Академический рисунок уроки с нуля: Академический Рисунок Основы (План Курса) Теория + Практика

21.06.2023 Разное

Содержание

• Уроки рисунка • Курс академического рисунка с нуля •

Натюрморт сухим материалом. Сепия.

Курс занятий академическим рисунком с нуля для новичков и профессиональных художников. Мы обучаем рисунку в рамках классической академической школы.

Курс подойдет для:

Студентов (архитектура, изобразительное искусство, скульптура).
Абитуриентов ВУЗов (творческих направлений).
Профессиональных художников (Цифровое искусство, татуировка).

Мы научим вас с нуля:

Рисунок Глаза Давида. Карандаш

Линейной перспективе.
Воздушной перспективе.
Грамотному ведению рисунка.
Работе с карандашом (академ. штрих, работа пятном)
Рисунку в мягком материале (уголь, сангина, сепия)
Рисованию с нуля (для взрослых и детей)
Графической и художественной грамотности.

У нас вы освоите полный базовый и продвинутый курс академического рисунка.

Рисунок гипсовой капители в школе рисунка Киев

Уроки академического рисунка позволят вам сочинять новые образы в изобразительном и цифровом искусстве.

В студии мы работаем с разными материалами. Вы научитесь работать углём, сепией, сангиной, соусом, карандашом. Так же, в студии ставятся постановки по живописи.

Рисунок является основой всех пластических искусств, а потому просто необходим и современному профессиональному художнику для работы. Преподаватель рисунка поможет освоить эту дисциплину постепенно, а также за максимально сжатые сроки. Однако не забывайте, что изучение и получение практических навыков на уроках академического рисования достаточно трудоёмкий процесс. Потому не стоит недооценивать количество практических часов как.

Рисунок гипсовой розетки. Карандаш.

На курсе академического рисунка, мы начинаем работу с самого начала. Куратор студии составил уникальную программу курса. Которая, от простого к сложному, проведёт вас от начинающего до профессионала. В программе курса заложены графические постановки и постановки в цвете. Благодаря этому мы изучим не только рисунок, но и основы живописи и композиции.

Результаты нашей работы на уроках академического рисования в Киеве, можно увидеть в разделе рисунки учеников студии Е. Лозового.

Курс академического рисунка с нуля начинается с изображения базовых форм и, постепенно усложняясь, оканчивается рисунком головы с плечевым поясом. Рисование длительных постановок с обнаженной моделью, продвинутый курс анатомии можно освоить отдельно от курса рисования.

Урок академического рисунка

На уроках рисования с нуля, мы работаем с мягкими графическими материалами. Натюрморты и исполнение гипсовых голов в сангине или угле, помогают научиться видеть пятнами, цельно воспринимать постановку и работать в новом для себя ключе.

Уроки академического рисунка с нуля формируют новый уровень восприятия формы и цвета художником, новый уровень работы с образом, в каком бы материале он не создавался. Потому качественное образование так критически важно для художника – творца. Именно этим направлением мы занимаемся в студии рисунка художника Е.

Лозового.

Курсы академического рисунка | Школа дизайна ArtFuture

Освоить академический рисунок необходимо каждому. Если вы планируете посвятить себя творческой профессии, связанной с изобразительным искусством. Это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры, ландшафта, web дизайна. Все великие мастера, включая абстракционистов и импрессионистов, превосходно владели академическим рисунком и акцентировали его ведущую роль в процессе обучения молодых художников и архитекторов. Принцип сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот, разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные экзамены.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по пути творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы академического рисунка отлично подходят для начинающих и тех кто хочет повысить свои навыки.

Курсы Школы Дизайна «АртФутуре» закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей школы готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является гипсовой головы или череп. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска.

Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (812) 715-09-09

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом.

Наш адрес: г. Санкт-Петербург, ул.Ефимова, д. 3, офис-центр «Питер», 4 этаж, оф. 423.

тел.: 8 (812) 715-09-09
тел.: 8 (812) 325-29-29
тел./факс: 8 (812) 335-18-49

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

Искусство 1. Планы занятий для начинающих по программе Искусство.

чему вы научитесь?

Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

Элементы искусства — это визуальные «инструменты», которые художники используют для создания художественных произведений. Они составляют изображение или арт-объект: линия, форма/форма, значение, цвет, пространство и текстура.

Принципы дизайна — это то, как художники используют Элементы искусства в художественном произведении — это «то, что мы делаем с Элементами» — как мы их располагаем, как мы их уравновешиваем, что подчеркиваем и т. д. Принципы таковы: баланс, контраст, повторение, акцент и единство.

Элементы искусства

Элементы искусства — визуальные «инструменты», которые художники используют для создания произведений искусства.

Художники манипулируют этими элементами, смешивают их с принципами дизайна и создают произведение искусства. Не в каждом произведении содержится каждый из этих элементов до последнего, но всегда присутствуют как минимум два.

Например, скульптор по умолчанию должен иметь в скульптуре и форму, и пространство, потому что эти элементы трехмерны. Их также можно заставить появляться в двухмерных работах с помощью перспективы и затенения.

Есть шесть элементов искусства:

Строка
Форма / Форма
Значение
Цвет
Пробел
Текстура

линия

форма

значение

цвет

пространство

текстура

принципы дизайна композиция.

Принципы дизайна — это то, что мы делаем с элементами искусства. То, как мы применяем Принципы дизайна, определяет, насколько успешно мы создаем произведение искусства.

баланс

контраст

повторение

акцент

единство

разминка

Странный шум…

Рисунки воображения

9 0002 Ограниченный рисунок

Фабрика попкорна

Обо мне Mind Map

элементы искусства

линия

делать заметки

повторение линий

рисование линиями

линии и эмоции

клубки

фокальная точка рисование линий

форма

делать заметки

смотреть формы

основы Tangram

изображения Tangram

Пазл

Дизайн имени

Ручная работа 1

Ручная работа 2

Цветок этюд

Букет

Мозаика

значение

делать заметки

Шкала значений

Построение формы и штриховка

Рисунок наблюдения

Рисунок сетки

Белое на черном

Скретч-арт

Фотореалистичный ism

Половина изображения

Дизайн ленты

Тени

Затенение выреза

Пуантилизм

Слои и отверстия

цвет

делать заметки

Раскрашивание ландшафта

Практика цветового круга

Цветовой круг

Цветовые схемы

Практическая цветовая схема

Цветовая схема дизайна

Цветовая схема триптих

Монохроматическая живопись

Дополнительная живопись

Цветовая схема живопись 9000 3

цветовая схема портрет

неясный цветовой круг

цветные кубики

Подготовительный тест

пробел

делать заметки

сетка

дополнительный ж/с

1 точка перспективы

1 балл. Перспектива

Шахматная доска

План сетки

Пост в перспективе

План сетки 1 pt

Имя в перспективе

Лабиринт

Комната в перспективе

Здания в 1 пт. перспектива

2 точки перспективы

шахматная доска

план сетки

форма 2 точки

куб

план сетки 2 точки

900 02 Городской квартал

Скворечники

Городской пейзаж

Городской квартал с сюжетом

Подготовительный тест

Перспектива 3 точки

Форма 3 точки

Блок 3 точки

Текстура 90 065

Делайте заметки

Исследование текстуры

Текстурированные яблоки

Текстурированные круги

Текстурные шаблоны

Текстурированный цилиндр

Креативные шаблоны

Подготовительный тест

Оптический дизайн

Принципы дизайна

баланс

делать заметки

дизайн балансов

печать

контраст

белое на черном

скретч-арт

повторение

проблема с рисунком 9 0003

паттерны эксперимент

паттерн дизайн

оптический дизайн

поезд метро

Мозаика

Акцент

Дополнительная живопись

единство

Двойной рисунок

Основы академического рисунка и живописи — художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

265,00 $

видео по запросу онлайн класс
Роберт Зеллер, Инструктор
9+ видео, шесть критических критических замечаний

Фонды академического рисунка и живопись предлагает пошаговый подход к подходу к стату основы рисунка и живописи в классической традиции и представляет собой самые основные концепции того, что мы делаем лучше всего в Учебных художественных студиях.

В этом очень информативном и всестороннем классе студенты изучают метод работы, который охватывает жанры портрета, натюрморта и пейзажа, а также копирует рисунки и картины старых мастеров, чтобы понять основы рисования и живописи.

Учащиеся будут работать над индивидуальными проектами, переходя от простого к более сложному предмету.

Косвенный метод будет преподаваться в каждом из трех жанров (Натюрморт, Портрет, Пейзаж)

-Сначала делаем набросок карандашом,

-Вторым переносим рисунок на холст

-Третим выполняем и значение и цветоведение,

-В-четвертых, приступаем к выполнению готовой росписи.

Количество:

ЗАПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ КЛАСС

Все наши онлайн-классы записываются и доступны для просмотра на время сеанса. Таким образом, пропущенные занятия или разница в часовых поясах не являются серьезной проблемой. Вы можете пересматривать данный урок столько раз, сколько хотите, в течение сеанса, на который вы зачислены.

Описание

Перечень запасов

Перечень запасов фундаментов

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ (вам понадобятся только вначале. Принадлежности для покраски не нужны в первую неделю, а может быть, и вовсе не нужны – в зависимости от нескольких факторов)

Доска для рисования
Блокнот для рисования серии Strathmore 400, 18 x 24
Для «готового» рисунка: (не берите его в первый день — он пригодится позже) Один лист бумаги Fabriano Artistico, горячего прессования 140 фунтов, ярко-белой или естественно-белой (по желанию). Это лучшее. (Если вы не можете получить это, Canson производит горячий пресс с финишной обработкой пластин весом 140 фунтов, что довольно хорошо.) Приобретайте тот, который продается со скидкой. При ограниченном бюджете доска Bristol является разумной заменой.
Минимум два графитных карандаша каждого цвета: HB, H, 2H и 4H (мне нравятся карандаши марки Staedtler, которые окрашены в синий и черный цвет на задней части… карандаши из натурального дерева. Хотя и другие марки тоже подойдут).
Серый ластик-замес
Tombow MONO Zero Ластик с многоразовым заполнением. Вот ссылка, если вы с ними не знакомы… http://www.dickblick.com/items/21576-9330/
Одна длинная тонкая спица или шпажка для барбекю или велосипедная спица. Что-то длинное, тонкое и прямое, такое, что не сгибается.
Нож X-acto или канцелярский нож и дополнительные лезвия для заточки карандашей (в дополнение к лезвиям можно взять наждачную бумагу)

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КРАСКИ: в игру позже)

9 x 12, холст (гладкая поверхность, портретная панель или холст) Для первого класса есть один холст, тонированный до среднего значения № 5, нейтрального тона. Если мы будем делать другие картины вместе, мы можем увеличить размер.

Уайт-спирит без запаха
Деревянная палитра
Льняное масло или среда, приготовленная из 1/2 растительного масла и 1/2 уайт-спирита
Маленькая чашка для среды (металлическая или стеклянная)
Бумажные полотенца Viva Brand
Натяжной холст
Кисти:
- Различные круглые и плоские щетки, размеры 1–12
- Одна большая мягкая веерная кисть (кисти марки Princeton хороши и относительно недороги, но другие марки тоже хороши). Мои личные фавориты — Holbein, Old Holland и Williamsburg, однако они, как правило, дорогие, поэтому я рекомендую покупать Windsor Newton и/или Gamblin, которые также очень хороши. Цвета:
  - Черный
  - Слоновая кость Белый (титан и/или чешуйчатый)
  - Умбра необработанная
  - Van Dyke Brown
  - Сиенна необработанная
  - Охра желтая
    9002 4
  - Ализарин малиновый
  - Синий ультрамарин
  - Кадмий красный или киноварь
  - Прозрачный Красный оксид
  - Прозрачный желтый оксид
  - Сиена жженая
  - Венецианский красный
  - Неаполитанский желтый
  - Caput Mortem или Mars Violet
Интернет-магазин произведений искусства: http://www.jerrysartarama.com
Вы можете приобрести эти материалы со скидкой в этих магазинах :
- Riebe’s Art Supplies 701 Walt Whitman Rd, Melville, NY 11747
- Blick Art Supplies 168 B Glen Cove Road Carle Place, NY 11514
Об инструкторе
РОБЕРТ ЗЕЛЛЕР основал Teaching Studios в 2009 году. . Родом из Нового Орлеана, Зеллер получил степень бакалавра искусств в Бостонской музейной школе и Университете Тафтса, а также степень магистра искусств в Нью-Йоркской академии искусств. Он закончил свое образование, пройдя обучение в ателье Джейкоба Коллинза в ателье Water Street Atelier и углубленное анатомо-структурное исследование у скульптора Сабина Ховарда. Зеллер является получателем двух стипендий Поузи и гранта Фонда Поллока-Краснера и выставлялся в галереях Лос-Анджелеса, Хьюстона, Парижа и Нью-Йорка.

Он написал книгу о рисовании фигур для Monacelli Press под названием Справочник художника по фигуративному искусству , опубликованный в 2017 году. Он написал эссе по фигуративному искусству для The Brooklyn Rail и Drawing Magazine. В 2014 году он был предметом тематического профиля в журнале Professional Artist Magazine . Его цитировали или писали в нескольких национальных изданиях, посвященных The Teaching Studios of Art, включая журналы American Artist , Studios и The Artist .
Он был одним из кураторов двух выставок в галерее Booth в Мидтауне, Нью-Йорк: Новое барокко в ноябре 2017 года с участием 22 лучших современных фигуративных художников и Не все двери одинаковы, обзор современного сюрреализма.
В 2018–2019 годах он проводил семинары на международном уровне, в Риме и Ирландии.
Он был директором Учебной студии искусств с момента ее открытия в 2009 году.
Отзывы студентов
Я имел честь иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учения дали мне прочную основу и значительно улучшили мою работу.
Сэнди М.

Я брал много уроков у г-на Зеллера и обнаружил, что он является образцом профессионализма и терпения, сочетая свои всегда понятные инструкции с проницательным пониманием индивидуальных потребностей студентов. . Я рекомендую его занятия безоговорочно.
Michael C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба улавливать то, что важно в процессе, и передавать эти знания в доступной форме. Я бы никогда не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добродушных советов и помощи. Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.
Майкл П.
Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный класс. Уроки анатомии, приемы, история, знания. Все, что вы хотите знать, находится здесь, в одном месте.
Virginia B

На уроке рисования Роба вы узнаете о методах, которые будете использовать на протяжении всей своей карьеры в рисовании.
Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много занятий с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств. Я могу лично засвидетельствовать, что Роб — превосходный учитель и художник. Уроки хорошо разработаны, весело и очень информативно. Мой личностный рост как артиста значительно улучшился благодаря занятиям, которые я посещал с Робом. Его энциклопедические знания анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму в рисовании и живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я настоятельно рекомендую пройти его курсы.
Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный курс для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить свои навыки в зависимости от их уровня. В школе полно замечательных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и открытые занятия по рисованию фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает процесс, и я уже применяю эти знания!
Аннет М. Р.

Безоговорочно рекомендую взять «Изобразительную базовую программу» Роба Зеллера. У него замечательный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основополагающих основах рисунка и живописи на его уроках рисования.
Romanita V

Я несколько лет учился у Роба Зеллера и считаю его курс «Рисование и раскрашивание фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход сочетает в себе элементы разных школ, целенаправленный и ясный. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, обращая внимание на вашу работу и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно получил прочную основу, учась у него, и даю ему самые высокие рекомендации.
Джонатан К.
The Teaching Studios of Art — это место для обучения, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в приятной обстановке. Роб Зеллер не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он превосходно оценивает сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание, чтобы поощрять и направлять художников к их полному потенциалу. Небольшие классы позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.
Лично я посещаю здесь занятия уже много лет и сейчас участвую в «Изобразительной базовой программе». Эта традиционная углубленная художественная программа основана на навыках рисования, чтобы перейти к живописи. Мы не только оттачиваем наши способности, Роб также наставляет нас в наших личных проектах и помогает нам работать независимо. очень познавательный и полезный урок! Я всегда баловался всеми видами медиа, но никогда не имел базовой подготовки к рисованию. «Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком уровне вы находитесь. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.
Хизер Д

Я посещала семинары и занятия в Учебных студиях искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась непринужденная, но серьезная атмосфера. Считал, что это чрезвычайно информативно и достаточно сложно. Анатомию в колледже изучали бегло, но Роб научил меня так, что я действительно вспоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и находят время для индивидуальной работы со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я очень рекомендую его всем, кто действительно хочет учиться.
Лоррейн В.

Я не могу сказать достаточно хороших слов о Роберте Зеллере и Учебной студии искусств в Ойстер-Бей, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш старшеклассник мог бы получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться на Манхэттен. Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную учебную среду именно здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — это рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров.