Биография васнецова художника краткая и его картины: Описание картин Васнецова, биография Виктора Михайловича
14.05.2021 
Разное
Краткая биография Виктора Васнецова
Васнецов Виктор Михайлович [3(15).5.1848, с. Лопьял, ныне Кировской области, — 23.7.1926, Москва], русский живописец.
Учился в Петербурге в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в АХ (1868-75), действительным членом которой стал в 1893. С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию (1876) и Италию (1885). Жил в Петербурге и Москве. В годы учёбы выполнял рисунки для журналов и дешёвых народных изделий (“Народная азбука” Столпянского, издавалась в 1867; “Тарас Бульба” Н. В. Гоголя, издавалась в 1874).
В 1870-е гг. выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценках уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества (“С квартиры на квартиру”, 1876, “Военная телеграмма”, 1878, – обе в Третьяковской галерее).
В 1880-е гг., оставив жанровую живопись, создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью всё своё дальнейшее творчество. Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.
Васнецов создал картины “После побоища Игоря Святославича с половцами” (1880), “Аленушка” (1881), проникнутая искренней поэтичностью, “Иван-царевич на сером волке” (1889), “Богатыри” (1881-98), исполненные веры в богатырские силы народа, “Царь Иван Васильевич Грозный” (1897, все в Третьяковской галерее).
С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. тесно связаны его работы для театра. Отличающиеся народнопоэтическим складом декорации и костюмы к пьесе-сказке “Снегурочка” А. Н. Островского (поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и одноимённой опере Н.
Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным ощущением родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия (“Аленушка”), то эпические по характеру (“После побоища Игоря Святославича с половцами”), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной живописи.
В 1883-85 Васнецов выполнил монументальное панно “Каменный век” для Исторического музея в Москве, в 1885-96 – большую часть росписей Владимирского собора в Киеве. В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во 2-й половине 19 в.
Живопись Васнецова в зрелый период, отличаясь стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушённому звучанию обобщённых цветовых пятен, а порой и обращением к символике, предвосхищает позже получивший распространение в России стиль “модерн”. Васнецов исполнил также ряд портретов (А. М. Васнецова, 1878; Ивана Петрова, 1883; оба – в Третьяковской галерее), иллюстрации к “Песни о вещем Олеге” А. С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).
По его рисункам сооружены церковь и сказочная “Избушка на курьих ножках” в Абрамцеве (под Москвой; 1883), выстроен фасад Третьяковской галереи (1902). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами (“Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем”, 1918; “Кащей Бессмертный”, 1917-26; обе картины – в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве).
Рубрика
Близкие темы
Популярные темы
Комментарии
Художник Васнецов: биография и картины | Helperia.
ruВиктор Михайлович Васнецов — знаменитый русский художник-живописец, передвижник.
Художник Васнецов: краткая биографияБудущий художник родился в семье священника в 1848 году в Вятской губернии. Мальчик учился в Вятском духовном училище, а затем в Вятской духовной семинарии, которую так и не окончил, решив ехать учиться в Петербург — в Академию художеств. Несмотря на отсутствие средств, Виктор отправился в Петербург и в 1868 году с успехом прошел вступительные испытания в Академию.
За годы учебы Васнецов познакомился со многими другими талантливыми живописцами. Его учителем стал И. Крамской, другом — И. Репин и др.
У Виктора было пять братьев. Один из них — Аполлинарий также впоследствии стал художником.
Академию художеств Васнецов так и не закончил, отправившись в Париж в 1876 году. По возвращению на Родину, Васнецов был принят в Товарищество передвижных художественных выставок. Живя и работая в Москве, Виктор Михайлович по-настоящему раскрыл свой талант живописца.
Пик его популярности пришелся на 1899 год, когда художник организовал свою выставку, где представил знаменитую картину «Богатыри».
Васнецов писал как жанровые полотна, так и эпические картины с сюжетами из былин, сказок, русской истории. Художник считал, что именно в таких сюжетах можно отразить облик народа, и первый обратился к былинно-сказочным мотивам. Также Васнецов выступал как театральный художник и даже как архитектор.
Роспись Владимирского собора в Киеве в 1885 — 1896 гг. принесла Виктору Васнецову славу великого и талантливого иконописца.
После Революции Васнецов стал писать меньше, в основном работал над портретами и не принимал активного участия в художественной жизни. Умер художник 23 июля 1926 года в Москве, не успев закончить портрет своего друга М. Нестерова.
Художник Васнецов: картины с названиямиВаснецова считают самым сказочным художником, а его картины часто становятся иллюстрациями к книгам, в том числе учебникам. Чтобы познакомиться с его творчеством, лучше всего отправиться в Третьяковскую галерею в Москве — именно там хранятся наиболее известные полотна художника.
Среди наиболее знаменитых полотен В. Васнецова можно назвать следующие:
- «Витязь на распутье» (1882 г.) — картина хранится в Русском музее.
- «Богатыри (Три богатыря)» (1898 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
- «Аленушка» (1881 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
- «Иван-царевич на Сером Волке» (1889 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
- «Снегурочка» (1899 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
- «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
- «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 г.) — картина хранится в Третьяковской галерее.
Картины, описание картин — Васнецов, Виктор Михайлович
Опи сание картины Виктора Васнецова «Богатырь» (Витязь на распутье)
Картина Васнецова «Богатырь» или «Витязь на распутье» почему-то всегда вызывает ассоциации не с Ильей Муромцем, но со Святогором, ищущим, куда бы силу приложить.
Наверное, потому, что васнецовского Илью Муромца мы все слишком хорошо знаем «в лицо» по картине «Три Богатыря».
Однако это и не Святогор, и никто иной из известных былинных героев. К тому же, лица витязя нам не увидеть. Начало картине положил эскиз 1870-ого года – «Витязь на коне и в кольчуге», известно, что на более ранней стадии работы Васнецов располагал своего богатыря лицом к зрителю. Но затем, видимо, более важным для художника стало содержание надписи на камне «в чистом поле» (опять же, на ранних версиях картины, на эскизах, дорога БЫЛА, но на заключительном варианте художник её убрал.
Возможно, для того, чтоб подчеркнуть безысходность рыцарского пути: на камне есть только одна из трех «традиционных» подписей – «прямо пойдешь, живым не бывать!». Фрагменты скелетов, черепа, рассыпанные в траве у камня, утверждают в этом впечатлении. А если прибывать мрачное предзакатное небо, воронов над полем, драматические ощущения нарастают. Так что, вполне возможно, Васнецов нарисовал именно Святогора, чей путь закончился трагически.
Интересно, что, хотя Васнецов трудился над картиной почти пятнадцать лет (конечно, параллельно работая над другими полотнами), всякий, кто повидал картину в Третьяковке, отмечает – «а копье-то не рыцарское, пехотное!». Впрочем, это можно разглядеть и на качественной репродукции: у копья есть «подток», его второй конец тоже окован – так пешему удобней втыкать его в землю, отражая атаку тех же конных витязей. Всаднику же такая отделка нижней части древка не только неудобна, но и способна повредить! Так что это произведение Васнецова, в своем роде, уникально не только нехарактерной для творчества Виктора Михайловича мрачностью, даже безысходностью, но еще и вот этим «копьем пехотинца в руках конного витязя».
Что это, редчайшая ошибка гения, или Васнецов намекает нам, что русский витязь, даже потеряв коня (хотя именно эту надпись он убрал с камня), готов и пешим биться с кем угодно? Ведь на всех остальных – а их около сотни! – васнецовских картинах, эскизах, набросках с конными витязями и богатырями, копья в порядке, как, к примеру, на картине 1914 года «Богатырский скок» или великолепное копье Ильи Муромца на прославленном полотне «три Богатыря».
Васнецов Аполлинарий Михайлович XIX — XX век — Биография — Россия | Искуству.ру
25 июля 1856 года в селе Рябово Вятской губернии в семье священника родился Аполлинарий Михайлович Васнецов — младший брат знаменитого художника Виктора Михайловича Васнецова. Учился Аполлинарий в Духовной семинарии в Вятке с 1866 по 1872 годы. Рисовать Аполлинарий Васнецов учился у художника Э. Ф. Андриолли и своего брата Виктора. Готовясь к поступлению в ИАХ, Васнецов-младший переехал в 1872 году в Петербург
1878 год — Васнецов переезжает в Москву, где сближается с членами Абрамцевского художественного кружка и С.
И. Мамонтовым. Ценные советы в творчестве он получал от В. Д. Поленова и И. Е. Репина. В это время Васнецов активно участвует в рисовальных, музыкальных и литературных вечерах, которые проходили в московском доме Мамонтовых в Абрамцеве. В период с 1880 по 1894 годы Васнецов-младший каждое лето проводил в Абрамцеве и Ахтырке, где им было написано большое количество пейзажей местных окрестностей. В это же время Васнецов работает в столярной и керамических мастерских Мамонтовых.
Аполлинарий Васнецов много времени проводил в путешествиях по Европе и России, 1881 год — поездка в Финляндию, период с 1885 по 1891 годы — несколько поездок в Украину, 1890-1891 годы — путешествия по Южному и Северному Уралу, 1895 год — поездка на Кавказ, 1898-1900 — путешествие во Францию, Италию и Германию.
Начиная с 1881 года, работы Васнецова стали появляться на выставках Московского общества Любителей художеств, в период с 1883 по 1902 годы он постоянно принимает участие в выставках ТПВХ, членом которого он являлся с 1888 года.
Некоторые произведения с таких выставок были впоследствии выкуплены П. М. Третьяковым.
С конца 1890 до начала 1900 Васнецов работал в качестве художника-декоратора в театрах
В 1898 году картины Аполлинария Васнецова были выставлены в Мюнхенском Сецессионе, а в 1900 году за свои картины «Элегия» и «Зимняя сказка», выставленные на Всемирной выставке в Париже, он получил серебряную медаль.
Все это время Аполлинарий Васнецов не оставляет также занятия общественной деятельностью, начиная с 1900 года он являлся членом комиссии «
В период с 1923 по 1930 художник работает преподавателем в Кустарно-художественном техникуме, а уже в 1929 году состоялась первая персональная выставка художника, которая проводилась в Государственной библиотеке им. Ленина и была приурочена к 50-летию его деятельности, как художника. В 1930 году он становится членом Общества художников-реалистов.
В 1933 году в Государственной Третьяковской галере прошла посмертная ретроспективная выставка произведений Васнецова, здесь же проводились выставки его картин также и в 1950 и в 1956 годах.
Несмотря на то, что Аполлинарий Васнецов не имел той славы, которая была у его брата Виктора, он также занимает свою нишу в истории русского искусства, которое можно отнести к концу 19-началу 20 веков, — данные столетия позволяют отнести его работы в большей степени к его преподавательской и общественной деятельности, а также его принадлежностью к членам Абрамцевского кружка.
Конечно, значение творчества художника нельзя поставить в один ряд с другими великими мастерами, несмотря на то, что именно его творчество можно назвать одним из характерных явлений своего времени. Именно произведения Васнецова отражают в себе весь интерес к истории России, ее культуре и традициям, которые и составляют собой основание художественных поисков большинства его современников.
У Аполлинария Васнецова не было систематического профессионального образования, ранний период его творчества (1880-1890) — это преимущественно написание пейзажей, которые отличаются своей близостью к передвижническим традициям. Известным художник стал, благодаря работам, выполненным в 1900 годах, где он старался доподлинно показать образ деревянной допетровской Москвы, при этом он помогал решать преимущественно историко-археологические, а не непосредственно художественные задачи — пластические, колористические и композиционные.
Сегодня многие музеи и частные коллекции включают в себя произведения Аполлинария Васнецова, которые находятся в Музее истории города Москвы, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, музее-заповеднике «Абрамцево», Нижегородском государственном художественном музее и др.
Кроме того, в Москве постоянно работает Музей-квартира Аполлинария Васнецова.
Дом-музей Виктора Васнецова
О музее
Музей осуществляет регулярную полную санитарную обработку помещений, включая гардероб и камеры хранения в соответствии с предписаниями Роспотребнадзора и Министерства культуры РФ.
Обезопасьте себя и гостей музея: на входе в музей, пожалуйста, пройдите процедуру измерения температуры бесконтактным способом; в залах используйте индивидуальные средства защиты (маски/респираторы), соблюдайте дистанцию 1,5-2 метра и следуйте обозначенному однонаправленному маршруту осмотра. Просим вас оставить в камере хранения антисептические гели и спреи.
Запланируйте посещение заранее: посещение Третьяковской галереи проходит по сеансам. Посещение музея организовано по сеансам, время осмотра — не дольше 45 минут.
Только узким кругом: количество посетителей в залах ограничено.
Вы можете посетить выставки и постоянную экспозицию с организованной экскурсионной группой не более 5 человек.
Оставайтесь с Третьяковкой онлайн: временно в музее приостановлены массовые мероприятия. Присоединяйтесь к событиям музея онлайн.
Здоровье важнее! Если вы почувствовали себя плохо, билет можно сдать бесплатно за день до посещения онлайн с возвратом полной стоимости билета. Если вы не прошли температурный контроль на входе, дату визита можно перенести с сохранением билета.
Дом художника Виктора Михайловича Васнецова (1848–1926), построенный по авторским эскизам и рисункам. Москвичи ласково называют этот дом «Теремок» за богатый декор в неорусском стиле. Музей отражает особую творческую атмосферу, которая сложилась вокруг Васнецова: в гостиной дома часто собирались представители московской художественной интеллигенции. Часть мебели в интерьерах музея выполнена по эскизам Виктора Михайловича, а в мастерской представлены произведения на сказочную тематику, названные художником «Поэмой семи сказок».
Контакт: +7 (495) 681-13-29
Купить сувениры в интернет-магазине
История галереиВ.М. Васнецов. Фольклор и религия, картины, известные с детства
Русский художник, архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи, основоположник неорусского стиля. Сложно переоценить вклад В.М. Васнецова в развитие русского изобразительного искусства: от передвижников был сделан шаг к модерну.
Однако всем, кто привык видеть прекрасные картины В.М. Васнецова в залах Третьяковской галереи или Русского музея, не всегда известно, что это лишь часть, хоть и весьма значительная, творчества великого художника.
Родился Васнецов в семье священника в Вятской области (тогда – губернии). Как и многие художники, проявил интерес к живописи весьма рано, а позже, даже обучаясь в духовной семинарии, брал уроки у гимназического учителя рисования. Отец, видя талант сына, разрешил Виктору, а потом и младшему сыну Аполлинарию, бросить семинарию на предпоследнем курсе и поступать в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.
Религиозность и благочестие станут одними из положительных качеств, приобретенных в отчем доме.
Портрет В.М. Васнецова. Н. Д. Кузнецов, 1891
Рассказывают, что Васнецов был весьма неуверенным в себе человеком. По одной из легенд, он настолько не верил в свое поступление в Академию художеств, что даже не стал смотреть результаты экзаменов. Письмо о зачислении затерялось и нашло адресата не сразу.
С 1867 года по 1968 год Васнецов обучается живописи у И.Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников. В 1868 году В.М. Васнецов становится студентом лучшего на тот момент художественного учебного заведения в стране. За годы (1968-1975) своего пребывания там он обучается у И.Е. Репина, знакомится со многими талантливыми художниками и получает три серебряные медали. Виктор Михайлович очень заботится о творческой судьбе брата, он приезжает в Вятку и ищет ему педагога по рисованию, коим стал ссыльный польский художник Э. Андриолли.
Уже в 1969 году Васнецов в возрасте 21 года участвует в крупных выставках и экспозициях Академии художеств, а потом и общества передвижников, а также становится членом Товарищества передвижных художественных выставок и Абрамцевского художественного кружка.
В 1876 году (по некоторым данным, не окончив Академию художеств) В.М. Васнецов отправляется в Париж за новыми впечатлениями. В этот период написано много не столь известных широкой публике, но при этом не менее прекрасных и утонченных жанровых картин – «Цветущая изгородь», «Калитка», «Женская фигура в рост фоне изгороди». В том же году был написан в красках (эскиз карандашом возник в 1871 году) первоначальный вариант одной из самых известных работ автора, «Богатыри», которая принесла художнику невероятный успех на персональной выставке в 1899 году.
Цветущая изгородь. В.М. Васнецов. Холст, масло. 1876
Калитка. В.М. Васнецов. Холст, масло. 1876
«Богатыри»
В.М. Васнецов работал над картиной более 20 лет (1881–1898). Когда 23 апреля 1989 года она была завершена, её сразу же приобрел для своей галереи П.М. Третьяков. И даже после этого художник иногда приходил в зал с палитрой и что-то доделывал на полотне.
Первый карандашный эскиз, возникший в 1971 году, очень понравился В.
Д. Поленову, а простосердечный Виктор Михайлович даже хотел его подарить. Поленов предложил известную сделку: «Ты даешь мне слово, что эскиз этот будет наброском к большой картине. Когда напишешь ее, подаришь мне этот эскиз, но не раньше». Художник выполнил все условия.
Первый карандашный набросок «Богатыри», 1871
Исследователи полагают, что основному варианту предшествовало не менее 13 пейзажей, набросков и этюдов. Васнецов тщательно прорабатывал характеры былинных персонажей, уделял много внимания цвету и свету.
Одним из прообразов для Ильи Муромца стал крестьянин Владимирской губернии Иван Петров, которого художник изобразил на этюде в 1883 году. Других натурщиков Васнецов находил прямо на улице, просил позировать ему извозчиков и кузнецов. Сила персонажа показана через детали: даже палица «сорока пудов» не сгибает правой руки, а коня может удержать только цепь.
Самый опытный из товарищей, Добрыня Никитич – собирательный образ отца, дяди и самого художника, сравните! Есть версия, что натурщиком был Поленов.
Прототипом Алёши Поповича стал сын Саввы Мамонтова, Андрей.
Для В.М. Васнецова эта картина была одной из самых главных в творчестве. Работая над ней, он чуть не отказался расписывать Владимирский собор в Киеве. Однако успел всё.
Богатыри. В.М. Васнецов. Холст, масло. 1881—1898
Серия картин-иллюстраций к народным сказкам
Самыми популярными являются картины В. Васнецова на сюжеты русских народных сказок. Это и печальная, но не отчаивающаяся «Алёнушка» (1881 г.), и несущийся с драгоценной ношей в руках из мира мертвых в мир живых «Иван-царевич на Сером волке» (прототипы царевны – кузины «Девочки с персиками», 1889 г.), и нежная «Снегурочка» (прототипом стала Сашенька, дочь С. Мамонтова, 1899 г.), и словно летящий в нереальном мире «Ковер-самолет» (1880 г.), и ряд других, не менее прекрасных картин. Их вы сможете увидеть в Третьяковской галерее на выставке «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», которая проходит в Западном крыле Новой Третьяковки (Крымский вал, 10, вход со стороны Садового кольца).
До 10 мая вы можете насладиться миром волшебства, тем более что пространство оформлено в сказочном стиле, тут тебе и медведь лежит, и деревья растут прямо из пола, и рыбка золотая парит в воздухе, и современная действительность удивляет интерактивность. Ведь выставка заявлена как путешествие между мирами классического и современного искусства, кинематографа и фольклора.
Алёнушка. В.М. Васнецов. Холст, масло. 1881
Иван-Царевич на Сером Волке. В.М. Васнецов. Холст, масло. 1889
Снегурочка. В.М. Васнецов. Холст, масло. 1899
Ковёр-самолёт. В.М. Васнецов. Холст, Масло. 1880
Росписи Владимирского собора в Киеве
В 1885 году В. Васнецов был приглашен расписывать собор в Киеве в числе лучших художников – М. Врубеля, М. Нестерова, А. Сведомского. Взявшись за эту работу, Васнецов посвятил ей десять лет своей жизни. Он вложил в нее всю страсть и «тревогу» своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно могло служить массе простых людей в их повседневной жизни.
Уникальный стиль живописца заметен сразу – вот и глаза Алёнушки, а здесь черты богатыря на иконе.
Владимирский собор в Киеве
Крещение Руси. Фреска работы В.М. Васнецова в киевском Владимирском соборе. 1896
Образ Богоматери у Виктора Васнецова
В конце XIX века Васнецов всё больше увлекается религиозной темой, его кисти принадлежат и росписи Спаса на Крови в Санкт-Петербурге и Храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне.
В 1893 году В.М. Васнецов становится действительным членом Академии художеств.
Важно не забывать, что Васнецов был талантливым архитектором. В Москве можно встретить спроектированные им здания.
Дом-музей художника в переулке Васнецова, 13. Художник сам придумал проект дома в неорусском стиле, сочетавшем элементы древнерусского зодчества и модерна. Первый этаж выстроен из массивных бревен, крыльцо украшено изразцами, колонками-«дыньками» и рельефами, под карнизом изразцовый фриз, а окна украшает лепнина и резные наличники в виде кокошников.
Здесь Виктор Михайлович жил с 1894 г. по 1926 г. Стоит такой теремок и ждёт посетителей, чтобы показать свои богатства — более 25 тысяч экспонатов, включая живопись, антикварную мебель и предметы быта.
Дом-музей В.М. Васнецова
В 1912 году В.М. Васнецову было пожаловано пожизненное дворянство (в официальной формулировке «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством»).
Художник всегда вел насыщенную работой и скоромную жизнь. У него было 5 детей с супругой, Александрой Владимировной Рязанцевой, которая стала первой женщиной-врачом, что само по себе было редкостью для того времени. До последнего дня В.М. Васнецов жил в тихом переулочке Москвы и был похоронен на Лазаревском кладбище.
В завершение хочется акцентировать внимание на отличительных чертах творчества – это светлый, но строгий образ всех работ художника. Аскетичность и доброта в произведениях живописи возникают как следствие удивительного трудолюбия, глубины мысли и постоянной внутренней работы.
Из воспоминаний князя В.Н. Тенишева: «Как-то князь спросил В.М. Васнецова, много ли портретов он написал. Художник ответил: “Нет, немного, но могу с гордостью похвалиться, что ни одного я не написал за деньги, особенно с друзей”».
Заглавное изображение: Автопортрет. В.М. Васнецов. 1873 г.
Герои былин в русской живописи • Arzamas
Как видели национальный эпос Васнецов, Билибин, Рерих и другие художники, откуда пошла мода на изображение былинных героев и как менялись богатыри со временем
Подготовила Дарья Борисенко
В середине XIX века русские былины начали активно публиковать и исследовать. Художественная среда живо отреагировала на этот процесс, и молодые художники стали осваивать богатырскую героику наряду с другими фольклорными сюжетами.
Садко. Картина Ильи Репина. 1876 год © Google Cultural InstituteБогатырская эстафета началась в Париже. В 1874 году Илья Репин побывал на первой крупной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надара.
Воспитанный передвижниками, художник негодовал: приятная форма вкупе с полным отсутствием смысла. А незадолго до этого Репин задумал картину на сюжет былины о Садко.
«Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко — богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя».
Илья Репин. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 23 декабря 1873 года
Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. В 1876 году тот наконец приехал, и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Как Садко предпочитает самым экзотичным невестам неприметную русскую девицу Чернаву в глубине картины, так и он, золотой медалист Академии художеств, отправленный на шесть лет за границу на полном пансионе, сохраняет верность родной культуре.
В том же году Репин безуспешно выставил «Садко» в Парижском салоне. Но соотечественники работу оценили. Картину купил будущий император Александр III, а художнику присвоили звание академика.
В эти дни в своей парижской мастерской Василий Поленов обсуждал с Васнецовым картину Репина. Учитель Репина Павел Чистяков прислал Поленову письмо, в котором просил передать ученику, что тот слишком сосредоточился на красоте подводного царства и совсем забыл о духе былины, который и должен задавать картине тон. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м.
1 / 3
Витязь на распутье. Картина Виктора Васнецова. 1882 год© Wikimedia Commons
2 / 3
Черновые наброски к картине «Витязь на распутье» Виктора Васнецова. 70-е годы XIX века© Wikimedia Commons
3 / 3
Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке».
1899 год© Wikimedia Commons
Параллельно — с начала 1870-х — Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. В следующем году она появляется на VI передвижной выставке, затем Васнецов переписывает ее еще раз в 1879 году. Третья, окончательная версия «Витязя» появляется только в 1882-м, Васнецов пишет ее для мецената Саввы Мамонтова.
Илья Муромец в «Витязе» ― почти байронический герой. Настрой Васнецова можно проследить по тому, как меняется ракурс от первых набросков к финальной версии. В эскизах богатырь повернут к зрителю в три четверти, но с каждой версией отворачивается от него все сильнее, и в итоге мы видим только кончик носа и клочок бороды героя.
«Витязь» 1882 года удивительно (и, скорее всего, неслучайно) напоминает картины немецкого романтика Каспара Давида Фридриха, который изображал своих героев спиной к зрителю и лицом к стихии, будь то бушующее море, лес или закатное небо. А перед Ильей Муромцем ― роковой камень. И даже распутья в буквальном смысле нет, только поросшее бурьяном поле и голые кости. В лучших традициях романтизма. Надпись на камне взята Васнецовым из текста былины.
«На камне написано: „Как пряму ехати — живу не бывати: нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному“. Следуемые далее надписи: „Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти“ — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии».
Виктор Васнецов. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 11 мая 1898 года
Конечно, символическое лишение витязя возможности жениться и разбогатеть ― еще один романтический симптом.
Никакого распутья для русского богатыря нет: только вперед, на бой со смертью.
1 / 2
Богатыри. Картина Виктора Васнецова. 1881–1898 годы© Tretyakov Gallery / Bridgeman Images / Fotodom
2 / 2
Крестьянин Иван Петров. Этюд Виктора Васнецова для картины «Богатыри». 1883 год© Wikimedia Foundation
В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Романтическая тоска тут остается разве что в пасмурном небе, сулящем трем богатырям опасные испытания. Сам же Илья Муромец становится воплощением жизненной силы и физической мощи и явно превосходит в этом и хмурого Добрыню Никитича по правую руку, и лукавого Алешу Поповича по левую. Неслучайно лицо Ильи Муромца Васнецов пишет с простого владимирского крестьянина Ивана Петрова. Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.
В 1914 году Васнецов пишет Илью Муромца еще раз — и опять по-новому. Динамичный, напоминающий агитационный плакат «Богатырский скок» представляет богатыря не мощной живой глыбой, а ловким бравым воином, рвущимся в бой. Учитывая, когда написана картина, такая разительная перемена в образе легко объяснима.
Одновременно с «Богатырями» свою версию образа Ильи Муромца представляет Михаил Врубель. На контрасте с его приземистым, будто сделанным из камня и глины «мужичищем-деревенщиной» витязи Васнецова выглядят до предела реалистичными. Из картин же самого Врубеля «Богатырь» больше всего напоминает написанного в следующем году «Пана»: Илья Муромец такой же лесной, сказочный, курчавый, и даже цветовая гамма обеих картин создает впечатление, будто они принадлежат к одной серии работ, хотя это не так. При этом гиперболизация физической силы богатыря стала скорее недостатком картины Врубеля в глазах критиков:
«Лошадь у него больше в ширину, чем в длину».
Екатерина Ге о картине «Богатырь» Михаила Врубеля
1 / 3
Богатырский скок. Картина Виктора Васнецова. 1914 год© сlassical-painting.ru
2 / 3
Богатырь. Картина Михаила Врубеля. 1898 год© Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images / Fotobank
3 / 3
Пан. Картина Михаила Врубеля. 1899 год© Wikimedia Commons
В то же время сам Врубель совсем был не намерен смеяться над Ильей Муромцем:
«Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада».
Михаил Врубель. Из письма сестре
1 / 10
Чурило Плёнкович.
Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
2 / 10
Святогор. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
3 / 10
Василий Буслаев. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
4 / 10
Добрыня Никитич. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
5 / 10
Владимир Красное Солнышко и его жена Апраксия Королевична. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
6 / 10
Илья Муромец. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
7 / 10
Садко, богатый новгородский гость. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
8 / 10
Алеша Попович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
9 / 10
Микула Селянинович. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
10 / 10
Вольга Всеславьевич.
Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год© Wikimedia Commons
Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) — русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей ― Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка заторможенным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой ― фаюмские портреты Фаюмские портреты — серия погребальных портретов в Римском Египте I–III веков.
. Но в целом, говоря современным языком, русский эпос в интерпретации Рябушкина предстает русским фэнтези, где есть и богатырь-гном Микула Селянинович, и богатырь-эльф Алеша Попович, и царящий над миром маг Святогор.
Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками, и поэтому, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой.
1 / 2
Пречудный богатырь Бова Королевич. Иллюстрация Ивана Билибина. 1911 год© Wikimedia Commons
2 / 2
Храбрый и славный и могучий витязь богатырь Бова Королевич. Лубочный лист из собрания Дмитрия Ровинского. 1881 год© The New York Public Library
Самой же оригинальной остается билибинская серия «Богатыри» 1902 года, где лубочные элементы соединяются с визуальным языком французских плакатов в духе ар-нуво. Главная отличительная черта богатырей Билибина ― минимум идеологии.
1 / 7
Баян. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru
2 / 7
Витязь. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru
3 / 7
Вольга Святославович. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал
4 / 7
Садко.
Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© gallery.facets.ru
5 / 7
Микула Селянинович. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал
6 / 7
Соловей-разбойник. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал
7 / 7
Илья Муромец. Панно из серии «Богатырский фриз» Николая Рериха. 1910 год© Русский музей: виртуальный филиал
Противоположный подход был у Николая Рериха. Воспитанный, как и Билибин, на Репине и Васнецове, Рерих считал, что в исследовании древнерусской истории нужно идти еще глубже. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. С Рерихом все поменялось. Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси.
Так, в 1909–1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Здесь на первом плане — все еще декоративная составляющая, как у Билибина. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля.
Но чем дальше Рерих углубляется в эзотерику, тем меньше его богатыри похожи на то, что делали предшественники. Ближе ко Второй мировой он снова увлекается былинными героями. Так появляются, к примеру, восточный мудрец Святогор в рассветных Гималаях и азиатская валькирия Настасья Микулична. Новые богатыри Рериха не просто древние защитники традиционных русских ценностей.
Они существуют вне времени и ждут своего часа, чтобы восстать и продемонстрировать остальному миру святорусскую мощь. И за Рерихом эту тему подхватит советский художник Константин Васильев и другие поборники мистического русского возрождения во второй половине XX века. Кульминацией богатырской эзотерики Рериха можно назвать картину «Богатыри проснулись» 1940 года. И никто не объяснит, зачем в русской живописи появились богатыри, лучше, чем Рерих сделал это в статье «Великому народу русскому»:
«„Богатыри проснулись“ сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину „Как перевелись богатыри на Руси“, но тогда же верили, что проснутся они в час сужденный. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришел час. Вот народные богатыри город строят.
Илья Муромец встал. Добрыня побывал в Галиче. Микула зачал новую пашню. А Настасья Микулична многих перегнала. По поднебесью летает на страх злым.
А зависти-то сколько за морями! За морями — земли великие. Только нам недосуг до них. Свою целину не объехать, свою скрыню не убрать».
Николай Рерих. Статья «Великому народу русскому», 24 июня 1940 года
А зависти-то сколько за морями! За морями — земли великие. Только нам недосуг до них. Свою целину не объехать, свою скрыню не убрать».1 / 4
Святогор. Картина Николая Рериха. 1938 год© Государственный музей искусства народов Востока
2 / 4
Богатыри проснулись. Картина Николая Рериха. 1940 год© Культурный комплекс имени Н. К. и Е. И. Рерихов «Наследие Алтая» / uymon.ru
3 / 4
Победа (Змей Горыныч). Картина Николая Рериха. 1942 год© Культурный комплекс имени Н. К. и Е. И. Рерихов «Наследие Алтая» / uymon.ru
4 / 4
Настасья Микулична. Картина Николая Рериха. 1943 год© gallery.facets.ru
Художник Васнецов Виктор Михайлович
3 мая 1848 г.
(село Лопяль Вятской губернии) — 23 июля 1926 г. (Москва)
Живописец, график, архитектор, мастер прикладного искусства, скульптор.
Виктор Васнецов родился в семье сельского священника, был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.Учился в Вятском духовном училище, затем в Вятской духовной семинарии (не окончил), где брал первые уроки рисования у Н. А. Чернышова.
В 1867 году Васнецов переехал в Петербург, несколько месяцев посещал классы И. Н. Крамского в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ). В 1868 году поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), учился у художников П.В. Басин, В. П. Верещагин, С. М. Воробьев, П. П. Чистяков. В 1869 году Васнецов был награжден малой серебряной медалью за модель Two Male Nudes и рисунок с натуры.
Через год художник был награжден большой серебряной медалью за эскиз к картине Христос и Пилат . Васнецов окончил Академию в 1874 году. С этого же года начал участвовать в выставках Общества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а с 1878 года стал его членом.
В 1876–1877 художник совершил поездку в Париж, в 1877 году показал свои работы в Салоне в Париже. После возвращения из Франции некоторое время жил в Вятке и в Петербурге, в 1878 году переехал в Москву. Васнецов сдружился с С. И. Мамонтовым. Лето 1879–1880 гг. Художник проводил в селе Ахтырка, недалеко от подмосковного имения Мамонтова Абрамцево. В 1881–1885 гг. Он часто летом работал в имении Мамонтовых.Васнецов участвовал в Абрамцевском художественном кружке, в театральных и литературных вечерах в доме Мамонтова. В 1881–1882 годах художник оформил домашний спектакль «Снегурочка » по пьесе А. Н. Островского. В эти же годы Васнецов с В. Д. Поленовым выполнили проект церкви Верникла с часовней в Абрамцево.
Художник занимался строительством и оформлением церкви, в частности написал серию икон для иконостаса, расписал хоровые места, создал эскиз мозаичного пола.В 1883 году по проекту Васнецова в парке Абрамцево была построена дача «Изба на куриных ножках ». В 1883-1884 годах Васнецов работал над живописным панно-фризом Каменный век по заказу Российского государственного исторического музея.
Художник стал очень популярен благодаря своим картинам. Произведения Васнецова находились в крупнейших частных собраниях русского искусства второй половины XIX — начала XX веков: собраниях П.М. Третьяков, К. Т. Солдатенков, И. С. Остроухов, С. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов, И. Е. Цветков, М. П. Рябушинский, Великий князь Сергей Александрович и многие другие.
Васнецов работал декоратором русской частной оперы Мамонтова; Создал сценки и эскизы костюмов к спектаклям Снегурочка Н.
А. Римского-Корсакова, Русалка А.С. Даргомыжского, Севильский цирюльник Джоакино Россини (все — 1885), Алая роза Н.С. Кротков (1886), Чародейка П. И. Чайковского. С 1885 г. художник работал в столярно-гравировальной мастерской, с 1890 г. — в гончарном производстве в Абрамцево; он также был одним из основателей Музея народного искусства. В 1890–1900-х годах Васнецов работал над проектами мебели для Музея ремесел Московского губернского земства и для мастерских в Сергиевом Посаде.
В 1885 году Васнецов совершил поездку в Италию, где изучал византийскую мозаику и живопись итальянского Возрождения; он посетил Венецию, Равенну, Флоренцию, Рим и Неаполь.С 1885 по 1891 год художник жил в Киеве, где занимался росписью стен Владимирского собора; летние месяцы он провел в Абрамцево.
В 1891 году Васнецов вернулся в Москву; до 1896 г. он ежегодно ездил в Киев для завершения работ во Владимирском соборе. В 1891 году Васнецов совместно с В. Д. Поленовым спроектировал часовню над могилой А. С. Мамонтова.
В 1892 г. Васнецов был назначен профессором.В 1893–1894 построил в Москве дом с мастерской для себя по собственному проекту. Васнецов был избран почетным членом Реймсской академии художеств. В 1901 году художник выполнил эскизы мозаики для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, начав работу над ней в 1883 году. В 1896–1904 годах Васнецов нарисовал эскизы иконостаса для Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном. , в 1899–1901 гг. — эскизы мозаики для Православной церкви в Дармштадте, в 1901–1903 гг. — эскизы экстерьеров Грановитой палаты Московского Кремля.В 1900–1901 гг. Васнецов выполнил проект фасада и эскиз майоликового фриза для Третьяковской галереи; Фриз выполнен в керамике Абрамцево в Бутырках и установлен в 1903 году.
В 1899–1903 годах Васнецов работал над проектом дома И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной и над эскизами майоликового фриза для его оформления. В 1904–1913 художник писал иконы для иконостаса в Александро-Невском соборе в Софии; в 1906–1911 гг. — эскизы мозаики для собора Александра Невского в Варшаве.
В 1899 году в Петербурге прошла первая персональная выставка художника. Позднее было организовано несколько выставок произведений Васнецова в 1903 и 1905 годах в Санкт-Петербурге, в 1904, 1910, 1911–1912 годах — в Москве.
В начале 1900-х Васнецов купил имение в селе Ваньково Дмитровского района, которое он переименовал в Новое Рябово, и жил там летом.В 1900 году художник стал членом Музея изобразительных искусств в Москве, в 1902 году — почетным членом Строгановского художественно-промышленного училища, в 1903 году — почетным членом Киевского общества искусства и древностей, в 1908 году — почетным членом Русского общества искусства и древностей.
Исторический музей. Виктор Васнецов с братом Аполлинарием были одними из основателей Художественно-исторического музея в Вятке. После революции 1917 года Васнецов вступил в художественное объединение Изограф .
В 1924–1925 произведения художника экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде.В 1926 году в музее-усадьбе Абрамцево прошла последняя прижизненная персональная выставка художника. В 1927 году в Государственной Третьяковской галерее была организована мемориальная выставка картин и графики Васнецова. Ретроспективные выставки проходили в 1948 г. и в 1990–1991 гг. В Государственной Третьяковской галерее, в 1980 г. — в Государственном музее-заповеднике «Абрамцево».
Виктор Васнецов — выдающийся представитель русского искусства последней трети XIX — начала XX веков.В ранний период (конец 1860-х — первая половина 1870-х годов) творчество Васнецова было близко к искусству передвижников; находился под влиянием искусства И.
Е. Репина. Позже художник попытался найти и развить национальный стиль в русском искусстве. Он разработал свой узнаваемый стиль, основанный на византийской и древнерусской живописи и архитектуре, фольклоре, традициях народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, национального костюма, резьбы по дереву и т. Д. Станковые картины Васнецова характеризовались повествованием и литературным посылом. декоративные цвета и академические традиции в композиции.Работы художника основаны на стилях реализма, ар-нуво и исторической живописи, но его искусство или период его творчества сложно отнести к какому-либо конкретному стилю живописи.
Васнецов оказал большое влияние на искусство многих художников абрамцевского кружка, где стал одним из основоположников новорусского стиля живописи. Между тем искусство Васнецова воспринималось неоднозначно и иногда подвергалось критике, вызывая споры в арт-сообществе.
Работы Виктора Васнецова находятся во многих музейных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского языка. Искусство, Национальный художественный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей-заповедник «Абрамцево» и другие. В Москве открыт Дом-музей В. М. Васнецова.
Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается.
ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Виктор Михайлович Васнецов, талантливый художник, декоратор, иллюстратор и архитектор, стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций, вдохновленного фольклор и символика.Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию русского изобразительного искусства в эпоху перехода от странников к современности.
Потомственный священник
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии.
Отец будущего художника — Михаил Васневич Васнецов был потомственным священником. Через два года после рождения Виктора священник получил приход в селе Рябово того же уезда. Именно там, в будущем, прошло детство художника.Семья деревенского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пятеро братьев, так как их мать умерла очень рано, все вместе помогали отцу вести хозяйство.
Отец Михаил, будучи образованным человеком, стремился дать всем своим детям разностороннее образование. Он обучил их грамоте и счету, а также попытался развить в них пытливый ум и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву, рисовать акварелью.
Суровая природа, обособленный образ жизни, народные верования, старинные обычаи, сказки и деревенские песни суровой Вятки сформировали и жизнь, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (тоже занимавшийся живописью) впитали эту сказочную атмосферу «традиций старины», которая впоследствии стала главной особенностью их творчества.
По сложившейся семейной традиции все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками.Поэтому в 1858 году Михаил Васильевич отправил своего старшего сына Виктора в духовное училище, которое окончил в 1862 году, а затем перешел в класс Вятской духовной семинарии.
Там, помимо Священного Писания, он изучал еще и иконографию. Уроки церковной росписи семинаристов проводил художник Н. А. Чернышев, имевший иконописную мастерскую в Вятке. Васнецов много времени проводил со своим учителем, посещал городской музей и делал много зарисовок. Позже в доме Чернышева он познакомился с ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, который стал настоящим другом и наставником юного Виктора.Под его руководством Васнецов написал свои первые произведения. Он также был его официальным помощником, участвовал в росписи построенного в Вятке храма. Андриолли рассказал молодому человеку о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие известные русские художники.
Васнецов, мечтавший рисовать, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.
У Васнецова не было средств на поездку в столицу, и тогда Андриолли с помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею для состоятельных горожан, в ходе которой были проданы два самодеятельных произведения юных дарований.Таким образом, получив немного денег, молодой человек оставил предпоследний курс семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора уехал в Петербург.
Прибытие в Петербург
В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах даже не признал результат. Уверенный в неудаче, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Питере.Санкт-Петербург, чтобы попытаться поступить в академию в следующем году.
Случайно встретив брата своего благодетеля профессора Красинского, молодой человек при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом учреждении.
В это же время он начал посещать Школу Общества поощрения художников при Бирже. Там он познакомился с молодым педагогом И.Н. Крамской и его товарищи — студенты Академии — живописец И.Е. Репин и скульптор М.М. Антокольский.
Летом следующего года Васнецов, уверенный в своих силах, снова поехал сдавать вступительные экзамены в Академию художеств. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что в прошлом году его зачислили в студенты вуза! За первый год обучения Виктор получил заслуженную награду — серебряную медаль. Молодой человек сблизился с молодыми талантливыми художниками В.Д. Поленов, А. Куинджи, В. Суриков и другие. Он успешно справился со всеми поставленными задачами и был отмечен студенческой работой известного профессора П.П. Чистяков. Уже во время учебы Васнецов получал хорошие заказы от издателей на выполнение рисунков к разным произведениям: бытовым рассказам, азбукам и сказкам.
Судьба вынудила Виктора на время покинуть академию. В 1870 году скончался отец художника, и ему пришлось уехать в Рябово заботиться о своих братьях.
Виктор вернулся в столицу не один, а со своим младшим братом — Аполлинарием.
Эти изменения означали, что теперь студенту Васнецову пришлось еще усерднее работать, чтобы хоть как-то обеспечивать своего брата.Из-за этого он стал нерегулярно посещать занятия в Академии, а вскоре и вовсе отказался от лекций и уроков. В результате Виктор не сдал даже выпускных экзаменов и в 1874 году получил канцелярское свидетельство о том, что он «был среди студентов Академии».
Профессионально занимаясь книжной графикой с 1868 года, Виктор Васнецов добился больших успехов в этой области к 1875 году. Он решил присоединиться к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать свои силы в критическом реализме.Это общество состояло из мастеров, увлеченных народными идеями, стремившихся показать в своих произведениях тяжелую жизнь бедняков и горожан, а также основные социальные проблемы страны.
Благородные намерения и передовые взгляды Партнерства были горячо поддержаны русской интеллигенцией.
В объединение входили Крамской, Репин, Поленов, Куинджи, Суриков и многие другие известные художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший, что такое крестьянский труд, каждый день переезжая в Петербург, наблюдал за жизнью бедных горожан.Он написал ряд произведений, созвучных тематике творчества передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавка» (1876 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Певцы-нищие (Богомолец)» (1873 г., Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых) и «С квартиры к квартире». (1876, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера.Но живописец остро почувствовал нехватку знаний и сразу откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блестящим выпускником Академии художеств, ездил в Европу за счет учебного заведения.
Итак, в марте 1876 года Васнецов, одновременно получивший заказ на иллюстрацию к книге Е.
Н. Водовозовой «Жизнь народов Европы», отправился во Францию.
Творческий поиск
Приехав в Париж почти без денег, но поддержанный коллегами-художниками, Виктор Михайлович начал скрупулезно изучать собрание Лувра и следить за импрессионистскими открытиями молодых французских живописцев.
Влияние импрессионистов отчетливо чувствуется в его картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877, Государственная Третьяковская галерея, Москва), созданной им во Франции. Вытянутая пластическая танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном Парижском салоне, не добившись большого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил Акробатова на очередной выставке передвижников.Император Александр III, увидев эту картину, приобрел ее для своей коллекции. В ноябре того же года художник женился на земляке, уроженке Вятской губернии Александре Владимировне Рязанцевой.
После окончания женских медицинских курсов в столичной медико-хирургической академии скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году Васнецов был официально принят в ряды Товарищества передвижников. Затем, после Репина и Поленова, Васнецов вместе с женой и братом переехал из Петербурга.Петербург в Москву.
Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого древнего города, его разнообразные хижины, дворцы и особняки поразили художника до глубины души. Он с энтузиазмом рисовал Кремль, различные московские монастыри и церкви.
Вскоре художник получил заказ от бывшего директора Московского публичного и Румянцевского музея этнографа В. А. Дашкова на создание серии портретов известных русских деятелей по сохранившимся историческим гравюрам.Среди написанных мастером изображений были такие исторические личности, как Патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу традиции и старины.
Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, окунуться в необычную атмосферу прошлых веков.
Важную роль в жизни Васнецова сыграл известный московский меценат и промышленник С.И. Мамонтов, талантливый и образованный человек, увлекался искусством и историей. В подмосковной усадьбе Мамонтова «Абрамцево» часто собирались художники, ученые и писатели, часто обсуждали различные исторические события, читали древние рукописи, недавно обнаруженные археологами. Все это побудило Васнецова, полюбившего семинарскую лекцию «Слово о полку Игореве», написать серию исторических эпических картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва).
На полотне мы видим тела русских богатырей, пораженных вражескими копьями и стрелами, лежащие под тусклым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно сражаясь за души павших праведников, сражаются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом бесовщины.
Лица погибших героев спокойны и суровы. Центром всей композиции был молодой князь, пронзенный стрелой в груди. Мотив мужества и героизма в борьбе с завоевателями создавали несколько тревожных красных акцентов.Следует отметить, что живописец достоверно и точно выполнил все исторические детали работы — оружие, доспехи и другие вещи рыцарей, благодаря кропотливой проработке экспозиции Исторического музея. Орнаменты, изображенные на холсте, например вышивка на белой рубашке принца или декоративная накидка воина справа от него, передают атмосферу эпических сказок. Вечерний пейзаж с тусклым заходящим солнцем и мрачными, словно тяжелые тени, устремляющиеся с горизонта, гармонирует с трагическими событиями картины.Ощущение героизма, величия русских воинов и смертоносной тоски усиливает показ широкого плана, на котором среди густой зелени травы мастер изображает поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и мятые васильки. Именно они придают всему произведению романтическую лирическую нотку.
Но современные критики художника осудили это произведение. Она вызвала неоднозначную реакцию у публики, ожидавшей от нового московского художника совершенно иных идейно-нравственных работ на крестьянские сюжеты.Лишь немногие, в том числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Чистяковской академии, оценили грандиозный и самобытный дух полотна, способный всколыхнуть русскую душу, заставить ее сопереживать и гордиться.
Сказки и былины
Не слишком положительная реакция на произведение «После битвы Игоря Святославича с половцами» не могла заставить мастера отказаться от идеи создания серии исторических эпических картин. Все больше в творчестве художника было увлечение археологическими открытиями, античностью и национальным фольклором.Произведение «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский художественный музей), созданное для исследования С. И. Мамонтова, было написано на сказочную тему и всячески поддерживало одаренных людей.
В произведении чудесным образом переплетаются мотивы русских и арабских сказок.
На ярком восточном ковре, покрытом старинными русскими узорами, Иван-царевич гордо мчится по густым лесам, болотам и рекам, освещая свой путь гигантским фонарем. Это изображение паровоза, придуманного иностранцами и использовавшегося для освещения и прокладки пути русскому человеку по обычному бездорожью.Такое сравнение не случайно: в то время Мамонтов сам руководил строительством и эксплуатацией северной и южной линий российских железных дорог.
Художнику удалось достоверно передать фактуру роскошного костюма царевича на шелковой подкладке, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде можно увидеть не пламя, а Жар-птицу. , взмахивая золотыми крыльями.
Летом Васнецовы арендовали имение Ахтырка недалеко от Абрамцево, поэтому много времени проводили с семьей Мамонтовых.Братья-художники часто гуляли по лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестре Аленушке и брате Иванушке». Там они постоянно работали под открытым небом.
Подмосковная природа произвела на Виктора Михайловича романтическое и сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своего будущего произведения, но и саму ее героиню.
Это было так: однажды на лесной тропинке художник встретил убитую горем местную девушку, глаза которой были так мрачны, что Васнецов сразу понял, что перед ним «та самая» Аленушка.
Мастер сделал несколько набросков маленькой босоногой крестьянки, сжимавшейся в клубок. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создал уже в московской мастерской. Светловолосая девушка, сидящая на камне у пруда, думала о своей горькой судьбе. Бледно-серое небо, летящие осины, колючие «лапки» новогодних елок и темная гладь пруда с плавающими по нему желтыми листьями прекрасно передают его подавленное состояние.
Толстая поверхность бассейна не отражает тоску героини, а как бы втягивает ее в себя.Трава хищных стрел «торчит» из воды, словно готовая проткнуть ей тело и руки.
Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки о сестре Аленушке и ее брате Иванушке, он необычайно проникновенно отобразил на полотне страдающую душу русского народа. И снова, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили восхищение удивительным даром художника, но критики, в том числе известный знаток искусства и меценат П.М. Третьяков сделал довольно едкие замечания.
Постоянно навещая Мамонтова в его имении, Васнецов вскоре увлекся архитектурными работами. Благотворитель решил построить на территории своего парка домовую церковь и пригласил коллег-художников разработать для нее проект. Поленов рекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон новгородский собор Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив в соревнование со своим коллегой, создал свой эскиз храма в духе московской архитектуры.Именно эта архитектурная разработка больше всего понравилась Мамонтову и его семье.
Вскоре художник при поддержке жителей, гостей и меценатов Абрамцево построил в усадьбе одноглавый храм Спаса Нерукотворного (1881 -).
Внешний вид небольшого белокаменного сооружения связан с колокольней, соединив сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, как ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под аркой крыши, как и большинство Владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московской архитектуры.
Иконы и иконостас были созданы друзьями Мамонтова: живописцами Поленовым, Репиным и, естественно, автором проекта. Помимо храма, Васнецов построил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избушки на куриных ножках», которая приводила детей хозяина усадьбы в неописуемый восторг.
Но сознание Виктора Михайловича постоянно было занято идеей историко-эпического цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург), задуманный художником много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.
Полотно «Витязь на распутье» — это не только попытка изобразить эпического героя, но и создание истинно русского национального характера во всей красе и силе. Воин художника сидит на коне уставшего героя. Он с грустью смотрит на валун «валун», древнеславянская надпись на нем гласит: «Если пойдешь прямо, то никогда не будешь ни пешком, ни верхом.Продолжение знаменитой фразы из русских легенд — «направо ты женишься» и «налево — богатый» зрителю не видны: их хозяин спрятал их под мхом, покрывающим нижнюю часть камня. . Одинокий рыцарь устало опустил копье и, предвидя неизбежное, оглядывает кости и черепа мертвых солдат, лежащих на поле боя. Для него замкнуты соблазны других дорог, впереди только один прямой путь — погибнуть, защищая Родину.Психологические, философские смыслы произведения поражали современников.
Любовь к истории
В то же время, в 1882 году Васнецов, увлеченно изучая отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и строительство живописного фриза для здания Исторического музея Москвы.
Управляющий строительством, председатель Московского археологического общества А.С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека.Васнецов сразу обратился за советом к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появились топор каменного века и настоящий бивень мамонта. Образцами первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, которые также часто бывали у Мамонтова.
Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первый — «Каменный век» (1882, Государственный Исторический музей, Москва) — показывает стоянки людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, скребущие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел.В центре группы — лохматый седой старейшина племени, который разжигает огонь, поражая кусочки силикона. Другой подросток, стоявший слева, натянул тетиву, надеясь выстрелить в пролетающую мимо птицу. Справа — героическая мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой — каменный топор.
Воинственный и пристальный взгляд вождя наводит на мысль, что он озабочен защитой племени от посягательств чужеземцев.Невероятно достоверная интерпретация всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы основан на нежном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромная структура работы «оживляет» четко расставленные на плоскости яркие почти черные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-художников, но и на профессора Петербургской Академии художеств, профессора Петербургской Академии художеств П.П. Чистякова.Петербургский и Киевский вузы, реставратор и искусствовед А.В. Прахов, внимательно следивший за его творчеством.
Последний пригласил Васнецова поучаствовать в росписи церковного интерьера нового Владимирского собора, строившегося в Киеве, но тот отказался. Но мастер представил всем желающим на всеобщее обозрение очередное эпико-сказочное произведение «Три принцессы загробного мира» (1884, Государственный музей русского искусства, Киев).
Сюжет картины основан на сказке об Иванушке, спустившейся в царство мертвых (подполье) в поисках матери.Там герой познакомился с тремя красивыми девушками, которые олицетворяли скрытые от людей богатства земных недр: Золото, Драгоценный камень и Медь. Художник заменил традиционный образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.
Этих сказочных царевен и вывели на свет божий из темницы Иван. Надменная девушка-Золото, как и положено, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отороченном розовым жемчугом. Девушка — Драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой.Ее волосы и грудь — тяжелые массивные украшения. В отличие от сестер, девочка — Уголь представлена в строгом черном платье и с прямыми волосами. У нее в руках нет белоснежного шелкового платка, как у других принцесс, потому что она отнюдь не дама, а простая труженица, над ее головой вьется голубоватый язычок пламени.
Немного унылый каменистый пейзаж нарисован плоско, как будто это декорации, театральный фон.
На его фоне особенно выразительно и психологично выглядят портретные женские образы.
Образец храмовых росписей
Для художника было характерно создание монументальных и масштабных работ, возможно, поэтому через некоторое время он написал письмо Прахову, предлагая свои услуги по росписи нового киевского храма Св. Князь Владимир.
Но сначала, в мае 1885 года, мастер проехал через Варшаву и Вену прямо в Италию, чтобы воочию увидеть работы знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись к концу лета в Киев, художник сразу же приступил к созданию предварительных эскизов.Ему предстояло полностью достроить центральный неф вместе с алтарной апсидой, куполом и другими фрагментами стен общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Позже М.В. Нестеров, А. К Васнецову присоединились Мамонтов, М.А.Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписи собора.
Художник создал образы «Богоматери с младенцем», расположенные в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом в церковные хоры, и главную «тематику».
фрески — «Крещение князя Владимира» (1885-1896, ГРМ, Киев) и «Крещение Руси» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Для их создания художник несколько раз перечитал «Повесть временных лет», вобрав в себя все описанные особенности корсунских церквей.
Ведь князь Владимир крестился в одном из покоренных ему крымских городов — Корсуни, сразу после того, как внезапно ослеп. Васнецов сумел идеально отразить психологические особенности героев, создав волнующее впечатление чудесного исцеления князя, который восклицает в экстатической молитве: «Теперь я увидел истинного Бога!» В самом куполе церкви живописец поместил поясное изображение «Всемогущего Христа» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Открытое Евангелие находится в его левой руке, а правая рука поднята для благословения. За спокойным и божественным ликом Христа скрывается темное звездное небо, покрытое легкой дымкой облаков.
Следует отметить, что храмовые росписи кисти Васнецова обладают определенной плоскостностью в исполнении фонов.
Автор применил эту технику для согласования объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были расписаны в разное время разными художниками. Для создания целостного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена декоративной рамкой по проекту Васнецова, которая является тщательно продуманным и фантастическим по своему выражению украшением.
У самого Васнецова сюжеты с каноническими образами создавались в строгой академической манере, но образы русских святых близки народному творчеству. В эскизе «Единородный Сын Слова Божия» (1885-1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты модерна, проявленные в крылатых небесных силах и истинно мистической фигуре Господа.
На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира Васнецову потребовалось около десяти лет.Значительную часть этого времени художник прожил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинария. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей — Серова, Поленова.
Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел фурор. В печати конца XIX века фрескам посвящены многочисленные исследования и статьи. Необычайную популярность приобрели образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора, впоследствии многократно повторявшиеся во многих строящихся в России церквях.Но чуть позже, в начале ХХ века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные оригинальной древнерусской иконе, в отношении христианских полотен Васнецова стали звучать весьма негативные отзывы. Но, несмотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной целостности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, по-прежнему имеет большое значение для русского искусства.
Погружение в сказку
Вернувшись в Москву в 1891 году, Васнецов купил небольшой участок земли на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома.Эскиз дома мастер разработал сам, но нанял профессионального архитектора, чтобы воплотить в жизнь эту разнообразную дворцовую башню.
В этот период художник снова вернулся к созданию своих эпических сказок.
Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва) заимствовал Васнецова из популярной книги XVIII века об Иване Царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент полета суженного верхом на верном зверьке, который сквозь стрелу поднимается сквозь мрачные болота и густой лес.
Осознание возможной погони придает героям решимость, но нелегкое путешествие уже оставило свой след на усталых лицах влюбленных. Иван-царевич в вышитом парчовом кафтане и черных рукавицах цепляется за Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на скорость передвижения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветы дикой яблони, которые стали для юных влюбленных символом расположения волшебной природы.
Художник представил эту работу на Семнадцатой передвижной выставке в Санкт-Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы как коллег, так и критиков.
Сейчас слава Виктора Михайловича как талантливого артиста достигла апогея. Васнецову было присвоено звание профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.
Художник продолжал создавать картины на историческую и национально-фольклорную тематику, неустанно создавая в мастерской своего нового московского дома.«Сирин и Алконост. Песнь радости и печали »(1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой сосуществуют добро и зло, беззаботная радость жизни и неизбежность смерти. У райских птиц Сирин и Алконост красивые женские лица и птичьи тела, огромные крылья и когтистые хищные лапы. Их изображения впервые встречаются даже на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных орнаментах, датируемых X — XII вв., А также в резном каменном орнаменте св.Георгиевский собор, построенный в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица — не воплощение добра или зла, это просто мечтающая душа, еще помнящая рай, но навсегда изгнанная из него.
Васнецов тоже имел сценографический опыт. Впервые художник попробовал свои силы в театре во время открытия частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер нарисовал акварельный эскиз подводной башни из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».Остальные наборы для постановки изготовил И.И. Левитан. Затем, в 1885 году, Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в том же, ставшем знаменитым Московским театром.
В дальнейшем именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реалистичность и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа.Непостоянство, присущее русскому национальному характеру, всегда интересовало художника.
Ярким образцом психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере.
Художник придал своему лицу королю чрезвычайную выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но тем не менее он помазанник Божий на российский престол, что подчеркивают верхушки церквей — вид из окна его покоев.
Король стоит на ступенях своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного, живописца, внимательно изучавшего исторические реликвии для своих произведений, писал не по старинным пастырям и иконам с изображением русского монарха, а по образу, созданному Ф.И. Шаляпиным в опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», над декорации, в которых Васнецов работал с Коровиным.
В 1899 году художник по собственному декоративному эскизу пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва).На белоснежной поляне холодного темного леса в расписной парчовой шубе растерявшаяся девочка — дочь Деда Мороза и Весеннего-Красного, входящая в мир людей. Эта сказочная работа стала одной из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.
Величие русского духа
Пожалуй, самой важной работой Виктора Михайловича Васнецова является масштабная картина «Герои» (1881-1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От идеи этого сюжета в виде карандашного наброска и его законченного воплощения на огромном холсте прошло почти тридцать лет.Даже после приобретения работы известным меценатом П. М. Третьяковым, разместившим ее в публичной галерее, художник некоторое время продолжал вносить свои коррективы.
Известно, что фигуры трех главных эпических защитников Руси — Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича, мастера создавали из натурщиков, полностью одетых в настоящую одежду древнерусских рыцарей, позаимствованных из кладовых Исторического музея. .
Герой Илья из города Мурома был написан в имении Абрамцево, для этого изображения художнику позировал толстый Владимирский крестьянин.Второй воин, Добрыня Никитич, стал сочетанием портретных образов В.Д. Поленов, отец художника Михаила и его автопортрет.
Фон работы: высокие холмы, поросшие густым лесом под хмурым облачным небом, густая трава и молодые ели, покрытые грудой серых камней, — собирательный образ пейзажей Подмосковья с северными широтами Вятки и украинскими степями.
На полотне хорошо видно, что конь каждого могущественного героя похож по характеру на своего хозяина.Так, мощная черная овца бесстрашного воина Ильи Муромца щурится своим налитым кровью глазом, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко нюхает ветер, а низкорослый конь далекого Алеши Поповича, несущий с собой гуслей, колет его уши и грызет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно защитить родную землю от посягательства любых врагов.
Все последние годы уходящего XIX века Васнецов посвятил станковой живописи, снова обратив внимание на книжную иллюстрацию и архитектуру.Художник в очередной раз продемонстрировал многогранность своего таланта, создав проект Русского павильона на Всемирной выставке в Париже.
По проекту мастера павильон был выполнен в стиле княжеской башни или дворца. Найденные художником древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада Третьяковской галереи.
В это же время Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта — А.С. Пушкин. В честь этого праздника планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.
Васнецов получил заказ на регистрацию издания «Песни о Вещем Олеге». Ему предстояло разработать иллюстрации и орнамент для текста.
Произведения «Встреча Олега с волшебником» (1899, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега и Коня» (1899, Государственный Литературный музей, Москва) представляют собой графические композиции, выполненные в древнерусской форме. книжные миниатюры.Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу эпической поэзии, идеально гармонирующую с величавыми строками Пушкина.
Художник также выполнил акцент на декоративных заглавных буквах и окончаниях, придав всей работе стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что сказочная натура Васнецова была не только сюжетом полотна. В его работах почти все выглядит волшебно.Даже его отдельно написанные пейзажи.
Картина «Северная земля» (1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим мрачный, мшистый хвойный лес и голубую извилистую реку, словно покрытую тонким слоем льда, показывает нам атмосферу древних северных сказок. Неровный горизонт, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние ландшафта создают впечатление волшебства и таинственности этой суровой природы.
Хотя доподлинно известно, что абсолютно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, знаки прошлого и археологически точные детали использовались многими другими художниками в своих жанровых картинах, но только русское прошлое Васнецова изображено не как реальность, а как настоящая сказка.
Орнаменты и интонации
В произведении Васнецова «Баян» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим трезубец, в котором участвуют герои, седой рассказчик, хулиган и молодой князь.Выбор персонажей не происходит — он символизирует передачу эпических повествований устно, веками, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины довольно условен, но художник тщательно проработал доспехи и облачения всех воинов, а также красивые орнаменты на их плащах, сапогах и брюках. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который ранее Васнецов использовал при создании костюмов Берендеев для оперы «Снегурочка».Абсолютно все, и арфа Баяна, и деревянный брат, и его бокал вина, и даже надгробие имеют множество узоров и символов. Великолепным орнаментом, которому мастер в каждой своей станковой работе он придавал большое значение в архитектурных разработках, иллюстрациях и даже церковных настенных росписях, является его своеобразный индивидуальный «почерк», которым он жертвовал, пожалуй, только в своем единственном произведении. В 1917 году была написана удивительно мрачная и в то же время динамичная, мощная картина «Баба Яга» (В.Дом-музей М. Васнецова, Москва).
По холсту, среди хищных переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой мчится ужасно ухмыляющаяся Баба Яга. У ведьмы подмышкой держится босоногий испуганный мальчик, рядом летит сова, выпученные огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, видны кости и скелеты мертвых животных.
На снимке всего три ярких световых пятна — белая рубашка невинного ребенка, лилово-розовое отражение далеких пожаров и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы.Цвет юбки символичен и выбран не случайно. Работа создана в год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего, она несет в себе эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.
Он любил патриархальный уклад и жизнь своей страны, глубоко верил Васнецову, не принимал новый социалистический строй. Рабочие и крестьянки, активно выступавшие за власть Советов, обнажили плечи и внесли в костюм элементы красного флага.Это то, что художник изобразил на своей картине. Очень символично, что нечисть кажется неудобной, только на одном колене, сидя на краю ступы, очень убедительно выглядит ее стремительный полет.
В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна по любимым эпическим сюжетам. Правда, малиново-красные цвета в его палитре сейчас намного насыщеннее. Художник изобразил ими пылающее сказочное небо и чудовище с пламенем, изрыгнутое злом, как, например, в работе «Бой Добрыного Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918, В.Дом-музей Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо рыцаря, потому что в битве с неведомой силой он уже не может быть бесстрашным и уверенным. В верхней части полотна мы видим серо-зеленую чешуйчатую змею с хищно сжатой лапой, переплетенную длинными шеями и зубастыми ртами. Контраст темно-зеленого и некоторого тускло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряжения.
В стране начался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок — было нечем отапливать дом и мастерскую.В Москве жители раздавали семейные ценности и раритеты за кусок хлеба, но художник продолжал рисовать.
Полотно «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. Васнецова, Москва) стало очередным произведением на сказочную тему, в которой отчетливо читалось охватившее художника отчаяние. Скинув лягушачью шкуру, принцесса лихорадочно танцует, облаченная в зеленое парчовое платье, а балалайчницы и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Девушка находится в раскрашенной красной башне, все вокруг раскрашено разными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов.Принцесса стоит спиной к наблюдателю, так что ее танец «направлен» на открытое светлое пространство террасы. Там вдалеке, на противоположном берегу реки, можно увидеть деревню и веселые гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в сторону девушки, наполняют тревогой и драматизмом атмосферу безудержного веселья.
Васнецов, один из лучших религиозных художников, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за восстановление церкви Святой Троицы на Самотечной улице.
Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологические и сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америке. Мастер продолжал участвовать в жизни Родины, но в его произведениях уже не было ни русской силы, ни мужества, ни динамизма, ни самоотверженности.
Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926, Дом-музей В.М. Васнецов, Москва) — Иван-царевич и Елена Прекрасная, летящие на фоне тревожно алого небосвода, выглядят абсолютно неподвижно и грустно, хотя по сюжету сказки влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега также является основной в творчестве Сивки-Бурки (1917-1926, Дом-музей В.М.Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком прыгнуть в высокую башню, даже если его всадник развевает кафтан с галопа, выглядит застывшим и неестественным.
Та же тема отстраненности и печали чувствуется в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926, Дом-музей В.М. Васнецова, Москва) и в картине «Спящая царевна» (1900-1926, Дом-музей). Музей Б. М. Васнецова, Москва). На последнем изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и ее слуги, и птицы, и звери погружены в непрерывный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух однотипных литературных произведений: «Спящая красавица» С.»Перро» и «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» А. Пушкина. Декоративный талант Васнецова проявился необычайно ярко, ведь здесь все было украшено узорами и орнаментами: и роскошный парчовый наряд княгини, и костюмы ее слуг и скоморохов, и черно-белые платья, и маленькое платье-сарафан для босоножки. девушка, которая заснула прямо на ступеньках, обнимая книгу «Голубь». «
Даже кровать, на которой принцесса пряла роковую пряжу, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов.Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-башни украшены различными яркими красками и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких как упавшее веретено или парчовый башмак молодой принцессы, воткнувшийся в землю кол с черным плащом и козий череп, даже лежащий вдали бердыш и шлем героя, а также маки проросшие сквозь щели половиц призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.
Только раскрашенные человеческие лица с изображением жениха и невесты, а также украшение центральных столбов террасы вселяют надежду на пробуждение принцессы, когда, наконец, сюда прибывает дорогой ее сердцу рыцарь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались художником в других работах и даже в украшении храмов, объединены здесь в единую волшебную симфонию цвета и выразительных изящных ритмов и линий.
Конец сказки
Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом в развитии неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии вырос наш модернизм.Художник сказал: «Все великое в искусстве, ставшем универсальным, выросло на национальной почве». Работы Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение художников, а воплощенные в его картинах эпические и сказочные образы впоследствии стали основой многих визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.
Гениальный художник, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в Москве 23 июля 1926 года. Похоронен на Введенском кладбище, а созданные им работы стали национальным достоянием, отражая героизм и глубину его творчества. душа нашего народа.
]]>
Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники
Виктор Васнецов родился в многодетной патриархальной семье местного священника в глухом селе Лопьял близ Вятки. Вскоре семья переехала в село Рябово, где прошло детство художника. Он начал рисовать в раннем возрасте, но традиция гласила, что сыновья должны идти по стопам отцов, и в 1858 году его отправили в духовное училище, а через короткое время — в Вятскую духовную семинарию.
Вятская губерния славилась в то время своими народными промыслами. Мастера и женщины изготавливали самые разные вещи: вышивку, резьбу по дереву (от древков и предметов домашнего обихода до ставен для крестьянских домов), расписные ложки и мебель, декорированные глиняные игрушки и знаменитые вятские пряники — и все эти артефакты должны были знакомы любознательному мальчику.
Сельская местность этой местности с ее холмистыми рощами и густым лесом, ее извилистыми ручьями и широкими долинами имеет свое особое очарование: в нее невозможно не влюбиться.Васнецов с юных лет слышал народные легенды и эпические сказки о русских богатырях и грустные, протяжные песни, которые по вечерам пели женщины, освещенные горящими осколками. Все это, конечно, повлияло на мировоззрение будущего художника: именно здесь, в Вятке, зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.
В семинарии Васнецов тратил каждую свободную минуту на рисование, и вскоре это увлечение превратилось из приятного времяпрепровождения в главный смысл его жизни.Он не стал священником, как желал его отец. На последнем курсе семинарии Васнецов решил уехать из Вятки в Петербург и поступить в Академию художеств.
- Аленушка
- Богатыри
- Автопортрет
Разыгрывая в розыгрыше две свои жанровые картины — «Доярка» и «Жнец» (1867), он заработал достаточно денег, чтобы добраться до Св.Санкт-Петербург и начать обучение в школе Общества содействия развитию искусств. В 1868 году он стал учеником Академии. Вынужденный платить своей жизнью, Васнецов давал частные уроки и иллюстрировал различные публикации.
В Академии он подружился с Репиным, Антокольским, Крамским и Стасовым. Его любимым учителем был Павел Чистяков, который сразу осознал его незаурядный талант и работал с ним, подбадривая его, когда дела шли плохо, и радуясь его победам.«Беседы с Павлом Чистяковым принесли в мою жизнь много тепла и света», — вспоминал он. Васнецов учился в Академии с 1868 по 1875 год.
Его первые картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха, кормящая куриц» и «Дети, разоряющие гнезда» — экспонировались в 1872-74 на выставках Общества содействия искусству. Они выявили два наиболее характерных качества Васнецова — острую наблюдательность и пристальный интерес к жизни народа.Следующие две его работы — «Книжный магазинчик» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и «Из дома в дом» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) — закрепили за ним репутацию жанрового художника, знавшего жизнь и умевшего ее ярко и выразительно воспроизвести. .
Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ «не как народник или дворянин, снисходительной, искусственной любовью, а просто как своих друзей и знакомых». Особенно удачной оказалась картина «От дома к дому», начатая Васнецовым в 1875 году.Судьба бедных, одиноких стариков, брошенных в холодный морозный день на улицу в поисках убежища, волновала художника. Это тревожно грустная картина, повествующая о трагедии нежеланных и бездомных людей в преклонном возрасте. «Я думаю, что все мы встречались с такими людьми», — писал Стасов. «Какая бедность! Как печальна человеческая натура! Замечательная картина! »
В 1876 году по настойчивому совету друзей Васнецов уехал за границу и поселился на окраине Парижа, где много работал с натуры.Его альбом этого периода был полон рисунков людей из «низших сословий», рабочих и крестьян, а главным результатом его наблюдений стала картина «Выставочные будки на окраине Парижа» (1877, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).
В 1878 году, вернувшись в Россию, Васнецов вместе с семьей переехал в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие дорогие моей душе, такие незабываемые они были.Здесь он обратился к новым предметам — русскому народному эпосу, сказке и русской истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был полностью неожиданным: еще в Академии Васнецов сделал серию этюдов на эпические темы, а также этюд «Иконописная мастерская».
«Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, — писал он, — и поэтому не было поворотной точки или переходной борьбы. . . Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, народные эпосы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже с ее будущим.. . Это бедная нация, которая не помнит, не ценит и не любит своей истории ».
Его первая историческая картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) была показана на Восьмой передвижной выставке. Старинная русская легенда, изложенная в «Слове о полку Игореве», понравилась Васнецову своей великой эпической силой. Решив использовать мотив из бессмертного стихотворения, он изучил историю, посетил Оружейную палату и сделал множество подготовительных этюдов в поисках наилучшего решения этой темы.Постепенно он перешел от набросков, показывающих ярость и накал битвы, к торжественному воспроизведению ее трагедии. Стремясь передать глубокий смысл и героический тон поэмы, художник изобразил павших воинов, как бы спящих в нескончаемой южной степи, в свете восходящей луны. Произведение ознаменовало собой смену творческой манеры художника: теперь он перешел от маленьких детальных картин к большому, размашистому монументальному полотну.
Темный серо-коричневый колорит его ранних работ сменяется насыщенными, но сдержанными желтыми, синими, красными и серо-зелеными.Картина не получила всеобщего признания. Некоторые, как Павел Чистяков, приветствовали его как «необычное, замечательное, новое и глубоко поэтическое произведение», в то время как другие, не понимая новаторства Васнецова, были к нему более чем равнодушны.
В Москве Васнецов познакомился с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Мамонтова, сплотившего вокруг себя цветок русской интеллигенции. Многие артисты проводили лето в Абрамцево, подмосковном имении Мамонтова, где ставились театральные постановки и у художников были широкие возможности для плодотворной работы.В 1881 году в Абрамцево Васнецов написал одно из лучших своих произведений «Аленушка» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) на русскую сказочную тематику. Мягкость и поэтичность сказки тронули чуткое, чуткое сердце художника. Картина, однако, не воспроизводит буквально сюжет сказки, а раскрывает ее эмоциональную структуру. Поза девочки, склоненная голова, каштановые волосы, качающиеся по плечам, взгляд, полный печали, — все говорит о горе Аленушки.Природа тоже созвучна настроению девушки, как бы скорбя, сочувствуя. Стройные березки и молодые ели вокруг Аленушки словно охраняют ее от злого мира. «Аленушка» — одна из первых картин в русском искусстве, в которой поэзия народных сказок неразрывно связана с лиризмом русской деревни.
В Абрамцево Васнецов участвовал в изготовлении декораций к любительской постановке в 1881 году пьесы по сказке «Снегурочка». Актеры входили в кружок Мамонтова, а Васнецов играл Мороза.Сценические декорации Васнецова во многом передали очарование лирической сказки: «Никогда прежде, — писал Стасов, — воображение не заходило так далеко и так глубоко в воссоздании сказочных, легендарных, эпических архитектурных форм и орнаментов Древней Руси». Стасову удалось перенести декорации на большую профессиональную сцену частной оперы Мамонтова. Васнецов также работал архитектором в Абрамцево: он спроектировал небольшую церковь-усыпальницу, которую до сих пор можно увидеть на территории.В начале 1900-х годов по проекту Васнецова был построен главный фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов.
Очень интересным произведением был фриз Васнецова «Каменный век», который он сделал для Московского исторического музея. Сначала Васнецов категорически отверг предложение историка А.С. Уварова создать фреску с изображением людей каменного века. Однако вскоре он согласился взять комиссию и немедленно приступил к работе.Он изучал исторические документы и беседовал с археологами, чтобы лучше понять жизнь каменного века. Его работа над фризом длиной 25 метров заняла около двух лет — как в Москве, так и в Абрамцево — и была завершена только 10 апреля 1885 года.
«Впечатление, произведенное каменным веком на современников художника, — писал художник и историк искусства Игорь Грабарь, — возможно, сравнимо лишь с тем, которое когда-то произвело Помпеи Карла Брюллова».
Талант Васнецова как художника-монументалиста был настолько очевиден, что в том же году его пригласили помочь украсить недавно построенный собор Св.Владимирский собор в Киеве. Росписи по замыслу Васнецова должны были стать памятником древней Руси, поэтому они в основном посвящены изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и других. Васнецов покрыл стены собора орнаментальными украшениями, в которых причудливыми красочными узорами вплетались фантастические цветы и диковинные животные. Работа сопряжена с определенными трудностями: правители церкви требовали росписи в официальном, традиционном стиле, но художник не мог отказаться от своего мировосприятия и реалистических устремлений.Поэтому не стилизованные лики святых смотрят вниз со стен Владимирского собора, а убедительно изображают русских людей, храбрых, могущественных борцов за свободу и справедливость.
Напряженная работа Васнецова над собором не помешала ему реализовать другие художественные замыслы. В 1889 году он написал картину «Цесаревич Иван на сером волке» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и представил ее на выставке в Передвижниках, а также сделал иллюстрации к Лермонтову «Слово о царе Иване Васильевиче, его юном опричнике и добросердечном купце Калашникове» (1891).
В 1891 году Васнецов и его семья вернулись из Киева в Москву и поселились под Абрамцево. С помощью Третьякова, покупавшего его картины и этюды, и Мамонтова, Васнецов осуществил свою давнюю мечту — спроектировать и построить собственную мастерскую. Здесь он начал работу над картиной «Богатыри», этюд которой он делал много лет назад.
Картина «Иван Грозный» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) появилась на Десятой выставке передвижников в 1897 году. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов представил богатырей, над которыми работал в общей сложности около двадцати лет.
В этом большом монументально-декоративном произведении художник воссоздал образы трех любимых героев русского народного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. У каждого из них есть свои индивидуальные особенности.
Чтобы усилить монументальный эффект, Васнецов несколько приподнимает линию горизонта, и зрителю кажется, что взгляд снизу подавлен и растоптан, а в последнем он торжествующий, спокойный и важный, бесстрашный и исполняющий свою волю. все, что он считает необходимым для всех людей.Максим Горький восторженно писал о художнике: «Я все больше люблю и уважаю этого великого барда. . А сколько еще живых, прекрасных, могучих предметов ему предстоит лечить! Желаю ему бессмертия ».
В начале нового века Васнецов исполнил множество композиций на религиозную тематику и одновременно работал над несколькими картинами — Бард (1910, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Спящая царевна, Царевна-лягушка (1918), Кащей Бессмертный (1917). -26), «Княгиня, которая не смеется» (1914–26) и другие крупные композиции (все в Доме-музее Васнецова в Москве).
Творческое воображение художника казалось неиссякаемым, но многим его планам суждено было не осуществиться. 23 июля 1926 года Васнецов умер в своей мастерской в Москве, работая над портретом художника Михаила Нестерова.
на всадников, четко вырисовывающихся на фоне ярких облаков. Полотно тем более декоративно благодаря нежному благородному сочетанию ярких, насыщенных цветов — зеленого, коричневого, красного, белого и синего. Широкий пейзаж с пологими холмами и лугами, поросшими дикой травой, плавными, спокойными ритмами картины объединяет с фигурами героев эпоса.
В 1898 году Богатырям было присвоено почетное место в Третьяковской галерее. «Я считаю« Богатыри »Васнецова одним из выдающихся произведений в истории русской живописи», — писал Владимир Стасов. Сравнивая «Бурлаки» Репина с картиной Васнецова, критик продолжал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом эта мощность
Васнецов, Художник и планета: Картинная галерея
Надо нарисовать действительно хорошие пейзажи, чтобы планета была названа вашим именем.Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 25 июля 1856 года, а Планета 3586 была названа Васнецовым в сентябре 1978 года. Между этими двумя днями рождения произошла плодотворная двухвековая карьера художника и огромные политические перемены по всей России.
Васнецов известен уникальным жанром живописи, в котором он воссоздал исторические пейзажи прошлого России на основе сведений из учебников истории и археологических памятников. Многие из его самых известных работ используют техники живописи XIX века, чтобы оживить средневековую Москву беспрецедентным образом.
На приведенном ниже изображении самой известной площади Москвы, например, хотя знакомые купола собора Василия Блаженного вырисовываются на заднем плане, если вы привыкли к красной площади, белые стены Кремля могут вас удивить. Стиль одежды и киоски на рынке — в отличие от киосков, продающих сегодня матрешек, разрисованных, как Путин или Битлз, — указывают на воображение Васнецова в изображении давно минувших времен.
Красная площадь во второй половине XVII века (1925)В то время как Красная площадь Васнецова занимает, пожалуй, самое известное место в Кремле, картины Васнецова прошлых лет увлекают зрителей по всей Москве, создавая визуальную карту прошлое города.
Вестники, Раннее утро в Кремле, начало XVII века (1913) Старая Москва. Улица в Китай-городе в начале XVII века (1900)Васнецов специализировался на представлении прошлого России, как показывают изображения выше. Тем не менее, его мастерство в живописи архитектуры выходит за пределы веков в изображении достопримечательностей, которые оставались неизменными, по крайней мере, при его жизни.
Кремль (1892) Холм Благодать (1890)Хотя сцены городов, прошлых и настоящих, составляют большую часть творчества Васнецова, он также известен своими пейзажами и изображениями природы.Его картины, изображающие сельскую местность, запечатлевают необъятные просторы России, а также улавливают уникальные элементы в выбранном поле зрения. Очевидно, Аполлинарий знал, как найти подходящее место, чтобы сесть за краску.
Серый день (1883) После дождя (1887)В После дождя свет, струящийся сквозь облака, предполагает, что спокойствие и надежда вернулись, возможно, после сильной бури. Лучи, сияющие прямо перед пешеходом в центре полотна, указывают на то, что ему еще предстоит пройти долгий путь, но его пункт назначения будет стоить похода.
Хотя Аполлинарий Васнецов сам по себе был искусным художником, его часто затмевали его более знаменитый брат Виктор Васнецов. Аполлинарий, младше Виктора на восемь лет, учился у своего брата, поэтому похожие методы и темы можно увидеть в картинах братьев и сестер. Оба увлекались изображением истории таким образом, чтобы зритель чувствовал ее присутствие.
В то время как Аполлинарий специализировался на городских сценах и пейзажах, Виктора больше интересовало мифологическое прошлое и образы фольклора. Богатыри , одна из самых известных его картин, изображает трех рыцарей из русских мифов в поисках новых приключений.
Богатыри (1898)Братья Васнецовы запечатлели красоту русской природы, истории и мифологии. В честь них обоих названа планета Васнецов. Хотя планета слишком далека, чтобы ее можно было увидеть невооруженным глазом, если бы братья увидели ее в телескоп, когда она была открыта в 1978 году, они наверняка расширили бы свои художественные способности до новых границ.Тем не менее, когда они умерли — Виктор в 1926 году и Аполлинарий в 1933 году — они оставили общее наследие исследования новых горизонтов через свои произведения искусства.
Все изображенные работы находятся в общественном достоянии в России и доступны через wikimedia.org.
| Константина Алексеевича Коровина
(1861-1939) Константин Коровин родился в зажиточной купеческой семье.В четырнадцать
поступил на архитектурный факультет Московского живописного училища,
Скульптура и архитектура, где его старший брат Сергеилатер известный
художник-реалист был уже студентом. К этому времени семья сбежала
в тяжелые времена: «Я был в крайне тяжелом состоянии», — писал Коровин, вспоминая свои
студенческие годы ‘, а в пятнадцать лет давал уроки рисования
и зарабатывая мои Под влиянием Саврасова Коровин вскоре начал сильно увлекаться пейзаж. Еще будучи студентом, стараясь сохранить свежесть впечатления, он наносил последние штрихи своим работам на настоящие участки пейзажей, которые он писал.В таких картинах, как * Деревня * (1878, Харьковский государственный художественный музей), * Ранняя весна * (1870-е, ГТГ) и * Мостик * (1880-е, ГТГ) пристальное наблюдение за природой сочетается с непосредственным его восприятием. Чтобы закончить образование, Коровин уехал в Санкт-Петербург и поступил в Академии художеств, но через три месяца он уехал, разочарованный устаревшие методы обучения, и вернулся в Москву. В его последние годы в школу, в которой учился Василий Поленов, придававший особое значение к художественной форме. Известность пришла к молодому художнику благодаря его «Портрету хористки» (1883 г., г. ГТГ), с его впечатлением от пленэра. Лицо женщины, платье и шляпа залиты нежным рассеянным светом, мраморными отблесками зеленого деревья. С его непринужденной манерой письма и яркими красками портрет это прекрасное достижение, и следует помнить, что он был расписан на пять лет раньше, чем «Девушка с персиками» и «Девушка на солнце» Серова. Поленов познакомил Коровина с абрамцевским кружком Мамонтова; который включал братья Васнецовы, Илья Репин, Василий и Елена Поеновы, Марк Антокольский, Илья Остроухов и другие.Увлечение абрамцевского кружка русским темы отражены в картине Коровина «Северная идиллия» (1886. ГТГ): фольклорная стихия и плавная ритмическая композиция этой картины Вспомните произведения Виктора Васнецова, которым восхищался Коровин. В 1885 году Мамонтов основал свой частный оперный театр и Константин Койовин. разработал декорации для оперы Верди «Аида», а следующий сезон — для «Делиба». Кармен Лакме и Бизе. Мамонтов писал о постановке «Аиды»: «Прекрасны декорации Коровина, особенно« лунная ночь на берегу ». Нила »и« дверной проем храма », в котором суд над Радамесом состоялся.’ На заработанные в театре деньги Коровин поехал во Францию и Испания. Его впечатления от Испании нашли выражение в лучших из его ранних жанровая картина * Испанские девушки Леонора и Ампара на балконе * (1889, ГТ), в которой национальный мотив интерпретирован с хорошим вкусом и чувством за местный колорит. В лучших портретах Коровина человек и природа сливаются воедино, красота друг друга. Превосходный портрет * Татьяны Любатович (ок.1886, ГРМ) раскрывает поэтическую природу известного певица. Здесь художник превосходно справился со сложной задачей: женщина сидит спиной к окну, на пышном зеленом фоне, в белое платье и книга в руках; ее осанка проста и естественный; ползучие фиолетовые и розовые пятна солнечного света на ней платье придает фигуре легкость и нежность. На дальнейшую работу художника сильно повлияли его поездки в север.Во время своих путешествий 1888 года его пленили панорамы. суровых северных береговых линий, как показано на * Побережье Норвегии и Северное море * (частное собрание, Санкт-Петербург). Его вторая поездка на Север с Валентином Серовым в 1894 г. строительством Северной железной дороги. Коровин запечатлел красоту этих частей в большом количестве пейзажей: * Норвежский порт *, * Святой Ручей Трифона в Печенеге *, * Хаммерфест: Северное сияние *, * Побережье в Мурманске * (все в ТГ) и др.Раскраска пейзажей особенно хороши, многие из них построены на тонкой паутине оттенков серый. «Этюдный стиль» этих произведений был характерен для творчества Коровина. искусство 1890-х гг. По материалам этой поездки Коровин спроектировал Северную железную дорогу. павильон на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. На огромном панно он создавал широкие обобщенные образы жизни и пейзажей север. Оформление павильона получилось настолько удачным, что Коровину присвоили звание. главный художник-оформитель российских павильонов на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.Грандиозность этой задачи раскрыла все его таланты, и он нарисовал несколько больших декоративно раскрашенных панелей. Для этой работы Коровин получил на выставке золотую медаль. Теперь он пользовался во всем мире Известность и его работы выставлялись во многих европейских городах. С начала ХХ века Коровин сосредоточил свое внимание все больше и больше о театре. Его переход от частной оперы Мамонтова к публичный Мариинский театр в Санкт-Петербурге разрешил ему работать над больший масштаб.Его проекты произвели революцию в искусстве театрального декора. Отходя от традиционного типа декора, который просто указывал на место действия, Коровин произвел «декор настроения», передающий общую эмоциональный тон спектакля. Коровин разработал декорации для некоторых произведений Станиславского. драматические постановки, но его декорации для опер и балетов пользовались наибольшим успехом. успех. Его красочные костюмы и декорации к спектаклям «Фауст». (1899), * Конёк-Горбунок * (1901) и * Садко * (1906) в значительной степени повысила художественную выразительность постановок. Колорист по натуре, Коровин сделал цвет основным средством выражения. как в театральной работе, так и в станковой живописи. ‘Цвета и форма объединить, чтобы дать гармонию красоты », — написал он. ‘Цвета могут быть праздником для глаз, и ваши глаза говорят вашей душе радости и восторга … Цвета, аккорды цветов и форм — вот чего я пытался достичь в своих декорации для балета и оперы ». Одной из любимых тем художника был Париж.В городских пейзажах * Парижское кафе * (1890-е гг., TG), * Cafe de la Paix * (1905.TG), * La Place de la Бастилии * (1906, частное собрание, Москва) замечаются, казалось бы, случайная композиция, свободная манера живописи и стремление художника к богатству красок. В первое десятилетие нынешнего века Консиантин Коровин проявил большую интерес к живописи Парижа ночью и вечером, с яркими огнями рекламы и лихие экипажи: оф.* Ночной Париж *; * Ле-Бульвар Итальянский * (1908, ГТГ), * Ночной карнавал * (1901, Латвийский Государственный Художественный музей, Рига), «Вечерний Париж» (1907, частное собрание) и др. Коровин хорошо знал западную живопись и восхищался ее достижениями.
импрессионисты. Это повлияло на его собственные работы, особенно на сериал «Париж»,
в котором он блестяще запечатлел впечатления от ярких, красочных,
изменчивая жизнь. В вечерних сумерках или в утренней дымке его краски
теряют конкретность и образуют систему вибрирующих пятен, а предметы
становятся менее четко очерченными.Но все же в лучших произведениях Коровина, кроме передачи
ан Любовь Коровина к театральному делу наложила отпечаток и на его живопись. Примерно с 1910 года его полотна стали более красочными и отображали более широкие, более свободная манера рисования. Сейчас он был на пике карьеры художника, как может можно увидеть на таких фотографиях, как * Причал в Гурзуфе * (1914, РМ) и * Базар * (1916, ГРМ). В то же время он написал много натюрмортов.* Розы и фиалки * (1912, ГТГ) выполнен в сочной, плавной цветовой гамме. В * Fish * (1916, Р.М.), предметы, а не « растворяются » в мастерской манере живописи, удивительно конкретны и осязаемы. Ученик Константина Коровина Б. Йохансон писал о своем учитель: «Необычно эмоциональный и нетерпеливый к действию, он быстро загорелся энтузиазм ко всему, что попало под его живописец, таяние снега на берегу Истры девушка в белом платье у куста сирени, розы в лучах солнца на фоне синего моря, отдаленный уголок провинциального город, Венеция или Ташкент, Архангельск…или ночные огни Парижа … Во всем он находил поэзию истины … Его величайшей радостью было увлекательный процесс борьбы с природой, в конце которого новое, вторая жизнь, обогащенная поэтическим чувством художника, зародилась на холст.’ На протяжении всей своей карьеры Коровин выставлял свои работы на выставках Передвижники, Общество «Мир искусства» и Союз русских Художники. С 1901 г. Константин Коровин преподавал в Московском живописном училище, Скульптура и архитектура; у него учились многие советские художники. Во время Первой мировой войны Коровин работал консультантом по камуфляжу. в штабе одной из русских армий. Несмотря на его плохое состояние здоровья (старая нервная болезнь и болезнь сердца) он часто бывал линия фронта. После революции вел активную творческую жизнь; помимо того, что занимается сохранением художественных ценностей и организацией аукционов и выставки в пользу освобожденных политзаключенных, продолжил он. работать в театре, оформляя постановки Вагнера * Die WaIkuere * и «Щелкунчик» * Зигфрида и Чайковского (1918-20). Кроме того, что сам был неизлечимо болен, у Коровина был сын-инвалид, который
лечиться только в Париже, и по совету наркома
По образованию Луначарский переехал во французскую столицу. Здесь выставка
его работ должны были состояться, но его картины были украдены и
художник остался без гроша. Он был вынужден соглашаться на любую работу.
В этих условиях Коровин подписал различные оковы и договоры.
вкратце |
Биография Васнецов Виктор
Кто не видел таких известных картин, как «Богатыри» и «Аленушка»? А Иван Грозный? Легендарный русский художник, наверное, знает не только взрослых, но и детей, ведь последние могли видеть иллюстрации Васнецова к русским народным сказкам в детских книгах или журналах.
Как жил художник?
Между тем он не мог стать художником, потому что в те времена, по кодексу, в котором он жил, существовала традиция, согласно которой сыновья должны были пойти по стопам отца и унаследовать его профессию.А его отец, кстати, был священником. Поэтому в 10-летнем возрасте маленького Виктора отправили учиться сначала в специальную духовную школу, а затем в духовную семинарию в Вятке.
Вятская духовная семинария
Можно сказать, что здесь началась биография Васнецова как художника. В Вятской губернии было много местных художников и любителей. Все они занимались росписью игрушек, мебели и посуды, резьбой по дереву и красивой вышивкой.
Нет сомнений, что это оказало огромное влияние на развитие таланта молодого человека, а также его мировоззрение.Он так увлекался рисованием, что, если у него было несколько свободных минут, сразу же начинал что-то рисовать. Наверное, тогда он и подумать не мог, что скоро это станет делом его жизни.
Хотя биография Васнецова не включает только сведения о нем как о художнике. Хорошо известно, что он занимался архитектурой и дизайном, а также был художником-монументалистом, театральным художником и, как уже упоминалось выше, иллюстратором детских книг.
Академия художеств и Школа Общества поощрения художников
Духовную семинарию еще не окончил: бросив последний курс, решил уехать в Петербург, поступать в Академию художеств.Для этого он пишет две жанровые картины «Доярка» и «Зница», продает их и за полученные деньги отправляется в Академию.
Дальнейшая биография Васнецова разворачивается следующим образом. Приехав в Санкт-Петербург и попав в заветную Академию, он сдает вступительные экзамены и ждет уведомления о результатах. Но я не стал ждать. Но не потому, что он не действовал, а потому, что произошла ошибка, и уведомление по каким-то причинам ему не доставили. Фактически, он это сделал, но узнал об этом только через год.
Решив, что попробует еще раз В следующем году, он идет в Школу поощрения художников. Там он совершенствует свои навыки и одновременно зарабатывает на жизнь иллюстрациями к различным книгам, журналам и даже дает частные уроки.
Художник Васнецов, биография которого содержит много интересных фактов, написал большую коллекцию картин, поражающих своей реалистичностью и простотой. Многие из них он написал, когда учился в Академии, например, такие как «Чаепитие», «Старуха кормит цыплят», «Нищие» и другие.
После окончания института по приглашению друга и художника Репина уехал в Париж. Там он проработал год, и в этой стране написал картину «Балаганы в окрестностях Парижа».
Но, помимо потрясающих картин, есть немало портретов, которые написал Васнецов. Биография краткая, изложенная в этой статье, имеет много недосказанных моментов, таких как, например, упомянутый выше интерес Виктора Михайловича к архитектуре и дизайну.
Дом, в котором жил художник, оформлен в очень интересном, замысловатом стиле.И автором этого проекта, конечно же, был Васнецов. На втором этаже этой «башни» находилась мастерская, в которой родилось множество картин, ставших впоследствии легендой.
Личная жизнь
О семейной жизни художника известно немного. Но сохранившиеся портреты позволяют лично увидеть жену творца, одну из его дочерей Татьяну и сыновей Владимира и Бориса.
Интересные факты из жизни творца
По словам его внучатой племянницы, есть несколько любопытных фактов, содержащих биографию Васнецова:
- Владимирский собор, расположенный в Киеве, Виктор Михайлович расписывал 10 лет.
- Однажды при росписи храма, находясь под самым куполом, Васнецов упал. Его спасло только то, что он был зацеплен крючком в куртке и висел в воздухе. Вспоминая этот случай позже, он сказал, что тогда Господь сохранил его.
- Васнецов очень любил Историю России.
- Картина «Аленушка» написана юродивой крестьянской девушкой, жившей на самом деле. Фон — это тоже настоящее место в Абрамцево. Изначально полотно называлось «Дурак Аленушка» и не имело никакого отношения к сказке.
- По вечерам в семье художника вся семья читала Библию.
- Васнецов был знаком с Николаем II и даже присутствовал на его коронации.
- При жизни он был очень экономным человеком, никогда не выбрасывал деньги и каждую копейку приносил своей семье.
- Васнецов был строгим отцом, но при этом воспитывал детей в атмосфере творчества.
- Сын художника получил профессию астронома, а старшая дочь стала художницей.
- Жена Васнецова по профессии врач, одна из первых (среди женщин) в Петербурге.
Художник умер в 1926 году, и его последними словами были: «Скажите всем, кто спросит, как, мол, а что: Я только в России жил …»
Виктор Васнецов. Виктор васнецов — биография, картины Васнецов годы жизни работает на тему
«Красота веток зависит от корней»
Практически вся семья Васнецовых была священнослужительницей.В 1678 году упоминается псалмопевец Трифонова монастыря Дмитрий Кондратьев, сын Васнецова … Но корни рода происходят из Перми Великой: в 1678 году там упоминаются церковники на Ныробском погосте Васкецов .
Карта севера России, включая Большую Пермь.
Пермь Великая ( Пермь Камская ) — исторический регион России. Великой Перми назывались города Чердынь, Сольвычегодск, Соликамск, Кайгород, Старая Пермь.Город Старая Пермь находился в 140 верстах от устья Вычегды.
Фамилия возникла от имени Василия: Васька — Васкец — Васкецов, и изначально выглядела в точности как Васкецов … Так образовались фамилии Иванцов, Пашкецов.
Васнецовы были людьми, посвятившими свою жизнь служению Богу и просвещению: священники и учителя.
В 10 районах современной Кировской области есть места, связанные с деятельностью этой славной семьи: это города и села, где жили Васнецовые, церкви и школы, где они служили людям.
Васнецов Михаил Васильевич
Отец будущих художников, Михаил Васильевич Васнецов, после окончания Вятской духовной семинарии, был рукоположен в священники Троицкого храма в селе Лопьял Уржумского района, куда приехал с женой Аполлинарией Ивановной, приехавшей из священническая семья Кибардинцев, 1844 г. В Лопяле родились двое детей — Николай и Виктор.
Васнецов Николай Михайлович (1845–1893) — учитель, написал книгу «Материалы к Краеведческому толковому словарю вятского говора», изданную в 1908 г. Губернским статистическим комитетом.
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) — художник, мастер исторической и фольклорной живописи.
В 1850 году Васнецовы переехали в село Рябово. Здесь родились еще четыре брата: Александр, Аркадий, Аполлинарий, Петр.
Васнецов Петр Михайлович (1852-1899) — агроном, педагог.
Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) — художник, мастер исторической живописи, искусствовед.
Васнецов Аркадий Михайлович (1858-1924) — народный педагог, стоящий во главе города Вятки.
Васнецов Александр Михайлович (1861-1927) — русский фольклорист, народный педагог, автор сборника «Песни Северо-Восточной Руси» (1894).
Михаил Васильевич дал начальное образование всем шестерым сыновьям дома. Он научил их читать, писать, считать, петь. От отца они получили первые навыки рисования. «Я начал рисовать с самого раннего детства, — вспоминал позже Виктор Васнецов, — а в самом первом детстве я рисовал больше кораблей и морских сражений — это расстояние до любого моря.Потом пейзажи и люди (крестьяне и т. Д.) По памяти … ».
Конечно, разные таланты, которые позже проявились в братьях, имеют наследственные корни от дедов и прадедов Васнецовых и Кибардинцев.
д.Рябово — дом Васнецовых
Рябово — «семейное гнездышко», семья проживает здесь более 20 лет. В Рябово будущие художники Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) и Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) увидели красоту родной земли, получили первые уроки живописи и жизни.Окрестности села, воспетые братьями Васнецовыми, красивы: сказочные леса, цветущие поля, заснеженные просторы. Тихие пейзажи Вятки, быт и быт людей, сказки, песни, легенды — все было впитано в детские души и отразилось в творчестве.
Сюда приехали Виктор и Апполинарий, уже взрослые и знаменитые, здесь похоронены отец и мать. Братья очень любили Рябово, часто вспоминали родное село, об этом свидетельствуют их письма и воспоминания современников.На Рябовщине несомненно зародились идеи будущих картин.
Сохранившийся до наших дней дом Васнецовых с 1981 года является местом расположения Мемориального музея. Бережно хранятся драгоценные экспонаты: документы, фотографии, антиквариат. Значительное место в коллекции музея занимают оригинальные картины А. М. Васнецова, такие как «Пашня», «Дуб в Демьяново».
Добрый наставник
Семья священников Васнецовых от природы наделена художественными способностями.Среди них были архитекторы, принимавшие участие в строительстве сельских каменных церквей, подготовке «художественных чертежей», по которым была построена колокольня церкви в селе Талые Ключи. По их «художественным эскизам» для них построили каменные церковные ограды и металлические решетки, торговые лавки для ярмарок и собственные дома. Художественный талант васнецовских священников проявился в отделке и росписи стен храмов, устройстве иконостасов, росписи картин.
В доме матери отца Михаила Васнецовой Ольги Александровны, урожденной Вечтомовой, все стены были расписаны ее картинами. Позже Виктор Михайлович вспоминал: «… Первые настоящие картины, которые мы с Аполлинарием видели в доме нашей бабушки, которой отец отвел нас« на поклон », как только мы приехали из семинарии … все было под стекло в золотых рамах чинно висело в несколько рядов, заполняя стены гостиной … Мы гордились талантом бабушки.«
Михаил Васильевич был добрым и строгим наставником для своих сыновей. Во время каникул «отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их изучал и резко критиковал, указывая на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и смущаясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и зарисовки, выполненные масляными красками, всевозможные красивые места, окружающие село. «Однажды, — вспоминал Виктор Васнецов, уже будучи студентом Академии художеств, — мы все рисовали этюды, и единогласно рисунок отца был признан лучшим.”
Много лет спустя, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в автобиографическом рассказе «Как я стал художником» писал о своем отце и его детстве в Рябово. : «Любовь к природе, влюбленность в нее, наблюдательность воспитывала меня как отца с глубокого детства. Когда пришла весна, он позвал меня в лес послушать зябликов; перед окнами ставим скворечники, по вечерам вся семья гуляла по полям.Ночью он обратил мое внимание на небо, основные созвездия и звезды я знал с детства; вращение небосвода и его причины … Любовь к природе и пейзажу воспитала во мне художника, и этим я обязан своему отцу. Его смерть потрясла меня до глубины души … Вечная сердечная благодарность моему отцу. «
Михаил Васильевич Васнецов скончался в Господе в 1870 году в возрасте 47 лет. Аполлинария Ивановна скончалась четырьмя годами ранее. Детство братьев закончилось.Шесть детей остались сиротами.
Среди народа
Старшему брату Николаю (1845–1893) к тому времени было 25 лет. Он окончил Вятскую духовную семинарию «по первому разряду», то есть отлично, и был отправлен на родину в село Лопяль в качестве наставника в начальной школе. Через несколько лет его назначили директором Шурминской двухклассной школы, где он преподавал русский язык, арифметику, историю, естествознание, сельское хозяйство, рисование, Закон Божий.По собственной инициативе, помимо программы, он преподавал географию и историю Вятского края, считая главным в своей работе «освятить душу и сердце ребенка». Художественный талант Николая Васнецова проявился в создании макетов старинных крестьянских избы, школьных зданий, церквей и соборов, которые были показаны на Казанской выставке 1890 года и были награждены медалью. Но совершенно уникальным его произведением, ценность и значение которого с каждым годом возрастает, являются «Материалы для Толкового областного словаря вятского диалекта», изданные в 1908 г. Губернским статистическим комитетом.
Еще пятеро детей отца Михаила Васнецова также получили духовное образование и воспитание. Художественные способности Аркадия Васнецова проявились в резьбе по дереву и создании мебели как по его собственным чертежам, так и по чертежам Виктора Михайловича. Его работы украшали многие дома в Вятке и Москве.
Александр (1860-1927) был наделен редкой музыкальностью и прекрасным голосом. На протяжении тридцати лет он собирал и хранил народные «домашние» хоровые песни — причем сам с большим мастерством исполнял их.Его книга «Песни Северо-Восточной Руси» вышла в Вятке в 1894 году. Ее уникальность оценили современники и потомки.
Два брата — Виктор (1848-1926) и Аполлинарий (1856-1933) — стали художниками. С детства они обладали удивительной наблюдательностью и умением видеть глубокий смысл повседневной жизни. В поздней повести «Сельский иконописец» А. Васнецов, вспоминая «родное Рябово», делал яркие, живые зарисовки, благодаря которым вы видите и слышите его героев: «Высокая лестница, ведущая к церкви, служила местом долгими летними вечерами, где местные жители нежились на закате — сторож Омелян, пономарь Лука и Александр Иванович, Егор Николаевич «в белой парусиновой рясе» и местный иконописец Семен Иванович Копысов.Здесь часто сидели допоздна, писали о том и о том, решая бытовые дела, интересы прихода, епархии и даже всего государства Российского. Это же радужное солнце заглядывало из окон в сам храм, играя на золоченом иконостасе, лампадах и облачениях на иконах. «
И словно продолжая писать картины сельской жизни, В. Васнецов писал: «Я жил среди мужчин и женщин и любил их не« популистски », а просто, как своих друзей и знакомых, слушая их песни и сказки, слушая, сидя на плите при свете и треске факела.«
Виктор, как и его старший брат, в возрасте десяти лет был отправлен в Вятку учиться в духовном училище и семинарии. Там в число обязательных дисциплин входили церковная живопись и архитектура. С 1855 по 1867 год ими руководил Н. А. Чернышев, иконописец и хороший рисовальщик, у которого «была при себе иконописная мастерская. Писал иконы для многих церквей, в том числе «имел договор с Вятским Преображенским монастырем о написании икон в 29 клеймах иконостаса холодного храма».«
В.М. Васнецов с внуком Витей (1925)
После окончания Вятской духовной семинарии Виктор, а затем и Апполинарий покидают родные края и поступают в Петербургскую Академию художеств, но не теряют связи с родным краем, активно переписываются с родственниками и друзьями, жившими в Вятка.
В 1909 году братья Васнецовы, художники, уже известные на всю Россию, обратились к вятской общине с предложением «устроить в Вятке галерею и передать им свои работы, а также оказать содействие в приобретении работ других художников».«Предложение поддержали художники и другие представители творческой интеллигенции города. Так в Вятке появился художественный музей — ныне Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.
В музее находится одно из самых значительных региональных собраний живописи: около 18 тысяч произведений живописи и графики, в том числе 27 произведений Виктора Васнецова и 25 произведений Апполинария Васнецова, полотна Шишкина, Левитана, Тропинина, Репина, Сурикова, Айвазовского, Сарьяна. , Кандинского, а также работы вятских художников Рылова и Хохрякова, Вершигорова, Харлова, Вопилова.
Виктор Михайлович Васнецов — живописец, мастер-портретист и пейзажист, театральный художник.
«Я смотрю на этого высокого статного человека и верю, что ему суждено возродить забытые традиции нашей великой древнерусской живописи …» (Нестеров М.В.)
Кузнецов Н. Д. Портрет В. М. Васнецова (1891)
Выдающийся русский странствующий живописец, автор героико-эпических и сказочных полотен, мастер монументальной живописи, театральных декораций, график, создатель ряда архитектурных проектов.Профессор, действительный член Санкт-Петербургской Академии художеств, кавалер Почетного легиона (Франция).
«Я только жил в России». Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества.
Крещение Руси, 1885-1896 гг.
Спящая принцесса, 1900-1926 гг.
Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников.Его творческое наследие интересно и многогранно. Талант живописца проявился во всех сферах изобразительного искусства. Картины быта — и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей — и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; живопись на исторические сюжеты — и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника. Посетители Третьяковской галереи с благодарностью вспоминают архитектора Васнецова: фасад этого элегантного здания был оформлен по проекту художника.Но главное, чем художник обогатил русское искусство, — это произведения, написанные на основе народного творчества. Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопяль. Его отец, Михаил Васильевич, священник, вскоре после рождения сына переехал в село Рябово. Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного вятичского рода. Имея весьма скромный доход, отец Васнецова должен был кормить и обучать шестерых детей. Мать умерла рано. Первое, что запомнился будущему художнику на всю жизнь, — это загадочные голубоватые сумерки зимних сумерек, расплывающиеся по комнате, и рассказы неизвестных странников.«Думаю, я не ошибусь, если скажу, что сказки повара и рассказы странствующих людей заставили меня всю оставшуюся жизнь полюбить настоящее и прошлое моего народа. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности », — писал Васнецов. Другие впечатления, не менее сильные, Виктор получил от бабушки Ольги Александровны. В юности она увлекалась живописью. Будущий художник был от счастья захватило дух, когда бабушка открыла крышку старого сундука, где были краски.Мальчик рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были пойти по стопам отца, и в 1858 году Виктора отправили в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. Решение Васнецова стать художником укрепилось после встречи с ссыльным польским художником Э. Андриоли. От него он узнал и о Петербургской Академии художеств. И Виктор решил попытать счастья. Ректор семинарии благословил его на путь художника, сказав, что священников много, а Рублев пока один.Однако отец также согласился, предупредив, что не сможет помочь материально. Когда Васнецов обратился за советом к Андриоли, он не стал долго думать. Он познакомил Виктора с епископом Адамом Красинским, который привлек губернатора Кампанейщикова, и оба они помогли провести лотерею — продажу жанровых картин Васнецова «Жрица» и «Доярка». Шестьдесят рублей и небольшая сумма, подаренная отцом, составили весь «солидный» капитал будущего художника.
В 1867 году Васнецов сдал экзамены в академии, но, будучи застенчивым и скромным, не решился даже проверить себя в списках поступающих.Начались мытарства: практически без денег, в поисках уголка и хоть какой-то работы. Случайно встретив брата своего учителя на Вятке Красовского, Васнецов нашел надежду: помог ему устроиться рисовальщиком в картографическое учреждение. Впоследствии Виктор устроился иллюстратором книг и журналов. В это же время он начал посещать рисовальную школу Общества поощрения художников, где познакомился с художником И. Н. Крамским. Это знакомство сыграло значительную роль в жизни Васнецова.Когда в августе 1868 года Виктор снова решил попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что его зачислили в прошлом году. Здесь он быстро сдружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Вместе с ними в маленькой квартирке на Васильевском острове Васнецов слушал молодого ученого, историка и поэта Мстислава Прахова, живо изложившего свое учение о Древней Руси. Первый год обучения в академии принес художнику заслуженную награду — серебряную медаль второго достоинства.В следующем, 1869 году, Васнецов получил еще одну серебряную медаль за работу «Христос и Пилат перед народом». Но с 1871 года, сначала из-за болезни, а затем из-за нехватки времени, регулярность посещения академии была нарушена. А в 1875 году, вынужденный зарабатывать на жизнь и поддавшись желанию совершенствоваться в живописи, Васнецов покинул академию.
К этому времени он уже создал жанровые картины «Певцы-попрошайки» и «Чаепитие в трактире» (1874 г.). Последний был настолько значительным, что был принят на выставку передвижников.В 1876 году Васнецов включил в экспозицию картины «Книжный магазин» и «Из квартиры в квартиру». Последнее более удачно. Дряхлые старики, муж и жена, бродят по льду Невы, переходя из одного туалета в другой. В руках у них все свои скудные пожитки. Дезертирство. Их ждет только жалкий мопс, бегущий впереди. Одетые в бедную одежду, измученные бедностью и старостью, эти обитатели трущоб выглядят особенно жалко на фоне гордо возвышающейся Петропавловской крепости.Не зря про Васнецова говорили: «Жанровый художник мог быть первоклассным … очень близким по духу Достоевскому».
Из квартиры в квартиру, 1876 г.
Весной 1876 года Васнецов уехал в Париж, где его издавна звали Репин, Крамской и Поленов. Он внимательно изучал жизнь французского народа. Результатом этих наблюдений стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877). Через год, вернувшись в Россию, Виктор Васнецов женился на Александре Владимировне Рязанцевой.Он создал свою семью по подобию патриархальной семьи своего отца. Васнецов прожил без года пятьдесят лет в счастливой семейной гармонии. Как потом вспоминала его жена, когда они переехали в Москву, художник любил бродить по старым московским улицам. А когда возвращался домой, то часто говорил: «Сколько чудес я видел!» Перед собором Василия Блаженного не сдержались слезы. Увиденное и пережитое воплотилось в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х годов и выполненную в 1897 году.Фигура короля занимала почти все полотно. Иван Грозный в непрозрачной парчовой одежде, в шапке с иконами, в вышитых рукавицах спускался по крутой лестнице. Его внешний вид был величественным, в его лице выражалась воля, великий ум и в то же время — подозрение, обида и гнев. Строгое выдержанная цветовая гамма картины создавала впечатление монументальности. Как всегда, у Васнецова удачный фон холста: массивная стена, покрытая богатой росписью, в ее толщине есть небольшое окошко, из которого далеко внизу видна старая деревянная Москва, засыпанная снегом.Орнамент настенной живописи, принт, вышивка придали работе декоративность.
Царь Иван Васильевич Грозный, 1897 г.
В 1878 году Васнецов начал писать картину «После битвы Игоря Святославича с половцами», которая стала одной из первых в его новом историко-эпическом цикле. В нем художник хотел торжественно, грустно и поэтически восхвалять героизм русских солдат, как и создатель «Слова о полку Игореве».«Вот почему он изображал не ужасы битвы, а величие смерти для Родины. Мир дышит от тел павших. Прекрасный могучий воин, лежащий с широко раскинутыми руками, и молодой князь в лазурных одеждах. олицетворяли идею беззаветного служения Отечеству. Цветовая гамма картины создавала тревожное настроение. На темно-зеленом фоне степи насыщенные красные щиты и красные сапоги воина освещаются малиновой луной.Трагическое звучание картины усилило контраст между темами смерти и красоты: изображения убитых солдат на фоне сочной зеленой травы, бледно-голубых цветов, красивой одежды. Однако единодушного одобрения картина не встретила. Она была настолько необычной, что о ней не могло быть единого мнения. Только Репин и Чистяков сразу почувствовали «главное» в картине. Последний в письме к Васнецову писал: «Я почувствовал запах такого далекого, такого грандиозного и по-своему самобытного русского духа, что мне было просто грустно: я, допетровский чудак, вам завидовал… ».
После расправы над половцами Игоря Святославича, 1880 г.
Несмотря на неприятие картины большинством критиков, Васнецов не отказался от избранного пути и к 1882 году создал «Витязя на распутье». Художник изобразил сумеречную степь, бывшее поле битвы с разбросанными по ней костями. Вечерний рассвет угасает. На перекрестке трех дорог стоит предупреждающий камень. Остановившийся перед ним рыцарь погружен в глубокую задумчивость (Стасов подал Васнецову идею начертания эпической надписи на плотном камне).В образе рыцаря на распутье художник как бы невольно изобразил себя, свои тяжелые мысли о будущем.
Витязь на распутье, 1882 г.
В Москве Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, и это стало важным событием в жизни художника. Вскоре меценат заказал ему три картины для зала заседаний Донецкой железной дороги: «Битва русских со скифами», «Ковер-самолет», «Три царевны преисподней».«Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкой области, вторая — сказочный путь преображения и третья — принцесс из золота, драгоценных камней и угля — символ божества недр пробужденной земли. «, — вспомнил сын Мамонтова идею этих произведений. Все три картины были столь же жизнеутверждающими, как и сами сказки.
Ковер-самолет, 1880 г.
Одно из самых поэтических произведений художника — картина «Аленушка» (1881), изображающая горькую сиротскую долю.Одинокая грустная девушка сидит на камне у воды. Вокруг леса. И, словно участвуя в ее горе, кланяются сиротской осине, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ее ласточками. Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Грустно в душе девушки, грустно по природе. В карих глазах Аленушки печаль, и она, как и ее горе, темная и глубокая. Капают слезы и падают золотые листья. Цвет волос девушки перекликается с тоном осенней листвы.Композиция построена на строгом ритме, на плавных перетеканиях линий ее фигуры со склоненной головой и наклонами растений, что вносит в картину мелодичность. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Это одна из лучших картин русского искусства.
Аленушка, 1881 г.
С точки зрения нового народного понимания темы, можно также рассмотреть работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки».Когда Репин увидел декорации и костюмы Васнецова к этой опере, он написал Стасову: «Васнецов делал чертежи костюмов. Он делал такие классные типы — восторг … Я уверен, что никто там не сделает ничего подобного. Это просто шедевр. «Дар художника особенно ярко проявился в декорациях, изображающих Берендеевскую палату. Здесь, пожалуй, переданы все формы, которые знала древняя архитектура во внутреннем убранстве башен. Берендеи и берендеи выступали на фоне этого удивительного пейзажа.Невозможно было не поверить в существование этой страны. Художественная деятельность Васнецова была недолгой, но весьма плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». И даже по прошествии многих десятилетий рисунок Васнецова, изображающий волшебный пейзаж подводного дна в «Русалочке», создавался лишь незначительно разнообразно.
С 1875 по 1883 год в Москве было построено огромное здание Исторического музея. Заказ на картину «Каменный век» для Васнецова получил Адриан Прахов, брат историка М.Прахов. Это панно должно было открыть экспозицию музея. Новая тема потребовала от художника новой живописной техники. Здесь его стиль живописи больше всего напоминает язык фрески. Васнецов использовал матовые краски и, хотя и писал масляными красками, ему удалось добиться полной иллюзии живописи водными красками по серой штукатурке, передавая тусклые цвета земли, глины, обнаженного тела, воды, шкур животных. Все современники высоко оценили это произведение, но Васнецову особенно понравилась похвала Чистякова: «Васнецов в этой картине достиг ясновидения.«
Такой же неожиданностью, как и заказ панно, стало для художника внезапное предложение закончить картину для Владимирского собора в Киеве. И снова предложение поступило от Прахова. Сначала Васнецов решил отказаться от заказа, но финансовые трудности заставили его заняться живописью. За десять лет (1880-1890), шесть из которых он прожил в Киеве, художник и помощники расписали 2880 квадратных метров во Владимирском соборе, составили 15 композиций, нарисовали 30 отдельных фигур. В этих произведениях — строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, сила эпоса.Вот Богоматерь и Младенец: она словно парит над землей, ее типично русское лицо красиво, оно полно любви и печали. В лице младенца, которого она, бережно прижимая к себе, несет в мир, тоже как бы предчувствие грядущих мучений и страданий, но есть и сострадание к грешникам. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных произведениях, заявил: «Мое искусство — это свеча, зажженная перед ликом Бога… ». Васнецов достойно обновил живую и видимую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся:« Видно, что в юности все возможно ». Для выполнения сложной работы требовалась сильная сила духа и тела. Спустя много лет на замечание художника Нестерова, похоронен ли Виктор Михайлович за сказки с натуры, он ответил: «Где было после Владимирского собора наверху? Где? Пишут купцы? После бога?! Не выше! Но есть то, что на одном уровне.Это, брат, сказка. «
И эта сказка — работа подходила к концу. «Герои» Васнецова звучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Героическая симфония» Бородина. На этом снимке холм, с которого открывается далекий горизонт. Персонажи полотна — три всадника в старинной русской экипировке на боевых конях. Это героический форпост. Илья Муромец коренастый, мощный. Он легко держит в руке «булатную дубинку». О его прямолинейности и честности свидетельствуют добрые крупные черты крестьянского лица.Совершенно иначе выглядит Добрыня. Изысканное украшение, изящная экипировка говорят о благородном происхождении героя. Его взгляд суров и суров, исполнен справедливости и благородства. Алеша Попович психологически сложнее. Он побеждает врага не столько силой — не столько силой, сколько резкостью и хваткой. Алеша шутник и весельчак, в правой руке «гуслеты». Так в сочетании мужества и гордости, ума и ловкости, несгибаемого величия духа героический форпост Древней Руси воплощен в живописи Васнецова.Лаконичный пейзаж ощутимо передает необъятность и необъятность русских полей. «Герои» стали блестящим завершением периода расцвета творчества художника.
Богатыри, 1881-1898 гг.
Над фольклорными сюжетами (Баян, 1910; Спящая царевна, Царевна-лягушка, обе 1918; Царевна Несмеяна, 1914-1926) Васнецов работал до конца своей жизни, но такой силы в этих образах уже не было. Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог принять «новую» жизнь с ее политическими катаклизмами, революцией и гражданской войной без пессимизма, усталости и разочарования.Все чаще современники видели художника в Троицкой церкви. Сгорбленная фигура Виктора Михайловича как будто подтверждала его слова: «Бога надо не ляпать, а терпеть». Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет. После вечернего чая он пошел в свою комнату. Через некоторое время семья услышала, как что-то упало. Художник умер от разбитого сердца мгновенно, без болезней и страданий. Говорят, так уходит душа, которая ищет Божественной красоты и истины и обретает мир на небесах.Современники только после смерти оценили его творчество. В статье, опубликованной в «Вестнике знаний», было написано, что в истории русской живописи роль Васнецова была «равной и равной» роли Пушкина в русской поэзии. И в этой оценке нет преувеличения.
Аполлинарий Михайлович Васнецов — пейзажист, театральный художник.
«В последнее время среди художников и критиков наметилась тенденция, суть которой сводится к утверждению:« Не важно, что писать, важно, как писать.Это почти равносильно отрицанию одного из тезисов: внутренний образ, постигнутый глубоким внутренним чувством, обычно принято называть «содержанием». (Васнецов А.М.)
Кузнецов Н.Д. Портрет А.М. Васнецова.
Учился живописи у В.М. Васнецов, его старший брат. В 1870-е годы, подражая народникам, стал сельским учителем. С 1880 по 1887 год жил в Петербурге, работал в журналах «Живописное обозрение», «Мировая иллюстрация», был членом «Товарищества передвижников» и одним из организаторов «Союза русских художников» (1903 г.). ).Васнецов много путешествовал, важное место в его творчестве занимают пейзажи Урала и Сибири, выполненные в стиле северного модерна (Тайга на Урале. Голубая гора, 1891; Кама, 1895). В начале 1900-х он уже был известным художником.
К 1900 г. Васнецов стал известным художником. У него есть первые монументальные полотна из истории Москвы, в которых Васнецов стремится показать облик и саму жизнь допетровской Москвы. Для этого ему пришлось стать ученым-исследователем.Лучшие исторические картины: «Улица в Китай-городе. Начало XVII века »,« Москворецкий мост и Водные ворота. Середина 17 века », оба — 1900;« Всехсвятский Каменный мост. Конец 17 века », 1901 и многие другие. За заслуги в художественной сфере Петербургская Академия художеств присвоила Васнецову звание академика.
С 1901 по 1918 годы Васнецов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после смерти И. И. Левитана вел класс пейзажной живописи.В 1900 году Васнецову было присвоено звание академика.
На рубеже веков Васнецов увлекся театрально-декоративным искусством. Работал над оформлением ряда спектаклей: «Иван Сусанин» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для частной русской оперы С. И. Мамонтова.
В 1906 году художник стал членом Московского археологического общества, а в 1918 году стал председателем Комиссии по изучению старой Москвы. За второй том «Истории русского искусства», изданный в 1910 году под редакцией И.Э. Грабарь написал главу «Образ старой Москвы». Он критиковал декадентов, ратовал за разделение современности и авангарда. Писал живописные этюды Москвы и Подмосковья. Васнецов умер в Москве в 1933 году.
Тайга на Урале. Голубая гора, 1891 г.
Родина, 1886 г.
Элегия, 1893 г.
На рассвете у Воскресенского моста, конец 17 века
Сибирь, 1894 г.
Озеро, 1902 г.
Кама, 1895 г.
Красная площадь во второй половине 17 века, 1925 г.
Биография Васнецова
Васнецов Виктор Михайлович, русский художник.Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 году.
С 1878 г. член Товарищества передвижников. Посетил Францию (1876 г.) и Италию (1885 г.). Он жил в Санкт-Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, издана в 1867 году; «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя, опубликовано в 1874 г.). В 1870-е гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценах уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного общества («Из квартиры в квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, как в Третьяковская гал.).
В 1880-е годы, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое дальнейшее творчество.Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.
Васнецов создал картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880 г.), «Аленушка» (1881 г.), проникнутые искренней поэзией, «Иван-царевич на Сером волке» (1889 г.), «Герои» (1881- 98), исполненный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897 г., все в Третьяковской Гал.).
С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х годов. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к сказке «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.) выполненный по эскизам Васнецова — образец творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала — оказал большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства в конце XIX — начале XX века.ХХ век. Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным чувством родной природы, иногда отличавшейся лирической непосредственностью ее восприятия («Аленушка»), или эпическими по характеру («После битвы Игоря Святославича» с половцами »), сыгравшая важную роль в развитии русской пейзажной живописи.
В 1883-85 гг. Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 гг. — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.В росписи Владимирского собора Васнецов попытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая существовала во второй половине XIX века. пришел в полный упадок. Живопись Васнецова зрелого периода, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушенным звучанием обобщенных цветовых пятен, а иногда и обращением к символизму, предвосхищает дальнейшее распространение в России стиля «модерн».
Васнецов также выполнил ряд портретов (А.М.Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в Третьяковской галерее), иллюстраций к «Песне о Вещем Олеге» А.С. Пушкин (акварель, 1899, Литературный музей, Москва) … По его рисункам, церковь и сказочная «Избушка на куриных ножках» построены в Абрамцево (под Москвой; 1883), фасад Третьяковской галереи. (1902). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными сюжетами («Битва Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее. В.М. Васнецов в Москве).
Родился в селе Лопял Вятской губернии. Сын сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны. Всего в семье было шестеро детей, в том числе Аполлинарий Васнецов, художник, известный своими живописными реконструкциями старой допетровской Москвы.
Начальное образование получил в Вятской духовной семинарии. В 1868–1875 учился в Петербургской Академии художеств. В 1876 году он был в Париже, затем в Италии.С 1874 г. постоянно участвовал в выставках передвижников. В 1892 г. получил звание академика. Как и многие русские художники того времени, он стремился выйти за рамки академического искусства.
С 1878 года Васнецов поселился в Москве, где написал самые известные картины и развил иллюстративно-фольклорное направление творчества. Современников поражали огромные полотна на исторические темы и темы русских сказок и былин — «После битвы», «Герои» и др.
Искусство Васнецова вызвало бурные дискуссии. Многие видели в нем начало нового, поистине национального направления в русской живописи. Но большинство сочло его живопись неинтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили оказались безрезультатными. Особые споры возникли после выхода в свет первого номера журнала «Мир искусства» в 1898 году, в котором также были представлены работы Васнецова. «Я не мог одобрить тот факт, что в самом первом номере, который, в конце концов, имел значение известного кредо наших идеалов и устремлений, половина иллюстраций была посвящена художнику, по отношению к которому я развивал определенное негативное отношение, а именно к Виктору Васнецову »А.Н. Бенуа. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки выдающихся русских художников происходят из национального источника — таланта Виктора Васнецова».
Тем не менее, работа В. Васнецов оказал влияние на художников периода модерна и особенно художников абрамцевского кружка С.И.Мамонтова, одним из организаторов и активным участником которого он был в 1880-е годы. Васнецов исполнял костюмы и декорации для постановок Театра Мамонтова; в 1881 году вместе с В.Поленова, он построил церковь в «русском стиле» в Абрамцево. Позже он спроектировал и реализовал множество построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), Цветковую галерею на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и др.
В 1885-1896 гг. Участвовал в работе над росписью Владимирского собора в Киеве. Он продолжал обращаться к религиозной теме в мозаиках церкви Вознесения в Санкт-Петербурге.-Петербург, фрески и мозаики церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне и др.
Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. У него были сыновья: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дочь Татьяна.
Умер в Москве в своей мастерской, работая над портретом. Похоронен на Лазаревском кладбище. Позже его прах был перенесен на Введенское кладбище в Москве.
15 мая 2013 года исполняется 165 лет со дня рождения великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848 г.)
Виктор Васнецов родился в Вятской губернии в семье сельского священника.
И дед, и прадед художника были священниками.
Детство и юность
Отец художника, человек образованный, старался дать детям разностороннее образование, развить в них любознательность и наблюдательность.
Вот что Васнецов вспоминал о своем детстве: «Рисовать начал с раннего детства .., еще больше рисовал корабли и морские сражения — это далекие края от всякого моря! Потом пейзажи и люди …
Мы с братом Апполинарием увидели первые настоящие картины в доме нашей бабушки, которой отец отвел нас «на поклон», как только мы приехали из семинарии… Все под стеклом, в золотых рамах, висит в несколько рядов … Мы гордились талантом бабушки ».
В праздничные дни« отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал. , указав на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и стесняясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и эскизы, выполненные масляными красками ».
Виктор Васнецов уехал учиться в Вятке с 10 лет — сначала в духовное училище, потом в духовную семинарию.Но через 9 лет, с благословения отца, будущий художник оставил семинарию за полтора года до ее окончания и уехал в Санкт-Петербург, чтобы поступать в Академию художеств.
Учеба в Академии
Начав учебу в Академии, Васнецов познакомился с художником И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизились А. Куинджи, И. Крамской, В. Максимов, В. Поленов, В. Суриков и другие. .
В Академии награжден большой серебряной медалью за рисунок «Христос и Пилат перед народом».«Это время было очень тяжелым для Васнецова. Он переживает смерть отца, заботится о брате Аполлинарии, много работает, чтобы заработать деньги.
Важную роль в жизни художника сыграло его знакомство с московской семьей. известного мецената Саввы Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников в сообщество, впоследствии названное Абрамцевским кружком.
Музыкальные вечера, представления живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, беседы о Проблемы искусства и обмена новостями соседствовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России.
Живопись художника
В. Васнецов многим известен, прежде всего, благодаря его картинам, посвященным русским сказкам, былинам и древнерусской истории. Среди его полотен «Герои», «Снегурочка», «Иванцаревич на сером волке», «Витязь на распутье», «Три принцессы подземного мира», «Аленушка» и другие.
Васнецов Виктор Михайлович … Богатыри. 1898 г.
Васнецов Виктор Михайлович … Аленушка. 1881 г.
В то же время полотна художника на христианскую тематику малоизвестны широкой публике, редко выставляются и анализируются. Между тем в мировой критике эти картины по праву считаются шедеврами.
В начале 1885 г. Васнецов получает приглашение принять участие в росписи нового Владимирского собора в Киеве. Более десяти лет Васнецов работал над росписью в церкви. И как результат — грандиозная работа, не имеющая аналогов в русском искусстве XIX века: около 400 эскизов, росписи непосредственно с участием помощников — более 2000 кв.м.!
По плану вся роспись собора была посвящена 900-летию Крещения Руси.
Васнецов Виктор Михайлович … Фрагмент фрески «Крещение Руси». 1895-1896 гг. Владимирский собор в Киеве.
Готовясь к работе, Васнецов ознакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучил фрески Киевского Софийского собора, Кирилловского и Михайловского монастырей. Успех картин Васнецова был огромен.Они увидели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «блестящий вестник нового направления в религиозной живописи».
Сам великий художник сказал о своей работе в соборе: «Внутренний мир живописи того времени был намного богаче в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично меня, или Нестерова, и мы далеки от их техники, с их живописным эффектом «.
После окончания работ над Киевским собором Васнецов получил многочисленные заказы на украшение церквей в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Гусь Хрустальный, Дармштадт, Варшава. Сам мастер считал, что «нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, как украшение церкви». Васнецов серьезно занимался историей Древней Руси, а также изучением деяний православных святых.
Художник целыми днями проводил в исторических музеях, часами сидя над древними рукописями.
Виктор Михайлович Васнецов прожил 78 лет.
«Я только жил в России», — писал он в старости.
Вот почему художник М. Нестеров сказал о Васнецове: «Васнецов оставил русскому народу прекрасный памятник. Они узнают в лице своих святых, святых и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы быть похожими, и каков их заветный идеал. «
Елена Добронравова
По материалам газеты» Пантелеймон Благовест «, приходской вестник храма во имя святого великомученика и целителя Пантелеймона в Жуковском, 06 (171) июня 2013 г.
Виктор Васнецов — известный русский художник, чье творчество оставило глубокий след в культуре России.Картины и церковные полотна принадлежат кисти великого живописца. Художник занимался росписью храмов на заказ для русских храмов. Васнецов Виктор Михайлович был разносторонним, очень талантливым человеком: краткая биография может служить подтверждением этого вывода.
Биография художника
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в бедной священнической семье. Кроме него, у родителей было пятеро детей.Отец мальчика уделял максимум внимания воспитанию детей. Он пытался развивать свой кругозор, а не только внушать религиозные догмы. Михаил Васильевич подписывался на научные журналы, но места, где жил Васнецов, изобиловали легендами, былинами и поверьями. Мысли мальчика вращались вокруг сказочных персонажей. На полотнах художника можно увидеть героев сказок и красочные пейзажи дикой страны.
Маленький Виктор с детства проявлял навыки рисования.Но отсутствие денег не позволило отцу отдать сына учиться искусству. Мальчику пришлось поступить в духовное училище (1958 г.), где обучение сына священника было бесплатным.
После училища мальчик поступил в духовную семинарию, но учебное заведение не окончил, так как начал учебу в Петербургском художественном училище (1867 г.). При этом молодой человек сдал экзамен в Академии художеств, но из-за излишней скромности не приехал проверить результат (о зачислении Васнецов узнал годом позже).
После окончания академии художник участвовал во многих выставках, занимался росписью храмов. Он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок в Москве, когда приехал жить в этот город. В настоящее время вы можете посетить дом-музей Виктора Васнецова в Москве, спроектированный самим художником. Васнецов построил его в неорусском стиле. Художник переехал сюда в 1894 году и прожил с семьей до самой смерти.
Сейчас здание принадлежит музейному комплексу Третьяковской галереи и представляет собой музей с постоянной экспозицией, посвященной жизни и творчеству известного русского живописца.Здесь вы увидите портрет Виктора Михайловича Васнецова и ряд картин великого художника. Помимо постоянной экспозиции, здесь регулярно проходят и другие выставки, посвященные деятельности Васнецова.
Талантливый живописец до смерти написал (23 июля 1926 г.). Он оставил незаконченным портрет Нестерова — друга и ученика художника.
Творчество русского живописца
Творчество Виктора Михайловича Васнецова развивалось поэтапно.Будучи студентом академии, юноша все свободное время посвящал рисованию. В то время молодой художник увлекался иллюстрированием русских народных поговорок, пословиц, сказок. Заметив талант ученика, представители духовенства попросили его расписать Вятский собор.
Работы, написанные молодым художником с 1876 по 1879 год, отражают бытовые сюжеты. Полотна 1880-1898 годов имеют эпическую и историческую направленность. С 1890 года живописец увлекся религиозной темой.Он активно занимался росписью храмов, но не забывал и о станковой живописи. После 1917 года художник писал иллюстрации к русским народным сказкам.
За свою жизнь Васнецов неоднократно принимал участие в выставках живописи. Впервые он выставил работы студентом академии. Демонстрация картин помогла молодому человеку привлечь внимание признанных художников, прославить его имя. После окончания института (1873 г.) художник выставлял картины в составе Товарищества передвижных художественных выставок.Такие выставки проходили на территории крупных сел и многих городов. Помимо работ Виктора Михайловича, в экспозицию вошли картины других известных художников.
Активная деятельность товарищества продолжалась до 1980 года, затем движение стало угасать, а сама организация прекратила свое существование после последней выставки (1922 год).
Известные картины
От некоторых шедевров Васнецова осталось только описание. Но многие полотна сохранились до наших дней.Чем порадовал ценителей современного искусства Виктор Васнецов: рассмотрим картины с именами по порядку.
Виктор Михайлович Васнецов оставил потомкам богатое наследство. Многие его работы были уничтожены после революции 1917 года. Но уже сейчас можно любоваться шедеврами великого русского живописца 19-20 веков.
.
Leave a Comment