Быстрые зарисовки: Скетчи для срисовки карандашом, акварелью, маркерами для новичков в скетчбук

---

10.05.2021 Разное

---

Скетчи для срисовки карандашом, акварелью, маркерами для новичков в скетчбук

Скетчи применяются художниками и дизайнерами. Они помогают быстро отобразить карандашом сцены, объекты и мысли. Одни рисуют то, что видят перед собой, другие – идеи, пришедшие в голову. Такие изображения могут стать основой для цельного произведения искусства.

Что такое скетчинг

Скетчинг – это искусство быстрого рисования. Для создания изображений требуется минимум времени и усилий, а инструменты, которые используются, не отличаются сложностью. Зачастую достаточно небольшого листка бумаги и простого карандаша.

Под скетчами подразумевают простые рисунки, которые могут быть выполнены:

• несколькими линиями;
• простыми геометрическими фигурами;
• текстом.

Скетч – это самый быстрый рисунок, который доступен даже тем, кто отвык держать карандаш. Такие изображения помимо красоты выполняют и практические функции.

Их используют для:

• составления планов;
• конспектирования лекций;
• записывания рецептов;
• фиксирования эмоций от уведенного фильма, прочитанной книги или другого произведения искусства.

Инструменты и материалы

Скетчи можно создавать в различных местах:

• дома;
• на улице;
• в предприятиях общественного питания;
• на конференциях;
• в учебных заведениях.

Часто их рисуют на ходу, поэтому инструменты для создания должны быть простыми и доступными в любой момент.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

Для развития нужных навыков скетчинга будет достаточно:

• простых карандашей;
• обычной бумаги;
• шариковой авторучки.

Не всегда следует приобретать дорогое полотно: купленная за большие деньги бумага будет отрицательно действовать психологически на художника. Его фантазия будет сковываться, что связано с возникающей боязнью испортить дорогой лист бумаги. В итоге придется рисовать так, чтобы не допустить ни малейшей помарки, однако учиться лучше на ошибках.

Существует несколько приемов создания скетчей и наличие определенных материалов и инструментов. Маркеры и акварельные краски хорошо сочетаются с плотной бумагой, а карандашами лучше всего рисовать на гладком полотне.

Скетчи для срисовки карандашом требуют наличия следующих инструментов:

Материал	Описание
Бумага	Рекомендуется маленький блокнот, называемый скетчбуком. Он сделан из хорошей бумаги и имеет плотную обложку. Размер его идеально подходит, чтобы можно было брать с собой и применять в нужный момент.
Простые карандаши	Выбирать следует инструменты с мягким грифелем, имеющие значение 2В или 3В. Допустимы в работе цветные и механические карандаши.
Фломастеры и маркеры	Они могут быть детские или офисные. Также это могут быть специальные акварельные маркеры, размывающиеся водой.
Акварельная краска	Она дает возможность заливать некоторые участки рисунка и делать акценты на тех или иных элементах. Часто используется для создания полноценных, цветных скетч-картин.
Ластик	Он предназначен для удаления лишних линий, проведенных простым карандашом. Однако начинающим он не нужен, ведь главное в скетче – это не красота рисунка и не то, насколько правильно он нарисован, а скорость его создания. Чем быстрее создаются зарисовки, тем лучше, поэтому ластик здесь не потребуется.

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр	Описание
Travel	Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг	К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна.  Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг	Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг	Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки	К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации	Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет	Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг	Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

• линии;
• точки;
• простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

• Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
• Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

• Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

Легкие и красивые скетчи для срисовки в скетчбук поэтапно для новичков

Учиться  рисовать скетчи следует с самых простых объектов. Это могут быть прямоугольники, круги, треугольники. Важно следить за качеством линий. Также нужно внимательно смотреть на объекты, которые было решено нарисовать.

Необходимо стараться перенести их на бумагу так, как они выглядят в реальности.
Когда придет время рисовать сложные объекты, их нужно делить на более простые составные части. Например, автомобиль проще будет изобразить, если представить как объект, состоящий из нескольких прямоугольников и овалов.

Следует всегда носить с собой блокнот с карандашом. В таком случае можно будет практиковаться в любое удобное время.

Продукты

Скетчи, объединенные темой «продукты», сегодня имеют немалую популярность. Если художник является новичком, лучше начинать с рисования фруктов и овощей. Основное преимущество этих продуктов заключается в том, что они имеют простые формы и на них проще проследить расположение света и тени.

Для начала лучше выбирать 1-2 объекта, например, 2 яблока или 2 разных фрукта. Когда появится уверенность в силах, можно делать рисунки более разнообразными и создавать на бумаге блюда, состоящие из множества ингредиентов.

Скетчи для срисовки — яблоко

Этапы создания таких рисунков следующие:

Этап	Описание
Выбор рецепта	С этого начинается рисование кулинарного шедевра. Какие-то блюда лучше выглядят в приготовленном виде, а какие-то – на стадии ингредиентов. Также в некоторых случаях необходимо подумать о тарелке, в которой будет подано блюдо.
Выбор цвета	Обычно эффект от рисунка построен на отношении 2-х или 3-х цветов. Например, для рататуя нужно выбрать зеленый, фиолетовый и красный.
Выбор заголовка	В данной теме это важно, поскольку смысл картины выводится на новый уровень. Она становится прикладной и функциональной. Участок бумаги, где будет находиться текст, рекомендуется оставить заблаговременно. Можно даже сделать имитацию журнальной верстки.

Бытовые предметы

Часто любители рисовать предпочитают изображать на бумаге какой-нибудь из окружающих их бытовых предметов. Один из простых – ложка.

Скетчи для срисовки — ложка

Для рисования деревянного варианта необходимо:

1. Сделать набросок. Линии должны быть легкими, на карандаш не нужно сильно нажимать.
2. Прорисовать форму ложки. Здесь потребуется наметить форму тени. Она зависит от направления света и от того, насколько предмет удален от источника.
3. Добавить тон рисунку. Вертикальная грань ложки затенена, поэтому ее следует сделать темнее.
4. Добавить контраст. Следует помнить: ложка деревянная, поэтому на ней не должно быть бликов.

Скетчи для срисовки — тарелка

Для рисования тарелки следует:

1. Провести 2 пересекающиеся линии. Горизонтальная линия – диаметр посуды, а вертикальная – ее раскрытие.
2. Таким же образом нарисовать дно.
3. Наметить форму посуды.
4. Перейти к рисованию волнистого края, при этом следует обозначить тени.

Пейзажи

Пейзажные зарисовки обычно применяются в Travel-скетчах. Главная задача художника – быстро запечатлеть открывшуюся взору картину.

Акцент при рисовании пейзажа следует ставить на общую композицию, а уточнять элементы нет необходимости. Главное, чтобы они были узнаваемыми, но необязательно их прорисовывать.

В рисунке, как правило, применяются все основные приемы:

• штриховка;
• наложение теней;
• полутона.

Для выполнения работы лучше всего подходит простой карандаш. В итоге получится завершенная картина.

Аниме

Главная особенность стиля аниме – маленькие губы и большие глаза.

Для изображения милой девочки следует:

1. Начать с наброска. Для этого провести 1 вертикальную линию и 2 горизонтальные. Здесь будет находиться голова.
2. Линии обвести овалом, сузив его в нижней части.
3. С правой стороны провести несколько тонких полос. Это будут волосы.
4. От контура головы провести шею. Заодно можно наметить горловину футболки, а также контуры плеч и выходящие из рукавов руки.
5. Перейти к деталям прически. С помощью вытянутых треугольников нарисовать челку. Пряди лучше стараться располагать ближе друг к другу. Можно добавить украшение в виде бантика, форма которого может быть самой простой.
6. Перейти к оформлению лица. Вверху должны быть крупные овалы. Это будут глаза. Верхнюю область нужно выделить сильным надавливанием на карандаш. Получатся ресницы.
7. Добавить зрачки, оставив в них блики.
8. Точкой отметить нос, а рот может быть представлен парой коротких линий.

Тела и позы

Скетчи для срисовки карандашом, в основе которых позы людей, отличаются тем, что художник должен хорошо видеть все детали и конечности.

Работа по рисованию фигуры человека выполняется в следующие этапы:

Этап	Описание
Выбор положения	Важно тщательно изучить тело человека, чтобы не возникало проблем с пропорциями. Для тренировки берутся распространенные ракурсы. Это может быть анфас, профиль и пол-оборота. Сначала используются изображения для срисовки, а затем следует переходить к рисованию по памяти. Не стоит останавливаться только на одной позе.
Определение пропорций	Всегда следует помнить о знакомом художникам «правиле 7 голов». Суть его заключается в том, что рост человека всегда равен 7 его головам.
Рисование головы	Важно помнить, что по форме она должно напоминать яйцо. Начинающим лучше рисовать обычный овал. Для симметричного распределения элементов лица следует провести вертикальную линию посередине. Затем потребуется горизонтальная линия. Она нужна для определения местоположения глаз.
Набросок шеи	Он должен быть выполнен правильно. Дело в том, что в разных позах она поворачивается по-разному. Основное правило, о котором следует помнить: шея не должна быть толще головы. Если рисуется мужчина, то шея должна быть более мускулистой.
Рисование плеч	Они должны иметь округлую форму. Здесь также во внимание нужно принимать пол главного героя рисунка. Мужские плечи должны быть шире, чем таз. Женские плечи должны иметь такой же размер, как и бедра.
Рисование торса и таза	Учиться лучше начинать с женского тела. Таз женщины, как правило, имеет округлую форму. Бедра нужно выделять, чтобы подчеркнуть женственность. Туловище же мужчины напоминает прямоугольник, который сужается к бедрам.
Рисование рук	Следует помнить о размерах ладоней и о том, что они имеют рельеф. По пропорциональности размер ладони должен совпадать с размером лица.
Рисование ног	Начинать следует с бедра. Если рисунок в профиль, то следует выделить ягодицы. У женщины бедра более округлые, чем у мужчины.

Люди в разной одежде

Рисовать человека в одежде проще, чем без нее, однако и тут имеются сложности. Важно передать складки и текстуры вещей. Хорошо помочь в изображении одежды на человеке могут модели, которые участвуют в показах мод. Они хорошо умеют позировать.

Для набросков одежды рекомендуется применять твердый карандаш. В некоторых случаях, когда речь идет о стилизованном эскизе, полезно будет трансформировать «правило 7 голов» в «правило 8 голов». 8-ю голову в этом случае можно применять для увеличения длины ног.

Важно обращать внимание на детали одежды, например, если модель в клетчатой рубашке, необходимо прорисовать клетки. Это же касается различных аксессуаров: их нужно изобразить, чтобы образ не утратил своего шарма.

Тату

Скетчи для срисовки карандашом могут быть в виде эскизов татуировок. Наброски и идеи можно нарисовать карандашом на листе бумаги. Один из простых примеров – меч со змеей.

Скетчи для срисовки — меч со змеей

Для его изображения необходимо:

1. Нарисовать основные формы холодного оружия. Это можно сделать несколькими простыми линиями.
2. Перейти к детальной прорисовке рукоятки. Она может быть представлена несколькими закругленными линиями и украшена черепом.
3. Изобразить, как змея обвивает меч. Чтобы нарисовать пресмыкающееся, прежде необходимо наметить его местоположение. Делается это простой линией, обвивающей меч. Затем по линии можно проводить контур. В верхней части будет голова.
4. Детально прорисовать тело змеи.

Скетчи для срисовки — ласточка

Ласточка в стиле тату выполняется в следующие этапы:

1. Провести дугу, которая станет одновременно формой головы и брюшком птицы.
2. Прорисовать клюв треугольником.
3. Нарисовать крылья. Каждое из них должно быть представлено верхней закругленной линией и множеством дуговых линий, находящихся в нижней части.
4. Изобразить хвост. Для этого достаточно провести несколько плавно закругляющихся линий.
5. Изобразить глаз в виде точки. Вокруг него несколько декоративных линий. Также декоративные линии должны быть на крыльях и на хвосте.

Скетчинг карандашом – навык, который будет полезен специалистам любых областей. Скетчи способствуют отображению на бумаге чувств, различных идей и впечатлений. Архитекторы фиксируют зарисовки будущих строений, учащиеся ВУЗов визуализируют главные мысли лекции, а руководители могут применять скетчи в качестве инструмента при работе с подчиненными.

Видео про скетчинг

Скетчи для срисовки:

Cоветы по быстрому городскому скетчингу: conjure — LiveJournal

В путевых условиях, особенно когда путешествуешь с семьёй, на зарисовки и уж тем более на полноценные наброски или рисунки остаётся слишком мало времени. При этом вокруг столько красоты, что художника иногда может просто разорвать от счастья: ведь хочется разделить радость путешествия со спутниками, болтать, лежать колбаской на пляже, рассматривать архитектуру и погружаться в музеи. Но при этом ещё и нарисовать просто ВСЁ. Многие решают сделать хотя бы фото, но уже по опыту прекрасно знают, что сколько снимков не делай в надежде порисовать потом, когда за окном световой день заканчивается, ещё не начавшись, — из этой затеи редко когда что получается. Но выход есть, и он называется быстрые зарисовки.

Для ясности скажу, что быстрыми я называю городские зарисовки, которые длятся 15-30 минут. Чтобы закончить сложный рисунок, на котором куча архитектуры, персонажей и чего там ещё, — мне нужно около часа. Но если хочется нарисовать 2 стога сена и одно дерево — это обычно 15-20 минут. Объясняю, чтобы вы понимали, что о технике рисунка за 5-9 минут я здесь рассказывать не буду, хотя наброски обнажёнки длятся в студии, куда я хожу рисовать, именно столько и получаются весьма сносные вещи. Но не такие подробные, как на рисунках ниже.

То, что я покажу и расскажу ниже — мой путь. Вы же можете сделать свои выводы и вынести для себя то, что будет полезно именно вам — с вашей скоротью рисунка и привычками. Как говорит одна моя подруга, что я часто помогаю ей уже простым перечислением возможностей, когда она чётко понимает, что ей нужно, а что нет. Наверняка вам удастся вывести свою формулу быстрых зарисовок — главное начать.

Рисунок слева: на месте сделала полностью набросок и чистовой рисунок тушевым линером. Цветом заканчивала по памяти в ресторане. Справа: рисунок сделала ночью, начала с фонариком отрисовывать линером, заканчивала работу в отеле, потому что пошёл дождь.

Nr.1 Сделайте для себя поисковую рамку ровно по размеру страницы своего блокнота. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀

Как и в любом деле, правильная подготовка — это уже половина «квартплаты». Вырежьте из плотного картона рамку по размеру своего блокнота. Можно сделать две заготовки и вставить между ними полиэтилен от файлика, а потом плотно склеить. Полупрозрачную плоскость, вырезайнную из пластикового файлика, можно расчертить на 2 части по вертикали и горизонтали или 3×3, как по Золотому сечению.

Поисковая рамка с разметкой по формату блокнота.

Искать мотивы для изображения с такой рамкой намного лучше, чем c телефоном или покупным «сюжетоискателем». Ведь вы сразу видите без искажения линзы правильные пропорции и соотношения объектов именно для своего формата.

Поисковая рамка: для наглядности лежит на обложке блокнота, чтобы вы понимали, что она по формату.

Экономим время, потому что не надо каждый раз думать, в какой формат вписать зарисовку. Он всегда один. А саму рамку можно просто вложить в блокнот и всегда держать там.

Зарисовки в Нормандии летом 2018 года. Калькой я прокладываю страницы, чтобы не обрабатывать фиксативом поверхность — тогда страницы не пачкаются друг о друга.

Сложность — нужно дать себе запомнить, где именно вы остановились своим «поисковиком». Например, если рисуете церковь, важно понять, где её купола упираются в ваш формат сверху слева или не доходят до его края, что будет находиться в середине листа, что в нижнем правом углу. Тогда, даже если нужно ещё раз взглянуть на натуру через бумажный видеоискатель, вы будете помнить, где остановился глаз с рамой и быстро найдёте «фрагмент».

Nr. 2 Ограничьте свою палитру.
Мы, художники, часто говорим, что материалов не бывает много. Но это большое заблуждение. Чем больше у нас материалов, тем меньше мы ими работаем. И тем труднее найти именно свои. Я тоже поражена вирусом художественных материалов и притаскиваю в норку, как голодный хомяк, все возможное. Но оказалось, что на самом деле мне нужно куда меньше, чем я думаю. Например, для городских зарисовок мне необходимы всего несколько карандашей, из которых и состоит моя ограниченная палитра.

Если вы ограничите количество материалов, которые носите с собой, и у вас под рукой будет всего несколько карандашей и пара красок, у вас просто не будет времени на долгие раздумья. Придётся работать тем, что есть.

Как ограничить палитру? Берите с собой только те оттенки, которые могут встретиться на вашей натуре, и лучше всего только самые сточенные карандаши из ассортимента: значит именно ими вы пользовались уже больше всего. То же самое с красками: оставьте у себя только те оттенки, которые приходится дополнять чаще других.

Также вы можете сделать выкраски карандашей и отметить для себя на пересечении смешений цветов, какие вновь образовавшиеся оттенки вам нравятся или подходят больше остальных.

Кстати, список всех моих материалов есть на сайте проекта «Рисовальный флешмоб» — там всё перечислено подробно с изображениями и ссылками. Моя ограниченная палитра состоит как правило из карандашей Faber Castel (полихромос) и Prismacolor erasable (стирающиеся цветные карандаши). Главное здесь помнить о последовательности, что более маслянистыми карандаши (полихромос) стоит работать только по слою, нанесённому более сухими карандашами, а не наоборот.

Nr. 3 Оставайтесь компактными.
Помните, что вы рисуете в пути. Это не пленэр, а совсем другая форма художественной жизни на земле. Все ваши рисовальные принадлежности должны умещаться в одну руку. Так вы остаётесь более подвижными и можете действительно быстро искать мотивы без потери времени на разборы и сборы сумок. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

На фото ниже можно рассмотреть содержимое моего синего пенала: цветные карандаши, 2 чёрных тушевых водостойких линера F и S, белая гуашь, точилки, ластики, 2 кисти, емкость для жидкостей с крышкой на зажиме.

Nr. 4 Используйте удобные зажимы и кальку, чтобы упростить процесс рисования. ⠀
Я рисую с обеих сторон в блокноте и при этом не ношу за собой тяжёлые пузырьки с фиксативом. Но для того, чтобы рисунки не пачкались и не портились в пути, я их просто прокладываю калькой. А чтобы все это добро не выпадало — использую зажимы. Кстати, этими зажимами удобно крепить блокнот к небольшой подложке из пластика или прессованного дерева, какие продают в каждом канцелярском.

Например, к такой: Saunders 05612

Nr.5 Делайте предварительный набросок карандашом.
Сделайте самый простой предварительный набросок карандашом прежде чем приступить к работе тушью и цветом. Мне поисковый карандашный набросок помогает ускориться в работе, потому что я не гадаю, что там куда поставить, а сразу ищу на бумаге пропорции и формы.

Естественно, есть художники, которые рисуют контуры сразу тушью или акварелью от пятна — без предварительного рисунка. Но это совсем не значит, что они лучше или хуже. И уж тем более работа без карандашного наброска — не свидетельство бОльшего мастерства, как кажется многим начинающим. Просто у каждого свои методы. Вам нужно найти свой путь: как удобнее работать именно вам, так и делайте. В искусстве, к счастью, нет единственно верного пути. Есть разные, и все они имеют право быть.

Nr. 6 Используйте для зарисовок плотную бумагу
Тонкая бумага в блокноте чаще всего подходит только для работы маркерами. Если это ваш материал — вперёд и с песней. Но как только вы хотите работать в смешанной технике, например, акварелью и цветными карандашами, вам нужна довольно плотная бумага от250г/м2. Для сравнения, у стандартной тонкой принтерной бумаги плотность 80г/м2.

Например, для смешанной техники, в которой я использую водостойкие тушевые линеры, акварель и цветные карандаши я пользуюсь блокнотом американского производителя «Stillman & Birn» из серии delta для смешанной техники. Тот, что с зелёной бандеролькой. Бумага этого альбома холодного прессования, имеет несколько желтоватый оттенок, тонирована в массе (от ластика не остаётся белых следов) и довольно плотная (270 г/м2). На этой бумаге ничего не просвечивает и не промокает.

Кроме того, бумага этого блокнота имеет архивное качество. Что это значит? Что в ней содержится по возможности минимум лигнина. Это природный компонент, содержащийся в древесине. Если его не удаётся удалить во время производства бумаги или как минимум снизить его содержание, на свету и в тепле образуется некая кислота. Она старит бумагу и делает со временем тёмной и хрупкой, а так же вступает в реакцию с материалами.

Итак, подведу промежуточный итог.
………..
1. Я ищу с помощью рамки, вырезанной по формату моего блокнота, сюжет.
2. Делаю быстрый и очень примерный рисунок стирающимся цветным карандашом. Такие фирмы как Faber Castell или Stabilo продают их довольно дёшево для детей: цветные карандаши с ластиком на другом конце.
3. Делаю подробный рисунок водостойким тушевым линером.
4. Работаю по готовому тушевому рисунку акварелью и цветными карандашами — последовательность зависит от ситуации.

…………..

Уходящий свет
Одна из самых больших сложностей во время работы с натуры на пленэре или в условиях городского скетчинга — быстро меняющийся свет. Бежать ли за ним и постоянно перерисовывать?

Конечно нет. Поэтому в идеале лучше начинать зарисовки с раннего утра или приходить в знакомое место, про которое точно знаешь, как оно меняется в лучах солнца в течение дня. В основном чтобы поймать самую красивую и выразительную тень и наиболее выгодное освещение. Но в путешествиях такой возможности как правило нет. Надо рисовать, что дают, причём быстро.

Поэтому я люблю сразу обозначать тени четким контуром по форме. В моих рисунках они такая же часть композиции, как и любой другой объект. А потом двигаются тени или нет — на рисунке они уже пойманы в одном состоянии, и их можно спокойно дорисовать из головы.

Работа с натурой подразумевает две вещи: умение видеть (оттенки и формы) и точное знание того, как именно это изобразить. Кстати, поэтому так важно не сразу набрасываться на натуру, а дать себе время всмотреться в неё и проникнуться атмосферой. Поискать свой фрагмент через рамочку и остановиться на том, что цепляет — от чего хочется оттолкнуться и рисовать дальше.

Что делать, если не успел дорисовать набросок?
Иногда бывает и так, что только пристроился что-то нарисовать, глубоко вздохнул, а тебя уже тянут за рукав уходить и требуют «хлеба и зрелищ». Или, как я описывала у себя однажды в Инстаграме, когда ты только нашёл красивую натуру, а тебе её плотно загораживают милые прохожие и чуть ли не разбивают палаточный лагерь перед художником, хотя места вокруг — хоть губами ешь.

Делайте схематичные зарисовки. Потому что если вы не сдалеаете даже их, см. в посте выше, вы уже никогда не нарисуете это место по фото. Потому что уже всё будет не то и никаких внутренних долгов «просто» фото не вызывают.

Схематично любой сюжет можно изобразить геометрическими фигурами, которые будут расположены на правильных местах и в правильных пропорциях. Это могут быть перспективные линии или даже заливка цветом, чтобы потом вывести рисунок от цветовых пятен. Главное здесь ухватить хоть что-то важное (лучше то, что зацепило вас и стояло в фокусе вашего рисунка). А уж потом можно сделать серию фотографий с разных сторон, чтобы захватить все детали и спокойно удалиться. Вероятность, что вы завершите полюбившийся сюжет, вырастает в разы. И уже в более спокойных условиях можно открыть свой блокнот и дорисовать задуманное. Я часто даже больше не заглядываю в фотографии, потому что помню главное. Если вы не умеете и не хотите запоминать (всякое бывает) — пишите прямо на рисунке, что и какого было цвета и какой была атмосфера.

Я стараюсь завершать зарисовки сразу на месте.

Но иногда можно остановиться уже и на просто тушевом рисунке. Он содержит в себе всю нужную информацию для дальнейшей работы. Прислушивайтесь к себе и делайте так, как удобно вам.

Пока всё.

Скетчинг: что это такое и чем его рисуют?

В свое время эта техника привлекла меня своим сходством с акварелью, но и удивительной возможностью передавать прозрачность слоев нанесенной краски с их детальной прорисовкой. Затем появился любимый скетчбук, в котором я создаю большую часть иллюстраций маркерами

Для себя я выбрала стиль прорисованный, живой, солнечный. Наверное правильней сказать, он сам нашел меня, т.к. выражается во многих моих работах.

А вот, что об этом рассказывает дизайнер Olga Sorokina:

Так что же такое скетчинг? Само понятие произошло от английского слова «скетч» («sketch») или «быстрый рисунок», который помогает отразить главную идею, задумку дизайнера. В наши дни это слово приобрело более широкое значение. Изначально, скетчами называли виртуозные и быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей и модных образов (fashion sketching), предметов (industrial sketching), автомобилей (также industrial sketching), в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу и даже долю хулиганства.

Сейчас к скетчингу относят также интерьерные рисунки, выполненные как в легкой современной, так и в более академической манере. Это могут быть детально проработанные скетчи, скорее даже, интерьерные иллюстрации и ручные визуализации, порой, фотографически точные.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов. В наши дни, он ассоциируется больше всего с такими материалами как специализированные маркеры: Copic, Stylefile marker, Chartpak, Promarker, ZIG. В действительности, палитра материалов очень богата и разнообразна.

Волна скетчинга, захлестнувшая сейчас Европу, Америку, Россию, да и весь мир дизайна – это явный показатель того, что художники «перенасытились» компьютерными программами вроде 3D Max и теперь хотят вернуться к основе основ, когда идею транслировали в пространство при помощи рисунка.

Художника изначально «кормили» руки.

Посмотрите, что сейчас происходит: мы редко, уже почти никогда, пишем от руки, все чаще набираем текст на ПК, iPad или iPhone, мы больше не шлем открытки и письма в конвертах, и даже свои мысли заносим в «Заметки» или «Напоминания», а ведь ручное, рукотворное – это всегда самое ценное. Вспомните, как в детстве нам говорили: «Лучший подарок – сделанный своими руками». В этом глубочайший смысл. Прислушайтесь, мы даже «работаем» в Photoshop – именно работаем, а не как раньше – творим на бумаге, рисуем на листе. В словах, особенно в глаголах, заложен глубочайший смысл. Что бы вы выбрали: рендерить или рисовать? Творить или работать?

В следующей публикации я расскажу как правильно выбирать маркеры и как к этому пришла я сама

Скетч — современный рисунок импрессиониста

Хочу поделиться соображениями о современном рисунке и источниках вдохновения для своих работ. Это разнообразное рисование «не детскими материалами»: фломастерами, линерами, брашпенами, карандашами, ручками или акварелью в технике скетчинг. Это изображение всего, что хотел бы иметь у себя и всегда. Дома и в своей личной коллекции. А ещё рисование того, чем хотелось бы поделиться! Но хочу предварительно сказать пару слов о предыдущей статье.

Предыдущая моя статья о плюсах профессии художника как бы не была наполнена задором и оптимизмом счастливого «придурковатого художника», всё же местами подверглась жёсткой традиционной критике и подробному рассматриванию «тыльной стороны » этой профессии, из за чего яркие краски «блестящей профессии» пожухли. Мне же не оставалось ничего, как подытожить в комментариях: благодарные отзывы — спасибо всем «позитивам», отписавшимся с благодарностью! Да вообще всем комментариям — спасибо! Только вот все минусы пришлось систематизировать и предложить выходы из отрицательных жизненных состояний художника-профессионала… Всё только ради сохранения первоначального положительного настроя в статье.

Поэтому прошу никого не обижаться, так как мои комментарии такие же честные как и ваши. Плюс: мы имеем право как на личное мнение — теорию, так и на собственный жизненный опыт — практику.

И теперь от теории хочется перейти к практике! Удовольствие в рисовании 🙂

Хочу рассказать о взрослой и одновременно детской забаве рисовать собственное впечатление в технике

скетча. Помните, как в детстве хотелось нарисовать красивую принцессу, цветок, море, лодку, сказочную картину и прочее? Образы быстро менялись и часто не хватало времени зарисовать увиденное воображением. Скорость рук, увы, не успевала за внутренним зрением 🙂 Нарисовать бы закат солнца, но небо быстро менялось… Нарисовать бы прекрасного принца, да он получается похожим на девушку… Таким обрывочными впечатлениями наполнено рисование детства: хочется много, умеешь мало.

Потом годы учения — надо же учиться и всё получится! А что получается? В основном, то, что тебе предписано рисовать учебной программой. А хочется ведь то, что мечтаешь… не оспариваю пользу обучения в творческой практике, но часто бывало, что на собственную фантазию за учебными задачами оставалось лишь 5-10% энтузиазма (это я говорю для тех, кто сомневается в своих художественных способностях для того, чтобы рисовать. Совсем не обязательно рисовать всегда «правильно»).

Да-да, я говорю о преображении картины мира, о трансформации в поэтический образ увиденного, о впечатлении, о собственном и понятном для зрителя, объяснимом иногда при помощи дополнительных записей: стихов, услышанных фраз, о пометках времени и места, об упоминании событий, которые происходили параллельно с рисованием картины. И о том правиле, когда правильность рисования ты сам определяешь!

Всем известные импрессионисты ввели в искусство законное понятие «впечатления» и тем были правы, после же появились ещё более «правые » «…исты», которые «впечатление» довели до чёрного квадрата… Но речь не об эволюции стилей, а о замечательном стремление изображать собственное вдохновение, вызванное предметами, местом, путешествием, мыслями, звуками, запахами, едой и прочим прекрасным нашего мира!

Скетч (англ.

sketch, буквально — эскиз, набросок).

Да, это модное нынче направление позволяет не только делать наброски учебного или эскизного характера для фиксирования идей любого художника, но и позволяет создать совершенно самостоятельные рисунки в быстрой, лёгкой, импрессионистической или аля-прима манере. И эти рисунки имеют не меньшее значение и выразительность, чем картины.

Наша жизнь подчас так быстротечна и изменчива, что порой хочется добавить в интерьер современного дома той же, ощутимой собственным телом, изменчивости и быстроты. Я говорю о рисунках-скетчах для украшения интерьера. Скетчи прекрасно справляются с задачей картины в интерьере: лёгкие в технике, стильные в исполнении, оригинальные в сюжете, современные, как любая графическая вещь и, что особенно дорого — это ваши впечатления и очень интимные переживания.

Об их новизне… Вспомните, практика быстрого рисования и ведения художественного дневника была у многих известных нам литераторов.

Быстрые зарисовки к «…Онегину» или собственноручные рисунки Гоголя, Лермонтова. Что говорить, рисунок в альбом, да с пожеланиями или стихами, так популярен был у наших прабабушек, а в советской армии — дембельский альбом, помните?

Так вот. Традиционный рисунок для себя. Так, скажем, интимный, милый сердцу дневник художника или кого угодно сегодня становится «ответственным» рисованием. И вполне самостоятельным произведением изобразительного искусства.

Скетчинг — так называется рисование как умеешь и от души, под впечатлением увиденного.

Правилами скетча и его отличительными особенностями от наброска являются:

— выразительная наполненность, изображение того, что «зацепило», часто дополняемое текстом;

— очень индивидуальная стилизация, присущая только автору, так как времени на скетч всегда немного, и средства для изображения объёма и пространства нужно крайне ограничивать;

— ещё приходится рисовать коллажем, то есть собирать картину из фрагментов реальности, создавая как бы инсталляцию в рисунке;

— красивый, понятный, выразительный, запоминающийся. ..

Вот такой скетч — рекомендую!

Всем хорошего дня и большого вдохновения!

Буду рада вашим комментариям.

С уважением и позитивом, Екатерина.

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Читайте в материале:

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

 

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио. 

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.

 

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

 

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

 

 

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

 

 

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

 

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

 

 

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

 

 

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

 

 

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

 

библиотека поз для практики рисования фигур и жестов

Авторские права

Все изображения защищены авторским правом и могут быть использованы только для практики или вдохновения. Не используйте эти изображения в своей работе, если они не были настолько сильно изменены, что больше не узнаваемы.

Мы хотим выразить особую благодарность всем нашим участникам за предоставление Quickposes качественных изображений.

Животные	Япония — Пейзаж	Япония — Городской	Норвегия — Городской
Норвегия — Пейзажи	Боевые искусства	Бесплатные позы модели	Фиолетовые руки
Пакет анатомии руки	Джордж — Самостоятельная справка	Джефф — Самостоятельная ссылка	13allerina. тамблер
абсолютно красивые девушки.тамблер	стоит рисовать. тамблер	танцоры — спортсмены бога.тамблер	дамское помешательство. тамблер
мокрые булочки.тамблер	танцевать и все. тамблер	виканиска.тамблер	танцор
woahfaces	эта планета сейчас	вещь	allaboutgandy
обнуление tumblr	Пользователь загружает M Shoes	Пользователь загружает обувь F	Дикая лиса
Танцоры более 40 млн	Танцоры старше 40 лет	Покрытие целлюлозы	Портрет в tumblr M
Портрет в tumblr F	Лицо воеводы	Ахрам руки	Ahrum Face
портреты	портреты	Пользователь загружает F Nude	Пользователь загружает M Hands
Пользователь загружает M футов	Пользователь загружает F Feet	Пользователь загружает F Руки	Пользователь загружает M Faces
Пользователь загружает F Faces	Пользователь загружает F Одежда	Пользователь загружает M Одежда	Пользователь загружает M Nude
FFD M обнаженная	FFD M Одежда

эскизов | Etsy

Быстрые наброски | Etsy

Чтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и поддержки работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

• основные функции сайта
• обеспечение безопасных, безопасных транзакций
• безопасный вход в аккаунт
• с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
• запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
• анализ посещаемости и использования сайта
• персонализированный поиск, контент и рекомендации
• помогает продавцам понять свою аудиторию
• , показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

• запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
• персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

• персонализированные объявления
• , чтобы ограничить количество показов рекламы
• , чтобы понять использование через Google Analytics
• , чтобы понять, как вы попали на Etsy
• , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставлять релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация). Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить больше

Волшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.

( 2281 результат, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

Введение в создание миниатюр и быстрых зарисовок

Автор Питер Бартельс — сайт-портфолио Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Создание эскизов эскизов — жизненно важный этап творческого процесса. Это особенно верно в отношении изобразительного искусства, такого как иллюстрация, концепт-арт и даже графический дизайн.

Но как вы должны создавать эскизы?

И какую ценность они добавляют в общий творческий процесс? Я хочу поделиться некоторыми советами по созданию эскизов для художников, объясняя, как этот начальный шаг предлагает быстрое генерирование идей и помогает художникам быстрее закреплять новые идеи.

Зачем нужны миниатюры?

Кому-то сложно вбить это в голову, но создание миниатюр — один из самых важных шагов творческого процесса. Создание эскизов и, в конечном итоге, выбор идеи определяет, что вы будете делать на всех остальных этапах проекта.

Изменив сначала эскизы, вы можете исключить идеи, которые вам не нравятся. Вы также наткнетесь на мелкие элементы, особенности, кривые, линии и перспективы, которые вам нравятся, , .

По сути, это похоже на витрину и примерку большого количества одежды, чтобы подобрать подходящий. Если вы художник по костюмам, эту метафору можно понимать буквально.

Если вы пропустите миниатюры и погрузитесь прямо в фрагмент, вам останется убирать много вещей на этом пути. Первоначальная идея может быть действительно крутой, но вы, скорее всего, в конечном итоге доработаете одни концепции, переделаете другие и потратите лишнее время на уточнение одних идей, чтобы они были более ясными.

Thumbnailing помогает избежать этих ошибок, и этому очень просто научиться. Если вы умеете рисовать, значит, у вас есть технические навыки для создания эскизов. Все, что осталось, — это техника быстрого воплощения новых идей.

Если у вас есть час времени для фонового видео во время рисования, посмотрите это видео FZD, где Фэн Чжу рассказывает о важности создания миниатюр.

Эскизы автомобилей Фэн Чжу из Design Cinema 75

Так почему именно вам следует делать эскизы? Несколько веских причин:

• Позволяет быстро перебирать уникальные идеи
• Заставляет задуматься о том, что вы создаете
• Свобода дизайна, не беспокоясь о технике

Убрав ограничения на рендеринг и уделив внимание деталям, вы можете гораздо быстрее воплощать идеи.Это переключает ваше внимание на сами идеи, вместо того, чтобы делать их красивыми.

Если вы пытаетесь решить творческую проблему, миниатюры также могут помочь вам избежать блокировки исполнителя.

Уменьшите чрезмерное мышление

Цель эскизов — записать концепции на бумаге. Попробуйте разные дизайны, когда они придут вам в голову. Попробуйте разные точки зрения, тона, места, размеры и особенности, не задумываясь слишком много.

Эти черновые наброски не являются законченными концепциями.Они даже не должны представлять законченные концепции, они больше похожи на идеи, ведущие к законченной концепции. Вы хотите рисовать без давления и с полной свободой.

Многие художники спросят, «сколько времени нужно, чтобы закончить эскиз»? Ответить непросто, и он во многом зависит от идеи, которую вы хотите отбросить. Но я бы ограничился примерно 3–10 минутами на один значок.

Эскизы кораблей, выполненные Уильямом Томпсоном (сайт-портфолио)

Как только вы найдете что-то, что вам действительно нравится, и вы хотите конкретизировать это, тогда вы можете перейти от эскизов к дальнейшему изучению и детальному рендерингу.

Но чем меньше вы думаете о том, сколько времени вы тратите, тем лучше вы себя чувствуете и тем веселее будете просто обдумывать идеи.

Если вы когда-нибудь застряли, я рекомендую вам почерпнуть идеи из справочных фотографий. Сделайте перерыв и просмотрите галереи вдохновения, чтобы найти различные элементы, которые вам нравятся в других произведениях.

Отсюда станет намного легче выражать идеи, не слишком много задумываясь.

Обратите внимание, что вы действительно хотите немного подумать о своих эскизах, но не задумываться.Вы хотите рассматривать новые идеи для каждой новой миниатюры, но старайтесь не ограничивать свои идеи и не критиковать слишком быстро.

Обычно вам нужно уникальное направление для каждого эскиза или хотя бы смутное представление. Повторение одной и той же идеи снова и снова не даст хороших результатов. Вот почему изучение фотографий и других произведений искусства может сломать привычные шаблоны и помочь вам распознать новые идеи.

Упрощающие значения

Одна большая рекомендация для миниатюр — ограничить количество тонов, которые вы используете в эскизе.

С помощью всего лишь нескольких оттенков серого вы получите базовых силуэтов , которые удаляют детали с ваших рисунков. Это может показаться нелогичным, но вы хотите упростить свою работу вначале.

Когда вы слишком беспокоитесь о деталях, вы склонны заходить слишком далеко в работе. Это верно для художников любого происхождения и уровня подготовки.

Но эскизы не должны быть законченными работами. Они не должны быть сверхдетализированными, а достаточно подробными, чтобы передать вашу идею.

Думайте больше о контурах и формах. Схема определяет, как концепция будет выглядеть, ощущаться и вписываться в трехмерное пространство. С более простым набором ценностей вы больше думаете о форме и позиционировании.

Итак, сколько значений вам следует использовать? Это полностью зависит от вас и вашего уровня детализации. Некоторые художники могут работать с 2-3, а другие предпочитают 7+ значений. Совершенно приемлемо использовать полную палитру цветов, но при первом запуске процесса создания эскизов вы быстрее найдете больше идей, если ограничите свою палитру.

Взгляните на этот информативный пост, в котором подробно рассказывается о возможностях миниатюр.

Уровень детализации

Это сложная область для миниатюр, потому что у каждого есть свой ответ. Я не могу точно сказать, сколько деталей нужно для миниатюры. Некоторые художники обходятся каракулями. Другие предпочитают немного визуализировать и выводить тени / освещение с помощью тона.

Свободное против подробностей из Мелоди Ньевес

Если вы ищете направление, я советую доверять своей интуиции.Если вам действительно нужны какие-то детали, чтобы лучше рассмотреть миниатюру, потратьте дополнительное время. Если вы умеете рисовать каракули и при этом понимать свою работу, то это отличная стратегия для быстрого получения новых идей.

Детали — на усмотрение художника, потому что эти начальные эскизы сделаны исключительно для вас . Как художник вы будете использовать эти значки в личных целях. Никому больше не нужно их видеть, поэтому действительно сделайте их своими и используйте столько деталей, сколько необходимо, чтобы помочь вам найти отличный дизайн.

Есть хороший урок Tuts +, посвященный созданию миниатюр в Photoshop. Если вы новичок в цифровой живописи и концептуальном искусстве, я настоятельно рекомендую изучить некоторые прагматические техники из этого руководства.

И если вы ищете советы по рендерингу, я нашел «Как рендерить» Скотта Робертсона фолиантом практических советов.

Настройка эскизов

В зависимости от того, что вы рисуете, миниатюры можно начинать с рамки или ряда рамок на странице. Это отличный метод для набросков окружения, но он может быть слишком ограничивающим для персонажей или реквизита.

Поскольку вы знаете, что цель — передать идеи, просто начните рисовать все, что приходит в голову. Будьте готовы отвергнуть большую часть своей работы. Фактически, вы можете заполнить лист и не любить ни одной концепции.

Это нормально и лишь часть процесса. Вы не должны расстраиваться или беспокоиться о том, что идете неверным путем. Это просто вопрос воплощения идей и воплощения в жизнь дизайна, который кажется правильным.

Некоторые художники могут предпочесть традиционный путь карандашом и бумагой.Это может быть простой способ начать, так как альбом для рисования можно брать с собой куда угодно. Также ручки / карандаши рисуют только одним цветом, поэтому вам приходится работать с ограниченной палитрой.

Всегда следует помнить об общей композиции. Во время бездумного рисования можно легко потеряться в мыслях и мечтах. Это не страшно, но не совсем цель создания значков. Чтобы придумать новые концепции, требуется определенная умственная работа.

Художественная композиция определит многие аспекты вашей концепции.Перспектива имеет решающее значение для реализации идеи, которая имеет смысл для вас и вашего клиента / арт-директора.

Если вы посмотрите рекомендации по композиции, вы найдете такие рекомендации, как правило третей или золотое сечение. Это и замечательно, и стоит помнить, но далеко не обязательно для мощного эскиза.

Очистка и дальнейшие действия

Количество созданных вами эскизов будет зависеть от вашего проекта и требований. Хорошее среднее значение — от 5 до 20 различных концепций.

По мере практики вам будет легче придумывать идеи, которые вам нравятся. Это естественно происходит благодаря развитию ваших навыков художника, наблюдению за объектами в реальном мире и созданию вашей визуальной библиотеки.

Использование миниатюр также поможет вам распознать идеи , которые вам нравятся. Это кажется очевидным, но неплохо было бы улучшить свой взгляд на эстетику, которая соответствует вашему личному стилю или требованиям вашего текущего проекта.

Как только вы найдете один (или пару) эскизов, которые вам нравятся, пора придать им конкретный вид.Вы можете оставить оттенки серого или добавить цвет. Ни то, ни другое не является неправильным, и вы всегда можете добавить больше деталей по мере продвижения в рисовании.

Рендеринг транспортных средств Фэн Чжу из Design Cinema 75

Также вполне нормально отклоняться от исходного изображения. Вы можете обнаружить, что только некоторые аспекты вашего эскиза действительно соответствуют вашей цели. Уточнение эскиза заставляет вас смотреть на детали, поэтому вы хотите обращать внимание на эти детали при уточнении. Если они не выглядят правильно, внесите изменения.

Выбранный вами эскиз не обязательно должен быть окончательным чертежом для работы.Это больше похоже на набор руководящих принципов, которым вы решили следовать, и эти рекомендации очень помогут на каждом последующем уровне доработки.

Миниатюры

действительно универсальны и незаменимы в рабочем процессе создания концепт-арта.

Этот пост в первую очередь посвящен ранней стадии создания миниатюр, чтобы придумать уникальные идеи. Но миниатюры можно использовать даже в финальных частях концепт-арта, чтобы продемонстрировать различные точки зрения, позиции, одежду и альтернативные стили для реквизита.

Существа нового мира от Дариуса К

Приведенный выше пример взят из работы студента FZD в первом семестре и включает несколько эскизов с крупным планом лица, а также прозрачное анатомическое изображение мышц и костей.

Не думайте, что создание миниатюр — это навык, который вы можете освоить, когда захотите. Это жизненно важно для каждого этапа концепт-арта и большинства других форм искусства / иллюстрации.

Отличная идея — начинать с нескольких эскизов каждого крупного проекта, которым вы занимаетесь, будь то коммерческий или личный. Это укоренит вашу привычку делать миниатюрные изображения в уме, так что это станет необходимостью для любого нового проекта.

И, как и все остальное в искусстве, чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.

---

.