Арты рисунки: Featured | Арты•Рисунки•Творчество Amino


05.06.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Мои Рисунки И Арты - Просто аниме картинки

                                              

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.
Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.

К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.


Вот вам несколько артиков,если хотите,то заказывайте любые аниме арты и я их вам предоставлю.💖💕💔💓💞💝💗👼💃💁😚

Дизайнерские полы (можно ли использовать крутые арты и рисунки)

Во многих заведениях, например, рестораны, бары, выставочных залов и схожих помещениях, часто встает проблема выбора оригинального напольного покрытия, которое будет удивлять посетителей необычным дизайном, рисунком, текстурой, мозаикой, фактурой, цветовой насыщенностью, переплетением цветов, ко всему прочему важно и совмещение пола с общим интерьером помещения.

Подобрать что-то изумительное, что повергнет посетителя в восторг достаточно сложно. Дизайнер долго изучает направление напольных покрытий, чтобы выбрать подходящий материал, который вызовет бурю эмоций.

Но одновременно декоративный пол должен быть практичен, а именно:

  • Экологичность
  • Износостойкость
  • Стираемость
  • Сохранение внешнего вида
  • Простота уборки

Наливное полимерное покрытие- это напольнае система, которая состоит из природных эпоксидных или полиуретановых смол.

При качественном устройстве такое пол выглядит как пролитая жидкость.  Но при использовании этого покрытия можно использовать различные добавки для воплощения желаний в реальность:

— Цветовая гамма таблицы RAL – дизайнерский наливной пол будет именно того цвета, который будет сочетаться с интерьером, вплоть до выбора оттенка.

— Специальные флоки – насыпные чипсы для пола, которые не только есть в разных цветовых решениях, но и флуоресцентные, различных размеров и толщины.

— Декоративный наливной пол 3d – Современное решение. Предоставляется возможность выбрать любую картинку, которая придает полу невероятный вид.

Все выше перечисленные варианты при использовании действительно хороши. Но не так много специалистов, которые готовы взяться за реализацию таких проектов. Но у нас вы можете заказать устройство декоративного полимерного наливного пола с использованием лучших материалов.

Декоративные полимерные наливные полы разнятся по типовым решениям. Это могут цвета аналогичные мрамору, единый цвет с разной фракцией и насыщенностью флоками по решению дизайнера, сочетание нескольких цветов (радуга). Выделяя разнообразие решений по устройству, цена за м2 декоративного полимерного пола тоже отличается от случая к случаю.

Наливные полы с рисунком, на самом деле, простое и понятное решение. Структура пола состоит из следующих слоев:

  • базового основания;
  • слоя гидрозащиты или развязывающего покрытия;
  • черновой стяжки выравнивания;
  • рисунка;
  • наливного пола с определенными свойствами.

Завершает всю структуру финишное покрытие. В его роли может выступать специальный износостойкий лак, мастика или дополнительный особо прочного наливного состава.

Когда делаются наливные полы с рисунком, существует несколько вариантов выполнения работы. Они зависят от механики производства изображения, выбора типа наливного пола, предварительных операций по подготовке поверхности. Существует определенный круг требований, которому должен отвечать каждый слой композитной структуры.

Где можно использовать?

Наливной 3D-пол станет настоящим украшением любого помещения, будь то жилая квартира, загородный дом, торгово-развлекательный центр, офис или SPA-салон. Они идеально подойдут тогда, когда дизайн должен не просто радовать глаз, а выполнять конкретные функции:

  • подчеркивать высокий статус хозяев дома, их безупречный вкус;
  • привлекать клиентов, покупателей, посетителей, бизнес-партнеров.

Особенную изюминку придаст рисунок. Он наносится на пленку и заливается слоем прозрачного полимерного материала. И тут уже есть где развернуться фантазии! Морское дно или глубокое ущелье, яркие бабочки или сочная трава – все это может расположиться прямо у вас под ногами. И все это будет выглядеть, как настоящее.

Привычный линолеум, кафель или паркет – это просто каменный век в сравнении с этим уникальным напольным покрытием. Наливной пол дизайнерский превратит любое пространство в арт-объект, от которого не отвести глаз.

Особенности и преимущества

Конечно, для 3D-покрытия подобрать рисунок можно самостоятельно. Однако если ваша цель не просто получить пол с красивой картинкой, а создать безупречно гармоничный интерьер, лучше выбирать изображение совместно со специалистами. Они смогут подобрать дизайн, который соответствует специфике комнаты и ее назначению.

Вот несколько удачных подходов, которых советуют придерживаться профессиональные дизайнеры:

  • ванная комната. Тут лучше всего смотрятся различные водные мотивы. Под ногами можно обустроить настоящее морское дно или аквариум;
  • спальня. Это помещение, в котором важна атмосфера умиротворения. Отлично подойдут изображения травы, мха, тропинки, покрытой опавшими листьями;
  • детская комната. Здесь можно использовать сочные фото яркого цвета. Например, великолепным вариантом станет картинка с любимым мультипликационным персонажем ребенка или звездное небо;
  • кухня. Комнату можно украсить рисунком с фруктами, ягодами, овощами. Казалось бы, банально, но как необычно будет выглядеть обычный персик или банан, если создается впечатление, что его можно поднять с пола;
  • гостиная, кабинет. Это помещения, интерьер которых должен быть достаточно строгим. К примеру, подходят абстракции.

Это лишь несколько удачных решений. Трехмерный рисунок в любом случае должен перекликаться с прочими деталями интерьера – отделкой стен, мебелью, декором и т.д. Важно, чтобы такой уникальный декор, как 3D-пол, не оказался вырванным из контекста.

Дизайнерские полы, фото которых вы найдете у нас на сайте, могут «поселиться» в вашем доме. Наша задача – создавать полы, которые переворачивают представления о том, каким должно быть напольное покрытие.

Нанесение рисунка

Когда делается наливной пол с рисунком своими руками, трехмерное изображение, фото или другое художественное решение может быть сформировано несколькими способами:

  • руками художника с применением специальных красок по бетону;
  • отпечатываться на бумаге, виниловой пленке, баннерной ткани специальными полиграфическими машинами;
  • формироваться непосредственно в прозрачном слое наливного пола.

Два первых способа – просты и понятны. Они чаще всего используются, поскольку последняя методика формирования изображения крайне сложна и требует настоящего мастерства исполнителя работ.

Виниловая пленка с рисунком расстилается на покрытии и тщательно разглаживается. При этом лучше работать с носителем на самоклеящейся основе. Если же пленка простая – перед ее размещением на поверхности стяжки пульверизаторами распыляют на тыльную сторону мыльный раствор и тщательно разглаживают поверхность уложенного участка.

Подробно о способах нанесения рисунка

В зависимости от навыков исполнителя или при желании хозяина получить действительно уникальный и художественный пол – можно отойти от ставшими привычными способов. Вместо отпечатанных на пленке фотографий, которые стали почти стандартом – есть способы реализовать необычный проект.

Рисунок красками

Высокохудожественное произведение, созданное мастером – это вершина, к которой никогда не приблизятся результаты работы в фотошопе и другие распространенные решения декорирования 3D пола. Для выполнения картины по выравнивающей стяжке понадобится:

  • провести дополнительный цикл грунтования, покрывая поверхность составами на эпоксидной основе;
  • использовать краски, предназначенные для покрывания наливными полами и работы по бетону;
  • выполнять рисунок тщательно, четко следуя рекомендациям по высушиванию краски.

После выполнения рисунка, он покрывается тем же защитным лаком, который будет использоваться для защиты трехмерного наливного пола. Это гарантирует, что изображение не расплывется за время схватывания прозрачного покрытия. Также, тонкий слой лака гарантирует улучшение трехмерного эффекта.

Орнаментальные работы

Достаточно простой способ создания интересного и броского наливного пола с рисунком – выкладка орнаментальных композиций. Для этого в распоряжении у художника множество средств. Самое распространенное – самоклеящаяся пленка разных цветов.

Интересные решения можно создать, используя ткань различных расцветок. Блестки и другие элементы смотрятся особенно хорошо, залитые прозрачным слоем наливного пола. Для того, чтобы гарантировать отсутствие смещения ткани, можно воспользоваться разведенным составом любого полимерного клея, работающего с бетоном. Например, Дракон или Примус.

Работа песком

Кварцевый песок смотрится привлекательно под слоем прозрачного покрытия наливного пола. Он обладает способность отражать свет, формируя интересные эффекты.
Опытные художники часто работают техникой отсыпки. В этом случае мастер работает сразу по большой площади. По завершении работы, участки пола покрываются полимерным клеем. После создания всей композиции – переходят к заливке прозрачного слоя наливного пола.

Различные добавки

Блестки, нанесенные непосредственно на поверхность выравнивающей стяжки, минеральные добавки в раствор прозрачного наливного слоя – все это может оживить покрытие, сделать его интересным. Такой метод оформления позволяет значительно экономить средства.

Не придется нанимать художника или заказывать дорогую фотопечать. При этом можно сделать очень интересные полы с рисунком. Для этого можно укладывать на стяжку и фиксировать полимерным клеем траву, листья, сухие цветы, создавая орнаментальные композиции.

Для тех, кто хочет получить простые решения, на розничном рынке есть предложения различных элементов из пластика. Это могут быть ракушки, резные листья, например, папоротника или водорослей, готовые композиции из пленки. Сочетая готовые элементы с блестками и минеральными добавками в раствор пола – можно получить интересные эффекты оформления.

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Сегодня коммунальные службы всё чаще закрашивают работы даже самых известных уличных художников. При этом к ним же зачастую обращаются застройщики и культурные организации, чтобы преобразить свои внутренние дворики и стены зданий. Strelka Mag поговорил с тремя уличными художниками о том, каково это — рисовать на улицах, зачем делать проекты под заказ и чем особенны выставки стрит-арта.

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

 

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

«Все наши самостоятельные работы в городе мы делаем на свои деньги. При средней зарплате и полном рабочем дне в офисе довольно сложно заниматься стрит-артом. Самые интересные, масштабные и дорогостоящие идеи реализовать не получается, а денег зачастую не хватает и на личные потребности. Мы стремимся к тому, чтобы у нас появилась возможность уйти из офиса и заниматься только „Явью“ — хотим зарабатывать любимым делом, а не тратить годы на работу в офисе. В этом помогают коммерческие проекты: они дают ресурсы для новых уличных работ, а также возможность создать действительно большие проекты. Такие рисунки намного проще делать: полиция не заберёт в отделение, прохожие не будут приставать, а коммунальщики потом ничего не закрасят. Но при этом такие проекты никогда не будут политическими или остросоциальными. На эти темы мы не рисуем за деньги.

Мы берёмся за те заказы, в которых у нас есть большая свобода действий, а заказчик не политизирован и готов дать нам время, оплатить работу и выполнить райдер. Он у нас простой: туалет, раковина, место для хранения вещей, розетка и подъёмники, если для работы это нужно. Одним из последних наших заказчиков была строительная компания „ЦДС“: они хотели, чтобы на стене их здания просто появился рисунок. У нас не было чёткого ТЗ и никаких ограничений, и сроки мы себе поставили сами. Поскольку проект находится в спальном районе, мы решили сделать что-то спокойное, не вызывающее. Здесь же расположена детская площадка, поэтому наш рисунок должен был быть понятен и доступен детям. Мы также решили, что он должен выполнять не только эстетическую, но и образовательную функцию — так мы и выбрали сюжет романа „Евгений Онегин“. Мы стремились по-новому переосмыслить роман, отразить на стене наше восприятие, а зрителя заставить задуматься. Готовый макет отправили на согласование, и его приняли без правок. Позже мы узнали, что был конкурс, и свои наброски прислали ещё несколько стрит-артистов. Получается, мы скорее выиграли грант, чем реализовали коммерческий проект».

 

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

Источник: Алексей Luka

«Проекты для выставки требуют больше времени, чем уличные, но в таких случаях есть возможность всё спланировать заранее, найти нужные материалы и тщательно подготовиться. Работы, созданные сразу на улице, спонтанны и всегда связаны с окружающим пространством — вписываются или продолжают и дополняют его. Галерея — это полностью чистое место, поэтому в ней такого эффекта добиться сложнее, нужно создавать атмосферу с нуля.

Последняя групповая выставка, в которой я принял участие, прошла в 2018 году и была посвящена выходу книги „Части стен 2“. Это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Конкретных требований к проекту не было: идея заключалась в том, что работа должна была быть не только вписана в определённый контекст, но и иметь прикладную функцию. В моём случае это была серия работ на старых зданиях: работа в виде колонны поддерживала крышу или закрывала оконный проём без стекла».

 

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook. com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

«Все свои работы на улицах я всегда рисую один и делаю это только днём. За последние десять лет я ни разу не сталкивался с проблемами с полицией — единственный раз меня забрали в отделение в 2008 году. Когда долго живёшь в городе, всегда подмечаешь места, подходящие для нового рисунка. Карта потенциальных пространств для работ есть в голове у каждого уличного художника. В 2012 году я даже создал мобильное приложение, с помощью которого можно было сохранить такие места себе в карты.

Рисуя в городе, нужно всегда быть готовым к тому, что работу могут закрасить уже через час, ведь улица принадлежит всем. Но большинство моих работ всё ещё сохранились. На самом деле, для меня реализация собственных идей на улицах не сильно отличается от создания инициированных кураторами или организаторами фестивалей работ. Во втором случае художнику лишь предоставляют все условия, например материалы и гонорар, а в сам процесс вовлекаются минимально: организаторы всегда заранее знакомы со стилем и видением художника, поэтому обычно не вмешиваются в творчество».

В феврале «Стрелка» совместно с посольством Великобритании и организацией Create London провели серию семинаров и лекций City&Culture в пяти российских городах. Эксперты обсуждали, как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городскими администрациями.

8 техник латте-арта, которые помогут бариста

Красивый латте-арт убеждает гостя в том, что напиток будет вкусным. Это подтвердило исследование Оксфордского университета в 2014 году. По мнению респондентов, красивый рисунок подтверждает, что кофе готовил профессионал. А потому во вкусе можно не сомневаться.

Более того, латте-арт сам по себе влияет на ощущение вкуса. Дело в том, что мы воспринимаем вкус напитка не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.

Существует 8 базовых техник латте-арта. Освоив их, вы сможете создать любой рисунок в чашке.

1. Placing: основа для простых рисунков

Placing — самая простая техника латте-арта. Бариста используют ее, когда создают рисунок «monk’s head» (в переводе с английского — «голова монаха») и основу для рисунков «тюльпан» и «сердце».

Лучше использовать чуть более аэрированное молоко. Тогда больше пузырьков останется на поверхности, рисунок получится более четким.


Обратите внимание на «мягкое», плавное движение руки

Основная задача в этой технике — «положить» молочную пену на эспрессо. Поэтому вливайте молоко со скоростью 20 мл/с. При такой скорости пена будет оставаться на поверхности.

Важный нюанс: расположите носик питчера на высоте 1 см от поверхности. Для этого наклоните чашку к питчеру под углом 45 градусов. Важно соблюдать высоту, потому что в ином случае молоко просто утонет в эспрессо, а рисунок получится маленьким.

2. Pushing: двигаем питчер вперед

Pushing — техника, которая лежит в основе создания «тюльпана».

Лучше использовать менее аэрированное молоко. Чем меньше пузырьков и больше расход молока, тем дальше вы сможете продвинуть элемент рисунка.


Поток молока «толкает» рисунок вперед и создает рисунок полумесяца

Рекомендуемая скорость вливания молока 20 мл/с, как и в прежней технике.

«Положите» пену на эспрессо и двигайте носик питчера вперед. Прерывайте поток молока, когда начинаете новый элемент. Тогда пена на поверхности будет складываться в форме полумесяца.

3. Turbo: увеличиваем скорость вливания молока

Технику «Turbo» используют при создании рисунков «сердце в сердце» либо «тюльпана» с более вытянутыми и изогнутыми лепестками.


Вливайте молоко небольшими порциями для получения отдельных элементов рисунка

Эта техника отличается высоким расходом молока: скорость вливания — до 40 мл/с.

Поднимайте и опускайте питчер, чтобы чередовать большие пятна молока с тонкими линиями. Продвигайте его вперед, когда начинаете новый элемент.

4. Shaking: водим носик питчера из стороны в сторону

Техникой «Shaking» формируют половину рисунка «розетта» или применяют при создании «тюльпана».


В замедленной съемке видно, как бариста покачивает носиком питчера

Наклоните питчер и покачивайте носиком влево и вправо. Соблюдайте симметрию и не отклоняйтесь от оси более, чем на 2 см.

5. Fishtailing: смещаем питчер назад

Технику «Fishtailing» применяют для создания рисунка «лебединое крыло» и последних лепестков «розетты».


Обратите внимание, как бариста сдвигает питчер назад, одновременно покачивая его носик

Траектория потока молока и ритм такие же, как в технике «shaking». Но при этом покачивайте носиком питчера и постепенно смещайте чашку назад. Расслабьте локтевой сустав, чтобы движение получилось более плавным.

6. Cutting: поднимаем носик питчера на 5 см от поверхности напитка

Технику «Cutting» используют, чтобы создать четкие границы на поверхности молочной пены. Обычно ее применяют в следующих случаях:

  • обозначают центральную линию в симметричных рисунках — «сердце», «тюльпан» и «розетта»;

  • сглаживают внутреннюю границу рисунка «лебединое крыло»;

  • формируют клеверообразные орнаменты.


Эта техника подходит для четкого и красивого завершения рисунка

Резко поднимите носик питчера на 5 см от поверхности напитка. Тогда молоко «утонет» в эспрессо, и от него остается тонкий след на поверхности.

7. Dragging: двигаем носиком питчера, как кистью

С помощью техники «Dragging» можно нарисовать шею «лебедя» на поверхности кофе благодаря тонким и широким линиям.


«Рисуйте» молоком по поверхности, как кистью

Медленно вливайте молоко, если нужна более широкая линия, быстро — если более узкая и вытянутая. Поток молока при этом должен быть непрерывным.

8. Windmill: для слияния двух рисунков

Медленную и высокоточную технику «Windmill» применяют для слияния двух рисунков. Например, вы можете слить воедино лепестки двух «розетт».


Техника помогает вытянуть и объединить элементы рисунка

Расположите носик питчера на 5 см выше поверхности напитка. Медленно и непрерывно вливайте молоко, чтобы вытянуть отдельные части рисунка. Это одна из вариаций техники «Cutting».

Латте-арт как еще один способ развиваться в профессии

С помощью этих 8 техник можно создать разные рисунки — от простых и привычных до шедевров для чемпионатов.

Если вам близка эта тема, пробуйте: осваивайте базовые движения, тренируйтесь и двигайтесь от простого к сложному. А когда станете увереннее, импровизируйте и создавайте свои рисунки.

‎App Store: Tayasui Sketches

Прекрасные инструменты — залог превосходных рисунков, поэтому мы создали приложение Sketches с еще более широким набором реалистичных инструментов, доступных на устройствах iPad и iPhone.

Sketches II — самое реалистичное, удобное, универсальное приложение для скетчей, разработанное для мобильных устройств. Исчерпывающий набор художественных инструментов позволяет пользователям создавать великолепные скетчи, веселые картинки и улетные иллюстрации прямо в пути.

• Возможности
- Импорт фото
- Более 20 ультрареалистичных инструментов
- Невероятно реалистичные кисти для акварели по-мокрому
- Редактор кистей
- Пипетка цвета
- Экспорт и возможность поделиться в версии Pro

• Слои
- Используйте до 4-х слоев в одном рисунке
- Экспортируйте слои как отдельные PNG-файлы на прозрачном фоне

• Облачная синхронизация
- Создание резервной копии рисунков в облаке
- Синхронизация рисунков на всех ваших устройствах
- Настройка параметров синхронизации для каждой папки

• Папки
Легко сортируйте рисунки по красивым, легко настраиваемым папкам.

• Поддержка нажима стилуса
Откройте для себя еще больше реалистичных кистей, используя стилус, чувствительный к нажиму.
Поддерживаются стилусы Apple, Wacom и Adonit.

• Уникальный интерфейс в стиле дзэн: ничего лишнего на полотне. Отображаются всего несколько кнопок, а инструменты скрыты, когда вы рисуете.

• Сообщество: делитесь рисунками с сообществом Sketches, в котором можно черпать вдохновение и голосовать за рисунки других людей.

• Создавайте резервные копии файлов и получайте к ним доступ в любое время
Все ваши рисунки надежно сохраняются и доступны через itunes.

• Список инструментов
- Перо
- Rotring
- Фломастер
- Кисть-перо
- Масляная пастель
- Сухие и мокрые акварельные кисти
- Акриловая кисть
- Распылитель
- Инструмент "Область и заполнение"
- Шаблоны
- Текст (только для iPad)
- Фигуры (только для iPad)
- Ластик
- Резчик
- Инструмент "Палец"
- Линейка

Рисунки на кофе (латте-арт или кофе-арт): инструкция и видео

Кофе-арт – искусство создания изображений на поверхности эспрессо или латте с помощью вспененного молока, топпингов или пищевых красок. Этот процесс достаточно сложен из-за высоких требований, которые предъявляются к качеству всех ингредиентов. Рисунки на кофейной пенке требуют от бариста отточенных навыков и служат подтверждением его мастерства, однако отдельные приёмы можно освоить в домашних условиях. Технику также используют для украшения горячего шоколада или капучино.

История появления

Латте-арт появился на родине эспрессо Италии в 80-х годах прошлого века. История не сохранила имя первого бариста, которому пришла в голову идея украсить кофе затейливым рисунком, но мода на своеобразное искусство распространилась далеко за пределами страны.

В США технику популяризировал Дэвид Шомер, владелец кафе Espresso Vivace в городе Сиэтле, штат Вашингтон. Толчком послужила фотография из Италии, на которой была чашка эспрессо с рисунком папоротника. Шомер создал свою школу обучения бариста различным приемам создания изображений с помощью молока и кофейной пенки.

Уже к 2000-м годам латте-арт стал популярен по всей Европе, а затем распространился и в Юго-Восточной Азии, где усовершенствовали технику, придав ей новые краски. Один из самых известных мастеров – корейский бариста Ли Кан Бин, создающий на кофе картины художников-классиков, изображения героев диснеевских мультфильмов и портреты посетителей кофейни. Чтобы получить разные цвета и добиться высокой детализации, мастер добавляет в молоко пищевые красители и пользуется набором тонких кисточек.

Увлечение латте-арт связывают с ростом общей осведомленности потребителей о кофе. Красиво оформленный напиток свидетельствует о профессионализме бариста и его внимании к клиенту.

Дополнительным толчком к развитию искусства послужило широкое распространение социальных сетей. Ролики призеров всемирного чемпионата по латте-арт собирают миллионы просмотров на общедоступных видеосервисах.

Техники нанесения рисунков

Кофе-арт выполняется на свежезаваренном эспрессо с пышной пенкой, которая по большей части состоит из кофейных масел. Техника основана на том, что пузырьки взбитого молока способны удерживаться на поверхности напитка за счет своего легкого веса. Это длится недолго – молочная пена довольно быстро распадается на сухие и жидкие частицы, и рисунок постепенно теряет форму. Искусство требует от бариста немалого мастерства не только в рисовании, но и в правильной подготовке всех ингредиентов.

Существует ряд стилей, в которых выполняется изображение:

  • Питчинг. Классический и наиболее распространенный метод нанесения изображений с помощью питчера – стального кувшина для взбивания молока. Бариста создает рисунок на поверхности напитков, манипулируя емкостью. Точность в немалой степени зависит от опыта мастера.
  • Этчинг. Более простой, но менее популярный способ с использованием так называемых latte-art pan – острых предметов: деревянных шпажек, зубочисток, палочек для еды и кисточек. Техника позволяет добиться сложных изображений и широко используется в соревнованиях по латте-арт.
  • Трафареты. Метод подходит для украшения кофе дома, часто ее используют начинающие бариста. Рисунок наносится с помощью трафарета из тонкого пластика или плотной бумаги.
  • Капучино-арт. Рисунку придают объем и новые краски с помощью тертого шоколада, корицы, топпингов и пищевых красителей.
  • Мульти-арт – сочетание разных техник, требует от бариста совершенного владения всеми приемами нанесения рисунка.
Сложные рисунки выполняет специальный кофейный автомат

Сложность узоров зависит от ряда факторов:

  • направления движения питчера;
  • резонанса колебаний жидкости в емкости;
  • выбора правильной точки для начала рисования;
  • скорости нанесения вспененного молока.

Самые популярные фигуры – сердце, яблоко и так называемый «цветок папоротника», которые выполняются несколькими движениями. Более сложные формы требуют послойного нанесения молочной пены.

Продвинутые мастера изображают на поверхности кофе силуэты птиц, зверей и даже насекомых. В барах и ресторанах бариста предпочитают питчинг, так этот метод не требует кропотливой работы и позволяет быстро подать горячий кофе клиенту.

Как сделать рисунок на кофе в домашних условиях

Сложные рисунки на кофе в домашних условиях воссоздать трудно, но при должной практике простые фигуры освоить может каждый. Один из немаловажных факторов успеха – правильная подготовка молочной пены.

Выбирайте цельное не пастеризованное молоко с жирностью не менее 3-3,5%. На пенообразующую способность влияет наличие в составе молока белковых соединений, которые разрушаются при кипячении. Температура нагрева не должна превышать +75 °С.

Для взбивания предназначен паровой кран в кофемашине – капучинатор. Если устройства нет, можно использовать венчик, миксер или даже френч-пресс. Молоко нужно подготовить до приготовления кофе, иначе напиток попросту остынет. При наличии эспрессо-машины процессы можно совместить.

Подготовка с помощью капучинатора делится на две фазы:

  1. Вспенивание – в молоко погружают паровой кран на 1-1,5 см от поверхности до увеличения объема в два раза и подъема температуры до +37 °C.
  2. Пропаривание – бариста вращает питчер, создавая внутри жидкости воронку, благодаря чему молоко приобретает гладкую структуру и нагревается до +75 °С.

Продолжительность каждой операции – не более 15 секунд. Контроль температурного режима проводят с помощью подушечек пальцев. Правильно взбитая пена однородна по составу, не содержит слишком крупных пузырьков и обладает приятным сливочным вкусом с естественной сладостью.

«Цветок папоротника»

Пенка на эспрессо должна быть плотной и хорошо сформированной. На первых порах поверхность кофе можно присыпать небольшим количеством какао-порошка – так изображение будет лучше держаться. Рисование начинают с дальнего конца чашки, движения выполняются кистью руки.

Порядок действий:

  1. Сформировать нижнюю часть цветка, держа емкость неподвижно.
  2. Медленно нарисовать змейку по направлению к себе.
  3. Завершающим движением быстро перечеркнуть рисунок в обратном направлении.

Тонкая струйка молока стянет изображение, и на поверхности появится стебель цветка.

«Сердце»

Инструкция:

  1. Налить молоко в центр чашки.
  2. Слегка покачивая носиком кувшина, нарисовать круг, не доходя до краев.
  3. Приподнять питчер и перечеркнуть рисунок по диаметру.

В результате изображение вытянется по направлению завершающего движения.

«Яблоко»

Последовательность:

  1. Небольшим количеством молока нарисовать хвостик яблока у противоположного конца чашки.
  2. Переместить струйку в центр.
  3. Движениями небольшой амплитуды сформировать круг.

С первого раза мало кому удается добиться идеального результата. Качество рисунка будет зависеть от регулярной практики. Даже у профессионалов на освоение особо сложных фигур может уйти более месяца. Искусству рисования на кофе учат на специальных курсах и в тренинг-центрах для бариста.

Автор статьи:

бариста и кофеман в одном лице

3D рисунки на асфальте (26 фото) видео

Рисунки на асфальте, выполненные в технике 3D фото, видео просто поражают своим реализмом и иллюзией объёма. Только настоящий талантливый художник сможет выполнить работу такой сложности. Ведь для этого необходимо владеть техникой видения перспективы, знать все условия построения композиции и много чего ещё уметь, для того, что бы получились самые прикольные картинки 3D рисунки на асфальте. Меня всегда поражали эти необычные, можно сказать волшебные картины, когда на плоской поверхности вдруг появляются абсолютно объёмные сюжеты, это не может оставить равнодушным. Причём эти изображения настолько реалистичны и похожи на действительность, что определённое уважение к мастеру, нарисовавшему это чудо, возникает автоматически.

Техника создания картинки 3D рисунки на асфальте очень сложная, далеко не каждый человек, даже обладающий определёнными способностями в сфере изобразительного искусства сможет выполнить подобные шедевры. Здесь с первого взгляда чувствуется рука талантливого мастера, профессионала своего дела и просто гениального художника. 3D рисунки на асфальте поражают любого человека своей реалистичностью, недаром многие люди стараются сохранить на память эти картинки, ну и конечно же самому сняться на фоне этого чуда. Такие вещи надо смотреть своими глазами, фотография конечно же это замечательно, но в живую всё смотрится с ещё большим интересом и воодушевлением. Правда у нас в России мало подобных изображений, по крайней мере я ни в одном городе страны такого чуда не видел, но, надеюсь кто-нибудь отважится и создаст шедевры и у нас на родине. Итак, давайте же вместе полюбуемся на эти шедевры изобразительного искусства и посмотрим прикольные 3D рисунки на асфальте картинки, а в конце подборки фотографий Вас ждёт самое прикольное видео - кот против надувного кота.

3D рисунки на асфальте картинки 3D рисунки на асфальте фото 3D рисунки на асфальте фото
Подборка Приколов:
Как делаются 3D рисунки:
Как делаются 3D рисунки 2 часть. Видео

Понравилось, расскажите друзьям:

Оригинальные чертежи на продажу | Saatchi Art

Благодаря широкому спектру доступных средств для рисования художники могут создавать большое количество разноцветных и монохромных художественных рисунков в различных стилях и категориях, включая фигуры, портреты и натуры. Если вам нравится рисовать и вы хотели бы владеть оригинальными работами, чтобы вдохновить вас, или если вы любитель искусства, который хотел бы разместить один или коллекцию рисунков в комнате, мы уверены, что вы найдете работы, которые вы любовь в нашем огромном выборе оригинальных рисунков изобразительного искусства для продажи со всего мира.Просматривайте оригинальные рисунки по стилям, тематике и средам прямо сейчас или получите индивидуальную помощь один на один, воспользовавшись нашей консультационной услугой по искусству.

Возраст, по крайней мере, 40 000 лет, люди создавали рисунки как форму художественного выражения и общения. До изобретения письма люди использовали пиктографию - систему общения с использованием серии нарисованных значков, напоминающих реальные физические объекты. Они также создавали изображения людей, животных и узоров, рисуя или гравируя на скалах - самый старый на сегодняшний день образец такого искусства был найден в Гибралтаре и, как считается, был создан неандертальцами. В 14 веке рисование стало популярным занятием после того, как бумага стала широко доступным материалом. В то время его регулярно практиковали художники и скульпторы для создания предварительных этюдов для своих работ, иллюстраторы научных и природных текстов, а также архитекторы и инженеры, создававшие технические чертежи. Сегодня рисунок остается одной из самых популярных художественных дисциплин как среди профессиональных художников, так и среди любителей.

Художники могут выбирать между сухими материалами (например, графит, пастель, уголь, контекст, металлическое острие) или влажными (перо, тушь, маркер) для создания своих рисунков.Однако акварельные карандаши можно использовать как сухие (как обычные карандаши), так и влажные (как акварельные краски), в зависимости от предпочтений художников и желаемых эффектов. Выбранный тип бумаги также влияет как на внешний вид, так и на долговечность рисунка. Бумага с высокой текстурой может помочь «захватить» более мягкие носители для рисования, такие как уголь, в то время как гладкая бумага (например, бумага Bristol) позволяет создавать тонкие линии и точные детали на рисунках графитным карандашом. Художники также обычно выбирают бескислотную бумагу для создания своих работ, поскольку бумага из древесной массы со временем вырождается и обесцвечивается гораздо быстрее.Фактические методы рисования сильно различаются в зависимости от конкретных используемых материалов, а также от предпочтительного стиля художника.

К широко известным карандашным рисункам известных художников относятся «Портрет мадам Гийом Гийон» Жан-Огюста Энгра, «Деревья и водная полоса на берегу» (1832-1836) Джона Констебля (также использовавшего сепию). в этой экспрессионистской работе), набросок портрета «Алиса Мейнелл» (1894) Джона Сингера Сарджента, «Рисование рук» (1948) Маурица Корнелиса Эшера.Среди известных рисунков пером и тушью «Витрувианский человек» (1490 г.) и «Пять гротескных голов» (1494 г.) Леонардо да Винчи, «Носорог» (1515 г.) Альбрехта Дюрера, «Пасторальный пейзаж» (1644 г.) Клода Лоррена, и «Дон Кихот» (1955) Пабло Пикассо. Среди других мастеров-художников, которые часто создавали рисунки, были Рафаэль, Питер Пауль Рубенс, Данте Габриэль Розетти, Рембрандт, Франсиско Гойя, Эдгар Дега, Поль Сезанн и Анри Матисс.

8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование - это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников.Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.

Существует неисчислимое стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу. Например, Леонардо да Винчи может быть известен своей моделью Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите создать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями.В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Дудлинг

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования - прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов.Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, - это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Мультфильм

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура - это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с карикатурными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными: зрители понимают, что точки, а не линии, использовались только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / Гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию. Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри использует цветной карандаш, чтобы нарисовать на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

Архитектурный

ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок - это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

анаморфотный

Другой технический стиль - трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются потрясающие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

Фотографии от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

репродукций с эскизами | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым. С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации. В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков ограниченным тиражом, которые можно оформить или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое.Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение в нашей разнообразной коллекции настенных произведений искусства. Наслаждайтесь свободой печати вашего любимого художественного рисунка Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ
Художественное сообщество

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете. Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники.Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и издалека. Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид.За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме. Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, создавших каждый из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин.Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

ТАК МНОГО ПРЕДМЕТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА В МАГАЗИНЕ

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что на Minted вы найдете идеальные художественные рисунки. Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.

  • Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
  • Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
  • Рисунки природы: Принесите естественную красоту матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки. Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
  • Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравятся художественные визуализации мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц. Работы по этой тематике отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
  • Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства. Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
  • Typography: Оцените искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданное вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства.Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, в нашей полной коллекции типографского искусства.
  • Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон оценили бы нарисованные вручную геометрические узоры, созданные путем совмещения треугольников, квадратов и линий путем творческого совмещения. Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и намеренно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать, используя только росчерк карандаша на бумаге.Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.

ЧАСТЬ ПРЕЗЕНТАЦИИ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, самое время выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

  • Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте.Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Для тех, кто ценит холст, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
  • Размер отпечатка: В каждой комнате возникают разные проблемы, когда дело доходит до выбора идеального размера стен. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров, начиная с 5 на 7 дюймов и заканчивая впечатляющими 44 на 60 дюймов.Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
  • Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид. Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем на выбор более десятка вариантов обрамления ручной работы. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную. Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
  • Бордюр и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета. Сделайте так, чтобы рисунок доходил до краев рамки в режиме без обрезки, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО СВОЙ Эскиз АРТ

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как картографическое искусство, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин.Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца. Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящего для вас дизайна.Художественный стиль - это просто!

Читать меньше ▶ ︎

картин на продажу | Купить картины Fine Art Online

Изучите широкий выбор оригинальных картин, выставленных на продажу или доступных для аренды. Демонстрируя современное искусство некоторых из самых интересных художников, работающих сегодня, наша тщательно отобранная подборка включает в себя все, от картин маслом до акварели, от пейзажей до акриловых картин. Просмотрите нашу онлайн-коллекцию и откройте для себя новые картины, идеально подходящие для вашего дома.

Купить картины современного изобразительного искусства

Воспользуйтесь нашими фильтрами, чтобы найти картины в различных медиа и стилях художников из Великобритании и со всего мира. Ищете ли вы яркие работы Котаро Мачиямы, нежные акварельные пейзажи Тоу Тоа, смешанные портреты животных Луизы МакНота или что-то еще, у нас есть что-то для коллекций произведений искусства всех типов.

Мы храним уникальную коллекцию картин. Мы не только предлагаем произведения искусства, воплощающие передовые эксперименты в живописи, такие как сюрреалистические произведения Майкла Тирни, смешанные в технике, но и с гордостью представляем ряд художников, черпающих влияние из далеко идущей истории.Эндрю Крейн и Филип Тайлер черпают вдохновение в экспрессионизме 20-го века, в то время как Та Бирн и Стелла Капезану используют более традиционные репрезентативные техники, чтобы побудить нас еще раз, глубже взглянуть на их реальные и воображаемые предметы.

Узнайте больше о наших художниках здесь.

История современной живописи

Хотя живопись была развлечением для людей на протяжении всего нашего существования, абстрактные и концептуальные произведения искусства, которые мы сейчас рассматриваем как вневременные примеры этой практики, относительно современны. Вплоть до 20 века художники ориентировались исключительно на репрезентативные изображения: натюрморты, портреты или естественные и религиозные сюжеты. Мы видим эту тенденцию в той или иной степени в творчестве Моне, Ван Гога и других эпохальных художников. С тех пор художники проверяют пределы среды, экспериментируя с расширяющимся диапазоном средств массовой информации и тематики. Тенденция к геометрическим абстрактным картинам, например, простирается от пионеров, таких как Мондриан и Мартин, до современных художников, таких как Хетти Хаксворт и Криспин Холдер.Художники, которых мы отбираем вручную, находятся в авангарде развития искусства 21 века.

Живопись долгое время считалась средством общения, хотя и более легким и косвенным, чем устная или письменная форма. Эдвард Хоппер однажды заявил: «Если бы вы могли сказать это словами, не было бы причин рисовать». Это все чаще происходило с появлением новых стилей и методов рисования, которые раздвигают границы представления, от импрессионизма до сюрреализма и экспрессионизма. Каждое из наших произведений искусства было выбрано потому, что оно передает в своих нюансах нечто, что недостаточно осязаемо, чтобы передать его другими способами - от прямо репрезентативного до абстрактного и концептуального.

Узнайте больше в нашем путеводителе по живописи.

Что я могу рисовать? - 100 объектов для рисования

«Что я умею рисовать?» Ответ можно найти ниже. Этот список должен вас вдохновить, так как в нем 100 подсказок для рисования. Как и в большинстве занятий, рисование улучшается, если вы продолжаете им заниматься. Приведенные ниже идеи требуют, чтобы вы поместили объект перед собой или изображение объекта и тщательно его нарисовали. Не стесняйтесь использовать любые изображения из этого сообщения в блоге, поскольку все они являются изображениями из общественного достояния.

  1. Крупный план вашей кошки или собаки.
  2. Шляпа
  3. Кекс. (Тогда вы можете съесть это!)
  4. Автомобиль с интересной точки зрения.
  5. Ваш велосипед.
  6. Очки
  7. Комнатное растение
  8. Чашка с блюдцем
  9. Глаза. Ваш собственный, друг или член семьи.
  10. Что-то тканое.
  11. Стул
  12. Ваш открытый пенал.
  13. Что-то блестящее: ложка, трофей, кран…
  14. Куча кастрюль и сковородок на сушильной доске.
  15. Твои ноги.
  16. Твоя рука.
  17. Одежда, которую вы уронили на пол.
  18. Снаряд.
  19. Стопка книг.
  20. Старая обувь. Туфли Ван Гога

    Ресурсы по рисованию туфлей от Учителя Арти

  21. Сосновая шишка.
  22. Ваш телефон.
  23. Клубок веревки.
  24. Лист, зеленый или осенний.
  25. Автопортрет. Воспользуйтесь зеркалом или телефоном.

    Автопортрет Умберто Боччони

  26. Ящик для столовых приборов или стопка столовых приборов.
  27. Тарелка с едой.
  28. Твоя неубранная кровать.
  29. Роза.
  30. Наушники или наушники.
  31. Пейзаж.
  32. Создайте свой собственный натюрморт из кастрюль, сковородок и бутылок.
  33. Дерево, ветка, пень или пень.
  34. Кнопка А.
  35. Старая лампа.
  36. Перец, разрезанный пополам.
  37. Круассан.
  38. Точилка для карандашей.
  39. Палитра красок с кистью.
  40. Тюбик с краской.
  41. Ткань, которую вы художественно задрапировали.
  42. Рыба.
  43. Улыбка.
  44. Вид из вашего окна.
  45. Ваза с цветами.

    Олеандры Ван Гога

  46. Подсолнух.
  47. Плитка шоколада.
  48. Поцелуй.
  49. Палитра теней для век.
  50. Стеклянные бусины. Вы только что прочитали 50 подсказок для рисования! Давайте посмотрим еще на 50!

  51. Пагода.
  52. Внутри комнаты.
  53. Апельсин или лимон, разрезанный пополам.
  54. Компас.
  55. Тюбик для зубной пасты
  56. Одно печенье или открытая упаковка Oreo.
  57. Зубная щетка.
  58. Вид через замочную скважину.
  59. Череп человека или животного.
  60. Джелли Бэби
  61. Ухо.
  62. Выражение лица - шок, гнев, счастье и т. Д.
  63. Банка, полная конфет, монет или солений.
  64. Катушка для хлопка.
  65. Мраморы.
  66. Подушка для иголок.
  67. Внутри часов.
  68. Ноги в шлепанцах или сандалиях.
  69. Шерсть и спицы.
  70. Макаронные изделия.
  71. Обратный ботинок.
  72. Клубок ожерелий.
  73. Куча пуговиц.
  74. Бабочка.
  75. Открытая банка сардин.
  76. Связка ключей.
  77. Нос.
  78. Кончик пальца.
  79. Ваза для фруктов
  80. Ваш дом, или дом на вашей улице.
  81. Роза.
  82. Карманные часы.
  83. Вода.(Кран течет, река, море…)
  84. Внутри вашего холодильника.
  85. Петрушка коровья.
  86. Помада.
  87. Мороженое.
  88. Огонь. Спичка, открытый огонь или свеча.
  89. Стопка журналов или газет.
  90. Обезьяньи орехи.
  91. Стакан воды.
  92. Ваша книжная полка.
  93. Перо.
  94. Кусок пиццы.
  95. Банановая кожура.
  96. Подсвечник
  97. Джинсовая куртка на вешалке.
  98. Драгоценный камень.
  99. Подарок в упаковке.
  100. Лак для ногтей.

Теперь, когда вы просмотрели 100 подсказок для рисования, я больше не хочу слышать «Что мне рисовать?»

Если вам все еще нужны вдохновляющие подсказки для рисования, взгляните на следующих художников, известных своими удивительными рисунками:

Вы учитель рисования, которому надоело слышать «Я не умею рисовать?» Тогда этот ресурс - ответ!

Учитель искусства.

Сара Кроутер - учитель искусства.Она - учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Еще сообщения

21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать - это основной навык, которым каждый художник пытается овладеть, прежде чем погрузиться в мир творчества.И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных - 20 современных художников, которых вы должны знать - Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Освоение техники через разные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования.Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма. Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого - воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он стремился к совершенно другим убеждениям. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность. Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель. Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кадден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден - широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств.Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки - это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

Пол Кэдден работает в своей студии, без даты. С любезного разрешения страницы Пола Каддена на Facebook.

Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.

2. Адонна Кхаре

Адонна Кхаре - американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями с изображением диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху.Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.

Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.

3. CJ Hendry

Си Джей Хендри - недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она - современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью.Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ. Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.

CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia.

Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.

4. Диего Фаццио

Диего Фаццио - итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой. Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.

Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.

5. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирски - немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полем Кадденом. Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» .Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.

Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014. Предоставлено Dzimirsky.com.

6. Моника Ли

Моника Ли - малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.

Моника Ли, «Коннор», 2017. Предоставлено @zephyrxavier.

7. Гектор Гонсалес

Гектор Гонсалес - колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов - сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.

Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.

8. Кельвин Окафор

Кельвин Окафор - аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор - скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.

Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.

9. Франко Клун

Франко Клун - итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки уровня с большим вниманием к деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник - очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.

Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.

10. Пол Лунг

Пол Лунг - художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в ​​своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет - его кот.

Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.

11. Дэвид Као

Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.

Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као - веб-сайт Pencil Cars.

Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.

12. Кэт Райли

Кэт Райли - британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

13. Джонни Шоу

Джонни Шоу - выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и ​​текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.

Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.

14. Джакомо Бураттини

Джакомо Бураттини - итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.

Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.

15. Стандартный настил

Стэн Боссар - французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда - знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.

Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.

16. Гленн Килан

Гленн Килан - художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность с помощью своих цветных композиций.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.

Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com

17. Жаннет Сируа

Жаннет Сируа - профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша с портретами.

Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.

18. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву - молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

19. Вери Априятно

Вери Априятно - дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника - крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.

Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.

20. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн - немецкий художник по графитовому карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

21.Джоно Драй

Джоно Драй - художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена ​​на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.

Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com.

Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry

Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios

Автор Таня Тейшейра

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.

гравюр, рисунков и фотографий | Балтиморский художественный музей

Обратите внимание:

С января 2021 года по январь 2022 года музей Самуэля Х.Учебная комната Кресс будет закрыта в связи с переездом инвентаризации и сбора. Кроме того, Департамент эстампов, рисунков и фотографий BMA введет мораторий на внешние займы. Если вашему учреждению требуется объектная ссуда для выставок в течение этого периода, все запросы должны быть отправлены в письменной форме в отдел PDP до 30 июня 2020 г.

Альбрехт Дюрер. Ecce Homo. г. 1498. Из серии «Большая страсть» .Художественный музей Балтимора: Дар Альфреда Р. и Генри Г. Риггса, в память генерала Лорасона Риггса. БМА 1943.32.271

Считается одним из самых значительных собраний работ на бумаге в стране, известная коллекция BMA из 65 000 работ на бумаге включает 4000 рисунков и 4000 фотографий с конца 15 века до наших дней, что делает его всеобъемлющим ресурсом для изучения европейского и американская гравюра.

Основные сильные стороны включают гравюры и гравюры на дереве XVI и XVII веков Альбрехта Дюрера и Рембрандта ван Рейна, французские рисунки XIX века Оноре Домье и Эдуара Мане, а также уличную фотографию XX века.

Работы на бумаге

Две основные коллекции составляют основу фонда работ на бумаге БМА.

Коллекция промышленника и банкира из Балтимора Т. Харрисона Гарретта включает работы Альбрехта Дюрера, Франсиско Гойи и Рембрандта ван Рейна среди более чем 20 000 гравюр, офортов и гравюр на дереве, начиная с конца 15 века до конца 19 века.

Коллекция Джорджа А. Лукаса - один из самых значительных ресурсов в Соединенных Штатах по изучению французского искусства XIX века.Эмигрант из Балтимора, который провел пять десятилетий в Париже, Лукас собрал около 20000 работ на бумаге художников, в том числе:

  • Мэри Кассат
  • Оноре Домье
  • Эжен Делакруа
  • Эдуард Мане
  • Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Фотография

Коллекция Галлахера / Дальшеймера включает американскую уличную фотографию 20-го века и исключительную группу экспериментальных европейских фотографий, сделанных в период между войнами.Фотографы, представленные подробно, включают:

  • Уильям Эгглстон
  • Ман Рэй
  • Альфред Штиглиц
  • Эдвард Уэстон
  • Гордон Паркс
  • Джеймс Веллинг
  • Ринеке Дейкстра
  • Джефф Уолл
  • Кэрри Мэй Уимс

Общество печати, рисования и фотографии (PDPS)

Присоединяйтесь к PDPS, чтобы обогатить свой опыт членства и углубить понимание знаменитой коллекции работ BMA на бумаге.

Ресурсы расширенной коллекции

Онлайн-коллекции французских рисунков

BMA и Художественный музей Уолтерса каталогизировали свои коллекции французских рисунков 19-го века в доступной для поиска онлайн-базе данных, что сделало около 900 редко выставляемых работ доступными для ученых и общественности.

Контакт

Поскольку отпечатки, рисунки и фотографии чувствительны к свету, их можно показывать только в течение коротких периодов времени. Когда не представлены на специальных выставках или ротациях, которые дополняют работы в других средствах массовой информации в галереях коллекций, фонды BMA на бумаге могут быть просмотрены по предварительной записи в Samuel H.Кабинет гравюр, рисунков и фотографий Фонда Кресса. Чтобы записаться на прием, позвоните по телефону 443-573-1789 или напишите по адресу [email protected]

.
Comments