прямо сквозняк и/или холод, вы должны сказать об этом учителю/модератору.Часто для использования модели предоставляется обогреватель, который можно поставить прямо на платформу вместе с вами. Но не всегда. Спросите, если он не предоставлен. Иногда студенты и преподаватели, тепло одетые в свои норвежские лыжные свитера и жилеты из гусиного пуха, не замечают, как холодно в комнате. Это зависит от вас, чтобы сказать им. В конечном счете, вам может быть полезно приобрести собственный портативный мини-обогреватель, чтобы брать его с собой на занятия по рисованию. Но, на самом деле… это то, что должен предоставить вам урок рисования/группа рисования.

      • Если позы продолжаются дольше назначенного времени. Иногда позы переходят 20-минутную отметку. И вас могут спросить: «Можете ли вы подержать еще несколько минут»? Время от времени это нормально. Однако, если это становится обычным явлением, вам нужно что-то сказать. (Хорошо иметь свой собственный таймер. По крайней мере, вы контролируете часы. Они все равно могут попросить вас задержаться подольше, но, по крайней мере, у вас не будет поз, длящихся 30, 40 или более минут без перерыва. они вам говорят).

      • Если кто-то в классе прикасается к вам неподобающим образом. Вообще-то, они вообще не должны тебя касаться. Учитель/модератор должен сообщить классу/группе с 1-го дня, что прикасаться к модели запрещено. Если кто-то перейдет черту и прикоснется к вам, вам решать, как вы хотите с этим справиться, но я, безусловно, думаю, что это является основанием для того, чтобы уйти прямо сейчас и там (с полной оплатой тоже!).

      В: Какие-нибудь последние советы?


      A: Такое увлечение обнаженной мужской фигурой и обнаженным позированием, очевидно, очень отождествляется с телом.Но мой вам совет: не зацикливайтесь на теле, не отождествляйте себя с телом и не зацикливайтесь на «идеальных» телах. Это может показаться странным из уст кого-то вроде меня, ведь одной из моих специальностей является рисование обнаженной мужской фигуры. Но я верю, что тело — это сосуд духа. Мы не должны судить о характере друг друга по телам друг друга. Это действительно то, что находится внутри, что имеет значение. Тело, при правильном использовании, может быть средством для выполнения многих хороших дел в мире. Да, мы должны уважать его и заботиться о нем….это включает в себя здоровое питание, физические упражнения и достаточный отдых. И еще одним ключевым фактором, на мой взгляд, является медитация и просьба о духовном руководстве. На мой взгляд, что-то идет не так, когда люди слишком одержимы изменением естественной структуры своего тела. Накачка стероидов и рискованные пластические операции не делают честь вашей естественной красоте. Есть великая красота в теле, которое работает здорово и с любовью. Есть свечение, которое исходит изнутри.Мне нравится рисовать таких людей. К сожалению, эта культура имеет ограниченное представление о том, что представляет собой красивое тело. Я призываю вас отказаться от любых представлений о том, что старение — это проклятое, негативное явление; нам нужно видеть красоту мужчин, когда они растут в свои 40, 50, 60, 70 и более лет. Мы должны чтить наших старших за их мудрость и красоту. Становление старше не означает, что мы должны физически падать. Уважайте дух внутри себя, всегда ищите более глубокую связь с силой Любви во Вселенной и относитесь к своему телу с добротой и любовью.Это путь к истинной, вечной и небесной красоте.




      РИСОВАНИЕ | DarlinghurstLifeDraw

       

      О

      Darlinghurst Life Drawing приглашает вас и ваших друзей присоединиться к веселым урокам рисования в натуральную величину. С профессиональными учителями рисования вы можете наблюдать и рисовать обнаженных мужчин или женщин со всеми предоставленными материалами. Работаем углем, графитными карандашами и тушью сепия на картонной бумаге. Учитель, чтобы обеспечить направление, навыки рисования не требуется.BYO напитки и закуски. Присоединяйтесь к одному из групповых занятий или закажите частное занятие для особых случаев. Наша студия на Оксфорд-стрит доступна для проведения занятий по безопасности от covid с ограниченным числом участников, что позволяет соблюдать социальную дистанцию.

       

      Занятия в OXFORD ST STUDIO

      The Winery Класс рисования для мужчин

      Класс рисования для мужчин наверху в The Winery. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. В билет входит приветственный напиток.Сервировка стола для дополнительной еды и напитков.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-стрит Урок рисования для мужчин

      Суббота, 29 января, с 18:00 до 20:00 

      Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-стрит Урок рисования для мужчин

      Пятница, 18 февраля, с 19:00 до 21:00

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-стрит Урок рисования для мужчин

      Суббота, 19 февраля, с 16:00 до 18:00

      Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-стрит Урок рисования для мужчин

      Суббота, 26 февраля, с 15:00 до 17:00   

      Класс мужской модели в студии на Оксфорд-стрит.Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      Оксфорд-Стрит Урок рисования для мужчин

      Урок мужской модели в студии на Оксфорд-стрит. Профессиональный преподаватель предоставил вместе со всеми материалами. БИО пьет.

      The Winery Drinks & Doodles

      The Winery Drinks and Doodles

      Четверг, 27 января, 19:00-21:00

      Класс мужской модели в The Winery Crown Street Surry Hills.Профессиональный преподаватель со всеми материалами. В билет входит приветственный напиток.

      The Winery Drinks and Doodles 

      Класс мужской модели в The Winery Crown Street Surry Hills. Профессиональный преподаватель со всеми материалами. В билет входит приветственный напиток.

      The Winery Drinks and Doodles 

      Четверг, 3 марта, с 19:00 до 21:00

      Класс мужской модели в The Winery Crown Street Surry Hills. Профессиональный преподаватель со всеми материалами.В билет входит приветственный напиток.

      Частные мероприятия и ваучеры

      Девичник и частные мероприятия

      Частные групповые занятия для особых мероприятий.

Comments
Leave Comment