Акварель цвета: Акварель ShinHanart PRO Water Color 7,5 мл., все цвета

---

13.05.1973 Разное

---

Акварельные краски — Научиться рисовать

Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о  составе и свойствах  акварельных красок.

В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.

Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.

Основные свойства акварели

Немного общей информации.

1. Светостойкость

Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):

• +++ или *** : 100 лет
• ++ или ** : 25-100 лет
• + или * : 10-25 лет
• o : 0-10 лет

Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.

2. Прозрачность

Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.

3. Количество и качество пигментов

Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.

Как выбрать акварельные краски?

Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:

1. Выбирать профессиональную акварель.

Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов ( с пометкой Hue ), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.

Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.

Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав  моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.

В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.

 

В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).

+ Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.

На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.

А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.

Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.

То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:

1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и  с 12 начать) Белых Ночей. А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.

2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).

Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать :). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.

2. Отдавать предпочтение однопигментным акварельным краскам.

Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.

Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).

Начинается название пигмента с буквы P. Далее идет сокращение названия цвета, к которому относится пигмент и цифра упорядочивающая пигменты внутри цветовой группы.

Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:

W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).

Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.

Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.

Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).

       

Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.

3. Учитывать прозрачность краски.

Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.

Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:

• Лимонная — P.Y.3,
• Кадмий лимонный — P.Y.35,
• Кадмий желтый средний — P.Y.35.

Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом.

В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность ( смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.

Кюветы или тюбики

Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.

В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.

На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Акварель медовая «Классика» ЛУЧ, набор 24 цвета, с кистью

Акварель медовая «Классика» ЛУЧ, набор 24 цвета, без кисти
Акварельные краски ЛУЧ — отличный выбор для художественного творчества и детей, и взрослых. Полусухие краски абсолютно безопасны по составу, изготовлены из высококачественных натуральных компонентов и пигментов с добавлением пчелиного меда. Набор отличает богатая палитра ярких, чистых цветов. Краски обладают хорошей разносимостью и размываемостью, прозрачностью при разбавлении водой.

Акварельные краски «Классика» рекомендованы для художественного образования детям дошкольного и школьного возраста и отвечают всем требованиям преподавателей.

Российский завод ЛУЧ в течение многих лет специализируется на производстве художественных материалов для детского творчества. Современные технологии и оборудование, строгое соблюдение стандартов качества и безопасности детской продукции делает компанию одной из ведущих на российском рынке.

Область применения

Медовые акварельные краски для живописи, рисования и творчества. Подходят для взрослых и детей с 3-х лет.

Характеристики товара

— набор акварельных красок 24 цветов в пластиковой коробочке с европодвесом, с кистью

— в наборе краски: белила, черная, несколько оттенков желтого, оранжевый, красный, несколько оттенков коричневого, фиолетовый и несколько оттенков синего, несколько оттенков зеленого, розовая, светло-персиковая

— состав содержит натуральные пигменты с добавлением пчелиного меда

— акварельные краски «Классика»рекомендованы художниками и преподавателями для обучения живописи и рисованию

— производитель: ЛУЧ

— страна: Россия

Инструкция по применению и нюансы

Краску разводите водой на палитре с помощью кисти. Для работы с акварельными красками подходят мягкие натуральные кисти, например: белка, пони, колонок, смесовые и мягкие синтетические кисти. Используйте также специальную акварельную бумагу высокой плотности.

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: акварель, акварельные краски, краски акварельные художественные, набор акварельных красок, акварель краски, акварель медовая, акварель медовая луч, краски луч, акварель полусухая, акварель луч, акварель художественная, акварель 24, luch

Обзор акварели Vista-Artista | artlab.club

Пробовать что-то новое всегда прекрасно, но когда еще это что-то недорогое и отечественного производства интерес увеличивается в разы. Мне повезло протестировать полную линейку — 38 цветов новой акварели от Vista-Artista о чем я, собственно, и расскажу вам.

Акварель российского производства, делается в Питере о чем и написано на упаковке, производитель «Аква-Колор». Так как появилась на рынке она буквально несколько месяцев назад, то та партия, что была у меня изготовлена в октябре 2018 года и совсем свеженькая. Я специально отсканировала бумажку с упаковки (внешнюю и внутреннюю сторону). Все фото из поста дублируются в галерее в большом размере, где можно детально все рассмотреть.

В составе указан гуммиарабик, пигменты, наполнители, диспергирующие и консервирующие добавки, в целом состав для акварели обычный, но конечно хотелось бы более детально понимать что за добавки. Насколько мне известно, эта акварель в кюветах делается в два приема, то есть сначала заливается первый раз, высушивается, и дает усадку, а после этого заливается второй раз. Такой способ изготовления позволяет краскам впоследствии долго храниться, не теряя своих характеристик. Разные цвета дают разную усадку, и это считается нормальным, кюветы заполнены полностью, по форме они более миниатюрные и тонкие по ощущениям, чем у других производителей, но объем тот же, 2,5 грамма. Полная палитра в коробке довольно увесистая, кстати кюветы отлично влезают в коробки от Белых ночей.

Так как акварель в кюветах, все особенности присущие этому типу акварели, у нее есть, я писала подробный пост об этом. В линейке есть монопигментные цвета и о чудо, моя отдельная радость, прозрачная однопигментная охра и стойкий, красивый розовый цвет (который правда немного мылится). В целом, краски похожи на своих конкурентов, но стоят чуть дешевле и цвета на мой взгляд более сочные и чистые — то, чего многим не хватает именно в иллюстрациях.

Я перепробовала всю палитру и мешала из них много всякого, иногда вылезает что-то грязноватое, особенно при смешивании многопигментных цветов с многопигментными цветами, но смешиваются цвета хорошо. Меня смутил ультрамарин, он почти не гранулируется даже на целлюлозе, а ведь эта краска обычно дает самый красивый гранулят в наборах.

Очень красивая линейка зеленых, коричневых, розовых цветов. К сожалению, не могу сразу проверить светостойкость, но большинство цветов это три звездочки, что очень неплохо. Многие оттенки прямо светятся, однако после высыхания акварель увы тускнеет. По сравнению с другими, более дорогими брендами она меньше растекается, что возможно порадует новичков, но красивые сложные заливки получить уже сложнее, зато проще контролировать процесс. В галерее есть пример моей работы в многослойной технике на целлюлозе.

Из удачных цветов могу перечислить желтую темную, оранжевую железнооокисную, обе охры, кармин, краплак, розовую, бирюзовую, всю линейку зеленых, обе сиены, английскую красную и пурпурно фиолетовую. Из менее удачных на мой вкус — фиолетовые и синие цвета, в том числе индиго, марс коричневый, недобирающий по плотности. В 7 из 38 цветов есть белила, что не очень котируется в традиционной акварели, но хорошо подходит в иллюстрации. Вообще у этой акварели, по-моему, есть особенность, что исходные цвета красивые и их можно использовать как есть, не намешивая сложных смесей, они яркие, чистые, но для классической многотоновой акварели с большим количеством оттенков использовать ее уже сложнее, надо подбирать смеси и думать что с чем смешивать.

Теперь о минусах — к сожалению на этикетках не указана ни грануляция, ни укрывистость, ни проникание — для красок, которые заявлены, в том числе, как для профессионалов, хотелось бы. Некоторые цвета перебарщивают с гуммиарабиком, при набирании мылятся и базовые желтый-красный-синий не очень. Желтым можно работать, но не очень красивый цвет, красный не светостойкий (его можно заменить кармином или краплаком, но оттенок немного другой и более холодный), а в линейке синих не хватает цветов. Есть только ультрамарин, двухпигментная голубая с белилами и нестойкая железная лазурь. Мне не хватает кобальта/голубой/берлинской лазури и какого-нибудь красного кадмия в качестве базы. Фиолетовые оттенки меня тоже совсем не впечатлили, но их можно частично намешать. Краски продаются только отдельно, не наборами и хоть и стоят, на первый взгляд, дешевле, к ним нужна коробка.

Итак, в итоге:

Плюсы:

• яркая даже после высыхания
• хорошая светостойкость у большинства цветов
• дешевле конкурентов в той же ценовой категории, но не хуже в среднем по качеству
• компактная, кюветы легко влезают в маленькие коробочки, что удобно для пленэров например или наборов для скетчинга с собой
• на этикетке довольно подробная информация о пигментах, составе, светостойкости и так далее
• продаются по отдельности и при желании можно собрать себе красивую удобную палитру цветов

Минусы:

• некоторые цвета мыльные
• кюветки маленькие, крупными кистями залезать в них не очень удобно
• наборов нет, а для новичков они очень нужны
• проблема, на мой вкус, с базовой палитрой, в 7 цветах из 38 есть белила
• линейку синего цвета хотелось бы расширить

На мой взгляд, идеальная аудитория для таких красок — иллюстраторы, которые любят яркие цвета и сканируют работы, дотягивая их потом в редакторах, студенты и скетчеры. В целом краски неплохие и свою цену оправдывают, можно без зазрения совести учиться и создавать что-то красивое. Некоторые цвета мне понравились очень сильно, и я добавлю их в свою палитру. Надеюсь, что со временем недочеты будут устранены производителем. В целом у меня позитивные ощущения от этого продукта, могу смело советовать новичкам и профессиональным иллюстраторам с учетом перечисленных выше нюансов.

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик. 
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

 

• «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
• A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
• Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Акварель.Палитра.Прозрачность.Наборы цветов по назначению.Характеристики цветов акварели

Для кого ассортимент,а для кого палитра акварели

      Основная палитра должна предоставлять художнику широкую цветовую гамму, быть хорошо сбалансированной между прозрачными и кроющими красками, более яркими и менее насыщенными оттенками. Основные краски — это часто употребляемые цвета, поэтому производители стараются устанавливать на них достаточно удобные цены. Обычная практика художника — это палитра, составленная примерно из 12 основных цветов, с добавлением тех или иных красок в зависимости от творческих задач. Мы попытались разбить палитру акварели на несколько групп:
Основная палитра — 12 цветов

      Художественная профессиональная акварель: Лимонная, Желтая, Лак алый, Розовая стойкая, Ализарин Кримсон, Ультрамарин, Голубая, Зеленая, Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
     Студенческая художественная акварель: Лимонная (имит.), Кадмий желтый (имит.), Кадмий красный (имит.), Розовая, Ализарин Кримсон (имит.), Ультрамарин, Голубая, Виридоновая (имит.), Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
Смешивание цветов. Система шести красок

     Палитра с ограниченным количеством красок используется как начинающими художниками, так и серьезными живописцами для развития понимания использования цвета. Система 6 цветов: используют 2 красных, 2 желтых и 2 синих, как первичную основную палитру. Из нее художник сможет получить красный с голубоватым оттенком и красный с желтоватым оттенком, а также чистый фиолетовый и чистый оранжевый цвета.
Пейзажная живопись

      Для пейзажа всегда полезны желтые, голубые, зеленые, а также краски земляных, природных оттенков. Огромное разнообразие дополнительных цветов и оттенков действительно способно не только расширить палитру художника, но и позволит ему добиться удивительных цветовых решений.
     «Пейзажные» краски: Никель-титановая желтая, Желтая прозрачная, Кадмий желтый светлый, Индантреновая синяя, Кобальты синие, Берлинская лазурь, Винзорская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальты зеленые, Виридоновая, Винзорская зеленая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Зеленая Хуккера, Сап зеленый, Оливковая зеленая, Неаполитанская Желтая темная, Сиена натуральная, Капут Мортум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Белила титановые.
Портретная живопись

     В портрете необходимо передать искру жизни и характера. Чтобы справиться с этой задачей, художнику нужны ясные, четкие смеси красок и обилие оттенков: розовые, фиолетовые, краски цвета земли создадут несколько неявных полутонов, которые требуются для портрета.
Палитра для портрета: Лимонная, Никель-титановая Желтая, Кадмий желтый светлый, Кадмий оранжевый, Кадмий алый, Кадмий красный темный, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Кармин, Пурпурная, Стойкая розовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Венецианская красная, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Титановые белила.

Дополнительные, не основные цвета:
  в добавление к смесевым оттенкам, которые художник получит от основной палитры, также важны краски, пигмент которых создает оригинальные цвета. Например, Виндзорская зеленая (голубого оттенка) поможет создать более ясный цвет, чем, если бы зеленую получали смешением из голубого и желтого цвета.
      Палитра не основных цветов: Винзорская оранжевая, Кьюнакридоновая маджента, Маджента стойкая, Тиоиндиго фиолетовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Винзорская фиолетовая, Кобальт сине-зеленый, Виридоновая, Винзорская зеленая, Окись хрома, Золотисто-зеленая.

Прозрачные цвета
  Используя прозрачные краски, художник стремиться достичь оптических эффектов. Добавление гуммиарабика во время письма увеличивает прозрачность акварели.
     Прозрачные краски: Аурелион, Индийская желтая, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Ализорин Кримсон, Кармин, Кьюнакридоновая лиловая, Пурпурная, Тиоиндиго фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Ультрамарин, Винзорская голубая, Антверпенская синяя, Берлинская лазурь, Виридоновая, Винзорская зеленая, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Золотистозеленая, Сиена натуральная, Кьюнакридоновая золотистая, Умбра жженая.

Непрозрачные кроющие краски
  Эти краски называют кроющие, матовые, укрывистые. Для достижения большей матовости художники применяют манеру письма, принятую при работе с гуашью. Никель-титановая желтая, Кадмии желтые, оранжевые и красные, Вермилион (имит.), Винзорская изумрудная, Окись хрома, Кобальт зеленый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Красная светлая, Венецианская красная, Индийская красная, Капут Мортуум фиолетовый, Сепия, Индиго, Натуральный оттенок, Сине-черная, Кость жженая, Ламповая черная, Титановые белила. Также все их смеси с белилами.

Яркие оттенки
  Краски, имеют разную степень цветовой насыщенности. Палитра ярких красок имеет успех у художников, которые рисуют цветы, а также для создания абстрактных произведений. Бисмутская желтая, Кадмии желтые, оранжевые, красные, Кьюнакридоновая красная и фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Индантреновая синяя, Винзорские авторские цвета, Титановые белила.

Приглушенные цвета
  Это краски, которые имеют небольшую силу оттенка, т.е. полутона. Такого рода оттенки обычно получают путем создания смесей с белилами или черной. Антверпенская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальт зеленый, Виридоновая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Красная светлая, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Вандик коричневый, Сепия, Индиго, Серая Пейна, Черные, Серая Дэви, Титановые белила и все их оттенки.

Фактура
  Небольшие частицы в красках создают необычные текстуры, которые высоко ценятся многими художниками. Чем больше красок работает в смеси и чем больше количество воды, тем лучшей грануляции можно достичь. Чтобы снизить до минимума грануляцию, нужно использовать только дистиллированную воду.
      Кадмий красный, Кадмий красный темный, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Кобальт синий темный, Французский ультрамарин, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт зеленый, Виридоновая, Окись хрома, Сиена натуральная, Умбра натуральная, Кость жженая.

Краски для работы по-сырому
  Эти краски смогут все: полностью смыть лист под краном и тем самым достигнуть легкой красочной дымки. Или создать световые пятна в картине с помощью обычной губки. Краски великолепно проникают в волокна и остаются на бумаге.
      Желтая Бисмута, Кадмии желтые, Винзорская лимонная, Желтая прозрачная, Аурелион, Ярко-красная, Кадмий алый, Лак алый, Вермилион (имит.), Кадмий красный, Розовая Доре, Ализарин Кримсон, Кармин, Розовая, Пурпурная, Лазурь железная, Окись хрома, Изумрудная зелень, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Охра золотистая, Венецианская красная, КапутМортуум фиолетовый, Вандик коричневый, Индиго, Серая Пейна, Натуральный оттенок.

материал взят отсюда
Каталог производителей товаров для художников, багета и постеров — IndustryArt

палитра акварельных красок на 12 и 24, 36 и 48 цветов, их названия и отзывы

Любой художник подтвердит: для создания настоящего шедевра крайне важно не только наличие таланта, но и умение подбирать подходящие средства и расходные материалы. При этом необходимо учитывать самые разные нюансы. Хорошие краски – это уже половина успеха, ведь именно от них зависят яркость цветов и оттенков, точность цветопередачи и игра света и тени. Если художник нацелен на последнее, лучше выбрать акварельные краски, но и они далеко не всегда достаточно качественные.

Профессионалы в России часто вынуждены пользоваться импортной продукцией, однако и отечественные производители предлагают хорошие варианты – предметом гордости может стать набор акварели «Белые ночи».

Кто выпускает?

Акварель для начинающих и опытных художников под этой маркой относится к продукции завода художественных красок «Невская палитра». Этот завод, расположенный в Санкт-Петербурге, ведет свою историю с далекого 1900 года. Однако в нынешнем виде (с ориентацией на художников) предприятие было основано лишь в 1934 году.

Успех к продукции данного завода пришел быстро. Оказалось, что в большой стране, лишенной доступа к лучшим мировым образцам художественных товаров, краски аналогичного качества не выпускает больше никто. В связи с этим «Невская палитра» вот уже несколькими поколениями людей, близких к искусству, воспринимается в качестве профессиональной акварели. Однако не все так однозначно: некоторые серии этого производителя рассчитаны на обучающихся и молодых художников.

При этом утверждение о том, что более качественных отечественных красок не существует, все равно остается справедливым – такие материалы высоко оценивают и новички, и профессионалы.

О серии: особенности и преимущества

Поскольку «Невская палитра» ориентируется все же не только на профессионалов, каждая из ее серий имеет свои особенности. Если говорить об акварели (этот производитель занимается выпуском и других красок), то профессионалам обязательно стоит обратить внимание именно на «Белые ночи». Сама компания рекомендует для создания вечных образцов искусства как раз такой продукт.

Состав красок подобран таким образом, чтобы максимально полноценно передавать замысел художника – многие предпочитают такие материалы именно поэтому. Производитель использует исключительно мелкодисперсные пигменты, что позволяет добиться значительной насыщенности цвета даже тогда, когда краска разбавлена большим количеством воды. Связующим веществом выступает натуральный гуммиарабик, из-за чего краски становятся более дорогими, зато лучше наносятся.

Рецепт «Белых ночей» не предполагает наличия каких-либо наполнителей – там нет ничего лишнего, только пигменты и связующее вещество. Список плюсов состава не будет полным, если не вспомнить о высокой светостойкости, характерной для большинства цветов. Следует заметить, что производитель маркирует все тубы и кюветки, чтобы потребитель сразу знал, насколько хороший результат даст использование именно этого оттенка.

Светостойкость указывается количеством звездочек на тубе или кюветке, где три звезды – это высокая светостойкость, две – средняя, а одна – низкая.

Разнообразие доступных оттенков достаточно велико – на выбор профессиональным художникам предлагается 66 цветов. При этом завод оборудован цехом по производству собственных пигментов.

Сразу 46 оттенков из всей палитры производитель основал на одном пигменте, и только 20 выпускаются путем смешивания двух и более красящих веществ.

Ассортимент

«Белые ночи» делится еще на несколько меньших брендов, среди которых, например, «Ленинград» и «Санкт-Петербург». Впрочем, такое маркирование больше касается не самих красок, а наборов, составленных из 12, 16, 24 или 36 цветов. Можно приобрести также подарочный набор (вплоть до 48 цветов), в который дополнительно включены кисти. Особенностью такого товара является упаковка, изготовленная из натуральной древесины. Каждая кюветка в наборе – 2,5 мл.

Некоторые коробки больше, чем это необходимо для соответствующего количества оттенков. Это весьма практично, поскольку завод выпускает и отдельные кюветки не самых популярных оттенков. Такая комплектация позволяет приобрести определенный стандартный набор оттенков, который в дальнейшем может быть дополнен художником по его усмотрению – без ухудшения удобства транспортировки.

Однако и на этом обзор бонусов, предоставляемых компанией «Белые ночи», не заканчивается. Нередко наборы комплектуются еще и палитрой, причем отзывы свидетельствуют о том, что такое решение на практике показывает себя даже лучше, чем многие недорогие палитры, приобретаемые отдельно.

Производитель кладет в упаковки еще и разделенный на секторы шаблон для выкраски, позволяющий мастеру сразу же увидеть, как будет выглядеть тот или иной оттенок, нанесенный на бумагу. Опытные художники утверждают, что такая выкраска перед началом работы с новым, незнакомым набором краски является обязательной для ознакомления со свойствами состава. Учитывая специфику акварельной техники, рекомендуется при выкраске шаблона не просто наносить мазки, но и размывать их с какой-то одной стороны.

Чем больше цветов в наборе, тем логичнее было бы еще и подписать название каждого оттенка на шаблоне.

Основная часть акварели «Белые ночи» выпускается в кюветках, однако производитель выпускает такие краски еще и в тубах по 10 мл. Найти набор, составленный из туб, практически невозможно, но зато можно собрать его самостоятельно.

Завод «Невская палитра» предлагает любителям акварельных техник еще один товар, который очень поможет в создании по-настоящему ярких и неповторимых шедевров. Речь о так называемом медиуме, водном растворе гуммиарабика, предназначенном специально для разведения акварельных красок данной серии. Так как в нем содержится оригинальное связующее вещество, использованное и в самой акварели, с помощью такого медиума можно повысить яркость оттенков и среднюю разносимость акварели.

Можно также ускорить высыхание, что очень важно для работы в технике «алла прима», когда картина пишется за один сеанс. Это вещество часто используется еще и для придания подсохшим картинам более заметного блеска.

Как выбирать?

Может показаться, что разные наборы отличаются друг от друга только количеством цветов – серия-то одна. Однако производитель не зря сделал несколько одинаковых по количеству оттенков комплектов, разница между ними все-таки есть. Многие потребители, сознательно выбирающие «Белые ночи», могут считать себя профессионалами. Чаще всего мастера четко понимают, почему именно эта серия, а не какая-либо другая – важные нюансы опытные художники замечают всегда.

Если говорить о количестве цветов, то здесь выбор не настолько очевиден. Может показаться, что достаточно выбрать большой набор из 36 или даже 48 цветов – и готово. Однако лучше учесть следующее: если раньше опыта использования акварелей данной серии не было, вполне возможно, что не стоит сразу приобретать настолько большую упаковку. Дело в том, что по стоимости она обойдется довольно дорого, а многие присутствующие в наборе оттенки просто не пригодятся (или их можно будет приготовить вручную, путем смешивания основных цветов).

Если вы выбираете между наборами, содержащими палитру и шаблон, и теми комплектами, в которых такого нет, то выбор лучше сделать в пользу полной комплектации. Хотя «дополнения» к наборам красок у большинства художников вызывают лишь саркастическую ухмылку, ориентация серии на профессиональные потребности позволяет утверждать: такая палитра весьма полезна для мастеров.

Даже если собственная палитра уже имеется, не стоит однозначно отказываться от покупки второй в наборе, разве что первая, основная – качественный экземпляр из натурального дерева.

Шаблон можно сделать и самостоятельно, из обыкновенного куска бумаги или картона, однако в качестве бонуса такой вариант очень даже привлекателен. Он особенно нужен в тех случаях, когда в наборе достаточно много цветов (или если художник дополнительно приобрел оттенки, изначально не входившие в набор).

Такой шаблон хорош еще и тем, что он позволяет не перепутать оттенки, если их много.

Что касается кистей, входящих в некоторые комплекты, то тут нужно заметить, что попадаются они разве что в подарочных наборах. Многие считают такие бонусы ненужными, полагая, что у любого художника и так есть все необходимое, а в набор в любом случае помещают разве что нечто очень стандартное. Это так, однако дополнительный бонус пригодится любому мастеру. Не стоит забывать о том, что даже выдающиеся художники рисуют не только какими-то особыми кистями, но и вполне обыкновенными, просто хорошего качества.

Завод «Невская палитра» не зря приобрел славу одного из лучших на постсоветском пространстве. В свои наборы здесь кладут далеко не худшие кисти. Аргумент о том, что у профессионала и так все есть, не совсем уместен. Настоящий художник, постоянно занимающийся любимым делом, наверняка регулярно сталкивается с проблемой, связанной с истиранием ворса кистей. Дополнительный инструмент вряд ли станет для него разочарованием.

Отзывы

Сам производитель на официальном сайте утверждает, что его краски известны далеко за пределами постсоветского пространства, намекая на высочайшее качество своей продукции. Проверить данный факт непросто, однако среди российских производителей чего-то хотя бы сопоставимого действительно нет, и это утверждение подтверждается практически всеми комментариями от художников, которые используют такие материалы.

Для многих новичков первое яркое впечатление от «Белых ночей» – необычная упаковка, когда каждая кюветка из набора обернута в индивидуальную фольгу и бумажную обертку. Уже это свидетельствует о заботе производителя о потребителях. Рисовать должно быть так же удобно, как и из обычной кюветки, а вот условия хранения – как в герметичной баночке. Потребители отмечают и высочайшую яркость используемых пигментов, хоть и указывают на то, что материал набирается из кюветок довольно экономно. Для получения максимальной глубины тона краски нужно сначала немного сбрызнуть водой, однако эта процедура никого не затрудняет, поскольку на нее тратится минимальное количество времени.

«Невскую палитру» очень часто хвалят еще и за большое разнообразие фактур акварели. В наборах попадаются как достаточно насыщенные, так и прозрачные оттенки, что позволяет использовать технику лессировки – нанесения полупрозрачного верхнего слоя красок на более темный нижний слой.

Другой пример вариативности – ярко выраженная зернистость и пятнистость. У зернистых красок пигмент достаточно крупный, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом. Это можно использовать в собственных целях – например, для имитации естественных текстур.

Пятнистые краски отличаются способностью сильно въедаться в поверхность бумаги, поэтому они отлично подходят для вымывания (осветления) рисунка.

В следующем видео вас ждет обзор набора акварели «Белые ночи» от завода художественных красок «Невская палитра».

фото и описание, посадка и уход, отзывы

Чайно-гибридная роза «Акварель» – популярный сорт, в котором удачно сочетаются невероятно обильное цветение, ностальгическое изящество и неприхотливость современных разновидностей культуры. Крупные махровые цветы привлекают внимание нежной желто-розовой окраской и восхитительным насыщенным фруктовым ароматом.

Сорт ценят не только за прекрасный внешний вид и благоухание, но и за высокую устойчивость к болезням и морозам

Эту розу выращивают для срезки, так как она отлично подходит для составления букетов и флористических композиций, ландшафтные дизайнеры нередко используют ее для оформления парков и скверов, а садоводы-любители охотно высаживают на приусадебных участках.

Основные характеристики

Приведем ключевые особенности розы «Акварель» в таблице:

Параметр	Характеристика
Культура	Роза (Rosa L.)
Сорт	«Акварель» (Aquarell, TANellqua, Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold)
Садовая группа	Чайно-гибридные (Чг) / Hybrid Tea (HT)
Форма	Кустарник
Жизненный цикл	Многолетник
Назначение	Декоративное, срезочное
Размножение	Вегетативное (черенкованием, прививкой)
Высота куста	70-100 см
Тип цветения	Повторноцветущий
Период цветения	Июнь – август
Вид цветка	Махровый
Количество лепестков	40 шт.
Диаметр цветка	10-12 см
Окраска лепестков	Желто-розовая
Устойчивость к болезням	Высокая
Морозостойкость	До −18… −23 ℃
Регистрация в Госреестре РФ	Отсутствует

История возникновения

«Акварель» получена в 2006 году в питомнике Rosen Tantau как спорт – результат случайной мутации известного сорта «Августа Луиза» (Augusta Luise).

Компания «Тантау», которая была основана в Германии в 1906 году, занимается разведением и селекцией роз, на сегодняшний день является одной из самых крупных и авторитетных в мире. С момента основания компании немецкими специалистами выведено уже более 350 сортов, многие из которых пользуются большим спросом у профессионалов и цветоводов-любителей.

От материнского сорта «Августа Луиза» (на фото) «Акварель» унаследовала крупные размеры густомахровых цветов с эффектной комбинированной окраской

Сорт относится к типу ностальгических чайно-гибридных роз (Nostalgic Hybrid Tea Rose), зарегистрирован как TANellqua, запатентован под коммерческим названием Aquarell, известен также под именами Perfect Harmony, St. Margaret’s Gold. Бутоны выглядят необыкновенно изысканно – создается впечатление будто каждый лепесток расписан красками, которые плавно переливаются друг в друга, чем объясняется «художественное» название. «Акварель» отмечена наградами (бронзовыми медалями) на престижных международных выставках в Мадриде и Риме в 2010 году.

Особенности растения

Куст отличается активным ростом. Прямые сильные побеги могут достигать в высоту от 70 до 100 см при ширине куста около 50 см. Листья плотные, кожистые, насыщенного темно-зеленого цвета. Цветы на крепких высоких цветоносах закладываются по одному либо собраны в небольшие соцветия из 2-3 бутонов. Для сорта характерно обильное повторяющееся цветение. В средней полосе России эти чайно-гибридные розы начинают распускаться примерно с 20 июня и цветут до осени с небольшими перерывами.

Цветение очень обильное, повторяющееся волнами на протяжении сезона

Растение обладает высокой устойчивостью к основным заболеваниям культуры – мучнистой росе и черной пятнистости. Морозостойкость оценивается как средняя: куст способен выдерживать понижения температуры до −23 ℃ и в большинстве регионов России требует укрытия на зиму.

Сорт выращивают в открытом грунте, тепличных условиях, в штамбовой и контейнерной культуре. Используют для декоративного озеленения и для срезки.

Цветение

«Выдающийся аромат» – именно так оригинатор описывает яркий фруктовый запах «Акварели». Его считают одним из главных и неоспоримых достоинств сорта. Заслуживает внимания и необычная окраска цветка. Высокая центральная часть бутона имеет желтоватый или персиковый оттенок, а внешние лепестки приобретают розовую или красноватую окраску, более интенсивную по волнистым краям.

Большие красивые цветы привлекают внимание интересной игрой оттенков и сильным фруктовым ароматом

Бутоны яйцевидные, плотные. Цветы густомахровые, состоящие примерно из 25-40 лепестков, и очень крупные – в раскрытом состоянии могут достигать до 10-12 см в диаметре. Форма цветка позиционируется создателями как классическая «ностальгическая».

Особенности культивирования

«Акварель» прекрасно смотрится и в одиночной посадке, и в небольших группах. При высадке нескольких кустов в открытый грунт растения размещают на расстоянии 45-50 см друг от друга, на одном квадратном метре рекомендуется сажать не более 4-5 штук.

Растение хорошо развивается в объемных контейнерах, что позволяет применять его для озеленения небольших площадей – веранд, террас, балконов, беседок

Любители так называемых «ароматных садов» могут смело включать «Акварель» в свою коллекцию. Раскрываясь, эти розы наполняют воздух фруктовым благоуханием с легкими сладковатыми нотками. Аромат весьма стойкий и чувствуется даже на расстоянии.

Рекомендации по выращиванию:

• растение нуждается в хорошем освещении и циркуляции воздуха – при посадке в тени цветки могут терять интенсивность окраски, особенно красно-розовой;
• почва должна быть плодородной и достаточно рыхлой, в местах без застоев влаги и высокого уровня грунтовых вод;
• кусту необходим умеренный полив;
• для обильного продолжительного цветения необходимо проводить своевременную весеннюю и осеннюю обрезку, летом удалять отцветшие бутоны и прикорневую поросль от подвоев у привитых саженцев;
• обязательными считаются подкормки органическими и минеральными удобрениями.

«Акварель» прекрасно смотрится в сочетаниях с мелкоцветковыми многолетниками, низкорослыми хвойными растениями, почвопокровниками, другими сортами чайно-гибридных роз

Отзывы цветоводов

Ирина, 62 года, Подмосковье

Эта роза не доставляет мне проблем. Выглядит прекрасно даже при минимальном уходе. Обычно на стеблях появляются соцветия из трех-четырех бутонов, цветки крупные, листва здоровая, красивая. Цветок распускается и сохраняет форму примерно неделю. У Акварели самый лучший аромат из всех сортов в моем саду.

Анна, 35 лет, г. Подольск

Сорт заслуживает хорошую оценку. Аромат ярко выражен, особенно сильно пахнет в утренние часы. На солнце не выгорает, дождя почти не боится, цветы роскошные, отлично подходят для срезки. У раскрывшихся цветов иногда видна серединка, но бутон не всегда распускается полностью.

Светлана, 40 лет, г. Саратов

Акварель от Тантау – украшение моего сада. Куст красивый, раскидистый, цветы крупные, расположены равномерно. Здоровье отличное. Побеги крепкие и прямые, колючие, листва нарядная, глянцевая. Если укрывать, то зимует нормально. Никаких дополнительных хлопот мне не доставляет.

Екатерина, 34 года, г. Санкт-Петербург

Немецкий сорт «Акварель» покупала несколько лет назад. В первый год после посадки лето было дождливым, но роза перенесла его нормально. Сейчас куст разросся, приобрел округлую форму. Розы красивые, очень ароматные, необыкновенной расцветки, каждый цветок имеет свои особые оттенки. В дождливые дни бутоны могут не распускаться.

Людмила, 57 лет, г. Орехово-Зуево

Розу купила в питомнике, саженец был сильный, привитой, цвел крупными нарядными цветами. На зиму укрывала. А когда весной открыла, увидела, что возле корней стоит вода. Я сразу же пересадила куст в другое, более сухое место. Он принялся, дал новые почки, но рос очень медленно. Летом все-таки выпустил несколько бутонов, таких же красивых, как и в предыдущий год, но на коротких цветоносах. На всякий случай посадила еще один куст, так как сорт мне понравился, но надеюсь, что и та розочка восстановится.

Видео

Предлагаем посмотреть видеоролики, в которых опытные цветоводы рассказывают о розе «Акварель» и других сортах от компании Rosen Tantau:

Об авторе: Марина Садовникова

По образованию – биолог. Интересуется открытиями в области естественных наук и достижениями современных селекционеров. Увлекается комнатным цветоводством. С радостью поделится своими знаниями с читателями.

Нашли ошибку? Выделите текст мышкой и нажмите:

Ctrl + Enter

Знаете ли вы, что:

Собирать лекарственные цветы и соцветия нужно в самом начале периода цветения, когда содержание полезных веществ в них максимально высокое. Цветки положено рвать руками, обрывая грубые цветоножки. Сушат собранные цветы и травы, рассыпав тонким слоем, в прохладном помещении при естественной температуре без доступа прямого солнечного света.

Считается, что некоторые овощи и фрукты (огурцы, стеблевой сельдерей, все разновидности капусты, перец, яблоки) обладают «отрицательной калорийностью», то есть при переваривании затрачивается больше калорий, чем в них содержится. На самом деле в пищеварительном процессе расходуется только 10-20% калорий, полученных с едой.

В Австралии ученые начали эксперименты по клонированию нескольких сортов винограда, произрастающих в холодных регионах. Потепление климата, которое прогнозируют на ближайшие 50 лет, приведет к их исчезновению. Австралийские сорта имеют отличные характеристики для виноделия и не подвержены распространенным в Европе и Америке заболеваниям.

От сортовых помидоров можно получить «свои» семена для посева на следующий год (если сорт очень понравился). А с гибридными это делать бесполезно: семена-то получатся, но они будут нести наследственный материал не того растения, с которого взяты, а его многочисленных «предков».

Компост – перепревшие органические остатки самого разного происхождения. Как сделать? В кучу, яму или большой ящик складывают все подряд: кухонные остатки, ботву огородных культур, скошенные до цветения сорняки, тонкие веточки. Все это переслаивают фосфоритной мукой, иногда соломой, землей или торфом. (Некоторые дачники добавляют специальные ускорители компостирования.) Накрывают пленкой. В процессе перепревания кучу периодически ворошат или протыкают для притока свежего воздуха. Обычно компост «зреет» 2 года, но с современными добавками может быть готов и за один летний сезон.

Новинка американских разработчиков – робот Tertill, выполняющий прополку сорняков в огороде. Прибор придуман под руководством Джона Доунза (создателя робота-пылесоса) и работает при любых погодных условиях автономно, передвигаясь по неровной поверхности на колесах. При этом он срезает все растения ниже 3 см встроенным триммером.

Перегной – перепревший навоз или птичий помет. Готовят его так: навоз складывают в кучу или бурт, переслаивая его опилками, торфом и огородной землей. Бурт накрывают пленкой, чтобы стабилизировать температуру и влажность (это нужно для повышения активности микроорганизмов). Удобрение «созревает» в течение 2-5 лет – в зависимости от внешних условий и состава исходного сырья. На выходе получается рыхлая однородная масса с приятным запахом свежей земли.

В маленькой Дании любой участок земли – очень дорогое удовольствие. Поэтому местные садоводы-огородники приспособились выращивать свежие овощи в ведрах, больших пакетах, пенопластовых ящиках, наполненных специальной земляной смесью. Такие агротехнические методы позволяют получать урожай даже в домашних условиях.

Никакой природной защиты у томатов от фитофтороза нет. Если фитофтора нападает, гибнут любые помидоры (и картошка тоже), что бы ни было сказано в описании сортов («сорта, устойчивые к фитофторозу» – лишь маркетинговый ход).

Стартовые цвета для акварели: цвета, которые нужно купить при запуске

Узнайте больше о том, какие краски для акварели купить, когда вы начинаете рисовать акварелью. Эти обязательные акварельные цвета позволят вам рисовать самые разные предметы.

Здесь вы найдете больше простых уроков рисования акварелью!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вам также может понравиться это руководство по расходным материалам для акварели.

Часто задаваемые вопросы о красках для акварели

Как определить, является ли цвет акварельной краски теплым или холодным?

Все цвета имеют тенденцию быть теплыми или холодными. Для красных цветов вы хотите определить, является ли красный более фиолетовым или оранжевым. Для желтых вам нужно определить, является ли цвет более зеленым или оранжевым. Для синего цвета вы хотите увидеть, какой цвет более фиолетовый или зеленый.

Самый простой способ убедиться в этом – немного разбавить краску водой.Полутона проявляются намного лучше с пастельными вариантами цвета.

Я написал целое руководство по смешиванию цветов, если вам нужна дополнительная помощь.

В чем разница между акварельными красками для художников и школьников?

Краска студенческого класса обычно изготавливается с меньшим количеством пигментов или пигментов более низкого качества. Они часто изготавливаются из нескольких пигментов, что может затруднить смешивание цветов, поскольку вы смешиваете несколько цветов вместе.

Краски студенческого класса часто не содержат информации о цветостойкости, которая говорит вам, как долго цвет будет сохраняться на солнце. Светостойкость обычно определяется рейтингом ASTM между I и V ( I — лучший показатель, V — худший).

Очень дешевая краска для школьников может привести к тому, что произведение искусства будет выглядеть как мел, что может вызвать разочарование.

Акварельная краска для художников изготовлена ​​из высококачественных пигментов. Обычно они изготавливаются из 1 пигмента и имеют четкую маркировку с этой информацией. Информация о светостойкости также указана.

Пигменты помечены комбинацией букв и цифр, например PV19 для хинакридоновой розы.Если указано несколько номеров, это означает, что использовалось несколько пигментов, и смешивание цветов может привести к мутным цветам.

По моему опыту, краски художественного качества лучше смешиваются со связующим, и ими просто приятнее рисовать.

Стоит ли покупать акварельные тюбики или кюветы?

Обычно я покупаю трубки, потому что их легче найти. Они также более экономичны, чем сковороды. (Для удобства я сушу краски в тюбиках на палитре.)

Сковороды можно купить в открытом виде или купить готовую палитру.Однако они могут иметь довольно бесполезные цвета (например, черный и белый). Ищите краску художественного качества для достижения наилучших результатов.

Вот пост, который я написал о различиях между типами акварели.

Стартовые краски для акварели

Когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, может быть трудно решить, какие акварельные краски купить.

Я рекомендую покупать основные цвета акварельной палитры: основные цвета плюс зеленый и коричневый.

Основные краски для акварели

Когда вы только начинаете, вы должны начать с самых основ, чтобы научиться смешивать цвета.

Мои рекомендуемые цвета акварельной палитры: теплый красный, теплый желтый, теплый синий, холодный красный, холодный желтый и холодный синий.

У меня есть этот набор Daniel Smith Essentials , который содержит все эти цвета и отлично подходит для смешивания. Краска Дэниэла Смита — краска художественного качества, и цвета прекрасны.

Другие основные акварельные краски

Зелень

Хотя зелень легко смешивать, приятно иметь ее в своей палитре. Как и основные цвета, зеленый может быть теплым или холодным.

Самый популярный холодный зеленый называется фталозеленый . Он довольно яркий сам по себе, но хорош для смешивания бирюзовых цветов.

Самый популярный теплый зеленый цвет называется зеленый сок . Он прекрасен сам по себе или его можно смешивать с другими цветами.

Браунс

Я не очень часто рисую коричневым, но мне нравится, когда он присутствует в моей палитре, чтобы сделать нейтральные оттенки или приглушить другие цвета.

Умбра жженая — красивый темно-коричневый цвет, который смешивается с синим ультрамарином для получения идеального темно-серого цвета.

Сиенна жженая — красновато-коричневый краситель, который можно смешивать для создания оттенков кожи.

Серые

Палитры для акварели

часто содержат белый и черный цвета, что совершенно бесполезно.Вместо этого я рекомендую темно-серый, такой как Payne’s Grey или Neutral Tint. Эти цвета идеальны, но не перегружены.

Однако, если вы редко пользуетесь этим цветом, его легко сделать с помощью жженой умбры и синего ультрамарина.

Белый

обычно не используется в акварели, потому что вы просто разбавляете цвета, чтобы получить более светлый цвет. Добавление белого к цвету увеличивает непрозрачность цвета и делает его немного меловым.

Лучшая акварельная палитра цветов

Другие соображения по выбору цветов

Предмет

Вы также должны учитывать предмет, который вам нравится рисовать.Пейзажам потребуется больше синего, зеленого и коричневого цветов. Для цветов понадобится много розовых, красных, пурпурных и зеленых оттенков. Для портретов нужны желтые, розовые и коричневые цвета.

Если вы рисуете разные предметы, хорошо иметь разные цвета. В дополнение к основным цветам, перечисленным выше, мне нравится добавлять бледно-желтый, например, Naples Yellow, и фиолетовый, например, Imperial Violet. Я не люблю фиолетовый, но он идеально подходит для добавления теней.

Удобные цвета

Если вы часто смешиваете определенный цвет, сэкономьте время с помощью удобного цвета.Например, я обнаружил, что всегда смешиваю темно-серый, поэтому купил себе тюбик серого цвета Пейна, чтобы сэкономить время.

Забавные свойства акварели

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что с некоторыми акварельными цветами просто интересно работать. У некоторых цветов есть особые свойства, которые делают забавные вещи, такие как гранулирование или разделение на разные цвета. Краски Daniel Smith хорошо известны своими свойствами.

Верхний ряд: любимые: Opera Pink, Cobalt Teal и Quin Red. Средний ряд: гранулированные цвета: Rembrant Dusk Pink, DS Green Apetite Genuine, DS Moonglow и Cascade Green. Нижний ряд: Цвета, которые разделяют: DS Imperial Violet, Aussie Red Gold и DS Sleeping Beauty

Colors You Love

Последнее, о чем нужно подумать, — это добавить цвета, с которыми вам нравится работать. Бирюзу легко смешивать, но я люблю ее использовать, поэтому у меня есть несколько версий.

Opera Rose вызывает много ненависти в мире акварели, потому что он не светостойкий, но нет другого такого розового, поэтому я держу его в своей палитре.

Независимо от того, какой цвет краски вы выберете, имейте в виду, что со временем вы можете добавить больше цветов.Это одна из моих любимых частей рисования акварелью: собирать новые краски!

Какие ваши любимые базовые цвета для акварели?

Вам также может понравиться:

Пин на потом!

Акварель для детей — 9 техник рисования акварелью для любого возраста

Акварельные краски — одни из самых доступных художественных материалов. Любой долларовый магазин или продуктовый магазин продает их. Уборка минимальна. Две победы, да? Что, если я скажу вам, что у меня есть девять акварельных техник для ваших детей, которые вдохнут новую жизнь в этот поднос с засохшими акварельными красками? Исследуйте текстуру и цвет с помощью акварели для детей!

Ознакомьтесь с этими девятью творческими способами использования акварели для детей! Позвольте своим людям экспериментировать и найти еще больше новых и игривых акварельных техник для детей!

Они есть у всех.Акварельные краски, то есть….

Независимо от того, являетесь ли вы учителем рисования или мамой, которая рисует со своими детьми за кухонным столом, скорее всего, акварельные краски всегда под рукой. Вот несколько простых техник работы с акварельной краской. Есть еще десятки, я уверен. Не используйте эти идеи как ограничения, а скорее как отправную точку.

В интересах полного раскрытия я использовал жидкую акварель, чтобы добиться таких ярких цветов. Я использовал этот набор жидких акварелей Color Splash. Бутылочки маленькие, но они концентрированные, поэтому их хватает надолго.Они не требуют больших вложений и делают действительно красивые, яркие картины!

За исключением «яркого» фактора, все эти процессы будут работать точно так же, как и с обычными акварельными красками для тортов Crayola. Я использую их в течение многих лет как в классе, так и дома! Они недорогие, их можно стирать, и у них много отличных цветов. Используйте то, что у вас есть. Это мой девиз, искусство и прочее.

Акварель для детей…

Не всегда нужно рисовать, сидя кистью.(Возможно, вам не захочется делиться этим лакомым кусочком со своими детьми. Если это только способ рисования в вашем доме, это тоже нормально!) Экспериментируйте. Как только дети увидят, как весело делать отметки, бросая предметы в краску, помещая предметы в мокрую краску и создавая «невидимые» картинки, они не захотят останавливаться.

 

Акварельные техники для детей….

Я начал с масляной пастели. На первом изображении выше показана акварель, выполненная поверх простых каракулей белой масляной пастелью.Масляная пастель устойчива к акварели, что делает ее волшебной, когда вы рисуете прямо по вашим следам, видите, как капля краски поднимается, и скользите обратно на бумагу. Конечно, для резиста подойдет любой цвет масляной пастели. В этом проекте по исследованию линий дети использовали всех цветов. Удовольствие от использования белого цвета заключается в том, что ваш рисунок кажется «невидимым», пока его не закрасят. Это как исчезающие чернила.

Этот процесс акварельного резиста также можно выполнять с помощью простых мелков. Масляная пастель достаточно мягкая, чтобы оставить больший след, что делает технику акварели более драматичной.

Добавьте немного соли в краску…

Эта акварельная техника начинается с быстрого рисования акварелью. Подойдут любые цвета, но это должно быть сделано достаточно быстро, чтобы краска была еще влажной.

Пока акварельная краска еще немного влажная, бросьте туда немного соли. Я не говорю о мелкой йодированной поваренной соли. Я имею в виду хрустящую, крупную кошерную соль; хороший материал. Затем, когда соль брошена, кисти должны исчезнуть. Не трогайте соль, пока акварель не высохнет.Соль немного впитает цвет. При смахивании оставляет довольно маленькие кристаллические следы. Это удивительная техника для добавления текстуры в части большой картины. T

И, может быть, полиэтиленовая пленка…

Эта техника акварели требует, чтобы вы получили несколько ярких цветов и, возможно, местами даже небольшое скопление воды. Это идеальное время, чтобы накрыть картину полиэтиленовой пленкой.

Верно, старая добрая пищевая пленка из кухонной кладовой.Сомните его свободно и положите на мокрое место. Оставьте его там до полного высыхания. Когда вы удалите его, вы увидите действительно классные формы и линии, образованные объединением цветов по мере их высыхания. Эта акварельная техника немного непредсказуема, но позволяет создавать действительно крутые текстуры и формы.

 

Назад в кухонную кладовую…

Эта акварельная техника также начинается с похода в вашу кладовую. Возьмите вощеную бумагу — никаких причудливых художественных принадлежностей не требуется.Когда на вашей бумаге будет много влажной краски и воды, порвите вощеную бумагу на фигуры, которые заставят вас улыбнуться. Поместите их в мокрую краску и идите пить кофе или коробку сока, что угодно. Когда все это высохнет и вощеная бумага будет снята, формы останутся из-за цвета, скопившегося под вощеной бумагой.

Это немного более контролируемый эффект, чем сарановое обертывание. Вощеная бумага допускает немного больше преднамеренности в размещении.

Капнуть в краску….

Я собираюсь поставить акварельные техники с растиранием спиртом и лимонным соком в одну категорию. Процесс с ними обоими одинаков, и эффекты также очень похожи. Используйте пипетку или наполненную кисть, чтобы капнуть медицинский спирт на полувлажную краску. Эффект мгновенного кольца в акварельной краске. Делая это неоднократно, вы можете немного гипнотизировать. Это серьезно так приятно. Я уверен, что где-то есть видео на ютубе.

Добавление лимонного сока в полужидкие акварельные краски не вызывает такой мгновенной реакции.Но если оставить, пока он не высохнет, лимонная кислота в соке обесцветит цвета акварельной краски, создавая очень интересные формы.

Оба процесса интересны для экспериментов с акварелью для детей.  В закрытой комнате или классе лимонный сок гораздо менее вреден.

 

Вспомните резиновый клей…

Хорошо, каучуковый клей — это то, что вы не видите каждый день. Но… покупка баночки для этого того стоит! Используйте кисть, которая входит в бутылку с клеем, и побрызгайте резиновым клеем повсюду.Это кажется противоречащим «правилам», поэтому это, естественно, весело.

Дайте моросящей красоте высохнуть, прежде чем закрашивать ее. Когда он полностью высохнет, обильно нанесите яркие цвета прямо поверх резинового клея.

Когда акварельная краска высохнет, возьмите палец и осторожно сотрите резиновый клей; оставляя после себя блестящий белый контур. Это так красиво, как волшебство. Я мог бы делать это снова и снова.

Они делают специальный маленький инструмент для сбора резинового клея.Если вы не рисуете фреску или у вас не гиперчувствительные пальцы, все будет в порядке.

Рис…

Серьезно, ты не закрыл дверь кладовой? Вернитесь туда сейчас же. Возьмите немного риса, любого сорта, и бросьте его во влажную краску. Аккуратно положите его или подбросьте в воздух и посмотрите, куда он приземлится. Оба работают на меня, так как мне не нужно убирать ваш дом.

Оставить в краске до высыхания, не касаясь кистью. Эта акварельная техника особенно интересна, если у вас есть более одного цвета акварели, работающие вместе.Цвета смешиваются и сливаются вокруг риса, создавая потрясающую текстуру готового изделия. Конечно, рис отряхивается при высыхании!

И не забудьте про листья….

Позвольте природе сделать всю тяжелую работу и поместите несколько красивых листочков в мокрую краску. Сушка может занять много времени, но стоит того, чтобы увидеть красивые отпечатки листьев на вашей краске.

Я написал об этом целую запись в блоге. Мне пришлось добавить его сюда, потому что я думаю, что это необычное дополнение к акварельным техникам, но такое простое и веселое! Результаты все еще висят над моим столом.Я мог смотреть на них весь день. Этот процесс печати листьев — идеальное введение в акварель для детей любого возраста. Листья оставляют после себя такие замысловатые формы, что это выглядит намного сложнее, чем есть на самом деле.

Каждая публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов (например, эти акварельные идеи для детей) и бесплатные распечатки.

 

Акварель: осветление цветов | L’atelier Canson

В акварели важно уметь осветлять цвета, осветлять перегруженные области, чередовать текстуры и, особенно, исправлять ошибки.

 

Что вам нужно знать

 – Эту процедуру легче выполнить с влажной краской, чем с сухой краской.

 – Вам нужно работать чистыми инструментами, чтобы не испортить цвета.

1. Удаление с влажной краски

 

С кистью

Смочите кисть среднего размера и нанесите на ту часть размытия, которую хотите осветлить. Удалите излишки краски промокательной бумагой.Повторяйте операцию, пока не получите нужный оттенок.

 

С ватной палочкой

Слегка потрите обрабатываемую поверхность сухим ватным тампоном. Будьте осторожны, он очень впитывающий и его следует наносить только на короткое время.

 

С губкой

№

Смочите спонж водой, отожмите его и нанесите на осветляемый участок. Прижмите губку к бумаге, чтобы она лучше впитала пигменты.

Используйте губку на очень больших участках, например, на небе.

• Для разнообразия эффектов чередуйте натуральные и синтетические губки.

 

С промокательной бумагой

Промокашка, хотя и менее гибкая, чем бумажное полотенце, тем не менее хорошо впитывает. Возможны два метода:

• Для точного осветления цвета: плотно сложите промокательную бумагу вдвое и приложите ее.
• Чтобы осветлить большие области: положите промокательную бумагу горизонтально, слегка постукивая.

 

Другие решения: 

• Визитные карточки, бритвенные лезвия и ручки кистей: для создания прямых, точных эффектов царапин!
• Крупная соль: посыпьте очень влажное белье, чтобы создать эффект звезд.

 

2. Удаление влажной краски

 

№

Аккуратно отшлифуйте осветляемый участок крупнозернистой наждачной бумагой: на отшлифованной поверхности появятся небольшие вспышки света.Для бумаги с грубым зерном отшлифуйте сильнее.

 

Примечание : используйте эту технику только на бумаге высокой плотности!

 

Value сообщает цвет в акварельной живописи — вот как

Руины Ханкара, Ладакх, Майкл Рирдон, акварель. Вклад статьи Келли Кейн.

Изобразите эту часть, и вы нарисуете что угодно красиво

Если вы хотите по-настоящему насладиться акварельной живописью и синхронизироваться со всеми ее дикими, плавными, плавными возможностями, вы должны понять одну и ТОЛЬКО одну вещь — как разбить свои композиции на значения, а затем как вы переводите значение в цвет в акварельная живопись.На самом деле это так просто, и все же этот единственный фокус может определенно превратиться в долгосрочное стремление для многих из нас. Вот тут-то и появляются инструкции и невероятное мастерство Майкла Рирдона. Рирдон четко, быстро и понятно разбивает значение, поэтому мы можем быстро перейти от значения к цвету и к готовому произведению.

Значение цвета в акварельной живописи

Значения представляют собой диапазон тонов от чисто белого до чисто черного. По шкале от 1 до 10 белый имеет значение 1, а черный — 10.Значения от 1 до 3 считаются легкими; значения от 4 до 7 соответствуют среднему диапазону; и значения от 7 до 10 темные. В акварельной живописи соотношение воды и краски создает диапазон значений. Чем больше воды добавлено в краску, тем светлее оттенок. И наоборот, чем больше краски в смеси, тем темнее значение. Я использую набор молочных аналогий, чтобы определить соотношение краски и воды, которое мне нужно для каждого значения. Для самых легких значений я думаю о обезжиренном молоке (1-2) или 2-процентной консистенции молока (3-4). Для средних и темных значений я представляю смеси консистенции цельного молока (5-6), сливок (7-8) или йогурта (9-10).

Значение цвета Ни один из основных оттенков не обладает полным диапазоном значений от 1 до 10. Желтый, например, редко выходит за рамки 3 по ценности. Красные и синие имеют больший диапазон, но сами по себе никогда не достигают 10. Их необходимо смешать, чтобы получить настоящий черный цвет. Обычно цвета окрашивания имеют наибольший диапазон. Например, я получаю черный цвет, смешивая фтало-зеленый и кармин. Cobalt Blue — это строго средний оттенок. Какие бы цвета с ним ни смешивались, он никогда не станет очень темным.Очень важно понимать, какие цвета имеют большие диапазоны значений, а какие нет. Поскольку акварель высыхает намного светлее, чем когда она мокрая, очень часто думают, что вы нарисовали насыщенный темный цвет, когда на самом деле он имеет среднее значение, когда он высыхает. Вот несколько советов о том, как перевести значение в цвет в акварельной живописи.

Желтый ванадат висмута Все желтые имеют ограниченный диапазон значений от 2 до 5. Желтый ванадат висмута, относительно сильный желтый цвет, достигает значения 3 при полной силе.Некоторые желтые, такие как ауреолин, очень слабые и имеют диапазон значений, возможно, равный 2. Вы никогда не сможете сделать темно-желтый цвет.

Кармин Обычно красные имеют шкалу от 2 до 8. К ним относятся мощные красные, такие как Carmine и Alizarin Crimson. Есть некоторые слабые красные, такие как Rose Madder, которые достигают только от 2 до 5 или около того.

Синий фтало Синие цвета имеют тот же диапазон значений, что и более темные красные, с некоторыми вариациями. Phthalo Blue может достигать 9 баллов по шкале значений.Cobalt Blue и Cerulean Blue достигают только 6 или 7 баллов.

Преобразование значения в цвет в акварельной живописи | Пример Мост Сант-Анджело Майкла Рирдона, акварель. Обратите внимание на значения самых глубоких синих теней на картине выше. По шкале ценности они достигают примерно 8 баллов, даже несмотря на то, что окрашены почти в полную силу. Основой цвета является синий кобальт, смешанный с небольшим количеством хинакридона жженого алого, чтобы увеличить диапазон значений и придать ему легкий фиолетовый оттенок.Я часто использую эту смесь вместо Ultramarine Blue, которая гранулирует больше, чем эта смесь. Истинные черные области представляют собой смесь этого темно-синего цвета с фтало-зеленым и кармином, также близкая к полной концентрации. Красные черепичные крыши вдалеке окрашены густой смесью оранжевого кадмия. Вы увидите, что тот же кадмий оранжевый находится на переднем плане площади, почти полностью разбавленный. Обратите внимание, что соотношение воды и пигмента является ключом к достижению правильных значений в вашей картине. Зная диапазон отдельных цветов, вы можете смешивать желаемые оттенки.

Насадка для рисования акварелью Акварель высыхает светлее, чем при первом нанесении. Обычно вам приходится наносить краску со значением выше по шкале, чтобы получить желаемый тон в конце.

Подробнее о ценности, цвете, тени и свете

Возьмите эти уроки и сосредоточьтесь на создании драматических акварельных картин, наполненных светом и тенями. Для этого возьмите в свои руки еще больше поучительных инструкций Майкла Рирдона. Его Акварельная живопись – Свет и цвет в городских пейзажах Скачать видео – это то, что нужно.Достаточно. Наслаждаться! Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять

16 Жидкая акварель для творчества

Жидкая акварель стала одним из моих любимых художественных материалов. Они не так удобны, как обычные акварельные палитры, которые мы используем чаще только потому, что они не требуют такой тщательной настройки или очистки, но ими так красиво рисовать. Цвета очень насыщенные и яркие, и вы можете покрыть большие площади всего несколькими мазками.

Вы можете использовать их для разбрызгивания, растекания, рисования по дереву, использовать с различными типами кистей (например, зубными щетками и ватными палочками) или использовать с пипетками.Ничто не сравнится с их цветом и универсальностью!

Любимые жидкие расходные материалы для акварели

[ Я являюсь участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения небольших комиссионных без каких-либо затрат для вас путем ссылки на Amazon.com и аффилированные сайты. ].

~ Amazon // Sax и Sargent — отличные бренды. У Сарджента золото, серебро и жемчуг

~ Blick // Я могу получить неоново-розовый здесь, также у них есть красивое старинное золото, серебро и жемчуг

~ Кисти // мои любимые кисти для работы с жидкой акварелью от First Impressions, размер 8

~ Бумага для акварели // В основном я использую формат 9 x 12 весом 90 фунтов от Canson

Любимое искусство жидкой акварели

Есть так много способов использовать этот материал, что я думаю, что этот список, вероятно, исчерпывающий. Но вот некоторые из моих любимых (не в каком-то определенном порядке)!

1. КРАСКА ПО ДЕРЕВО ~ Мы довольно часто рисуем по дереву, особенно по дереву, и жидкая акварель работает лучше всего, потому что она быстро покрывает поверхность. Дети были так заинтригованы тем, как быстро краска впитывалась в эти деревянные блоки и как цвет становился более ярким по мере высыхания.

2. КРАСКА БРЫЗГАМИ ~ Живопись брызгами является фаворитом и лучше всего работает с жидкой акварелью.

3.CIRCLE BLEED PAINTING ~ Этот проект был действительно крут, потому что дети могли наблюдать, как цвета перетекают друг в друга. Так как жидкая акварель высыхает так быстро, она лучше всего подходит для подобных растеканий, потому что вам нужно работать быстро, чтобы цвет не высох.

4. РИСОВАНИЕ НА КОРОБКЕ ДЛЯ ЯИЦ ~ Жидкая акварель очень хорошо подошла для этого проекта, потому что дети могли быстро раскрашивать картонные коробки и бусины и действительно насыщать их цветом.

5. КРАСКА С ВТУЛОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ ~ Я использую много картонных коробок для яиц, чтобы держать краску.Ватные палочки — отличная альтернатива кистям для рисования, потому что они короткие и не выпадают. Вы можете нанести по одному на каждый цвет, что устраняет необходимость в воде для мытья кистей. Кроме того, детям всего нравится рисовать ватными палочками как новый опыт.

6. КРАСКА НА ГАЗЕТЕ ~ Если вы хотите быстро покрыть большую площадь поверхности, жидкая акварель – это то, что вам нужно. А здесь это выглядит так красиво на контрасте с черно-белым шрифтом газеты.

7.РАСКРАШЕННЫЕ КОФЕЙНЫЕ ФИЛЬТРЫ ~ Рисование жидкими акварельными красками на кофейных фильтрах — это удивительный опыт. Краска так быстро впитывается, а яркий цвет просто бесподобен!

8. КРАСКА НА ЯЙЦАХ ЗУБНЫМИ ЩЕТКАМИ ~ Жидкая акварель в баночках очень универсальна. Вы можете использовать множество различных типов кистей для рисования. Здесь дети красили яйца зубными щетками!

9. ИССЛЕДОВАНИЕ ЦВЕТА ~ Жидкие акварели — отличная среда для смешивания и создания собственных цветов.Вы бы не смогли сделать это с обычной акварельной палитрой. Опять же, здесь у вас также есть действительно крутой эффект кровотечения.

10. СОЕДИНЕНИЕ ЖИДКОЙ АКВАРЕЛИ И МЕЛКА ~ Чтобы получить яркий цвет на коричневом бумажном пакете, лучше всего подойдет жидкая акварель. Кроме того, поскольку вы можете двигаться быстро, использование мела на бумажном пакете, когда он еще влажный, – это очень увлекательное занятие.

11. ПИПЕТКИ НА ХЛОПКОВЫХ КРУГАХ ~ Мы использовали пипетки или пипетки в этом художественном опыте.Хлопковые круги прекрасно впитывают жидкую акварель и создают идеальные маленькие планеты в этой смешанной солнечной системе.

12. ДЕРЕВЯННЫЕ СКУЛЬПТУРЫ В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ ~ Еще один пример использования жидкой акварели на дереве. В свое время мы делали гигантские башни из смешанной техники! Напоминание сохранить эти обрезки пряжи при изготовлении помпонов.

13. РАСКРАШЕННЫЕ КОЛЛАЖИ РАКОВИН ~ Даже морские ракушки можно раскрасить жидкими акварельными красками! И, конечно же, наше любимое занятие — рисовать… дерево. Сделайте эти великолепные коллажи из ракушек с помощью нескольких простых материалов.

14. ЖИДКАЯ АКВАРЕЛЬ НА ТКАНИ ~ Жидкая акварель выглядит очень ярко на ткани и является идеальной краской для создания яркого и красочного кукольного театра без швов.

15. КРАСКА И РЕЗКА КОФЕЙНЫХ ФИЛЬТРОВ ~ Опять же, кофейные фильтры для победы! Здесь мы отрезаем круглые кусочки, чтобы сделать их квадратными, затем складываем и вырезаем их, как снежинки, чтобы сделать эту великолепную гирлянду!

16. АКВАРЕЛЬ НА ГИГАНТСКИХ КОФЕЙНЫХ ФИЛЬТРАХ ~ Жидкая акварель так хорошо работает на кофейных фильтрах, мне нравится прозрачность материала и то, как акварель мгновенно просачивается на другую сторону.Вот способ организовать рисование, когда дети стоят и рисуют, используя свои руки и все тело!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Если вы живете в стране, где не можете найти жидкую акварель, вы можете попробовать четыре вещи. Во-первых, вы можете попробовать использовать пищевой краситель. Вы можете немного разбавить его водой или использовать прямо. Во-вторых, вы можете замачивать магические маркеры в воде. Я не пробовал эту технику, но вот хороший учебник.В-третьих, вы можете смешать акварель в тюбиках с водой (я делал это до того, как открыл для себя жидкую акварель). И в-четвертых, вы можете попробовать это!

СОВЕТ: Если вы хотите, чтобы жидкие акварельные краски держались дольше, немного разбавьте их водой. Я обычно не разбавляю свои, потому что для меня главное — насыщенные, яркие цвета. Но иногда я делаю это, если знаю, что краска будет использована быстро, например, при рисовании брызгами или при использовании пипеток.

Надеюсь, вы попробуете жидкую акварель!

хо, Бар

 

пигментов сквозь века — Акварель

Выберите:
Цветочный натюрморт, Таниа МакАрдл, 2009 г. Акварель — это полупрозрачная среда, часто приводящая к люминесцентным и эфирным картинам, которые чутко изображают предмет.

Полупрозрачное качество акварели хорошо подходит для атмосферных, ностальгических и даже потусторонних картин. Водная природа акварели точно передает ощущение безвременья. По этой причине акварель является отличным средством для изображения природных пейзажей, таких как пейзажи и морские пейзажи, а также цветов, животных и портретов.По сравнению с другими, более твердыми материалами (такими как акрил, пастель или масло), акварель кажется одновременно отражающей свет и создающей ощущение текучести. Укажите на цифры справа и следуйте этапам рисования акварелью.

Акварель в тюбиках (вверху) и кюветах (внизу).

Что такое акварель?

Акварельные краски представляют собой пигменты, удерживаемые водорастворимым связующим вместе с добавками и растворителями.

Пигменты обеспечивают цвет. Измельченные пигменты такие же, как те, которые используются для других применений, таких как печатные краски, косметика и текстиль. Доля пигментов в краске по отношению к другим ингредиентам может варьироваться в широких пределах — от менее 10% до более 50%.

В промышленных акварельных красках связующим веществом является натуральный гуммиарабик или синтетический гликоль. Это то, что удерживает пигмент во взвешенном состоянии. Связующее также позволяет пигменту прилипать к подложке (например,г. бумага) после ее нанесения. Добавки, такие как пластификаторы (например, глицерин) и увлажнители (например, мед или кукурузный сироп), смешиваются, чтобы изменить различные характеристики акварели, такие как вязкость и стойкость краски. Другие добавки включают наполнители и диспергаторы.

Художники могут создавать свои собственные акварельные краски, используя простую технику, включающую небольшое количество основных материалов: порошкообразный пигмент, гуммиарабик и воду. Добавки не являются обязательными при создании собственных акварелей, поэтому их можно не использовать.

Ниже приведены шаги по созданию собственных акварельных красок:

Слушайте: Художник рассказывает о приготовлении акварельных красок.

Вы можете делать акварельные краски, используя чистый порошкообразный пигмент, смешанный со связующим и растворителем. (A) Куча чистого молотого пигмента на стеклянной палитре. (B) Добавьте гуммиарабик. (С) Добавьте воду. (D) Смешайте шпателем. Добавление нескольких капель медицинского спирта помогает растворить пигменты. (E) Результат напоминает акварель из тюбиков.(F) Полученная акварельная краска нанесена на акварельную бумагу с помощью кисти.

Другие типы акварели

Помимо создания собственных акварелей, коммерческие акварели можно приобрести в двух формах: в кастрюлях и в тюбиках. Эта картина была создана с использованием акварели из кастрюли, а не акварели в тюбиках. Акварель в тюбиках по консистенции похожа на зубную пасту. Краски в тюбиках легче смешивать с водой, потому что они содержат больше связующего вещества. Напротив, акварель в кюветах — это твердые, сухие «лепешки» краски, которые нужно увлажнять, чтобы работать.

Смешивание красок

В процессе рисования акварелью краски постоянно смешиваются, так как художник работает над изображением. Этот же процесс используется независимо от того, использует ли художник акварель из кастрюли, акварель из тюбика или акварель, которую он сделал сам. Растворитель (обычно вода) используется для разбавления краски и испаряется после высыхания краски. Ниже представлены виды палитры художника во время работы над цветочным натюрмортом:

Прослушать: Акварелью.

Цвета смешиваются на палитре. Новые цвета, а также оттенки и оттенки создаются путем смешивания новой краски с краской, уже находящейся на палитре. (A) Цвета для заливки фона, в данном случае белый, желтый, синий и черный. (B) Краски, используемые на желтой гербере, в основном желтого и оранжевого цветов. Позже при рисовании добавляются красные и коричневые цвета. Смешение цветов создает различные оттенки, например, желтый, который смешивается с оранжевым и коричневым. (C) Цвета также можно смешивать, чтобы создавать смеси, которые могут варьироваться от светлого до темного в пределах одного оттенка, например, диапазон зелени для листьев.(D) Для росписи вазы и скатерти палитра очищена от всех предыдущих пигментов и использованы новые цвета.

Для создания градаций цвета новые цвета смешиваются с уже имеющимися в палитре цветами, чтобы слегка изменить оттенки. Таким образом, все цвета связаны друг с другом. Поскольку акварель можно снова намочить в любое время — в кювете, на палитре и в живописи — пигменты можно повторно обрабатывать. Это удобно, если в будущем потребуются определенные семейства цветов.Имеет смысл оставить предварительно смешанные цвета на палитре для дальнейшего использования, а не смывать их (как вы сделали бы с засохшей акриловой краской).

Поскольку пигменты в акварели легко смываются водой, часто даже не нужно мыть кисть с мылом между красками. Промывание кистей водой часто бывает достаточным, чтобы смыть пигменты. Протрите кисть насухо бумажным полотенцем, чтобы удалить лишний пигмент с волосков кисти.

Затем изучите, как создается цветочный натюрморт с помощью акварели в кастрюле.

Первый шаг в создании акварельной картины — это карандашный набросок, основанный на реальном изображении или репродукции фотографии. Наброски светлыми карандашами предпочтительнее набросков темными карандашами. Учитывая характеристики акварели, как вы думаете, почему лучше рисовать светлым карандашным наброском, чем темным?

Эскиз и маска

После наброска изображения вокруг внутреннего контура цветов и вазы наносится маскирующая жидкость.Маскирующая жидкость позволяет быстро закрашивать фон.

Маскирующая жидкость наносится по краям карандашного наброска, позволяя рисовать фон, не окрашивая маскируемые области. Когда маскирующая жидкость будет стерта, пространство под ней будет очищено от краски, но незамаскированные области будут окрашены.

Что такое маскирующая жидкость?

Маскирующая жидкость

— удобный инструмент для создания акварельных рисунков. Основными ингредиентами маскирующей жидкости являются аммиак и латексная резина.Когда тонкий слой маскирующей жидкости наносится на части бумаги и оставляется для высыхания, это называется «маской».

Маска предназначена для защиты области под маской от воздействия пигментов, наносимых сверху. Этот метод удобен для сохранения белых или светлых областей или для простого рисования на заднем плане, не касаясь переднего плана. Можете ли вы назвать другие причины, по которым художник может использовать маскирующую жидкость для маскировки области картины?

Когда краска высохнет, маскирующий флюид можно легко стереть пальцами.

Промывка фона

Размывка фона обычно создается с помощью широкой или плоской кисти, которая может быстро заполнить большую область желаемым цветом. Промывка фона обычно не детализирована и не является трудоемким процессом. Основная цель смывки фона — нанести на бумагу тонкий слой пигмента.

При использовании лотка с акварелью (как в этой демонстрации) процесс рисования включает в себя погружение кисти в воду, а затем протирание увлажненной кистью сухих акварельных лепешек.По мере намокания акварельных лепешек пигмент разрыхляется и прилипает к кисти. Затем краску можно наносить либо непосредственно на бумагу, либо на палитру, где ее можно смешивать с другими цветами.

Подмалевок создается очень быстро, с целью выявления и разграничения основных цветовых зон картины. Подмалевок образует основу, на которой будет построена картина.

Подмалевок

После высыхания грунтовки фона и удаления маскирующей жидкости подмалевок создается путем быстрого блокирования карандашного рисунка областями соответствующего пигмента.Цель состоит в том, чтобы сделать основные элементы композиции более заметными, назначив каждому элементу правильный цвет. В идеале подмалевок должен быть очень легким и полупрозрачным, при этом большая часть бумаги все еще видна сквозь краску.

Как вы думаете, почему лучше всего, чтобы подмалевок был полупрозрачным?

Когда акварельная краска наносится тонким слоем, легче вносить изменения. Если слишком много краски будет нанесено слишком рано, впоследствии будет трудно исправить ошибки. Лучше медленно наращивать картину, начиная с полупрозрачного подмалевка.

Добавление большого количества воды к пигменту создает тонкий, водянистый, полупрозрачный эффект, который желателен для подкрашивания. Акриловая краска также может имитировать это качество, если ее разбавить водой.

Детали

На изображении выше вы можете увидеть разницу между областями, которые были закрашены деталями (вверху), по сравнению с подкрашиванием (внизу). На этом крупном плане показан контраст между областями с сильным пигментом (желтая гербера) и областями с меньшим количеством пигмента (подмалевок).

Теперь, когда подмалевок завершен, внимание сосредоточено на деталях. Для этого художник выбирает конкретный объект или элемент картины для работы. Сосредоточившись на желтой гербере, сначала пигмент наносится тонким слоем, наслаивая тонкий цвет слоями, пока ромашка не начнет выглядеть реалистично. К тому времени, когда маргаритка близится к завершению, пигмент наносится относительно более толстым слоем, чтобы смело передать различные детали, такие как блики и тени.Чем выше концентрация пигмента на кисти (т. е. чем меньше в ней воды), тем насыщеннее будет цвет.

Слева: на этом крупном плане показан цветок апельсина до того, как к лепесткам была применена техника подъема. Справа: на этом крупном плане показан цветок апельсина после процедуры лифтинга, большая часть лишнего пигмента удалена, а остальная часть более тщательно смешана.
Слева: На листья нанесли черную краску и дали высохнуть. Справа: черная краска была повторно увлажнена и нанесена на картину более естественным образом.

Тот же процесс продолжается и с другими областями картины, как показано на рисунках справа и ниже.По мере добавления красок и пигментов картина начинает оживать. Картина, которая начиналась как полупрозрачная, постепенно становится сильнее и смелее благодаря многократному нанесению краски.

Растушевка и лифтинг

Техника лифтинга может использоваться для создания различных эффектов, но чаще всего используется для осветления участков. Пигменты в акварельных красках можно легко осветлить или поднять, смочив кисть чистой водой, а затем проведя кистью по области, которую нужно поднять.Эта техника также используется в зеленых листьях, которые вы видите слева.

Можете ли вы вспомнить другие случаи, когда вам может понадобиться снять засохшую акварельную краску с бумаги?

Прослушать: Повторное смачивание акварельной краски.

На этом крупном плане финальной картины виден контраст между областями густого пигмента (в вазе и цветке апельсина) и областями тонкого пигмента (на скатерти).

Стоит отметить, что эта техника подъема уникальна для акварели.Акрил после высыхания нельзя поднимать таким образом. Пастель можно снять ластиком, но это может привести к беспорядку и останутся следы пигмента.

Повторное смачивание и повторная обработка

Поскольку акварели можно легко перерабатывать при повторном увлажнении, мазки краски можно наносить, чтобы зафиксировать «основные идеи», а позже их можно лучше растушевать. На изображении вверху слева к листьям добавлена ​​черная краска. На этом этапе черная краска выглядит очень резко и смело. На следующем изображении черная краска была повторно смочена и плавно вписана в картину.Сила черного пигмента была разбавлена ​​водой и нанесением других слоев краски.

После того, как все детали были добавлены к картине, она готова. Окончательную акварельную картину необходимо покрыть защитным лаком, чтобы сделать ее водонепроницаемой.

Завершение покраски

На крупном плане вверху справа вы можете увидеть подробное изображение различных применений пигмента на этой картине. Цветы и ваза имеют относительно густое нанесение краски, в отличие от скатерти, в которой пигмент более водянистый и полупрозрачный.

Поскольку акварели можно повторно активировать после повторного увлажнения, можно отложить акварель на несколько дней, месяцев или даже лет, а затем снова взять ее и внести дополнительные коррективы. Необходимо соблюдать осторожность при хранении незаконченной акварельной картины, чтобы избежать скопления пыли на поверхности бумаги.

После того, как будет решено, что акварельная картина закончена, ее нужно будет покрыть лаком, чтобы «запечатать» краски и сделать их водонепроницаемыми.Если готовую акварель не распылить, краски реактивируются, если намокнут, что приведет к повреждению. Окончательный спрей обеспечивает прозрачное защитное покрытие, которое не только делает картину водонепроницаемой, но обычно также помогает предотвратить повреждение от факторов окружающей среды, таких как ультрафиолетовые лучи, грязь, пыль и влага.

---

Спасибо Thaneeya McArdle, которая создала эту страницу и основывала информацию на своей работе.

ИдеелАрт | Интернет-галерист

• • Войти
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт

• • Войти
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт
• Счет
• личный
• Валюта (£ GBP)
• Мера (см)

• Назад
• войти
• Регистрация

• Назад

• Назад
• см
• дюйма

Переключение навигации

• 0

Доля этой статьи:

.