Биография боттичелли сандро кратко: Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) краткая биография художника

---

29.08.2021 Разное

---

Биография и картины Сандро Боттичелли

   Биография Сандро Боттичелли очень богатая. Начнем с того, что его имя это прозвище. На самом деле, его звали Алессандро ди Мариано Филипепи. Сандро – это сокращение от Алессандро, а вот прозвище Боттичелли прилипло к нему, потому что так называли одного из старших братьев художника. В переводе это означает «бочоночек». Родился он во Флоренции в 1445.

   Отец будущего художника был кожевником. С 1458 года маленький Сандро уже работал подмастерьем в ювелирной мастерской, которая принадлежала одному из его старших братьев. Но он там долго не задержался, и уже в начале 1460-х годов был записан в ученики к художнику Фра Филиппе Липпи.

   Годы в художественной мастерской Липпи проходили весело и продуктивно. Художник и его ученик хорошо ладили между собой. Впоследствии Липпи сам стал учеником Боттичелли. С 1467 года Сандро открыл свою собственную мастерскую.

   Первый свой заказ Боттичелли выполнил для зала суда. Это было в 1470 году.

К 1475 году Сандро Боттичелли был вполне известным и востребованным мастером. Он стал создавать фрески, писать картины для церквей.

   Боттичелли считали «своим» человеком практически везде, в том числе и в богатых королевских семьях. Так, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, когда купил себе виллу, пригласил Сандро Боттичелли жить у него и писать картины для интерьера. Именно в это время Боттичелли пишет две свои самые знаменитые картины – «Весна» и «Рождение Венеры». Обе картины представлены на нашем сайте с подробным описанием.

   К 1481 году Боттичелли отправился в Рим по приглашению папы Сикста IV. Он принимал участие в росписи Сикстинской капеллы, которую только-только закончили строить.

   После смерти отца в 1482 году, Боттичелли вернулся в свою родную Флоренцию. Пережив трагедию, художник взялся снова за картины. Заказчики толпами шли в его мастерскую, поэтому некоторые работы выполняли ученики мастера, а он же брался только за более сложные и престижные заказы.

Это время было пиком славы Сандро Боттичелли. Он слыл самым лучшим художником Италии.

   Но через десять лет власть сменилась. На трон взошел Савонарола, который презирал Медичей, их роскошь, продажность. Боттичелли пришлось нелегко. К тому же в 1493 году умер брат Боттичелли – Джованни, которого он очень любил. Боттичелли лишился всякой поддержки. Хоть этот период длился недолго, потому что в 1498 году Савонарол был отлучен от церкви и сожжен на костре публично, все же он был очень сложным.

   К концу своей жизни Боттичелли был очень одинок. О его былой славе не осталось и следа. Его отвергали как художника, и не делали больше заказов. Умер он в 1510 году.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) краткая биография художника

Сандро Боттичелли (1444 – 1510) – флорентийский художник эпохи ренессанса, чьим настоящим именем было Алессандро ди Мариано Филипепи.

В своей биографии Боттичелли учился у Фра Филиппо Липпи, чья изысканная цветовая гамма проявляется в ранних работах художника. Такую тенденцию можно заметить на полотнах «Adoration of the Kings» (Национальная галерея, Лондон), «Chigi Madonna» (музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон).

Элементы более сильного стиля Поллайоло, Верроккьо вскоре стали проявляться в таких работах Боттичелли: «Fortitude» (галерея Уффици), «St. Augustine», «Portrait of a Young Man» (Уффици).

Боттичелли был одним из величайших колористов Флоренции, мастером ритмичных линий. Вскоре художник стал фаворитом Медичи.

В 1481 году папа Сикст IV попросил Боттичелли помочь в оформлении Сикстинской капеллы. Тогда Сандро Боттичелли было выполнено три библейских фрески. После этого он вернулся во Флоренцию, где наблюдался пик его популярности.

Затем Боттичелли поддался идеям Фичино и Полициано. Его мифологические аллегории «Spring, Birth of Venus, Mars and Venus», «Pallas Subduing a Centaur» упоминаются в основном как триумф любви над зверскими инстинктами. Вероятно, в 1490х годах художник работал над мечтательными иллюстрациями к «Divine Comedy». Он нарисовал несколько фресок для вилла Торнабуони в Лувре, создал серию излучающих свет Мадонн («Magnificat», «Madonna of the Pomegranate»).

Согласно описаниям тех времен, Боттичелли восстановил знаменитую античную работу «The Calumny».

Религиозная позиция в биографии Боттичелли явно выражена в его творениях «Nativity» (национальная галерея, Лондон), «Last Communion of St. Jerome» (музей «Метрополитен), «Pieta» (Кембридж).

 

Предыдущая

БиографииДжорджио Армани (Giorgio Armani) краткая биография модельера

Следующая

БиографииФредерик Эдвин Чёрч (Frederick Edwin Church) краткая биография художника

Сандро Боттичелли (1445 — 1510)

Сандро Боттичелли — Алессандро ди Мариано Филипепи (Ренессанс)

Настоящее имя Сандро Боттичелли — Алессандро ди Мариано Филипепи. Трудно назвать художника эпохи Возрождения, имя которого было бы больше связано с историей Флоренции. Он родился в семье кожевника Мариано Ванни Филипепи. После смерти отца главой семьи становится старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли (бочонок), это прозвище пристало к нему то ли за чрезмерное пристрастие к вину, то ли из-за его полноты.

В пятнадцать-шестнадцать лет одаренный мальчик поступает в мастерскую знаменитого Филиппи Липпи. Усвоивший технику фресковой живописи, Алессандро Боттичелли (прозвище брата стало своего рода псевдонимом художника) поступает в самую знаменитую во Флоренции художественную мастерскую Андреа Вероккьо. В 1469 году Сандро Боттичелли был представлен видному государственному деятелю Флорентийской республики Томазо Содерини, который свел художника с семьей Медичи.

Отсутствие привилегий, предоставляемых богатством и знатностью, с юности приучило Сандро во всем полагаться только на собственную энергию и дарование. Настоящей школой для «взбалмошной головы» — юного Сандро стали улицы Флоренции с их дивной архитектурой и храмы со статуями и фресками родоначальников Возрождения Джотто и Мазаччо.

Ищущий свободы и творчества живописец обретает ее не в традиционных церковных сюжетах, а там, где его «обуревают любовь и страсть». Увлекающийся и умеющий нравиться, он очень скоро находит свой идеал в образе девушки-подростка, пытливо познающей мир. Боттичелли считали певцом утонченной женственности. Всем своим мадоннам художник дарит, как сестрам, одно и то же проникновенное, мыслящее, чарующе неправильное лицо.

Художник сплавляет воедино свои наблюдения жизни с впечатлениями античной и новой поэзии. Благодаря мифологическому жанру италянская живопись становится светской и, вырываясь за стены церквей, входит в жилища людей каждодневным источником наслаждения прекрасным.

Для семьи Медичи Боттичелли выполнил свои самые знаменитые и крупные заказы. Сандро никогда не покидал Флоренцию надолго. Исключение — его поездка в Рим к папскому двору в 1481-1482 годах для росписи в составе группы художников библиотеки Сикстинской капеллы. Возвратившись, он продолжает работать во Флоренции. В это время были написаны его самые знаменитые работы — Весна, Рождение Венеры.

Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного, и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Его работы на религиозные темы сухи и перегружены деталями, художественный язык стал более архаичным. Казнь Савонаролы в 1498 году вызвала у Боттичелли глубокий душевный кризис.

В последние годы своей жизни он вовсе перестал писать, посчитав это занятие грешным и суетным.

Весна (ок.1474-1478)

Картина «Весна» вводит зрителя в заколдованный, волшебный сад, где грезят и танцуют герои античных мифов. Здесь смещены все представления о временах года. На ветвях деревьев — крупные оранжевые плоды. И рядом с сочными дарами итальянского лета — первая зелень весны. В этом саду время остановилось, чтобы в одном мгновении запечатлеть вечную красоту поэзии, любви, гармонии. Посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви и красоты ; она представлена здесь в виде нарядной юной девушки. Ее тонкая грациозно изогнутая фигура светлым пятном выделяется на фоне темной массы куста, а склоненные над ней ветки образуют полукруглую линию — своего рода триумфальную арку, созданную в честь царицы этого весеннего праздника, который она осеняет благословляющим жестом руки. Над Венерой парит Амур — шаловливый маленький бог, на его глазах повязка и, не видя ничего перед собой, он наугад пускает в пространство горящую стрелу, призванную воспламенить любовью чье-то сердце. Справа от Венеры танцуют ее спутницы — три грации — белокурые создания в прозрачных белых одеждах, которые не скрывают форму тел, а чуть смягчают ее прихотливо клубящимися складками.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий; его легко узнать по традиционному жезлу-кадуцию, с помощью которого, согласно мифологии, он мог щедро одарять людей, и по крылатым сандалиям, дававшим ему возможность молниеносно переноситься из одного места в другое. На его темные кудри надет рыцарский шлем, через правое плечо перекинут красный плащ, поверх плаща на перевязи меч с остро загнутым клинком и великолепной рукоятью. Глядя ввысь, Меркурий поднимает над головой кадуций. Что означает его жест? Какой дар он принес в царство весны? Быть может, он разгоняет жезлом облака, чтобы ни одна капля не потревожила зачарованный в своем цветении сад. Из глубины чащи, мимо клонящихся деревьев, летит бог ветра Зефир, воплощающий стихийное начало в природе. Это необычное существо с голубоватой кожей, голубыми крыльями и волосами, в плаще того же цвета. Он гонится за юной нимфой полей Хлоей. Оглядываясь на своего преследователя, она почти падает вперед, но руки буйного ветра успевают подхватить и удержать ее. От дыхания Зефира на губах нимфы появляются цветы, срываясь, они смешиваются с теми, которыми усыпана Флора. На голове богини плодородия — венок, на шее — цветочная гирлянда, вместо пояса — ветка роз, и вся одежда заткана пестрыми цветами. Флора — единственная из всех персонажей идет прямо на зрителя, она как будто смотрит на нас, но она не видит нас, она погружена в себя. В этой задумчивой мелодичной композиции , где хрупкое очарование нового боттичеллиевского типа по-разному зазвучало в изысканных до прозрачности обликах танцующих Граций, Венеры и Флоры, художник предлагает мыслителям и правителям собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, где правит красота и любовь.

Весна (фрагмент)

Здесь вестник богов Меркурий и три танцующие грации.

Весна (фрагмент)

Богиня плодородия — Флора.

Весна (фрагмент)

Сама Весна!

Рождение Венеры (1484)

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу — море, деревья, ветры и воздух — вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини.

Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды поплыла средь пенных вод.

Создание иного небосклона, лицом с людьми несхожая, встает

В прелестной позе, глядя оживленно, в ней девственница юная. Влечет

Зефир влюбленный раковину к брегу, и небеса их радуются бегу.

Сказали б: море истинное тут, и раковина с пеной — как живые,

И видно — блеск глаза богини льют; пред ней с улыбкой небо и стихи.

Там в белом Оры берегом идут, им ветер треплет волосы златые.

Как вышла из воды, ты видеть мог, она, рукой придерживая правой

Свои власы, другой прикрыв сосок, у ног ее цветы и травы

Покрыли свежей зеленью песок.

(Из поэмы Анджело Полициано «Джостра»)

Рождение Венеры (фрагмент)

Прекрасная Венера

Портрет Симонеты Веспуччи

Симонетта была одной из самых красивых женщин Флоренции. Она была замужней, однако многие юноши из богатых семей мечтали о красавице, оказывали ей знаки особого внимания. Ее любил брат властителя Флоренции Лоренцо Медичи — Джулиано. По слухам, Симонетта отвечала взаимностью красивому, очень мягкому юноше. Муж, сеньор Веспуччи, учитывая знатность и влиятельность семьи Медичи, был вынужден терпеть подобное положение. Но народ Флоренции, благодаря красоте Симонетты, ее душевности, очень любил девушку. Молодая женщина стоит, повернувшись к нам в профиль, на фоне стены отчетливо выступает ее лицо. Женщина держится прямо и строго, с полным ощущением собственного достоинства, а ее глаза решительно и чуть строго смотрят вдаль. Этой молодой, светлоглазой флорентийке невозможно отказать в красоте, обаянии, очаровании. Изгиб ее длинной шеи и мягкая линия покатых плеч пленяют своей женственностью Судьба была к Симонетте сурова — она умирает от тяжелой болезни в расцвете лет, в 23 года.

Портрет Джулиано Медичи

Перед нами Джулиано Медичи — младший брат властителя Флоренции — Лоренцо Великолепного. Он был высок, строен, красив, ловок и силен. Он страстно увлекался охотой, рыбной ловлей, лошадьми, любил играть в шахматы. Конечно, он не мог затмить своего брата в области политики, дипломатии или поэзии. Но Джулиано очень любил Лоренцо. Семья мечтала сделать из Джулиано кардинала, но осуществить это намерение не удалось. Джулиано вел образ жизни, соответствующий требованию времени и положению Медичи. Флорентийцы долго помнили его наряд из серебряной парчи, украшенный рубинами и жемчугом, когда он шестнадцатилетним юношей выступил на одном из таких праздников. В него влюблялись самые красивые девушки Флоренции, однако Джулиано везде сопровождал только одну — Симонетту Веспуччи. Хотя девушка была замужем, это не помешало ей отвечать взаимностью обаятельному Джулиано. Любовь Джулиано к Симонетте была воспета в поэме Полициано, а ранняя смерть превратила их отношения в романтическую легенду. Как и Симонетта, Джулиано рано ушел из жизни. Но не от болезни, а был убит во время нападения на Флоренцю приверженцев Папы — семьи Пацци. Прямо в соборе, в толпе, во время прохождения службы, коварные убийцы напали на патриотов Флоренции, создав давку. Они, конечно, хотели прежде всего убить Лоренцо, но тот сумел спастись, а вот Джулиано не повезло, он был убит злобной, коварной рукой. На портрете художник создал одухотворенный образ Джулиано Медичи, отмеченный печалью и обреченностью. Голова юноши с темными волосами повернута в профиль и выделяется на фоне окна. Лицо юноши значительное и красивое: высокий чистый лоб, тонкий нос с горбинкой, чувственный рот, массивный подбородок. Глаза прикрыты тяжелым полукружьем век, в тени которых едва-едва мерцает взгляд. Художник подчеркивает бледность его лица, горькую складку губ, легкую морщинку, пересекающую переносицу, — это усиливает впечатление затаенной грусти. пронизывающей облик Джулиано. Простота цветовой гаммы, состоящей из красного, коричневого и серо-голубого, соответствует общей сдержанности композиции и самого образа.

Благовещение Честелло

Композиция двухфигурная. Благовещение — это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. «Благовещение» — благая весть — неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Кажется, еще мгновение, и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью — все это наложило мрачный оттенок на картину.

История Настаджио дельи Онести (Декамерон, Бокаччо)

«Декамерон» — от греческого «десять» и «день» . Это книга, состоящая из рассказов группы благородных юношей из Флоренции, которые уехали, спасаясь от чумы на загородную виллу. Расположившись в церкви, они в течение десяти дней рассказывают по десять историй, чтобы развлечь себя в вынужденном изгнании. Сандро Боттичелли по заказу от Антонио Пакки к свадьбе сына написал серию картин по рассказу из «Декамерона» — «История Настаджио дельи Онести». История рассказывает, как богатый и родовитый юноша Настаджио влюбился в еще более родовитую девушку, к несчастью наделенную вздорным характером и непомерной гордыней. Чтобы забыть гордячку, он покидает родную Равенну и уезжает в расположенное неподалеку местечко Кьясси. Как-то раз, прогуливаясь с другом по лесу, он услышал громкие вопли и женский плач. А затем с ужасом увидел, как по лесу бежит прекрасная обнаженная девушка, а за ней скачет всадник на коне со шпагой в руке, грозивший девушке смертью, а собаки рвут девушку с двух сторон…

История Настаджио дельи Онести (Декамерон, Бокаччо)

Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Всадник закричал:»Не мешай мне, Настаджио! Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина!» И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает, и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. И так каждый день,в одно и то же время. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни — в другом месте.

История Настаджио дельи Онести )Декамерон, Бокаччо)

Задумался Настаджио и понял, как проучить его возлюбленную. Он позвал всех своих родных и друзей в этот лес,в этот час, в следующую пятницу, приказал расставить и накрыть богатые столы. Когда гости съехались, он посадил любимую гордячку лицом прямо туда, откуда должна показаться несчастная пара. И вскоре раздались возгласы, плач и все повторилось…Всадник гостям рассказал все, как и раньше рассказал Настаджио. Гости в изумлении и ужасе смотрели на экзекуцию. А девушка Настаджио задумалась и поняла, что такое же наказанье может ждать и ее. Страх породил вдруг любовь к юноше. Вскоре после жестокого представления, устроенного Настаджио, девушка послала поверенную с согласием на свадьбу. И жили они счастливо, в любви и согласии.

Венера и Марс (1485)

Боттичелли трактует миф о грозном боге войны Марсе и его возлюбленной — богине красоты Венере — в духе элегантной идиллии, что должно было понравиться Лоренцо Великолепному, правителю Флоренции, и его окружению. Обнаженный Марс, освобожденный от своих доспехов и оружия, спит, раскинувшись на розовом плаще и облокотившись на панцирь. Опираясь на алую подушку, приподнимается Венера, устремляя взгляд на своего возлюбленного. Кусты мирта замыкают сцену справа и слева, лишь небольшие просветы неба видны между фигурками маленьких сатиров, играющих оружием Марса. Эти козлоногие существа с острыми длинными ушами и крохотными рожками резвятся около любовников. Один влез в панцирь, другой надел на себя слишком большой шлем, в котором утонула его голова, и схватился за огромное копье Марса, помогая тащить его третьему сатиру; четвертый приложил к уху Марса золотую витую раковину, словно нашептывая ему сны любви и воспоминания о сражениях. По-настоящему же богом войны владеет Венера, это ради нее оставлено оружие, ставшее ненужным Марсу и превратившееся в предмет веселой забавы для маленьких сатиров. Венера здесь — любящая женщина, охраняющая сон возлюбленного. Поза богини спокойна, и в то же время в ее маленьком бледном лице и слишком тонких кистях рук есть что-то хрупкое, а взгляд исполнен почти неуловимой грусти и печали. Венера воплощает не столько радость любви, сколько ее тревогу. Свойственная Боттичелли лиричность помогла ему создать поэтический женский образ. Удивительной грацией веет от движения богини; она полулежит, вытянув босую ногу, выглядывающую из-под прозрачной одежды. Белое платье, отороченное золотым шитьем, подчеркивает изящные пропорции стройного, удлиненного тела и усиливает впечатление чистоты и сдержанности облика богини любви. Поза Марса свидетельствует о беспокойстве, не покидающем его даже во сне. Голова сильно закинута назад. На энергичном лице игра света и тени выделяет полуоткрытый рот и глубокую резкую складку, пересекающую лоб. Картина была написана на деревянной доске размером 69 Х 173,5 см, возможно, она служила украшением спинки кровати. Выполнена была в честь обручения одного из представителей семьи Веспуччи.

Клевета

Через мифологический сюжет Боттичелли передает в этой картине суть нравственных качеств людей. На троне сидит царь Мидас, в его ослиные уши нашептывают грязные наговоры две коварные фигуры — Невежество и Подозрение. Мидас слушает, закрыв глаза, а перед ним стоит уродливый человек в черном — это Злоба, которая всегда руководит действиями Мидаса. Рядом Клевета — красивая молодая девушка с обличием чистой невинности. А возле нее — две красивые неизменные спутницы Клеветы — Зависть и Ложь. Они вплетают в волосы девушки цветы и ленты, чтобы Клевета была всегда к ним благосклонна. Злоба тянет к Мидасу Клевету, которая была любимицей царя. Сама же она изо всех сил тянет на судилище Жертву — полуобнаженного несчастного юношу. Легко понять, каков будет суд. Слева в одиночестве стоят еще две ненужные здесь фигуры — Раскаяние — старуха в темных «погребальных» одеждах и Истина — обнаженная, и все знающая. Она обратила к Богу взор и простерла вверх руку.

Поклонение волхвов

Волхвы — это мудрецы, которые, услышав благую весть о рождении младенца Христа, поспешили к Богоматери и ее великому сыну с подарками и пожеланиями добра и многотерпения. Все пространство заполнено мудрецами — в богатых одеждах, с дарами, — все они жаждут засвидетельствовать великое событие — рождение будущего Спасителя человечества. Вот на коленях перед Богоматерью склонился мудрец и с благоговением целует край одежды маленького Иисуса.

Мадонна с младенцем

Боттичелли, как и все художники эпохи Возрождения, много раз писал Мадонн с младенцем, в самых разных сюжетах, позах. Но все они отличаются особой женственностью, мягкостью. С нежностью приник к матери младенец. Следует сказать, что в отличие от православных икон, в которых образы выполнены плоско, как бы подчеркивая бестелесность Богоматери, в западноевропейских картинах мадонны выглядят живыми, очень земными.

Мистическое Рождество

Одна из самых последних картин Боттичелли. Во время ее написания мастер пребывал в глубоком душевном кризисе, вызванном казнью Савонаролы, ярым последователем проповедей которого был сам художник и члены его семьи. Для передачи настроения смятенной горести, тревоги и смутной надежды в картине намеренно используется архаический стиль. Центром картины служит сцена Рождества. В хлеву на растеленных на земле пеленках Младенец тянет ручки к матери, которая молитвенно сложив руки, склонилась к нему. Иосиф сидит рядом, держась в раздумье за голову. От животных — корова и лошадь присутствовали при рождении Спасителя — веет покоем и смирением. Все остальное пространство картины, пейзаж и небо, заполнено беспокойно движущимися ангелами в разноцветных одеждах. Фантасмагорические дьявольские фигуры в нижней части картины, очевидно, являли художественное выражение настроений и чувств. царивших в это время во Флоренции, которых не избежал и Боттичелли.

Оплакивание Христа

Художник изобразил известный евангельский сюжет, в котором с необыкновенным мастерством показал чувства людей. Вот лицо Спасителя, оно несет на себе след от перенесенных им страданий. На лицах и фигурах людей выражение скорби, печали. Женщины и апостол склоняются над измученным Христом. Иосиф забрал тело Христа у Пилата, в руках у него терновый венок. Чуть покрытый плащаницей Спаситель безжизненно лежит, однако зрителю кажется, что он просто спит.

Покинутая

Эта картина одно из последних произведений Боттичелли. Скорее всего, Боттичелли обратился к библейским строкам: «И вывел ее слуга вон и запер за ней дверь. И посыпала Фамарь пеплом главу свою, и разодрала разноцветную одежду, которую имела на себе, и положила руки свои на голову свою и так шла и вопила». Но какую бы легенду не имел в виду Боттичелли, в этой картине она звучит как общечеловеческая тема, и даже в наше время выглядит современной. Почти все пространство картины занимает каменная стена, прорезанная глубокой аркой,которая заканчивается дверью с остриями. Только между остриями и дугой арки виден маленький клочок синего неба. далекого и непостижимого. Это тот оставшийся мир, из которого сурово и безжалостно изгнана женщина, сидящая на ступеньке около стены. Она сгорбилась, втянув голову в плечи, густые пряди волос беспорядочно рассыпаны по спине, лицо скрыто за судорожно сжатыми руками, маленькие босые ноги стоят на холодных плитах. На женщине — белая рубашка, остальные вещи разбросаны рядом. Изгнанная, покинутая, одинокая, она осталась перед неприступной стеной, перед запертыми дверьми, отрезавшими ее от прошлого. Человеческая фигура кажется совсем крохотной на фоне стен, поднимающихся ввысь и подавляющих ее своим холодом.

Портрет молодого человека (1480-е годы)

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией — до того момента всех, кто заказывал свой портрет, изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Применение смешанной техники (художник использовал как темперные, так и масляные краски) позволило сделать контуры мягче, а светотеневые переходы более насыщенными по цвету.

Три чуда святого Зиновия

Сюжет картины раскрывает три чудесных события, которые претворил в жизнь святой Зиновий. В левой части картины святой Зиновий исцеляет двух бесноватых. В центре он же воскрешает любимого умершего сына богатой дамы. А справа святой Зиновий исцеляет слепого, возвратив ему зрение.

Суд Париса

Художник изобразил мифологический сюжет. Парис — троянский царевич. Незадолго до рождения, его матери, Гекубе, приснилось, что она родила огонь, а предсказатели скажут, что у нее родится сын, и он погубит родной город Трою. Поэтому новорожденного сразу же бросили на горе Иде на съедение диким зверям. Однако Париса оберегали боги, и его выкормила медведица. Мальчика нашел пастух, который и вырастил его в своем доме вместе со своими детьми. Юный Парис выделялся среди ровесников силой, умом и красотой. Однажды богиня раздора Эрида на свадьбе Пелея и Фетиды подбросила собравшимся гостям яблоко с надписью «прекраснейшей». Из-за этого возник спор между Герой, Афиной и Афродитой. Богини обратились к Зевсу, чтобы он решил, кому должно достаться яблоко. Зевс отправил богинь на гору Иду, где пас свои стада Парис. Он и должен был решить, кто из богинь достоин звания «прекраснейшая». Каждая из богинь пытались склонить Париса на свою сторону: Гера предлагала власть и богатство, Афина — мудрость и военную славу, Афродита — красивейшую женщину на земле в жены. Парис отдал яблоко Афродите.

Христос во гробе

БОТТИЧЕЛЛИ САНДРО — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. / Ориг.: итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi / Sandro Botticelli

Итальянский художник эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Ранние годы

Родился в семье кожевника Мариано ди Ванни д`Амедео Филипепи и его жены Смеральды. Имел старшего брата Джованни, который был старше Сандро на 25 лет. Джованни имел избыточный вес, за что его называли «бочонок», по-итальянски «боттичелли». Некоторые исследователи считают, что после смерти Мариано старший брат взял на себя обязательства по содержанию Сандро, и поэтому за будущим художником закрепилось это прозвище. В 1464 г. Мариано ди Ванни купил дом по Виа Нуово, в котором Сандро проживал с 1470 г. до конца своей жизни. Там же была расположена его мастерская.

Согласно Вазари, Боттичелли начал получать художественное образование в мастерской ювелира, проучившись там вместе со своим братом Антонио два года.  Затем примерно в 1461/1462 гг. Сандро поступил в мастерскую к известному художнику Фра Филиппо Липпи, покровителями которого являлись могущественные Медичи. Безусловно, Боттичелли сформировался как живописец под влиянием Липпи – от него он усвоил соединение трехмерной передачи объема с декоративностью позднеготических плоскостей и определенные композиционные решения. В мастерской художника Боттичелли работал над картинами и осваивал технику фресковой живописи. В 1467 г. он вместе с учителем работал над росписями кафедрального собора в Прато. В том же году Липпи уехал в Сполето, и, вероятно, тогда завершилось обучение Боттичелли.

1470-е годы

К  1470 г. Боттичелли уже имел собственную мастерскую, которая располагалась в доме, где жил художник. Уже через несколько лет, в 1472 г., в его мастерской значился ученик —  Филиппино Липпи, сын умершего в 1469 г. учителя Боттичелли. Вероятно, наработанные за годы ученичества связи и репутация замечательного живописца помогли Сандро получить первый крупный самостоятельный заказ – две панели с аллегориями добродетели для одного из местных судов. По неизвестным причинам художник закончил лишь одну – «Мужество», хранящуюся сейчас в Галерее Уффици. В этот же период Боттичелли работает над алтарной композицией типа «sacra conversazione» и разнообразными изображениями святых и Девы Марии – «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», «Мадонна Евхаристии» и др. Многие заказы делались семьей Медичи. В 1472 г. художник был принят в Гильдию св. Луки. Таким образом, за первые два года работы его мастерской Боттичелли стал важной и знаковой фигурой во Флоренции. В этот ранний период творчества для него характерен светлый колорит, отсутствие контрастных светотеневых решений, плавность и мягкость линии, сохранение декоративной готической плоскостности. Для исследователей работ Боттичелли идентификация произведений данного периода представляет настоящую сложность, поскольку техника и манера его письма очень схожа с Липпи и Мазаччо.

Около 1475 г. Боттичелли создал одно из своих самых знаменитых произведений – «Поклонение волхвов».  Помимо библейских персонажей в сцене изображены представители семейства Медичи и, как считается, сам художник. Вазари называл это полотно «величайшим чудом», отмечая, что «оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется».

В 1470-е Боттичелли стал писать портреты, стоя у истоков формирования этого жанра живописи. Среди его моделей – члены знатных семейств Флоренции и, конечно же, главные покровители художника – Медичи. Выполнение частных заказов, от религиозных сцен до портретов, в 1470-е принесли Сандро повсеместную известность: «И тогда он завоевал себе… во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы».  Приглашение в Рим было сделано в 1481 г. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли трудился над выполнением фресок для одной из стен Сикстинской капеллы.  Флорентийский мастер создал три из них – «Искушение Христа», «Призвание Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона». Также он исполнил одиннадцать папских портретов.

1480-е годы

По возращении во Флоренцию, Боттичелли в начале 1480-х создал одно из самых удивительных, волнующих и загадочных произведений не только в своем творчестве, но и за всю историю мировой живописи.  В 1482 г., вероятно под влиянием идей неоплатонизма, с которыми он познакомился, посещая Платоновскую академию Лоренцо Великолепного Медичи, художник написал полную аллегорий картину «Весна». Вместе с другой картиной, «Паллада и кентавр»,  она предназначалась для украшения дворца Лоренцо Пополано, кузена Лоренцо Медичи. Сюжет «Весны» был вдохновлен фрагментом из поэмы Лукреция «О природе вещей». Сложность композиции, колорита, символизм многочисленных деталей и пр. осложняют трактовку произведения. «Весна» — одна из самых неоднозначно интерпретируемых картин в мировой живописи, провоцирующая искусствоведов на незатихающие дискуссии о ее сути.

Мифологический этап в творчестве Боттичелли продолжился картинами «Венера и Марс» (около 1485) и «Рождение Венеры» (также около 1485). Пластичность и музыкальность линий в этих произведениях создают особое лирическое настроение, которого Боттичелли добивается как идеальной композицией, построенной на линейной перспективе, так и потрясающим, не похожим ни на кого другого художника колоритом.

Помимо мифологических сюжетов в 1480-е Боттичелли занимался иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте, а также продолжал создавать портреты и религиозные сцены. Его «Мадонна Магнификат» была признана еще при жизни живописца настоящим шедевром, который пытались копировать и которым вдохновлялись многие художники.

1490-1500-е годы

Особую веху в биографии Боттичелли оставил Джироламо Савонарола, проповеди которого посещал художник. Как и многие его современники, Сандро верил в предрекаемый Савонаролой конец света.  В 1492 г. умер Лоренцо Великолепный. Вероятно, смерть покровителя, тяжелое положение Флоренции и влияние экзальтированного проповедника оказали сильное влияние на мировоззрение художника. В 1490-е колорит живописца резко поменялся – в нем стали доминировать темные тона. После падения и смерти католического проповедника Боттичелли создал единственное подписанное им произведение – «Мистическое Рождество».  Вероятно, он намеренно отказывался от заказов. В 1504 г. Боттичелли участвовал в комиссии, которая должна была определить место «Давида» Микеланджело.

По Вазари, в последние годы жизни Боттичелли существовал крайне скромно: «Отошёл от работы и, в конце концов, постарел и обеднел настолько, что если бы о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду».

Боттичелли скончался в 1510 г. во Флоренции, оставив после себя грандиозное по своей художественной ценности наследие. Признанный еще современниками, художник своим чутким и своеобразным видением мира вписал свое имя в ряды величайших живописцев за всю историю мирового искусства.

краткая биография, творчество, рождение, семья, учеба, последние годы жизни, портрет, интересные факты

Сандро Боттичелли – итальянский художник-портретист времен Ренессанса, представлял Флорентийскую школу искусств. Творец, которого погубили религиозные конфликты, жестокость мира.

Рождение и семья

Живописец родился 01.03.1445 года во Флоренции. Отец занимался кожевничеством, мать вела домашнее хозяйство. Семейство с 4 детьми (Сандро являлся самым младшим), жила в церковном приходе.

Полное имя художника – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Псевдоним «Боттичелли» досталось мужчине либо от полного старшего брата, либо от отцовского кума.

В 12 лет по желанию отца Сандро Боттичелли стал помощником мастера-ювелира. С этим связано еще одно предположение о возникновении псевдонима связана со старшим братом Антонио, который дал такое прозвище младшему (в переводе с итальянского «ювелирных дел мастер»).

Учеба

Проведя в учениках у ювелира 2 года, Сандро Боттичелли переходит к итальянскому творцу Фра Филиппо Липпи. Учитель писал жизнерадостные естественные картины, был кармелитским священнослужителем. Он исписывал соборные фрески в городе Пратто. Через 5 лет Филиппо уехал в Перуджу, там же достаточно скоро скончался.  

Оба наставника, ювелир и живописец, научили Боттичелли художественным приемам, характерным для Ренесса. На его картинах можно увидеть обилие мелочей, деталей. Большая часть произведений – портреты.

Творчество

В 1469 году Сандро Боттичелли начал свой творческий путь. Сначала он рисовал у себя дома, потом снимал рабочий кабинет около церкви «Всех Святых», при приходе которой жил в детстве. В картине «Нахождение тела Олоферна» и более поздних ярко выражен собственный стиль, нет копирования черт из полотен наставников.

В 1472 году Боттичелли вступил в гильдию Святого Луки. Это участие давало особые привилегии, в т. ч. возможность вести ни от кого не зависящую творческую жизнь, нанимать ассистентов, открывать свои мастерские.

В 70-е годы XV столетия богатый придворный Медичей, участник другой гильдии для флорентийских творцов Гаспаре дель Лама сделал у Сандро заказ, попросив написать полотно «Поклонение волхвов». 

Поклонение волхвов

Спустя 3 года после вступления живописца в гильдию полотно, принесшее ему популярность, было готово. На нем изображены члены семьи Медичи в роли мудрецов с Востока, а в правый нижний угол автор картины добавил свой образ. Совершенство колорита, рисунка, композиции поражают ценителей искусства, видящих это произведение. 

Количество заказов увеличилось, по большей части просили написать портреты. Популярнейшими стали:

• «Портрет молодой женщины»;
• «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи»;
• «Портрет Джулиано Медичи»;
• «Портрет Данте».

Также спросом пользовались портреты местных красавиц.

О Боттичелли стали говорить в других регионах Италии. В 1481 году художник отправился в Рим, чтобы расписать капеллу при дворце Папы Римского Сикста IV. Талантливейшие итальянские живописцы также участвовали в украшении дворца. Например, Росселли, Перуджино, Гирландайо. Они зародили великую Сикстинскую Капеллу, которую в начале XVI века завершил Микеланджело. Произведение искусства Сандро Боттичелли стало известно во всем мире.

Из-под кисти живописца вышло 11 портретов Римского Папы и 3 фрески:

• «Искушение Христа»;
• «Наказание Корея, Дафна, Авирона»;
• «Призвание Моисея».

Также Сандро Боттичелли расписал еще одно здание – дом семьи Веспуччи, находившейся в близких отношениях с Медичами, постоянными заказчиками и соседями живописца.

Через год Боттичелли вернулся на малую родину. Он, как и раньше, писал картины для семьи Медичей, других состоятельных флорентийцев.  По большей части ему заказывали католические, культурные полотна. Самыми популярными стали работы:

• «Паллада и Кентавр»; 
• «Венера и Марс»;
• «Мадонна делла Мелаграна»;
• «Оплакивание Христа»;
•  «Благовещение»;
• «Весна».

Весна

Последняя является самой загадочной. Искусствоведы все еще не могут до конца понять смысл, сюжетный замысел полотна. Ученые знают только то, что оно вдохновлено стихотворной работой «О природе вещей».

К концу XV века стали модными изображения круглой формы (тондо). Сандро Боттичелли писал в этом стиле в основном изображения Мадонны (с различными предметами, с  ангелами и т. д.).

Личная жизнь

Во время обучения искусству художник встречался со служительницей Церкви Оньисанти Лукрецией, от которой его наставник имел ребенка. Позже мальчик стал учеником Сандро Боттичелли.  

Главной музой, возлюбленной Боттичелли являлась Симонетта Веспуччи (урожденная Каттанео). Она проживала со своим мужем в его родной Флоренции. По словам современников, не было ни одного мужчины, который бы любил ее не платонически, и ни одной женщины, которая бы восхищалась Симонеттой со злостью, завистью. Даже братья супруга ухаживали за дамой, проводили в ее честь турниры, пиры.

Сандро Боттичелли долгое время восхвалял красоту этой девушки. Но она не замечала застенчивого живописца, не подозревала, что является для него высшей силой, образцом красоты.

Симонетта Веспуччи

Возлюбленная художника умерла в 23 года от чахотки. Сандро Боттичелли более 15 лет продолжал писать ее портреты. Люди, бывшие на похоронах, говорили, что Симонетта превзошла свою красоту при жизни, и смерть на ее лице была прекрасна. Некоторые видят в изображениях женщин на картинах Сандро образ вечной музы художника.

У Боттичелли не было семьи и детей. Его друзья и коллеги по творчеству говорили, что этот человек нашел свое счастье в рисовании.

Последние годы жизни

В конце XV века Джироламо Савонарола посетил столицу Флорентийской республики. Он рекомендовал отказаться от тщеславной распутной жизни, покаяться перед Господом. Во втором месяце 1497 года у жителей города отобрали и уничтожили на «костре тщеславия» нерелигиозные книги, парфюмерию, косметику, пышные дорогие одежды, атрибуты для азартных игр и т. д. 

Художник, будучи очарованным проповедями, решил сам бросить в огонь несколько своих произведений. После этого стиль картин Сандро Боттичелли резко изменился. Не было праздничных веселых черт, изящных деталей. Даже фоны с помещений и природы сменились на камни и стены из них. По большей части в работах были темные оттенки, простой вид, сдержанность. Это очень ярко выражается в картине, изображающей Юдифь и Олоферна.

Через год смутившего ум художника проповедника обвинили в еретичестве и убили. На впечатлительного творца это повлияло еще сильнее, и он стал писать полотна гораздо реже. Наибольшую известность из последних работ приобрели:

• «Мистическое рождество»;
• «Покинутая»;
• сценки о римских девушках;
• серия работ о судьбе одного из святых.

Последний раз Боттичелли творил в 1504 году, помогая Микеланджело выбрать место, чтобы установить скульптуру «Давид». Живописец полностью отошел от работы, резко состарился и стал крайне бедным. Если бы товарищи и любители его творчества покинули Сандро, то он мог бы отойти в мир иной от голода.

Сандро Боттичелли скончался 17 марта 1510 года, когда ему было 65 лет. Творца похоронили на кладбище при церкви Оньисанти рядом с Симонеттой Веспуччи, как Алессандро указал в завещании.

Интересные факты

Живописец Сандро Боттичелли прожил достаточно долгую для тех времен жизнь, полную событий, мечтаний, взлетов и падений. Есть несколько интересных фактов:

• один из кратеров Меркурия назван именем Сандро Боттичелли;
•  самой дорогой аукционной картиной является «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», проданная в 2013 году за 10,4 млн долларов;
• творец проиллюстрировал «Божественную Комедию».

Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте

Критики, искусствоведы и просто любители искусства относятся к творцу Ренессанса и его произведениям с трепетом, уважением и восхищением. Спустя пять столетий невозможно найти картины, похожие по стилю и богатству сюжетов на полотна Боттичелли. 

А как Вы относитесь к творчеству Сандро Боттичелли? Какая работа нравится больше всего? Комментируйте статью, добавляйте ее в закладки и делитесь ею в социальных сетях. 

Видео рассказ Александра Таирова о жизни и творчестве Сандро Боттичелли:

О других известнейших художниках читайте у нас на сайте:

Источники:

• https://artchive.ru/sandrobotticelli
• https://24smi.org/celebrity/41313-bottichelli.html
• https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/737-biografiya-sandro-bottichelli.html
• https://gallerix.ru/album/Botticelli
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Сандро_Боттичелли

Вконтакте

Одноклассники

Facebook

Мой мир

Twitter

Сандро Боттичелли биография: Сандро Боттичелли биография

Нет фото

Биография Сандро Боттичелли

Карьера: Художник

Дата рождения: 20 мая 1445, знак зодиака телец

Место рождения: Италия

“Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло” – так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли (1568). Как видно из этих слов, Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в микрорайоне Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. У него была своя мастерская поблизости от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, занятие приносило очень скромный барыш, и древний Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и обладать, в конце концов, вероятность бросить трудоемкое ремесло.

Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом “portate al Catasto”, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был действовать глава каждой флорентийской семьи. Так в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро “учится уяснять текст, паренек он болезненный”.

До сих пор вызывает колебание происхождение прозвища Сандро – “Боттичелли”: может быть, оно образовано от клички старшего брата, тот, что, желая пособить стареющему отцу, судя по всему, как собак нерезаных занимался воспитанием младшего ребенка; а может быть, прозвание возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный протокол, ювелирное искусство сыграло немаловажную образ в становлении молодого Боттичелли, потому что аккурат в это русло направлял его все тот же брат Антонио. К ювелиру (“некоему Боттичелло”, как пишет Вазари, человеку, персона которого по этот день не установлена), отправил Алессандро папа, устав от его “экстравагантного ума”, одаренного и способного к учению, но беспокойного и до сих пор не нашедшего истинного призвания; вероятно, Мариано хотел, чтобы меньшой отпрыск пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала настолько тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало принять прямой доступ к ремеслу других, и Сандро, изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного “чернения”, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем зачастую использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Около 1464 года Сандро поступил в мастерскую Фра Филиппо Липпи из обители Кармине, превосходнейшему тогдашнему живописцу, которую покинул в 1467 году в возрасте двадцати двух лет.

Отдавшись полностью живописи, он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до таковой степени, о которой никто не мог бы и пошевелить мозгами.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (хотя вообще-то, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1465 году Филиппе написал “Мадонну с Младенцем и ангелами”, сегодня хранящуюся в Уффици; она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а аккурат, “Мадонны с Младенцем и ангелом” (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и “Мадонны на лоджии” (Уффици). Уже ранние работы Сандро отличает особая, без малого неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов.

Юношеская “Мадонна с Младенцем и ангелом” (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после этого картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (“Мадонна с Младенцем”, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно отметить, как точь-в-точь Боттичелли воспроизводит композицию “Мадонны” учителя Фра Филиппа. Фра Филипп – “мастер исключительнейший и редкостный талант” (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший попозже учеником Боттичелли.

В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал разыскивать посреди высших художественных достижений эпохи другой источник. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников; в этом месте в ту пору царила атмосфера “передового” творческого поиска, не невзначай как раз у Верроккио учился младой Леонардо. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как “Мадонна в розарии” (ок. 1470, Флоренция, Уффици) и “Мадонна с Младенцем и двумя ангелами” (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первостепеннный именитый нам запрестольный образ Сандро, так называемый “Алтарь Сант-Амброджо” (нынче в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в реальности имевший иное предназначение: может быть, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу кроме всего прочего подтверждает наличие святого Франциска слева от Богоматери. Кроме того, на картине кроме Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и нередко изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения.

Можно заключить, что уже в 1469 году Боттичелли – независимый художник, потому как в кадастре того же года Мариано заявил, что сынуля его работает дома. Деятельность четырех сыновей (старшой из них, Джованни, стал маклером и выполнял образ финансового посредника при правительстве, а его кликухо “Botticella” – “бочонок” – перешло к больше знаменитому брату) принесла семье Филипепи значительные доходы и положение в обществе. Филипепи владели домами, землей, виноградниками и лавками.

Уже в 1970 году Сандро открыл собственную мастерскую и где-то между 18 июля и 8 августа 1470 года закончил произведение, принесшее ему широкое общественное признание. Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда – одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера.

Боттичеллиевская картина должна была зайти в цикл “Добродетелей”, предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а посреди претендентов на до того престижный заказ был более того Верроккио. Боттичелли удалось принять заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Таким образом, Боттичелли представился происшествие ещё больше подойти к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда ещё раньше его уже, по всей вероятности, ввел Верроккио.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему вероятность на законном основании известия образ жизни независимого художника, раскрыть мастерскую и опоясать себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но ещё рисунки и модели для “штандартов и других тканей” (Вазари), инкрустаций, витражей и мозаик, а ещё книжных иллюстраций и гравюр. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сынуля бывшего учителя мастера.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин “Святой Себастьян” (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была празднично помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. Это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции.

В том же 1474 году, когда было завершено это произведение, художника пригласили действовать в прочий град. Пизанцы попросили его намарать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ “Смерть Марии”, тот, что не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески.

Именно в тот самый отрезок времени установился узкий контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал полотнище стяга для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Незадолго до гибели младшего Медичи или же безотложно вслед за тем нее Боттичелли, может быть с помощью учеников, написал немного портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств; Берлин, Государственные музеи; Милан, собрание Креспи), которые вкупе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци супротив Медичи, направляемого папой Сикстом IV. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и ещё скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, тот, что должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор супротив Медичи, а потом его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, “Поклонение волхвов” (теперь в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи, и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Для многих исследователей особая привлекательность этой картины содержится в том, что тут разрешается найти изображение целого ряда исторических лиц. Однако это свойство не должно отвлекать чуткость от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства.

В промежутке между 1475 и 1482 годами, с усилением психологической выразительности, реализм изображения достигает своего максимального развития.

Пути этого развития явственно прослеживаются при сравнении двух картин на тему “Поклонение волхвов”, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В первой явственно влечение к реализму; оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене очень сравнительно, только в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, в особенности в сцене с правой стороны. Выполнение каждого образа являет собою диво изящества и благородства, но все в целом уж очень ограничено и сжато в пространстве; отсутствует физическое движение, а совместно с ним и душевный порыв.

Во второй картине, может быть, также есть портреты – но кто знает это? Здесь нет статистов: любой персонаж, как и в первой картине, исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. По-прежнему пространство дано в глубину, но на тот самый раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур товарищ на друга компенсируется их распределением на плоскости. Единство восприятия достигается расположением фигур, аналогично тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Теперь уже разрешается уяснить себе, что такое “композиция детали”. Это – известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, напротив, раздвигаемых так, что его темп связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая “Примавера” (“Весна”) и “Рождение Венеры” заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро “Подагрика”. Позднее, затем смерти Лоренцо Великолепного, эта ветка семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе кликухо “dei Popolani” (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Крупнейший агент флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Но наряду с этим в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие близкое поэтическое воплощение у Полициано.

Присутствие Венеры символизирует в этом месте не чувственную влюбленность в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, “того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении” (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный нрав. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший точка зрения вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

В боттичеллевской трактовке миф обретает особую выразительность, идиллическая сцена возникает на фоне плотно сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому гармоническому ритму, тот, что создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, мало-помалу затихая в созерцательном жесте Меркурия. Фигуры явственно вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

Лейтмотивом творчества Боттичелли становится мысль Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или временами Паллады-Минервы), или же мысль высшей, идеальной красоты, заключающей в себе весь наполненный смыслом и душевный потенциал человека – то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и количество универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме.

По своему замыслу “Рождение Венеры”, рядом “Весне”; в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа: акт воплощения Humanitas Природой. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее бытие, и Ора (Время года), символизирующая исторический миг совершенствования человечества, протягивает богине плащ “скромности”, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Кажется, подобная картина отражена в строках поэмы Полициано “Стансы к турниру”.

Девушка божественной красоты

Колышется, стоя на раковине,

Влекомой к берегу сладострастными Зефирами

И Небеса любуются этим (зрелищем).

Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы кроме того легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается в этом месте со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. Но вдогон за созданием этих картин противоречия, понемногу углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. В этом году он написал “Святого Августина” на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Оба святых стали особенно почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Боттичелли много потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с прочий стороны образ св. Иеронима. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы, оттого что на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам, исполненным премудрости.

Недалеко от дома Боттичелли находилась больничка Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску “Благовещение” (Флоренция, Уффици). Так как в больницу поступали в свое время всего зараженные чумой, роспись, очевидно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей городок эпидемии.

Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вкупе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой “великой капеллы” Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому как получившей наименование Сикстинской.

Сикст распорядился определить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а ещё три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные дружбан супротив друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: “Юность Моисея”, “Искушения Христа” (напротив) и “Наказание восставших Левитов”. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и занятие возникают силуэты строений Древнего Рима (к примеру, Арка Константина в последнем эпизоде), а кроме того настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере, использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли родное местоположение в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли сообща с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был достаточно узко связан с “двором” Лоренцо Медичи, и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства; другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают воздействие литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Образованнейший джентльмен, тверёзый и бесчеловечный политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Крупнейший меценат своего времени, он превратил свой двор в середина художественной культуры Возрождения.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, сделать фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (в настоящее время носит наименование Палаццо Веккио). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году сообща с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл “Декамерона” Боккаччо. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто примерно Вольтерры. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Исследователи идентифицируют его с картиной “Мадонна с гранатом”.

Картина “Паллада и Кентавр” (возле 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло сообща с “Весной” и “Рождением Венеры”.

Вместоположение Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято рисовать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил “Минерву-пацифику”, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветвь сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося теперь в Ватиканском музее. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – “кентавромахию”, но “психомахию”. Существует единый строй аллегорических толкований этого произведения. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Имеется и больше широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Предлагалось и разумение картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В таком случае ее содержание рядом содержанию картины “Венера и Марс”.

Венера становится главным действующим лицом в картине “Венера и Марс” (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездышко – геральдический символ рода. Сандро долговременно был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал ещё непочатый край “живейших и прекраснейших картин” (Вазари). Картины “История Виргинии” (Бергамо, Академия Каррара) и “История Лукреции” (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, очевидно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Имеются кроме того сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли..

Портреты Боттичелли, как уже фиксировалось, стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Это объясняется, по всей вероятности, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в совершенном ритме было необходимо движение, чего не мог вручить погрудный портрет, рядовой в ХV веке. Не следует терять из виду ещё о возвышенном характере реализма Боттичелли. Во всяком случае, образы его “Симонетты” (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций “Весны”. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника не возбраняется отнести только “Лоренцано” за его поражающую жизненность, а кроме того портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

По возвращении из Рима Боттичелли написал строй больших картин религиозного содержания и посреди них немного тондо, где тонкость чувств художника смогла целиком проявиться в распределении форм на плоскости. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это “Поклонение волхвов” (Лондон, Национальная галерея), вероятно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Начиная с этой ещё незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину располагать горизонтально, Боттичелли демонстрирует “софистический”, тверёзый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику вероятность проводить оптические эксперименты. Примеры тому – “Мадонна Магнификат” и “Мадонна с гранатом” (обе в Уффици). Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит ощущение картины, написанной на выпуклой поверхности; во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории, использован задний прием, создающий результат поверхности вогнутой.

Среди больших религиозных композиций несомненным шедевром является “Алтарь св. Варнавы”, написанный незамедлительно же по возвращении из Рима. Благодаря силе исполнения некоторые образы этой композиции выглядят поистине великолепными. Таковы св.Екатерина – образ, совершенный затаенной страсти и вследствие того что значительно больше активный, чем образ Венеры; св. Варнава – ангелочек с лицом мученика и в особенности Иоанн Креститель – одно из наиболее глубоких и наиболее человечных изображений в искусстве всех времен.

Большое произведение Боттичелли “Венчание Богоматери” (1490) проникнуто уже иным духом. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает отрезок времени славы и мастерства, то “Венчание” свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В изображении ангелов навалом взволнованности, клятвенный жест св. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В то же время в этом месте ощущается кой-какой отход от “совершенства пропорций” (быть может, как раз потому это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, хотя вообще-то, только к внутреннему миру персонажей и потому что не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все больше независимым от светотени.

Стремление к большей глубине и драматизму, все значимость которого смог дать оценку только Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Одно из них – “Покинутая”. Его сюжет, конечно, взят из Библии: Фамарь, изгнанная Аммоном. Но тот самый единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и чувство слабости женщины, и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию, и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка.

В 1493 году, когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в личной жизни Боттичелли произошли важные события: умер и был похоронен рядом с отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, а из Неаполя приехал прочий брат, Симоне, вкупе с которым художник приобрел “господский дом” в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо.

Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. И в то время как на городских площадях сжигали “суету” (драгоценную утварь, богатые одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередность те самые чувствительные, искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, искренняя надобность в обновлении, влечение сызнова получить прочные, истинные этические и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в торжество Спасителя и день изгнания Медичи.

Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным “пьяньони” (букв. “плакса” – так называли последователей Савонаролы), испытал сильное воздействие фра Джироламо, что не могло не бросить глубокого следа в его живописи. Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа “Оплакивание Христа” из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Картины датируются на глаз 1495 годом и находились сообразно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.

В “Хронике” Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, что Сандро взволновала участь Савонаролы, при всем при том какие либо документальные свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. И все же тематическую связь с его проповедями позволительно выявить в поздних произведениях мастера, таких как “Мистическое Рождество” или “Распятие”. Личность Савонаролы занимавшая до того значительное местоположение в культурных и политических событиях конца XV века, должна была иметь притягательностью и для Сандро. Действительно, как без учета глубокого духовного влияния доминиканца растолковать резкое модифицирование в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году?

Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и вручить их тонкое изобразительное истолкование, делала его одинаково открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, в этом плане – в то же время культурном и психологическом следует подвергать рассмотрению сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, нисколько не непременно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной следом изгнания Медичи.

Усиление нравственного и религиозного настроения в последних произведениях Боттичелли явственно. Оно ощутимо и в личной драме Боттичелли, тот, что, аналогично Савонароле, ощущал наличие дьявола в годы правления Александра Борджиа. Но, с прочий стороны, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился солидно, что проявилось уже тогда, когда безыскусный и обычный мотив Липпи приобрел у него мистическую созерцательность “Мадонны Евхаристии”.

В “Распятии” из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой единственный из самых высоких образцов искусства. В глубине видна Флоренция; не исключено, что образ ангела символизирует возмездие Флоренции, пославшей на кострище Савонаролу.

Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое влечение к красоте, ощущение глубокого сострадания. Стремление к красоте определило возвышенный нрав его реализма; сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: “Юдифь”, “Мадонна Евхаристии”, два варианта “Поклонения волхвов”, “Весна”, “Св. Августин”, фрески Сикстинской капеллы, “Алтарь св. Варнавы”. Затем отрезок времени безмятежной полноты чувств: “Марс и Венера”, “Рождение Венеры”, “Паллада и Кентавр”, “Мадонна со св.Иоанном Крестителем и св.Иоанном Евангелистом”. Однако за внешним совершенством этих произведений персона Боттичелли ощутима уже вдалеке не так, как раньше. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую угроза, которая угрожает уже всему человечеству, – угроза погубить душу. И Боттичелли сызнова переживает творческие муки, ныне уже как певец нравственной красоты: “Покинутая”, “Благовещение”, “Венчание Богоматери”, “Аллегория клеветы”. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в безысходность. Пытаясь постигнуть свои чувства, он переходит от умиления в “Рождестве” к душераздирающим мотивам “Распятия” и “Сцен из жизни св. Зиновия”. Так завершается тот самый дорога – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся весьма чуткими к вопросам совести и морали. И эти его чувства ещё больше обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, супротив которых вскоре направит свои удары Реформация.

Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, запамятованный, по словам Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем как раз и заключалось его избавление.

Как никакой прочий живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Он впервой сумел передать еле-еле уловимые нюансы человеческих переживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья – щемящей тоской, спокойная созерцательность – неудержимой страстностью.

Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вкупе с тем бесконечно человеческое, искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Рационалистический душевный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил своими поэтическими образами.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

LiveJournal

LinkedIn

Одноклассники

Мой мир

E-mail

Картины Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли был одним из самых влиятельных итальянских художников эпохи Возрождения

Картины Боттичелли относятся к 15-16 векам.

«Рождение Венеры» и «Примавера» — самые известные картины Боттичелли, но этот веб-сайт включает в себя полную галерею из около 30 лучших работ его карьеры, а также подробную информацию о жизни этого влиятельного художника.

Сандро Боттичелли был известен в тот период в итальянском искусстве, когда оно лидировало в инновациях и влиянии, когда страна была рассадником конкурентоспособных провинциальных регионов, которые жестко конкурировали за то, чтобы считаться наиболее впечатляющим в художественном отношении районом Италии.

Каждый из них будет строить самые высокие города на своих площадях, а также следить за тем, чтобы их ключевые здания были загружены произведениями искусства самых актуальных и впечатляющих художников того времени, причем Боттичелли был одним из художников, который стал очень популярным.

Картины Сандро Боттичелли стали нарицательными благодаря воображению и известности этого талантливого художника. Здесь можно найти самые известные работы Боттичелли, в том числе «Примавера», «Рождение Венеры», «Поклонение волхвов, Венеры и Марса». Смотрите также нашу коллекцию рисунков Боттичелли.

Есть также несколько примечательных портретов ведущих представителей итальянского общества того времени, когда художник утвердился и начал пользоваться хорошо оплачиваемыми заказами.

Боттичелли — один из настоящих итальянских мастеров своей эпохи, он присоединяется к таким, как Да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, чья репутация остается исключительно высокой даже по сей день, примерно 500 лет спустя.

На этом веб-сайте вы найдете большую коллекцию всех важных картин, появившихся в результате карьеры Боттичелли, и каждая из них снабжена ссылками, которые ведут вас в нашу рекомендованную галерею Боттичелли в Art.com, которые предлагают прекрасный выбор репродукций произведений искусства на ваш вкус. Мы сами пользуемся Art.com, поэтому рады продвигать здесь свою онлайн-галерею.

Большинство поклонников оригинальных картин Боттичелли предпочитают репродукции в виде репродукций жикле в рамах, постеров или натянутых холстов.

Сандро Боттичелли зарекомендовал себя как крупный игрок в эпоху итальянского Возрождения, и многие вопросы по-прежнему остаются в его жизни и карьере даже сегодня, несмотря на значительное количество исследований, проведенных в нескольких различных аспектах его жизни.

Споры чаще всего связаны с его сексуальностью, точной информацией о каждой из его картин, а также символическими сигналами, подаваемыми им на его картинах.

Многие картины из карьеры Боттичелли затрагивали религиозные темы, что было нормой в эпоху Возрождения, когда религия играла такую ​​важную роль в жизни большинства людей, а также тот факт, что большинство богатств принадлежало религиозным учреждениям, которые, следовательно, могли диктовать, какие художники получил самые высокие комиссионные.

Мифологические сюжеты присутствовали и в других картинах Боттичелли.

Сандро Боттичелли занимает очень высокое место в общем периоде Возрождения итальянского искусства, которое возглавило общее движение Возрождения, которое распространилось по Европе на протяжении нескольких столетий.

Primavera

Primavera остается очень любимой важной работой в карьере Боттичелли, и вы можете увидеть Primavera выше вместе со ссылками на изображение, где вы можете купить репродукцию репродукции репродукции или плакат Primavera от Art.com, ведущий интернет-магазин произведений искусства, который сам владеет огромной коллекцией только оригинальных картин Сандро Боттичелли, а также содержит множество других важных художников из самых разных направлений в искусстве.

Мистическое Рождество

Мистическое Рождество продолжает религиозную тему карьеры Боттичелли и помогает нам понять, насколько удачливы современные художники с истинной свободой самовыражения, в то время как художники времен Боттичелли были бы значительно ограничены стилями, которые они могли бы использовать в своих искусство, а также особенно предметы, которые они могли охватить, не расстраивая очень консервативных ученых.

Благовещение

«Благовещение» — одна из самых известных картин Боттичелли, и вы можете насладиться ею выше, с изображением Благовещения для вашего интереса.

Эту религиозную тему освещали почти все известные религиозные художники этого периода, которые обычно освещали ключевые христианские темы, такие как Мадонна с младенцем, Распятие, Тайная вечеря и многие другие.Помимо религиозных тем Боттичелли любил включать и мифологические сюжеты.

Список известных картин Сандро Боттичелли

Ниже приведен обобщенный список лучших картин Боттичелли, представленных на этом веб-сайте.

• Венера
• Венера и Марс
• Детали Венеры
• Искушение Христа
• Наказание Корея
• Сцены из жизни Моисея
• Primavera
• Поклонение волхвов
• Мадонна с младенцем и двумя ангелами
• Мадонна с младенцем и SiBotticelli XSaints
• Мистическое Рождество
• Богородица с младенцем и двумя ангелами
• Боттичелли Сикст II
• Мадонна с младенцем
• Портрет юноши
• Паллада и Кентавр
• Мадонна Честелло
• Гулиано де Медичи
• Симонетта
• Calumny
• Стойкость
• Обнаружение убийства Олоферна
• Nastagio First
• Nastagio Second
• Настаджио Третий
• Nastagio Четвертый
• Мадонна с книгой
• Богородица с младенцем и пятью ангелами
• Симонетта
• Мадонна Честелло
• Мадонна с книгой
• Ностаджио
• Искушение Христа
• Наказание Корея
• Сцены из жизни Моисея
• Богородица с младенцем и пятью ангелами
• Primavera
• Поклонение волхвов

Сандро Боттичелли

Ранний стиль

Сын кожевника, обученный мастером, имя которого неизвестно, Боттичелли в своих первых работах следовал нынешней версии флорентийского стиля, главным практиком которого был Андреа дель Верроккьо.Этот стиль не очень заботился о убедительной передаче пространства и подчеркивал человеческую фигуру с плотной лепкой, четкими контурами и линейным ритмом. Основными ранними работами Боттичелли являются Fortitude (1470, одна из семи Добродетелей для зала купеческих собраний; остальные шесть написаны Пьеро Поллайуоло), две крошечные панели истории Юдифи и Олоферна и Св. Себастьяна (1474 г.) ). В некоторых из них он изменил вид мышечной энергии и физических действий, обнаруженных в работах Верроккьо, в сторону нервного утомления и созерцательного покоя.

Эти качества наиболее очевидны в самых известных произведениях Боттичелли, Весна и Рождение Венеры, , выполненных для двоюродного брата Лоренцо Великолепного, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для его виллы. Они, очевидно, отражают современную литературную культуру, но их конкретный предмет вызывает много споров и никогда не согласовывается; они, безусловно, были разработаны в консультации с ученым, но он, возможно, изобрел аллегорию для этого случая, которая не была записана.Поскольку Венера занимает центральное место в обеих работах, можно рассматривать две фигуры Венеры как контрастирующую пару. В философско-археологических сочинениях того времени существовала литературная конвенция о противопоставлении духовной и земной Венеры, что вполне может быть фактором в картинах, но не всей темой.

Боттичелли продолжал использовать этот ранний стиль после 1480 года ( Рождение , возможно, датируется 1485 годом), но тем временем появился новый стиль во фресках, таких как St.Августин (1480 г.) в церкви Оньиссанти, Флоренция; Благовещение (1481) для Сан Мартино, Флоренция; и три фрески (1481–1482) в Сикстинской капелле в Риме, выполненные во время единственной поездки Боттичелли из Флоренции. Эти фрески демонстрируют новый интерес к построению оленьих пространств и более жестких фигур, которые также можно увидеть в серии алтарей 1485 и 1489 годов. Поклон модным работам Доменико Гирландайо и фламандской живописи подразумевается, но напряженная линейность рисунок показывает, что искусство Боттичелли не претерпело принципиальных изменений.

Стиль и техника Сандро Боттичелли

Боттичелли был высококвалифицированным специалистом и постоянно применял одни и те же методы на протяжении всей своей карьеры. Хотя он был консервативен в своем подходе, он был готов пожертвовать традиционными процедурами, чтобы перенять последние инновации. Это особенно заметно в том, что он использовал темперную траву, среду, которая была новой для Италии, в которой яичный желток был модифицирован путем добавления масла, чтобы сделать краску более прозрачной.

Во многих отношениях Боттичелли следовал методам, которые были усовершенствованы в предыдущем столетии и описаны Ченнино Ченнини в его Libro dell’arte 1390-х годов.

Цвета:
Пигменты Боттичелли были лучшими для своего времени, включая малахит, зеленовато-коричневый (медно-зеленый), ультрамарин, киноварь, красный, белый и желтый свинец, красное озеро и технический углерод. Обычно они наносились тонкими непрозрачными слоями, известными как «scumbles» , но красные и темно-зеленые часто покрывали глазурью.

По мере того, как картина создавалась, она постепенно приобретала компактную плотность, создавая изысканный эффект эмали, состоящий из бесконечных градаций тонов, которые создают необычайную тонкость света, особенно в областях, представляющих отраженный свет.

К сожалению, многие картины Боттичелли со временем утратили полноту своей красоты, иногда из-за истирания или чрезмерной реставрации, иногда из-за тенденции цвета становиться более прозрачным или менять свой характер с годами.

Резинат меди, например, который Боттичелли широко использовал, меняет цвет с зеленого на коричневый, что приводит не только к необратимым хроматическим изменениям, но также к чрезмерному контрасту и потере градации света.Пример появляется в зеленом облачении, которое носил Святой Августин во время коронации Девы Марии Святого Марка, где резинат меди, покрытый глазурью на малахите, постоянно потемнел, что сглаживает объемный эффект одежды.

Другой пример — Primavera, в котором ярко-белый цвет платьев граций постоянно выходит из равновесия с затемненной зеленью позади.

Мазок кисти:
Техника Боттичелли наиболее изящна в рисовании телесных тонов, в которых полупрозрачные охры, белые, киноварь и красные озера накладываются друг на друга такими мелкими мазками кисти, что градации почти не отличаются. невидимый.Лица его женщин бледны и похожи на фарфор, с легким розовым румянцем в области щек, носа и рта.

Напротив, младенцы и дети Боттичелли наделены более ярким и румяным цветом лица, созданным глазурью из киновари и акцентами в красном озере. Мужчины выглядят с более темной плотью, смоделированной из охры, нанесенной поверх черного подмывного рисунка, который иногда остается видимым и усиливает более выраженную структуру мужской кости и такие особенности, как глазные впадины.

Как и следовало ожидать от линии растяжения, характеризующей фигуры на его картинах, рисунки Боттичелли демонстрируют, что он был превосходным рисовальщиком. Вазари действительно выделил рисунки Боттичелли за внимание и суждение, которое художник проявил к ним, и сказал, что благодаря их превосходному качеству они очень востребованы другими художниками. Несомненно, многие из них погибли из-за частого использования этими художниками, но прекрасные образцы сохранились (среди них и знаменитый этюд Паллады).

Они демонстрируют утонченное мастерство Боттичелли с мелом, пером, бистром и темперой, а также его новаторское использование бумаги с оттенками роз, фиалок, желтых и серых цветов, которые устанавливают среднее значение для фигур, смоделированных белыми в свете и вниз более темными цветами и размывает тени.

Уникальность иллюстраций Данте состоит в том, что они выполнены только в набросках (так как Боттичелли намеревался их раскрасить). Они состоят из 92 пергаментных листов (разделенных между Берлином и Ватиканом), иллюстрированных с одной стороны, и текстом всей песни, написанной на другой Никколо Мангоной, который работал писцом во Флоренции между 1482 и 1503 годами.

Чертежи сильно различаются по завершению, а некоторые так и не были начаты. Первоначально они были нацарапаны на пергаменте, затем перерисованы грифелем и чернилами перед заполнением цветными чернилами. Некоторые чернильные следы выполнены с особой тщательностью, некоторые менее продвинуты (и местами выцарапаны булавкой), а выполнение раскраски продвинулось не очень далеко.

Как и другие художники того времени, Боттичелли работал с мастерами в других медиа, например, создавая эскизы церковных облачений и обстановки.Он рисовал украшения для флорентийских гражданских праздников, самым известным из которых было знамя, которое Джулиано Медичи нес на его знаменитом рыцарском турнире 1475 года, и Вазари сообщил, что он разработал новый, более прочный метод, используя цветные полосы ткани для реализации таких изображений.

Он также тесно сотрудничал с мастерами нового искусства гравюры, поставляя рисунки, в частности, для Баччо Бальдини, но точный характер его участия в этой популярной форме создания изображений, хотя и весьма обширной, еще предстоит установить.Проблема усложняется тем фактом, что его граверы смогли воспроизвести его характерный стиль лишь поверхностно, как это видно, например, на гравюрах по эскизам Боттичелли для издания Кристофоро Ландино «Божественной комедии» Данте.

Боттичелли, Сандро | Infoplease

• Обзор
  • Мир
    • Обзор мира
    • Атлас
    • Страны
    • Катастрофы
    • Новости
    • Флаги мира
    • География
    • Международные отношения
    • Религия
    • Структуры и структуры
    • Путешествия
    • Мировые правители
  • Люди
    • Обзор сотрудников
    • Академия и культура
    • Искусство и развлечения
    • Бизнес
    • Правительство
    • Ньюсмейкеры
    • Наука
    • Спорт
  • U.S.
    • Обзор США
    • Города
    • Документы США
    • Гендерные вопросы
    • География
    • Правительство
    • Новости
    • Военные
    • Памятники и достопримечательности
    • Информация о
    • Раса и этническая принадлежность
    • 80 Статистические данные Государства
    • 80
    • Искусство и развлечения
    • Спорт
  • История
    • История Обзор
    • Хронология
    • Всемирная история
    • U.S. История
    • Месяц истории чернокожих
    • Месяц латиноамериканского наследия
    • Месяц истории женщин
  • Математика и наука
    • Обзор математики и естественных наук
    • Авиация
    • Биология
    • Компьютеры и Интернет
    • Земля и окружающая среда
    • Здоровье
    • Изобретения и открытия
    • Математика
    • Физика
    • Космос
    • Погода
    • Весы и меры
  • Календарь и праздники
    • Календарь и праздники Обзор
    • Календари
    • Праздники , Дней
    • Вечный календарь
  • Бизнес
    • Обзор бизнеса
    • Бизнес
    • Потребительские ресурсы
    • Валюта
    • Занятость и труд
    • Личные финансы
    • Бедность и доход
    • Налоги
  • Первичные источники
    • Обзор первичных источников
    • Философия и религия
    • Басни и сказки
    • Правительство и
    Биография
    • Поэзия
    • Речи и эссе
    • Книги и пьесы
  • Задайте вопрос редакторам
    • Просмотреть все вопросы и ответы
• Инструменты
  • Калькулятор преобразования
  • Широта и долгота
  • Словарь
  • Тезаурус
  • Калькулятор расстояний
  • Периодическая таблица
  • Видео

КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Сандро Боттичелли

Пожалуйста, помогите поддержать миссию New Advent и мгновенно загрузите все содержание этого сайта.Включает в себя католическую энциклопедию, отцов церкви, Summa, Библию и многое другое — всего за 19,99 доллара …

Известный флорентийский художник. Родился во Флоренции около 1447 г .; умер в том же городе в 1510 году. Имя Боттичелли — собственно Аллесандро ди Мариано Филипепи, Мариано Филипепи — его отец, но его называют в честь флорентийского художника и ювелира Боттичелли, которому он был первым учеником. Позже он был учеником фра Филиппо Липпи и научился у этого мастера рисовать в идеальной манере фра Анджелико.Под влиянием Верроккьо и братьев Полладжуоли этот идеализм сочетался с естественностью Мазаччо. Эти качества объясняют большое влияние Боттичелли на более поздних художников. Жизнь Боттичелли была уединенной, она прошла в основном в очень скромных обстоятельствах. Мы знаем, однако, что он был нанят Медичи и другими известными флорентийскими семьями примерно с 1483 по 1500 год. Хотя он никогда не был склонен к легкомыслию, он все же находился под влиянием мирского духа той эпохи, пока мощный призыв Савонаролы к покаянию не пробудил его моральную натуру. и, как теперь кажется, направил свои силы на совершенно новые пути.Он так и не умел обращаться с деньгами и в конце концов умер в нужде. Боттичелли был слишком скромен, чтобы подписывать и датировать свои работы в большинстве случаев, так что порядок его картин во времени следует судить по самим полотнам.

Мадонны

Боттичелли пользуется заслуженной славой прежде всего как художник Мадонны. В этих картинах очарование заключается больше в выражении матери и ребенка и во взглядах на лицах взрослых мальчиков-ангелов, чем в непринужденной простоте позы и композиции.Две из этих картинок круглой формы (под названием tondo , round) стали очень известными. Оба находятся во Флоренции; один — «Магнификат». а в другом Младенец держит гранат. Круглый холст в Берлине, изображающий Мадонну на троне в окружении ангелов, несущих свечи, отличается глубоким религиозным чувством. Некоторые маленькие изображения Мадонны напоминают Фра Филиппо; другие, более суровые по своему содержанию, по-видимому, показывают влияние Верроккьо. Выражение лица Ребенка всегда милое и обаятельное, но в то же время задумчивое, а иногда взгляд выражает глубокую серьезность.Мать в священном трепете сдерживает свою нежность и, кажется, предчувствует грядущее горе. Это чувство меланхолического дурного предчувствия выражается также у сопровождающих его ангелов и святых. Картина, изображающая Мадонну на троне с двумя Иоаннами, находится в Берлине; два полотна во Флоренции изображают одну и ту же Мадонну в окружении многочисленных святых. Понятно, что печальный вид на лице Богородицы странно притягивал художника. Его портрет самого себя в «Разрушении Ядра, Дафана и Абирона» показывает его природную склонность к огромной серьезности, а в «Изгоях» он изобразил глубочайшую глубину горя.

Библейские сюжеты

В 1481 году Сикст IV вызвал Боттичелли вместе с другими художниками в Рим для украшения новой Сикстинской капеллы. По словам биографа Визари, он даже должен был руководить всей работой. В капелле Боттичелли написал три фрески, изображающие события из жизни Моисея и Христа. В «Житии юного Моисея» объединено не менее семи сцен, так что композиции недостает единства; несомненно, художник работал в условиях сдержанности.Композиция анимирована по частям и призвана вызывать чувства. «Разрушение Ядра, Дафана и Абирона» представлено в трех сценах. Здесь появляется Моисей во всем величии, которое Бог даровал ему для наказания мятежников. Есть интересная связь между этой картиной и картиной Перуджино «Вручение ключей Петру» на стене напротив. Моисей в полноте своей мощи — двойник Петра, которому доверены ключи от неба. На фоне фрески с изображением юного Моисея Боттичелли нарисовал из Нового Завета «Искушение Христа».Папа видит эту картину перед собой, когда, сидя на троне, он присутствует на богослужении. Странно, но передний план картины представляет собой очищение прокаженного перед группой церковных и светских сановников и содержит, кроме того, намек на папу. Сцена объясняется следующим образом: Моисею пришлось пройти через испытания, прежде чем он смог стать вождем своего народа, поэтому Спасителю пришлось пострадать, чтобы исцелить человечество от проказы греха, а также Папе, чтобы избавиться от него. выполнять миссию Христа.В качестве аллегорического указания на это изображена больница, построенная Сикстом IV. Надо признать, что живописец с поразительным мастерством выполнил поставленную перед ним задачу в часовне. Чувствуя важность этой работы, Боттичелли практически полностью реализовал свои замыслы; мельчайшие детали показывают бесконечные старания, которые он приложил. В этих фресках он уделил большое внимание римской архитектуре, тем самым подавая хороший рабочий пример для художников, следующих за ним.Из других библейских картин Боттичелли можно упомянуть «Рождение Христа», которое должно было стать памятником Савонароле. В то время как хор ангелов поет хвалу Богу над яслями, на этой картине три ангела внизу ведут доминиканских монахов к Спасителю, Христу, которого Саванарола провозгласил королем города Флоренции. У нас также есть «Поклонение волхвов» в четырех примерах (Флоренция, Лондон и Санкт-Петербург). Этот холст полон фигур и имеет фон, состоящий из величественной архитектуры и пейзажа.Копия во Флоренции известна благодаря содержащимся в ней портретам Медичи, которые были представлены в соответствии с обычаями того времени. Около 1500 года Боттичелли создал два экземпляра «Оплакивания Христа», которые сейчас находятся в Мюнхене и Милане. В этой композиции выражение горя глубокое, но приглушенное.

Портреты

Среди двадцати четырех портретов пап в Сикстинской капелле пять — Боттичелли. В церкви Огниссанти во Флоренции есть знаменитая картина Св.Августин Боттичелли напротив святого Иеронима Гирландаджо. Существуют два портрета Гильяно Медичи и прекрасный портрет женщины во Франкфурте.

Прочие предметы

Во время празднования свадьбы Боттичелли нарисовал на вилле Торнабуони недалеко от Фьезоле аллегорическую сцену, изображающую Семь искусств и добродетелей, воздающих дань уважения молодоженам. Среди его мифологических картин можно упомянуть «Венеру», плывущую на раковине к острову, который она выбрала для своего жилья.Другой мифологический сюжет — «Венера и Марс». Боттичелли внес «Стойкость» и «Весну» в аллегорический стиль живописи, столь популярный в его дни. Реалистичная по исполнению «Колонна Апеллеса» по своей сути аллегорична. С этими произведениями тесно связаны более девяноста иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, стихотворению, которое от Джотто до Микеланджело будоражило воображение многих художников. Четыре листа, выполненные в цвете, по всей видимости, указывают на намерение выполнить всю работу таким же образом после того, как рисунки были когда-то выполнены ручкой и карандашом.Большинство картинок не более чем наброски или наброски. Однако в этих рисунках, которые составляли одно из главных занятий последних лет живописи, есть много восхитительного. Верность природе в изображении человеческой фигуры, созерцательное выражение лиц, драматическая анимация действия и умелое расположение перспективы делают эти работы последним триумфом Боттичелли.

Об этой странице

Цитирование APA. Гитманн, Г. (1907). Сандро Боттичелли. В Католической энциклопедии. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. http://www.newadvent.org/cathen/02708b.htm

цитирование MLA. Гитманн, Герхард. «Сандро Боттичелли». Католическая энциклопедия. Vol. 2. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1907. .

Транскрипция. Эта статья была переведена Сюзанной Плейстед для журнала «Новое пришествие».

Духовное одобрение. Nihil Obstat. 1907. Реми Лафорт, S.T.D., Censor. Imprimatur. + Джон М. Фарли, архиепископ Нью-Йорка.

Контактная информация. Редактором New Advent является Кевин Найт. Мой адрес электронной почты: , веб-мастер, newadvent.org. К сожалению, я не могу отвечать на каждое письмо, но я очень ценю ваши отзывы — особенно уведомления о типографских ошибках и неприемлемой рекламе.

.