Акварель как делают: Из чего состоят акварельные краски


07.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Из чего состоят акварельные краски

Акварельные краски чаще всего пользуются популярностью. Картины, нарисованные ими, получаются полупрозрачными, с мягким переходом от одного цвета к другому. Эти краски необычные, так как при рисовании разводятся водой. Чтобы понять, что в них особенного, стоит разобраться, из чего делают акварель.

Содержание статьи:

Из чего делают акварельные краски
Из чего делают краски – особенности пигментов
Процесс получения

Из чего делают акварельные краски

Акварель известна уже почти 2 тысячи лет. Но производилась она раньше не так, как сейчас. Современная краска состоит из пигмента, связующего вещества и дополнительных компонентов. У каждого производителя свой рецепт, от этого зависит стоимость и свойства акварели. На упаковке указывается только состав пигментов. Поэтому будет интересно разобраться, из чего делают краски акварель.

  • Основное вещество, определяющее цвет – пигмент. Используются минеральные или растительные красители. Анилиновые пигменты сейчас не применяются, они плохо растворяются водой, не отмываются с рук и просачиваются сквозь бумагу.
  • В краски добавляют порошковые красители, а чтобы они держались на поверхности листа, необходимо связующее вещество. Для этого издавна использовались разные ингредиенты: клей, смолы, крахмал. С XVIII века начали применять гуммиарабик – прозрачную смолу акации. Сейчас добавляют еще вишневый клей, леденцовый сахар, декстрин, желатин. Эти ингредиенты смешиваются с пигментом по отдельности или в сочетании друг с другом.
  • Третьим компонентом являются добавки. Они нужны, чтобы акварель легко размачивалась водой, не пересыхала, не покрывалась плесенью. В качестве пластификаторов и увлажнителей используется патока, мед, глицерин. Добавляются в состав краски также антисептики, консерванты.

Из чего делают краски – особенности пигментов

Пигмент – это основной компонент акварели. Обычно используются минеральные красители, их проще добывать, они дешевле и устойчивее. Растительные пигменты применяются сейчас редко. Для получения каждого цвета требуются разные компоненты.

  • Белый состоит из свинцовых или цинковых белил. Краска низкого качества делается из тяжелого шпата и мела.
  • Желтый получается из хромосвинцовой соли, она еще называется кроном. Этот краситель бывает нескольких оттенков, он стойкий и яркий, но на солнечном свету меняет цвет. Недостаток – его нельзя смешивать с красителями на основе серы, в основном синими. Поэтому чаще для получения желтого берут охру, кармин, сернистый кадмий.
  • Красный делается из киновари или свинцового сурика. Это минеральные красители, поэтому оттенок зависит от качества помола. Получают красный также из кармина, кошенили. Эти красители животного происхождения, поэтому плохо растворяются водой. Растительные пигменты добывают из марены красильной.
  • Синий раньше получали из травы синили – этот цвет называется индиго. Или растирали в порошок драгоценный камень ляпис-лазурь – цвет ультрамарин. Сейчас используется искусственный ультрамарин, искусственное индиго и лазурь голубая.
  • Зеленый раньше делали из ядовитых химикатов: оксида меди и мышьяка. Сейчас используют крон, хромовую зелень, киноварь зеленую. Можно получить зеленый при смешивании желтого с синим.

Процесс получения

Интересно не только разобраться, из чего делают краски для рисования акварель, но и как их производят. Начинается процесс с выбора нужного оттенка. Его делают из красителей, при необходимости смешивая их для получения полутонов. Часто добавляют белила, чтобы осветлить слишком насыщенный цвет.

Если используется минеральный пигмент, важно тщательно его измельчить. Чем мельче порошок, тем лучше частички краски будут прикрепляться к бумаге, так как они не растворяются водой. Из пигмента мелкого помола получается акварель высшего сорта. После измельчения красителя процесс изготовления такой:

  • порошок смешивают со связующим веществом, его вид и количество зависят от цвета;
  • добавляют воду и замешивают до получения глинообразного теста;
  • полученную массу раскатывают до толщины 5-8 мм и высушивают на воздухе;
  • в зависимости от того, как будет фасоваться акварель, ее сушат от 12 до 20 часов, жидкая сразу наливается в банку или тубу, перед этим к ней добавляют глицерин;
  • высушенную массу режут на кусочки или выдавливают формочками и наклеивают на палитру.

Есть другие способы производства акварельных красок. Некоторые цвета получают при нагревании с гуммиарабиком до получения однородной массы. А дешевую некачественную акварель могут делать из мела, подкрашенного анилиновым красителем.

Акварельная краска стоит недорого, легко смывается с рук, поэтому популярна у детей и взрослых. Любому будет интересно знать, как и из чего делают акварель, почему она растворяется водой без потери свойств и почему с ее помощью получаются такие красивые картины. Связано это с особым составом акварели. Благодаря минеральным красителям и натуральным связующим веществам она безопасна и легко смывается с рук.

химический состав акварели для рисования

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 2.6k. Опубликовано

Из чего сделана акварель для рисования? Рассказываю в этой статье из чего делаются акварельные краски: их химический состав и процесс изготовления.

Акварель – это краски для рисования, созданные с помощью красящих пигментов и растительных клеев. Отличительна особенность этой краски – ее хорошая разводимость водой, и тонкий, полупрозрачный слой, которым она ложится на бумагу.

Акварельные краски – очень древний материал. Ее первые упоминания датированы II веком, а страна-изобретатель считается Китай. Для того, чтобы начать рисовать акварелью, вам необходимо, помимо краски, приобрести плотную бумагу, она так и называется – акварельная, а еще несколько мягких кисточек из натурального ворса – булку или колонок.

Акварель, как я уже говорила, очень древняя краска. За столько лет она успела собрать миллионы поклонников по всему миру. Это и не удивительно, ведь работы акварелью – одни из самых красивых работ в живописи.

Именно поэтому, чтобы получше познакомиться с краской, и понять, почему все ее так любят, я приготовила для вас статью о составе акварельных красок. Дочитайте до конца, и вы узнаете, из чего делают акварельные краски.

Состав разных цветов краски

Помимо воды и красящих пигментов, в состав акварели для рисования входит

  1. Связующее вещество, например, древесный клей, который имеет повышенный уровень липкости, благодаря которому краска сцепляется с бумагой.
  2. Вяжущие компоненты, которые предотвращают быстрое высыхание краски, создают возможность наносить краску ровным слоем – мед, патока, глицерин.
  3. Антисептические вещества – для защиты красок от плесени, ведь акварель сделана из натуральных компонентов.

А теперь давайте отдельно разберемся, из чего делают акварельные краски того, или иного цвета.

Белый цвет

Свинцовые белила с большим количеством примеси тяжелого шпата дают тот самый белый цвет. Белоснежный оттенок получается из свинцовых белил высшего сорта – Кремзервейс.

Желтый и оранжевый цвета

Желтый цвет изготавливают из хромо-свинцовой соли, охры, кармина желтого, сернистого кадмия.

Оттенки желтой краски могут варьироваться, от светлых и бледных желтых цветов, до ярких и сочных оранжевых, и даже охристых.

Также стоит учесть, что этот цвет красок подвержен изменению при попадании на него солнечных лучей. А еще нужно знать, что с некоторыми красками ее лучше не смешивать, например, с синим цветом, так как в составе этой краски есть сера.

Красный и пурпурный цвета

Красные цвета акварельных красок получают из минеральной краски красного цвета – сурика свинцового. Как и в случае с желтым, оттенки красной акварели тоже могут варьироваться от насыщенных и ярких, до более спокойных. Это будет зависеть от того, насколько сильно были измельчены минеральные частицы – чем сильнее, тем насыщенней будет цвет.

Еще, красный оттенок акварели можно получить из кармина, но только это будет уже немного другая краска, так как кармин – это не минеральный пигмент, а имеет животное происхождение, получив свойство не растворяться в воде.

Синий цвет

Синий цвет акварельных красок тоже интересен по принципу изготовления. Его получают из искусственного ультрамарина, а оттенки также могут варьироваться от нежно-голубого, до насыщенного темного синего. Чем тоньше помол минеральных компонентов, тем светлее цвет, соответственно.

Еще синий цвет можно получить из лазури берлинской голубой – краска будет глубоких, насыщенных тонов. А вот цвет индиго, который также может даже отливать красным цветом, изготавливают из минеральных, либо, растительных компонентов.

Зеленый цвет

Зеленые оттенки акварели производят, смешивая синие и желтые пигменты. Либо, некоторые производства получают этот цвет из крона зеленого, ярь-медянки, киновари зеленой, хромовой зелени, ультрамарина зеленого и других минеральных компонентов.

Процесс изготовления акварельных красок

Изготовление акварельных красок – это интересный и совсем не такой сложный процесс.

Для начала, нужно определиться с цветом, который вы хотите получить. Как мы уже выяснили выше, для этого нужны определенные красители, которые смешиваются с другими веществами для получения различных оттенков одного и того же цвета. А если цвет все-равно получается сильным и ярким, его разбавляют белилами.

Большую роль играет помол пигментов – помните, чем он тоньше и меньше, тем ярче и насыщенней получается краска. А еще, более мелкие частицы будут лучше сцепляться с бумагой и не вымоются водой. Обычно, мелкий помол – это признак качественных акварельных красок.

После того, как вы получили красящее вещество, порошок с пигментами нужно замешать со связующим веществом. Затем добавить воду и начать вымешивать краску, до тестообразного состояния.

Затем, пласт раскатывают до определенной толщины, от 5 до 8 мм и оставляют сушиться на открытом воздухе.

Также на процесс изготовления влияет вид самой краски. Например, жидкую акварель сразу разливают по флакончикам, добавив предварительно в нее глицерин.

А вот твердую оставляют сушиться часов на 20.

После высыхания, акварель нарезают на брусочки, или, кюветы, раскладывают по формам, или в палитру, и упаковывают в коробочки.

Заключение

Как видите, акварельные краски делают очень легко и просто.

Но бывают и исключения, в виде некачественных акварельных красок, которые делают из мела с добавлением красителя. Будьте внимательны при покупке, всегда читайте состав красок.

На мой взгляд, самым качественным российским аналогом будет акварельная краска «Белые ночи», от завода художественных красок «Невская палитра».

Из чего делают акварель? Покупать ДОРОГУЮ или ДЕШЕВУЮ?... | Изнанка ARTISTа

Нам известно, что акварель- это краски на водной основе, то есть краски, которые разводятся водой. А из чего именно они сделаны и почему так сильно разнится цена?

Акварель не майонез и производители не считают нужным расписывать на упаковке полный состав компонентов. К тому же некоторые наборы акварели настолько превосходят остальные предложения по качеству, что имеет место коммерческая тайна! Давайте подробно разберемся в этом вопросе!

Для начала хочу рассказать про понятия "краситель" и "пигмент" . Многие используют эти слова как синонимы, но на самом деле они кардинально отличаются друг от друга, как день и ночь. Краситель- это вещество, которое растворяется в специальной среде (вода, растворитель, масло и т. д.). Краситель окрашивает материал, проникая в его волокна, создавая прочную связь. Пигмент- это, чаще всего, порошок, окрашенный в определенный цвет. Пигмент не растворяется и держится на материале благодаря дополнительным связующим компонентам в составе краски.

Хороший пример пигмента- это глина или сажа. Представьте, что мы взяли красную глину, развели водой, разрисовали бумагу и оставили высыхать. Через какое-то время глина начнет осыпаться с бумаги, она не сможет в ней растворится или создать прочную связь с волокнами бумаги сама по себе, без помощи "клея".

Самые первые краски наши предки делали из разных оттенков глины и сажи. Химический анализ древних "фресок" из пещеры Альтамира (Испания) показал, что природные пигменты смешаны с соком растений и подкожным жиром животных. Этим росписям более 20 тысяч лет!

буйволы, пещера Альтамира

С развитием цивилизаций возникала потребность в более ярких и стойких красках для окрашивания ткани, кожи, щитов и доспехов. Такие красители стали добывать из коры деревьев(ольхи, дуба, барбариса), из трав, ягод, кожуры грецкого ореха, луковой шелухи и т.д.

Индиго начали добывать в Индии из листьев одноименного кустарника.

Индигофера красильная (Indigofera tinctoria)

Долго рецепт этого цвета оставался тайной для большого мира, хотя кустарник растет не только в Индии. Ткани цвета Индиго археологи находили в гробницах фараонов.

шёлк, окрашенный Индиго

Пурпурную краску (пурпур - королевский цвет!) ещё во времена древнего Рима делали из багрянок- раковин средиземноморских улиток .

Красные водоросли или багрянки

Это был настолько долгий и трудоемкий процесс (из 10 тысяч раковин получался 1 грамм красителя), что позволить себе носить одежду пурпурного цвета мог только император!

Кармин добывали из переработки кошенили- малюсеньких букашек, обитающих только в тропиках. На Востоке в свое время тоннами грузили караваны шелком, окрашенным кармином, и отправляли в Европу. Представьте сколько нужно отловить и переработать букашек чтобы произвести нужное количество красителя!

Кошениль и оттенки кармина

И давайте вернёмся в наше время и подумаем, реально ли производить краски в тех объемах, которые мы потребляем, основываясь на природных красителях? Конечно нет!

Удивительная наука химия помогает производить из каменного угля всю цветовую гамму пигментов. Далее в них добавляют связующие вещества. Для получения масляных красок добавляют оливковое масло, а для акварельных- "клей" на водной основе ( Смолу, крохмал, разнообразные животные клея). Самые ходовые связующие для профессиональной акварели- это гуммиарабик( смола из сока некоторых видов акаций) и декстрин (вещество из разных видов крохмала).

Для более бюджетного производства используют синтетические связующие.

Для того чтобы краски не высыхали и сохраняли свою вязкую гелевую структуру- в них так же добавляют различные пластификаторы и увлажнители.

Прелесть акварельных красок в том, что даже после высыхания они растворяются и практически полностью смываются водой. Но это ещё раз доказывает что в них нет ни грамма природного красителя. Вы пробовали когда-то отмыть простой водой выкрашенные в отваре луковой шелухи пасхальные яйца или сок свеклы на белой ткани? Ничего не получится! Именно по этому работы мастеров 17-18 столетия , выполненные самодельной акварелью, до сих пор не потеряли свой цвет и ещё пару веков посияют в своем великолепии, а акварелисты нашего времени рискуют побледнеет уже лет через пять....

Я ни в коем случае не призываю вас бросаться к ступке и алхимии! Вооруженные этими знаниями, вы сможете выбрать себе самый правильный продукт из имеющихся на рынке! В погоне за удешевлением стоимости производства, в акварели оставляют все меньше качественного пигмента и связующего, заменяя их более дешёвыми аналогами, как молоко бадяжат с водой... Это очень сильно сказывается на насыщенности (кройкости) краски, ее чистоте и прозрачности, на ее светостойкости. Бывает начинаешь работу новенькой палитрой акварели, а она вообще никакого внятного цвета не даёт, начинаешь грешить на качество бумаги, покупаешь самую дорогую и все равно не добиваешься желанного результата. Такую акварель я в основном отдаю детям для их художеств. За годы практики я поняла, что лучше всего для акварелистов подходят "Белые ночи" и "Ленинград". Несколько раз я покупала акварель, сохранившуюся в практически идеальном состоянии ещё со времён СССР, и осталась ею довольна!

Делайте свой выбор осознанно! И оставайтесь со мной)

Как производятся акварельные краски.

 

Начало пути

Как пишет автор книги "Акварельный скетчинг" Феликс Шайнбергер, краска начинается с пигмента — порошка-концентрата, определяющего ее цвет. Пигменты бывают растительными, минеральными, имеющими в составе металлы или их оксиды. Красители смешиваются из сотен органических и неорганических веществ, которые изначально находятся в форме порошка. Чтобы стать краской, пигменту нужно связующее вещество, которое удерживает все компоненты и закрепляет их на бумаге после высыхания.

 

 

  • В Средневековье пигменты смешивали с яичным желтком, получая темперу.
  • В эпоху Возрождения для создания масляной краски использовалось вываренное льняное масло.

    Акварельные же краски делаются из гуммиарабика — камеди, или вязкого древесного сока маленьких колючих деревьев акации, растущих в Судане. Древние египтяне применяли гуммиарабик для мумификации, а китайцы добавляли в тушь для письма.

 

 

 

Для изготовления связующего вещества для краски кору акации надрезают сверху вниз. Выступивший млечный сок собирают, высушивают, а затем толкут, превращая в порошок, а затем добавляют пигмент.

 

Сегодня акварель делают почти так же, как тысячу лет назад, поскольку синтетического аналога гуммиарабику до сих пор не найдено. Он прозрачен и отражает свет, что улучшает качество цвета. Высохший гуммиарабик водорастворим и, помимо этого, не токсичен. Впрочем, на этом приключения не кончаются, ведь не менее интересна и история получения основных цветов.

Желтый и оранжевый

Много веков желтые пигменты изготавливали из токсичного мышьяка, кадмия или хрома. Нетоксичные альтернативы (например, шафран, получаемый из пыльцы посевного крокуса) были очень дороги. Более того, лишь белоснежные (а значит, самые ценные) ткани можно было окрашивать в желтый, иначе яркость цвета терялась. Поэтому в древнем Китае только императору и высшему духовенству разрешалось носить желтые одежды, которые тогда окрашивались шафраном.

 

 

История оранжевого пигмента уходит в I век нашей эры. В афинской гавани случился пожар, в котором пострадали бочонки со свинцовыми белилами. Когда огонь потушили, местные представители власти пришли оценить ущерб и были поражены переменой в цвете белил: те стали красно-оранжевыми. Краситель стал известен как свинцовый сурик. Красавицы и гладиаторы подкрашивали им лица, а еще им расписывали стены и рисовали книжные миниатюры. К сожалению, оказалось, что этот краситель ядовит, и в XX веке он исчез из наборов красок.

Оранжевый долго считался не отдельным цветом, а переходным. В зависимости от насыщенности его называли оттенком желтого или красного. Статус отдельного цвета он получил уже в современном мире благодаря картинам Ван Гога и Эдварда Мунка.

Красный и пурпурный

Красный пигмент получают благодаря краснозему с высоким содержанием оксида железа. Ярко-красный краситель тысячелетиями добывался из кошенили: для получения 100 граммов пигмента нужно было около 14 тысяч этих перетертых насекомых. Их собирали с травы определенного вида или с кактуса.

 

 

С огромными трудностями добывался и пурпурный краситель. Его получали из желез моллюска мурекса: ради 100 граммов пурпура с жизнью расставались 100 тысяч моллюсков. Любопытно, что для человека красный — знак опасности, тогда как большинство животных его вовсе не различают. Птицы же хорошо видят в красном спектре и, возможно, поэтому слетаются на красные фрукты.

Еще один источник сырья для красной краски — трава марена. Она используется с древности и по сей день.

Синий

Раньше было известно всего два способа получения чистого синего цвета. Можно было либо залить мочой листья вайды красильной (синили) и дождаться брожения, либо растолочь в порошок драгоценный камень, который добывали в единственной, невообразимо далекой копи на территории современного Афганистана. Ультрамарин (ляпис-лазурь) ценился дороже золота и проходил через множество рук, прежде чем попасть к художнику.

 

 

 

Производство тускло-синего индиго из вайды было страшно зловонным. В Средневековье индиго начали поставлять из Индии, где была обнаружена вайда с гораздо более сильными красящими свойствами, чем центральноевропейская, и индийское индиго постепенно вытеснило ее с рынка.

Зеленый

Зеленый пигмент хлорофилл, содержащийся в листьях, отвечает за производство кислорода, без которого жизнь на Земле была бы невозможна. Неудивительно, что во многих культурах зеленый цвет считается священным. Это особенно верно для регионов, где пейзаж почти лишен зелени, например для пустынь.

 

 

Многие века зеленый означал смертельную опасность. Часто таким цветом изображали яд. В прежние времена в состав зеленых пигментов входили ядовитые оксиды металлов (например, оксид меди), пропитанные не менее ядовитым мышьяком. Если бы художник вздумал облизать кисточку, то лишился бы жизни! Так, по одной из легенд, Наполеон пал жертвой интерьерного дизайна: его комната была оклеена зелеными обоями, имевшими мышьяк в составе красителя.

Фото предоставлены издательством «МИФ»

 

 

 

Химия и производство: Приготовление акварельных красок


Канцтовары
Приготовление акварельных красок

     Общие сведения
Эти краски имеют широкое распространение и применяются для рисования, раскрашивания чертежей, диаграмм, плакатов и т. д. Акварельные краски вырабатываются в плиточках, в фарфоровых или иных чашечках или в оловянных тюбиках. Акварельные краски разводятся водой и всегда готовы к употреблению. Разведенная высохшая краска не портится и может быть снова пущена в дело.

     Для приготовления этих красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего нельзя отмыть их с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

     В последнее время почти исключительно применяются минеральные краски, так как они дешевле и прочнее растительных. Приготовление акварельных красок сводится к тому, что измельченные замешанные с водой краски смешивают с связующим веществом и полученное тесто помещают в тюбики, чашечки или формуют в соответствующие лепешки.

     В качестве связующего вещества употребляют гумми-арабик, вишневый клей, леденцовый сахар, желатин, рыбий клей и другие. Лучшие сорта красок приготовляют на чистом гумми-арабике, иногда прибавляют небольшое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Применяют также смесь гумми-арабика со светлым столярным клеем или с декстрином, причем эти вещества берутся в самых разнообразных пропорциях.

Минеральные краски, применяемые для изготовления акварельных

     Белые краски
Лучшим материалом являются свинцовые белила. Эти сорта содержат довольно большой процент примеси тяжелого шпата. Высший сорт свинцовых белил – «Кремзервейс» - плитки белоснежного цвета. Цинковые белила также пригодны для приготовления белой акварельной краски. Эти белила представляют собой окись цинка. Высший сорт - «Шнейвейс» - отличается легкостью и белизной. Кроме этих материалов сюда можно отнести тяжелый шпат и мел, но эти материалы дают краску очень низкого качества.

     Желтые краски
Крон желтый - хромовосвинцовая соль. Эти краски бывают различных оттенков: лимонного, оранжевого и других. Они обладают существенным недостатком: изменяют свой оттенок на солнечном свету. В отношении крона нужно еще помнить, что его нельзя смешивать с красками, содержащими серу (ультрамарином, киноварью). Для желтых красок применяются также желтый кармин, сернистый кадмий, охра и др.

     Коричневые краски
Сиенская земля, кассельская земля, кельнская земля, сурик железный, умбра и др.

     Красные краски
Сурик свинцовый - порошок красного цвета. Высший сорт - «Миньоранж». Киноварь - сернистая ртуть. Натуральная киноварь ярко-красного цвета. От степени измельчения зависит ее оттенок; чем тоньше размол, тем светлее и ярче краска. В продаже бывает различных оттенков.

     Кармин - краска животного происхождения. В воде нерастворим, легко растворяется в нашатырном спирте. Кроме этих красок применяют еще венский бакан, мумию и др.

     Синие краски
Ультрамарин. В последнее время исключительно применяется искусственный ультрамарин. В торговле бывает в виде порошка от темно-синего до светло-голубого цвета. Тонкий размол дает светлые тона.

     Лазурь берлинская голубая. В продаже встречается в виде плиток или кусков темно-синего цвета.

     Индиго - растительная краска, но может быть получена также искусственным путем. Представляет собою смесь нескольких красящих веществ, из которых главное, дающее синий цвет, - индиготин. В продаже бывает в виде темно-синих кусков с медно-красным отливом.

     Зеленые краски
Зеленые краски получают смешиванием желтых и синих красок, либо применяют ярь-медянку (лучшая - французская; ярь-медянка - ядовита), крон зеленый, хромовую зелень, киноварь зеленую, ультрамарин зеленый и др.

     Черные краски
Жженая слоновая кость, ламповая копоть и др.

Общие указания для приготовления акварельных красок

     Для получения краски того или иного цвета применяются, как указано выше, главным образом минеральные краски. Желаемый оттенок можно подобрать при покупке сырья или же получить комбинации красок различных цветов. Краски, обладающие очень интенсивным ярким оттенком, можно ослабить, прибавляя к ним некоторое количество белой краски.

     Основным моментом в производстве является тщательное измельчение красок. Нужно иметь в виду, что большинство минеральных красок в воде не растворимо, и процесс крашения представляет собой как бы механическое прикрепление мельчайших частей краски к бумаге. Многие сорта продажных минеральных красок идут либо в кусках, либо в порошке недостаточно тонкого помола, и поэтому требуют для приготовления акварельных красок тщательного измельчения.

     В зависимости от размеров производства измельчение в порошок производится на бегунах, в шаровых мельницах, специальных краскотерках или же ручным способом в каменной ступке. Чем тоньше измельчение, тем лучшего качества получаются акварельные краски.

     Связующими веществами служит гумми-арабик, леденцовый сахар, желатин, рыбий клей и т. д. Выбор связующих веществ можно варьировать широко, но высшего качества акварельные краски получаются на чистом гумми-арабике в смеси с сахаром или медом. Обыкновенно берут 2 вес. ч. гумми-арабика и 1 вес. ч. сахара. Часто применяют также раствор леденца и раствор декстрина. Для карминовых красок применяют только раствор леденца, для хромовых красок и изумрудной зелени - раствор декстрина.

     Количество необходимого связующего вещества для различных минеральных красок варьирует в широких пределах. Парижская синь требует количество связующих веществ (гумми-арабик и сахар), равное своему весу, берлинская лазурь, сиенская земля требуют меньших количеств. Еще меньше их требуют свинцовые белила и черные краски. Небольшие количества требуют желтые и красные охры, сурик, киноварь и цинковые белила, совсем мало - коричневая кассельская и кельнская земля.

     Замешиванием краски с водяным раствором связующего вещества получают тесто глинообразной консистенции, которое выкладывают на мраморный стол или на стол, покрытый вощеной бумагой. Масса должна быть раскатана до толщины в 5-8 мм; оставляют ее в покое от 12 до 20 часов, после чего формуют специальными формочками. Штамп смазывается каким-либо маслом. К формовке приступают, когда тесто достаточно подсохло. Можно формовку производить в два приема, т. е. раньше при помощи штампа или ножа нарезать тесто на соответствующие плитки, затем, когда последние достаточно затвердеют, прижимать их медным штампом для придания соответствующей формы и торгового знака. Этот последний способ практикуется чаще.

     Совершенно затвердевшие и отформованные плитки или кружочки наклеивают на палитру светлым столярным или рыбьим клеем. Клей в виде теплого раствора наносится маленькой кисточкой на палитру и тотчас на это место прикладывается кружок краски.

     При массовом производстве можно изготовить щетку в соответствующих местах которой находятся пучки волос. При помощи такой щетки одним прикосновением к палитре наносится клей соответственно местам, на которых будут наклеены кружки красок. При приготовлении акварельных красок в чашечках полученное тесто помещают в соответствующие фарфоровые или иные чашечки. Связующим веществом у них являются те же вещества, но к ним прибавляют мед или глицерин. Эти краски легче разводятся водой.

     Для красок в тюбиках пользуются в качестве связующих веществ гумми-арабиком или декстрином с прибавлением значительных количеств меда. На 1 вес. ч. гумми-арабика берут 1 вес. ч. меда. Мед применяется жидкий и некристаллизующийся. Вместо меда для удешевления применяется глицерин.

     При приготовлении дешевых детских красок пользуются мелом или тальком, подкрашенными в соответствующий цвет анилиновой краской и замешанными одним из указанных выше связующим веществом. Формуют кирпичики или кружочки обычным способом при помощи медных штампов.

     Ниже мы приводим отдельные примерные рецепты приготовления высших сортов акварельных красок, но повторяем, что для получения красок можно пользоваться и другими красящими и связующими веществами.

Рецепты акварельных красок

     Интенсивно-черная
130% ламповой сажи кипятят в 1 л воды; приняв сосуд с огня, снимают с жидкости всплывшую наверх пену и прибавляют 4 г тонко измельченного индиго. Полученную смесь кипятят при постоянном помешивании до тех пор, пока не испарится большая часть воды, после чего прибавляют 4 г гумми-арабика, 2 г столярного клея и 0.5 г цикорного экстракта (необязательно).

     Полученную смесь кипятят до тех пор, пока она не превратится в густую пасту, которую формуют затем в виде плиточек или таблеток, пользуясь формами, смазанными маслом (лучшее масло для этого - ореховое или миндальное).

     Синяя краска
33 вес. ч. тонко измельченной берлинской лазури кипятят некоторое время в мягкой воде, к которой прибавлено несколько капель соляной кислоты. Когда краска осядет, сливают жидкость, а осадок смешивают с 16.5 вес. ч. гумми-арабика и 8.5 вес. ч. клея, растворенными предварительно в небольшом количестве воды; выпаривают смесь при умеренном нагревании до получения густой пасты, которую формуют обычным способом. При приготовлении краски из индиго к последнему прибавляют некоторое количество (смотря по оттенку) свинцовых белил, весьма тщательно растирают полученную смесь, а затем поступают, как указано выше.

     Красная краска
Растирают 30 вес. ч. венского бакана, кармина, киновари или сурика с 10 вес. ч. гумми-арабика, 4 вес. ч. сахарной пудры и 6 вес. ч. воды в однородную густую массу. Если масса получится слишком густой, то прибавляют небольшое количество воды.

     Желтая краска
Готовить по рецепту красной краски, применяя желтые минеральные краски и несколько меньшие количества связующего вещества.

     Белая краска
Тщательно растирают белила (кремницкие) сначала в крепком растворе гумми-арабика до консистенции мягкой однородной пасты, а затем второй раз в растворе гумми-арабика, сгущенном до консистенции слизи. Полученную пасту подсушивают на воздухе, а затем формуют. Можно также высушивание пасты производить в формах.

     Зеленая краска
8 вес. ч. ярь-медянки растирают в молоке и нагревают при температуре, близкой к кипению, в течение 24 часов, прибавив сюда 2 вес. ч крепкого винного уксуса и 4 вес. ч. измельченного в порошок винного камня. После отстаивания, в течение 24 часов, сливают жидкость в бутыль; смешивая жидкость с индиго, шафраном, зеленой краской из ягод крушины, можно получить краску любого оттенка. В качестве связующего вещества применяется гумми-арабик и клей, которые прибавляются до получения густого теста.

     Медовые краски
Смешивают 6 вес. ч. гумми-арабика, 3 вес. ч. сахарной пудры, 30 вес. ч. минеральной краски любого цвета, 6 вес. ч. меда и 5 вес. ч. воды. Все тщательно растирают и перемешивают.

     Растительные краски
Фиолетовая. Сок спелой черники, выжатый из ягод, кипятят в чистом сосуде, прибавляют рюмку уксуса и 20 г квасцов, фильтруют и отфильтрованную жидкость упаривают в фарфоровой чашке до надлежащей консистенции.

     Желтая
Гореть желтых ягод подорожника кипятят в 0,5 л воды, прибавляют небольшое количество квасцов и 10-15 крупинок поваренной соли (каменной), после чего полученную смесь упаривают до одной четверти объема, процеживают через холст и прибавляют гумми-арабика для получения густой массы, которую формуют.


Акварельная краска

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Тату в стиле Акварель: фото, эскизы

Тату в акварельной технике

Акварель – особый стиль нанесения тату. Он предполагает тонкое художественное чутье и готовность импровизировать. Это довольно трудная для мастера техника, но результат всегда впечатляет.

История стиля

Основательница стиля акварель в искусстве нательной живописи – мастер татуировки Аманда Вачоб, сегодня работающая в Нью-Йорке. Однажды утром она увидела загадочные размытые узоры на руке, которые исчезли через сутки. В них Аманда заметила сходство с акварельными рисунками и решила использовать это в своих работах. Главной целью мастера было перешагнуть границы давно известных техник, сказать миру о том, что неправильно считать татуировку монотонным ремеслом, что на самом деле это настоящее искусство.

Особенности стиля

  • Акварель – это мягкие линии, богатство палитры.
  • Татуировки могут быть пастельными или насыщенными, темными или яркими.
  • Размер может быть любым. Однако изображение обязательно должно быть эстетичным и визуально различимым, понятным.
  • Такая техника предполагает размытые границы, мягкие цветовые переходы.
  • Символизм в этом стиле почти отсутствует, главное – это эстетика.

Иногда какие-то детали рисунка прорисовываются четкими черными контурами, чтобы акцентировать на них внимание. Фон при этом остается размытым. Такой прием популярен, когда необходимо нарисовать символ, знак, тонкую ветку дерева и др. С акварелью хорошо сочетаются другие стили, например лайнворк и дотворк. В центре рисунка может быть изображение предмета, состоящее из тонких линий, а вокруг – разноцветный акварельный фон.

Современное оборудование позволяет имитировать подтеки и «водянистость» краски, мазки кисточкой, наносить масштабные картины во всю спину или объединяющие несколько частей тела. Если тату делает опытный мастер, то будет казаться, что картина нарисована на теле настоящими акварельными красками.

Популярные эскизы тату в стиле акварель

Сюжеты и персонажи могут быть любыми: от животных до абстракции. Красиво смотрятся акварельные цветы, мифические существа, бабочки. Нередко заказывают черно-белые и цветные портреты.

Кому подойдет стиль?

Тату в стиле акварель подходят и для девушек, и для парней. В любом возрасте такой рисунок на теле позволит подчеркнуть индивидуальность, показать, что его обладатель – человек романтичный, стремящийся к чему-то необычному и утонченному. Этому стилю отдают предпочтение творческие натуры.

Преимущества студии ArtOfPain

У нас работают мастера с большим опытом создания акварельных изображений. На предварительной встрече вы можете показать специалисту понравившиеся эскизы или просто описать, какую тату хотели бы получить. Наши татуировщики создают уникальные и неповторимые изображения, которые гармонируют с фигурой клиента, оттенком и типом кожи. Ничего подобного вы не увидите на другом человеке.

6 способов профессионально смешивать акварельные краски - Smart Art

Акварельные краски подходят для начинающих, но их бывает очень сложно понять. У большинства профессиональных художников-акварелистов есть одна общая черта: они отлично владеют своей техникой смешивания.

Однако не существует единственного способа достичь этого уровня, поскольку каждый в конечном итоге разрабатывает свой собственный подход к смешиванию.

В начале работы имейте в виду, что вы можете комбинировать техники.Большинство акварельных работ достигается с помощью широкого сочетания техник. Например, вы можете использовать метод «мокрое по мокрому» для цветного слоя под краской. Затем вы можете создать картину, используя мокрое по сухому глазури.

Идеальный вариант - экспериментировать и практиковаться. Вы можете потерять контроль над краской в ​​одном месте и получить контроль над мелкими деталями в другом месте. В конце концов вы найдете стиль смешивания, который лучше всего подходит вам.

Вот несколько незаменимых техник смешивания для начала:

1.Картина мокрый по мокрому

Мокрая акварель на мокрой бумаге - одна из самых культовых акварельных техник. Он создает удивительные и красочные размытия на бумаге. Это также позволяет двум цветам плавно смешиваться. Однако, когда дело доходит до более детальной работы, контроль мокрого по мокрому может быть трудным.

Чтобы использовать технику «мокрый по мокрому», нарисуйте чистой водой на бумаге форму, по которой вы будете смешивать цвета. При больших стирках это может означать нанесение воды на всю бумагу.Или нанесите его по форме или определенному месту на бумаге.

Помните, что для достижения этого эффекта вам не нужны большие бассейны с водой. Некоторые люди работают с влажной бумагой, в то время как другим нравится, чтобы их бумага была более влажной. Однако, если ваша бумага слишком влажная, она может превратиться в неуправляемое болото.

Затем используйте кисть, смоченную влажной акварелью. Слегка нанесите краску на влажный участок бумаги. Вы увидите, что он начинает смешиваться и размывать цвет. Если полученная размывка получается слишком неоднородной, используйте кисть, чтобы распределить и выровнять цвета.

Чтобы добиться эффекта градиента, примените цвет только к одной стороне или одной части влажного пространства и позвольте ему распространиться. Чтобы смешать два цвета друг с другом в градиенте, добавьте разные цвета к любому концу влажного пространства.

2. Окраска мокрое по сухому

Мокрая акварель на сухой бумаге позволяет лучше контролировать мазки краски. Это может быть отличным решением для наложения слоев краски для создания цвета, тона, затенения и ощущения объемности.

Одним из основных преимуществ мокрого по сухому является более короткое время сушки, что дает больше возможностей для наложения слоев за короткий промежуток времени.

Для этого смажьте кисть разбавленной акварельной краской и нанесите ее на сухую поверхность бумаги. С этого момента вы можете использовать дальнейшие методы смешивания, чтобы очистить и прояснить края, создавая изображение с помощью техники остекления.

Вы также можете смешивать цвета друг с другом при работе «мокрый» и «сухой», нанося еще один влажный цвет рядом или поверх еще не высохшего участка краски.

3. Очистите края

Чтобы избежать растекания, кровотечения или чрезмерно жестких краев, которые возникают при высыхании слишком большого количества пигмента в одной области, вам понадобится бумажное полотенце или впитывающая ткань при рисовании. Эта техника может стать почти рефлексивной, когда дело доходит до рисования мелких деталей.

Для практики нанесите достаточно влажный и пигментированный мазок краски. Окуните кисть в чистую воду, а затем немедленно вытрите ее тканью. Его не нужно отжимать, просто сделайте так, чтобы он был только влажным. Проведите влажной кистью по краю, который вы хотите контролировать.

Это предотвратит неконтролируемое растекание цвета, а также позволит избежать резких краев высохшей краски. Кроме того, этот метод может помочь вам убрать разделительную линию при смешивании двух цветов бок о бок.

4. Используйте двустороннюю кисть для новинки

В некоторых случаях, особенно при рисовании цветов, может пригодиться нанесение на кисть двух разных несмешанных цветов.

Для этой техники вам понадобится плоская кисть или гусиное перо. Этот прием не подойдет для обычной круглой кисти.

Затем загрузите одну сторону кисти одним цветом, а другую сторону кисти - другим цветом.

При рисовании сориентируйте мазок так, чтобы акварели смешивались так, как вы хотите.Например, вы можете расположить цвета рядом. Или, немного переместив и наклонив мазок, вы можете заставить их слиться друг с другом.

5. Смешивание акварелей в палитре

Существует одна школа акварели, согласно которой вы никогда не должны использовать чистый цвет в своей картине, а вместо этого всегда должны смешивать цвет с соседним цветом, чтобы добавить некоторого измерения вашей картине. Это на самом деле расходится с другой школой мысли, согласно которой вы должны использовать прямые цвета из-за их яркости и выполнять большую часть смешивания на бумаге.

Мы считаем, что эти два метода не должны быть взаимоисключающими. Иногда вам нужен яркий чистый цвет. В других случаях вы действительно хотите придать своей картине разные оттенки и тона. Когда вы действительно ищете идеальный оттенок, лучше всего смешать цвета в палитре.

Для этого вам понадобится палитра. Ко многим банкам для акварели прилагаются палитры, но вы можете использовать что угодно, от пластиковой палитры красок до белой керамической тарелки. Большинство акварельных палитр имеют приподнятые края, чтобы жидкие смеси не вытекли.

Имейте в виду, что акварельная краска в вашей палитре многоразовая, и вам просто нужно добавить больше воды, чтобы активировать ее.

Чтобы смешать акварели на палитре, нанесите на палитру влажный цвет. Затем нанесите другой цвет или даже несколько. Перетащите вместе несколько цветов в палитре, чтобы начать смешивать и смешивать их. Затем настройте свои сочетания, добавляя больше разных цветов, пока не получите тот, который вам нужен.

6. Остекление

После того, как слой акварели высох, техника глазирования означает добавление дополнительных слоев для создания цветовых вариаций и ощущения объема.

Подождите, пока предыдущий слой полностью высохнет. Затем нарисуйте еще один слой поверх.

Будьте осторожны, используя кисть для очистки в качестве краски. Это может привести к чрезмерной работе с бумагой или реактивации нижних слоев краски, создавая непривлекательную смесь.

В большинстве случаев остекление выполняется очень прозрачными акварельными слоями.

То, как вы смешиваете акварели, повлияет на все, от тона вашей работы до способа, которым вы представляете свой предмет.К счастью, практика смешивания может быть очень интересной, поэтому возьмите акварельную бумагу для заметок и начните экспериментировать.

8 техник абстрактной акварели, которые стоит попробовать

Иногда приходится смешивать это, особенно когда дело касается искусства. Если вам не терпится поэкспериментировать с абстрактной живописью, вы сорвали джекпот вдохновения.

1. Создание абстрактного фона

Есть несколько способов приблизиться к этому. Вы можете начать с рисования объекта водонепроницаемым пером или другим носителем, который не испортится при наложении акварелью, а затем наложите на него разноцветные пятна для создания абстрактного фона. Или вы можете сначала создать эти красочные размытия и использовать естественные формы, которые станут источником вдохновения для вашего объекта.

Для хамелеона выше мы создали абстрактную смесь пигментов и нарисовали изображение из того, что мы видели в цветах. Это легкая и увлекательная практика для всех, даже если вы никогда раньше не рисовали абстрактные картины!

ПОПЫТАЙСЯ

2. Брызги на

Обними своего внутреннего Джексона Поллока и используй эту силу брызг! Брызги придают вашей картине почти хаотическую энергию, но это действие более продуманное и контролируемое, чем может показаться.Есть много способов разбрызгивания краски, поэтому найдите тот, который лучше всего подходит для вас. Вы можете создать целую картину из брызг или просто использовать ее в качестве акцента в более крупной и сложной картине (как в уроке ниже).

ПОПЫТАЙСЯ

3. Создание текстуры из повседневных предметов

Думайте дальше своей кисти и обратитесь к инструментам, которые могут быть немного более… нетрадиционными. Попробуйте нанести краску губками, соскребать пигмент карманным ножом или определить текстуру с помощью старой разрезанной кредитной карты, как показано ниже.Если вы ищете что-то более простое, посыпьте мокрую картину солью - это простая техника, позволяющая создавать самые разные эффекты.

ПОПЫТАЙСЯ

4. Используйте маскирующую жидкость

Маскирующая жидкость может сделать ваши акварели более точными, но (сюрприз!) Она также может быть интересным способом поэкспериментировать с абстрактным искусством. Секрет? Брызги! Используйте старую кисть, чтобы нанести немного жидкости, дайте ей высохнуть и закрасьте ее. Когда вы закончите, снимите маскирующую жидкость с бумаги и увидите белые пятна внизу.

Для чего-то действительно необычного, сначала нанесите размытый цвет, затем добавьте маскирующую жидкость и закрасьте все контрастным цветом. Когда жидкость будет удалена, вместо белого пространства у вас будет комбинация холодных цветов. Изучите основы маскирующей жидкости в приведенном ниже руководстве.

ПОПЫТАЙСЯ

5. Пусть цветет

Цветение происходит, когда ваша кисть удерживает слишком много воды, из-за чего вода проникает в пигмент, оставляя след. Акварельистов очень раздражает, когда они кладут даже смывки, но если вы идете абстрактным путем, цветы могут быть секретным оружием.Просто налейте в кисть воду и начните наносить пигмент, уже нанесенный на бумагу. Вода будет заливать и расширяться, создавая интересный эффект.

ПОПЫТАЙСЯ

6. Смешайте цвета вместе

Нарушите правила нанесения стирки и позвольте этим цветам растекаться. Например, когда вы кладете плоскую размывку, вам нужна полоска цвета внизу каждой линии. Но вместо того, чтобы использовать эту линию для плавного перехода к другому ряду пигмента, продолжайте добавлять больше цвета, пока ваша линия не начнет работать.Наклоните бумагу, чтобы управлять каплей пигмента, стекающей по бумаге.

Это само по себе создает потрясающий вид, но не стесняйтесь добавлять цветы и более абстрактные элементы (как на фото ниже), пока вы не будете удовлетворены внешним видом.

Акварельные среды 1- Как рисовать горы

Здравствуйте, друзья. Надеюсь, у вас пока была хорошая неделя. К счастью, температура нормализовалась, и мы больше не холоднее Марса..HA.
Также предполагается, что он прогреется до 6 ° C (42 ° F), хотя я втайне надеюсь, что снег не растает и не вызовет беспорядок на улице, потому что, честно говоря, грязные отпечатки лап еще хуже.

Прежде всего, я должен сообщить вам, что у меня нет никакого «профессионального» образования или образования. Я самоучка, и мои методы могут отличаться от «профессионалов», но я искренне верю, что любой может создавать искусство, а акварель - идеальный инструмент для игры, потому что, на мой взгляд, несовершенства делают работу такой красивой.

Я хотел ответить на несколько вопросов, которые я получил из видео на прошлой неделе. Если вы не уверены, о чем я говорю, вы можете посмотреть 30-секундный промежуток времени ЗДЕСЬ и прочитать о моих планах ЗДЕСЬ .

вопросов и ответов за прошлую неделю:
Какой тип акварели вы используете?
В последнее время я использую акварельные палитры Джейн Дэвенпорт, доступные ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.
Мне нравится пигментация и то, как легко с ними путешествовать.
Я также люблю использовать Winsor & Newton.
ЗДЕСЬ я написал целую статью о расходных материалах для акварели.

Как добиться четкости изображения? Мои выглядят как цветные лужи.
Мне действительно нравится идея цветных луж, а акварель - идеальный инструмент для устранения недостатков.
Однако трюк с акварелью заключается в том, чтобы дать бумаге несколько секунд, чтобы она впитала краску, что позволяет избежать чрезмерного растекания и скопления краски.

Какие кисти вы используете?
Вы можете найти тип кистей, которые я использовал, в архиве моих лучших моментов в Instagram, а также ЗДЕСЬ.

Как сделать белые точки?
Есть разные способы нарисовать негативное пространство акварелью. Вы можете использовать маскирующую жидкость, белые восковые мелки, резиновый клей и т. Д. Для этой конкретной картины я использовал жидкий акрил Dec9Art Media.

Вы когда-нибудь пользовались акварельными маркерами?
Не обычно, но я их использовал, и мне нравится, что они портативны и хорошо подходят для смешивания.

Как сделать штриховку?
Акварель - это всегда слои.Всегда нужно начинать светом и слоем. Использование дополнительных цветов также дает вам идеальную тень.

Это для покупки / выполняете ли вы заказную работу?
Я не думал о продаже оригиналов, но если вы заинтересованы, пришлите мне письмо по адресу [email protected], и я буду рад продолжить обсуждение.
тем временем, вы можете проверить мой магазин ЗДЕСЬ

В сегодняшнем уроке я хотел поделиться чем-то, что легко нарисовать, но, похоже, для этого нужно много умений.Сходите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть промежуток времени, а затем вернитесь к подробностям шаг за шагом… 🙂 Я буду здесь и буду ждать ……………………………

Первым делом я сделал вокруг бумаги небольшую рамку. В этом нет необходимости, но поскольку вы будете смачивать большую часть поверхности бумаги, я бы порекомендовал заклеить края, чтобы бумага не сморщилась.
Если вы собираетесь обрамлять бумагу, убедитесь, что, в отличие от моей, лента прямая… ха.

Шаг 1. Нанесите слой воды и, пока бумага еще влажная, возьмите очень небольшое количество синего и нанесите его на бумагу.Поскольку бумага влажная, она «потечет».
Теперь это та часть, которая будет иметь значение… дайте бумаге высохнуть. Ради скорости я использовал фен, но будьте осторожны, если воздух будет слишком высок, краска сместится.


Возьмите еще немного краски (это может быть любой цвет, но я предпочитаю синий) и нарисуйте гору неправильной формы. Дайте бумаге полностью высохнуть.


Обмакните кисть в большем количестве краски, на этот раз она будет темнее, чем первые две, и примените еще одну неправильную форму горы поверх предыдущей.Позволяют сушить.


Повторите предыдущий шаг с еще одним более темным оттенком синего и дайте ему высохнуть.


И еще один слой…
Последний слой - самый темный слой, который покажет немного больше четкости…
Используя очень тонкую кисть, добавьте текстуру горам и нарисуйте деревья на переднем плане, если хотите.

И все! Мне нравится, как выглядит эта маленькая картина, и самое сложное, я думаю, - это терпение, которое требуется, чтобы дождаться высыхания краски между слоями.

Сообщите мне, что вы думаете? и если у вас возникнут какие-либо вопросы, я отвечу на них на следующей неделе.

Еще раз большое спасибо, что заглянули сегодня. К концу недели у меня будет видео с этим уроком… 🙂

Большая любовь,

Люси

Как создать более выразительную акварельную картину

Приготовьте материалы для акварельной живописи, друзья! Сегодня мы учимся использовать технику подкраски для создания яркого текстурированного яблока.Спасибо, что провел нас по ступеням, Мэтт!

Используемые материалы:

  • Акварельная бумага холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
  • Емкость с чистой водой
  • Палитра для акварельных красок
  • Бумажное полотенце

Winsor & Newton Professional Watercolors

  • Winsor Violet (пурпурный диоксазин)
  • French Ultramarine
  • Winsor Orange (красный оттенок)
  • Cadmium Lemon
  • Permanent Mauve
  • Winsor Green (желтый оттенок)
  • Alizarin Crimson
  • Ceruu Cornell White Nylon Series 795: круглая щетка (№4)

Шаг 1.

Как начать подмалевок

Пробовали ли вы когда-нибудь начинать работу с подмалевка? Это обычная техника, используемая как в акварели, так и в масляной живописи, когда вы устанавливаете важные тональные значения на первом слое. Этот базовый слой затем действует как контрастирующий проводник для остальной работы. Использование подмалевка - отличный способ создать более выразительную работу, и вы поймете почему на этой картине в виде яблока!

Для этого урока приготовьте набросок яблока на листе акварельной бумаги 6 ″ x 9 ″.Сделайте набросок простым, потому что вы хотите, чтобы ваши цвета говорили все.

Далее возьмите нет. 4 круглой кистью и смешайте сине-фиолетовый оттенок от Winsor Violet и French Ultramarine. Мы будем использовать этот сине-фиолетовый оттенок, чтобы обозначить тени на яблоке. Странно, правда? Не беспокойтесь о необычном выборе цвета; к тому времени, как мы закончим, она сольется прямо с этой акварельной картиной.

Залейте кисть этой смесью красок и заблокируйте тени. Начните с тени под яблоком, работая в технике мокрое по сухому (т.е. добавление влажной краски на сухую поверхность). Эта тень является самой темной по цвету, но по мере удаления от яблока становится более светлым. Разбавьте оттенок для теней в верхней части яблока, затем заблокируйте тени на самом яблоке, начиная с нижней левой кривой. Сделайте самый темный оттенок ближе к левому нижнему углу, затем разбавляйте по мере того, как заливаете яблоко.

Не забывайте держать в уме контуры яблока, когда рисуете. Для этого пусть мазки кисти повторяют изгибы яблока.Это придаст вашему яблоку более трехмерный вид.

Между прочим, вот крупный план эскиза Мэтта:


Шаг 2. Создание направляющей для основных моментов

Теперь, когда мы удалили тени, пора поработать над световыми бликами!

Нанесите на кисть разбавленный Winsor Orange (Red Shade) и нарисуйте в правом верхнем углу яблока, работая мокрым по сухому. Не раскрашивайте верхнюю часть яблока и блики, чтобы бумага оставалась белой. Эти две части должны быть самыми легкими по стоимости, поэтому пока не закрывайте их.

Затем затемните внешние кривые этой секции более оранжевым цветом и добавьте полоску апельсина с правой стороны стебля яблока. Используя дополнительные цвета (то есть цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга) для обозначения света и тени, мы создаем самый высокий уровень контраста в этой картине. Это четкое взаимодействие светлых и темных оттенков является ключом к фундаменту более выразительной акварельной живописи.

Но мы еще не закончили! Возьмите разбавленный Cadmium Lemon и нанесите на оранжевый слой, чтобы он стал ярче. Заблокируйте верхнюю часть яблока и верхнюю половину стебля, пока вы на нем, но закрасьте вокруг светового пятна. Позвольте желтому оттенку перекрывать части синего слоя, сохраняя желтый оттенок разбавленным и тонким. Наконец, покройте часть блика тонким желтым слоем, чтобы смешать его с яблоком.

Как и в предыдущем шаге, не забудьте, что мазки кисти должны повторять форму яблока.


Шаг 3. Разработка теней

Слои с тенями должны высохнуть, поэтому на этом этапе мы сосредоточимся на их усилении.

Сначала смешайте красно-фиолетовый оттенок с Permanent Mauve и Winsor Violet. Затем загрузите кисть этим цветом и добавьте второй слой тени, начиная с нижней левой кривой яблока. Работайте с градиентной стиркой, постепенно добавляя воду в краску, чтобы она растворилась в других акварельных слоях. Также добавьте полоску краски на левую сторону стебля яблока.

Как только слой высохнет, используйте French Ultramarine с Winsor Orange и немного Alizarin Crimson, чтобы создать коричневый оттенок и заблокируйте третий теневой слой. Сделайте то же самое, что и раньше, и равномерно промойте туловище яблока, затем добавьте больше цвета на левую сторону стебля.

Обратите внимание, что мы не использовали черный цвет для усиления теней? Это связано с тем, что черный цвет уменьшает глубину тени, что может приглушить картину при чрезмерном использовании. При затемнении цвета лучше всего использовать его дополнение, чтобы обесцветить его, как мы это сделали, смешав коричневый из синего и оранжевого.Этот коричневый оттенок поможет придать теням более естественный вид, когда вы начнете добавлять локальные цвета (то есть основные цвета, которые вы видите на любом предмете).


Шаг 4: Всплеск зеленых и более темных теней

Для этого шага возьмите немного Winsor Green (желтый оттенок) и Cadmium Lemon. Затем вставьте верхнюю часть яблока. Держите этот слой водянистым и густым и дайте ему высохнуть. Вы также можете добавить мазки разбавленного желто-зеленого цвета к телу яблока, чтобы создать интерес, но делайте это умеренно.

Затем возьмите фиолетовый оттенок и используйте его для последнего слоя, чтобы усилить тени. Для этого акварельного слоя сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши мазки следовали за телом яблока. Это придаст поверхности вашей акварельной картины более естественную текстуру.

Наконец, добавьте фиолетовую смесь к тени под яблоком и на стебле.


Шаг 5: Красный, как роза

Если вы все время гадали, когда это яблоко станет похоже на яблоко, не удивляйтесь! На этом этапе мы добавим немного столь необходимого красного цвета, чтобы довести эту акварельную картину до полной глубины.

Возьмите Alizarin Crimson круглой кистью и начните блокировать большую часть яблока, работая мокрым по мокрому (т.е. добавляя влажную краску на уже влажную поверхность). Не забывайте следить за формой яблока при нанесении мазков. Это нормально, если часть подмалевка ниже просвечивает, что в любом случае должно происходить естественно, поскольку акварель - это прозрачный материал.

По мере приближения к светлым участкам яблока, затемните красный, добавив воды. Закрасьте самые яркие части бликов, чтобы сохранить их яркость.

Затем возьмите Winsor Orange (Red Shade) и нанесите его на участки между бликами. Чтобы еще больше увеличить контраст, добавьте несколько капель Cerulean Blue на теневую сторону яблока, нанося мокрый по мокрому слой на красный слой. Также добавьте голубой оттенок теням на стебле.


Шаг 6: Текстурированные штрихи

Давайте теперь сосредоточимся на привязке текстуры.

Сначала возьмите немного ализарина малинового, затем нанесите темный мазок краски методом мокрого по сухому на правый верхний изгиб яблока.Затем нарисуйте левую сторону яблока, работая «мокрым по мокрому». Управляйте краской с помощью кисти, чтобы создать видимые мазки и линии. Это также заставит цвета смешаться вместе, создавая еще более интересные текстуры.

Смешайте Cerulean Blue с французским ультрамарином и добавьте слой тени под яблоком. Добавьте немного воды и потяните разбавленную линию синей тени к правой нижней стороне яблока.


Шаг 7: Больше пятен зеленого

Для этого шага используйте желто-зеленую смесь и нанесите небольшие лужицы на яблоко.Как и в случае с зеленью на яблоке, краска должна быть густой и водянистой.

А теперь повеселимся! Очистите и протрите кисть перед использованием кончика, чтобы удалить излишки краски с акварельной картины. Это создает интересный блеклый эффект с темным контуром, очень похожий на то, как получилась верхушка яблока.


Шаг 8: Создание естественных теней в акварельной живописи

На последнем этапе возьмите кисть еще раз и на этот раз залейте ее водой.Теперь пройдитесь по краям тени яблока, чтобы смягчить их. Пока края еще влажные, возьмите бумажное полотенце и осторожным движением снимите краску. Это создает естественную тень, переходящую в белый цвет вашей бумаги.

Поздравляем! Вы только что научились пользоваться техникой подкрашивания!

Если вы хотите посмотреть, как Мэтт демонстрирует эти советы, вот его видео:

Как рисовать акварелью за шесть простых шагов… по крайней мере, так она сказала.

Вчера вечером я вел урок акварели в симпатичном маленьком магазине в Фуллертоне для The Craft Cabinet. Я не особо разбираюсь в изобразительном искусстве акварели или в чем-то еще, но я не собирался упускать такую ​​возможность, поэтому я научил их всему, что знаю, - а затем я взял с собой мою подругу Деб, которая настоящая художник, который работает акварельными красками каждый день на случай, если кому-то захочется задать непростые вопросы. Ее искусство потрясающее.

Прежде чем поделиться своими фотографиями с мероприятия Craft Cabinet, я подумал, что поделюсь с вами, ребята, тем немногим, что я знаю о акварели.Кто знает, может быть, кому-то это будет интересно, а может, вы сможете посмеяться надо мной. Есть много разных способов рисовать акварелью. Некоторые люди называют это наукой. Я предпочитаю рисовать прямо возле штанов.

Вот что вам нужно будет раскрасить, как я:

• Набор акварелей.
Вы можете потратить от 80 до пяти долларов. Эти на фото были довольно дешевыми. Когда они высыхают, они становятся немного меловыми, но они делают свое дело.

• Кисти
Обычно вам понадобится маленькая кисть для мелких деталей и большая кисть для больших форм или размытия фона.Мне нравится кисть с закругленным концом, потому что она действительно может впитывать воду, а также маневрировать в небольших местах, но я использовал угловые и толстые кисти ... вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы понять, что вам действительно нравится.

• Две емкости с водой
Одна для мытья кистей и одна для новой чистой воды

• Карандаш
Номер Два отлично подойдет.

• Белый мягкий ластик

• Ручка
Вы меня знаете. Мне нравится .38 Unibal Signo от Tokoyo Pen Shop, но подойдет любая ручка.Я даже использовала маркеры моей дочери.

• Акварельная бумага

• Соль (по желанию)

Шаг первый: нарисуйте карандашом

Мягко нарисуйте объект карандашом на акварельной бумаге. Я люблю рисовать цветы лично. Они красочные и мягкие, а разнообразие оттенков и форм делает их по-настоящему интересными.

Это не статья о том, как рисовать, но я всегда пытаюсь сказать людям, чтобы они не задумывались над этим.Не будь перфекционистом. Если вы не умеете рисовать, как Норман Роквелл, не пытайтесь. Возьмите более абстрактный подход и нарисуйте то, что вы чувствуете вместо того, что вы думаете, что знаете. Наш мозг хочет рисовать цветы в соответствии с кодами, которым нас учили с детства. Мы хотим сделать большой круг из пяти петель и назвать это днем. Это не натюрморт, это просто рисунок символа.

Если вы хотите нарисовать то, что находится перед вами, действительно смотрите на формы, которые вы видите.Те, что в положительном пространстве, и те, что в отрицательном. Не беспокойтесь о правилах того, что куда идет, просто нарисуйте фигуры. Иногда помогает немного прищуриться или нарисовать не той рукой. Вы возненавидите, когда вы окажетесь посреди всего этого, и все это будет выглядеть беспорядком, но не сдавайтесь. Обычно в девяти случаях из десяти странный рисунок, выполненный с использованием правого полушария, оказывается лучше, чем простой вариант с левым полушарием «Я не могу нарушить правила».

Можете называть меня сумасшедшим.Но у меня это работает. Попробуйте. Может быть, это сработает и для вас, а может, и нет. В любом случае считайте это забавным упражнением.

Шаг второй: краска водой

Выберите участок и нарисуйте его только водой, а не краской. Это то, что вы напишете в первую очередь. Лучше сначала закрасить светлые участки, потому что вы не можете закрасить светлые участки поверх темных. Вы всегда можете сделать темнее, но не можете сделать светлее акварелью. Он слишком полупрозрачный.

Шаг третий: растекание краски

Это самая интересная часть.Возьмите немного краски из палитры и нанесите ее на влажное место.

Боковое примечание: вам может потребоваться смешать цвета, чтобы сначала получить желаемый цвет, или вам может повезти, и в вашем распоряжении палитра, в которой уже есть миллионы цветов. У профессиональных художников будут самые разные способы смешивать краски, но я в некотором роде неаккуратный художник и смешиваю краски везде. На палитре, на бумаге, по краям набора. Если вы обнаружите, что вещи становятся слишком грязными, просто промойте кисть и начните с чистки.

Как только вы прикоснетесь краской к влажному участку на бумаге, она расплывется как по волшебству, а затем остановится, когда достигнет края вашей формы. Поверхностное натяжение будет удерживать краску на краю вашей формы. Вы можете манипулировать цветом вокруг вашей формы с помощью кисти или вы можете взять бумагу и осторожно дать ей растечься там, где вы хотите.

Акварель похожа на игру с мраморным лабиринтом, а края влажной области - это стены. Раскатайте краску и воду и получайте удовольствие, но не наклоняйте бумагу слишком сильно, иначе краска может прыгнуть через стену с поверхностным натяжением и капать прямо с бумаги.Если у вас слишком много воды или краски, вы всегда можете промокнуть их салфеткой или бумажным полотенцем.

Шаг четвертый: нарисуйте все, но не позволяйте мокрым формам соприкасаться!

После того, как вы нарисовали одну фигуру, вы можете переходить к другой, но вы никогда не можете позволять краям ваших фигур соприкасаться, если вы хотите, чтобы между ними была жесткая линия. Например, если один лепесток касается другого лепестка, он будет сливаться вместе, и между вашими двумя лепестками проходит определение. Всегда закрашивайте участки, расположенные далеко друг от друга.Затем, когда эти области полностью высохнут, вы можете вернуться и покрасить прилегающие области. Если по какой-то причине у вас не получается это сделать, а ваши лепестки сливаются в каплю, не сдавайтесь. Кляксы тоже могут быть красивыми. Вы всегда можете исправить их позже с помощью ручки и чернил. Или даже немного потрите их чистой щеткой и просто водой.

Можно добавлять слои, смешивать разные цвета. Изящный трюк заключается в том, чтобы нарисовать один цвет, а затем добавить сверху другой цвет, который подтолкнет первый цвет к краям.Если вы выпили слишком много жидкости или что-то выглядит не так, как вам нравится, просто промокните немного бумажным полотенцем.

Некоторые люди, например моя подруга Деб, даже слегка посыпают краску обычной старой поваренной солью на этом этапе, чтобы создать крутой эффект снежинки. Однако в этом есть одна хитрость, которую я лично не совсем освоил. Это работает только тогда, когда вода тонкая, а соль легкая. Чтобы сделать это правильно, нужна практика, как будто прыгают камни по поверхности озера.

Шаг пятый: нарисуйте фон

Теперь, когда объект высохнет, можно нарисовать фон. Я люблю рисовать разноцветными мазками, чтобы имитировать расфокусированный вид глубины резкости, привлекая фокус к вашему предмету ... но вы можете рисовать полосы или сплошной цвет, это ваш выбор. Так же, как вы рисовали фигуры, вы намочите фон водой, а затем нанесите краску таким же образом. Мне нравится намочить всю область, а затем добавить немного цвета и посмотреть, как они взорвутся по странице.Если вы хотите получить более ровный вид, работайте быстро с мазками, чтобы краска покрывала всю вашу область, не останавливаясь слишком долго в одной области. Там, где много оседающей краски, у вас будет более темный цвет.

Шаг шестой: Добавьте перо и чернила!

Перед выполнением этого последнего шага вам действительно нужно, чтобы краска высохла. Не стоит возиться с чернилами и водой. Он немного более чернильный, стойкий и менее снисходительный, чем акварель.Но когда ваша картина высохнет, просто нарисуйте карандашные линии тушью. Вы по-прежнему сможете их видеть. Добавьте детали, которых вам не хватало. Переопределите края, которые кажутся немного грязными. Вы даже можете штриховать в некоторой тени, если вам это нравится. На самом деле, вы можете вообще пропустить этот шаг, но мне лично нравится это делать. Это мой обманщик, чтобы моя картина выглядела лучше. Если у вас есть капля, теперь у вас есть шанс нарисовать на ней цветок (даже круг и пять петель), и это будет выглядеть красиво! Поверьте мне.Просто взорвите его!

А теперь я научил вас всему, что знаю. А теперь иди и рисуй!

шт. Кто-нибудь хочет выиграть мою практику рисования? Прокомментируйте, и на следующей неделе я выберу кого-нибудь случайным образом и отправлю вам по почте в виде открытки. Какие? Вы даже не хотите, чтобы он складывался в виде закладки или чего-то еще и вставлялся под шаткую ножку стола? Хорошо, пусть будет так.

Как рисовать акварелью - Полезное руководство для всех техник акварели

Поскольку акварельные картины можно рисовать относительно быстро по сравнению со многими другими видами искусства, акварельная живопись особенно подходит для нетерпеливых людей.В конце концов, когда впечатляющие результаты становятся заметны через относительно короткое время, это обычно очень мотивирует. С акварельной живописью для начинающих вы можете начать непосредственно с художественной работы без обширных предварительных знаний с небольшими материалами и аксессуарами. Кроме того, готовые картины приятно быстро сохнут при рисовании акварелью. Мы покажем вам, как рисовать акварелью шаг за шагом.

Что такое акварельная живопись?

Термин акварель происходит от латинского слова Aqua, что означает вода.Однако, когда вы рисуете акварелью, вы, конечно же, рисуете не только чистой водой. Помимо воды вам потребуются специальные акварельные краски. Эта краска для глазури состоит из мелких пигментов и подходящего связующего.

Краска для акварели разбавляется водой в разной степени. Затем его можно нанести кистью на соответствующую окрашиваемую поверхность. Для этого обычно используется специальная акварельная бумага. Если в масляной живописи или акриловой живописи основа для рисования обычно полностью покрыта, то в акварельной живописи она остается видимой.Если вы хотите научиться рисовать акварелью, вы скоро обнаружите, что интересных эффектов можно достичь, играя с контрастами между рисунком и различными цветовыми оттенками рядом и друг над другом. Другие распространенные названия подходящих акварелей - Акварель или Акварель.

Особые характеристики и свойства акварелей

Акварельные краски состоят из цветных пигментов, смешанных с одним, а иногда и с несколькими различными связующими веществами.Гуммиарабик очень часто используется в качестве связующего, так как этот материал растворим в воде и сам по себе почти прозрачен. Поскольку акварели не растягиваются, а в основном используются в чистом виде, они раскрывают на живописной поверхности особую яркость, которая считается типичной для акварельной живописи. Поскольку акварели можно легко смешивать друг с другом, вы можете смешивать все мыслимые цвета даже из трех основных цветов: красного, желтого и синего. Но, конечно, это сэкономит много времени и усилий, если вы купите большую коробку для краски с определенным диапазоном уже смешанных цветов.

В отличие от других живописных техник, в акварельной живописи нет белого цвета. Поэтому требуется особая техника рисования, если вы хотите реализовать белые области на своих картинах. С так называемой «негативной техникой» станет все проще, если немного потренироваться, реализовать белые области, вырезая определенные пятна на белой бумаге.

Особенно выгодными свойствами акварелей являются их особая интенсивность цвета и яркость.Кроме того, многие художники также ценят тот факт, что акварельные картины имеют сравнительно короткое время высыхания. Поскольку необходимую технику рисования можно освоить относительно легко, акварель хорошо подходит для начинающих. Вы, вероятно, уже выучили основы в любом случае, если в какой-то момент в школьные годы рисовали акварелью. Однако важно знать, что после нанесения акварели поправки практически невозможны. Тем более важно, чтобы каждый мазок кисти выполнялся аккуратно и в нужном месте.

Живопись акварелью: вам нужны эти материалы

Если вы хотите нарисовать акварельную картину, вам не потребуется много материалов для этого. Однако при выборе аксессуаров имеет смысл использовать продукцию самого высокого качества. Особенно это касается используемых кистей. Вы можете избавить себя от многих разочарований и убедиться, что ваше творчество будет беспрепятственно течь в процессе рисования.

Как выбрать лучшую акварель

В специализированной торговле принадлежностями для художников сейчас почти неуправляемый выбор различных акварелей.Мы рекомендуем использовать ящик для акварельных красок, в котором можно хранить все цвета вместе и который поэтому очень подходит для хранения и использования в чистом виде. Рисуя акварелью для начинающих, вы также можете пока использовать относительно дешевые акварельные краски, так как они обычно имеют хорошую плотность цвета. Однако, если вы уже немного продвинулись в обучении рисованию акварелью, вам также следует по возможности использовать качественные акварельные краски. Только такие цвета могут заставить ваши акварельные картины сиять яркими красками с интенсивной выразительностью.

Конечно, решать вам, предпочитаете ли вы работать с акварельной коробкой или, скорее, с акварельными красками из тюбика. В основном вы можете выбрать цветовую гамму предпочитаемых вами цветов в соответствии с вашими предпочтениями. Цвета, предлагаемые в тубах, а также так называемые цвета чашек для акварельной коробки, предлагаются большинством производителей не только в наборах, но и индивидуально.

Как правило, многие коробки для акварели и тюбики с краской можно купить разного качества.По аналогии с рисованием акриловыми красками, можно наблюдать различие между предлагаемыми акварельными красками, которые дешевле для начинающих, и более дорогими красками для продвинутых художников.

Художественные цвета, рекомендованные для художников, которые уже несколько продвинулись в своем ремесле, обычно не только имеют немного более высокую пигментацию, но также обычно доступны в более широком цветовом спектре. С другой стороны, цвета для начинающих, которые также часто используются студентами, имеют более высокое содержание связующего, поскольку связующее дешевле для производителя, чем соответствующее содержание пигмента.

Если цвета рекламируются специально для начинающих или школьников, их также можно без проблем использовать в акварельной живописи для начинающих. И последнее, но не менее важное: они обычно доступны по гораздо более низкой цене, чем акварели, предлагаемые для продвинутых студентов. Но если вы новичок и хотите немного покопаться в кармане, чтобы получить цвета правильного качества, в этом нет ничего плохого. Вы сразу получите более насыщенные и стойкие цвета.Иногда даже может случиться так, что акварель более высокого качества может быть обработана более несложно и точно выходит за рамки чистого качества цвета.

Акварель Schmincke Akademie - проверенная продукция с традициями

Если вы хотите верить утверждениям многих опытных пользователей, акварельные краски Schmincke Academy, вероятно, являются одними из лучших акварельных красок, производимых в Германии. Эти высококачественные краски производятся «сделано в Германии» в течение многих лет и за эти годы смогли достичь неоспоримого статуса продукта абсолютного премиум-класса.

  • Cotman Water Colors обладают хорошей прозрачностью, отличной колеровочной способностью и хорошими рабочими свойствами.
  • Сам ящик изготовлен из легкого пластика и имеет съемную крышку и поддон для удобной очистки и обращения.
  • Набор акварелей содержит 24 целых кастрюли Cotman Water Color
Посмотреть на Amazon

Превосходная репутация акварелей основана не в последнюю очередь на впечатляющем качестве обработки и пигментации, а также на яркости, которая в конечном итоге возможна на живописной поверхности.В наборах Schmincke половинки и целые чашки устанавливаются на специальные направляющие. Этот уникальный аргумент позволяет вам хранить в коробке для акварели две полчашки вместо одной целой. Это позволяет со временем адаптировать коробку для краски к вашим индивидуальным потребностям. Если вы часто используете какие-то цвета, положите в коробку целую чашку. Менее часто используемые цвета можно добавить к вашему выбору в уменьшенном количестве, равном половине чаши. В общем, больше разных цветов найдут свое место в одной акварельной коробке.Акварельные краски Schmincke Academy позволяют наполнить коробку с краской оптимальным количеством цветов.

Для начала было бы неплохо использовать ящик Schmincke с половиной чашки для акварельной живописи. Таким образом, у вас есть широкий выбор различных цветов. Позже, по мере накопления опыта, вы сможете наполнять чашки индивидуально в соответствии с вашим потреблением краски. Чтобы вы могли применить более индивидуальный подход, компания Schmincke также предлагает коробки для рисования с пустой полосой рядом с полной полосой.Вы можете заполнить пустую панель непосредственно цветами, которые вы выбрали лично, и тем самым выразить свои творческие предпочтения при выборе цветов.

Поскольку акварели Schmincke Academy соответствуют высоким стандартам качества, их цена также скорее находится в верхнем сегменте. Тем не менее, мы все равно рекомендуем эти акварельные краски, произведенные в Германии, если вы уже какое-то время рисуете акварелью. Тогда вы быстро убедитесь сами, что можете еще лучше использовать творческие и художественные возможности акварельной живописи с цветами этого уровня качества.

Для чего используются акварельные карандаши?

Акварельные карандаши очень практичны, если вы хотите совместить художественный результат тонких мазков кисти с точностью мазков и ручным удобством традиционного цветного карандаша. Особенностью акварельных карандашей является то, что вы можете использовать их для рисования очень тонких линий и, таким образом, добиться еще более детальных акцентов в акварельной живописи. В нашей отдельной «Инструкции по работе с акварельными карандашами» вы найдете много полезных советов в ясной и лаконичной форме о том, как использовать акварельные карандаши в особых техниках.

Что скрывается за «Кистью» или «Кистью для акварели»?

Если в ваши принадлежности для акварельной живописи входят ручки-кисточки, это может стать хорошим дополнением к вашему основному оборудованию. С помощью так называемой акварельной кисти вы можете с высокой точностью наносить цвета прямо на соответствующую окрашиваемую поверхность. Принцип лучше всего можно описать так, как если бы фломастер был снабжен кисточкой на кончике. С помощью пера Brush Pen вы можете очень быстро рисовать на бумаге линии и особые цветовые акценты.После этого вы можете до некоторой степени изменить нарисованные контуры водой.

  • Жидкие акварели Ecoline любимы за их яркий и блестящий цвет
  • Популярная линейка чернил теперь доступна в легко транспортируемых ручках-кистях
  • Идеально подходит для чего угодно: от раскрашивания цифровых рисунков до рисования на ходу
  • Чистая формула красителей и гуммиарабика смешивается и повторно смачивается
Посмотреть на Amazon

Как правильно выбрать кисти для акварельной живописи

Так как кисти являются основным инструментом для рисования акварелью, вы должны использовать кисти самого высокого качества при рисовании высококачественных акварельных картин.Правильный выбор кистей имеет решающее значение не только для качества конечного результата, но и для удовольствия и мотивации рисования. Кисти из красного соболя отлично зарекомендовали себя для этой цели, поскольку их тонкость позволяет очень точно рисовать. Кроме того, эти высококачественные кисти могут впитывать много краски и воды.

Конечно, качественные кисти должны прослужить соответственно долго. Но для этого вашим кистям также необходим правильный уход. Чтобы щетки были как можно более чистыми, их сначала сразу же промывают теплой водой после каждого использования.Как правило, это может привести к образованию пены. Затем снова ополаскивают кисти чистой прозрачной водой, которая не должна быть слишком горячей. Для сушки качественные кисти идеально положить вверх дном в чашку или стакан. Это предотвращает ломкость тонких волосков кисти.

Для рисования профессиональной акварелью мы рекомендуем следующую базовую комплектацию подходящих кистей:

  • с помощью маленькой круглой кисти можно нанести мелкие детали на сцену
  • средняя круглая кисть подходит для нанесения резких линий, точек и контуров, а также для рисования широких мазков
  • плоской кистью среднего размера можно рисовать четкие линии и наносить ровные стирки
  • с помощью щеточки для мытья (иногда также называемой плоской щеткой для мытья) цветные участки можно смыть, и можно внести коррективы из-за высокой впитываемости щетины для волос

Советы по выбору подходящей акварельной бумаги

Это может очень сильно повлиять на результат вашей акварельной живописи, какую бумагу вы используете для рисования акварелью.Поскольку тонкая бумага, к сожалению, очень быстро образует волны из-за содержания воды в красках, вам следует использовать прочную акварельную бумагу . Волны тонкой бумаги можно частично сгладить позже, но сначала они вызывают лужу цвета и, следовательно, неравномерную интенсивность цвета. Мы рекомендуем бумагу толщиной от 200 до 300 граммов на квадратный метр, если вы хотите рисовать акварелью. В специализированных магазинах также есть блоки для акварели, специально наклеенные повсюду, в которых следующие листы защищены от случайного нанесения краски.Преимущество этих блоков также в том, что бумага не скользит, когда вы рисуете сложной акварелью.

Если вы новичок в акварельной живописи, вы также можете использовать относительно недорогие типы бумаги с приемлемым качеством. Если вы начнете использовать бумагу самых дорогих марок, это может быть пустой тратой. Но как только вы приобретете первый опыт работы с акварельной живописью, вам может быть интересно поэкспериментировать с разными фонами и, наконец, с высококачественной бумагой.

Если вы планируете создать особенно трудоемкое произведение искусства, вам обязательно нужно использовать бумагу исключительного качества для своего проекта. Чтобы соответствовать этой специальной категории, используемая бумага должна иметь вес нетто около 300 г / м², не содержать кислоты и быть хлопковой. Поверхность используемой бумаги зависит от стиля рисования и мотива, который вы хотите создать. Для особенно важных акварельных картин вам не следует использовать блоки для рисования, поскольку отдельные листы иногда относительно сложно удалить с них позже.

Вы можете улучшить свою технику рисования профессиональной акварелью, экспериментируя с различными поверхностями для рисования и получая практический опыт. Постепенно вы сможете все лучше и лучше понимать свой индивидуальный стиль рисования и его требования к бумаге, которую вы используете. Таким образом вы сможете купить идеальную акварельную бумагу для своих акварельных картин.

Наша рекомендация по продукту: акварельная бумага Willingood

Акварельная бумага Willingood - относительно хорошая бумага с точки зрения качества для изучения, доступная по разумной цене.Например, блок из 30 листов формата А3 этого типа бумаги с толщиной бумаги 300 г / м² и средней зернистостью стоит около 17,50 евро.

Бумага для акварели может иметь шероховатую или гладкую поверхность. Фактура поверхности этих бумажных листов подчиняется фиксированному основному правилу: лицевая сторона всегда имеет среднезернистую текстуру, которая в основном подходит для всех акварельных техник. С другой стороны, обратная сторона бумажных листов всегда гладкая, так что создаются наилучшие условия для нанесения надписей кистью или рукописного ввода.Акварельная бумага Willingood абсолютно не содержит хлора и кислот, подвергается холодному прессованию и обладает хорошей устойчивостью к старению. Кроме того, он состоит из 100% чистого хлопка, имеет нейтральный pH и не содержит оптических отбеливателей.

Акварельная бумага Willingood определенно должна быть в вашем списке, если вы ищете бумагу, которая хорошо подходит для акварельной живописи для начинающих, с хорошими характеристиками продукта и относительно низкой ценой.

Аксессуары и полезные инструменты для акварельной живописи

Преимущества цветовой палитры

Подготовленную акварель можно смешать с водой на палитре цветов.Однако в одной цветовой палитре можно смешивать разные оттенки. Это не обязательно должна быть палитра художника из специализированной профессии. Как вариант, вы также можете использовать керамическую плитку, белую тарелку или небольшую пластиковую тарелку. Однако преимущество профессиональной цветовой палитры состоит в том, что она обычно уже оснащена шестью или восемью углублениями для текучих цветов. Кроме того, обычно есть еще и ровная площадка для смешивания цветов. Этого должно хватить для нескольких цветовых смесей рядом друг с другом.

При рисовании масляными и акриловыми красками картонную полоску также можно использовать как замену качественной цветовой палитре. Однако при акварельной живописи это несколько проблематично, поскольку краска на водной основе может быстро проникнуть в картон. В случае сомнений вам следует вложить несколько евро в покупку профессиональной цветовой палитры, чтобы иметь возможность работать с ней профессионально.

Создавайте завораживающие эффекты с помощью зубной щетки или натуральной губки

При наличии небольшого творческого вдохновения многие предметы домашнего обихода можно легко превратить в творческий инструмент для создания эффектных акварелей.Например, старую зубную щетку можно использовать для нанесения мелких брызг краски на окрашиваемую поверхность. С другой стороны, с помощью натуральной губки можно быстро и эффектно естественным образом создать листву кустов и крон деревьев на окрашиваемой поверхности.

На рабочем месте должно быть несколько стаканов для воды

Для рисования акварелью на рабочем месте всегда должно быть несколько наполненных стаканов для воды. Один из них служит резервуаром для чистой прозрачной воды, которая используется для смачивания окрашиваемой поверхности и смешивания красок.Но вам понадобится как минимум еще один стакан, чтобы очистить в нем разные щетки.

Промокательный материал: бумага и ткань

Всегда полезно иметь под рукой мягкую хлопчатобумажную ткань, с помощью которой можно удалить излишки краски или воды с кисти. Кухонные полотенца из бумаги также обладают впечатляющей впитывающей способностью. В конце концов, даже большее количество жидкости можно относительно быстро и легко удалить с акварельной картины с помощью бумажных кухонных полотенец, если это необходимо.Вы можете использовать бумажные или тканевые кухонные полотенца не только для коррекции, но и для создания осознанных эффектов.

Учебное пособие: Шаг за шагом первая собственная акварельная живопись краска

Подготовка необходимых материалов

Прежде всего, вы должны смешать разные оттенки используемых цветов, например, обычные базовые цвета и дополнительно розовый. Помните, что чем больше вы разбавляете цвет водой, тем более полупрозрачным и бледным он становится.

Перед тем, как начать, вы должны проверить единообразие ваших цветов с точки зрения разбавления и нанесения кистью на бумагу, которую вы используете для проекта. Вам понадобятся два стакана чистой воды и впитывающая ткань, например кухонный рулон, чтобы очистить кисть и намочить окрашиваемую поверхность.

Подготовьте поверхность для рисования и нанесите первый слой краски

Нарисовать отличные акварельные картины будет намного проще, если вы сначала набросаете задуманный мотив на акварельной бумаге.Следует незаметно отметить, где именно должны быть размещены определенные участки цвета, а также углубления.

После этого вы берете плоскую кисть, чтобы как можно более равномерно намочить бумагу чистой водой. Следующим шагом будет нанесение трех основных цветов картины на влажную поверхность относительно большой кистью в очень жидких смесях. Этот шаг также называется нанесением лавандовой краски. Он обеспечивает сравнительно мягкие переходы между отдельными цветами. Этот первый слой краски обычно сохнет относительно быстро.

Смешайте разные оттенки цветов, перекрывая их

После высыхания первого слоя краски несколько более темные и более непрозрачные слои краски (с меньшим содержанием воды) можно наносить непосредственно на существующие участки краски местами в соответствии с запланированным мотивом изображения. Вы заметите, что цвета кажутся особенно яркими в тех областях, где разные цвета накладываются друг на друга или концентрируются в очень маленьком пространстве.

Теоретически вы можете повторять этот шаг сколько угодно часто, например, чтобы нарисовать детализированные лепестки.Вы получите особенно мягкие переходы, если нанесете новую краску, пока ранее нанесенная краска еще немного влажная. Но вы также можете дать краске высохнуть между ними, чтобы получить острые края между отдельными областями краски.

Акцент на акварельных картинах с дополнительными контурами и цветовыми эффектами

Для завершения акварельной картины цветной пигмент можно удалить небольшим количеством воды. Вы можете просто удалить лишнюю краску впитывающим бумажным кухонным полотенцем.Когда бумага достаточно высохнет, вы можете использовать соответствующие инструменты, чтобы вставить четкие линии в мотив, и использовать края листьев или акварельных цветов, сердечек, чтобы создать особые акценты, которые выделяются на общей картине.

Различные техники акварельной живописи

Мы хотели бы познакомить вас с двумя основными техниками рисования, которые используются при написании профессиональных акварельных картин: они известны как мытье и глазирование.В некотором смысле, обе техники в равной степени связаны с использованием особых свойств воды для создания творческих изображений. Техника акварели называется стиркой, при которой краски наносятся «мокрым по мокрому», несмотря на относительно короткое время высыхания. Напротив, при так называемом остеклении следующий слой краски наносится только тогда, когда предыдущий слой уже относительно хорошо высох. Третьей возможной техникой рисования акварелью может быть грануляция, но мы хотели бы представить ее позже.

Так работает глазурь в акварельной живописи

Как уже было сказано, необходимо дождаться высыхания слоя краски на окрашиваемой поверхности. В большинстве случаев это все равно происходит через несколько минут. С помощью одного слоя краски можно создать сияющие цвета. Однако, применяя глазурь, вы добавляете к своей картине еще один слой краски и, следовательно, еще одно измерение дизайна. С помощью этой техники можно очень эффективно создать особенно разные градации светлых и темных цветов.Но вы должны позаботиться о том, чтобы дополнительный слой цвета наносился как можно быстрее при глазуровании. В противном случае может случиться так, что нижний слой краски снова отслоится из-за влажности нового слоя краски. Глазурь - одна из основных и формирующих техник всей акварельной живописи.

Техника стирки

В то время как соответствующее время высыхания необходимо выждать при глазуровании, оно активно используется для дальнейшей окраски при стирке.После того, как на бумагу нанесен слой акварельной краски, разбавленной водой, время высыхания обычно составляет всего несколько минут. Но пока краска еще влажная, вы можете просто нарисовать еще влажную краску на окрашиваемой поверхности, используя технику мытья. Особый смысл и цель этого заключается в том, что различные виды нанесения краски могут смешиваться и переходить друг в друга. Смешивание разных цветов происходит более равномерно, чем более жидкие цвета при нанесении. Но также важно, чтобы вы всегда оставались в пределах ранее окрашенной и, таким образом, уже смоченной области бумаги вторым слоем краски.Эта техника живописи используется для создания областей и структур плавных переплетающихся цветов. На направление потока еще влажной краски во время мытья можно влиять не только кистью, но и творчески используемыми инструментами, такими как дырокол или соломинка.

Стирка также может использоваться как техника рисования акварелью для создания цветового градиента от непрозрачного до прозрачного в одном и том же оттенке. Однако так называемая градиентная техника довольно сложна и требует некоторой практики.Выбранный участок смачивают водой перед нанесением акварельной краски с одной стороны. Затем краска наносится веерной кистью от одной стороны к другой по смоченному участку окрашиваемой поверхности. Если появится лишняя краска, ее можно легко впитать бумажным полотенцем.

Специальная техника акварельной живописи: грануляция

Техника рисования так называемой грануляции - это особая техника акварельной живописи, которая используется только для достижения очень специфических эффектов и акцентов.Особенность этой техники росписи заключается в том, что структура поверхности используемой бумаги используется для цветового оформления. Цвет не должен проникать в углубления на структурированной поверхности бумаги во время гранулирования. В результате все углубления во время гранулирования остаются максимально бесцветными, а выступающие участки поверхности бумаги окрашиваются в цвет.

Оптический эффект грануляции особенно привлекателен, когда ее используют для подсветки стен. Таким образом, вы используете структуру бумаги, чтобы эстетически подчеркнуть внешний вид стены.Но грануляция также подходит для оформления водных поверхностей с намеками на световые блики.

В качестве основного требования для успешного гранулирования вы должны использовать бумагу с достаточно прочной структурой поверхности. Чтобы гранулировать, вам нужно смочить круглую кисть краской и провести ею по бумаге очень ровно. Убедитесь, что вы оказываете очень небольшое давление. Немного потренировавшись, вы сможете сохранить более глубокие участки поверхности бумаги белыми, в то время как более высокие области пропитаны краской.

Вызов для творческих умов: рисовать мокро по мокрому

Пожалуй, наиболее часто используемая техника акварельной живописи - это рисование мокрым по мокрому. Управление цветовым градиентом - очень сложная задача, потому что цвета могут непреднамеренно быстро переходить друг в друга. Но именно эта творческая неуправляемость делает рисование акварелью таким интересным и творческим занятием. Спонтанно возникающие цветовые градиенты приятно стимулируют творческое воображение многих художников.Немного попрактиковавшись, вы сможете взять незапланированные формы и вывести их из общей структуры цветов и форм как подчеркнутые заметные элементы живописи. Обладая каждым плюсом в области акварельной живописи, вы также узнаете, как влиять на цветовой градиент и управлять им максимально предсказуемым образом. Однако путь к этому мастерству акварельной техники долог и тернист.

Если вы хотите рисовать акварелью методом «мокрый по мокрому», сначала необходимо смочить обозначенный участок кистью или губкой.Но поверхность не должна быть слишком влажной, поэтому на ней не должно быть луж с водой. Вполне достаточно, если поверхность везде будет настолько влажной, что светится на свету. Если вы выпили слишком много воды, вы можете просто промокнуть лишнюю воду бумажным полотенцем.

Степень растекания краски не в последнюю очередь зависит от того, как долго вы ждете нанесения краски в каждом конкретном случае. Кроме того, чем влажнее бумага, тем больше чернил будет растекаться. Вы можете в определенной степени повлиять на направление потока, раскачивая бумагу вперед и назад под определенным углом и в определенных направлениях.Вы можете разбавить чернила водой или взять их прямо из тюбика или емкости в исходном состоянии. Разбавленные цвета обладают более мягким и менее интенсивным эффектом, чем неразбавленные. Большой кистью нанесите краски или распределите по смоченной поверхности. Однако есть также возможность смешать цвета в небольшой миске, а затем вылить их прямо на акварельную бумагу. Довольно интересно посмотреть, какие странные и относительно непредсказуемые формы могут быть созданы, когда разные цвета переходят друг в друга.Цвета переходят друг в друга очень плавно и бесструктурно, особенно если поверхность была сильно увлажнена ранее.

Другой метод дизайна - нанесение слоя влажной краски на сухую бумагу и добавление дополнительного цвета в качестве цветового контраста. Однако при использовании этого метода вы должны знать, что некоторые пигменты имеют определенное физическое преобладание и поэтому могут иногда удивительно сильно вытеснять другие цвета. По мере накопления опыта практической акварельной живописи вы сможете заранее оценить, как цвета, которые вы используете, будут соотноситься друг с другом.

Чтобы попрактиковаться в этой технике акварельной живописи для начинающих, вы просто позволяете цвету плавно перетекать на разные влажные поверхности. Таким образом, у вас обычно быстро разовьется хорошее представление о том, насколько слабой или сильной вам нужно увлажнять бумагу для определенных эффектов.

Подготовьте чистый лист акварельной бумаги и немного смочите его. Затем дайте ему высохнуть примерно на полминуты. Затем вы можете дать нескольким каплям краски капнуть прямо на влажную поверхность и нарисовать кистью несколько линий.Теперь обратите пристальное внимание на то, как краска течет по листу и течет в определенных направлениях. Теперь, экспериментируя, вы можете изменять промежуток времени, в течение которого вы наносите краску на влажную бумагу. Таким образом, вы постепенно найдете оптимальный метод для вашего метода работы с еще большей предсказуемостью.

Дизайн акварелей в технике мазка

Если вы хотите нарисовать акварель, изображающую природные пейзажи с деревьями или кустами, вам обязательно стоит ознакомиться с правильной процедурой так называемой техники нанесения мазка.Для этого вы должны сначала смешать немного светло-зеленого цвета с вашей цветовой палитрой. Лучше использовать немного больше краски и относительно немного воды, чтобы получить относительно вязкую смесь цветов. Теперь возьмем сухую губку, особенно подходит для этого натуральная губка с довольно крупнопористой структурой. При этом вы сначала наносите краску, а затем осторожно наносите ее на заранее подготовленную акварельную бумагу. Таким образом, вы можете быстро и легко создать типичные структуры реалистично выглядящих верхушек деревьев.После того, как вы нанесли светло-зеленый цвет на акварель, вы используете время высыхания, чтобы изменить светло-зеленый цвет на палитре на более темно-зеленый, добавив синий цвет. Затем вы набираете этот цвет губкой и наносите его на бумагу в некоторых местах на верхушках деревьев, которые вы спроектировали. Вы можете повторять эту градацию цвета сколько угодно раз. Постепенно создается структура верхушек деревьев, которая благодаря разным уровням яркости становится особенно яркой и реалистичной как средство изображения темных участков и участков, освещенных светом.С каждой дополнительной градацией цвета ваше дерево может визуально увеличиваться в ощутимой глубине на бумаге.

Только когда закончены сами верхушки деревьев, ветви и стволы окрашиваются в их конструкции. Вы можете добиться этого особенно близко к природе, если не раскрасите ствол абсолютно непрерывно, как на детской картине. Ведь ствол дерева редко бывает полностью виден в природе, а скорее частично покрыт ветвями с зелеными листьями. Чтобы найти лучший способ сделать это, рекомендуется прогулка на природе или в саду.Если вы внимательно присмотритесь к деревьям в природе, хорошо осознавая их структуру, расположение ствола, ветвей и тенистых участков вам будет намного легче рисовать акварелью. Конечно, скрытые части ствола относятся только к деревьям с летней листвой. Если же вы хотите научиться рисовать зимние мотивы, все участки ствола, веток и веток будут видны.

В качестве альтернативы натуральной губке вы также можете попробовать технику протирания с помощью кисти с относительно жесткой щетиной, которая, возможно, уже довольно изношена и щетина которой не так плотно прилегает друг к другу.В любом случае, не забудьте смешать краску для техники протирания как можно гуще с небольшим количеством воды или использовать ее вообще в чистом виде.

Гениальные эффекты негативной техники

За концепцией так называемой негативной техники скрывается процедура оставления определенных участков основной белой акварельной бумаги свободными в виде ярких участков рисования. Обычно это делается таким образом, что светлые участки служат контурами для нарисованного карандашом или даже просто воображаемого объекта.Большинство художников-акварелистов сначала создают цветную поверхность, используя технику «мокрое по мокрому» в относительно нежных тонах. Когда он высохнет, выбранный мотив можно выделить отдельно, используя технику мокрое на сухое. Это называется негативной техникой, если объект воспринимается как более светлый, потому что цветные области вокруг объекта выполнены в более темных оттенках. Иногда совершенно случайно при рисовании акварелью создаются негативные объекты, которые дают необычный оптический эффект. По мере того, как ваши навыки акварельной живописи возрастают, вы также можете создавать несколько негативных слоев друг на друге, создавая визуальный эффект в направлении 3D-эффекта.Но поскольку всегда нужно думать «наоборот», эта техника требует от художника-акварелиста некоторых навыков и практики.

Дизайн акварели в технике размытия

Если вы хотите использовать так называемую технику размытия для ваших собственных акварелей, вы сначала создаете область в цвете по вашему выбору. Затем вы берете сухую и чистую кисть, чтобы в некоторых местах приподнять краску с бумаги. Если краска сейчас еще очень влажная, она, вероятно, иногда будет стекать с прилегающих участков изображения в тех областях, над которыми вы работаете.Затем нужно повторить процесс подъема краски кистью несколько раз.

Можно также дать краске высохнуть на бумаге, а затем смыть ее. Однако эта процедура требует гораздо большего мастерства, чем снятие еще влажной краски. Вам понадобится влажная кисть, которой разрыхлится краска в нужных местах. В то время как некоторые типы акварельной бумаги, такие как бумага холодного отжима и мелкозернистая бумага, вполне подходят для техники размытия, их применение на других типах бумаги (например, с атласной отделкой или на бумаге ручной работы без проклейки поверхности) практически невозможно. невозможно.

В любом случае, вы должны знать, что исходный белый тон используемой бумаги может быть только приблизительно восстановлен до его первоначальной яркости путем удаления чернил с помощью техники размывания, и никогда до исходной яркости. Кроме того, некоторые пигменты удалить легче, а некоторые сложнее, вы должны убедиться в этом собственными экспериментами.

Создание трехмерных объектов на окрашиваемой поверхности с помощью структурной пасты
Структурная паста

является идеальным помощником, если вы хотите придать своим акварелям особенно эффектные трехмерные структурные возвышения.Обычно в продаже имеется структурная паста двух типов: крупнозернистая и мелкозернистая. Относительно гладкие структуры, такие как лепестки пластической формы, можно легко создать из мелкого зерна. Крупное зерно идеально подходит для изображения пляжных сцен. Но вы также можете использовать его, чтобы сделать раскрашенную вами кору дерева более реалистичной. Применение относительно несложно: вы просто наносите структурную пасту подходящим мастером на выбранное место на акварельной бумаге или холсте.Затем сначала нужно дать ему высохнуть. Однако в некоторых случаях трехмерный вид может быть дополнительно улучшен путем разбрызгивания материалов, таких как небольшие ракушки или песчинки, на поверхность структурной пасты до ее высыхания. Для этой цели также хорошо подойдут маленькие стеклянные бусины подходящего цвета.

После полного высыхания структурной пасты ее можно закрасить акварельной краской. При относительно густом нанесении высыхание может занять целую ночь.Одна из трудностей при окрашивании структурной пастой заключается в том, что краска на ней плохо держится и может быть частично удалена, просто прикоснувшись к ней мокрыми руками. Поэтому вам следует покрыть готовую акварель так называемым фиксирующим спреем для акварели, особенно при использовании структурной пасты. Также проблематично обрамление акварелей структурной пастой за стеклом. Следовательно, акварельная бумага не обязательно подходит в качестве основы для рисования картин с определенной долей структурной пасты.Вместо этого мы рекомендуем загрунтовать холст специальной грунтовкой для воды. Но вы также можете использовать акваборд или деревянные поддоны для акварели со структурной пастой. Другой вариант - приклеить акварельную бумагу, которую вы используете, к холсту, чтобы повесить его. Это также называется ламинированием. Однако акварели, которые не хранятся за стеклом, всегда следует обрабатывать закрепителем, чтобы их цвета были надежно защищены.

Быстро и эффективно: техника распыления

Для техники распыления следует смешать большее количество краски по вашему выбору с относительно высоким содержанием воды.Затем вы берете старую зубную щетку и окунаете ее в этот цвет. Поглаживая щетину большим пальцем, вы позволяете краске брызнуть на бумагу. Вместо старой зубной щетки можно также использовать щетку с относительно толстой щетиной. Если вы не хотите, чтобы ваш большой палец соприкасался с краской, вы также можете смочить кисть в краске, а затем постучать пальцами по ее ручке. Последний метод дает несколько более неровные и более грубые пятна краски, но в любом случае они визуально очень эффективны.

Как именно будут выглядеть брызги на окрашиваемой поверхности, во многом зависит от консистенции краски, которую вы используете. Использование определенных щеток из щетины, других щеток или зубной щетки также влияет на размер и форму брызг. Вы должны быть особенно осторожны при выборе цветов, если хотите нанести брызги краски на уже окрашенную область картины. Чтобы брызги можно было отличить от фона, их цвет должен быть либо темнее, чем окружающий цвет, либо хотя бы непрозрачным.

Безжалостный вариант: акварель в технике вычеркивания

Для применения так называемой техники царапания вам потребуются заостренные или острые предметы в качестве вспомогательных средств. Они используются для вставки определенных деталей в готовые расписные и высушенные акварели. Например, бритвой или скальпелем можно вырезать контуры ветвей на красочно законченной картине. Но с этой техникой всегда нужно быть очень осторожным, так как в случае слишком сильного давления некоторые участки картины могут быть вырезаны или небольшие обрывки бумаги могут быть оторваны.При использовании техники царапания царапание всегда начинается только после того, как картина уже окрашена и высохла. После царапин невозможно нормально покрыть глазурью участки, не создавая непривлекательных эффектов.

Создание специальных цветовых структур с помощью соли

При проектировании конструкции с использованием соли сначала окрашивают определенную область «мокрый по мокрому». Для этого можно использовать один или несколько разных цветов. Затем посыпьте часть окрашенной поверхности крупной морской или мелкой каменной солью и подождите несколько минут.Остальная часть участка, где краска уже немного подсохла, теперь тоже засыпана солью. Затем вы даете картине хорошо высохнуть. Когда бумага окончательно высохнет, крупинки соли можно аккуратно удалить вручную или просто щеткой из щетины.

Это покажет особые цветовые структуры. Они различаются в зависимости от того, была ли бумага более влажной в определенный момент во время нанесения соли, чем в другие моменты. Эффект основан на том факте, что соль может связывать влагу и, следовательно, также может притягивать воду, связанную с краской.Таким образом, вокруг каждой отдельной крупинки соли образуются интересные потрепанные цветные структуры, размер которых зависит от степени влажности бумаги и размера используемых крупинок соли. Если вы работаете с солью на относительно сухой окрашиваемой поверхности, из-за более низкого содержания воды образуются небольшие структуры.

Живописные акварельные пейзажи

С помощью акварельной живописи можно создавать абсолютно впечатляющие пейзажи. Однако это может быть очень полезно, если вы сначала сделаете приблизительный набросок запланированного ландшафта.Таким образом, вы можете творчески разработать план своей живописной композиции и, при необходимости, стереть его и исправить возможные ошибки. Однако акварельная бумага с ее шероховатой структурой не очень хорошо подходит для создания карандашного наброска. К тому же, возможно, некрасивые следы эскиза останутся на нем позже. Поэтому лучше сначала создать набросок на отдельном листе обычной бумаги для рисования. Когда вы, наконец, удовлетворены своим эскизом, вы можете использовать сетку, чтобы обвести основную структуру эскиза на акварельной бумаге.

Электронные книги и учебники по акварельной живописи и ее техникам

Книги и электронные книги могут стать отличным подспорьем для начинающих рисовать акварелью или для последовательного дальнейшего обучения. В конце концов, в отличие от курса живописи с физическим присутствием, вы сами решаете, когда и как долго вы хотите посвятить себя акварельной живописи. Во многих случаях вы можете получить литературу с обширными советами и приемами за относительно небольшие деньги и в любое время позже при необходимости найти определенные техники рисования.Мы можем порекомендовать следующие учебные книги по акварельной живописи:

  • Эта прекрасно иллюстрированная и вдохновляющая книга, посвященная ежедневной акварели, идеально подходит для начинающих художников-акварелистов
  • От мазков до форм, эта книга охватывает основы и помогает художникам обрести уверенность в себе, а также вдохновение для развития собственного стиля в течение 30 дней.
  • Яркое современное искусство от основательницы дизайн-агентства Mon Voir и законодательницы мод в Instagram Дженны Рейни. Эта книга представляет собой свежий взгляд на акварель в совершенно новом свете.
Посмотреть на Amazon

Часто задаваемые вопросы и ответы об акварельной живописи

Как акварельная живопись стала самостоятельной формой искусства?

Согласно историческим исследованиям, акварельная живопись восходит к таким художникам, как Альбрехт Дюрер, который впервые экспериментировал с живописными техниками этого типа около 1500 года. Однако в то время акварель изначально была только более простым и быстрым дизайном. из которых затем должны были быть созданы важные картины маслом.В 18 веке признание акварельной живописи значительно возросло, и такие известные художники, как Эмиль Нольде, Кристиан Модерсон, Уильям Тернер и Поль Сезанн, создали важные произведения искусства с использованием акварельной техники. С этого времени акварель стала неотъемлемой частью мира искусства.

Как научиться рисовать акварелью?

Более, чем в некоторых других техниках рисования, для акварельной живописи важно иметь относительно хорошее восприятие форм и пропорций.Поэтому попрактиковаться в рисовании перед тем, как вы начнете, абсолютно не вредно. По сравнению со многими другими техниками рисования, для акварельной живописи также верен принцип, согласно которому этот вид искусства можно усовершенствовать только с определенной степенью дисциплины и терпения.

Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы разовьете свой собственный стиль акварельной живописи и ощутите значительный прогресс. В Интернете вы найдете не только различные учебные пособия по акварельной живописи для начинающих, но также различные онлайн-курсы и электронные книги, которые могут быть очень полезны как для знакомства с этим хобби, так и для дальнейшего обучения продвинутых студентов. .

Какие акварели следует использовать для рисования акварелью для начинающих?

Если вы хотите сначала попробовать рисовать акварелью, вы также можете использовать дешевую акварель. Обычно этого достаточно для начала, так как они в любом случае обеспечивают хорошую насыщенность цвета. Однако, если вы уже добились первых успехов в рисовании акварелью для начинающих и приобрели некоторый опыт, вложения в более качественные акварели могут оказаться стоящими. Это придаст вашим произведениям искусства особое сияние и может значительно улучшить эстетическое выражение мотивов.

Простая акварельная живопись Дерево (с осенними красками!)

Снова осень, пора восхищаться этими великолепными деревьями! Сегодня я хочу поделиться действительно веселой и простой акварельной картиной: дерево в великолепных осенних тонах!

Даже если вы никогда раньше не рисовали, этот простой пошаговый урок акварельной живописи покажет вам, как нарисовать красивое осеннее акварельное дерево всего за 10 минут !

Я помню одну из первых картин, которые я написал в художественной школе: я прошел мимо этих деревьев с такими великолепными осенними цветами и побежал в класс, чтобы сказать своему учителю, что я просто не могу оставаться внутри, чтобы нарисовать модель для сейчас! ( теперь превратились в когда-либо ) К счастью, у меня были очень открытые и отзывчивые учителя! 🙂

Кстати, если вы любите деревья в любое время года, вот еще один простой урок акварельной живописи: весенние акварельные деревья в совершенно другой технике!

Материалы и инструменты для простого дерева акварельной живописи:

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки.Полное раскрытие здесь. )

Шаг 1: Раскрасьте навес дерева акварелью очень тонким слоем оранжевого или желтого цвета.

Дайте кисти впитаться много воды, затем прикоснитесь к кончику с небольшим количеством цвета, теперь поместите кисть на поверхность для смешивания, у вас будет очень разбавленная смывка.

Представьте себе навес акварельного дерева в виде скоплений облаков, и не волнуйтесь, если вы «напутаете», каждое дерево индивидуально, и эти формы помогут нам в следующем шаге.

Шаг 2: Добавьте более глубокие акварельные мазки в навес

Пока первые тонкие акварельные мазки еще влажные, добавьте больше акварели на кисть и нарисуйте поверх первого слоя. Возьмите под рукой вторую кисть, окуните ее в воду и еще немного смочите бумагу, если она кажется слишком сухой.

Эта простая техника акварельной живописи называется мокрым по мокрому. Создает красивую цветную область с мягкими краями.

Я использовал желтый, оранжевый и оливково-зеленый.Вы можете видеть, как все эти цвета переходят друг в друга, потому что все они имеют мягкие края.

Советы: Как смешивать акварели для создания естественного зеленого цвета

Часто готовый зеленый цвет бывает слишком насыщенным, так как вы можете видеть этот неоновый зеленый здесь.

Смешивая его с оттенком желтого и красного (противоположного зеленому), он становится натуральным оливково-зеленым слева. Существует бесконечное количество вариантов зеленого цвета, и в этом его прелесть - вам не нужно каждый раз смешивать один и тот же оттенок зеленого!

Шаг 3: Раскрасьте ствол и ветви дерева акварелью

Смешайте немного коричневого и черного, чтобы получить серо-коричневый цвет, начните с бледной размывки (как на шаге 1) формы ствола и несколько веток в навесе, затем закрасьте их более глубоким цветом, как на шаге 2.

Если вы не уверены, всегда выбирайте более светлые тона, позже легко сделать темнее.

Теперь начинается самое интересное: брызги!

Шаг 4: Создайте акварельные брызги с помощью зубной щетки

Это такая веселая и легкая техника рисования акварелью! Смочите зубную щетку, затем окуните ее в цвет, я начал с желтого здесь, затем проведите пальцем по зубной щетке, чтобы брызги попали в нужную область.После желтых брызг повторите с оранжевым и оливково-зеленым, которые мы сделали на шаге 2.

Шаг 5: Брызги кисти с акварельной краской

Брызги зубной щетки дают нам несколько прекрасных акварельных листьев и туманный эффект. На этом шаге мы сделаем несколько больших акварельных брызг, используя две кисти \ t.

Дайте одной кисти впитаться акварельной краской, затем постучите ею по палочке или используйте конец другой кисти. повторить с разными цветами для более насыщенного эффекта.

Последние штрихи для завершения вашей акварельной картины дерева:

Вы можете создать участок земли с небольшим количеством тонких акварельных мазков оливково-зеленого цвета и некоторыми брызгами. Затемните некоторые ветки, если они хотят еще немного высунуться. Наше акварельное дерево готово!

Если вы всегда хотели нарисовать акварелью дерево или цветы, не позволяйте страху сдерживать вас.

Попробуйте этот простой совет: начните с более светлых цветов и тонких мазков, постепенно наращивайте их и всегда имейте под рукой влажную кисть без краски, просто воду, используйте ее, чтобы снять краску или смягчить края!

Ниже представлена ​​пара других забавных картинных проектов, никаких художественных навыков не требуется!

Как рисовать на черной бумаге и создать волшебную сцену цветения сакуры в лунном свете.

Comments