Акварельная графика: что такое акварель, разновидности, отличия от живописи и графики, классификация акварельных техник. История акварели, примеры картин и знаменитые художники-акварелисты


13.01.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

18 акварельных техник, которые пригодятся каждому художнику

Акварель позволяет получить множество различных результатов. Акварель – это техника живописи, в которой используются краски, образующие взвесь из пигмента при растворении в воде. 

Несмотря на то, что эта техника используется уже почти тысячу лет, освоить ее не так уж и просто. Однако, есть множество секретов, которые могут вам помочь. Картина, созданная при помощи акварельных красок, как бы «светится», поскольку акварель позволяет свету отражаться от бумаги. 

Попробуйте улучшить свое мастерство, используя описанные ниже советы.

1. Купите разные кисти

Запаситесь разными кисточками. Ваш выбор будет зависеть от размера площади рисунка, который необходимо закрасить. Те, кто работает с небольшими элементами, используют кисти от 000 до 6. Поэкспериментируйте с разными размерами кисточек, чтобы выбрать наиболее удобные, но всегда имейте в запасе кисти поменьше. Они пригодятся для небольших деталей в процессе создания рисунка.

 

2. Приобретайте качественные краски

Покупайте качественные акварельные краски. Они будут дольше храниться и не пожелтеют со временем. В специализированных магазинах для художников и в Интернете представлено множество различных марок. Очень популярны краски Holbien и Winsor&Newton. Но лучше приобретите несколько цветов разных фирм и выберите, какая вам больше понравится. Не покупайте слишком много: получить различные оттенки можно, используя ограниченную палитру.

3. Попробуйте рисовать сухими и разбавленными красками

Акварельные краски подразумевают использование воды. Однако, рисовать можно как разведенными водой красками, так и «сухими». В зависимости от количества воды, которое вы добавляете в краску, можно регулировать насыщенность цвета.
Способы рисования акварелью делятся на «сухие» и мокрые». Вы можете поэкспериментировать с каждым из них и выбрать, какой вам больше понравится. К примеру, рисование «сухим» по «мокрому» позволяет добиться большего контроля над краской.

4. Начинайте работу с нанесения светлых тонов

Еще один важный момент в акварельной технике заключается в том, что начинать работать следует с покрытия светлых участков. Это означает, что все светлые или белые оттенки на протяжении последующей работы остаются нетронутыми. Применение такой техники требует тщательного продумывания, но полученный результат того стоит. 

5. Используйте бумажные полотенца

В этой технике важным инструментом работы является бумажное полотенце. Нанесите краску, а затем смажьте ее бумажным полотенцем: так вы получите плавный цветовой градиент и добавите слоистость. Также, бумажные полотенца хорошо использовать для исправления ошибок.

6. Используйте технику разбрызгивания акварели

Еще один интересный трюк, чтобы добавить немного жизни в работу – разбрызгивать акварель кистью. С помощью этой техники можно изобразить водные брызги или пыль.

Держите кисть между большим и средним пальцами. Используя указательный палец, проведите им по кисточке снизу вверх.

Обязательно попробуйте этот способ нанесения краски, хотя результат зачастую бывает непредсказуем. 

7. Смешивайте цвета на бумаге

Хороший способ смешивания оттенков на бумаге — градиентная размывка. Добавьте большое количество воды в краску и нанесите на бумагу. Пока она не высохла, добавьте другой цвет с таким же количеством воды. Перемешивайте цвета в необходимом вам порядке. После того, как краски высохнут, вы сможете заметить плавный переход цветов.

8. Работайте с текстурами

Можно отметить, что использование грубой бумаги при рисовании акварелью имеет свои преимущества. Одним из очевидных плюсов является минимум усилий при передаче текстуры. Тем не менее, необходимо научиться передавать текстуры объектов, используя светлые и темные оттенки, а также сухую и влажную кисть.

9. Используйте цветовую растяжку

С помощью техники растяжки цвета можно придать рисунку форму или указать на направление света. Нанесите насыщенную цветом краску сухой кистью.

Пока краска не высохла, возьмите влажную кисть и размажьте по бумаге. Площадь закрашенной области будет зависеть от насыщенности начального мазка. 

10. Используйте наложение цветов

Поскольку акварельные краски достаточно прозрачны, чтобы добиться нужной насыщенности, необходимо наложить несколько слоев. вам нужно постепенно наращивать цвет. С использованием наслаивания краски можно смешивать разные цвета прямо на бумаге. 

Нанесите на бумагу один цвет. Позвольте ему высохнуть, а затем нанесите поверх краску другого оттенка. В месте наложения красок вы увидите совсем другой тон. 

11. Лессировка

Лессировка — это акварельная техника, также используемая в масляной живописи для создания постепенных цветовых переходов. Наносите краску в несколько слоев, добиваясь нужного оттенка. Не перестарайтесь, иначе получится мутное пятно. 

12. Стирайте краску

Иногда может понадобиться «стереть» акварель. Полностью удалить краску и получить белую бумагу не получится, но вы можете исправить ошибку или отрегулировать освещение. Нанесите немного воды на уже высохший рисунок и оставьте ее на минуту. Затем удалите воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как участок стал намного светлее.

13. Соль для создания текстуры

Акварель характеризуется многослойностью и различными текстурами. С помощью обычной соли можно получить очень интересную эффект с минимумом усилий. Кристаллы соли поглощают воду и пигменты краски, оставляя при этом различные узоры. Посыпьте рисунок солью, пока краска все еще влажная. Оставьте до полного высыхания и стряхните соль. Такая техника применяется для получения натуральных текстур, таких как камни или кора деревьев. 

14. Используйте губку

Еще один помощник для нанесения акварельной краски – губка. Просто смешайте краску в плоской тарелке, опустите губку в краску и прижмите к бумагеС помощью изменения влажности краски, можно добиться различных эффектов. Более сухая смесь подходит для изображения чешуйчатой кожи или растений, в то время как влажная используется для рисования водных пейзажей или облаков.

15. Используйте негативное пространство

Продумывайте свой рисунок заранее. Перед тем, как наносить краску, подумайте о том, где будут располагаться белые и светлые предметы. Контролируйте кисть, когда будете заполнять контур негативного пространства. Возьмите кистью не слишком жидкую акварель и сделайте мазок на границе области, которая останется незакрашенной. Затем растяните цвет.

16. Используйте клейкую ленту

Вы можете использовать скотч для маскировки областей, которые вы хотите оставить белыми. Этот метод используется при наличии в рисунке элементов с четкими краями: машины или архитектура. Просто приклейте кусок скотча туда, где хотите оставить бумагу белой или создать четкий контур. 

Используйте строительный скотч или скотч для художников, иначе есть риск повредить лист бумаги. Закрашивайте область вокруг скотча, можете также рисовать по нему. Когда краска подсохнет, просто медленно снимите скотч. На рисунке останется ровная и прямая линия.  

17. Для набросков используйте карандаш твердостью 2Т

Используйте карандаш твердостью 2Т для эскизов: так его контуры не размоет водой. для обеспечения того, чтобы мой рисунок рисования выдержал воду от живописи. Кладите краску слоями светлого оттенка кистью среднего размера. Если краски сильно разбавлены водой, то нужный оттенок получится не сразу.

18. Используйте темные оттенки для мелких деталей

Не поддавайтесь искушению использовать темные краски, пока не дойдете до завершения картины. Поскольку акварельная живопись довольно прозрачная, убедитесь, что вы не слишком затемняете светлые участки. 

Автор: Brynn Metheney

 

Поделиться статьей:

 

Акварельная живопись — урок для начинающих

Перед написанием этого поста я прошерстила интернет в поисках подобной информации. Именно тогда я осознала, что не стану детально останавливаться на какой-то определенной технике, а вместо этого составлю обобщенное руководство. Несмотря на то, что я хорошо знакома с акварелью, избыток сведений из интернета выбил меня из колеи! Прочитав три слишком мудреные статьи, я бросила это гиблое дело. Я решила продемонстрировать свой собственный подход к акварельной живописи, который сполна можно описать прилагательным «простой».

Принадлежности

Прежде всего, я дам вам список обязательных приспособлений. Очевидно, что начать следует с набора акварельных красок.

Я пользуюсь и весьма довольна набором акварели Greenleaf & Blueberry, состоящим из качественных художественных пигментов. Однако он не из дешевых (но работать с ним – одно удовольствие!). Если вы новичок, вам не стоит сразу же вкладываться в профессиональные краски. Джессика Моеллер из Greenleaf & Blueberry в своем гостевом блоге об акварели, который стоит вашего внимания, рекомендует пигменты брендов Sakura Koi или Winsor & Newton Cotman как наборы ученической акварели достойного качества. На вашем месте я бы остановилась на Sakura Koi, ведь он предлагает больше оттенков.

Независимо от выбранного бренда, первым делом необходимо составить карту цветов. В Гугле по запросу «карта цветов акварели» в разделе Картинки вы найдете множество идей!

Теперь, поговорим о кисточках

Каждый художник подбирает кисти по вкусу. Поскольку я демонстрирую свой стиль работы, я расскажу вам о кистях из моего арсенала. Мне нравиться прописывать подробно каждую мелочь, следовательно, я чаще применяю маленькие модели. В их числе:

  • Круглая № 0000 Winsor & Newton Cotman Series 111
  • Круглая № 000 Grumbacher Goldenedge 4620
  • № 5/0 Robert Simmons S85
  • Круглая № 0 Grumbacher Goldenedge 4620
  • Круглую № 3 Grumbacher Goldenedge 4620

Свои rbcnjxrb я приобрела в местной художественной лавке Michael’s store. Вам необязательно обзаводиться всеми кисточками из этого списка. Нескольких моделей маленьких размеров вам вполне хватит!

Качество акварельной бумаги имеет большое значение

В основном я работаю на холоднопрессованной бумаге Strathmore 300 Series плотностью 252 г/см2 (140 lb), потому что ее легко раздобыть в моем городе. Если вы не знали, акварелью необходимо писать на специальной бумаге с особой впитывающей способностью. По существу, на акварельной бумаге пигмент остается на поверхности до полного высыхания, не расползаясь при этом как паутина. Попав, к примеру, на бумагу для принтера, краска пустит жилки по контурам мазка из-за супер-абсорбирующего свойства такой бумаги. Вместо холоднопрессованной можете попробовать горячепрессованную (она более гладкой текстуры).

В завершение, вооружитесь чистой водой и тканью (я пользуюсь старой обеденной салфеткой) или бумажным полотенцем для промакивания кисточек.

Воду можно налить куда угодно. Мне достаточно старой чашки.

Интенсивность краски

Преимущество работы с акварелью заключается в том, что художник имеет возможность полностью контролировать ее прозрачность. Только посмотрите, как по-разному выглядит один и тот же цвет при изменении соотношения воды и пигмента на кисточке!

Крайний слева пример иллюстрирует размывку, содержащую много воды и мало пигмента. На мазке по центру вода и краска взяты в практически равных количествах. Справа акварель лишь слегка разбавлена водой.

Вы спросите: «Замечательно, но как на практике можно регулировать эту пропорцию?». В начале работы смочите пигменты, которыми собираетесь писать, парой капелек воды. Это активирует их, и с ними станет проще справляться. Далее, попробуйте один из следующих способов:

1. Пользуйтесь палитрой

Взяв палитру, можете приступить к смешиванию трех разных оттенков одного и того же пигмента. Чтобы получить первый цвет, предварительно накапайте с помощью кисти в ванночку палитры около восьми капелек воды. Далее, наберите влажной кистью немного смоченной краски и добавьте ее в ванночку.

Смеси второго оттенка потребуется не больше пяти капель воды. Аналогично нужно накапать ее в ванночку, набрать пигмент (в этот раз побольше) и приготовить размывку. Активно размешивайте полученный тон кистью для растворения акварели в воде и полного ее вымывания из волосков! Если этот цвет мало отличается от предыдущего, возьмите больше краски.

Чтобы получить самый темный цвет, используйте краску непосредственно с кювет, что обеспечит высокую концентрацию пигмента.

2. Пишите прямо с акварельного набора

В этом случае управлять насыщенностью цвета вам поможет разное количество воды на кисти. Самого светлого оттенка вы добьетесь, слегка коснувшись акварели кончиком обильно смоченной кисти. Когда при наложении мазков цвет оказывается чересчур плотным, достаточно опять мокнуть кисточку в воду и перенести ее в краску на листе. Это немного осветлит ее. Для размывки средней интенсивности вам снова потребуется набрать пигмент смоченной кистью, но взять его нужно побольше. Стремясь к передаче самого темного тона, я промакиваю кисточку (она сырая, но не мокрая) и наношу предварительно увлажненную акварель на лист прямо с кюветы.

Соединение

Соединение красок это именно та причина, по которой следует научиться контролировать прозрачность цвета. Раскрашивание предмета несколькими оттенками одного и того же тона является ключевым инструментом художника для создания живописных и правдоподобных картин. Сейчас я продемонстрирую метод превращения круга в шар посредством соединения и применения тонов разной насыщенности:

1. Изобразите круг при помощи самого светлого тона.

2. Давайте представим, будто лучи света падают сверху справа, как видно на фото ниже. Следовательно, собственную тень мы будем изображать в нижнем левом секторе шара. Приступая к работе над этой тенью, наберите на кисть средний оттенок. Нанося его, попытайтесь добиться эффекта огибания тенью круга в форме полумесяца, примерно следующим образом:

3. Теперь вы заметите, что на стыке светлой и средней размывок образовалась четкая граница. Для ее смягчения потребуется соединить оттенки. Работая с акварелью, это сделать очень просто. Итак, прополощите ворс кисти в воде, удаляя остатки пигмента. Просушите кисточку и убедитесь, что на ней не осталось следов акварели. Затем, снова смочите кисть. Расположите ее на рубеже двух оттенков и растяните средний тон, аккуратно смачивая и размазывая его. После этого вам не удастся определить, где заканчивается один и начинается другой оттенок!

4. Настало время передать темный тон в нижней части круга/ шара. Наложите мазки темного цвета в виде полукруга, как на фото ниже.

5. Смягчите его контур тем же способом, что и границу среднего тона, и дело сделано!

6. По желанию вы можете дополнительно изобразить падающую тень под шаром. Для этого нарисуйте полосу темной краской вдоль участка нижнего контура шара, примерно так:

Затем, сделайте растяжку мокрой кистью, пока цвет постепенно не сойдет на нет.

При желании потренироваться соединять тона и передавать тени, я посоветовала бы попытаться изобразить данные фигуры разными оттенками. Для шара можете взять зеленый, для куба – синий, и так далее. Работа над подобными формами помогла мне научиться передавать объемность предметов. Это искусство сравнимо с умением спрягать части речи при изучении языка. Вам покажется это скучноватым занятием, но оно крайне полезно.

Смешивание акварельных красок

Для смешивания акварели вам понадобится палитра, встроенная в вашу коробку с акварелью, либо отдельная. Процедура приготовления цветовых смесей довольно бесхитростна: выложите первый пигмент в ванночку палитры и добавьте к нему второй. Из их смеси образуется третий, новый тон!

При работе с ограниченной цветовой гаммой навык смешивания акварели весьма ценен. Можете обратиться к цветовому кругу-подсказке по ссылке, чтобы узнать, какие пигменты стоит соединить для достижения нужного результата.

Смесь желтого и красного даст оранжевый. Среди других популярных комбинаций – сочетание синего с желтым (зеленый) и красного с синим (фиолетовый).

Не переживайте, если смешанные краски высохнут на палитре. Намочите их, и они станут как новенькие, как бы долго они не простояли засохшими.

Акварельные краски и кисти в каллиграфии

Мне нравиться использовать акварельные краски в каллиграфии. Акварелью можно писать с помощью каллиграфической ручки. Но иногда хочется отложить ручку и просто выводить слова кистью.

Для достижения этого поразительного художественного эффекта обращайтесь с кистью, как с брашпеном или пером. Подписывая этот конверт строчными буквами шрифта Janet Style, я четко соблюдала последовательность восходящих и нисходящих штрихов при написании букв, как показано в наборе прописей-шаблонов шрифта Janet Style. Только я заменила традиционные принадлежности акварельной краской и кистью! Мне нравится эффект тоновых переходов линий и разная их толщина.

Эти живописные кувертные карточки я выполнила каллиграфическим шрифтом Beth Style.

Конечно же, вы можете соединять акварельную и каллиграфическую техники и для других целей от создания художественных узоров до кувертных карточек и прочего! Вариантов применения этого динамического дуэта найдется бесчисленное множество.

Оставшиеся вопросы

Этот пост охватывает лишь самые азы работы с акварелью. Я уверенна, что у вас еще много вопросов. Комментарии к статье «Урок изображения растений акварелью» навели на мысль, что в следующий раз не помешает коснуться темы определения точного места нанесения темных, средних и светлых тонов при рисовании на пленэре или с фотографии.

Надеюсь, что данная информация была полезна для вас! Благодарю за внимание.

Автор: Lindsey Bugbee

 

Поделиться статьей:

 

Чем уникальна акварель и как с ней совладать. Часть 1: акварельная история

Обычно я рассказываю про акварельную технику на моих занятиях с учениками. И тут подумала, а почему бы мне не поделиться с вами некоторыми мыслями, наблюдениями и рассказать, чем уникальна акварель и как с ней совладать! Да-да, именно совладать, чуть ниже расскажу, почему именно так.

С одной стороны, мы все знаем акварель, скорее всего, из детства. Может быть поэтому у многих сформировалось мнение, что акварель — простой и не такой «крутой» материал, как, например, масло. А на деле оказывается, что акварельная техника — одна из самых сложных, и чтобы достичь в ней мастерства, нужно учиться, и только со временем она открывает перед художником свои неограниченные возможности и красоту. Чтобы ее понять, почувствовать, нужно время, смелость, терпение и много бумаги 🙂 И оно того стоит!

Не буду с головой погружаться в историю акварели, но про ключевые моменты с удовольствием расскажу.

Акварель — (от франц. aquarelle — водяной, от лат. aqua — вода). Состоит из мелко растертого пигмента, гуммиарабика и декстрина. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок — это бычья желчь. Кстати, некоторые компоненты можно дополнительно добавлять в уже готовые краски, тем самым придавая им определенные свойства.
Как нетрудно догадаться, акварельная живопись появилась с появлением бумаги, а бумага — это изобретение китайцев начала II века нашей эры. Сами же акварельные краски были еще известны в Древнем Египте.

Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани. Наиболее часто встречающиеся жанры акварельной китайской живописи — это пейзажи, цветы, животные. Китайскую живопись узнаешь сразу — по легкости и точности мазка, совершенной гармонии.

Поэтому такие рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, что сохраняет краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской акварели: пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр.

А это работы современного китайского акварелиста Chen YuLian, не очень у нас известного.

В Европе акварельная техника вошла в употребление в XV веке, одни из самых примечательных художников периода Возрождения, использующие акварель, — это Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк. «Заяц» стал хрестоматийной работой, а вот, собственно, и он.

Акварель поначалу не была по достоинству оценена живописцами того времени. Долгое время акварель считалась пригодной только для вспомогательных задач, художники писали ею как темперой или маслом, а ее преимущества воспринимались как недостатки. Зато акварель использовали картографы, путешественники, ботаники, те, кому нужно было делать зарисовки без каких-либо специальных приспособлений, имея под рукой только воду и краску.

И вот пара таких ботанических иллюстраций, созданных итальянским художником Жерардо Кибо в 16 веке.

Расцвет акварельной живописи в Европе, а также в России пришелся на на рубеж XVIII—XIX веков. Многие русские художники использовали акварель, часто для зарисовок, эскизов. Постепенно акварель становилась самостоятельным видом искусства.

Пейзаж Левитана.

Особенно популярна акварельная живопись была в Великобритании, где в 1804 году было создано Общество акварелистов. Акварель стала одной из ведущих техник, дав возможность художникам заниматься исключительно акварелью.

Художник Эдвард Вессан.

Не могу не поделиться замечательными работами современного английского художника Ричарда Торна.

С тех пор акварель расцветала и развивалась. Заняла свое место также и в американском искусстве. Один из любимых художников 20 в. — Эндрю Уайет.

«Не важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя» (Э. Уайет).

Я почти не касаюсь современной акварели, так как это длинная и очень интересная история, заслуживающая отдельной главы.
Один из мастеров современной акварели — австралийский художник Джозеф Збуквич.

«Делать все самому — большая ошибка. То, что делаю я — только детали, основное творит сама акварель. Масляная живопись — это словно езда не лимузине, а акварель — на феррари. Не та респектабельность — но это, и правда, круто.
Вся моя философия — в одной простой фразе. Просто рисуй» (Д. Збуквич)

Переходя от истории к более практической части, расскажу о том как акварель ворвалась в мою жизнь. Акварель была в детстве, в юности, но даже на первом курсе университета особого понимания ее возможностей не было. Потом мы уже писали другими материалами, почти не трогая водную красочку. Иногда попадались акварели других художников и заставляли останавливаться. Столько природы, какой-то естественной красоты может дать эта краска.

Можно сказать, что акварель вернулась в мою жизнь после рождения первого ребенка, как ни странно. Дефицит времени заставлял использовать каждую свободную минуту с пользой. И акварель позволяла уйти в такой отрыв, она в этом плане очень хороша, нужна всего лишь бумага, кисть, вода и краска. Нет запаха растворителей, краска сохнет быстро, работы легко хранить. Это не в обиду другим материалом, при желании с детьми можно писать и маслом и горячие батики ваять, если есть потребность найдется и время и все остальное. Иногда бывает очень трудно, часто в ущерб другим вроде бы тоже важным делам и сну, но иначе никак. Если именно сейчас в руки хочется взять бумагу или другой любимый материал, то лучше найти время, ведь желание что-то сделать уже дорого стоит и не известно появится ли оно завтра.

А теперь переходим к тому, с чего начинается акварель. И чтобы было понятнее, разберем, в чем ее особенности и отличие от других красок.

Акварель часто называют самой непредсказуемой техникой. И в этом есть и ее преимущество и сложность. Получить желаемый результат бывает не просто, исправлений акварель не любит, а порой они и вовсе невозможны. Акварель — краска настоящего момента — как положил, направил, так и будет.

Иногда оказывается, что это непредсказуемость и живая природа краски и есть ее самая большая ценность. Поэтому можно сказать, что акварель — это соавторство воды и человека.

Главная особенность акварели — прозрачность красок. И ключевую роль тут играет вода, а это значит, что многие эффекты и приемы строятся на ее свойствах. Притягательна способность акварели плавно растекаться, смешиваясь с другими оттенками, образуя удивительные цветовые переходы. Акварель позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.

Акварель бывает многослойная — такой способ нанесения краски называют лессировка и а-ля-прима, когда краска наносится в один слой. Краской можно работать как по-сухому, так и по-мокрому, предварительно увлажнив бумагу. Большую роль в этом деле играют материалы, особенно бумага. Они должны быть хорошими. На бумаге низкого качества может просто ничего не получиться. Поэтому для укрощения этой самой акварели в первую очередь нужны соответствующие материалы. Если вы только начинаете писать акварелью, выбирайте пусть не самые дорогие, но профессиональные краски, кисти, бумагу. Иначе легко разочароваться, а ведь акварель стоит того, чтобы ее попробовать и получать массу положительных эмоций беря в руки кисть!

Следующая часть моего рассказа будет именно об этом. Подробно расскажу о красках, марках, кистях, бумаге и как в них не запутаться и выбрать необходимый минимум. И перейду к технике и к ее тонкостям.

Спасибо, что уделили свое время началу этой акварельной истории.

И напоследок еще один наш современник, возможно, многим знакомый — Аруш Воцмуш.

Елена Базанова. Часть 4. О технике акварельной живописи.

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • Новый Год

Как научиться рисовать акварелью, свойства акварели, советы для новичков

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Способ Сезанна.

Классический способ

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

  • по мокрому (английская акварель еще называется)
  • и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

15 лучших онлайн-курсов рисования акварелью для начинающих взрослых: платные и бесплатные видео-уроки

Акварель – капризный, но очень красивый материал для рисования. Вы научитесь передавать эмоции, тона и оттенки в различной технике. В результате обучения получите несколько красивых картин и знания на всю жизнь.

Дистанционные курсы рисования акварелью — это современный, наиболее комфортный метод обучения.

В этой статье мы подобрали популярные онлайн-курсы по акварели c хорошими отзывами. Преподаватели продумали программу так, что новички чувствуют акварель уже с первых двух занятий, а опытные художники получают задания посложнее, которые эффективно развивают их навыки.

Школа Вероники Калачевой

Авторский онлайн-курс «Акварель 2.0»

Новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории.

Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает.

Вероника Калачева, основатель Школы и автор курса.

Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные!

На курсе говорят о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работают с самыми разными сюжетами: рисуют цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.

Почему «2.0»?

Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.

Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи.

Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй разбирают их максимально тщательно.

На уроках вы:

  • Изучите материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
  • Постигните теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
  • Разберете выразительность и композиции. Как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
  • Используя разные приемы при работе с кистями, начнете учитывать возможности бумаги;
  • Научитесь делать пятна с разводами и узнаете, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Онлайн-курс «Акварельная живопись».

Это полный курс по акварельной живописи, разработанный на базе академических программ ведущих художественных ВУЗов. Никакой воды и минимум теории, все 40 академических часов вы будете изучать свойства материалов, приемы и техники, особенности построения композиции и выбора палитры.

В этом курсе есть ответы на все вопросы, которые задает себе начинающий акварелист, последовательно, от простого к сложному, вы научитесь всему необходимому. Ну а продолжающие художники смогут углубиться в свойства акварели и научиться использовать еще больше возможностей этой краски.

Вас ждет работа в таких техниках, как гризайль, лессировка, живопись «по-мокрому», вы будете использовать соль, салфетки, белую гуашь и много чего еще. Другими словами, это идеальный курс для прокачки «акварельных» способностей на любом уровне!

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах цвета и его возможностях, научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы.

Дарья Куцаева расскажет о том, как выбрать лучшие материалы для работы. Вы узнаете, как работать с большим количеством воды, как и зачем использовать марлю, бумажные салфетки, резерв, соль или белую гуашь.

Под контролем преподавателя напишете натюрморты, пейзажи и даже портреты в разных акварельных техниках — всего 15 работ! Вас ждет работа над композицией и фактурами. С помощью разных приемов вы сможете реалистично передать все особенности и детали окружающего пространства: волнующуюся водную гладь, отражения в воде, текстуры дерева, стекла и плетения.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

ПРОакрил

Сайт: https://proacryl.com
Телефон: +7 (495) 131-17-71
Стоимость: от бесплатных до 7900 р. за курс

Живопись акварелью – изящное хобби и превосходный способ творческого самовыражения. Используемые материалы для рисования доступны по цене, безопасны и подходят для детского творчества.

Для обучения акварельной технике необходимо не так много времени. Чтобы научиться изображать пейзажи, абстракции, портреты, необязательно заканчивать художественную школу, получить необходимые знания помогут курсы рисования акварелью ПРОакрил.

Рисование акварелью – необыкновенное и увлекательное занятие! Особая структура красок своевольна и волшебна, даже спустя много лет написания картин акварель способна удивить художника.

Школа ПРОакрил предлагает уроки акварели онлайн для всех, кто желает познакомиться с удивительным миром акварельной живописи или узнать его с совершенно новой стороны.

Курсы ориентированы на:

  • Новичков, мечтающих познакомиться с миром живописи и акварелью, научиться рисовать завораживающие пейзажи, портреты и натюрморты. Реализуйте свои давние мечты и научитесь сохранять яркие впечатления в акварельных зарисовках.
  • Опытных художников, желающих повысить свой уровень, освоить новые техники и приемы, узнать секреты акварельной живописи под руководством опытного куратора.

Вы можете выбрать удобный для себя формат обучения – самостоятельно, либо с куратором. Творческий процесс нельзя заключить в строгие рамки, поэтому здесь предоставляют ученикам полную свободу в выборе графика занятий.

В красках-онлайн

Короткий, насыщенный и яркий марафон для тех, кого вдохновляет акварельная легкость, живые работы и эмоциональность в каждом мазке. Вкусный и сочный курс для начинающих с лёгкой подачей и капелькой «шалости».

Цель:

  • научить вас работать с акварелью живо, дерзко и не боясь «водной стихии»
  • доказать, что рисование акварелью- это один из лучших способов медитации и расслабления
  • отработать с вами невероятное множество технических приёмов и выбрать для себя самый оптимальный
  • удивить необычными «фишками» и лайфхаками работы с акварелью
  • поощрить и дать обратную связь по итогу выполнения готовых работ

Что вас ждёт на курсе:

  • 7 динамичных мини- уроков по 15-20 минут, объединённых одним настроением, которые можно смотреть в свободном режиме (например, на обеденном перерыве или на вечерней прогулке с собакой)
  • Качественная съёмка с подробными разъяснениями от Михаила. Дают комментарий к каждому действию с кистью, подписывают субтитрами важные моменты для лучшего усвоения материала и бережно делят процесс на четкие этапы
  • К каждому уроку помогают отрисовать правильный карандашный рисунок, поэтому к марафону также прилагают фото с готовыми набросками и разъяснениями
  • Грамотная программа от простого к сложному, от частного к общему, от простого мазка к серьёзной заливке. Подробно разбирая каждую деталь, вы будете плавно переходить к проработке стилизованной картины
  • Каждому участнику по прохождению марафона высылают на e-mail сертификат выпускника акварельного мини-курса
  • Подарки лучшим ученикам! Среди участников, выполнивших творческое задание, разыгрывают сочные акварельные призы от партнёров

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Онлайн-курс «Акварель для начинающих» создан для тех, кто хочет научиться всем тонкостям техники рисования прозрачными красками.

Занятия подходят новичкам в рисовании.

Даже если вы никогда не рисовали, на курсе вы создадите несколько потрясающих работ своими руками и освоите важные технические приемы. А также научитесь работать с тоном и цветом, узнаете о перспективе и композиции. Преподаватель подробно расскажет об особенностях и этапах работы акварельными красками.

В процессе онлайн-курса всего за 17 уроков вы получите базовые знания об акварельной живописи, а также познакомитесь с нюансами рисования на практике.

Если вы никогда не рисовали акварелью, самое сложное — сделать первый шаг. Преподаватель Валерия расскажет все подробности акварельной техники — вы получите качественную обратную связь от профессионального художника.

Как проходят онлайн-занятия курса акварели:

  • Просматривайте новые уроки каждую неделю
  • Выполняйте домашнее заданее
  • Фотографируйте рисунки и присылайте
  • Получайте обратную связь от художника

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 13920 р. за курс

Освойте утончённую акварель за 12 занятий с нуля.

Преимущества:

  • Программа рассчитана на обучение с нуля
  • Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи. По шагам и без суеты.
  • Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
  • Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде.

Художественная студия «Artist»

Авторский онлайн-курс акварельной живописи для начинающих. Научитесь рисовать не выходя из дома!

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

  • В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
  • Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
  • Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
  • На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
  • Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному.

Камера в фокусе, высокое качество видеозаписи, тихая приятная музыка. Приятный и опытный преподаватель-художник с 7-ми летним стажем.

Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

HEdU

Сайт: https://irs.academy
Телефон: +7 (800) 300-46-39
Стоимость: от 2600 р. за курс

Если вы давно хотели научиться рисовать акварельными красками, работать с цветом, объемом и композицией, то записывайтесь на онлайн-курс по рисованию акварелью.

После окончания курса вы сможете:

  • Создавать простые акварельные рисунки
  • Видеть и выстраивать баланс в картине
  • Подбирать правильные цветовые решения
  • Попробовать зарабатывать акварельными рисунками
  • Создать свой артбук

Как проходит обучение:

  • Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
  • Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
  • Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
  • Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Вы получаете:

  • 9 видео-уроков по курсу
  • Возможность задать любой вопрос эксперту
  • Методические пособия с полезной информацией
  • Сертификат о прохождении обучения

Акварельные рисунки всегда привлекают интерес, так как выглядят красиво, легко и очень нежно. Если вы давно хотели научиться рисовать красками, то онлайн-курс по рисованию акварелью вам в этом поможет.

Обучение выстроено, как приятный творческий процесс с полезными и нужными знаниями: скучной теории и «воды» в нём не будет. Профессиональный преподаватель будет пошагово демонстрировать вам процесс работы, комментируя для вас каждое действие.

Этот курс может стать отличным подарком для любого творческого человека. Ваша вторая половинка, мама или подруга обрадуется такому оригинальному презенту.

Рисование акварелью может быть своеобразной терапией, так как вы выразите свои чувства через рисунки. Так вы и создадите нечто новое, и позволите себе расслабиться.

Онлайн-курс по акварели особенно удобен тем, что вы можете проходить его в том темпе, месте и обстоятельствах, которые предпочтительны именно для вас.

Начинать заниматься по-настоящему любимым делом никогда не поздно. Если вы давно хотели научиться рисовать акварелью, то онлайн-курс даст вам такую возможность.

Irissolaris

Основы акварели: 10 уроков теории и практики о самом главном. Сложность: для новичков и продолжающих.

Красота акварельной живописи складывается из верной пропорции воды и краски, точных движений рукой и хитростей при наложении пятен и заливок.

Хотите рисовать акварелью легко и свободно? Раскрыться, высвободить творческий потенциал и воплотить на бумаге свои мечты? Всё необходимое для этого вы найдете в авторском видео-курсе.

Каждый видеоурок разбит на блоки по темам и содержит в себе теорию и несколько упражнений. Длится около часа.

Объем практики и сложность нарастают с каждым уроком.

Что внутри урока?

Каждый урок удобно и логично разбит на несколько отдельных блоков. Каждый блок содержит видео-разбор какой-то подтемы, приёма или этапа. Все видео сопровождаются текстовыми описаниями с главными моментами. Видео в среднем длится 7 минут. То есть общее время урока составляет порядка 40 минут.

Онлайн Школа Акварели

Видеоуроки и курсы на любой вкус для разных уровней подготовки.

Начните легко писать акварелью с нуля стильные работы уже после первых занятий. Первый видеоурок бесплатно!

Преимущества видеоуроков:

  • Подробные, последовательные пояснения и доступный материал для новичков
  • Оригинальные и красивые сюжеты для всех уровней подготовки
  • Каждый урок можно проходить неограниченное количество раз

Автор курсов Алиса Канцибер.

Pentaschool

Сайт: https://pentaschool.ru
Телефон: +7 (800) 550-76-72
Стоимость: от 5800 р. за курс

Преимущества:

  • Бессрочный доступ к лекциям пройденного курса. Доступ к вебинарам на весь период обучения + 3 месяца после
  • Обучение в удобное время. Нет привязки к жесткому графику, можно выполнять задания в любое время
  • Все практические работы проверяются преподавателем, по каждой из них дается обратная связь
  • Курс подойдёт начинающим дизайнерам, иллюстраторам, а также тем, кто желает научиться рисовать акварелью и освоить основы живописи

Курс поможет:

  • Развить чувство гармонии, цвета и композиции
  • Освоить различные техники рисования акварелью: а-ля прима, гризайль, многослойность
  • Правильно выбирать материалы для работы
  • Получить опыт рисования этюдов, натюрмортов и пейзажей

Что вы будете знать и уметь после курса:

  • Разбираться в ключевых понятиях живописи: светотень, колорит, композиция, световоздушная перспектива
  • Владеть основами цветоведения: цветовым кругом, правилами смешения цветов и составления цветовых композиций
  • Знать, как гармонизировать цвета в холодном и тёплом колорите, как работать с цветовыми контрастами
  • Уметь рисовать картину в одном цвете (гризайль), работать в техниках а-ля прима, многослойность
  • Иметь навык рисования этюдов овощей и фруктов, цветов, простых и сложных натюрмортов с различными материалами
  • Строить композицию пейзажа и передавать состояние природы

ONEHOBBY.SCHOOL

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.

Преимущества:

  • Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
  • В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
  • В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Как проходит обучение с проверкой:

  • Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
  • По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
  • Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Samouchka school

Самоучка school — это уникальная образовательная площадка для учеников и наставников.

Задачи школы:

  • помочь в самообучении, направить и вдохновить вас и ваших детей, сделать процесс обучения приятным и радостным;
  • сделать онлайн обучение ещё доступнее, цены самые комфортные;
  • привлечь как можно больше талантливых педагогов и мастеров для большего разнообразия образовательного контента.

Здесь хотят:

  • чтобы вы могли учиться у лучших наставников в удобное для вас время, развиваться легко и интересно, в подходящем для вас темпе;
  • чтобы любой мастер своего дела мог стать наставником, создавать качественные и продуманные видео уроки и делиться своими знаниями с желающими.

Курсы:

  • Мастер-класс «Подосиновики» акварелью
  • Курс по акварели «Летняя ботаника»
  • Акварельный онлайн курс «По морям»
  • Интенсив по FOOD иллюстрации «Акварельный ланч»
  • Интенсив по акварельному пейзажу «Утро, день, вечер, ночь»
  • Курс по акварельному пейзажу «Европейский пейзаж»
  • Запись марафона по Fashion скетчигу акварелью
  • Курс по рисованию цветов и фруктов акварелью «Первые цветы»
  • Марафон по рисованию «Мир Гарри Поттера»
  • Акварельный курс «Новогодние открытки»
  • Натюрморт в классической акварельной технике «Романтичное настроение»
  • Мастер-класс по акварельной живописи «Звёздная ночь»
  • Мастер-класс по лессировке «Акварельные чашечки»
  • Мастер-класс по иллюстрации «Акварельное письмо»

Онлайн школа «Аkademika»

Освойте технику акварельных пейзажей под руководством профессионального художника и создайте серию изображений с видами Санкт-Петербурга.

Онлайн-курс «Акварельный Питер» — это серия из уроков и мастер-классов, итогом которых станет 15 авторских работ с самыми значимыми местами Санкт-Петербурга.

В рамках курса вы также научитесь подбирать краски, кисти, подготавливать бумагу и другие инструменты для живописи и научитесь тонкостям изображения городской архитектуры. Вы освоите новую технику акварельной живописи: от необходимых материалов и упражнений к красивым Питерским пейзажам.

Особенности курса:

  • Курс построен по принципу «от простого к сложному»
  • 3 месяца обучения с проф. преподавателем
  • Проверка домашних заданий, работа над ошибками
  • 18 теоретических и практических видеоуроков
  • Курс рассчитан на тех, кто уже пробовал себя в акварели
  • Максимально доступная форма изложения материала
  • После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам

Преподаватель курса Владимир Заруцкий, закончил Оренбургское художественное училище. Является членом Санкт-Петербургского акварельного общества и членом Союза Художников России. Работы Владимира хранятся в музеях Санкт-Петербурга, в частных коллекциях в России и за рубежом.

Lavandaschool

Онлайн-курс «Акварель с нуля. Теория и практика» — это практический курс, где вы получите пошаговые уроки с объяснениями каждого действия преподавателя. Это не нудная теория и долгие объяснения. На курсе вы сразу начнете рисовать и осваивать техники акварели, узнаете все секреты рисования и построения, нарисуете законченные картины, и после окончания курса сможете самостоятельно развиваться и смело рисовать любые сложные работы.

Вам подойдёт этот курс, если вы:

  • мечтаете научиться рисовать акварелью
  • уже рисуете в других техниках и хотите попробовать акварель
  • хотите найти новое увлечение и отвлечься от повседневных забот
  • хотите усовершенствовать свои знания по акварели, освоить новые техники
  • ищете удобный формат онлайн-обучения и приемлемую стоимость
  • в рисовании вы новичок, но полны решимости освоить новые приёмы

Лучшая цена акварельной графики — Отличные скидки на акварельную графику от мировых продавцов акварельной графики

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для акварельной графики. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта лучшая акварельная графика в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили акварельную графику на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в акварельной графике и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести акварельные рисунки по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.

Акварельные цветы PNG на GetDrawings