Акварельные работы современных художников: 20 потрясающих акварельных картин современных художников — Искусство

12.08.2020 Разное

Содержание

20 потрясающих акварельных картин современных художников — Искусство

Шедевральные акварельные картины.

Акварели пользуются огромной популярностью, и у профессиональных художников, и у ценителей живопись и у людей далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно-тонкие, излучающие особое внутреннее свечение. В нашем обзоре лучшие акварели, созданные современными художниками.

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса (Steve Hanks)

Любимые темы художника — женщины,которые отражают насыщенность и невинность.

Дети, играющиеся на пруду с водой.

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че (Lin Ching-Che)

Удивительная красота дождливой летней ночи.

Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

3. Акварели Аруша Воцмуша (Александр Шумцов)

Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой.

Картина соткана из детских снов.

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля (Thierry Duval)

Город утопающий в лучах восходящего солнца.

Осеннее блаженство.

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича (Joseph Zbukvic)

Подготовка к парусному фестивалю.

Утреннее катание на гондолах в Венеции.

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга (Myoe Win Aung)

Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме.

Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена (Joe Francis Dowden)

Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя.

Прогулка на лошадях осенним днём.

8. Магия балета от Лю Йи (Liu Yi)

Картина с разным колористическим решением.

Утончённые образы балерин.

9.

Солнечная живопись Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki)

Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость.

Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

10. Деревенское утро Кристиана Гранью (Christian Graniou)

Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения.

Деревенское домашнее тепло и ют.

11. Акварельные города Майи Вронской (Maja Wronska)

Красота зданий Санкт-Петербурга.

Строгий Краков от молодой польской художницы.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках.

Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.

Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь.

Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки. www.josephzbukvic.com

Мэри Уайт (Mary Whyte)

http://marywhyte.com/

У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы.

www.instagram.com/marywhyteofficial

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться».

www.instagram.com/thierryduvalaqua

Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com

Дима Ребус

Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.dimarebus.com

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать.

www.instagram.com/prafullsawantart

Бланка Альварес (Blanca Alvarez)

Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны.

www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Лю И (Liu Yi)

Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

«Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com

Инки Ливз (Inky Leaves)

Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves

Акварельные работы современных художников.

Акварель и акварелисты

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

Герасимов Сергей;
Захаров Сергей;
Тырса Николай;
Ведерников Александр;
Верейский Георгий;
Тетерин Виктор;
Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Картины современных художников. Акварель и тушь художника Цзян Шилуня

Иероглифы «шань-шуй». Цзян Шилунь. Тушь, кисть. Середина 1980-х годов.

Написанные акварелью картины привлекают свежестью и воздушностью. Однако, особое место среди них занимают те, что выполнены в технике китайской акварели. Не совершив тур в Китай, их трудно встретить в галереях и на сайтах, занимающихся продажей картин современных художников.

Мастер взял кисть, не спеша погрузил ее в тушь и, чуть помедлив, стал быстро наносить на поверхность бумаги мазки. Не прошло тридцати секунд, и работа была закончена. На листе бумаги появился пейзаж. Струящаяся река, берег, трава, деревья; на реке лодка с человеком. Однако, необычность пейзажа состояла в том, что линии и штрихи представляли собой одновременно и старинное написание иероглифов. Так, китайский художник Цзян Шилунь наглядно показал непосредственную связь живописи и каллиграфии в искусстве своей страны.

Сиреневая «мэйхуа». Цзян Шилунь. Акварель. Середина 1980-х годов.

Китайские художники писали картины, используя яркие минеральные водяные краски, бархатистую тушь, которую на свитках иногда дополняли подкрашиванием.Если изображения, выполненные минеральными красками, отличались четкими контурами, линиями, то в работах тушью главным стала выразительность свободно наносимого штриха, как бы невзначай положенного пятна. Неудивительно, что монохромная живопись переняла многие технические приемы у каллиграфии, которая возникла раньше, и где применялись те же материалы — кисть, тушь, бумага или шелк, так называемые «четыре драгоценности стола ученого».

Провожая весну. Цзян Шилунь. Акварель по шелку, тушь. 1987.

Искусство каллиграфии зародилась в Китае в глубокой древности.

Первоначально, иероглифы напоминали своеобразные рисунки, похожие на тот предмет или явление, которые они обозначали; такие рисунки-знаки называются пиктограммами. Со временем, скорость письма увеличивалась, а форма начертаний менялась. Знаки стали проще, их формы – абстрактнее. Иероглифами обозначали: горы, воду, людей, солнце, луну, траву, деревья. Три иероглифа «дерево», написанные вместе, обозначали лес. Мастера каллиграфии всегда высоко ценились.

Широко известна легенда, рассказывающая о знаменитом каллиграфе IV века н.э. Ван Сичжи. Однажды, он проходил по улице и увидел пожилую женщину, продававшую простые веера. Каллиграф спросил, сколько стоит каждый, и получил ответ: «Двадцать монет штука». Он улыбнулся и написал поочередно на веерах по несколько благопожелательных иероглифов. Когда же женщина спросила «Кто теперь купит эти испорченные веера?», художник, довольный своей работой, ответил: «Ты только скажи, что иероглифы написал Ван Сичжи, и продашь свои веера не меньше, чем по сто монет за каждый». Так и вышло.

Иероглифы и пиктограммы. Цзян Шилунь. Тушь, кисть. Середина 1980-х годов.

Каллиграфию в Китае называют музыкой для глаз.

Считается, что по художественным достоинствам и эмоциональному воздействию она не только не уступает другим видам искусства, но и превосходит многие из них. И в наши дни, мастера, работающие в русле традиционной китайской живописи «гохуа» (и представляющие картины современных художников), большое внимание уделяют искусству каллиграфии. К этому направлению принадлежит и Цзян Шилунь. Наряду с картинами он создает и каллиграфические образы. Подобные произведения позволяют почувствовать мысли, настроения автора, его артистичное владение кистью, динамичную силу линий.

Красная мейхуа. Цзян Шилунь. 1997 г.

В произведении «Шань-шуй» иероглиф «шань» (гора) выполнен более сдержанно, весомо, чем иероглиф «шуй» (вода), который отличается повышенной порывистостью, динамизмом. Внешнее различие знаков соответствует и их смысловой противоположности. «Шань-шуй» (горы-воды) означает в китайском языке пейзаж. Название свидетельствует, что любой ландшафт изображает, в первую очередь, горы и водную гладь. Это имеет определенный смысл. Природа издавна понималась китайцами как воплощение законов мироздания, в которых действуют два начала — активное, светлое «ян» и пассивное, темное «инь». От противоборства этих сил проистекает все существующее в мире. Светлую «ян» символизируют горы, темную «инь» — вода. Классический китайский пейзаж являлся не только художественным отражением реального мира, но и несет его философское осмысление. В малом масштабе картины, пейзаж призван передавать величие окружающего, незыблемость вечных законов определяющих течение жизни.

Горный чай. Цзян Шилунь. 1997 г.

Все национальные традиции нашли отражение в творчестве Цзян Шилуня.

Оно хранит память о древней истории пейзажной живописи в Китае, ее философской сущности. Оно, как бы, приглашает к сопереживанию тех, кто способен ощутить энергию кисти мастера, заключенную в штрихах. Живописные произведения художника относятся к двум жанрам: пейзажному и «цветы-птицы», который также существует в живописи Китая уже много столетий. Некоторые из них выполнены тушью. Используя тональные возможности этой техники, Цзян Шилунь способен передать фактуру старого дерева, лепестки цветов, упругость и силу гладких стволов бамбука, энергию солнечных лучей. Картина «Бамбук и сороки» — она из наиболее известных работ художника. Незамысловатость сюжета таит в себе более глубокий смысл. Бамбук в Китае считается одним из четырех совершенных растений, это — символ мудрого, просветленного человека, преодолевшего суетность повседневной жизни, стойкого к невзгодам. Сороки же известны во все времена как шумные, болтливые птицы. Подобное противопоставление вызывает ассоциации с миром людей.

Бамбук и птица. ЦзянШилунь. 2000 г.

Цзян Шилунь работает также и в технике акварели, обычно соединяя ее с тушью.

В этом случае он, чаще всего, берет в качестве основы шелк, который позволяет добиваться тончайших цветовых переходов, размывов, особой мягкой дымчатости. Пейзажи Цзян Шилуня отличает утонченность и поэтика. Его привлекает красота тихих, уединенных мест, где можно встретить лишь удалившегося от мира мудреца, поэта, или художника. Ему оказалась близка поэзия. Все это — традиционные мотивы китайской пейзажной живописи. Но, мастер сумел найти собственный стиль. Он создал серию пейзажей на стихи известных поэтов VII—IX веков. Один их них — «Провожая весну» вдохновлен строками великого поэта и художника Ван Вэя:

День уходит за днем,
Чтобы старости срок приближать,
Год за годом идет,
Но весна возвратится опять.

Красные листья на Урале. Цзян Шилунь. 1995 г.

В этих работах, на первый взгляд столь далеких от забот сегодняшнего дня, восхищение миром природы созвучно изначальной красоте души. Столь же одухотворенны произведения жанра «цветы и птицы» Цзян Шилуня. Судьба Цзян Шилуня сложилась так, что около тридцати лет он прожил в Ленинграде (ныне Санкт – Петербурге), был членом Союза художников СССР. Работы мастера вошли в коллекции Лувра, Эрмитажа, Государственного музея искусства народов Востока, и др.

Возвращение с охоты. Цзян Шилунь. 2001 г.

Но, все же, наиболее тесно художник тесно связан с национальными традициями.

Наряду с исконно китайскими ландшафтами, подсказываемыми воображением, Цзян Шилунь пишет и с натуры. Пример тому – картина «Тихий вечер», которая представляет уголок окрестностей Сестрорецка. Здесь использованы приемы древней живописи Китая: мягкая дымчатость и размытость. Произведения мастера привлекают внимание к великому наследию классического китайского искусства.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи:
«ПЕЙЗАЖ ИЗ ИЕРОГЛИФОВ» Г. Шишкиной, М. 1989 г.

Акварельные картины. Anne Hightower-Patterson

Энн профессионально пишет картины акварелью в своей студии, преподает уроки живописи и ведет семинары для всех желающих

Энн Хайтауэр-Паттерсон (Anne Hightower-Patterson) талантливая американская художница-акварелист, родилась в Южной Каролине. Училась в художественной мастерской при университете Южной Каролины, получила степень бакалавра, а затем и степень магистра в области образования.

После 29-летней работы в качестве преподавателя изобразительного искусства в системе государственных школ, Энн вышла в отставку, но «не сложила руки», как поступают многие в подобной ситуации. Она основала магазин для дизайнеров, но через некоторое время поняла, что дизайн это далеко не всё, что ей под силу. Начав развивать свои навыки рисования, она не на шутку увлеклась живописью. Теперь Энн профессионально пишет картины акварелью в своей студии, преподает уроки живописи и ведет семинары для всех желающих в Колумбии, Южной Каролине и в некоторых других городах юго-востока Соединенных Штатов. В настоящее время близится конец ее четвертого десятилетия работы на ниве изобразительного искусства.

«Помню, что сидя на коленях отца, когда мне было около пяти лет, я наблюдала, как он рисует акварелью. Где-то глубоко внутри сердца и ума этой маленькой девочки жил художник и ждал, когда она станет достаточно взрослой, чтобы писать». В возрасте 12 лет, школьная система округа Чарльстон предоставила ей возможность заниматься изобразительным искусством. Это был первый шаг пробуждения в ней художника. С тех пор в ней живет и год от года крепнет страсть к живописи.

«Моя первая учительница, Вирджиния Фуше Болтон, заложила внутри меня прочный фундамент своим необычным подходом к обучению. Теперь, спустя много лет, я понимаю, что она была одним из величайших преподавателей, у которых я когда-либо училась и она была акварелистом, также как и я. Все, что я умею сегодня, построено на тех знаниях, которым она научила меня еще в средней школе».

Акварельные картины. Anne Hightower-Patterson — annehightowerpatterson.fineartstudioonline.com

Акварельные картины. Shin Jong Sik

Его акварельные картины это результат сочетания таланта художника и способности «чувствовать» оттенки цвета и света

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) — современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Главные «персонажи» его работ — это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка «разбавляя» их новыми идеями. Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности «чувствовать» малейшие оттенки цвета и света. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с «требованиями» общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым.

Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской «Mission Gold Watercolors», новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

Акварельные картины. Shin Jong Sik — http://www.soocolor.com/

Следующая информация будет интересна ценителям искусства из Санкт-Петербурга. Выбрать и приобрести картину это ещё не всё, что нужно для того, чтобы украсить ваше жилище. Эту картину ещё нужно повесить. И тут просто незаменимыми окажутся подвесные системы для картин Stas от компании «Арт Текникс». Широкий выбор креплений, фурнитуры и т.д., а также разумные цены, сделают так, что вы не пожалеете о свём выборе.

Картины современных художников Суджана Рима

[СУДЖИН РИМ]

Акварель — это флирт

То, как она играет светом и глубиной с брызгами воды

То, как она может дразнить глаз, передавая реализм, пока вы не заметите кровоточащие формы

С акварелью не бывает идеальных линий

Как только ваша влажная кисть коснется сухой бумаги, все готово

Но если вы позволите акварели просто делать это и оставаться открытыми для этих неизбежных происшествий

В результате чего цвета просачиваются в каждую другое — может случиться самое прекрасное

Возможно, вы никогда по-настоящему не познакомитесь со своими акварелями

Мои первые встречи

[СУДЖИН РИМ]

Акварель — это такой флирт

Как она играет светом и глубиной с брызгами воды

Способ, которым он может дразнить глаз, захватывая реализм, пока вы не заметите, что формы истекают кровью

С акварелью не бывает идеальных линий

Как только ваша влажная кисть высыхает бумага, все готово

Но если вы позволите акварели просто делать что-то и оставаться открытыми для этих неизбежных происшествий

Когда цвета перетекают друг в друга — могут произойти самые прекрасные вещи

Возможно, вы никогда не узнаете об этом по-настоящему ваши акварели

Моя первая встреча с акварелью, вероятно, была такой же, как и ваша

Детские воспоминания о раскрашенных фигурах

Мне приходят на ум старые банки из-под кофе, наполненные крашеной водой и жирные кисти. визуализации

Вы могли видеть капли воды

Вы могли переходить градации цвета друг в друга

Небольшая неокрашенная область в размытом синем свете внезапно превратилась в облако в небе

[Дорогой Хэнкок]

Они создали уникальный бренд с деталями повествования и очаровательной индивидуальностью

Вдохновленный смесью ностальгии, юмора и повседневной жизни

[Он] все еще верит, что рукописная заметка — важная часть культуры

[JULIA DENOS]

Акварель предлагает особую честность, потому что вы не можете скрыть никакой отметки

Человечество на виду

Когда вы используете акварель и делаете ошибка

На самом деле пути назад нет

Вы можете только начать заново или научиться превращать ошибку в нечто красивое

Я стараюсь всегда выбирать последнее

[ДЭННИ ГРЕГОРИ]

Я в процессе

Мое искусство не столько о конечном результате, сколько о процессе

Процесс понимания мира вокруг меня

Это красота, сложность, индивидуальность и постоянно меняющаяся природа

Иногда я использую свои краски, чтобы попытаться запечатлеть свет и цвет

То, что я вижу как можно точнее, наслоение оттенков, влажная работа

В других случаях я экономно использую цвета

Иногда я предварительно обрабатываю свою страницу случайным хаосом s цветов

Мне нравится эмоциональное качество акварели

Всегда в движении, плавно перемещаясь по слоям

Я предпочитаю расплывчатость акварели

Особенно в сочетании с чернильной линией от пера

При этом все органично и органично. немного вышла из-под контроля —

Как моя жизнь

[SAMANTHA HAHN]

Художник, поглощенный женской формой

Она применяет экспрессивный подход к акварели

Позволяет цвету смешиваться с тонкими линиями

И смешивать абстракцию с наблюдением

[ВИРДЖИНИЯ ДЖОНСОН]

Мне нравится, как влажная кисть пропитывает бумагу, и насколько яркие цвета

[ANNA EMILIA LAITINEN]

Погода, времена года и пейзажи — вот что вдохновляет [ее]

Это кажется естественным наблюдать за тем, что происходит вокруг меня в природе

Как вещи связаны друг с другом

Как они делают друг друга возможными ible

Узоры и цвета приходят с погодой на улице

И они отражаются в моей чашке зеленого чая

[DAIRE LYNCH]

Стремится передать сущность человека —

Его или ее личность, его или ее энергия

[FABRICE MOIREAU]

Кто начал рисовать акварелью на страницах спиральных тетрадей

Во время поездки в Чехословакию в 1987 году

Всегда из жизни никогда по фотографиям

[JANE MOUNT]

Я не уверена вы можете отличить книгу по обложке

Но вы можете многое узнать о человеке по обложкам его книг

[AMY PARK]

Акварель, архитектура, хорошая бумага, прямые линии

Глядя на абстрактные картины

Теория цвета

Композиция

Здания, которые я вижу каждый день, и те, которые я никогда не видел

Йога

Прогулки по новым городам

Моя камера, музеи.

Каждая картина требует медитативного состояния

[CATE PARR]

Ошибки и неожиданности делают эту среду такой привлекательной

[ISADORA REIMAO]

Мне нравится противоположность очарованию-страху, красоте-кошмару и сладкий ужас

[BECCA STADTLANDER]

Создание ощущений на бумаге — это [] вызов

Каждая среда имеет необъяснимую сущность

[ДЖОН НОРМАН СТЮАРТ]

Для меня разнообразие означает свободу и творческое исследование

[PAOLO ТЕРДИЧ]

[Его] искусство одновременно реалистично и загадочно

Его нарисованные человеческие фигуры передают интимность и психологию

Я намерен выделить психологию персонажей и наполнить их чувственностью

Мои фигуры никогда не изображаются с другими люди

Чтобы подчеркнуть одиночество современного человека

[ДЖЕННИ ВОРУОЛЛЕР]

Акварель ха многогранная личность, как тайна, которую я никогда не раскрою

Акварели приносят спонтанность и чувство сдачи

Я вижу картину как непрерывное погружение в язык, который я называю своим собственным

10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать

Знаете ли вы, что одно из самых известных произведений искусства в мире — это акварель арт ? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Истина в том, что акварелей довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, берут свое начало в наскальных рисунках палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, некоторые краски и, конечно же, вода.

Как признанный вид искусства, акварельное искусство начало свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь присутствующим на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма картины нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других.С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть 10 наших лучших современных художников-акварелистов!

Совет редакции: Акварель: картины современных художников

Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более 20 лучших художников-акварелистов сегодня со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.

Сукран Мораль

Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, несомненно, является ükran Moral , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов.Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как ее перформансы, инсталляции, видео и стихи. Работа Шюкрана Морала решает все, что нарушено, или нормы приемлемого: иммигранты, транссексуалы, проститутки, психически больные. Ее идеи глубоко уходят корнями в феминизм и то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.

Популярные изображения: Şükran Moral. Изображение через mnm.is; Bordello, 2014, любезно предоставлено Галери Зильберман

Ларри Белл

Пожалуй, самый известный своими скульптурами, Ларри Белл также выполняет сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель.Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии нанесения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.

Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!

Показанное изображение: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, # 216, 2003. Изображение взято с maxkansascity.org

Дон Бачарди

Когда кто-то говорит Don Bachardy , многие сразу же думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварельного искусства художника, в которой представлены портреты самых знакомых лиц крупнейшей киноиндустрии мира. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты в сторону фигуративной живописи с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркнуто довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.

Избранные изображения: Дон Бачарди. Изображение через латимес; Слева: Беа Артур, 1994 г. / справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., любезно предоставлено галереей Крейга Крулла

Сесили Браун

В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженную натуру и фигуры, погруженные в насыщенные цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется время, чтобы понять, что он видит, из-за очевидного постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, которая работает на холсте и бумаге, а также занимается печатью. В ее акварельном искусстве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.

Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!

Избранные изображения: Сесили Браун.Изображение с сайта prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms

Дима Ребус

На темной стороне акварельного искусства живет Дима Ребус , молодой художник родом из России. Его работы, мягко говоря, тревожные: паря между реальностью и сюрреальностью, они изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают современное время, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стал образ фильма National Geographic Saints & Strangers .Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена его русскими корнями.

Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: жизнь в моем городе подразумевает чрезмерное потребление углеводов, 2015 г. / Справа: раньше делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено художником

Надин Фарадж

Пейзажи секса, скорее всего, старейшая тема в истории искусства, но в случае Надин Фарадж они превращены в акварельные рисунки, призванные придать ей более гуманный оттенок.Эта техника является основным направлением художника, поскольку ее разлитые краски плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сексом или просто существом. Их провокационная нотка остается на заднем плане, в то время как сами характеристики акварели служат всему повествованию с некоторой чувствительностью, чувственностью, более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.

Показанное изображение: Надин Фарадж.Изображение через sva.edu; Все эти формы и лица в тысяче взаимоотношений друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries

Лурдес Санчес

Мы продолжаем наш список известных художников-акварелистов еще одним блестящим поэтичным художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят просто чернильными пятнами, другие напоминают ретро-дизайн обоев; цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги, очень вдохновленные дизайном. Так можно охарактеризовать искусство Лурдес Санчес , художницы кубинского происхождения, которая в настоящее время проживает в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредотачивается на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварели заставляют всех сходить с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели на стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через подчас довольно узкую палитру.

Избранные изображения: Лурдес Санчес. Изображение через Christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. С любезного разрешения Sears-Peyton Gallery

Эми Парк

Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеальный вариант. Эми Парк известна тем, что является экспертом в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены безупречно. Среди ее предметов — строения Дональда Джадда в Марфе, дома с необычным дизайном в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей и небоскребов, и просто очаровательно, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.

Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200 ‘Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery

Антонио Кальдерара

Художник-самоучка-модернист, итальянский художник Антонио Кальдерара также был рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.

Избранные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение через fondazionecalderara; Acquarello (акварель), 1959. Предоставлено галереей Стефана Хильдебрандта

Екатерина Смирнова

Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чьи работы вдохновлены пространством и положением человека в такой огромной пустоте.Она рисует большими аппаратными кистями на грубой фактурной бумаге, разбрызгивая, вытирая и стирая. Ее работы могут представлять собой рулоны бумаги высотой даже 2,5 метра, что позволяет ей выходить за рамки типичных физических границ медиума. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художник недавно начал внедрять электронику в свои акварельные работы в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать таким же современным, как никогда!

Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary

современных художников-акварелистов, которым стоит следовать

Angie Kordic
Увлеченный искусством, частый гость выставок, специалист по фотографии Widewalls и главный редактор.
Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение АКВАРЕЛЬНОГО ИСКУССТВА? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой Заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что его нельзя выставлять на обозрение так часто из-за его редкости.Правда в том, что АКВАРЕЛИ довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, берущим свое начало от наскальных рисунков палеолитической Европы. После рисования это, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.

Как признанная форма искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующим на протяжении последующих веков.Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма ЖИВОПИСИ нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же прочными и красочными, как масляные или акриловые краски, и многие современные художники продолжают практиковать искусство как основное или одно из своих увлечений.

Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более 20 лучших художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора. С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.

Топ-10 современных художников-акварелистов

То, что делает акварельное искусство таким уникальным, — это его неумолимая природа: линии, отметки, цвета и формы должны быть нанесены до совершенства с первого раза, поскольку любая попытка закрашивания просто делает весь эффект размытым. Сделанный из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе, отличительный материал акварели может быть нанесен практически на все — холст или бумагу, ткань или даже дерево.Крошечные пигменты взаимодействуют захватывающим образом, создавая магические эффекты, которые часто невозможно воспроизвести. Нет, чудо, акварельные портреты и пейзажи просто захватывают дух. Кроме того, акварель, пожалуй, самый распространенный после рисунка и самый простой метод создания с точки зрения того, что вам нужно — поддерживающая основа, обычно бумага, пара кистей, некоторые краски и, конечно же, вода!

Одно из самых ранних известных средств рисования и искусства в мире, акварель, как говорят, возникла около 1 года.4 миллиона лет назад как наскальные рисунки палеолитической Европы. Тем не менее, он начал свой путь как признанная форма искусства с эпохи Возрождения, найдя свое существование на протяжении последующих веков, с серьезным ударом в своем статусе в 19 веке. Сегодня мы знакомы со знаменитыми акварельными портретами и другими произведениями великих художников, таких как Альбрехт Дюрер, Джон Джеймс Одюбон, Уильям Блейк, Дж. М. У. Тернер, Элизабет Мюррей, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Этот стиль живописи нашел свое отражение и в авангардных движениях, таких как поздний модернистский неоэкспрессионизм, с талантливыми художниками Франческо Клементе, Джулианом Шнабелем, Герхардом Рихтером, Эриком Фишлем и Ансельмом Кифером у руля. Со временем характеристики материала значительно улучшились, акварель теперь такая же долговечная и красочная, как и универсальные масляные или акриловые краски, что позволяет современным художникам-акварелистам играть и принимать более активное участие.Многие художники 21 века продолжают практиковать акварельное искусство в качестве основного или одного из своих художественных интересов. Вездесущая в каждой студии и галерее, где продаются картины в Интернете, акварель штурмом захватывает не только искусство, но и моду, и мир домашнего декора.

Мы составили список лучших художников-акварелистов сегодня со всех уголков мира.

Самый известный своими стеклянными коробками и крупномасштабными минималистскими иллюзионистскими скульптурами, Ларри Белл также создает замысловатые произведения искусства на бумажном холсте, используя смешанную технику и акварель.В первую очередь вдохновленный его склонностью к художественному движению абстрактного экспрессионизма после Второй мировой войны, его работы изображают геометрические композиции и представляют собой куб, объединенный в трехмерную стеклянную форму, известную как кубические скульптуры. Белл также известен как пионер «паровых рисунков» и «работ миражей», которые включают использование техники осаждения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос полиэфирной смолы, ПЭТ и даже ламинатной пленки. . Очень часто он создавал коллаж из этих материалов, в котором рисунок занимал небольшую часть их поверхности.

Сексуальные изображения, скорее всего, являются наиболее изученной темой в истории искусства, но в случае канадской художницы Надин Фарадж они превращаются в банальные акварельные картины с более гуманным элементом. Эта техника является основным направлением Фараджа, когда разлитые акварели плавают по поверхности бумаги, образуя обнаженные тела, погруженные в эротическую близость. Их провокационная нота заканчивается фоном, а яркие акварельные пятна представляют собой весь рассказ с некоторой чувствительностью, чувственностью.Эти работы Фараджа теперь можно увидеть по всему миру и в галереях, продающих картины в Интернете, известных своей отличительной визуальной амбивалентностью изображения секса и сексуальности. Некоторые из ее последних работ посвящены вопросам прав человека, дискриминации ЛГБТКИ, феминизма и даже бодипозитива.

Шукран Мораль — самая интересная фигура современного турецкого искусства сегодня. С областями ее интересов, охватывающими все, что не в порядке, или нормы приемлемого, такие как психически больные, отчуждение и изоляция перемещенных иммигрантов, транссексуалов и проституток, Мораль — женщина, которая бесстрашна, высказывая свое мнение среди консерваторов. .Хотя ее акварельные картины, возможно, не играют значительной роли в ее практике, они чрезвычайно сильны и провокационны, часто нарушая границы, как и ее бескомпромиссные перформансы, инсталляции, видео и стихи. Ее художественные идеи глубоко уходят корнями в концепцию феминизма, где она решительно бросает вызов патриархальным традициям, многие из ее работ также исследуют то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.

Отчетливо абстрактные и репрезентативные одновременно, работы Сесили Браун включают акварельные портретные картины — обнаженные тела, фрагментированные тела и фигуры (часто в эротических позах), погруженные в насыщенные цвета и очень выразительные мазки.Пропитанный постоянным потоком цветов, форм, знаков и линий, зрителю обычно требуется время, чтобы понять эстетику того, что он переживает. Хотя ее работы отражают влияние различных художников, ее акварельное искусство, кажется, больше сосредоточено на природе, цветах, животных, зайцах. Возможно, вдохновленные работами Альберта Дюрера, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более тонкими и простыми по цвету, но менее образными в изображении, демонстрируя чувство двусмысленности — хаоса, который нашел свое существование в гармонии цветов.В первую очередь художник, работающий на холсте и бумаге, Браун также создает принты, к которым могут легко получить доступ те, кто хочет покупать произведения искусства в Интернете.

Имя Дона Бачарди является синонимом крупнейшей киноиндустрии в мире, это связано с его самой известной коллекцией акварельной портретной живописи, в которой изображены самые знакомые лица Голливуда. Начав свою художественную карьеру в разгар художественного движения абстрактного экспрессионизма 20-го века, в его портретной живописи были сильные элементы фигуративного искусства.С тех пор, как Бачарди умудрялся выражать сильные эмоции через лица многих, кто хотел быть его натурщиком, часто это была боль, страдание, даже тоска, в том числе музыканты, артисты и обычные люди. Все эти чувства представлены смелым использованием акварели, таким образом, что он рассматривается в изображении внутреннего состояния его предметов и считается одним из лучших в этой области.

Молодой художник, родившийся в России, Дима Ребус создает акварельные картины, которые парят где-то между реальностью и сюрреалистичностью.Часто тревожные, его картины изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые дерзкими названиями, которые ставят под сомнение современные времена и общества, в которых мы живем. Ребус также создает иллюстрации для нескольких журналов и издательств, одна из его работ стала изображением фильма Saints & Strangers, который транслировался на канале National Geographic и премьера состоялась в 2015 году. Иногда вдохновленный своими русскими корнями, с безупречной техникой он создает чрезвычайно подробные и заставляющие задуматься произведения искусства, отражающие его уникальное видение современного мира.

Лурдес Санчес — еще один блестящий поэтический художник. Работы этого кубинского художника, который в настоящее время проживает в Бруклине, лучше всего описать так: рой цветов, некоторые из которых напоминают ретро-дизайн обоев, некоторые напоминают чернильные пятна, а другие выглядят как цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги. . Согласно ее профилю на ее веб-сайте, она сосредоточена на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварельные работы — это те, которые поражают воображение всех, отчаянно желающих повесить на своих стенах.Несомненно, Санчес красиво поэтичен, безмятежен и невероятно способен все это часто изображать через довольно узкую палитру.

Известная своими тщательно прорисованными и совершенными крупномасштабными акварельными картинами, изображающими культовую архитектуру, Эми работает исключительно по фотографиям. Ее сюжеты включают строения Дональда Джадда в Марфе, экспериментально спроектированные дома в Калифорнии, популярные иконы модернистской архитектуры, архитектурные фотографии Юлиуса Шульмана, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое.Ее акварельные картины основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей, построек и небоскребов, и просто очаровывает то, как ей удается рисовать их с такой точностью, используя интенсивно насыщенные оттенки.

Художник-модернист-самоучка Антонио Кальдерара также работал рисовальщиком и графическим дизайнером. Этот итальянский художник известен своей нефигуративной образностью, вдохновленной работами русского художника-авангардиста Казимира Малевича, голландского художника Пита Мондриана, одного из величайших художников 20 века.Следовательно, большинство его работ основано на геометрическом абстрактном искусстве, а также использует силу живописи цветового поля. После участия в художественной выставке Венецианской биеннале в 1959 году он ограничил свою художественную практику использованием двумерных квадратов и шелкографии сериграфических работ. Как художник-акварелист Кальдерара использует те же визуальные идеи и техники, создавая изображения на бумаге и картоне.

Екатерина Смирнова, крупный художник-акварелист, вдохновлена пространством и положением человека в такой обширной пустоте.Она известна тем, что рисует большими аппаратными кистями на грубой текстурированной бумаге, используя техники разбрызгивания, распыления, протирания и стирки. Большинство ее работ представляют собой огромные рулоны бумаги, часто высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за пределы физических границ. Согласно веб-сайту Смирновой, недавно она начала внедрять электронику в свои акварельные картины благодаря сотрудничеству с известными учеными, музыкантами и инженерами. Несомненно, ее работы — прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным.

Создавая трансцендентные композиции, каждый из этих художников переопределяет современное искусство в своем собственном неповторимом стиле!

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага .Есть много художников, которые по своему призванию являются «акварелистами», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости).Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей.Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны.Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.

В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу.После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.

С приходом авангарда в 20-м веке многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

Уильям Блейк

В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

Джон Констебл

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, вызывают особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

Элизабет Мюррей

Одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, Элизабет Мюррей десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми, а также Марокко и Андалусией.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

Уинслоу Гомер

На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Коллекция Файльхенфельдта

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не впечатляли; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога

Рода Холмс Николлс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных исследованиях архитектуры, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых образцов абстрактного искусства.

Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

Пауль Клее

То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых выдающихся реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.

Джорджия О’Киф, Восход солнца, 1916 год.Wikimedia Commons

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но ему удалось создать наследие, которое оставит след на долгие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Mark Rothko акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла быть лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными, если следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о захватывающих новостях из мира искусства.

10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников

Когда дело доходит до преподавания акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что продвинете работу своих учеников на новый уровень?

Предлагаете ли вы своим ученикам разбить свою работу на разделы, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Хотя это один из способов представить среду, есть еще много других вариантов.

Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику.

1. Сара Хан

изображение через sara-khan.com

Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, который помогает студентам думать о негативном пространстве, а также о взаимоотношениях между фигурой и фоном.

Изучая ее работы, научите студентов маскировке.Если маскирующая жидкость не входит в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для аналогичных результатов.

Сайт: sara-khan.com

2. Эмма Ларсон

изображение через @zebrakadebra

Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она принимает плавную природу акварели и техники мокрого по мокрому, позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.

Посмотрите ее картины вместе со своими учениками и потренируйтесь рисовать методом мокрого по мокрому.

Instagram: @zebrakadebra

Эти художники — отличное начало для любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!

3. Элиза Моррис

изображение с elisemorris.net

Сюрприз! Элиза Моррис действительно работает с акриловыми красками.Но ее работы так похожи на акварель; мы все равно собираемся его изучить. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпает вдохновение в природе. Каждый слой прозрачный и текучий. Она часто начинает с рисования карандашом формы листьев. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет формы неокрашенными.

Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.

Веб-сайт: elisemorris.net

4. Джастин Маргитич

изображение через justinmargitich.com

Джастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст этих двух создает измерение и контраст в его работах.

Начните с того, что ученики посмотрят его картины. Затем предложите им изучить возможность работы с акриловыми и акварельными красками в своем альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.

Веб-сайт: justinmargitich.com

5. Али Кавано

изображение через alicavanaugh.com

Али Кавано использует акварель на мокрой поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин — это реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается, создавая оттенок кожи. Посещая ее веб-сайт, обязательно посмотрите короткометражный фильм, который больше расскажет вам о ней и ее процессе.

Предложите учащимся изучить, как среда и поверхность работают вместе. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти различных поверхностей.Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.

Веб-сайт: alicavanaugh.com

6. Клэр Коуи

image via clairecowie.com

Когда вы зайдете на сайт Cowie, вы увидите широкий спектр технических приемов и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это «Пассажи 2016». Она использует яркие живые цвета, которые кажутся сияющими. Ее работы включают в себя негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина Lincoln Park Conservatory состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель почувствовал, будто он падает на картину.

Обучайте студентов маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить учащимся создать картину, закрашивая только негативное пространство, позволяя предмету быть цветом бумаги.

Сайт: clairecowie.com

7. Этч

изображение с aitch.ro

Эйч — иллюстратор, работающий с широким кругом компаний, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны красок и содержат множество повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.

Предложите учащимся изучить ее работы и научиться создавать и повторять собственный узор.

Веб-сайт: aitch.ro

8. Дженнифер Тайерс

изображение через jennifertyers.com

Дженнифер Тайерс — художница из Тасмании, которая рисует красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Фигуры Тайерса полны, с небольшим отрицательным пространством.

Предложите учащимся взглянуть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы не допустить хаоса в своих картинах.

Веб-сайт: jennifertyers.com

9. Яакко Маттила

image via jaakkomattila.fi

Яакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют, иногда до тревожной степени. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.

Посмотрите на его работы, когда вы учите студентов теории цвета. Представьте себе, как учащиеся исследуют цветовое колесо.

Веб-сайт: jaakkomattila.fi

10. Эния Тодд

изображение через @enya_todd

Эния Тодд — иллюстратор, специализирующийся на рисовании еды и цветов.У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также дизайном упаковки и поздравительных открыток.

Предложите студентам изучить ее веб-сайт, чтобы увидеть диапазон ее работ и проектов. Затем поговорите с ними о том, что значит быть уполномоченным создавать искусство.

Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com

Акварель — прекрасный инструмент для любого возраста. Студентам нравится изучать техники, и очистка проста — по сравнению с работой темперой, акриловыми или масляными красками.На уровне средней школы ученики часто относятся к акварели как к акрилу, с толстым слоем и небольшим временем высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.

Кто из из ваших любимых художников-акварелистов, которыми вы хотите поделиться со студентами?

Что вас больше всего разочаровывает, когда дело доходит до обучения акварели ваших учеников на любом уровне?

СКАЧАТЬ [EPUB] Акварель: Картины современных художников — Хроники ОНЛАЙН

Акварель: Картины современных художников Определение книги, Акварель: Картины современных художников Книги скачать бесплатно, Акварель: Картины современных художников Список книг, Акварель: Картины современности Художники Значение книги, Акварель: Картины современных художников Книга онлайн, Акварель: Картины современных художников Книги PDF, Акварель: Картины современных художников Книга minecraft, Акварель: Картины современных художников my google Книги, Акварель: Картины современных художников Загрузить книги PDF , Акварель: Картины современных художников Скачать бесплатно электронные книги для android, Акварель: Картины современных художников Бесплатная электронная книга Скачать сайты без регистрации, Акварель: Картины современных художников, электронные книги Скачать бесплатно романы, Акварель: Картины современных художников, электронные книги Скачать бесплатно PDF, Акварель: Painti ngs of Contemporary Artists Скачать бесплатно книги в формате PDF на английском языке, Акварель: Картины современных художников, электронная книга, бесплатно скачать для мобильного, Акварель: Картины современных художников, бесплатные электронные книги в Интернете, Акварель: Картины современных художников, бесплатные книги в Интернете, чтобы прочитать сейчас, Акварель: Картины современных художников Современные художники бесплатно скачать книги в Интернете, Акварель: картины современных художников Читайте популярные книги в Интернете бесплатно, Акварель: картины современных художников Читайте книги в Интернете бесплатно, Акварель: картины современных художников бесплатно в Интернете PDF, Акварель: картины современных художников бесплатно в Интернете романс Книги, Акварель: Картины современных художников Читать распечатку, Акварель: Картины современных художников Читать полную версию книги бесплатно, Акварель: Картины современных художников бесплатно скачать книги в формате PDF на английском языке, Акварель: Картины современных художников Бесплатно скачать романы в формате PDF, Акварель : Картины современных художников Пт. ee PDF Книги бестселлеры, Акварель: Картины современных художников хинди PDF Книги бесплатно, Акварель: Картины современных художников, где скачать электронные книги бесплатно, Акварель: Картины современных художников Загрузить бесплатно полные книги, Акварель: Картины современных художников PDF drive Книги , Акварель: Картины современных художников в формате PDF, Электронная книга онлайн, Акварель: Картины современных художников, электронная книга, Акварель: Картины современных художников, электронная книга, определение, Акварель: Картины современных художников, электронные книги учебники, Акварель: электронные книги «Картины современных художников», Акварель: электронная книга «Картины современных художников» amazon, Акварель: электронная книга «Картины современных художников», Индонезия, Акварель: «Картины современных художников», электронная книга, Акварель: «Картины современных художников» в окнах электронного паба, Акварель: «Картины современного искусства» Исполнители ePub Читать Скачать бесплатно, Акварель: Картины современных художников Загрузить ePub, Акварель: Картины современных художников ePub Загрузить бесплатные электронные книги, Акварель: Картины современных художников, как открыть ePub, Акварель: Картины современных художников ePub и PDF, Акварель: Картины современных художников Artists ePub chrome, Акварель: Картины современных художников ePub Kindle,

Читать / скачать Акварель: Картины современных художников

Заголовок	:	Акварель: картины современных художников
Автор	:	Книги хроник
Страницы	:	— Страницы (176)
Файл готов	:	Формат PDF, ePub, Kindel
Язык	:	Английский
Опубликовать	:	23-04-2013
Рейтинг	:

Chel Micheline прекрасная * маленькая * книжка Я заказал эту, ожидая, что это будет книга большого формата, похожая на другие мои книги по искусству, и был удивлен, когда прибыла маленькая коробочка (немного больше, чем обувная), а внутри оказалась копия книги » Акварель: Картины современных художников ».

Не позволяйте размеру вводить вас в заблуждение — эта толстая книга полна удивительных, красивых произведений искусства невероятных художников. Здесь есть все, от портретов до узоров, пейзажей и абстрактных композиций, и все, что между ними. Единственное, что постоянно в этой книге — это то, что все художники используют «плавный» стиль. Это потрясающе.

Это НЕ инструкции. Это своего рода галерея в форме книги, демонстрирующая потенциал медиума, если вы готовы выйти за рамки акварельной коробки и исследовать текучую природу медиума.В книге нет обсуждения методов или информации о материалах — только страницы за страницей с красочными изображениями.

Если вы хоть немного интересуетесь акварелью и ищете хорошую книгу, которая могла бы вас вдохновить, это идеально. Я так доволен этой красивой книгой. Парка Смешанная сумка современного акварельного искусства [[ВИДЕОИД: mo1EIXGM5P1OW1N]] Эта книга представляет собой смешанную сумку. Глядя на страницы предварительного просмотра, предоставленные Amazon, я бы не купил книгу. Но мне удалось просмотреть всю книгу в книжном магазине, и она мне настолько понравилась, что я ее купил.

В книге представлены работы нескольких современных художников. Я знаю только двух из 21 представленного артиста, так что приятно познакомиться с другими новыми артистами.

Вы не увидите типичного традиционного стиля акварельной живописи. Вместо этого у нас есть прекрасное разнообразие произведений искусства и предметов, решаемых акварельной средой. Здесь представлены рисунки столов, детские рисунки овощей, тушь и акварельные наброски, модные иллюстрации, абстрактные, ультрамариновые синие портреты, корешки книг, фэнтезийные иллюстрации и многое другое.

Приятно видеть, как художники используют акварель для разных предметов в своих стилях. Это основная причина, по которой я купил книгу. Приятно посмотреть на все примеры и получить немного вдохновения для экспериментов, которые я мог бы попробовать лично.

Кстати, больше половины представленных работ я не буду называть картинами. Картины подразумевали законченную работу. Есть некоторые законченные работы, а есть те, которые кажутся незаконченными, есть иллюстрации, а есть еще несколько картин.

Единственный текст — профили художников. Нет упоминания о методах, которые сделали бы книгу еще лучше.

Я считаю, что вопрос о том, кому понравится эта книга, весьма субъективен, поэтому я рекомендую просмотреть перед покупкой, если это возможно.

(См. Больше изображений книги в моем блоге. Просто посетите мой профиль на Amazon, чтобы найти ссылку.) Greggt Здесь живет много хороших произведений искусства. Купил версию kindle, которая отлично отображается в приложениях kindle с высоким разрешением (я использую Mac) .

В книге есть несколько действительно прекрасных примеров классической акварельной сдержанности, в частности, детали, которые нужно исключить из акварели, чтобы сделать ее такой эффективной эмоциональной средой.Также содержит несколько «ненужных» акварелей от художников, мало владеющих техникой рисования, управлением цветом или навыками композиции. НО ЕЩЕ СТОИТ КУПИТЬ!

Предлагаю усвоить искусство короткими занятиями по 30 страниц за один присест. Я просто сидел и смотрел на некоторые из них в течение нескольких минут: тонкие, но сложные, эмоциональные, но не подавляющие, цвета, которые напоминают сцену, но не являются правдой. Некоторые городские пейзажи отражают суть того, как я представляю, как свет в Париже отражается от зданий — с нужным уровнем детализации, чтобы показать просторы города, не ошеломляя зрителя.

Интернет-книга Акварель: картины современных художников . Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников . Электронная книга Акварель: картины современных художников . Киндел Акварель: Картины современных художников . RTF Акварель: Картины современных художников . DOC Акварель: картины современных художников . Акварель: Картины современных художников pdf скачать бесплатно. Акварель: Картины современных художников английская версия pdf.

Читать Акварель: Картины современных художников Онлайн бесплатно. Скачать Акварель: Картины современных художников Бесплатно. Акварель: Картины современных художников PDF. Рецензии Акварель: Картины современных художников . Книга ePub Акварель: Картины современных художников . PDF Акварель: Картины современных художников . Акварель: Картины современных художников Киндел.

Акварель штурмом захватывает мир искусства, моды и домашнего декора. Результатом стал взрыв новых удивительных работ современных художников. В этом томе рассматривается возрождение этой прекрасной техники в портфолио более 20 ведущих художников-акварелистов со всего мира. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер, Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции.

Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, бесплатно epub Акварель: Картины современных художников, Скачать Акварель: Картины современных художников, Популярная книга, Скачать бесплатно, Электронные книги бесплатно, Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, Бесплатный PDF в Интернете, Скачать pdf Акварель: Картины современных художников, Книга, PDF Акварель: Картины современных художников, Электронные книги, онлайн pdf Акварель: Картины современных художников, читать онлайн Акварель: Картины современных художников, Популярная загрузка, Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Скачать PDF, бесплатно в Интернете, скачать Акварель: Картины современных художников, Книга, Акварель: Картины современных художников, pdf ‘.$ penulis. ‘ Акварель: Картины современных художников, pdf ‘. $ Penulis’. Акварель: Картины современных художников, скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, Прочитать Акварель: Картины современных художников, Электронные книги, Популярная электронная книга, Загрузить Акварель: Картины современных художников, Прочитать книгу бесплатно, Прочитать книгу бесплатно, аудиокнигу Акварель: Картины современных художников, Скачать электронную книгу, прочитать Акварель: Картины современных художников, бесплатно онлайн Акварель: Картины современных художников, Онлайн, Акварель: Картины современных художников, скачать epub Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Электронные книги бесплатно, скачать аудиокнигу Акварель: Картины современных художников, Загрузить лучшую книгу Акварель: Картины современных художников, Загрузить PDF Акварель: Картины современных художников, Полная версия, Акварель: Картины современных художников, Читать Акварель : Картины современных художников, Читать акварель, акварель. или: Картины современных художников, Акварель: Электронные книги по картинам современных художников, Загрузить в Интернете Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн, Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, Pdf Акварель: Картины современных художников, Загрузить лучшую книгу Акварель : Картины современных художников, онлайн бесплатно, скачать аудиокнигу Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Скачать PDF Акварель: Картины современных художников, автора ‘.$ penulis. ‘ Акварель: Картины современных художников, Скачать PDF Акварель: Картины современных художников, Скачать онлайн, Акварель: Картины современных художников, Онлайн бесплатно, Книга бесплатно, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников, Книги бесплатно в Интернете, Акварель: Картины современных художников Художники, Бесплатная загрузка Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Читайте электронную книгу бесплатно, бесплатно в Интернете, бесплатно в Интернете Акварель: Картины современных художников, бесплатный epub Акварель: Картины современных художников, Популярная загрузка, Бесплатная загрузка Акварель: Картины современных художников, Скачать онлайн Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Онлайн бесплатно, Акварель: Картины современных художников Скачать бесплатно PDF, Скачать бесплатно, Акварель: Картины современных художников, Epub Акварель: Картины Современные художники, Книги в формате PDF Акварель: Картины современности porary Artists, PDF Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Бесплатная загрузка Акварель: Картины современных художников, бесплатная электронная книга Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников, Электронные книги, Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников, Скачать PDF, Бесплатная онлайн-книга ,.Скачать бесплатно, читать скачать, Акварель: Картины современных художников, Скачать онлайн, Акварель: Картины современных художников, Полная коллекция, PDF Скачать Акварель: Картины современных художников, Полная версия, Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, читать онлайн бесплатно Акварель: Картины современных художников, Полная коллекция, Акварель: Картины современных художников, Акварель Epub: Картины современных художников, Читать акварель: Картины современных художников, Читать электронную книгу бесплатно, автор: ‘.$ penulis. ‘ pdf Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Бесплатно в Интернете, Читать Акварель: Картины современных художников, бесплатный epub Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников Электронные книги, бесплатная аудиокнига Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Бесплатно в Интернете, книга Акварель: Картины современных художников, Бесплатно в Интернете, Книги в Интернете бесплатно, Читать, автор: ‘.$ penulis. ‘ pdf Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Читать Акварель: Картины современных художников, Книга, Акварель: Картины современных художников, бесплатно в Интернете, PDF Акварель: Картины современных художников, Популярная книга, Скачать в формате PDF Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Скачать электронную книгу, Лучшая книга, PDF Акварель: Картины современных художников, Скачать бесплатно Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников, автор: ‘.$ penulis. ‘ Акварель: картины современных художников, акварель: картины современных художников, автор ‘. $ Penulis’. pdf Акварель: Картины современных художников, PDF Скачать Акварель: Картины современных художников, После. Игра (The Field Party, онлайн бесплатно Акварель: Картины современных художников, Популярная электронная книга, Книги, Загрузка электронной книги, Акварель: Картины современных художников, Бесплатный PDF-файл в Интернете, ‘. $ Penulis.’ Pdf, Популярная загрузка, Коллекция книг, Акварель: Картины современных художников, Читать Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Полный популярный, скачать pdf Акварель: Картины современных художников, Электронные книги, Полная электронная книга, Книга, Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Скачать электронную книгу, скачать pdf Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Бесплатная электронная книга, Книги, Книга, Популярный PDF, Бесплатно онлайн, Бесплатно Скачать Акварель: Картины современных художников, книги, электронные книги, акварель: картины современных художников, ».$ penulis. ‘ pdf ,, Загрузить PDF Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Читать Акварель: Картины современных художников, скачать электронную книгу Акварель: Картины современных художников, читать онлайн бесплатно Акварель: Картины современных художников, ‘. $ penulis ». электронная книга Акварель: Картины современных художников, Полная коллекция, Популярные, без epub Акварель: Картины современных художников, книга Акварель: Картины современных художников, PDF Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников, аудиокнига бесплатно Акварель: Картины современных художников, Читать онлайн Акварель: Картины современных художников, Книги в формате PDF Акварель: Картины современных художников, Книги в Интернете, Загрузить Акварель: Картины современных художников, Полная коллекция, PDF Акварель: Картины современных художников ,.Скачать Лучшую книгу Акварель: Картины современных художников, бесплатно epub Акварель: Картины современных художников, Загрузить Акварель: Картины современных художников, бесплатно Акварель: Картины современных художников, онлайн Акварель: Картины современных художников, читать онлайн в формате PDF, Акварель: Картины of Contemporary Artists, Полный онлайн, бесплатная электронная книга Акварель: Картины современных художников, читать онлайн бесплатно Акварель: Картины современных художников, Бесплатная загрузка, Бесплатная загрузка Акварель: Картины современных художников, Бесплатная коллекция, Читать лучшую книгу в Интернете Акварель: Картины современности Художники, Full Popular, Full Download, Акварель: Картины современных художников, Читать лучшую книгу Акварель: Картины современных художников, Акварель: Картины современных художников, Скачать бесплатно, Популярная книга, Популярная электронная книга, PDF

Электронная библиотека онлайн никоим образом не предназначена для поддержки незаконной деятельности.

Comments

Leave Comment

Акварельные работы современных художников: 20 потрясающих акварельных картин современных художников — Искусство

20 потрясающих акварельных картин современных художников — Искусство

1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса (Steve Hanks)

2. Дождливая акварель Лин Чинг Че (Lin Ching-Che)

3. Акварели Аруша Воцмуша (Александр Шумцов)

4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля (Thierry Duval)

5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича (Joseph Zbukvic)

6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга (Myoe Win Aung)

7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена (Joe Francis Dowden)

8. Магия балета от Лю Йи (Liu Yi)

9.

10. Деревенское утро Кристиана Гранью (Christian Graniou)

11. Акварельные города Майи Вронской (Maja Wronska)

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Мэри Уайт (Mary Whyte)

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Дима Ребус

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Бланка Альварес (Blanca Alvarez)

Лю И (Liu Yi)

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Инки Ливз (Inky Leaves)

Акварельные работы современных художников.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Жаркий полдень Канта Харусаки

Живая вода Дэвида Драммонда

Деревенское утро Кристиана Гранью

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Магия балета от Лю Йи

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Деревенское утро Кристиана Гранью

Краткая история: начало развития

Подьем

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Заслуга

Акварель в Соединенных Штатах

Лучшие акварелисты мира во Франции

Мастера акварели в России

Настоящее время

Популярные российские художники-акварелисты

Аквалерист П. Соколов.

Также талантливы были работы братьев Брюлловых.

Сергей Алексеев.

Сергей Андрияка. Преподавание и живопись акварелью.

Елена Базанова.

Сергей Курбатов.

Игорь Горгоц

Александр Шумцов.

Картины современных художников. Акварель и тушь художника Цзян Шилуня

Искусство каллиграфии зародилась в Китае в глубокой древности.

Каллиграфию в Китае называют музыкой для глаз.

Все национальные традиции нашли отражение в творчестве Цзян Шилуня.

Цзян Шилунь работает также и в технике акварели, обычно соединяя ее с тушью.

Но, все же, наиболее тесно художник тесно связан с на­циональными традициями.

Акварельные картины. Anne Hightower-Patterson

Акварельные картины. Shin Jong Sik

Его акварельные картины это результат сочетания таланта художника и способности «чувствовать» оттенки цвета и света

Акварельные картины. Shin Jong Sik — http://www.soocolor.com/

Картины современных художников Суджана Рима

10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать

Прокрутите вниз, чтобы увидеть 10 наших лучших современных художников-акварелистов!

Сукран Мораль

Ларри Белл

Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!

Дон Бачарди

Сесили Браун

Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!

Дима Ребус

Надин Фарадж

Лурдес Санчес

Эми Парк

Антонио Кальдерара

Но, все же, наиболее тесно художник тесно связан с национальными традициями.

Leave a Comment
Отменить ответ