Арты интересные: Интересные арты на стенах — Изображение MacNamara Pub, Санкт-Петербург

01.04.1970 Разное

Содержание

10 самых интересных стрит-артов мира и их создатели

Стрит арт уже давно вошел в нашу повседневную жизнь, как особенный, оригинальный и нестандартный вид искусства. Не всегда он воспринимался позитивно, а многие и до сих пор считают, что это баловство.

Современные люди, считают, что стрит арт это в первую очередь способ самовыражения художников, так же это отличный способ украсить города, сделать их ярче, доброжелательней и уютней. Стрит арты становятся достопримечательностями и привлекают внимание многих туристов.

В наши дни на стенах многих домов, на окнах и просто на асфальте можно встретить удивительные рисунки. В этой статье мы поговорим о тех, кто это делает, и покажем самые яркие стрит арты нашего мира.

1.Cyrcle. Такое название носит проект двух художников, которые уже не один год украшают города всего мира своими произведениями искусств.

Лос-Анджелес родина Cyrcle и благодаря им улицы этого города пестрят новыми красками и взглядами на жизнь.

В своем творчестве художники стараются донести свой символизм в серые будни мегаполисов.

2.Алексис Диас. Этот художник родился в Пуэрто-Рико и у него особенный взгляд на мир. Выражает он его в виде разных существ, которые как будто застыли в процессе перерождения из одного животного в другого.

Картины выглядят достаточно странно, но в то же время завораживают своей оригинальностью. Так же на изображениях можно встретить и разные другие предметы, которые становятся частью животного или существа. В общем и целом картины скорее изображают чудищ. Не всегда Алексис Диас работает один, периодически он творит вместе с коллегой Хуаном Фернандесом, а дует их называется La Pandilla.

Его работы сложно спутать с другими, так что если в одном из городов вы встретите что то подобное или еще более устрашающее и непонятное, будьте уверены – это дело рук Алексиса Диаса из Пуэрто-Рико.

3.Клан 123. История этого коллектива берет начало еще 1992 году во Франции. Манеры Прованса тесно соединились с хип-хопом, образовав Клан123. С годами организация стала коммерческой и делает работы на заказ, так же занимается тем, что делает принты на кружках, футболках, мебели, в квартирах, домах и т.д.

На данный момент коллектив живет и работает в Канаде. Не смотря на их коммерческую деятельность в разных городах и мегаполисах можно встретить их граффити, в которых четко узнается рука мастера.

4. Zoltan. В творениях этого парня можно разбираться не часами и даже не днями. Он уникален тем, что пишет как классические картины, так и увлечен стрит артом. В свободное время житель Канады Zoltan набивает татуировки своим друзьям.

Можно сделать небольшой вывод, что Канада

страна, где почитателям стрит арта есть где разгуляться.

5. Stikki Peaches. Этот странный художник не называет своего имени и не показывает фото, известно о нем то, что он активно придает новых красок абсолютно разным городам. Так же его страничку можно найти в Facebook и заглянуть на официальный сайт.

Фишка художника в том, что он еще и создает не только граффити. Но еще и увлекается коллажами, которые так же можно встретить во многих городах. Известно, что его родиной и местом вдохновения является Канада.

6.Vilks. Это художник из Франции, который и живет и создает свои шедевры в Монреале. Он так же не похож на всех и главная идея его картин – это недостатки человечества.

В своих работах он пытается донести, что такое хорошо и что такое плохо, как не стоит делать и какими люди не должны быть. По мнению многих у него это неплохо получается.

7.Never 2501

. Этот художник не прячется за масками и открыт к общению. Его работы можно назвать самыми техничными.

Художник родом из Италии и является местной звездой, а его работы просто потрясают, хоть и созданы из обычных и привычных всем линий.

8. Miss Me. Этот художник живет и творит в Канаде. Цель его работ – это борьба, за духовность и независимость женщин, в своих работах он отстаивает права женщин во всем мире, старается донести, что женщины должны быть свободны, как духовно, так и физически.

9.Инти. Удивительный художник из Чили, который в своих работах передает много тепла, которое передают древние южноамериканские народы. В его работы вложена глобальная идея, которая направлена на победу над капитализмом и возвращению культуры народа Чили.

10. Etam Cru. Этот художник из Польши

окунает современный мир в яркую и красочную сказку.

Его работы покрывают многие высотки во весь рост. Его картины просто огромны и не могут не вызывать восхищения.

Уже второй год подряд в городе Монреаль проходит фестиваль стрит арта, который собирает художников со всего мира. Хед лайнерами фестиваля являются художники из Канады. Это своего рода мекка стрит арта.

Очень много работ было представлено в этом году и одна лучше другой. Все они захватывают дух и переносят вас в другой мир, или параллельный, или наш, но в другом пространстве, или переносят в тонкую и ранимую душу автора картины. В любом случае каждый сможет открыть в стрит арте что-то сокровенное и душевное.

Вот некоторые работы, которые были представлены на фестивале в 2014 году.

Если Вы не нашли интересующую Вас информацию на нашем сайте или в интернете, пишите нам на info@triphints.ru и мы обязательно напишем полезную информацию именно для Вас. Присоединяйтесь к нашей команде и:

1. получайте доступ к скидкам на аренду авто и отелей;

2. делитесь своим опытом в путешествиях, и мы заплатим Вам за это;

3. создайте свой блог, или турагентство на нашем сайте;

4. получите бесплатное обучение по развитию собственного бизнеса;

5. получите возможность бесплатно путешествовать.

Самый интересный стрит-арт в Москве

Стрит-арт в переводе означает просто «уличное искусство», вещь, на самом деле, ни разу не простая. В нем, как и в любом искусстве, есть свои направления, стили, известные и начинающие художники. Другое дело, что, в отличие от картин и скульптур маститых авторов, за созерцание которых нужно платить, стрит-арт искусство абсолютно демократическое и бесплатное. Его можно подробно рассматривать во всех городах мира, и Москва — не исключение. По заказу редакции «Вашего досуга» Юлия Кулагина рассказывает об образцах мирового уровня, которые расположены в центре города, чтобы вы могли совместить прогулку с эстетическими впечатлениями.

Кадр создания мурала с изображением Майи Плисецкой

У стрит-арта много направлений: постеры, скульптурные инсталляции, ярнбомбинг (обвязывание пряжей элементов улиц и деревьев), но самым распространённым остается граффити. Можно найти на любой вкус: граффити-искусство, граффити-агитация, граффити-реклама.

Самыми частыми «холстами» для граффити или, как их называют профессионально, муралов (от английского mural — настенная роспись) становятся торцевые стены домов, а особенно пятиэтажек. Однако уличная живопись недолговечна по своей природе: краска выцветает, штукатурка отваливается, а сейчас еще и здания сносятся или рисунки замазываются со стремительной скоростью. Поэтому имеет смысл использовать любой солнечный день и посмотреть на все своими глазами. Росписи могут быть жизнеутверждающими и разоблачительными, крохотными и размером со стену, живописными и минималистичными, простыми и скандальными. Но они никогда не будут банальны и скучны.

Буйство уличной живописи в первую очередь видно на стенах крупных арт-пространств. Таких как как «Винзавод», дизайн-завод «Флакон» и Artplay, – тут можно гарантировано увидеть признанный стрит-арт.

Курский вокзал

Это граффити на стене центра Artplay — единственная в Москве работа французского художника Кристиана Гэми (псевдоним С215) Стиль рисунка хорошо знаком ценителям европейского стрит-арта, но весьма необычен для нас. Кстати, интересно, что сам Кристиан Гэми имеет ученую степень доктора наук по истории искусства. При этом, его псевдоним С215 – это номер тюремной камеры, в которой художнику пришлось провести некоторое время.

Расположение: метро «Курская», центр дизайна Artplay

Но, если до этих работ еще нужно добраться и забраться внутрь, то стены торгового центра «Атриум» видны, едва подходишь ближе. Летом 2018 стены торгового центра были превращены в произведение уличного искусства несколькими стрит-арт художниками из разных стран. Самой большой популярностью пользовался вот такой нежный мурал уроженки ЮАР Faith 47, переехавшей жить в Штаты, «Ты разбудила во мне давно забытое» – женщина с покрытой головой в окружении 7 фаз луны. Граффити расположено со стороны Курского вокзала.

Рядом же с Курским вокзалом туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы расписаны известными столичными стрит-артером Кириллом Кто и дизайнером Пашей Зюмкиным. Они, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки. За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Расположение: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Большая Дмитровка

Все слышали известную фразу: «Ешьте меньше, должно помочь». И все знают, что автор этого крылатого выражения — великая русская балерина Майя Плисецкая. Несколько лет назад в самом центре столицы появился её портрет. Композиция выполнена в радужных красках. Такая идея пришла в голову известным бразильским стрит-арт художникам — Эдуардо Кобра и Агенальдо Брито. Граффити с портретом балерины появилось в столице в рамках проекта «Стена памяти», основная идея которого — преобразить городское пространство с помощью портретов великих людей. От фигуры балерины отходят разноцветные волны, намекающие на многогранность и многоцветность искусства. Авторы нарисовали его за полтора года до смерти Майи Плисецкой, балерина успела его увидеть и оценила по достоинству. В 2015 году во дворике с рисунком открыли сквер Майи Плисецкой, где в дальнейшем установили памятник артистке.

Расположение: ул. Большая Дмитровка, д. 16

Улица Гиляровского

Еще один портрет, богатый на яркие цвета и тоже про музыку, расположен на улице Гиляровского. Это портрет композитора Александра Скрябина. Его изобразили художники объединения ZukClub. В работе использовано множество цветов — такое решение напоминает прохожим о том, что Александр Скрябин был первым в мире композитором, который придумал соединить музыку и изображение, используя светомузыку.

Расположение: ул. Гиляровского, д. 19

Бауманская

Суперзнаменитый деятель искусства Константин Сергеевич Станиславский — элегантный и в «бабочке» расположился на стене в районе метро «Бауманская». Основой для рисунка послужила одна из самых известных фотографий, на которой режиссер в пенсне прищуривается, собираясь сказать свое знаменитое «Не верю!». Автор портрета Jem из группы «кАРТина репина/Zws Crew»

Расположение: Бауманская, 33/2

Улица Машкова

Колумбийский художник Stinkfish знаменит тем, что рисует портреты людей на улицах городов мира. Обычно это незнакомцы, горожане, привлёкшие внимание граффитчика. С московской работой получилось немного иначе. Конечно, это тоже простая советская девочка, но Stinkfish увидел её вовсе не на улице, а на фотографии знаменитого советского живописца и фотографа Александра Родченко. В отличие от монохромного оригинала, который сделал Родченко в 1930 году, изображение на стене дома выполнено в трёх основных цветах — голубом, жёлтом и чёрном.

Расположение: ул. Машкова, д. 26

Большая Ордынка

Во дворе дома, где жил Виктора Ардов, на Большой Ордынке, где очень часто бывала Анна Андреевна Ахматова, появился граффити-портрет поэтессы. Стрит-арт художник, очевидно, вдохновлялся знаменитым портретом Юрия Анненкова, который был написан в 1921 году. Подписи автора на рисунке нет, однако есть мнение, что это работа уличного художника SO2ART. На соседней стене с недавних пор стали появляться четверостишия самой Ахматовой и посвящённые ей, написанные, видимо, разными людьми.

Советуем поторопиться, по адресу Большая Ордынка дом 17, строение 8 начались работы по сносу дома с граффити Ахматовой и есть серьезные опасения его больше никогда не увидеть.

«Красный Октябрь»

Осенью 2014 года помещение бывшей фабрики «Красный Октябрь» стало площадкой фестиваля ARTSIDE (проект «Музей под открытым небом»), после которого здесь осталось множество граффити-рисунков. Один из них принадлежит все тому же художнику SO2ART — он изобразил знаменитую фотографию Владимира Маяковского. Чтобы найти портрет поэта, нужно зайти со стороны Болотной набережной — он практически сразу попадается на глаза слева.

Расположение: наб. Болотная, д. 6/4, фабрика «Красный Октябрь»

Улица Высоцкого

Еще одного поэта – Владимира Высоцкого – все тот же художник изобразил на стене одного из технических зданий в бывшем Нижнем Таганском тупике, который летом 2015 года переименован в улицу Высоцкого. Рядом с портретом — строчки одной из его самых популярных песен — «Я, конечно, вернусь». В нескольких домах от граффити находится музей Владимира Высоцкого.

Расположение: ул. Высоцкого

Большой Афанасьевский переулок

Огромный портрет Михаила Булгакова красуется в Большом Афанасьевском переулке. Это работа объединения ZukClub. В 2013 году ZukClub сделали на торцах пятиэтажек три портрета представителей русского авангарда: Кандинского, Татлина, Родченко. На следующий год художники решили расширить круг героев. Так появились портреты Александра Скрябина и Михаила Булгакова. Поначалу жильцы и прохожие думали, что это портрет какого-то чиновника. Только когда черты лица были готовы, а на балконе появился черный кот, стало понятно, что это портрет Булгакова.

Портрет впечатляет своими размерами — он занимает шесть этажей боковой стены дома. Место выбрано не случайно — Большой и Малый Афанасьевские переулки были основным местом действия романа «Мастер и Маргарита». В самой верхней части граффити-композиции можно найти намёк на знаменитую городскую легенду — между двумя балконами изображена тень чёрного кота. Утверждают, что если долго и внимательно гулять по переулкам, то можно увидеть огромного черного кота.

Остоженка

Портрет еще одного писателя, Ивана Сергеевича Тургенева, можно увидеть на Остоженке, почти рядом с его же музеем. Автора «Муму», «Отцов и детей» и трепетных девушек изобразили отдыхающим на скамейке среди зелёных берёз, вдали виднеется усадьба, а у ног писателя стоит собака. Рисунок появился на доме № 37 не случайно: здесь в середине XIX века жила мать писателя. После её смерти Тургенев жил здесь несколько месяцев.

Расположение: ул. Остоженка, д. 37/7, стр. 2

Китай-город

Если в процессе разглядывания великих людей вас вдруг охватит ностальгия по обычному великому искусству, то можно сходить или съездить в район Китай-города и там, в Большом Спасоглинищевском переулке, д. 9/1, уличный художник Максим Косаткин изобразил репродукции картин Альбрехта Дюрера прямо на трансформаторной будке. Здесь изображены самые известные гравюры Дюрера — «Меланхолия», «Мадонна с младенцем» и другие картины. Некоторые из них, в отличие от оригинала, выполнены в цвете.

Старопименовский переулок

Еще один парафраз известного художника — граффити-фантазия на тему картины Сальвадора Дали «Женская фигура у окна». В отличие от оригинала, на ногах граффити–девушки кеды, а рядом с ней на полу стоит музыкальный центр. Нарисована картина на трансформаторной будке. В остальном уличный художник практически в точности повторил шедевр классика. К сожалению, автор этой работы неизвестен.

Расположение: Старопименовский переулок, 14/4

Беговая

Композиция, напоминающая знаменитый философский мультик «В синем море, в белой пене» находится на Беговой улице. И называется точно так же. Ее автор казанский художник Рустам Салемгараев (известный под псевдонимом Qbic) уже много лет путешествует по миру и создает красивые муралы, украшающие стены городов. В его работах часто встречаются люди, животные, растения.

Расположение: ул. Беговая, 24

Марьина Роща

Если же приехать, например, к дому №4 в 4-ом Стрелецком проезде в районе Марьиной Рощи, то можно увидеть, как Глеб Жеглов и Володя Шарапов следят за тем, что происходит на вверенном им участке. Действие фильма «Место встречи изменить нельзя» происходит в Марьиной Роще, поэтому тема рисунка вполне объяснима. Кстати, эти граффити вполне легальны, нарисовали их по просьбе администрации Сергей Михеев и Владимир Yova, а местные жители, вдохновившиеся работами, подходили с просьбами что-нибудь добавить картине. Так что это практически народная работа.

Даниловский район

А на пересечении 3-его Павловского переулка и Павловской улицы разместился Ипполит. Тот самый из новогодней «Иронии судьбы». Автором его является художник Zoom, пожалуй, один из самых известных уличных художников в столице, его называют «Московским Бэнкси».

Садовническая набережная

Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации. Иногда добавляет в рисунки элементы инсталляции. Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму Андрея Тарковского. Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет со свечой в руке. И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише). Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками. Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский. Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и уже не вернулся.

Расположение: Садовническая набережная, 62, строение 8

Фили

На фасаде жилого дома по улице Кременчугской можно увидеть портрет Сергея Бодрова из фильма «Брат». Рядом известная фраза его героя: «В чём сила, брат?». С этим граффити связана отчасти детективная, отчасти романтическая история. Портрет выполнили художники Артур Кашак и Илья Соколов, однако, заказ был частным, а заказчик попросил остаться неизвестным.

Расположение: ул. Кременчугская, д. 34/2

Чистые пруды «глазами нормального человека»: вдоль бульваров

Прогулка по тайным и атмосферным местам, где можно хорошо провести время.

11 марта 2020

Москва, которую мы теряем: умирающий конструктивизм

Прогулочный маршрут от «красивого метро» до Матросской тишины.

6 ноября 2020

Dantedi — всемирный день Данте теперь и в России

«Ваш досуг» и Итальянский Институт культуры в Москве запускают масштабный и бесплатный образовательный проект.

25 марта

Картинки арты для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть красивые картинки арт для срисовки.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок арт девушка.

Девушка балерина.

Рисунок арт девушка.

Девушка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок для срисовки.

Рисунок арт для срисовки.

Девушка аниме.

Картинка для срисовки девушка.

Девушка аниме.

Рисунок карандашом девушка.

Девочка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Картинка арт для срисовки.

Девушка аниме.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок кит.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок арт для срисовки.

Девушка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Черно-белый рисунок

Рыжая красавица

Аниме-девушка

Симпатичный парень

Прикольный рисунок

Девушка с единорогом

Удивленное лицо

Симпатичная девушка

Задумчивая красотка

Брюнетка

Девушка с крыльями

Прикольный кот

Красавица

Радужные волосы

Модница

Маленькая колдунья

Красивый портрет

Рыжеволосая красавица

Рисунок карандашом

Девушка-волк

Яркая прическа

Вкусный снег

Рисунок для срисовки

Влюбленные

Голубые грустные глаза

Шикарная прическа

Аниме-парень

Поцелуй от любимой

Яркий персонаж

Яркие черты лица

Красивое лицо

Мне нравится25Не нравится10

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Арт картины в интерьере – модно, стильно, свежо (более 50 фото) – УЮТ В ДОМЕ

Каждый человек желает видеть свой дом уютным и комфортным, ну и безусловно желает, чтобы дизайн помещений был украшен какими-то оригинальными предметами. Арт картины в интерьере как раз и призваны привнести в оформляемое помещение недостающие нотки эксклюзивности, а также подчеркнуть изысканный вкус хозяев дома. Сегодня сайт «Уют в Доме» покажет замечательные примеры таких картин в домашних интерьерах, и Вы лично сможете убедиться, что такие объекты явно являются изюминкой, способной вмиг преобразить даже самый обычный дизайн помещений.

Из чего могут быть изготовлены такие картины.

На самом деле не обязательно ограничиваться использованием лишь красок, в ход возможно пустить самые разнообразные материалы, которые можно приклеить на холст, подойдут такие предметы как:

Кожа;
Кусочки ткани;
Стекляшки;
Стразы;
Бусины;
Кристаллики;
Пуговицы;
Значки;
Наклейки;
Журнальные или газетные вырезки;
Ленты;
Фотографии;
Ракушки;
Засушенные растения;
Бантики;
Кнопки;
Детские рисунки;
Кусочки плитки;
Веточки.

Если хотите создать действительно интересный арт-объект на холсте, никогда не выбрасывайте милые безделушки, поверьте, однажды что-то из сохраненного Вам пригодится!

Как подобрать арт-картину в свой дом или квартиру.

Так как эта картина является очень ярким и эффектным элементом, то следует понимать, что внимание входящего будет мгновенно приковано именно к ней. В связи с чем, мебелировка в помещении должна быть на единой волне с картиной, а как этого достичь?! Подберите диван в аналогичной тональности с картиной, допустим на картине преобладает красная палитра, значит и мягкая мебель может быть обита красным материалом. Но бывает так, что хочется отвлечь внимание от обычной мебели, без каких-то эффектных ноток, тогда яркий холст то, что нужно. Просто подберите картину с абстрактным изображением, подходящим Вашему мировоззрению, Вы сами поймете, нравится Вам картина или нет. Ну а в целом, в современный стиль интерьера удачно впишется абсолютно любая арт-картина, начиная от ярких и сочных экземпляров и заканчивая нейтральными пастельными тонами. В классические интерьеры тоже можно подобрать такую картину, но выбор нужно делать в пользу портретов с эффектом старины.

Где повесить картину.

Подойдет любая пустующая стена. Такая картина прекрасно приживется над диваном или изголовьем кровати. К слову о кровати, здесь картину можно расположить на стене у подножия семейного ложа, чтобы спокойно лежать и любоваться произведением искусства. На кухне картину можно разместить над обеденным столом, в прихожей на боковой пустующей стене. Очень красиво арт-объекты будут смотреться над камином, в стеновой нише, по бокам от двери или окна.

А можно ли сделать такую картину самостоятельно.

Безусловно, такую картину можно сделать самому, причем для этого не понадобятся какие-то замысловатые материалы. А вот запас фантазии точно понадобится. Ведь для начала необходимо подумать какая картина впишется в ту или иную комнату вашего дома. После того, как Вы определились с концептом можно приступать к воссозданию шедевра. Можно использовать разные виды красок – масляные, акварель, а можно просто сделать карандашный рисунок или обвести контур маркерами или фломастерами. Готовое изображение можно поместить в раму под стеклом, чтобы рисунку не грозили воздействия внешних раздражителей.

Что касается арт-обектов на холсте, то здесь все предельно просто, для начала на листочке сделайте набросок будущей картины, предварительно изучив свой запас различных декоративных элементов. Затем все предметы выложите в нужном порядке на холсте, после чего приподнимайте каждый предмет и приклеиваете его на законное место, используя прозрачный полимерный клей или «Момент кристалл».

Дополнительная подборка фото арт-картин:

Поп-арт своими руками (видео):

Картина в стиле арт своими руками (видео):

Вот мы и показали Вам, какими потрясающими могут быть арт-картины, ну а представленные в данном обзоре фото, помогут Вам определиться с расположением этого чудесного интерьерного украшения! До новых встреч на страничках нашего сайта.

В Ульяновском парке «прописали» Маяковского

Новая стрит-арт-работа Юрия Вольфовича и Антона Костина все больше приковывает внимание горожан. Ульяновские художники назвали проект «Собирательный образ Маяковского» и реализовали его на территории «Владимирского сада». Такой подарок городу по достоинству оценили и его жители — в социальных сетях они то и дело публикуют свои фотографии на фоне мурала.

Как отмечают художники, творческий процесс занял около двух-трех дней. Этот стритарт в городе уже прозвали народным, ведь неравнодушные ульяновцы также по мере своих возможностей помогали завершить начатое. Чтобы не останавливать работу в ночное время, горожане даже предоставили им осветительные приборы.

— Мы понимали, что коллажированный портрет — это выигрышная концепция. Сам образ Маяковского достаточно неуловимый и неоднозначный, для кого-то он политический деятель, для других — писатель, а кто-то знает его как художника и новатора. Поэтому он очень интересная личность, — заметил Юрий Вольфович. — Это собирательный образ Маяковского в прямом смысле слова. Он сложился из обрывков фотографий, фрагментов его малоизвестных и популярных стихов: «Уличное», «Водосточные трубы» и «О вечном». Скромничать не буду: я знал, что работа понравится жителям города. Несмотря на то что арт, так скажем, спрятан за листвой деревьев, его трудно не заметить.

Все необходимые материалы они приобрели на личные средства. Сейчас художники задумались о возможности продолжения проекта. Также они оставили в секрете предполагаемые адреса других площадок города и имена деятелей искусства, которым хотели бы посвятить следующие стрит-арты.

— Мы решили реализовать этот мурал вдвоем, потому что, в первую очередь, интересны друг для друга как художники и личности. С Юрой очень комфортно работать. Ранее мы с ним уже пересекались, но именно этот проект хорошо нас сплотил, — отметил Антон Костин. — Считаю, что получилась удачная коллаборация, хоть и является первой. Конкуренции, кстати, у нас не было, это, скорее, симбиоз, мы дополняли друг друга.

Теперь ульяновцев на входе во «Владимирский сад» встречает не только фонтан, но и Маяковский, который проникновенно смотрит исподлобья. Как заверил творческий тандем, арт продержится долгое время, если, конечно, за его состоянием будут приглядывать.

— Мы не просто открыты к новым проектам, но и позиционируем себя как самое большое парковое арт-пространство в городе. С 12 июля этого года мы запустили конкурс для художников стрит-арта, которые могут не просто стать участниками и оформить оставшиеся пространства «Владимирского сада», а также выиграть денежные призы. Для участия необходимо выбрать площадку, придумать эскиз и согласовать его с организаторами, — прокомментировала Алена Новикова, начальник отдела развития дирекции парков Ульяновска. — Все проекты, которые воплощены во «Владимирском саду» (в том числе и арт-объекты) ежегодно перед открытием сезона реставрируются. Что касается стрит-арта, то реставрация проходит совместно с художниками, которые его и воплотили. Но, как показывает практика, все рисунки, выполненные хорошими материалами, сохраняют первозданный вид долгое время. Например, портрет Курчатова, который находится рядом с Маяковским, до сих пор не нуждается в реставрации, а нарисован он был в 2017 году. Надеемся, что наш парк будет продолжать преображаться, мы всегда рады сотрудничеству с художниками!

Источник: Ульяновск сегодня

Дизайн Человека | Расшифровка рейв-карты online

Что такое Дизайн Человека?

Дизайн Человека (eng. Human Design) — это система знаний об энергетическом устройстве человека, которая объясняет взаимосвязь нашего Сознания с небесными телами нашей Солнечной системы через структуру нашего генетического кода. Она представляет собой синтез эзотерического наследия прошлого и различных областей современной науки.

В основе этого знания лежат фундаментальные основы классических наук — химия, физика, биология, генетика, астрономия и математика, которые удивительным образом сливаются с древними эзотерическими учениями и духовными практиками – Индуистской системой Чакр, Астрологией, Каббалой и древней китайской мудростью о взаимосвязи человека и космоса, которая несколько тысячелетий назад была зашифрована в гексаграммах И-Дзин (eng. I-ching) Великой «Книги Перемен».

Это новая и поистине удивительная наука существенно отличается от всех существующих сегодня в мире практик для самопознания. Данная система знаний является основой для понимания законов энергетической механики, которые описывают принцип взаимодействия людей друг с другом и с физическим пространством, которое их окружает.

Наука о Дизайне Человека — это не верование. Вам не нужно верить во что бы то ни было. Это не сказки или философия, а логичная, эмпирическая система, которую вы можете проверить на себе. Это наука о дифференциации людей, которая выявляет индивидуальную генетическую «окраску» нашей психики, характер и поведенческие наклонности каждого человека.

Инструменты Дизайна Человека позволяют рассчитать персональную рэйв карту человека. Для расчета необходимых значений в Дизайне Человека используется две даты – первая дата соответствует времени фактического появления человека на свет, а вторая получается путем астрономических вычислений, учитывающих движение Солнца. Рэйв карта содержит в себе схематичное изображение энергетических центров, каналов, ворот, переменных и других элементов, которые отражают алгоритм работы персональной энергетической механики каждого человека.

На сайте HumDes.com вы можете сделать бесплатный расчет вашей рэйв карты и приобрести подробную расшифровку персональной рэйв карты на русском языке. В ближайшее время пользователям будут доступны новые виды отчетов с анализом энергетической совместимости партнеров и подробной расшифровкой Хологенетического Профиля.

10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Родригез, раёк и крипто-арт | Образ жизни

Весь мир — это гигантский телевизор, а мы в нем — потребители контента. В программе нынче человек, создающий инстаграм-маски для Третьяковки, девушки, научившиеся справляться с паническими атаками, исполнители песни про Саню Долгополова и удивительный красоты показ от Maison Margiela.

Motorama — Sailor’s Song

Ростовская группа Motorama, добившаяся известности не только в России, но и за рубежом, в январе 2021-го выпустила шестую пластинку Before The Road и вдогонку клип на песню Pole Star, снятый в ретро-стилистике и формате кадра 4×3. На днях они опубликовали новое видео — на этот раз на трек Sailor’s Song. В нем Motorama исполняет свою композицию в декорациях просторного зала в стиле сталинского ампира. Снято все на черно-белую пленку под руководством режиссера Алексея Тринеева.

Maison Margiela Co-Ed Collection Spring-Summer 2021 | S.W.A.L.K. II

В продолжение короткометражки, посвященной коллекции осень-зима 2020-го от Maison Margiela, креативный директор дома Джон Гальяно представил мини-фильм S.W.A.L.K. II (Sealed With A Loving Kiss II) о коллекции весна-лето 2021 года. Хотя оба проекта режиссировал Ник Найт, они визуально совершенно независимы друг от друга. С помощью них Гальяно хотел показать, как осенне-зимняя линия «от кутюр» повлияла на создание весенне-летней коллекции, где смешались мужские и женские показы. В кадре — хореографическая битва (модели танцуют танго на воде) любви и семейной драмы, действие которой разворачивается в готическом сеттинге.

Любовь по-голливудски: почему умерла и как оживить?

Ютьюб-канал «Шум и драфт» решил разобраться, почему жанр ромкома себя постепенно изживает. Спойлер: хеппи-энды всех достали. Начали с основ: вспомнили классику вроде «Чего хотят женщины» и «Отпуск по обмену» и режиссеров, которые ломают шаблоны (Коппола и «Трудности перевода», Линклейтер и «Перед рассветом»), а также проанализировали bittersweet ending.

Jimmy Fallon and Paul Rudd Recreate — You Spin Me Round (Like a Record) Music Video

Джимми Фэллон и вечно молодой Человек-муравей Пол Радд практически покадрово пересняли классический клип британцев Dead or Alive на хит 1985 года You Spin Me Round (Like a Record). Главной вишенкой на торте стала пластичная мимика Радда, удивительно похожего в гриме на солиста группы Пита Бернса.

Люди с паническими атаками — о первом приступе, отношении окружающих и борьбе с тревогой | Секреты

Панические атаки — весьма неприятная штука, в процессе которой сердце у вас колотится как сумасшедшее, уши закладывает, голова трещит, воздуха не хватает, да еще и кидает в жар или холод. Героини выпуска ютьюб-канала «Секреты» поделились тем, что может спровоцировать это состояние, как на него реагируют люди вокруг, как помочь человеку, у которого острый приступ страха, и как бороться с чувством тревоги.

Тимур Родригез: Зачем нужно разбираться в музыке и как найти свой стиль | МузLoft #10

Тимур Родригез, кажется, может все — и шутить, и петь, и шоуменить. В подкасте Стаса Ярушина он раскрывает именно свою музыкальную грань и рассуждает об уникальности Бруно Марса и Петра Чайковского, рассказывает, как на него повлияла классическая музыка и Эрик Клэптон, признается в нелюбви к русской попсе 90-х, советует классных исполнителей, вспоминает квновскую молодость и, конечно, фристайлит как боженька. Максимально меломанский выпуск.

Kenny Beats & Mac Demarco Freestyle | The Cave: Season 3 — Episode 2

Пару недель назад мы писали про Кенни Битса, но тогда он был гостем подкаста Рика Рубина. В шоу The Cave он уже сам выступает ведущим. Главная фишка этого ютьюб-проекта — процесс создания песни, что называется, from scratch. Приглашенной звездой «Пещеры» в этот раз стал Марк ДеМарко, который спел о своей любви к фузилли и равиоли (итальянские корни музыканта дают о себе знать).

Книжный клуб. Глава 23 [Алекс Лесли. Охота на самца]

В очередном выпуске «Книжного клуба» резиденты Stand-Up Club №1 Алексей Квашонкин, Ваня Усович, Денис Антипин, Саша Малой и Филипп Воронин обсуждают «Охоту на самца» Алекса Лесли — пособие для женщин по обольщению мужчин от «гуру пикапа». Происходит это, естественно, в максимально несерьезной атмосфере. Потому что, какая книга, такая и аналитика.

Никита Реплянский — Про Crypto Art, Phygital, будущее и настоящее

Никита Реплянский изучает трансформацию человека под воздействием технологий, а также пересечение искусства, технологического дизайна, моды и их влияния. Когда-то Реплянский создавал графику для компьютерных игр, потом разрабатывал функциональные протезы рук для детей и взрослых, а сейчас сосредоточен на 3D-скульптуре и голографических холстах. Среди его последних работ — AR-маска для инстаграма Третьяковской галереи, вышедшая аккурат к выставке про русскую сказку. С Егором Голополосовым Никита поговорил об NFT, крипто-арте и будущем фиджитал- и диджитал-арта.

раёк — Ранний рай

Украинский дуэт «раёк», одна из самых известных композиций которого называется «Саша Долгополов», релизнул клип на песню из дебютного альбома «Море огня». В «Раннем раю» участники группы Оксана Несененко и Павел Слободянюк играют пожарных-маньяков, которые разбрасываются огнем из огнетушителей, преследуя влюбленную парочку. Все действие происходит в заброшенной промзоне, а главные роли исполняют актеры Кирилл Николаев и Дарья Творонович. Основные метафоры видео — раннее выгорание чувств и аллюзии на серийных убийц, которые охотятся за молодыми любовниками.

Образ жизни — 16 июля, 17:35

10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Мамонов, «Интурист» и сатанинская паника

Фото: кадр из клипа раёк — Ранний рай

10 величайших произведений искусства всех времен | Культура

Леонардо да Винчи — зародыш в утробе (ок. 1510-13)

Леонардо в двух словах описывает человеческое состояние — действительно, его изображение матки напоминает раскрытую оболочку из конского ореха. Внутри — начало всех нас обнажено. Пятьсот лет назад этот художник и ученый мог изобразить человеческую тайну с чудом не религиозным, а биологическим, он считает человечество фактом природы. Для меня это самое красивое произведение искусства в мире.
Королевская коллекция, Виндзорский замок

Караваджо — Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)

Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Фотография: Алами

Караваджо показывает момент убийства в тюремном дворе. Палач обнажил нож, чтобы перерезать последние сухожилия и кожу на шее Иоанна Крестителя. Кто-то наблюдает за этим ужасающим моментом из зарешеченного окна. Кругом гробовая тьма. Смерть и человеческая жестокость обнажены в этом шедевре, поскольку его масштабы и тень устрашают и овладевают разумом.
Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта

Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665-9)

Автопортрет Рембрандта с двумя кругами. Фотография: English Heritage / Kenwood House

Вы не смотрите на Рембрандта. Он смотрит на тебя. Авторитет гения и возраста смотрит из этого осеннего шедевра с устрашающей моральной проверкой. Рембрандт, кажется, заглядывает в душу смотрящего и чувствует каждую неудачу. Он подобен Богу. Он самый серьезный художник из всех, потому что он делает каждого, кто стоит перед ним, просителем в суде истины.
Kenwood House, Лондон

Наскальные рисунки Шове (около 30 000 лет назад)

Пятнистые лошади с наскальных рисунков каменного века, найденных в Шове. Фотография: PA

Кто нарисовал эти невероятно реалистичные портреты животных? В ледниковый период не существовало такой вещи, как письменность, поэтому ничего не известно об именах, если у них были имена, этих ранних людей. Пещерные художники могли быть женщинами; они могли быть детьми. Что известно, так это то, что Homo sapiens, наш вид людей, оставляет свой след в этих картинах, столь же красивых и умных, как и все, что было создано с тех пор.
Пещера Шове-Пон-д’Арк, Ардеш, Франция

Джексон Поллок — один: номер 31, 1950 (1950)

Посетители в МоМА в Нью-Йорке стоят перед пещерой Джексона Поллока: номер 31, 1950. Фотография: Алами

Искусство Джексона Поллока — это современная загадка. Как, проливая краску на лежащий на земле холст, он создал такую красоту и внутреннюю структуру? Подобно соло Чарли Паркера или Джими Хендрикса, его импровизации произвольной формы зацикливаются и катаются, но при этом достигают глубокого единства. Поллок удерживал это вместе лишь на короткий период блеска.Эта картина — собор разума.
MoMA, Нью-Йорк

Веласкес — Лас Менинас (около 1656 г.)

Лас Менинас Веласкеса. Фотография: Коллекция Галереи / Corbis

Король и королева стоят там, где стоите, перед собранием придворных. Веласкес смотрит с портрета королевской четы, который он пишет. инфанта и ее свита из горничных (менин) и карликовых артистов собираются перед монархом. Вдалеке у дверей стоит служитель или посланник.В ярком зеркале светится королевское отражение. Эта картина — многослойная модель странностей мира.
Прадо, Мадрид

Пикассо — Герника (1937) Герника Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде. Фотография: Alamy

Когда Пикассо начал писать свой протест против бомбардировки Герники, древней столицы Басков, гитлеровскими военно-воздушными силами от имени Франко во время гражданской войны в Испании, он был на пике своих возможностей. Спустя тридцать лет после того, как он написал свою подрывную модернистскую гранату на картине Les Demoiselles d’Avignon, его кубистский интеллект теперь обогатился мифологией и поэзией, развязанной сюрреалистическим движением.Он также оглянулся на такие исторические картины, как «Огонь Рафаэля в Борго», когда он излагает величайшее человеческое заявление 20-го века.
Рейна София, Мадрид

Микеланджело — Заключенные (ок. 1519-34)

Микеланджело, узники или рабы. Фотография: Джордж Татге / CORBIS

Заключенные или рабы Микеланджело были начаты для гробницы Папы Юлия II, но так и не были закончены. В целом — включая Умирающих и мятежных рабов в Лувре и статую Моисея на последней, уменьшенной версии гробницы, в конечном итоге возведенной в Риме, — это величайший незавершенный шедевр в мире.И все же Микеланджело не оставил дела незаконченными из-за лени. Это эстетический выбор. Трагическая сила этих заключенных, которые изо всех сил пытаются выбраться из сырого камня, является выражением человеческого состояния, равного Гамлету Шекспира.
Галерея Академии, Флоренция

Скульптуры Парфенона (447–442 гг. До н.э.)

Скульптуры Парфенона в Древней Греции in situ в Британском музее в Лондоне. Фотография: In Pictures / Corbis

Длинный мраморный фриз, колоссальные сломанные статуи лежащих богов и неистовые резные изображения кентавров, сражающихся с людьми, которые лорд Элгин удалил с Афинского Акрополя два столетия назад, сегодня наиболее известны как объекты споров — что печально, потому что мы должны восхищаться их гением.Большая часть лучших древнегреческих скульптур известна только по римским копиям. Это величайшее собрание настоящих вещей: то самое искусство, которое породило идею «классики». Взгляните на мычущую телку, которая вдохновила Китса на Оду о греческой урне, и на богинь, чьи одежды странным образом напоминают картины Леонардо да Винчи. В художественном отношении, если не считать склок, лучше этого не может быть.
Британский музей, Лондон

Сезанн — Мон-Сент-Виктуар (1902–1904)

Мон-Сент-Виктуар Поля Сезанна.Фотография: Коллекция Галереи / Corbis

Сломанное видение Сезанна — это сверкающее множество проблесков, колебаний и переосмыслений. Интенсивность его взгляда и суровость его ума, когда он пытается увидеть и каким-то образом уловить суть горы перед ним, — одна из самых трогательных и откровенных битв в истории искусства. Из него очень быстро родились кубизм и абстракция. Но даже если бы исследования Сезанна ни к чему не привели, они поместили бы его в число величайших художников.
Музей искусств Филадельфии

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 24 лучших магазина

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет по-настоящему полной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 24 лучших места для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома.Искусство еще никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические изображения, найти перспективных или инвестировать в высококлассные произведения искусства, нужное вам искусство находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественная гравюра в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Lake Psychedelia Painting

Saatchi Art может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинального искусства, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного тиража — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира.Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

Верховая езда в купальниках Canvas Art

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Opalhouse в цветочной рамке для стен военно-морского флота

Target предлагает прекрасные варианты классного искусства, в том числе причудливые, бохо-элементы из Opalhouse и геометрические, абстрактные и современные произведения искусства из Project 62. В рамке или без рамки, наборы или отдельные предметы, Target есть все .

Дом и оттенки Современные абстрактные картины на стенах

Точно так же на Amazon есть все виды доступного искусства. Какими бы ни были ваши настроения, вы можете найти что-то подходящее: от ретро-поп-арта и аниме-постеров до фотографии природы и акрилового искусства. Вы даже можете найти репродукции самых известных в мире произведений искусства, в том числе картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь».

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA охватывает широкий диапазон от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира).Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Шведский бренд Absolut Vodka, используя свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскию, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Art в 2015 году. На платформе вы » Я найду подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. д.Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Художественная печать в джунглях от Махесвари Джанартанана

Ищете свежий взгляд на декор стен (и домашний декор в целом)? Отправляйтесь в Джунгалоу. Все в его коллекциях свежее, смелое и яркое. Jungalow демонстрирует коллекции художников со всего мира, а также произведения основательницы Джастины Блейкни, и большая часть коллекции богемна и красочна.

Откройте для себя классные принты и постеры современного искусства, которые добавят лоска вашей голой спальне, столовой и стенам гостиной. Клуб плакатов хорошо организован, по разумным ценам и легко просматривается. Вы можете делать покупки по размеру, ориентации, цене, цвету, художнику или художественной категории — и нам нравится хорошая система сортировки, потому что она делает весь процесс покупки произведений искусства менее утомительным. После того, как вы остановились на печати, вы можете выбрать рамку. Рамы доступны практически любого цвета и стиля, которые только можно вообразить.Как только вы выберете принт и рамку, Клуб плакатов соберет их и отправит ваше творение на заказ (вы также можете купить отпечатки по отдельности без обрамления, если хотите).

Walker Noble — это дизайнерская студия, в которой собрана обширная коллекция пышных пейзажей и произведений искусства в стиле пустыни. Сагуаро Палм-Спрингс поручил Уокеру Ноублу создать индивидуальные элементы для своего отеля, что было подходящим выбором. Помимо искусства в пустыне, Walker Noble также специализируется на абстрактном и ландшафтном искусстве, а также на минималистичных линейных рисунках и детском искусстве на тему природы.

54Кибо представляет современное африканское искусство в разных средах. Название бренда было вдохновлено Кибо, вулканической вершиной на вершине горы Килиманджаро в Танзании. 54Kibo предлагает фантастический выбор произведений искусства, подушек, одеял, мебели, ковров и многого другого. Настенное искусство включает украшенные бисером гобелены, потрясающие принты, в том числе коллекцию дизайнера Лизы Хант, и зеркала.

Свакара Атвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры.Базируясь в Великобритании с широким спектром возможностей доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные курсы, где ни одна штука не превышает 100 британских фунтов.

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace является отличным источником работ ведущих современных художников. Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую.Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной для стороны) более 1 миллиона долларов.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте.Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Palomarin Decor — это жемчужина малого бизнеса с уникальным выбором произведений искусства коттеджей, прибрежных зон, коттеджей и островов. Примечательно, что Palomarin Decor стремится быть как можно более экологичным, и все его репродукции изобразительного искусства сделаны с использованием сертифицированной зеленой бумаги для художественной печати.

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится воспитывать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами. Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — дать искусство каждому.На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Beastie (Braniff Flying Colors)

Фаворит в дизайне интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, многие из которых доступны для покупки на месте.Известно, что оригинальное уличное искусство Бэнкси время от времени всплывает. Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские продажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Наслаждайтесь фруктами по пути от Xochi Solis

Благодаря широкому выбору оригинальных произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов, на самых разных носителях, стать коллекционером не является невозможным.Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием. Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Интернет-магазин Paper Collective из Копенгагена продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10% выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известный своим широким ассортиментом открыток, придерживается такого же ориентированного на сообщества подхода к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Странное искусство, которое вам понравится (80 крутых примеров искусства)

Странное искусство — это то, что вам нужно, и об этом в этой статье. Если обычное искусство каким-то образом утомляет вас и вы хотите чего-то еще лучшего или чего-то особенного, вы оказались в нужном месте.

Я уже давно хотел написать эту статью со странным артом и собрал много интересных картинок, которые хочу, чтобы вы увидели.

Очень интересно, насколько развиваются воображение и креативность некоторых людей, чтобы создавать новые прекрасные формы искусства, некоторые из них могут быть немного странными, но вы должны ценить то, чего они достигли.

Странные образцы искусства, которые стоит увидеть

Перо арт

Кейт МакГвайр с большим терпением смоделировала голубиные перья, чтобы создать впечатляющие произведения искусства, которые не только хорошо выглядят, но и, как мне кажется, дают хорошее ощущение при прикосновении.Действительно, странное искусство.

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.

Спасибо!

Требуется еще один шаг. Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Бумага для художественной печати

Я не знаю, кто это сделал, но мне бы хотелось увидеть больше примеров этой блестящей, но странной художественной идеи создания сложных вырезанных фигур из бумаги.Несомненно, это интересный художественный образец.

Вирусы стеклянные

Люк Джеррам — человек, который работает с вирусами, и нет, он не вирусолог. Он любит показывать людям красоту вирусов, и да, есть один, изображенный в этих стеклянных фигурках, которые представляют собой странный образец искусства.

Объявление

Человеческие цветы

Сесилия Уэббер подумала, что было бы интересно создать цветы из людей, стоящих в разных положениях.Совершенно восхитительно, что она подумала об этом, и, что еще важнее, невероятно, чего она на самом деле достигла. Интересный и странный образец искусства, который стоит увидеть.

Артикул из спичек

Я помню, что когда я играл со спичками, это немного отличалось (конечно, совсем немного) от того, что делает с ними Пей-Сан Нг.Я должен признать, что он работает лучше.

Безликий арт

Искусство безликого было определено Саби ван Хемерт, голландским художником, который создает смеси детей и животных. Страшная идея, но совсем не такая страшная, как кажется: «Я создаю образы, вызывающие ассоциации с людьми и животными. Я представляю себе баланс между множеством противоречивых чувств и мыслей, которые может иметь мужчина.Баланс между противоположностями: привлекательным / отталкивающим, счастливым / грустным или страхом / безопасностью. В моих фотографиях есть что-то, что заставляет вас думать о том, что видеть, и чувствовать, что это дает вам, а затем снова подтверждать опровержение ».

Фольга оловянная арт

Эта интересная идея была придумана Домиником Уилкоксом, а не так, как вы, вероятно, могли себе представить. Он не просто накрыл лицо оловянной фольгой, потому что было бы немного сложно заставить ее оставаться на месте; он поместил оловянную фольгу на старый гипсовый слепок своего лица.Это образец необычного искусства? Конечно, но это красиво.

Скульптуры цветным карандашом

У Дженнифер Маэстре возникла идея, поначалу немного опасная, — создавать предметы с помощью гвоздей. Проблема с этой идеей заключалась не в том, что ногти были острыми и опасными, она просто не могла получить множество вариаций формы, а формы, которые она могла делать, были ограничены. Вот как она закончила тем, что использовала цветные карандаши, на самом деле цветные, чтобы извлечь максимальную пользу из своих идей, и у нее это очень хорошо получалось.

Рентген арт

Зеленые скульптуры

Это интересное произведение искусства огромно и очень популярно в Азии, где люди уважают общение человека с природой, но оно начинает становиться довольно популярным и в Европе.

Это требует большой дисциплины и терпения, чтобы обрезать кусты таким образом, и нет, это не пластиковые листья.

Руки арт

Гвидо Даниэле уже не новичок на этой сцене. Он занимается этим уже давно, и многие из нас видели его работы в рекламе. Он также известен своими картинами всего тела, а не только ручной росписью. Вам стоит заглянуть на его сайт, у него внушительное количество красивых и странных картин.

Если вам понравилась эта статья со странным артом, обратите внимание на следующие:

Неограниченные загрузки : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

50 фактов об искусстве, чтобы вы могли лучше выразить себя

Искусство часто считается одним из лучших способов выразить себя и свои идеи.Часто считается, что великие художники обладают уникальным видением и умениями. Более того, искусство является важной частью каждой культуры, и с каждым поколением создаются великие произведения. Взгляните на некоторые из них с этими интересными фактами об искусстве.

Изучение и практика искусства ведет к более высоким достижениям в чтении и математике.
Творчество продвигается через искусство.
У Пикассо были обезьяна, собака, сова, черепаха и кошки.
Все рождаются творческими.
Римские статуи выполнены со съемными головами.

Социальное развитие и самооценка могут быть связаны через искусство.
Научиться быть креативным — это осознанный процесс.
Критическое мышление и воображение развиваются, занимаясь искусством.
Пикассо научился рисовать еще до прогулки.
На создание губ Моны Лизы ушло 12 лет.
Есть несколько способов творчески интерпретировать мир.
Искусство учит людей, что есть несколько способов решить проблему.
Леонардо да Винчи был вегетарианцем.
Первый карандаш был изобретен в Англии в 1565 году.
Фреска «Тайная вечеря» первоначально изображала ноги Иисуса, прежде чем она была отрезана из-за дверного проема.

Пикассо был любителем животных.
Дети используют разные точки зрения для интерпретации своего окружения.
Леонардо да Винчи в свое время боролся за права животных.
Энди Браун однажды сшил 1000 чайных пакетиков, чтобы сделать портрет королевы Елизаветы II.
Мона Лиза — это Лиза Герардини.

Факты об искусстве Инфографика

Звездную ночь писали в психушке.

Изображение из Википедии

В качестве первого факта об искусстве мы говорим об одном из самых известных произведений искусства в истории. Винсент Ван Гог написал картину во время своего пребывания в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми. На картине изображен город, который он видел из окна своей комнаты, вместе со своими дополнительными видениями.

Аксессуар для глаза влюбленного был популярен в 18-19 веках.

В то время это считалось тайным романтическим жестом, исходящим от принца Уэльского, который влюбился в вдову. Он сделал предложение, подарив ей медальон с изображением его глаза внутри. Ношение этого медальона будет символизировать любовь, которую вы испытываете к своему партнеру, и довольно скоро это стало тенденцией.

Читайте также: Еще удивительные факты об образе жизни

Боб Росс однажды помогал дальтоникам.

Однажды к художнику подошел фанат и заявил, что он не может быть художником из-за инвалидности. Росс помог воодушевить юного зрителя, потратив всю серию на картину только серым цветом. Как вам такие трогательные факты об искусстве?

В Институте искусств Чикаго есть реальная копия картины Ван Гога в спальне.

Если вы когда-нибудь почувствуете, что вам нужно творческое вдохновение, постарайтесь запомнить эти факты об искусстве.Спальню можно арендовать на Airbnb за 10 долларов в сутки. Художественный институт заявляет, что надеется помочь открыть новые глаза и перспективы на картину.

Скульптура Давида изначально должна была быть статуей Геракла.

Мраморная плита, которую первоначально планировал использовать Агостино ди Дуччо, была вырезана Микеланджело на 3 года раньше в статую Давида.Микеланджело начал работу над скульптурой в 1501 году и завершил ее в 1504 году.

Источник: Pexels

Художественные соревнования когда-то были частью Олимпийских игр.

Вот один из самых удивительных фактов об искусстве. Между 1912 и 1948 годами были вручены медали за живопись, скульптуру, музыку, архитектуру и литературу. Чтобы пройти квалификацию, олимпийцы должны были быть любителями искусства.

«Сотворение человека» было выполнено с помощью ряда специальных строительных лесов.

Микеланджело расписал фресковый потолок Сикстинской капеллы полностью стоя. Он также изобрел специальные строительные леса, которые помогли бы картине прилипать к стенам часовни.

Есть четыре версии The Scream.

Изображение из Википедии

Эдвард Мунк нарисовал четыре разные версии знаменитой картины «Крик». Первая версия была написана в 1893 году и выставлялась в Осло. В том же году была изготовлена и пастельная версия. Третья версия была частной, а последняя была передана в Музей Мунка.

Читайте также: 50 невероятных фактов о деньгах, о которых вы никогда не слышали

Ким Дон Ю создал картину Альберта Эйнштейна, используя портреты Мэрилин Монро.

Работы этого художника известны созданием изображений известных икон из меньших изображений других известных людей. Все его работы выполнены вручную. Как это для вдохновляющих фактов об искусстве?

Мона Лиза не была известна, пока ее не украли.

До 1911 года большинство людей не знали о существовании Моны Лизы.К этому времени картине было уже более 350 лет. Критики и ученые обратили внимание на произведение искусства только после того, как оно было украдено. Несколько человек собрались, чтобы увидеть пустую выставку, на которой была размещена Мона Лиза, а не сама картина.

Источник: Pexels

Был разрушен памятник советской эпохи.

Этот памятник найден в Воронеже, Россия, и подвергся вандализму.Тем не менее, что делает это одним из наиболее значимых фактов нашего искусства, так это то, что он не был уничтожен. Памятник подвергся вандализму, изображая звезду, изображающую Патрика Стар, популярного персонажа из мультфильма «Губка Боб Квадратные Штаны».

Одно из произведений Пикассо было признано аморальным.

Абстрактное изображение Пикассо пяти проституток из Барселоны было названо аморальным во время его публикации в 1907 году.Было использовано более 100 эскизов и этюдов, прежде чем художник изобразил свое видение на холсте. В некоторых воплощениях одна из фигур проститутки изображается в виде мужчины.

В Оксфордском словаре есть 12 определений слова «искусство».

Одно определение описывает искусство как создание предметов, музыки и т. Д. Для выражения эмоций. Другой определяет искусство как простое создание рисунков или изображений.Другие определения определяют искусство как перформанс или искусство писем и событий. Как это обстоит с образовательными фактами об искусстве?

Пикассо считал, что искусство делается для того, чтобы смыть пыль повседневной жизни с наших душ.

Чтобы кратко объяснить эту цитату, Пикассо считал, что искусство является основополагающим для нашей души и что оно постоянно жаждет этого. В то время как пища употребляется для пополнения нашего тела, искусство используется для удовлетворения потребностей души.Искусство обновляет и дарит счастье. Как это для фактов об искусстве?

Читайте также: 150 фактов Marvel, которые сделают вас супер фанатом

Ван Гог за свою жизнь продал только одну картину.

В свое время Ван Гог боролся как художник. Только один человек когда-либо покупал его картины у самого Ван Гога при его жизни. Эта картина была продана в Брюсселе за 400 франков всего за несколько месяцев до его смерти.

Источник: Pexels

Набор из 32 штук с изображением супа Кэмпбелла в стиле поп-арт.

На каждом полотне были представлены отдельные разновидности супов, которые бренд продавал в то время. Художник Энди Уорхол не дал инструкций относительно того, как они будут выставлены, поэтому картины были расположены в хронологическом порядке, в котором были представлены супы. Вот несколько интересных фактов об искусстве.

Джексон Поллок известен своими капельными картинами.

Его уникальный стиль рисования также дал ему прозвище Джек-капельница в журнале TIME. Все изделия Pollock дарят движение, жизненную силу и плавность. Поллок также считался главным новатором, ответственным за новый американский стиль искусства, абстрактный экспрессионизм.

У голов острова Пасхи есть тела.

Тела захоронены под землей, чтобы они оставались стабильными. Эти статуи также известны как Моаи людьми Рапа Нуи, которые их вырезали. Головы острова Пасхи — один из самых известных мировых памятников, датируемый 1100 и 1500 годами нашей эры.

В Нью-Джерси есть музей ложек.

В музее хранится более 5400 ложек со всего мира.Каждая ложка знаменует особое событие. Дисплеи меняются по сезонам, так что одновременно отображается только около 250 дисплеев.

Самая большая статуя в мире — Национальный мемориал на горе Рашмор.

Гора Рашмор начала строительство в 1927 году и было завершено 14 лет спустя в 1941 году. На ней изображены головы четырех бывших президентов Соединенных Штатов. К ним относятся Джордж Вашингтон, Теодор Рузвельт, Авраам Линкольн и Томас Джефферсон.

Источник: Pexels

Читайте также: 120 потрясающих фактов о Minecraft, которые знают только игроки

Бэнкси — самый известный в мире художник-граффити, но никто не знает его настоящего имени.

Этот уличный художник широко известен своими противоречивыми работами на политическую тематику. Многие считают, что он англичанин, родился примерно в середине 70-х годов. Искусство Бэнкси стало популярным в конце 90-х и стало предметом документального фильма 2010 года под названием «Выйти через сувенирную лавку».

Леонардо да Винчи был амбидекстром.

Леонардо да Винчи был известен тем, что мог писать одной рукой и одновременно рисовать другой. Исследователи смогли прийти к такому выводу, наблюдая за некоторыми записями в его работах, которые были отражены или написаны задом наперед с одной стороны и нормальными с другой.

Американская готика изображает идеалы сельской Америки.

Изображение из Википедии

Вот еще несколько интересных фактов об искусстве. Пара, изображенная в американской готике, — это мужчина, стоящий рядом со своей дочерью. Часто женщину, стоящую рядом с мужчиной, всегда путают с женой.

Клоду Моне сказали, что он будет бакалейщиком, а не художником.

Отец Моне не одобрял его становление художником.Вместо этого ему сказали стать бакалейщиком, чтобы найти стабильный источник дохода. Работы Моне в основном известны своими картинами с водяными лилиями, вдохновленными его садом.

Художник Сальвадор Дали был уверен, что он его умерший старший брат.

Через девять месяцев после смерти своего старшего брата Дали считал, что стал его реинкарнацией. Он продолжал жить с этой верой в течение многих лет, совершая странные поступки.Дали известен тем, что однажды выступил с речью в костюме для подводного плавания.

Мыслитель изначально был намного меньше.

Фото с сайта Needpix

Первая оригинальная скульптура мыслителя изначально была намного меньше. Первоначально он был всего около 70 см и постепенно становился все больше и больше. Со временем было изготовлено несколько копий разных размеров и вариантов.

Мэри Кассат ратовала за свое обучение.

Во время учебы в школе женщинам еще не были предоставлены равные права, а художницы не воспринимались всерьез. Разочарованная, она бросила школу и наняла частного учителя, благодаря которому она создавала произведения, за которые она получила признание.

Le Bateau был повешен вверх ногами в Нью-Йоркском музее современного искусства.

В Нью-Йорке однажды открылась новая выставка, на которой были представлены последние работы Анри Матисса. В период работы выставки ни персонал, ни посетители не заметили, что одна из работ, Le Bateau, была повешена вверх ногами. Эта ошибка была замечена только 47 дней спустя. Как вам такое за смущающие факты об искусстве?

Романтизм был культурным движением, зародившимся в Европе.

Считается, что это художественное движение вдохновлено революционными событиями, такими как французская и американская революции. Этот художественный стиль выражался в основном через искусство, литературу и музыку. Первым, кто, как полагают, использовал эту форму искусства, был Жан-Жак Руссо.

Аниш Капур недавно получил компенсацию за ущерб, нанесенный одной из их работ.

Теперь, последний из наших фактов об искусстве, мы поговорим о печальном событии, которое однажды пережил художник Аниш Капур.Художник создал скульптуру из полистирола, смолы и цемента. Уборщики приняли этот кусок за мусор и случайно выбросили его. Взамен Капур получил крупный чек за все убытки.

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, рассматриваемых через призму аукционных продаж.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства — эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.

Современные художники: 30 лучших

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии фотографий автопортретов «Без названия» (1977-1980). она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц.Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (р. 1963)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций.Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход и чувствительность к предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Среди лучших современных художников, лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. между ее крупномасштабными картинами лиц и смелыми манерами современного искусства и работами абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок. Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

27. Лю Вэй (р. 1965)

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарных элементов, таких как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (р. 1957)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (р. 1962)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и поп-культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мангу из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)

Гюнтер Фёрг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, которые выступали против модернизма и были одними из пионеров в выставлении мультидисциплинарных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Гюнтер Ферг

23. Луо Чжунли (р. 1948)

Луо Чжунли — один из ведущих художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983)

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуниили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (р. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами для создания своих характерных абстрактных работ.Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленого немецкого овчарка в различных позах и декорациях. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Чжоу Чуня

19. Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль.По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал известен своей современной живописью.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (род. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своим соблазнительным, но в то же время отталкивающим характером. картины похотливых женщин.Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма.Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р. 1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. . Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомбройхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращал банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Джефф Кунс Портрет Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах с использованием смешанной техники. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию в Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и темнокожие жизни.

Студия Марка Брэдфорда, Лос-Анджелес

13. Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Олен

12. Ансельм Кифер (род. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его грандиозные скульптуры и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано To The Unknown Painter (1983) за 3,6 миллиона долларов.

Ансельм Кифер

11.Адриан Гени (род. 1977)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 ^-го-го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (род. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией известных произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом Во имя любви к Богу .

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, которая отметила его как художника. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за свои современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фаньчжи

8. Кейт Харинг (1958–1990)

Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7.Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Йошитомо Нара

6. Ричард Принс (р. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стала первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (р. 1968)

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Марк Гротьян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс.После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (р. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продай дом, продай машину, продай детям») и If You («Если ты не понимаешь шутки, ты можешь убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшее неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено Michael Werner Gallery

1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке. Йорка и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

Соответствующие источников, чтобы узнать больше

Подробнее о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история аукционов произведений искусства

10 самых известных художников всех времен

От эпохи Возрождения до Поп-арт , вот некоторые из самых известных художников всех времен.В отличие от фильмов, art — это не то, что все понимают. Так что от художника требуется немало, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности.

По правде говоря, выделиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашего отбора из самых известных художников , рассматриваемых здесь, — некоторых из них можно найти на Метрополитен-музей, музей современного искусства , музей Уитни , , музей Гуггенхайма , и несколько других областей.Итак, без лишних слов, вот наш список самых известных художников всех времен.

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О САМЫХ ПОЛЕЗНЫХ УМАХ 2021 ГОДА В НАШЕМ ИСКУССТВЕ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительное искусство , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. »Такое отношение сметало экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма .Хотя он известен такими названиями, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно синонимичен современному искусству , , и не мешает то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются вкусом к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с помощью радикальных инноваций, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства и установили норму для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог техника рисования с потоками толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Оригинальный человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза , Тайная вечеря и Леди с горностаем, но и своими разработками технологий (самолетов, танки, автомобили), которые были на пятьсот лет вперед.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как работа Энди Уорхола остается актуальной 30 лет спустя

Микеланджело

Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он также писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, была его гробница Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Анри Матисс

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так сильно, как Анри Матисс . Все его работы были связаны с искривленными кривыми, уходящими корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировались на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Джексон Поллок

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил идеи капельницы, которые связали его славу.Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

См. Также: Роскошная резиденция, в которой искусство и коллекционный дизайн находятся в центре внимания

Эдвард Мунк
Я кричу, ты кричишь, мы все кричим о Крик Мунка , Моне Лизе тревоги.В 2012 году пастельный вариант культового призыва Эдварда Мунка к современной тревоге получил на аукционе астрономическую для того времени цену в 120 миллионов долларов. Карьера Мунка была больше, чем просто картина.
Клод Моне
Возможно, самых известных художников среди импрессионистов , Моне победили различные влияния света на панораму яркими осколками цвета, созданными как быстро нарисованные мазки. Кроме того, его многочисленные мысли о стогах сена и других предметах предполагали использование последовательного сравнения в Pop Art и Minimalism .
Рене Магритт
Имя René Magritte широко признано любителями искусства и агностиками, и не зря: он полностью изменил наши представления о том, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистическое», велика вероятность, что в его или ее голове возникнет образ Магритта.
Сальвадор Дали
Дали был фактически Уорхолом до того, как появился Уорхол. Как и Энди, Дали ухаживал за знаменитостями почти как дополнение к своей работе.Картины Дали с их плавящимися часами и жуткими взорванными пейзажами были воплощением сюрреализма, и он культивировал столь же диковинную внешность, нося длинные вощеные усы, похожие на кошачьи бакенбарды. Когда-либо непревзойденный шоумен, Дали однажды заявил: « Я не странный. Я просто ненормальный. ”
См. Также: Световые решения, которые служат эффектными предметами искусства
Эдвард Хоппер
Загадочные картины Хоппера заглядывают в пустое ядро американского опыта — отчуждение и одиночество, которые представляют собой оборотную сторону нашей религиозной преданности индивидуализму и стремлению к зачастую неуловимому счастью.
Фрида Кало
Мексиканская художница и икона-феминистка была художником-перформансом и рисовала, используя эту среду, чтобы обнажить свои уязвимые места, а также создавала себя как воплощение культурного наследия Мексики. Ее самые известные работы — это множество сюрреалистических автопортретов, в которых она сохраняет царственную осанку, даже когда она изображает себя мученицей личных и физических страданий — страданий, уходящих корнями в жизнь несчастий, в том числе заразиться полиомиелитом в детстве и пережить катастрофические страдания. травма в подростковом возрасте и бурный брак с коллегой-художником Диего Риверой.
Яёи Кусама
Кусама — один из самых известных художников , работающих сегодня. Ее огромная популярность связана с ее зеркальными «Бесконечными комнатами», которые оказались неотразимыми для пользователей Instagram , но ее карьера насчитывает более шести десятилетий. Начиная с детства, японская художница начала страдать от галлюцинаций, которые проявлялись в виде вспышек света или аур, а также полей точек и цветов, которые разговаривали с ней.Этот опыт послужил источником вдохновения для ее работ, включая вышеупомянутые комнаты, а также картины, скульптуры и инсталляции, в которых используются яркие фантасмагорические узоры в горошек и другие мотивы.
См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии
5 фактов об искусстве, которые впечатлят ваших друзей
Итак, вы только что повесили свой новый шедевр Bluethumb, и у вас есть друзья.Конечно, будет изобилие комплиментов за ваш безупречный вкус и «ощущение пространства», но зачем позволять эгоистическим настроениям останавливаться на достигнутом? Случайное упоминание этих лакомых кусочков культуры приведет к тому, что в следующую ночь пустяков с вами начнут драться, и закрепят за вами позицию «искусного».
Ваш новый генератор комплиментов? Невысказанное сияние Аннетт Спинкс
1. Искусство было олимпийским мероприятием
Олимпиада не всегда была связана с прессом и допинговыми скандалами.Основатель современных Игр, барон Пьер де Кубертен, был очарован идеей о том, что настоящий олимпиец является талантливым художником и спортсменом . Благодаря ему между 1912 и 1948 годами были вручены медали за спортивные шедевры архитектуры, музыки, живописи, скульптуры и литературы.
Обладатель медали «Угловой» Жана Якоби (слева) и «Регби» справа. через Smithsonian.com
2. У Моны Лизы есть свой почтовый ящик в Лувре из-за всех любовных писем, которые она получает
За прошедшие годы многие стали жертвами «прозрачных и горящих глаз» портретиста, оставив ей подношения цветов, стихов и, да, любовных записок.Художник Люк Масперо якобы поднял этот пыл до нового максимума — а затем и снижения — в 1852 году, прыгнув с балкона отеля, потому что «В течение многих лет я отчаянно боролся с ее улыбкой. Я предпочитаю умереть ». Кто знал, что оценка искусства может быть такой мрачной?
Глаза, фрагмент «Моны Лизы», через Wikimedia Commons
3. Цветовой круг появился еще до Соединенных Штатов
Учитывая, что США — одна из старейших современных демократий, это довольно удивительно. Сэр Исаак Ньютон изобрел цветовое колесо в 1706 году, преломляя белый солнечный свет в его шесть цветов.Осознание того, что за цвет отвечает только свет, было радикальным, и колесо оказалось особенно полезным для художников, которые теперь могли легко наблюдать наиболее эффективные сочетания цветов.
Цветовой круг Ньютона, через Wikimedia Commons
4. Художник Уиллард Уиган однажды вдохнул свою собственную работу
Что это, говоришь? Он вдохнул картину ?? Мужчина должен быть огромным! Не совсем. Работы Уигана — это «микро-скульптуры», настолько крошечные, что их нужно рассматривать в микроскоп.Создавая свое искусство, Уиган должен замедлять сердцебиение и работать между импульсами. Работа, которую он вдохнул, была Алиса из «Алисы в стране чудес», но, видимо, она была даже лучше, когда переделала.
«Девять верблюдов» Уилларда Уигана
5. В 2003 году уличный художник Бэнкси прикрепил свою работу к стене в Музее Тейт Модерн.
Розыгрыш вскоре был отменен из-за неадекватного клея, но на несколько часов Crimewatch UK разрушило сельскую местность для всех нас был повешен в одном из самых известных музеев мира.Это также вдохновило Анджея Собиепана, польского студента-искусствоведа, на аналогичный подвиг в 2005 году, когда в течение трех дней он успешно передавал свои работы как часть коллекции Национального музея.

«Crimewatch UK разрушил сельскую местность для всех нас», Pinterest
источников [Smithsonian.com, Color Wheel Pro, веб-выставки, Уиллард Уиган, The Guardian, BBC News]
Будьте в курсе событий австралийского и международного искусства и открывайте для себя новых художников.

Comments

Leave Comment

Арты интересные: Интересные арты на стенах — Изображение MacNamara Pub, Санкт-Петербург

10 самых интересных стрит-артов мира и их создатели

Самый интересный стрит-арт в Москве

Курский вокзал

Большая Дмитровка

Улица Гиляровского

Бауманская

Улица Машкова

Большая Ордынка

«Красный Октябрь»

Улица Высоцкого

Большой Афанасьевский переулок

Остоженка

Китай-город

Старопименовский переулок

Беговая

Марьина Роща

Даниловский район

Садовническая набережная

Фили

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Чистые пруды «глазами нормального человека»: вдоль бульваров

Москва, которую мы теряем: умирающий конструктивизм

Dantedi — всемирный день Данте теперь и в России

Картинки арты для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Арт картины в интерьере – модно, стильно, свежо (более 50 фото) – УЮТ В ДОМЕ

Из чего могут быть изготовлены такие картины.

Как подобрать арт-картину в свой дом или квартиру.

Где повесить картину.

А можно ли сделать такую картину самостоятельно.

Дополнительная подборка фото арт-картин:

Поп-арт своими руками (видео):

Картина в стиле арт своими руками (видео):

В Ульяновском парке «прописали» Маяковского

Дизайн Человека | Расшифровка рейв-карты online

Что такое Дизайн Человека?

10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Родригез, раёк и крипто-арт | Образ жизни

Motorama — Sailor’s Song

Maison Margiela Co-Ed Collection Spring-Summer 2021 | S.W.A.L.K. II

Любовь по-голливудски: почему умерла и как оживить?

Jimmy Fallon and Paul Rudd Recreate — You Spin Me Round (Like a Record) Music Video

Люди с паническими атаками — о первом приступе, отношении окружающих и борьбе с тревогой | Секреты

Тимур Родригез: Зачем нужно разбираться в музыке и как найти свой стиль | МузLoft #10

Kenny Beats & Mac Demarco Freestyle | The Cave: Season 3 — Episode 2

Книжный клуб. Глава 23 [Алекс Лесли. Охота на самца]

Никита Реплянский — Про Crypto Art, Phygital, будущее и настоящее

раёк — Ранний рай

10 величайших произведений искусства всех времен | Культура

Леонардо да Винчи — зародыш в утробе (ок. 1510-13)

Караваджо — Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)

Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665-9)

Наскальные рисунки Шове (около 30 000 лет назад)

Джексон Поллок — один: номер 31, 1950 (1950)

Веласкес — Лас Менинас (около 1656 г.)

Микеланджело — Заключенные (ок. 1519-34)

Скульптуры Парфенона (447–442 гг. До н.э.)

Сезанн — Мон-Сент-Виктуар (1902–1904)

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 24 лучших магазина

Believe 1 No. 7 Художественная гравюра в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Lake Psychedelia Painting

Верховая езда в купальниках Canvas Art

Opalhouse в цветочной рамке для стен военно-морского флота

Дом и оттенки Современные абстрактные картины на стенах

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Художественная печать в джунглях от Махесвари Джанартанана

Adelante 56 Джеффа Крауса

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Beastie (Braniff Flying Colors)

Наслаждайтесь фруктами по пути от Xochi Solis

Serious Dreamer, Loulou Avenue

New Dance от Деборы Веласкес

Странное искусство, которое вам понравится (80 крутых примеров искусства)

Странные образцы искусства, которые стоит увидеть

Перо арт

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Спасибо!

Бумага для художественной печати

Вирусы стеклянные

Человеческие цветы

Артикул из спичек