Анатомия человека в рисовании: учимся видеть и рисовать энергию


28.06.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

учимся видеть и рисовать энергию

Это первая из ряда статей, обучающих всему, что необходимо для рисования живого человеческого тела.  Но, прежде чем приступать к изучению анатомии, мы займёмся особой подготовкой: научимся видеть и захватывать энергию тела в движении или в состоянии покоя.

Приготовление к более техническому изучению

Техническое изучение тела, так необходимое для художника, может привести к застывшим фигурам, собранным вместе. Это типичное изучение анатомии в отрыве от реальной жизни: студенты буквально берут тела из того, что проходили, вместо того, чтобы воссоздавать их из того, что видели. Пока то, что делает человека живым нельзя выучить или уложить в схему. Это энергия тела — счастье, стремление, грусть, неподвижность, наивность, недоумение, довольство, истощение — и «изучить» её можно только в жизни. Я заключила «изучить» в кавычки, потому что нельзя надеяться понять это умом (вроде того, что расстояние между глазами равно размеру одного глаза). Вы это усвоите, если прислушаетесь к своему телу.  Если вы почувствуете это у себя, оно окажется в ваших рисунках и вы не сможете понять, как это сделано. Это ключ к экспрессивному, жизненному рисунку и также относится к объектам живой и неживой природы.

На рисунке ниже два героя застыли в одной и той же позе. В них есть лишь тонкое различие, благодаря различию их мыслей, выраженному в рисунке — когда мимика лиц почти не видна — естественному, благодаря умению уловить чувство и знанию, как оно отражается в позе.

В нижнем изображении только вещи, не имеющие для вас посыла! В обоих случаях ваша способность усваивать является ключевым активом.

Пожалуйста, не почувствуйте, что это трудно! Это только сложнее, потому что мы всегда пытаемся учиться умом, а это является препятствием для свободного, хорошего рисования.   Задача этого месяца расслабиться и отпустить некоторые инстинкты.

Всё, чем мы будем заниматься, это наблюдать людей и отражать их энергию на бумаге.


Этап первый: быстрые, постоянные зарисовки из реальной жизни.

Вам понадобится недорогой альбом (не слишком маленький, лишь бы рука свободно перемещалась) и надёжный, крепкий инструмент: шариковая ручка, маркер или толстый карандаш.

И всё, что вам будет нужно делать, это смотреть на людей и очень быстро, за секунды, набрасывать своё впечатление от их позы, эмоции, которыми они с вами делятся.  Я заполнила следующую страницу в кафе, наблюдая людей снаружи, спешащих сквозь дождь.

Как видите, здесь нет художества, нет попытки внести правильные пропорции или уточнить детали, кроме первой вспышки.  Иногда конечности показаны, иногда нет, смотря что зацепило меня в позе. Тем не менее, даже такие базовые, эти каракули что-то передают: вы можете сказать, что здесь представлены разные люди в разных положениях. Они имеют нечто общее, общий вид спешащих людей, но они не одинаковые. У них разная энергия. Вот, что я называю захватом энергии и это ваша практика на ближайшее время!

Смысл таких занятий до изучения анатомии в том, что этот навык должен стать основой для рисования живых людей; если знание технических приёмов утвердится прежде, потом будет трудно измениться и вдохнуть жизнь в рисунки. Люди могут застыть в синдроме «деревянный манекен» и мы не хотим этого. В следующих рисунках вы видите энергичные наброски под финишными линиями и то, как им придана правильная анатомия для сохранения динамики быстрого, свободного этюда.

Еще один полезный результат этой практики: мы многому учимся из наблюдений, но еще больше из активных наблюдений (например, эскизов). Во время зарисовок толпы вокруг я отмечаю, как сгибается человек для компенсации тяжести груза, как редко увидишь человека с прямой осанкой среди этого усталого общества, как много людей держат возле уха телефон и т. д. Простое наблюдение хорошо и это не трата времени, но зарисовки этих наблюдений ещё лучше: это похоже на клик «сохранить» для того, чтобы загрузить в систему. Чем больше вы наблюдаете и рисуете, тем больше знаете о вашем теле, подсознательно, как рисуете вещи. Пора переходит ко второму этапу (и вашей карьеры художника, конечно).

Несколько советов:

  • Занимайтесь этим много, заполняйте хотя бы по два листа в день. Берите пример с тех, кто начинал, как ограниченный художник: обучение рисованию это практика, талант не обязанность. Вы можете не рисовать много, но чем больше вы будете этим заниматься, тем быстрее станете совершенствоваться. Так что старательно практикуйтесь и пожинайте заслуженные плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и не бросают это занятие всю жизнь.
  • Не пользуйтесь карандашом. Это слишком хрупкий инструмент. Наносите толстые, широкие линии, которые нельзя переделать. 
  • Не поддавайтесь соблазну рисовать по фотографии. Мы рисуем энергию жизни ! Статическое фото в этом не помощник и даёт слишком много времени на размышление. Работа по фильму может быть ОК по необходимости или, если вы хотите для развития набить руку в более динамичном движении (как в спортивных фильмах или боевиках).
  • В случае, если вы такой человек (как многие из нас): не судите себя. Вы ничему не научитесь, пока не примите факт, что вы, как и любой другой, наделаете много ерунды, пока не овладеете мастерством. Кроме того, нет цели «сделать правильно», потому что нечего делать правильно и никто не собирается вас оценивать. Цель одна, развить навык, а это достижимо только практикой. Перед тем, как выбрасывать эскизы, отберите те, в которых вы что-то ухватили и похлопайте себя по спине!
  • Если вы чувствуете разочарование, и что ничего не получается, это хорошо. Продолжайте. Вспомните людей, которые первыми решили полететь и годами рушились на землю с деревянными крыльями на руках.

Второй этап: быстрый, постоянный эскиз без исходника

Когда вы привыкнете делать быстрые наброски (и я не устану повторять, что чем больше, тем лучше), можете перейти к следующей фазе — тому же упражнению, но без исходника.

Здесь должно включиться «чувство собственного тела». Это не рисунок по воспоминаниям — не отдельный образ, а что-то вроде отклика, последствия. В следующих набросках, которые заняли три минуты, я пыталась показать не сами образы, но их эмоции, тем более, что они существовали только в моей голове. Не все что-то напоминают, но среди них вы можете отметить толстяка за столом, шлепок по лбу, решительную фигурку с мечом, малыша и застенчивую девочку…

Теперь заполняйте свои две страницы в день воображаемыми людьми, делающими воображаемые вещи, только вместо оглядывания их глазами, найдите время почувствовать, о чём ваш рисунок. Одни вещи труднее ощутить, чем другие и это нормально: в некотором смысле художник подобен актёру! Если вы когда-то ловили в зеркале отражение эмоций своего лица во время рисования (что я делаю постоянно), то поймёте, что я имею в виду. Как и актёр, художник может разыгрывать «роли», наделяя его или её разными характерами… и вещами, показанными на третьем этапе.


Третий этап (опционально): рассмотрим объекты живой и неживой природы

Всё, о чём говорилось на первом и втором этапах, приложимо к животным, природе и неподвижным объектам! Во всём есть энергия, всё имеет характер. Даже отсутствие характера — характер. Даже несмотря на то, что мы сейчас только собираемся изучать анатомию человека, не стесняйтесь практиковать что-нибудь ещё, что возникло в вашем воображении.


Вопросы для рассмотрения

Записки о точности

Обратите внимание, как выразительный эскиз может (и часто должен) быть свободен от объекта:

Это важно. Потому что мне нужно выразить чувство играющего человека, а не сделать механическую репродукцию из набора линий. Ваш набросок этого субъекта будет отличаться от моего, но оставит то же впечатление. Вот почему копирование плохой инструмент обучения, вот почему некоторые  крайне реалистичные картины производят впечатление стылой скуки: копия жизни никак не передаёт саму жизнь. Когда мы останавливаем жизнь линиями на плоской поверхности, то должны это компенсировать в рисунке своим внутренним чувством. Поэтому всегда важней научиться чувствам и ощущению энергии, чем изучить анатомию с медицинской тщательностью. Живой рисунок всегда более привлекателен, чем безжизненный отпечаток (конечно, он должен оставаться правильным – просто не нужно быть идеальной копией).

Назовём это в терминах для рисования субъективно против объективно. Архитектурный или инженерный план, медицинская иллюстрация, натурализм — требуют объективности рисования. Художник обычно озабочен только субъективностью рисунка (потому это наш первый урок), особенно, если это касается поиска стиля.

Записки о стиле

Многие молодые и начинающие художники стремятся к развитию своего стиля. Стиль это ничего больше, как реальность, выраженная через фильтр вашей уникальности. Это не то, что нужно развивать. Это вид практики — рисование, и рисование, и рисование как можно больше без рассуждений на эту тему, пока ваша рука не станет обладать уникальностью рисунка.  Ваш собственный стиль опирается на годы рисования, когда вы не подгоняете себя в стремлении копировать кого-то. Я говорю лет, но масштаб не столько по меркам времени, сколько из практики, поэтому занимайтесь и верьте, что это случится. Таким же образом вы не можете заставить ваше тело расти; оно само это делает, пока вы даёте ему правильную пищу. То же самое происходит и с персональным стилем. Не пытайтесь форсировать, дайте ему расцвести.


Поделитесь с нами вашим эскизам

Попытайтесь за этот месяц пройти хотя бы два из трёх этапов. Делитесь с нами вашими впечатлениями от людей на улицах, по телевизору и где-то ещё. Делясь впечатлениями друг с другом, мы можем учиться и, возможно, находить новые позы.

Художественная анатомия человека. Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Курс рисования анатомии человека

Анатомический художник Ванесса Руис рассказывает историю изображений человеческого тела, оживших благодаря этой визуальной науке, которая вдохновляет художников. Она считает: у анатомического искусства достаточно сил, чтобы выйти за пределы медицинских учебников.

Будучи любителем анатомии человека, я очень рада, что наши тела наконец оказались в центре внимания. Использование профилактической медицины, информирование пациентов, самомониторинг, вплоть до недавней мании непрерывного наблюдения за здоровьем.

Всё это способствует формированию здорового взаимодействия с нашим организмом.

Вопреки акцентированию внимания на поддержании здоровья, общество почти ничего не знает об анатомии. Многие не знают расположения основных органов или даже их функции. Причина заключается в сложности анатомии человека; для её изучения требуется много времени.

Я потратила массу времени на заучивание сотен структур. Изучение анатомии невозможно без визуализаций. Потому что в конечном итоге именно медицинские иллюстрации будоражат наше любопытство при изучении анатомии, хотя вы можете и не помнить каждую систему. Глядя на них, мы видим справочник о себе.

Что происходит после окончания обучения? Эти прекрасные иллюстрации остаются в учебниках или приложениях, которые мы открываем при крайней необходимости. Остальное население сталкивается с медицинскими иллюстрациями, пробегая взглядом по стенам врачебных кабинетов.

С момента зарождения современной медицины медицинские иллюстрации, наряду с анатомией, главным образом существовали в рамках медицинского образования. Тем не менее, сейчас происходит нечто захватывающее. Художники выносят анатомию за пределы медицинского мира и «выбрасывают» её в общественные пространства. Последние девять лет я систематизировала произведения анатомического искусства и, будучи медицинским иллюстратором, делилась своим видением с другими.

Прежде чем я перейду к демонстрации анатомии в современном искусстве, важно понять влияние искусства на анатомию в прошлом.

Анатомия, по сути, является визуальной наукой, и впервые анатомы осознали это в эпоху Возрождения. Они надеялись, что художники помогут рассказать обществу об их открытиях. Это стремление объединить образование с развлечением вылилось в очень странные анатомические иллюстрации.

Анатомия была вовлечена в борьбу между наукой, искусством и культурой, которая продолжалась более пятисот лет. Представленные художниками тела были словно живые, будто показывали забавный анатомический стриптиз. Отделённые от тела конечности часто изобржались в натюрмортах. Некоторые иллюстрации даже ссылались на поп-культуру. Это Клара, известный носорог, путешествовавший по Европе в середине XVIII века, в те времена носорог был волнующей редкостью. Эта иллюстрация сопоставима с современной рекламой со знаменитостями.

Внедрение цвета привело к передаче новых глубин анатомии, сделав её завораживающей.

Однако в начале XX века идеальный баланс науки и искусства был нарушен из-за появления медицинских иллюстраторов. Они создали универсальные анатомические изображения — нечто ни живое, ни мёртвое, не подверженное влиянию художественной культуры. Акцентирование внимания на точности без излишеств пошло на пользу только медицинскому образованию. Именно на этом нам приходится обучаться по сей день.

Однако почему медицинские иллюстрации, как старые, так и современные, пленяют наше воображение? Все мы с рождения настроены на , а медицинские иллюстрации всё ещё являются искусством. Ничто не может вызвать более широкий спектр эмоций — от радости до полного отвращения, — чем человеческое тело. Сегодня художники вооружаются этими эмоциями, чтобы вынести анатомию за пределы медицинского мира и оживить её в максимально творческих произведениях искусства.

Идеальным примером является современный испанский художник Фернандо Висенте. Он использует анатомические иллюстрации мужского тела XIX века и окутывает их женской чувственностью. Женщины на иллюстрациях побуждают заглянуть под их поверхностную анатомию, которая вносит здоровую женственность. Ранее её не хватало в истории анатомических изображений.

Также искусство можно увидеть в восстановлении человеческого тела. Это рентген женщины, которая сломала лодыжку из-за несчастного случая на роликах. Чтобы запечатлеть свою травму, она наняла архитектора из Монреаля Федерико Карбаджала для создания скульптуры её повреждённой голени из проволоки. Обратите внимание на ярко-красные штифты в скульптуре. Именно они использовались для восстановления её лодыжки. Это медицинское снаряжение было по-новому представлено как искусство.

Многие интересуются, как я выбираю произведения искусства для онлайн-выставки или размещения в галерее. Для меня важен баланс техники и идеи, которая раздвигает границы анатомии как способа самопознания. Именно поэтому работы Майкла Риди поражают меня. Его серьёзные работы часто содержат элементы юмора. Например, взгляните на её лицо. Обратите внимание на красные пятна. Майкл изображает поглощающую непредсказуемость кожного заболевания в виде маниакальных мультяшных монстров, которые докучают и не поддаются контролю. На зеркальном рисунке он показывает полную анатомию и окружает её сиянием, делая похожей на конфету. Таким образом Майкл преуменьшает обыденное восприятие анатомии, в первую очередь ассоциирующееся с болезнями и смертью.

Возможно, следующая концепция не несёт глубокий смысл, но человеческая анатомия больше не ограничивается людьми. Вы в детстве мечтали, чтобы ваши игрушки ожили? Джейсон Фрини осуществляет эту мечту с помощью магического вскрытия игрушек.

Для кого-то это может показаться отвратительным по отношению к невинным детским игрушкам, однако Джон говорит об этих вскрытиях: «Я никогда не видел у детей страха при виде моих работ». Всегда изумление, удивление и желание исследовать. Боязнь анатомии и внутренностей не является врождённой.

Данное препарирование также касается политических и социальных объектов. В «Анатомии войны» Ноа Скалина мы видим пистолет, состоящий из человеческих органов. Но если присмотреться, вы увидите отсутствие сердца и мозга. Если продолжите всматриваться, то заметите, как глубокомысленно Ноа поместил задний проход на конце ствола оружия.

За следующим художником я слежу уже много лет, как он пробуждает в обществе восхищение анатомией. Молодой художник Дэнни Куирк рисует людей в процессе самовскрытия. Он пренебрегает правилами медицинской иллюстрации, добавляя драматизма за счёт светотени. Создаётся трёхмерная иллюзия, которая отлично выглядит нанесённой прямо на человеческую кожу.

Дэнни создаёт видимость реального удаления человеческой кожи. Данный эффект — также напоминающий татуировки — можно легко преобразовать в медицинскую иллюстрацию. В данный момент Дэнни путешествует по миру и через рисунки на теле обучает людей анатомии. Я была в шоке, узнав, что его не взяли в проекты по созданию медицинских иллюстраций. Но он в полном порядке.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей.

Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Эта часть посвящена тем аспектам анатомии человека, которые вам потребуются, чтобы научиться рисовать человека . Вам не нужно знать каждую отдельную мышцу и все внутренние органы, но вы должны знать все, что влияет на форму и поверхность тела. Эти знания должны включать в себя: скелетную структуру, основные группы мышц, которые держат тело, и распределение жировых отложений под кожей.

Если вы хотите изучить этот вопрос более подробно, есть много доступной литературы по анатомии для художников , которые содержат исчерпывающую информацию по этой теме. Но я считаю, что художнику необходимо обладать лишь небольшим фондом основных анатомических знаний для своих нужд, так что здесь мы будем рассматривать только основные составляющие структуры организма и простую механику его работы.

Следует подчеркнуть, что хороший рисунок фигуры человека имеет мало общего с анатомической схемой. Однако, если вы не знаете основные аспекты, ваши рисунки будут более убедительными.

Кости

Нормальный человеческий скелет состоит из 206 костей , обеспечивая мобильную вспомогательную структуру для тела и защиту для жизненно важных органов. Есть также сесамовидные кости, которые образуются в сухожилиях и непосредственно не связаны с другими. Они не учитываются в общей сложности (206) и здесь мы их не будем брать в расчет и обсуждать. Кости связаны друг с другом жесткими, гибкими связками. В суставе каждая артикуляционная кость покрыта тонким слоем хряща, который носит на себе всю тяжесть износа. Весь сустав заключен в капсулу соединительной ткани, которая выделяет синовиальную жидкость, чтобы обеспечить смазку.

Центральное место в скелетной системе человека занимает позвоночник — гибкий столбец, состоящий из 33-х позвонков, поддерживающий череп, плечевой пояс, грудную клетку и таз. Руки связаны с плечевым поясом, а ноги с тазом.

Плечевой пояс включает ключицы и лопатки. Плечевая кость вписывается в небольшое гнездо в лопатке, что позволяет делать широкий диапазон движения руки в плече.

Грудная клетка образует бочкообразный гибкий каркас, который защищает сердце, легкие, пищевод и другие структуры.

Таз прочно прикреплен к нижней части позвоночника, которая поддерживает кишечник и другие внутренние органы и передает вес верхней части тела ногам. Бедренные кости связаны твердо в чашеобразной полости в области таза. Хотя все люди разные, кости среднего женского скелета меньше и легче, чем у мужского. Грудная клетка более узкая, а бедра относительно шире, чем у мужчин. Кроме того, женский позвоночник имеет более акцентированный изгиб наружу от поясницы.

Художнику необходимо знать, что не бывает совершенно прямых костей. Если руки и ноги нарисовать с совершенно прямыми костями, они будут выглядеть негибкими и жесткими. Кривизна костей очень сильно связана с ритмом действий фигуры. Это поможет создать впечатление жизни.

Мышцы

Есть чуть более шестисот произвольно-сокращающихся мышц в организме человека, но для наших целей необходимо обсудить лишь:

  • крупные поверхностные мышечные группы , которые влияют на форму тела и ответственны за движения конечностей, а также
  • гораздо более сложные мышцы, которые влияют на движение лица .

Это все скелетные мышцы . Большинство скелетных мышц прикрепляются обоими концами к костям (через сухожилия) и действуют подобно натяжению пружины в плане того, что они способны сокращаться; при этом они дают возможность одной кости вращаться относительно другой, как рычаг. Мышцы, которые дают выражение на лице связывают кость и кожу.

Мышца состоит из тысяч волокон , каждое из которых контролируется нервным окончанием. Эти нервные окончания реагируют на сигналы от мозга, выпустив незначительное количество ацетилхолина, который заставляет мышечные волокна сокращаться вдоль их длины, и они становятся короче и толще.

Иллюстрация ниже показывает действие бицепса на переднюю часть руки . Когда он сокращается, рука согнута. Выпрямляет руку другая мышца — трицепс, которая находиться на задней поверхности предплечья. Чтобы разогнуть руку, трицепс должен сократиться, а бицепс расслабиться. Все мышцы, отвечающие за движения скелета спарены таким образом, чтобы для каждой мышцы, тянущей в одном направлении, была другая расположенная так, что она может потянуть в противоположную сторону.

Вообще весь комплекс мышц задействован для каждого движения тел а: сгибание руки включает в себя множество мышц помимо бицепса и трицепса. Один набор мышц обеспечивает основную движущую силу, в то время как противоположные мышцы обеспечивают расслабление и удлинение. Между тем, другие обездвиженные суставы нужны для стабилизации равновесия организма.

Мышцы расположены одинаково в мужском и женском организме, а дифференцированной жировые отложения на груди и бедрах вызывают гендерные различия формы тела. Мы рассмотрим их позже.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

  • Рисунки художников-классиков Уважаемые пользователи, вы можете скачать графику некоторых художников в архивах rar. Большие изображения. Обновление в разделе «История графики».
  • vk.com/сайт. Представительство сайта «График» в контакте. В сообществе много обучающего видео для художников. Постоянно добавляются новые альбомы графиков-классиков.

Работы художников сайта «График».

Графика — с одной стороны — вид искусства, с другой — занятие, которое доступно всем, и им занимаются все люди с малого возраста. Для создания графического рисунка нужно иметь только лист бумаги и материал для рисования — карандаш или краску. То есть с одной стороны графика общедоступна.

Но с другой — это сложный вид искусства, которому нужно обучаться так же, как живописи или скульптуре. В этом трудность и простота графики. Рисовать могут все, а стать мастерами — единицы.
Графика делится на две разновидности: печатная (эстамп) , предназначенная для тиражирования; и уникальная , подразумевающая создание произведений в единственном экземпляре.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.

Предлагаем вашему вниманию раздел: Библиотека для художников.
В «Библиотеке» вы можете скачать книги по искусству, анатомии, искусствоведению, уроки рисования и живописи для домашнего изучения.

А также 100 номеров журнала «Художественная галерея» в формате djvu.

Н ужно приложить усилия, чтобы передать на рисунке цвет, освещение, формы или образ. Но самая сложная задача художника — передать момент движения. Сделать это так, чтобы у того, кто смотрит на изображение, появилось чувство, будто сейчас картинка оживет!

Если понаблюдать за тренировкой спортсмена, можно заметить, что руки, ноги, туловище принимают иную форму, когда мышцы сокращаются или расслабляются. Эти трансформации учатся изображать те, кто проходят курс пластической анатомии .

Как нарисовать движение?

Пластическая анатомия — наука, изучающая изменения формы частей тела человека и животных, на основе знаний об их внутреннем строении. Наиболее значимыми элементами в этой дисциплине являются три системы органов — кожа, мышцы, скелет. Учение о пропорциях тела также включается в основы пластической анатомии.

Изучаемый материал поможет узнать живой объект изнутри, почувствовать малейшее движение каждой его части, отображая это в рисунке. Эта наука полезна не только скульпторам и аниматорам. Художник, изображающий людей или животных, не сможет нарисовать их правильно, не пройдя курс этой дисциплины.

Краткая история пластической анатомии человека как науки

Первые попытки изучения пропорций относятся к культуре Древнего Египта. В странах, где люди ходили почти без одежды, художники познавали внешнее строение тела, просто выглянув на улицу. Обнаженные воины и спортсмены древней Греции являлись идеальным наглядным пособием. Статуи и барельефы периода классики ярко свидетельствуют об успехах в познании пластической анатомии человека.

Основоположник способа рисования тела на основании его внутреннего строения — Леонардо да Винчи. Этой областью он заинтересовался как художник, но в дальнейшем увлекся ею как наукой. Он стал изучать строение тел умерших людей, одним из первых правильно изобразив органы тела.

Иоганн Калькар, Тициан излагали результаты своих исследований в рисунках и пояснениях к ним. Постепенно появлялись учебники, атласы, трехмерные пособия. Выдающиеся авторы — Поль Рише, Матье Дюваль, Джордж Бриджмен, Готфрид Баммес, Ене Барчаи . В середине XVII века курс этой науки становится обязательным во многих школах для художников.

Пластическая анатомия лица и тела: как взаимодействуют кости и мышцы

Общеизвестно, что положение членов тела в пространстве определяет скелет. Суставы устроены так, что конечности работают на сгибание-разгибание и могут выполнять вращательные движения. Изучая строение и положение костей в разных позициях, учащийся избежит распространенных ошибок в рисовании, когда части тела изображаются неестественно.

А знаете ли вы, что в теле животных и человека можно насчитать до 850 мышц? Сокращаясь, они меняют форму, иногда довольно явным образом. Художник учитывает расположение мускулов, то как они видоизменяются.


Теперь поговорим о пластической анатомии лица человека. Из 30 лицевых мышц в улыбке участвует около половины. Чтобы изобразить какую-либо эмоцию, нам надо знать как мимические мышцы взаимодействуют.

Студенты тренируются в следующих областях:

  • изучение строения и взаимного расположения костей + мышц;
  • изображение муляжей, слепков черепа, скелета, отдельных частей тела;
  • рисование тела в различных статических положениях и во время движения.

Итак, курс обучения непрост. Поэтому новички в искусстве интересуются: эта наука так важна или… может, без нее?

Зачем художнику нужно знание пластической анатомии?

Если вы думаете, что обращаться к пособиям по анатомии не имеет смысла — достаточно просто срисовать человека в определенной позе с фотографии, то это заблуждение! Даже если рисунок окажется очень похожим на фото, объект будет непластичным, как бы «сухим, вялым».

Имея же точное представление о том, что рисуете, вы не станете копировать фотографии. Вы сможете пользоваться ими как референсами, создавая собственную композицию. Рисунки будут получаться более «живыми», динамичными.

Обобщив все сказанное можно сделать вывод: пластическая анатомия для художника незаменима. Не стоит довольствоваться приблизительным знанием о строении тел людей, животных. Даже если вы уже опытный художник — стоит время от времени проверять свои навыки в этой области, учиться чему-то новому.

Количество информации, которое содержит эта наука, может испугать, но это не проблема, если у вас будут хорошие учителя. Выберите удобный по расписанию курс и изучайте пластическую анатомию вместе с нами!

👩🏻‍🎨 Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Введение в анатомию и стилизацию аниме.

Сразу предупреждаю:
В данном уроке много ошибок и опечаток. Я знаю, что это так. Я пытался их найти и исправить, но уверен, что многие я припустил. У меня нет желания возвращаться к этому и исправлять их, если я их потом найду. Так что, постарайтесь не обращать на них внимания.

Итак, хотите научиться рисовать аниме? Вас привлекает их стиль, или они просто кажутся вам крутыми?
Первым делом вам следует уяснить одну простую вещь.

НЕТ НИКАКОЙ РАЗНИЦЫ между тем, чтобы учиться рисовать и учиться рисовать аниме.
Люди, которые зациклены на идее научиться рисовать «аниме», не научившись сначала рисовать, столкнутся с большими препятствиями, включая психические барьеры, прежде, чем у них что-то получится.
Ключом к созданию этих очаровательных героев является стилизация реальности.

Я, конечно же, могу научить вас подражать различным стилям аниме, но прежде вам нужно понять, ПОЧЕМУ они стилизованы именно так.
Стиль аниме просто берет реальность и немного искажает ее. Но, чтобы искажать реальность, нужно сначала понять реальность.
Если вы пропустите основы анатомии, формы, перспективы и трехмерного изображения, то все, что вы сможете, это копировать чьи-то работы, но никогда не сможете создать нечто особенное сами.



Анатомия и пропорция

Чтобы нарисовать человека (стилизованного или нет), вы должны иметь представление о человеческой анатомии. Нужно ли вам знать, как называется каждая кость и мышца тела? Нет. Необязательно помнить все названия, достаточно знать, как что выглядит и для чего предназначено. Вам необязательно иметь докторскую степень по анатомии, но вы должны иметь представление о частях тела, костях и мышцах, формирующих фигуру.

Контуры человеческого тела определяются тем, что находится под кожей. Можете попытаться запомнить каждый выступ и каждую выемку, и то, как они изменяются с разных углов зрения, но лучше попытаться понять, почему те или иные выступы и выемки находятся там, где они есть. Если вы знаете почему, какова причина, то вам будет намного проще просчитать и изобразить на бумаге все эти выступы и выемки с любого ракурса.

Если вы имеете представление о строении тела, вам легче будет его изобразить с любого ракурса, который придет вам на ум.

Рисование скелета может показаться глупым занятием. Как рисование скелета и всех этих мышц может мне помочь? Но я вас уверяю, это помогает больше, чем вы можете себе представить.

Я не говорю, что вы должны рисовать скелет и мышцы каждый раз. Конечно же, нет. Это лишняя трата сил и времени и редко помогает в создании сложной позы в перспективе. Это только добавит лишних деталей и будет вам мешать.

Я говорю о более ранней стадии, еще до создания сложной позы.

Это практика.

 

Я дам вам задание. Учебное задание. Вы должны будете выполнять его снова и снова, пока вы рисуете и учитесь. Некоторым оно может показаться глупым, но, уверяю вас, оно помогает. Потребовались годы разочарования, бесчисленных попыток запомнить определенные формы, понять, почему они именно такие, и, тем самым, научиться рисовать их прямо из головы, но я сделал то, что сейчас собираюсь рекомендовать, и это мне очень помогло. После того, как я сделал это несколько раз, в моей голове как будто включалась лампочка, и я знал, что делать.

Итак, что я собираюсь вам посоветовать? Соберите как можно больше наглядного материала с изображением мышц (на этом сайте такого материала очень много). Потом постарайтесь найти книги по художественной анатомии.
Изучая наглядные материалы, пытайтесь их срисовывать. Смотрите, как мышцы прикреплены к костям, где одни мышцы накладываются на другие. Просто рисуйте, что видите, и делайте это снова и снова.

Иногда, то, что вы рисуете, может казаться запутанной кучей. Каждый раз вы будете мысленно возвращаться к предыдущим картинкам. Всегда смотреть на другую картинку и стараться скопировать формы, которые вы не до конца поняли.

Рисуйте тело спереди, сбоку и сзади. Копируйте наглядные материалы примерно или точно, как хотите.

Главное, что вы это делаете.

После того, как вы потренировались с простыми ортогональными ракурсами (спереди, сбоку и т.д.), попробуйте изобразить более свободную позу. Попытайтесь изобразить позу, слегка отличную от позы на картинке, но также прорисуйте все мышцы. Адаптируйте то, что вы видите к тому, что вы представляете, но никогда не бойтесь подсматривать на наглядные материалы.

Не бойтесь пользоваться справочными материалами. На ранней стадии именно так будет формироваться ваша память на формы. Еще до того, как вы осознаете, что это произошло, ваш мозг начнет каталогизировать знакомые фигуры и формы. Он будет накапливать информацию, а эта информация, по крайней мере частично, будет вам помогать.

Чем сложнее поза и угол, тем труднее рисовать мускулы. Не пугайтесь, если у вас сразу не получается. Еще рано, и надо много тренироваться. Вы можете перейти к сложным ракурсам и позам позже.
Копируя наглядные материалы и используя их для рисования мышц на придуманных вами телах, вы тренируете память. Фигуры и изгибы, которые вы рисовали много раз, становятся знакомыми для вас.

Обращайте внимание на ракурс изгибов, которые вы рисуете. Существует два вида изгибов: впадина и выпуклость. Ключом к рисованию контура является умение сочетать впадины и выпуклости.
Линии выпуклости создают иллюзию объемности, а линии впадины – иллюзию западания внутрь. Конечно, это просто линии. То, как вы рисуете эти линии, и комбинация их форм создают иллюзию чего-то объемного, хоть оно и нарисовано на плоском листе бумаги или экране компьютера.

Выпуклости могут играть большую роль, но, если они сделаны неправильно, то иллюзия объемности может быть уничтожена, и форма будет выглядеть плоской и безжизненной.

Возьмем, к примеру, колени:

На левом примере колено отмечено только впадинами с обеих сторон. В этих линиях нет глубины. Нет чувства массивности и объема. Эта иллюзия уничтожается этими линиями. На правом рисунке накладывающиеся формы добавляют глубины. Создается впечатление, что колено расположено ближе к вам ,чем задняя часть икроножных мышц.
Однако, выпуклые линии должны быть тонкими и сочетаться с впадинами, находящимися прямо над ними.

Если вы посмотрите рисунок целиком, то увидите, что верхнее колено – это выпуклость, также как и само колено, а их соединяет маленькая впадинка. Если две выпуклости соединяются резко, то это выглядит неестественно. Это неправильно.
Научившись соединять такие мелкие изгибы в плавные контуры, вы сможете создавать точные и реалистичные образы.

Способ использования выпуклостей и впадин – это выбор стиля, и здесь нет «правильного или неправильного» способа. Если вы понимаете свой выбор, вы можете создавать что-то правильное в своем роде.

Нога на левой картинке не неправильная. Она основана на человеческой физиологии. Общие очертания тоже достаточно точные, чтобы понять, что это нога человека. Она лишь была стилизована иначе, чем нога на правой картинке.


Важно знать, что некоторые люди используют слово «Стиль», чтобы оправдать свою небрежность. Опытный художник может нарисовать реальность, далекую от «реально возможной», и все равно будет в разумных пределах точным по части анатомии. Но нарисовать что-либо без учета анатомии, небрежно во всех отношениях, и прикрываться «стилем» просто смешно. Нарисовать изгиб или выступ где не попадя – это не показатель «стиля». Это ошибка. И эту ошибку надо учиться исправлять, если вы хотите расти и учиться.

Я видел много начинающих художников, которые выставляли свои работы в Интернете и ждали отзывов, а когда кто-то говорил, что увидел на рисунке грубую ошибку ,набрасывались и утверждали, что это «их стиль», и что это сделано намеренно.

Даже если эти товарищи сделали что-то намеренно, это не означает, что это было правильно.
Иногда вы смотрите на картинку пол часа и не можете понять, что в ней не так. А иногда пытаетесь имитировать технику, которую видели на какой-то картинке, но делаете это неправильно. Вы можете нарисовать линию намеренно, но эта линия все равно будет неправильной. Некоторые люди могут давать бесполезные советы, но могут и заметить что-то, что ускользнуло от вас. И в таких случаях, важно побороть в себе внутренний голос, который говорит, что нужно защищаться от любого, кто скажет, что вы сделали что-то неправильно, и принять совет к сведению. Извлеките из этого пользу Отбросьте все плохое и возьмите все хорошее из критики и учитесь на этом.


Разбираем верхнюю часть торса
Я составлю пошаговое руководство по изображению торса мужчины, объясню каждую часть, для чего она нужна и т.д.

Несмотря на инстинктивное желание начать с головы и лица, не делайте этого. Более старые уроки на этом сайте даже рекомендуют начинать с головы, но я вас уверяю, не надо этого делать. Я стал старше, и у меня теперь больше опыта, и этот мой совет более актуален, чем старые.

Следует начинать с «линии действия». Обычно, это спина, но не всегда обязательно (в данном случае, это спина). Линия действия всегда изогнута в форме буквы Sили C. не должно быть больше изгибов, чем в букве S.

Грудная клетка — не очень сложный объект, если вы представляете ее единой твердой массой. Лучше упростить ее форму и сделать яйцеобразной, чем пытаться точно воссоздать форму настоящей грудной клетки.

Попытайтесь представить грудную клетку, как нечто, имеющее яйцеобразную форму и открытое дно. У грудной клетки есть передняя и задняя сторона. Задняя стороны более плоская. Грудная клетка шире спереди, чем сбоку, и если вы посмотрите на боковые изображения, приведенные чуть раньше, то увидите, что грудная клетка немного наклонена назад, если смотреть на нее сбоку.

Над грудной клеткой расположены ключица и лопатки. Нащупайте две твердые кости над грудной клеткой, прямо у основания шеи. В самом центре твердые кости заканчиваются, и между ними есть ямочка. Это ваши ключицы. Многие люди даже и не подозревают, что ключицы соединены с лопатками. Они представляют собой нечто вроде изгибов над грудной клеткой, и они соединяются на плечах. Рисунок, который я сделал, представляет собой очень упрощенную модель скелета, но она достаточно подробная, чтобы уловить общую идею.

Важно понимать, что, если вы поднимете плечо, то ваши ключица и лопатка тоже сдвинутся. Лопатка поднимается вместе сключицей и всем плечом. Не меняет своего положения только область у основания ключицы, рядом с ямочкой.

Положите руку на ключицу, попробуйте пошевелить рукой и плечом вверх и в стороны, и посмотрите, как будет двигаться ключица. Нащупайте место, где ключица соединяется с плечом, и пошевелите плечом.

Потом я набросал линии рук. На верней части плечевой кости имеется шаровидный сустав, который позволят двигать руками в разные стороны.

Шаровидный сустав находится в месте соединения ключицы и лопатки на плече и выдвигается немного в сторону, прежде чем идти вниз.

Теперь я перехожу к прорисовке мышц и кожи. Мышца, называемая грудино-ключично-сосцевидной (ээ… не запоминайте это название), отмеченная на рисунке желтым цветом играет важную роль в вашей способности вращать головой.

Мускулы работают, соединяя одну точку на одной кости с другой точкой на другой кости. Мышца может сдвигать кости по направлению друг к другу. Другие мышцы, наоборот, отдаляюткостидруготдруга. Таким образом, напрягая разные мышцы, вы можете контролировать части своего тела. Эта мышца идет от передней центральной части каждой ключицы к основанию черепа вокруг уха.

Чем менее заметными вы хотите сделать мышцы вашего героя, тем меньше деталей нужно добавлять, но эта мышца все равно хоть немного, но видна. Особенно, в позах, когда шея напряжена под определенным углом.

Мышца, которую я выделил зеленоватым цветом, называется трапециевидной. Она больше заметна сзади, чем спереди. Сзади это очень большая, плоская, треугольная мышца, соединяющая различные части задней части плеч с шеей. Спереди и сбоку эта мышца образует плавный изгиб и выступ между плечами и шеей.

Трапециевидная мышца отвечает за движение шеи и головы, а также за движение плечами вверх. Она присоединена к шее, к верхушке ключицы и лопаток, и ниже к спине.
Трапециевидная мышца влияет на движение спины и торса.

Чем мускулистей ваш герой, тем больше изгибов/выступов создает эта мышца. У менее мускулистого героя эти изгибы будут более плавными. Помните, что в этой области не может быть острых углов. Плечи соединяются с шеей не как горизонтальная и вертикальная линии с маленьким переходом. Это постепенный изгиб.

На этом этапе я рисую голову. Иногда я рисую голову до того, как начинаю прорабатывать детали шеи, а иногда рисую в таком порядке, как сейчас. Иногда мне легче правильно расположить голову, когда я точно знаю, куда ведет шея, а иногда мне легче сначала нарисовать череп, чтобы шея имела правильный наклон.

Важно помнить, что челюсть и ухо расположены примерно посередине черепа. Обычно, нижняя часть уха соединяется с местом, где заканчивается челюсть, ухо находится не посередине щеки и не слишком далеко назад от челюсти.

Я продолжаю добавлять плоти к телу. Мышцы в нашем теле расположены слоями. Некоторые мышцы перекрывают другие, проходят под некоторыми участками и т.д.
Как я уже говорил, все мышцы соединят две или более кости с целью сдвигания их друг к другу при необходимости. Большие грудные мышцы соединяют три первичные кости. Они соединяют грудину (кость в центре грудной клетки), ключицу и плечевую кость. Большие грудные мышцы помогают прижимать руки к телу. Большие грудные мышцы двигают руки внутрь, так же, как трапециевидные мышцы двигают их вверх. Если вы выпрямите руку вбок, то ваши дельтовидные, трапециевидные и большие грудные мышцы будут напряжены, чтобы сохранять это положение.
Как я уже говорил, некоторые мышцы перекрывают другие. Большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, но они проходят под дельтовидной мышцей. Дельтовидные мышцы формируют первичную форму наших плеч. Они перекрывают ту область, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью. Они соединяют внешние концы ключиц и лопаток, и затем спускаются к центру плечевой кости. За поднимание руки вверх в первую очередь отвечает дельтовидная мышца.
Бицепсы (желтый) являются важной частью общей формы мускулистой руки.    Даже если вы упрощаете или сглаживаете форму рук для менее мускулистого героя или для женщины, понимание того, почему бицепсы имеют такую форму, существенно улучшит рисунок.

Подобно тому, как дельтовидная мышца перекрывает то место, где большие грудные мышцы соединяются с плечевой костью, она также перекрывает место соединения бицепса и плечевой кости. Таким образом, бицепс выходит из-под дельтовидной мышцы. Однако, нижняя часть дельтовидной мышцы (фиолетовый), где она спускается, чтобы соединиться с серединой плечевой кости, находится между и под бицепсами и трицепсами (голубой).

Предплечья состоят из большого количества мышц, которые идут от разных точек задней части плечевой кости вниз, к разным областям лучевой и локтевой костей (две кости, формирующие предплечье). Все эти мышцы помогают вращать рукой вперед и назад, а также проводят сухожилия и мышцы к запястью и кисти. Более подробно я расскажу об этом позже, когда буду объяснять повороты предплечья.

На данном этапе я наделил торс плотью. Брюшная полость в основном состоит из прямой мышцы живота, длинной плоской мышцы, которая расположена вертикально по всей длине живота. Прямые мышцы живота – это группа мышц, но, по сути, это одна длинная мышца, разделенная сухожилиями и т.д. Основной ее функцией является соединение грудины и грудной клетки с тазом. Ее задача – соединять два главных костных массива. Вот почему приседания укрепляют мышцы живота. Это мышцы живота притягиваю ваш торс к тазу

Для описания мышц живота часто используют выражение ‘SixPack’, по-русски «кубики». На животе находится три группы мышц, и еще одна пара, которая намного длиннее и менее выражена. Когда человек имеет ярко-выраженные кубики пресса, то три верхние пары хорошо видно, а вот нижняя пара почти незаметна.

 


И снова вернемся к анатомии тела. Как видите, тело состоит их жесткого скелета. Кости не растягиваются, не удлиняются и не сжимаются. Они не гнутся и не поворачиваются посередине, они лишь соединяются в суставах. Знание общей формы и длины костной массы поможет вам соблюдать пропорции.
Обсуждая пропорции, многие люди измеряют тело в «головах». Это может вам помочь, только если вы рисуете человека с идеального переднего или бокового плана, но обычно, измерение длины тела в «головах» не особо то и пригождается.

Хорошо это или нет, когда дело касается высоты и пропорций, я делаю все «на глаз». В любом виде перспективы длина – это только иллюзия, и можно руководствоваться только образом в голове и вашими усилиями перенести его на бумагу.
Но всеравно я перечислю «общие стандарты» пропорций. Реалистичное изображение человека должно быть 5-6 голов в высоту. Если вы измерите высоту головы и поместите их одну на другую 5-6 раз, то получится высота человека.

В аниме пропорции удлиняются, чтобы сделать героя выше и стройнее. Меньше объема и массы, и так, легче увидеть форму и контуры всей фигуры. Так, в данном случае, герой обычно имеет рост в 7-8 голов.
Это значит, что голова меньше, чем у реалистичного человека. Однако, не надо думать, что все, что надо сделать, это уменьшить голову. Это далеко не так. Еще одно общее правило: плечи должны иметь ширину в три головы (чуть меньше для женщин и, возможно, немного больше для большинства мужчин). Уменьшая размер головы, вы также уменьшаете ширину тела. Все становится уже, но высота остается прежней. Эти небольшие изменения в форме и пропорциях общей массы достаточно для того, чтобы существенно изменить облик всего тела.
Аниме не единственный стиль, который так делает; почти все стилизованные персонажи преувеличены в такой манере просто потому, что так приятней для глаза. Нам нравятся высокие и тонкие вещи.
Следует также отметить, что большинство упитанных героев кажутся короче стройных. Это часть иллюзии.
Еще одно общепринятое преувеличение – это делать героя очень высоким, с очень широкими плечами, большой мышечной массой, и очень маленькой головой. Голова необязательно должна быть намного меньше, чем у других героев, но контраст с широкими плечами и большими мускулами создает такое впечатление. Герои такого типа обычно имеют настолько преувеличенные пропорции, что их рост составляет 9 голов.
Изменение форм, ширины, высоты и т.д., но в рамках правдоподобных анатомических возможностей, позволяет экспериментировать со стилем, создавать оригинальных и динамичных героев.

 


А теперь я расскажу о некоторых специфических анатомических моментах, которые помогут вам понять, почему вещи выглядят так, как они выглядят. Начну с рук. Рука состоит из трех больших костей. Плечевая часть состоит из одной кости, плечевой, а предплечье состоит из двух костей, лучевой и локтевой. И хотя знать их названия необязательно, полезно знать, для чего они нужны.

Предплечье состоит из двух костей неслучайно. А чтобы можно было поворачивать руку. В случае с бедром, чтобы произвести движение, необходим  шаровидный сустав. Он позволяет вращать руку по кругу, кроме сгибания в одном определенном направлении, как с блоковидным суставом, однако, шаровидный сустав не подойдет для запястья. Наше тело устроено по-другому, и шаровидный сустав не обеспечит нам необходимую силу и контроль над нашими руками. Итак, чтобы обеспечить нам свободу движения запястьем и кистью, а также силу и устойчивость, нам необходима способность вращать кисть по кругу. Это вращение нам обеспечивают две кости, лучевая и локтевая, которые вращаются друг вокруг друга.

Как я уже говорил, наши мышцы работают, соединяя кости. Наши мышцы соединяются и переплетаются друг с другом, а также натягиваются в разных направлениях, чтобы обеспечить нам контроль, необходимый для того, чтобы свободно двигаться.

Так как мышцы соединяют кости и наряду с жировыми отложениями определяют контуры тел, это вращение определяет форму предплечья, в зависимости от положения руки.
Эта деталь не всегда будет заметна, в зависимости от того, упрощаете вы или детализируете вашу анатомию. У более мускулистого героя эта разница будет более заметна, в то время как в более упрощенном варианте разница в форме почти не будет заметна. И опять, знание такой детали поможет вам улучшить свои способности в изображении точной и правдоподобной человеческой формы.


Давайте перейдем к голове, ведь это то, к чему так любят перескакивать многие из вас. Рисование анимешных лиц – это то, что начинающие любители аниме пытаются делать в первую очередь.
Несмотря на явный недостаток реализма, даже анимешные лица основаны на реальности. Это стилизация настоящей и точной части человеческой анатомии. Чтобы изучить лицо, вам нужно сначала изучить то, что находится под ним. Череп.
Одной из наиболее распространенных ошибок начинающих художников является расположение ушей и челюсти. Многие не замечают, что ухо находится не на задней части головы, а прямо по середине.

На черепе сбоку прямо посередине есть отверстие, которое обеспечивает доступ к слуховым центрам и всему тому, о чем мы обычно не задумываемся. Тут важно то, что в этом костном массиве есть отверстие, и это отверстие расположено там, где ухо.

Другие примечательные отверстия – это глазницы и отверстия, обеспечивающие доступ к носовой полости.

Глазницы на самом деле намного больше самих глаз. Вокруг этого места много жировой ткани и мышц, которые придают дополнительную форму области вокруг глаз, но все это расположено в полости. Поэтому глаза посажены немного внутри головы.

Нос в основном состоит из хряща, поэтому его форма может сильно различаться у разных людей. Поэтому носы бывают вздернутыми, с горбинкой, некоторые ровные и т. д. Вы можете изменять форму носа для достижения разных стилистических целей. Разные формы и размеры часто ассоциируются с разными типами характера.

При изображении героя анфас или с поворотом в три четверти обычно добавляют очень мало деталей носа. Многие художники, работающие в жанре «аниме», обычно почти не добавляют сюда никаких деталей. Лишь тень под носом, маленький штришок, вертикальная линия и т.д. Первый пример слева показывает более «западный стиль» исполнения. Западные художники стремятся показать больше деталей, чем японские, но детали все равно ограничены. Также важно выбрать ваши метки.

Чем больше деталей вы пытаетесь добавить, тем хуже будет выглядеть нос. Нос – это довольно странный предмет, и его лучше оставить для воображения. Легких намеков на его форму будет достаточно, чтобы обозначить его существование.
Предложенные линии будут более удачными, чем сплошная линия. Промежутки в линиях, которые вам иногда хочется соединить, могут отличать красивый нос от…некрасивого.


Лица, стили и т.д.

Стилизованный образ – это лишь интерпретация реальности. Если вы полностью игнорируете реальность, это отразится на вашем рисунке. Ниже дано фото реального человека, реального лица. Рядом дана та же картинка, выполненная в двух разных стилях. Первая, больше склонна к «аниме», а вторая – к западному стилю. На обоих рисунках изображено одно лицо. Разные художники заострили внимание на разных частях лица и выполнили их по-разному. Метод, который вы выбрали для рисования деталей, и есть стиль.

Сверх-обобщенное понятие «стиля аниме» включает в себя множество подстилей. Практически у каждого художника свой стиль, и каждый рисует разные вещи по-своему. Некоторые художники склонны к более «реалистичному» стилю аниме, сохраняя пропорции лица (небольшие глаза и т.д.), в то время как другие больше обычного преувеличивают размер  некоторых вещей (очень большие глаза, очень маленький и незаметный нос и т.д.).

Но трехмерность лица всегда соблюдается. Представление лица, как трехмерного объекта, это ключ к умению рисовать голову и лицо с любого возможного ракурса.

Но давайте начнем с более легкого. С положения анфас. Рисуя голову, я всегда начинаю с круга (идеальный круг рисовать необязательно). Если вы будете тратить свое время на ровные круги, то ничего не добьетесь. Просто нарисуйте что-то кругоподобное и двигайтесь дальше. Вы всегда сможете его подправить в ходе работы.

Нарисуйте линию вниз от центра  круга и добавьте линию челюсти. Существует множество форм челюсти. Здесь я набросал довольно обычную. Нарисуйте челюсть и подбородок. На рисунке показано, какими разными могут получиться лица и обинаковой формы черепа. Главное отличие заключается в том, какой способ я выбрал для стилизации глаз и носа. 

По правде говоря, не бывает таких больших глаз, но это не имеет значения. Все равно понятно, что это глаза. Есть верхнее веко и нижнее веко, ресницы и радужная оболочка/зрачок. Маленький штришок над глазом указывает на верхушку верхнего века. Это обязательные компоненты для изображения глаза. На самом деле, можно было бы добавить и поменьше деталей, и все равно все бы поняли, что это глаз. Ваше дело, что включать, а что нет. Вы можете экспериментировать с разными вариациями в размерах, компонентах, подбирая вариант, который вам больше всего понравится и подойдет герою, которого вы создаете.

Рисовать эти компоненты анфас легче всего. Когда вы рисуете голову под углом, нужно учитывать еще несколько фактов.

Все, что изменилось в этой голове, это то, что она повернута на три четверти. Она не наклонена ни вперед, ни назад, просто немного повернута в сторону. Я начну рисовать глаза в перспективе через минутку, но сначала я хочу объяснить несколько замысловатых различий между этими примерами.

Основная форма, круг с линией, показана слева. Челюсть заканчивается на середине боковой стороны головы, поэтому, когда вы решили, где заканчивается челюсть (я делаю это «на глаз»), просто соедините конец центральной линии лица с челюстью. То же самое сделайте и с другой стороны.

Это основная форма. Теперь вы можете добавлять более мелкие детали, которые сделают вашего героя уникальным. Размер и форма лба/бровей. На сколько будут выступать скулы. Форма подбородка и изгиб челюсти. Все эти детали могут существенно изменить образ героя.  

Кроме проработки контура лица, внутренние детали тоже можно корректировать. Важно помнить, что глаза расположены в глазницах. Они немного уходят в голову, поэтому старайтесь, чтобы внешний контур глаза совпадал с контуром лица. Такое возможно только под большим углом.

Рисуя глаза с разных ракурсов, важно помнить, что глаза имеют глубину и перспективу, и это нужно учитывать. Многие неопытные художники рисую анимешные глаза так же, как они бы рисовали бы их в вертикальной проекции, но под углом. Так делать нельзя. Если вы действительно хотите показать глубину и правдоподобие глаз, вы должны научиться рисовать их в 3D.
Во-первых, сам глаз находится в выемке в вашей голове. В выемке между бровью и щекой.
Во-вторых, вы должны осознавать, что из-за сферической формы глазного яблока веки формируют изгиб, обволакивая его. Изгиб в середине верхнего и нижнего века.

Выше, на рисунке справа, показаны несколько пар глаз, нарисованных в немного разных стилях, и наклоненных под разными углами. Справа от каждой пары глаз вы видите упрощенную форму, которая поможет вам понять иллюзию, создаваемую линиями.
И опять, осторожное использование выступов и впадин может существенно помочь в создании иллюзии объема и массы там, где есть только плоский лист бумаги.
Думаю пора заканчивать этот урок/демагогию. Конечно, я мог бы рассказать еще много всего, но мои идеи иссякли, и нет времени, чтобы над этим поработать. Внизу дан список неплохих уроков, которые я написал раньше. В них вы тоже найдете полезные советы, которые вам помогут в усовершенствовании ваших навыков.
Надеюсь, вы найдете для себя что-нибудь полезное.

«Урок по Анатомии.

Манга». Урок: Фигуры и пропорции

Хотите узнать Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.



Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки. Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.

Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.

Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз. Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.

Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.

Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме


Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.

У всех начинающих (да что там говорить: не только у них) проблемы с анатомией. Это нормально, пугаться не стоит, но нужно стараться и тренироваться сделать их правильными. В этом уроке я расскажу вам правила рисования тел персонажей, пропорции и т.д.

P.S. В этом уроке мы будем рассматривать стандартные пропорции аниме-персонажа, близкие к человеческим. Т.е. мы не будем брать за правильные пропорции Микки-Мауса, Winx, или какого-либо другого персонажа, пропорции которого изменены в силу стиля, отличного от нашего.

Сразу оговорюсь: нельзя нарисовать персонажа с кривой анатомией и сказать «это у меня стиль такой». Не смотря на то, что в разных стилях тело рисуется совсем по разному, оно, тем не менее, изображается правильным по пропорциям этого стиля . Это важно понимать и различать. Пропорции должны смотреться хорошо относительно друг друга и не нарушать гармонии в персонаже, не смотреться странно и нелепо.

Мужские руки имеют более грубые очертания и являются более «костлявыми», так мы можем предположить, что на это йкартинке спава парень, а слева — девушка

Пример заострённых пальчиков

На этих основных пунктах мы закончим.
Напоследок совет: анатомия аниме-персонажей = анатомия обычного человека (не считая лица, иногда всей головы). Так что если что-то не понятно — берёте книжку по анатомии и вперёд с песней:D
Так же можно смотреть на живых людей, делать наброски и тому подобное.

Уроки рисования — Манга и Аниме

Тело имеет структуру скелета. Нам нужно плоскому рисунку придать объем.

Поместим наш образ или персонажа в куб, основание которого — площадь под ногами.

Самая сложная задача в изображении тела — рисование в перспективе. Вот для чего мы и используем куб.

Скелет человека и его структура

Рассмотрим скелет и начнем рисовать.

С помощью распределения веса тела и поворота тела можно добиться правильного изображения нижней части тела.

Рисуем блоками.

Если представить, что сочленение и живот человека есть сферы, то можно сразу же представить и очертания мускул. Точно так же можно прочувствовать и трехмерную структуру тела человека.

Обратите внимание на прикрепление ключицы.

Внимательно рассмотрите угол плеч, их проекцию.

Используйте 3D поверхность для того, чтобы легче можно было представить плечо с другой стороны и обозначить его форму.

Рассмотрим женское тело в блоках

Внимание уделяется бокам. Женские задние мышцы, в отличие от мужских, короче. Они быстро переходят в бедра.

Чтобы правильно рисовать, нужно помнить и о частях тела, которые не видны.

Рисуем движение
Чтобы правильно нарисовать тело человека в движении, надо взять центральную линию позвоночника человека и кривую движения. Линия позвоночника разделяет левую и правую стороны человеческого тела. Создается баланс, линия проходит и спереди, и сзади.

Внимание нужно обращать на талию. Центральная линия должна проходить по видимой стороне тела.

Центральная линия должна проходить вдоль направления движения изображаемого человека. Линия может даже совпасть с кривой движения.

Кривая движения помогает изображать положение тела в движении.

Рисуем с угла

Позы можно изображать при помощи метода форм. Удачнее будет вариант совмещения скелетного метода и угла обзора.

Чтобы упростить работу, нужно позу основывать на позвоночнике.

Обычная форма тела мужчины

Представляем вещи, используемые для изображения мужского тела, которые нужно запомнить:
— позиция локтя при поднятии руки;
— радиус движения плеча и локтя;
— мышцы грудины и ключицы должны правильно размещаться;
— мускулы напрягаются в движении;
— область грудины и область сужения рук совпадают;
— когда ноги вместе — между бедрами есть небольшой промежуток. Если ноги врозь — промежуток между бедрами увеличивается. Никогда не изображайте промежность, как на рисунке (рисунках сверху).

Если у вас вызывает сложность длина рук в горизонтальном положении, то следует использовать направляющую линию. Она дает возможность показать длину части руки человека. Можно, также, выбрать способ добавления длины бицепса и локтя (шарнира).

Теперь посмотрим со спины
— мускулы при наклоне сжимаются в сторону наклона.
— мускулы растягиваются с противоположного бока.
— лопатки можно сравнит с лицом.
— когда тело в движении — оно деформируется.
— если рука поднята вверх — лопатка приподнимается.

Теперь взглянем сбоку
Важно! Лицо рисуемого персонажа — это размер кисти руки, она должна закрывать изображаемое лицо практически полностью по высоте.

Предплечье равно 1,5 длины головы, а остальная часть равна 2 головам.

Длина ступни и пальцев равна голове.

Заокеанская культура всегда вызывает небывалый интерес. Чаще всего нас интересует Страна восходящего солнца. Необыкновенная и изысканная кухня, высокий уровень жизни, технические изобретения, мультипликационные сериалы. Любителям японских мультфильмов мы расскажем, как рисовать аниме тело.

Дамы, вперед!

Аниме — это японские мультипликационные фильмы, сюжет которых рассчитан на подростковую и взрослую аудиторию зрителей. В таких мультфильмах нас удивляют персонажи, их лица, одежда, фигуры. Любители творчества занялись уже давно изображением на холсте персонажей аниме. Сегодня мы расскажем, как рисовать аниме тело девушки поэтапно. Берите в руки карандаш и пишите свою картину.

  • карандаш простой;
  • белый лист;
  • ластик.

  • Рисование аниме персонажа начинаем с разметки листа. Визуально делим лист на четыре равные части. Лучше всего лист расположить в книжном варианте.
  • В верхней части нарисуем овал лица.
  • Разделим его посередине направляющей линией.
  • Ниже середины проведем пересекающуюся линию.
  • Внимательно смотрим на рисунок и дорисовываем ухо и линию подбородка.
  • Симметрично от поперечной направляющей рисуем глаза.

  • Как изображено на картинке, раскрашиваем глаза девушки. Зрачки по своей форме напоминают сердечки.

  • Нарисуем вверху контур волос, соединяя дугой боковые части. Кончики волос также рисуем в виде заостренных треугольников.
  • Приступаем к прорисовыванию тела. Начнем с точек.
  • Намечаем плечевые, локтевые и бедренные точки и проводим от них прямые линии.

  • По этим точкам нарисуем руки, ноги. Сразу сделаем контур одежды: короткой юбки и блузы. Вспомогательные линии и точки мы пока не стираем.

  • Займемся детализацией верхней части. Нарисуем четкий контур блузы, воротник, рукавам придадим объем за счет закругления линий и штрихов.
  • Сразу же нарисуем пальцы. На конце прямой линии рук можно нарисовать симметричные окружности, которые затем следует обвести вытянутым контуром и разделить плавными линиями на пальцы. Получается, что рука, словно сжата в кулачок.

  • Детализируем одежду. Нарисуем поясок, галстук. Хаотичные штрихи будут имитировать складки на одежде.

  • В нижней части юбки нарисуем вытачки в виде треугольников.
  • Нам осталось только раскрасить персонажа аниме. Все можно выполнить в теневой технике простым карандашом.
  • Предварительно сотрем все вспомогательные линии.

Рисуем Саске

Если вы смотрите японское аниме, то знаете, что Саске — это известный персонаж из клана Учиха. На примере этого героя мы покажем, как рисовать тело аниме парня. Вы увидите, как шаг за шагом отдельные точки и линии превращаются в объемного мультипликационного персонажа.

Необходимые инструменты для рисования:

  • белый лист;
  • ластик;
  • простой карандаш.

Пошаговое описание процесса рисования:

  • Визуально делим лист на четыре равные части и находим центр. Этот прием необходим для симметричного расположения иллюстрации на листе бумаги.
  • Сначала наметим три пары точек: плечи, колени и бедра.
  • Точки бедер соединим прямой линией и от нее вверх проведем перпендикуляр.
  • Выше точек плеч нарисуем овал — голову персонажа.
  • Руки будут скрещены на груди, поэтому от точек плеч рисуем незаконченный прямоугольник и две пересекающиеся крест-накрест линии.
  • Ноги рисуем прямыми линиями. На конце пока изобразим треугольники.
  • Вокруг этих линий начинаем прорисовывать плавный контур, придавая телу объемность и фактурность.

  • Все вспомогательные линии стираем.
  • Приступаем к рисованию деталей.
  • Взгляд у Саске всегда суровый. Нарисуем брови, а под ними глаза. Они должны быть наклонены вниз симметрично.
  • Нарисуем ноздри и рот.
  • С правой стороны начинаем выводить линию волос вверх.

  • У этого мультипликационного персонажа волосы всегда стоят, словно дует сильный ветер. Рисуем объем волос с левой стороны в виде треугольников с закругленными углами.
  • Прорисуем стоячий ворот рубашки, запах и рукава. Еще раз обведем контур рук.

  • На ногах нарисуем полоски, имитирующие сандалии.
  • Примерно посередине ног проведем поперечную линию штанов.
  • Нарисуем запах кимоно.
  • Еще раз хорошенько обведем все контуры, затушуем одежду и волосы. Вы сами увидите, где нужно добавить тени.

Почувствуйте себя дизайнером одежды

Чтобы нарисовать эскиз предмета гардероба, нужно сначала изобразить тело. Сегодня мы беседуем о рисовании персонажей в стиле аниме, поэтому и будем учиться изображать соответствующую одежду. Чаще всего персонажей японского аниме изображают в школьной форме или кимоно. Вы можете проявить фантазию, а наш мастер-класс поведает, как рисовать аниме одежду.

Необходимые инструменты для рисования:

  • карандаш простой;
  • альбомный лист;
  • ластик.

Пошаговое описание процесса рисования:

  • В первую очередь изображаем прямую направляющую линию.
  • Теперь нарисуем две пересекающиеся поперек направляющие линии. Это будет ориентир для линии плеч и бедер.

  • На точках верхней линии рисуем две окружности.
  • От этих кругов начинаем выводить плавные линии, формируя контур короткого платья.

  • Начиная сверху, рисуем плечи. Контур платья должен быть плавным. Сразу можно нарисовать шею.

  • Прорисовываем контур платья до конца. Рисуем продольные штрихи, имитирующие складки на одежде.
  • Чуть выше линии бедер нарисуем поясок с пряжкой.

  • Все вспомогательные линии стираем ластиком, еще раз тщательно обводим контур.
  • При желании можно дорисовать лицо девушки и ноги.
  • Дизайнеры эскизы своей одежды чаще всего изображают на схематических моделях.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

  • Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
  • Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
  • Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
  • Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
  • Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
  • Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
  • Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
  • В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
  • Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
  • Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

  1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
  2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
  3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
  4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
  5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
  6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
  7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
  8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

  • Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
  • В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
  • Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
  • В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
  • Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
  • У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
  • Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

  1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
  2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
  3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
  4. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Серия уроков рисования фигур [6 из 8] — Анатомический рисунок для художников — Рисование анатомии человека

Привет и добро пожаловать снова на 6-е видео в этой серии уроков о том, как рисовать человеческую фигуру.

В последнем видео мы научились упрощать человеческое тело до простых трехмерных форм и рисовать фигуру манекена.

Если вы пропустили предыдущие уроки, вы можете щелкнуть ниже, чтобы посмотреть их сейчас…

Урок 1: Формула успеха в рисовании фигуры

Урок 2: Рисование пропорций человека

Урок 3: Основы рисования в перспективе 4: Рисование фигуры в перспективе

Урок 5: Рисование фигуры манекена

В сегодняшнем уроке мы рассмотрим , как добавить анатомические детали к нашему манекену, чтобы он выглядел реалистично.

Знание правильной анатомии при рисовании фигуры чрезвычайно важно, и если вы спросите любого эксперта, он скажет вам, что это одна из самых важных вещей, которые вам нужно изучить.

Но, к сожалению, многие художники часто пренебрегают рисованием анатомии человека.

Сейчас я не хочу перегружать вас всеми анатомическими деталями всей фигуры, , поэтому в этом видео мы просто сосредоточимся на рисовании руки.

Это сделает все более управляемым и познакомит вас с анатомическим рисунком.

Итак, в следующем ролике мой коллега Майкл покажет вам , как наложить мышцы на простую руку манекена и сделать так, чтобы она выглядела настоящей.

Давайте подойдем к столу и начнем…

[СМ. ПОШАГОВЫЕ ИНСТРУКЦИИ В ВИДЕО ВЫШЕ]

Итак, вот как вы рисуете мышцы руки.

Теперь обязательно возьмите лист бумаги и следуйте этому упражнению, чтобы нарисовать собственную руку.

Поскольку в завтрашнем уроке мы собираемся рассказать , как добавить затенение к этому рисунку, чтобы он выглядел трехмерным.

Я знаю, что затенение может быть большой трудностью для многих людей, и завтра мы собираемся рассказать о некоторых очень крутых техниках затенения, так что не забудьте настроиться на это.

Как всегда, если вы подписаны на мой бесплатный информационный бюллетень, просто следите за своей электронной почтой от меня.

А если вы еще не подписаны, сделайте это сейчас, чтобы не пропустить следующий урок.

Просто перейдите на MyDrawingTutorials.com/Рисунок (или вы можете использовать форму регистрации ниже…)

И, наконец, если вам понравилось это видео, пожалуйста, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» и поделитесь этим уроком с ваши друзья в вашей любимой социальной сети, используя кнопки социальных сетей на этой странице!

Еще раз спасибо за просмотр.Это Итан из MyDrawingTutorials.com, увидимся завтра!

Анатомия человека в уроках рисования — DeviantArt

Последние участники галереи

CW08 Простое перспективное решение JustIRaziel 359 14 Учебное пособие. Рисование части тела 2 (форма) Акимия 4562 59 Хэмптон с.37-45: Вес, перекрытия и кривые Третий Картель 466 11 Пропорции: 7,5 голов Третий Картель 355 28

Контент для взрослых

Анатомия мышц DC4 КошкаДиван 132 8 Моя полная коллекция художественных советов ЧАСТЬ ПЕРВАЯ Келси-сама 358 44 Экспресс-гид: Рисование фигур Маджнуна 4492 602 Упрощение тел moni158 18 598 271

Предварительный просмотр недоступен

О художественных работах — Flash Tutorial cuento21 347 38

10:19

АНАТОМИЯ ЧАСТЬ 02 Стивен Санчес 295 144

Контент для взрослых

учебник по дизайну персонажей 01 чоптидер 510 33 Каталог черт человека Маджнуна 9 568 788 Путеводитель по типам людей, часть 3 Маджнуна 7790 445 Путеводитель по типам людей, часть 2 Маджнуна 10 961 1245 Путеводитель по типам людей, часть 1 Маджнуна 14 350 1276 Большое руководство по рисованию тела Маджнуна 40 733 3553 Руководство по Движению 1: Гибкость Маджнуна 10 191 629

Лучшие книги по анатомии человека для художников

В этой статье вы найдете список лучших книг по анатомии для художников.

Если вам сложно рисовать анатомию человека, есть несколько решений, которые помогут вам улучшить свои знания о том, как выглядят/работают определенные части тела. и, следовательно, улучшить навыки рисования человеческого тела.

Чтобы введение было кратким, вот список вещей, которые помогут вам в рисовании людей:

Подвижные манекены для рисования
Фоторесурсы с позами
– Книги по анатомии человека

Как книги по анатомии человека могут помочь мне в создании моих иллюстраций?

Или, точнее, почему мы должны брать книги, а не другие ресурсы, такие как манекены для рисования?
Есть некоторые плюсы и минусы, но, несомненно, все ресурсы, упомянутые выше, полезны.
Когда дело доходит до книг, важно знать скелет и прикрепления мышц к костям. Это поможет вам в рисовании персонажа, особенно если вы художник комиксов и рисуете множество поз по воображению.

Я оставил вопрос о том, какие книги по анатомии человека являются лучшими, в некоторых арт-группах Facebook и включил наиболее рекомендуемые книги в список ниже.

Не каждая книга подходит для всех — одни художники предпочитают учиться по рисункам, другие — по фотографиям.Да и не всякий художник любит учиться на анатомических картинках, нарисованных другим художником (автором), опасаясь, что они могут скопировать его «незаметные» ошибки или манеру рисования.

Поэтому я считаю, что лучший способ учиться — это не ограничиваться одной книгой, а просматривать различные ресурсы.

 

Я постараюсь, чтобы описания книг были краткими, предоставляя самую важную информацию.
Проводя исследование о книгах, я также нашел видеороликов о них, где вы можете мельком увидеть их страницы.Поэтому я хочу поблагодарить людей, которые их записали — Rafa Souza, PEEKABOOK, Altback, Ducky Collector — вы можете найти больше отличных видео и ресурсов на их каналах!

 

1. Анатомия для художников ( Сара Симблет)

Издатель: Издательство ДК
Дата выпуска 01. 10.2001
Страницы: 255

Один из лучших и часто рекомендуемых.

Он содержит фотографии и рисунки, которые помогут вам понять и изучить анатомию человека. Если вы серьезно относитесь к рисованию персонажей — вы должны это иметь! Это будет инвестиция на годы, не только для обучения, но и для работы.

Книга разбита на главы, в которых описываются различные части и «слои» (кости, мышцы, нервы) человеческого тела.

После разбора отдельных частей тела (каждая действительно тщательно и основательно проработана и, в отличие от Лумиса, здесь типичный академический подход и разработка человеческого тела для полноценного акта) у нас есть главы с позами и движением.

Книга очень красиво и эстетично издана, что, может быть, и не самое главное, но, безусловно, облегчает ее использование.

 

Автор: Рафа Соуза

2.

Атлас анатомии человека для художника ( Stephen Rogers Peck )
Издатель: Oxford University Press Inc.
Дата выпуска: 1982-02-01
Страницы: 288

Книга включает разделы, посвященные пропорциям, мышцам, костям, поверхностной анатомии, равновесию и передвижению.Другими уникальными особенностями являются разделы по типам телосложения человека, анатомии от рождения до старости . Вы также можете найти здесь информацию о расовой анатомии и анализ выражений лица.

Автор: PEEKABOOK

3.

Издатель: Oxford University Press Inc.
Дата выпуска: 30.01.2015
Страницы: 560

Это не типичная книга по анатомии для художников.
Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как книга для изучения анатомии для рисования, но и как отличный ресурс для лаборатории Gross Anatomy медицинской школы.
Внутри книги вы найдете великолепные полноцветные фотографии реальных вскрытий трупов с соответствующими схематическими рисунками и диагностическими изображениями. Фотографии помогают лучше визуализировать структуры.

Главы организованы по регионам в порядке типичного вскрытия, при этом каждая глава систематически представляет топографо-анатомические структуры.

Что вы найдете в этой книге, чего не встретите в других книгах:
– здесь вы можете узнать о функциональных связях между отдельными органами, окружающими тканями и системами органов. Вскрытие иллюстрирует топографическую анатомию слоями «снаружи внутрь».

 

4. Рисунок рисунка во всей его ценности (

Эндрю Лумис )

Издатель: Книги Титана; Факсимильное издание издание
Дата выпуска: 31.05.2011
Страницы: 208

Это должно быть для всех, кто интересуется рисованием персонажей .

Эта книга проведет нас через все вопросы, необходимые для правильного рисования персонажей с фотографий и с натуры. Книга содержит 12 глав, в которых мы узнаем о пропорциях человеческого тела, анатомии (кости и мышцы), перспективе и соответствующей интерпретации человеческого тела в зависимости от установки горизонта, методах рисования, светотени. Там же мы найдем советы по рисованию персонажей с натуры, советы по рисованию персонажей в движении и по рисованию головы, рук и ног — различных их конфигураций в зависимости от возраста и пола персонажа, по рисованию людей в одежде.

 

5. «Нарисованный к жизни» (

Walt Stanchfields )

Издатель: Фокал Пресс
Дата выпуска: 16 мая 2009 г.  
Страницы: 403

Здесь у нас есть книга, которая будет особенно полезна для аниматоров .
Автор сценария Уолт Стэнчфилд, американский аниматор, писатель и педагог.Он работал в компании Уолта Диснея ( «Книга джунглей», «Аристократы», «Великий мышиный сыщик») и был наставником аниматоров Диснея.
Его уроки и заметки вдохновили бесчисленное количество художников-аниматоров, а его подход к рисованию карикатуры вместо реальности, чувства вместо механической точности и коммуникации вместо фоторепродукции проникает в суть того, что такое великая анимация.

Автор: Ducky Collector

 

7. Анатомия человека для художников (

Andras Szunyoghy )
Издатель: Конеманн
Дата выпуска:   
Страницы: 496

Еще одна рекомендуемая книга — «Анатомия человека для художников», написанная Андрасом Шуньоги.

В книге 496 страниц и множество огромных подробных карандашных иллюстраций — что является большим плюсом, так как здесь вы найдете зарисовки отдельных мышц. кости и другие части тела под разными углами — конечности, глаза, нос, рот и т. д. Эту книгу часто называют книгой для всех, кто хочет глубже понять человеческую фигуру.

Для одних художников это одна из лучших книг по анатомии, других она не устраивает из-за каких-то проблем с текстом (иногда текст трудно связать с рисунками) или просто потому, что они предпочитают фотографии, а не иллюстрации.

 

8. Конструктивная анатомия – Дуврская анатомия для художников (

Джордж Б. Бриджмен )

Издатель: Dover Publications; Более поздняя печать Б/у издание
Дата выпуска:  1973-06-01
Страницы: 192

Книга была написана Джорджем Б.Бриджмен — преподаватель Лиги студентов-художников в Нью-Йорке почти 50 лет.

Это анатомический справочник для работающих художников, скульпторов и студентов, в котором графически показаны важные части человеческого тела как в движении, так и в состоянии покоя.

В основном рекомендуется для художников среднего уровня, эскизы описываются как «грубые» и поэтому могут не подходить для людей, которые только начали изучать рисунок. Но я определенно могу согласиться с комментариями о том, что эта книга является хорошим справочником для художников комиксов.

Я также заметил комментарий художника , который использует иллюстрации из этой книги в качестве эталона при цифровой лепке реалистичных персонажей: «Это все рисунки от руки, которые помогают сосредоточиться на форме, а не прорисовываться в деталях».

Качество этой книги вызывает опасения: «Иллюстрации в этой версии для Kindle от 20 мая 2014 года слишком бледные, чтобы их можно было просматривать на Paperwhite».

 

Автор: PEEKABOOK

9.Анатомия для скульпторов (

Улдис Зариньш, Сандис Кондратс )

Издатель: ООО «Экзоникус»; 1-е издание
Дата выпуска:  01. 01.2014
Страницы: 226


Эта книга описывает себя как книгу по анатомии для скульпторов , но это не совсем так.

Это также отличное дополнение для 2D-художников.  — Книга загружена эталонными изображениями различных групп мышц под разными углами и положениями тела. Мне очень нравится, как они показаны на книжных иллюстрациях рядом друг с другом — фото тела, фото с сеткой на части тела и геометрическая версия тела.

Это книга, которую я лично хотел бы получить как новичок, потому что сетка позволяет вам лучше понять структуру тела и позволяет вам научиться рисовать с «глубиной» в ваших иллюстрациях (у меня были некоторые проблемы с Раньше с этим, всякий раз, когда я пытался нарисовать своих персонажей в реалистичном стиле, они выглядели «плоскими»).

Предупреждение. Вы можете найти много замечательных отзывов об этой книге, но есть одна вещь, о которой вы должны знать: настоятельно рекомендуется получить печатную версию, поскольку версия для Kindle имеет НИЗКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ и не имеет НИКАКОЙ навигации.

Эта книга посвящена в основном позам, авторы также создали книгу об анатомии выражения лица .

 

10. Динамическая анатомия Берна Хогарта

Издатель: Уотсон-Гуптилл
Дата выпуска:  01.05.2003
Страницы: 256

Когда я впервые увидел эту книгу, моей первой мыслью было: «О боже, Невероятные приключения ДжоДжо!»

У автора книги Бёрна Хогарта очень стилизованный способ рисования фигуры.Он был одним из самых знаковых художников-карикатуристов и влиятельных педагогов в области искусства двадцатого века и остается таковым по сей день.
Он также был одним из первых (если не первым), кто нарисовал человеческую форму в том, что мы теперь знаем как преувеличенную позу комиксов.

Эта и другая его книга под названием Динамическое рисование фигур — это книги, которые вы должны иметь как начинающий художник комиксов .

Его стилизованные иллюстрации персонажей с преувеличенными мышцами может не всем подойти по стилю рисования, но определенно помогут вам понять, как и где соединяются мышцы.

Информация о

: Некоторые люди говорят, что это книга не для начинающих, но она определенно должна быть в их библиотеке, «как то, к чему нужно стремиться».

Краткий очерк анатомического рисунка

Краткое эссе по анатомическому рисунку


Хэла Шарпа

Традиционный портрет-бюст Гиппократа Линта, с. 19.

Сравнительная анатомия в классической Греции

«Анатомия — это основа медицины, — заявил классический греческий врач Гиппократ, — и должна основываться на форме человеческого тела.(Persaud, стр. 33). Конечно, ни один преподаватель современной медицинской школы не стал бы противоречить древнему учителю в этом вопросе, однако на протяжении многих столетий — даже на протяжении тысячелетий — анатомические исследования имели явно непростые отношения с медицинским образованием и практикой. Аристотель, знаменитый естествоиспытатель, на два поколения моложе Гиппократа, также считал анатомические исследования критически важными для медицинских знаний и практики, но он разработал теории анатомии человека, основанные только на внешнем физическом осмотре и вскрытии животных.В этой важной работе заложены основы сравнительной анатомии, но она оказалась недостаточной для объяснения особенностей человеческого тела. Среди многих учеников Аристотеля был молодой Александр, сын Филиппа Македонского, и когда Александр заслужил прозвище «Великий», завоевав огромную территорию в третьем веке до н. э. он сделал греческие интеллектуальные достижения доминирующей силой в цивилизованном мире. Греческий проект нашел, пожалуй, свое наибольшее выражение в Александрийской библиотеке, в городе, основанном Александром в дельте Нила.Ученые и студенты многих дисциплин собирались здесь и изучали как сравнительные анатомические исследования Аристотеля, так и работы Гиппократа.

Корпус Гиппократа, каталогизированный в знаменитой александрийской библиотеке, представляет собой собрание работ самого Гиппократа и врачей-преемников, практикующих в его школе на острове Кос в восточной части Эгейского моря.

Гален препарирует свинью
В пятнадцатом и шестнадцатом веках возрождение интереса к работам Галена привело к латинским переводам, иллюстрированным воображаемыми сценами.Здесь показано вскрытие свиньи, а справа — другие животные. Линт, с. 22.

Эллинистическая Греция и вскрытие человека

Доступность Корпуса в стимулирующей интеллектуальной среде эллинистической Александрии, вероятно, вдохновила ученых-медиков, наконец, взяться за нож и впервые в классической истории провести систематические исследования анатомии человека. Одним из таких ученых-врачей был Герофил, написавший трактат «Об анатомии» , обобщающий результаты многих сотен вскрытий человека.Кажется вероятным, что такие тщательные исследования должны были сопровождаться рисунками, хотя ни один из них не сохранился, и ни в одном из классических произведений, существующих в транскрипции, не упоминаются эллинистические анатомические рисунки.

Рим и анатомическая реверсия

С завоеванием Александрии Римом значительный ущерб прогрессу медицины был нанесен изменением культурного климата, благоприятного для вскрытия человека .   Хотя великий римский врач Цельс первого века нашей эры и Гален второго века оба ссылаются на александрийскую науку, возрождающееся табу на вскрытие человека в сочетании с утратой текста «Об анатомии » позволило представить описание анатомии человека как факт, чтобы соскользнуть обратно в непроверенную — и в значительной степени неправильную — область теории.

Эта анатомическая демонстрация показывает профессора в полной мантии, наблюдающего за вскрытием, и ассистента, готового сделать разрез. Линт, с. 34.

Золотой век ислама и анатомия

Запад в большом долгу перед арабской цивилизацией, победившей византийских наследников Древнего Рима. В то время как большая часть западного мира потеряла связь с классическим прошлым, исламские ученые собрали и перевели работы Гиппократа и Галена — среди многих других — и впитали и синтезировали древние теории с новыми собственными открытиями.Несмотря на успехи в медицинской науке, запреты Корана против вскрытия человека и изображения человека в рисовании наложили серьезные ограничения на критический и точный анализ анатомии человека. Позже, в средневековый период, возрождение Европы привело к созданию университетов и повторному переводу классических произведений на греческий и латинский языки. В четырнадцатом веке в европейских медицинских школах проводились некоторые редкие вскрытия человека, обычно когда анатом сидел на помосте во главе большой комнаты и читал рукопись Галена, в то время как демонстрант вскрывал тело в окружении студентов. и другие ученые.

Современная анатомия эпохи Возрождения

Однако именно с эпохи Возрождения начинается эра современных анатомических исследований. Ряд событий объединился в это время, чтобы сформировать действительно новую культурную систему, которая произвела революцию во многих дисциплинах. Изобретение печатного станка в середине XV века вытеснило трудоемкий процесс ручного копирования и иллюстрирования и сделало возможным сравнительно быстрое и широкое распространение знаний в виде одинаковых книг с гравюрами на дереве.Развитие перспективы в искусстве привело к гораздо большей точности изображения людей и сцен и побудило художников к тщательному изучению анатомии человека, включая вскрытие, для изучения точной структуры и мускулатуры тела. Наконец, интеллектуальные установки начали отходить как от жестких структур, навязанных религиозной доктриной, так и от некритического принятия древних авторитетов — конечно, не везде, — но эмпирическая проверка теорий путем наблюдения и эксперимента заложила основу для научных достижений и документации. знания, которое характеризовало просвещение восемнадцатого века и наш собственный современный научный метод.

Эскизы плеча и шеи да Винчи. Линд, с. 39.

С точки зрения анатомии эпохи Возрождения, два имени, наиболее тесно связанных с движением к критическому анализу и точности, — это Леонардо да Винчи и Андреас Везалий. Да Винчи подошел к анатомии с точки зрения художника, но его дотошный и пытливый ум быстро подтолкнул его к анатомическому проекту ради самого проекта, который, к сожалению, так и не был опубликован. Его более 750 анатомических рисунков, большинство из которых были сделаны на основе наблюдений за выполненными им вскрытиями, довели жанр анатомической иллюстрации до необычайной утонченности.

 

 

 

Фабрика Везалия — это шедевр точности и произведение необычайной красоты. Везалий, с. 210.

Везалий, родившийся в 1514 году, за пять лет до смерти да Винчи, изучал медицину в Париже, Лувене (Бельгия) и Падуе (Италия), где по окончании факультета 23-летний профессор получил звание профессора хирургии и анатомии. своей докторской степени. Везалий сделал себе имя среди своих учеников, спустившись со стула, чтобы проводить вскрытия без посредников, и заработал известность среди преподавателей и специалистов, успешно бросив вызов авторитету Галена.Он подверг древнего мастера критическому испытанию и выявил ошибки в его анатомической теории. Серия из шести анатомических рисунков, сделанных Везалием, оказалась настолько популярной среди его учеников, что он опубликовал их в 1538 году, и здесь, вероятно, зародилась идея его шедевра, De Humani Corporis Fabrica , впервые опубликованного в 1543 году. Этот том содержал подробный описательный текст. с тщательно проработанными анатомическими рисунками, как деталей, так и целых тел, выполненными с предельной точностью, не в последнюю очередь подчеркнутыми внешними опорами, учитывая последовательность стоящих фигур, которые последовательно теряют способность «стоять» самостоятельно, как слои мускулатуры удаляются.В перспективе за большинством этих фигур виден непрерывный городской пейзаж Падуи, еще одно тонкое заявление о точности или правдивости иллюстраций, а также указание на важную научную среду, в которой работал Везалий. На фронтисписе Fabrica также изображен сам Везалий за секционным столом, что укрепляет его позицию ученого, не связанного традиционным мышлением.

Альбинусу и художнику-гравёру Яну Ванделаеру потребовалось более 8 лет, чтобы завершить этот замечательный атлас анатомии с его эстетическим стилем, научной точностью и причудливым фоном.Альбинус, стол 4.

С этого момента появилось много-много новых анатомических названий, некоторые из которых являются откровенным плагиатом у Везалия, другие — новыми исследованиями, но вскрытие человека и цель точной анатомической иллюстрации никогда больше не выпадали из медицинской программы.

Прогресс в печати ударов Анатомия

К восемнадцатому веку достижения в технологии печати позволили производить большие тома фолио с гравюрами на медных пластинах с еще большей четкостью деталей по сравнению с более ранними деревянными блоками.Самым выдающимся автором этой эпохи является Бернхард Зигфрид Альбинус, чьи гравюры на медных пластинах произошли не от рисунков от руки, полностью зависящих от глаза художника, а от сложного геодезического механизма, используемого архитекторами, который регулировал художественный талант для выполнения точных, поддающихся проверке измерений и производства. точно пропорциональные детали.

Девятнадцатый век принес дальнейшие технологические достижения в области печати, особенно хромолитографии, метода точной цветной печати, и изменения в методах производства бумаги, которые снизили затраты.Это позволило еще больше распространить изображения и тексты, сделав отдельные книги и гравюры доступными не только на уровне школы или профессора, но и на уровне класса, студента и практикующего врача. Одним из видов публикаций, использовавшихся в конце века, были анатомические диаграммы, которые привели нас к источнику вдохновения для этой выставки: выделить анатомические диаграммы в Библиотеке наук о здоровье Клода Мура в Университете Вирджинии.

Главная | Далее: Анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Университета Вирджинии

Пространственная визуализация анатомии человека с помощью искусства с использованием упражнений технического рисования

дои: 10.1002/ase.2080. Онлайн перед печатью.

Принадлежности Расширять

Принадлежности

  • 1 Медицинский колледж Канзасского университета медицины и биологических наук, Канзас-Сити, Миссури.
  • 2 Кафедра анатомии Канзасского университета медицины и биологических наук, кампус Фарбер-Макинтайр, Джоплин, Миссури.
  • 3 Кафедра анестезиологии, Медицинская школа Вашингтонского университета, Барнс-Еврейская больница, Сент-Луис, Миссури.
  • 4 Кафедра анатомии Канзасского университета медицины и биологических наук, Канзас-Сити, Миссури.
  • 5 Факультет фундаментальных наук, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
  • 6 Факультет фармакологии, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
  • 7 Департамент оценки, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
  • 8 Отделение хирургии, Медицинский центр Канзасского университета, Канзас-Сити, Миссури.

Элемент в буфере обмена

Юджин На и соавт. АНАТ, образование. .

Показать детали Показать варианты

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

дои: 10.1002/ase.2080. Онлайн перед печатью.

Принадлежности

  • 1 Медицинский колледж Канзасского университета медицины и биологических наук, Канзас-Сити, Миссури.
  • 2 Кафедра анатомии Канзасского университета медицины и биологических наук, кампус Фарбер-Макинтайр, Джоплин, Миссури.
  • 3 Кафедра анестезиологии, Медицинская школа Вашингтонского университета, Барнс-Еврейская больница, Сент-Луис, Миссури.
  • 4 Кафедра анатомии Канзасского университета медицины и биологических наук, Канзас-Сити, Миссури.
  • 5 Факультет фундаментальных наук, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
  • 6 Факультет фармакологии, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
  • 7 Департамент оценки, Университет медицины и биологических наук Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури.
  • 8 Отделение хирургии, Медицинский центр Канзасского университета, Канзас-Сити, Миссури.

Элемент в буфере обмена

Полнотекстовые ссылки Параметры отображения цитирования

Показать варианты

Формат АннотацияPubMedPMID

Абстрактный

Пространственная визуализация, способность мысленно вращать трехмерные (3D) изображения, играет значительную роль в обучении анатомии. В этом исследовании рассматривается влияние упражнений по техническому рисованию на улучшение пространственной визуализации и обучения анатомии в курсе нейробиологии. Студенты-медики первого курса (n = 84) были случайным образом распределены в контрольную группу (n = 41) или группу художественного обучения (n = 43). Были собраны переменные, в том числе самооценка способности к художественному рисованию, предыдущий опыт технического рисования или предыдущее посещение лаборатории анатомии. Участники, идентифицировавшие себя как творческие личности, были поровну распределены между двумя группами.Студенты группы художественного обучения посетили четыре одночасовых занятия, чтобы решить рабочие листы технического рисунка. Все участники прошли два теста ментальных вращений (MRT), которые использовались для оценки пространственной визуализации. Данные также были собраны в ходе двух письменных экзаменов по неврологии и практического экзамена по анатомическому «тестеру». Участники арт-тренинговой и контрольной групп улучшили МРТ. Среднее значение письменного экзамена два было значительно выше (P = 0,007) в группе художественного обучения (12.95), чем в контрольной группе (11,48), и выше (P = 0,027) у лиц без опыта технического рисования (12,44), чем у имеющих (11,00). Среднее значение анатомического практического было значительно выше (P = 0,010) у тех, у кого не было художественных способностей (46,24), чем у тех, у кого были (42,00). Эти результаты показывают, что заполнение листов технического рисунка может помочь в решении письменных экзаменационных вопросов по анатомии в сложных областях мозга, но необходимы дальнейшие исследования, чтобы определить их влияние на практические оценки анатомии.Эти результаты предлагают простой метод улучшения пространственной визуализации в обучении анатомии.

Ключевые слова: анатомия; искусство; образование; медицинская школа; неврология; вращательная способность; пространственная визуализация; технический рисунок.

© 2021 Американская ассоциация анатомии.

Похожие статьи

  • Способность к пространственной визуализации улучшается с изучением технического чертежа и без него.

    Контрерас М.Дж., Эскриг Р., Прието Г., Элосуа М.Р. Контрерас М.Дж. и соавт. Процесс познания. 2018 авг; 19 (3): 387-397. doi: 10.1007/s10339-018-0859-4. Epub 2018 27 марта. Процесс познания. 2018. PMID: 29589188

  • Влияет ли обучение пространственному восприятию на изучение анатомии у студентов-медиков?

    Гонсалес Р.А., Фернс Г., Ворстенбош МАТМ, Смит С.Ф.Гонсалес Р.А. и соавт. АНАТ, образование. 2020 ноябрь;13(6):707-720. doi: 10.1002/ase.1949. Epub 2020 10 марта. АНАТ, образование. 2020. PMID: 32048478

  • Влияние стереоскопической визуализации дополненной реальности на изучение анатомии и модифицирующий эффект зрительно-пространственных способностей: двухцентровое рандомизированное контролируемое исследование.

    Богомолова К., ван дер Хам И.Дж.М., Данкбаар М.Э.В., ван ден Брук В.В., Ховиус С.Э.Р., ван дер Хаге Дж.А., Хирк Б.П.Богомолова К. и др. АНАТ, образование. 2020 сен;13(5):558-567. doi: 10.1002/ase.1941. Epub 2020 27 января. АНАТ, образование. 2020. PMID: 31887792 Клиническое испытание.

  • Суицидальная идея.

    Хармер Б., Ли С., Дуонг ТВХ, Саадабади А. Хармер Б. и др. 2021 г., 6 августа. В: StatPearls [Интернет]. Остров сокровищ (Флорида): StatPearls Publishing; 2022 янв.–. 2021 6 авг.В: StatPearls [Интернет]. Остров сокровищ (Флорида): StatPearls Publishing; 2022 янв.–. PMID: 33351435 Бесплатные книги и документы.

  • Рисование и скульптура учащихся в хирургическом образовании: систематический обзор.

    Карта EB, Mauch JT, Lin IC. Кард Э.Б. и др. J Surg Res. 2021 ноябрь; 267: 577-585. doi: 10.1016/j.jss.2021.05.036. Epub 2021 12 июля. J Surg Res. 2021.PMID: 34265601 Обзор.

использованная литература

ЦИТИРОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
    1. Акаса З.А., Алиас М. 2010. Преодоление пробела в навыках пространственной визуализации с помощью инженерного чертежа с использованием подхода «целое к частям». Australas J Eng Educ 16:81-86.
    1. Алсаид Б., Бертран М.2016. Запоминание студентами анатомии, влияние рисунка. Морфология 100:2-6.
    1. Беннингер М. , Ньюкомб Н. 1989. Роль опыта в выполнении пространственных тестов: метаанализ. Половые роли 20:327-344.
    1. Balemans MC, Kooloos JG, Donders AR, Van der Zee CE. 2016.Фактическое рисование гистологических изображений улучшает запоминание знаний. Анатское научное образование 9: 60-70.
    1. Бардес С.Л., Гиллерс Д., Герман А.Е. 2001. Учимся смотреть: развитие навыков клинического наблюдения в художественном музее. Медицинское образование 35:1157-1161.

Показать все 59 ссылок

LinkOut — больше ресурсов

  • Полнотекстовые источники

  • Прочие литературные источники

Полнотекстовые ссылки [Икс] Уайли [Икс]

Укажите

Копировать

Формат: ААД АПА МДА НЛМ

5 лучших + бесплатных курсов рисования по анатомии [ФЕВРАЛЬ 2022] [ОБНОВЛЕНО]

После проведения углубленного исследования наша команда экспертов со всего мира составила этот список  лучших курсов, курсов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по анатомическому рисованию, доступных онлайн на 2022 год . Этот список включает в себя как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам научиться рисовать реалистичные человеческие фигуры. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, средних и экспертов.

 

5 лучших + бесплатных курсов и классов по рисованию анатомии [ФЕВРАЛЬ 2022]

1 . Бесплатные уроки рисования по анатомии ( SkillShare )

Уметь рисовать? Превратите его в произведение искусства, записавшись на курс по вашему выбору на SkillShare.От рисования эскизов за 3 минуты до создания сложных анимированных персонажей для комиксов — все это в одном месте. Курсы здесь подходят для всех уровней учащихся, так как проиллюстрированные методы просты для понимания. Вы можете научиться рисовать полную человеческую фигуру с правильными пропорциями без референсов, просто используя свое воображение. Такие фигуры можно использовать и для анимации в играх. Взгляните на нашу оценку лучших бесплатных курсов рисования жестами .

 

Основные УТП –

— Изучите физическое рисование и цифровую иллюстрацию на курсах, перечисленных

.

– Знать, как в совершенстве рисовать различные части человеческого тела

– Создавайте собственных персонажей для игр и комиксов с помощью воображения

– Добавьте жизни своим рисункам, установив правильные оттенки и тона

 

Продолжительность: Зависит от выбранного курса

Оценка: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

 

 

2. Анатомия для рисования: освоение фигуры человека ( Udemy )

Вы хотите построить свою карьеру в искусстве, но не знаете, с чего начать? Что ж, работа художником комиксов или концепт-художником может быть чем-то, чем вы можете заниматься, если хотите применять свои творческие идеи и зарабатывать на этом. Этот курс на Udemy предназначен для тех, кто хочет овладеть искусством рисования человеческих фигур.Вы получаете несколько бесплатных видеолекций, чтобы проверить, соответствует ли этот курс тому, что вы хотите. Преподаватель этого курса, Нил Фонтейн, является профессиональным художником и преподавателем рисования, а также автором бестселлера «Как нарисовать потрясающую фигуру». Он уже помог более чем 68 000 студентов начать свою творческую карьеру. Ознакомьтесь с подборкой из лучших курсов Fluid Art.

 

Основные УТП –

– Изучите анатомию человеческих фигурок

– Узнайте, как рисовать мышцы, кожу и жир и как показать их движение

— Знать рисунок лица, головы, рук, ног и всего человеческого скелета

– Получить сертификат об окончании и стать профессиональным концепт-художником

 

Продолжительность: Индивидуальный

Оценка: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

 

Обзор: Этот курс составлен очень хорошо. Он охватывает абсолютно все, что вам нужно знать для освоения фигуры человека. Готовитесь ли вы начать свое художественное путешествие или уже практикуете — освоение человеческой фигуры только улучшит ваши навыки рисования фигур. – Лина Патель

 

 

3. Полное руководство для начинающих по анатомии и рисованию фигур ( Udemy )

Полное руководство для начинающих по анатомии и рисованию рисунков на Udemy предназначено для всех, кто хочет научиться рисовать, чтобы получить работу и построить карьеру в творческой сфере.Вы научитесь создавать искусство, поняв, как правильно изображать человеческие фигуры. Эти знания можно использовать при создании собственных комиксов или игровых персонажей. Те, кто уже умеет рисовать, могут отточить свои навыки рисования человеческих фигур с помощью шагов, проиллюстрированных инструктором, который уже помог более чем 50 000 студентов.

 

Основные УТП –

— Улучшите свой мыслительный процесс, чтобы думать и рисовать как художник

– Узнайте, как позировать модели для рисования

— Создавайте собственные человеческие фигуры, не используя внешние ссылки

— Освойте тонкости человеческого лица, мышц и движущихся частей

 

Продолжительность: Индивидуальный

Оценка: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

 

Отзыв: Я начинающий художник, и этот курс был просто потрясающим! Несмотря на то, что мне предстоит пройти долгий путь, я чувствую себя намного увереннее! Большое спасибо, Рич Грейсон, за все время, которое вы потратили на создание этого курса. – Анализ Черный

 

 

4 . Анатомия человека для художников-фигураторов ( Мастер-класс по анатомии )

Вы из тех, кто не может уделять достаточно времени урокам рисования, но умеет рисовать? Тогда этот мастер-класс по анатомии предназначен для таких людей, как вы, которые могут работать над своими художественными способностями для создания произведений портретного искусства. Этот мастер-класс по анатомии научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать создавать идеальную человеческую фигуру, включая ее пропорции и выражения, которые настолько реальны, насколько это возможно. После того, как вы зарегистрируетесь, вы получите все внимание преподавателей, которые помогут вам с любыми вопросами и оценят ваше искусство, чтобы улучшить его.

 

Основные УТП –

– Научитесь искусству правильного понимания анатомии человека

– Знать, как рисовать различные части тела, получая правильные мышцы, выражения и пропорции.

– Получите аттестат об окончании мастер-класса по анатомии

.

— Пожизненный доступ к материалам курса, включая бонусные книги и приложения

– Рисуйте человеческие фигуры с помощью воображения и получайте собственных персонажей

 

Длительность: Переменная

Рейтинг: 4,4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

 

Отзыв: Я так рада, что нашла ваш курс! Вы дали мне больше информации и ноу-хау, чем я получил за годы учебы в художественном колледже. Я только жалею, что не записался к вам на курс анатомии раньше. – Ричард М.

 

 

5 . Курсы анатомии для художников ( Империя концептуального искусства ) Как следует из названия, у

Concept Art Empire есть целая империя онлайн-курсов. Научитесь фигуративному рисованию, пройдя курс по вашему выбору, доступный здесь. Зачисленные курсы имеют уникальный стиль преподавания, который включает лекции с использованием 3D-моделей, раскадровки и приложений.Доступные курсы могут быть пройдены учащимися всех уровней в соответствии с навыками, которые необходимо улучшить. Учитесь в своем собственном темпе и в удобное время с помощью онлайн-видео и совершенствуйте свои навыки. Ознакомьтесь с нашей подборкой лучших курсов рисования пером и тушью .

 

Основные УТП –

– Изучите рисунок анатомии человека, выбрав курс по вашему выбору

– Оттачивайте свои навыки рисования, создавая реалистичных персонажей

– Учитесь легко, получив помощь от мастера курса

– Знайте, как добавлять сложные детали к фигуре человека и оживлять свои рисунки

— Сделайте цифровое искусство для создания игрового или комического персонажа

 

Продолжительность: Зависит от выбранного курса

Оценка: 4. 3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

 

 

Итак, это были лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по анатомическому рисованию, доступных онлайн на 2022 год . Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам счастливого обучения!

Линия Действия или Сила

Чтобы фигура производила впечатление равновесия и ритма, ей необходимо иметь внутреннюю линию, воображаемую линию, проходящую по всей длине фигуры, чтобы выразить свое ритмическое воздействие.Эта структурная линия, известная как линия действия, должна быть основой для любого рисунка позы или движения. Работа с силовыми линиями позволяет приблизиться к внутреннему ритму без нарушения баланса фигуры. При построении позы предпочтительно сначала утрировать линию силы, а затем перевести ее в более реалистичное положение; таким образом, мы наделяем фигуру энергией и движением, которые, вероятно, не были бы заметны в неподвижной, обычной позе.

вид сзади; внутренний ритм фигуры четко выделяется линией, описывающей позвоночник.

Ритм отмечен внутренней линией, которая охватывает тело от головы до ног и передает отношение позы или действия, выполняемого фигурой. На этом изображении показан ряд деревянных моделей в позе рядом с соответствующими им ритмическими линиями.

Если мы форсируем ритмическую линию тела, она принимает более принудительное кручение, что приводит к более экспрессионистской визуализации.

При выполнении геометрического эскиза необходимо учитывать ритм фигуры.Ритм будет описываться кривыми и быстрыми штрихами, обозначающими намерение тела.

Линия действия — это воображаемая ритмическая линия, проходящая по всей длине фигуры для создания эффекта движения. В наборе моделей ниже; эта линия изменяется в соответствии с действием, выполняемым телом.

Выражение жеста

Чтобы уловить ритм фигуры, необходимо научиться рисовать ее жесты. Ваш рисунок должен быть плавным, как каракули, схватывать внутреннюю форму фигуры и отражать ее намерения.

Нарисовав линию силы, настройте жесты рисунка друг на друга и уловите суть тела: не позволяйте таким соображениям, как контуры фигуры или размеры, сбить вас с толку. Рисунок должен быть быстрым и интересным, желательно без учета контуров и форм вне фигуры, созвучных ее ритмам посредством жестов, передаваемых рукой.

Линия действия — это воображаемая ритмическая линия, проходящая по всей длине фигуры для создания эффекта движения.В наборе моделей ниже; эта линия изменяется в соответствии с действием, выполняемым телом.

Если мы форсируем ритмическую линию тела, она принимает более принудительное кручение, что приводит к более экспрессионистской визуализации.

При выполнении геометрического эскиза необходимо учитывать ритм фигуры. Ритм будет описываться кривыми и быстрыми штрихами, обозначающими намерение тела.

МЯГКАЯ ЛИНИЯ

И ЕГО МОДУЛЯЦИЯ

Ритм линии и ее модуляция – важная величина в рисовании фигуры.Интерес к формам обнаженной натуры должен выражаться обаянием мазков линий рисунков.

Comments