Рисуем портрет осени: Презентация «Рисуем портрет Осени» скачать

«Как рисовать цветы», осеннее издание — Felicity & Ink

Я так рад предложить вам этот огромный пакет, как рисовать, который включает 120 руководств из всех моих электронных книг: Woodland Edition, Garden & Autumn Flowers. Все с легкими пошаговыми инструкциями, подходящими для всех уровней.

Эти цифровые книги содержат 120 пошаговых руководств по рисованию, каждое из которых разбито на 12 или несколько шагов.Каждый шаг отображается в цвете, новые линии или детали, которые необходимо нарисовать, так что за ним очень легко следить, даже если вы никогда раньше не пробовали рисовать!

Вы можете распечатать страницы, которые хотите опробовать, или нарисовать на странице, над которой хотите работать, в любимом приложении для рисования, на каждой странице есть место, чтобы попрактиковаться в рисовании собственного цветка, поэтому шаги всегда рядом .

В комплект входят следующие учебные пособия;
(Если цветок повторяется дважды в этом списке, каждый представляет собой совершенно новый учебник под новым углом, дубликатов нет.)

Садовые цветы;
Альстромерия, Азалия, Бегония, Черноглазая Сьюзен, Колокольчик, Лютик, Камелия, Гвоздика, Хризантема, Клематис, Ришоноцвет, Космос, Крокус, Нарцисс, Георгин, Маргаритка, Примула вечерняя, Незабудка, Форзиция, Фрезия, Гардена , Герань, Гладиолус, Морозник, Холлихок, Гиацинт, Гортензия, Импатиенс, Ирис, Лаванда, Лилия, Магнолия, Анютины глазки, Пион, Мак, Рододендрон, Роза, Подсолнечник, Тюльпан, Цинния

Осенние цветы;
Алиссум, Амистад, Астры, Осенний крокус, Воздушный шар, Красавица ягода, Канна Лилия, Хризантемы, Колхикум, Космос, Кизильник, Крабовое яблоко, Цикламен, Георгин, Диантус, Фуксия, Имбирь, Gladiolus Murielae, Gomphrena, Heralenium Анемон, лобелия, бархатцы, монашество, нерин, многолетний шалфей, красный колбас, рудбекия, седум, ширанами, кустовая роза, львиный зев, стернбергия, подсолнечник, жаба лилия, черепахи, тосканское солнце, виола и вирджиния крипер

Woodland Edition;
Bay, пчелиная орхидея, белладонна, колокольчик, черный шип, болотная фасоль, папоротник, ежевика, шмель, куст-ветч, ромашка, чеснок, коломбина, василек, шиповник, эритроний, фея лен, папоротники, наперстянка, трава Парнаса, Херб Роберт, Хрен, Честность, Humulus, Плющ, Леди Птица, Молочница, Мята, Гриб, Оксай, Маргаритка, Павлинья бабочка, Примула, Жакка роз, Алый пимпернель, Экономия, Тимьян, Белый клевер, Белая водяная лилия, Земляника, Желтый Сусло

Хотите протестировать один лист перед покупкой полного набора? Щелкните здесь, чтобы скачать лист Морозника бесплатно!

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — ЭТО ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА, НИКАКИЕ ФИЗИЧЕСКИЕ ИЗДЕЛИЯ НЕ БУДУТ ОТПРАВЛЕНЫ ВАМ.
Ссылка для загрузки будет автоматически отправлена ​​вам по электронной почте после покупки.
Каждая покупка принадлежит одному пользователю, пожалуйста, не сообщайте свою уникальную ссылку для скачивания. Убедитесь, что вы сохранили PDF-файл на своем устройстве, как только загрузите его. Все покупки для цифровых загрузок, сделанные на www.felicityandink.com, не подлежат возврату или обмену. Учебники предназначены только для личного использования, и их результаты никоим образом не могут быть воспроизведены или проданы с целью получения прибыли.

Осенние уроки искусства — Рисование и рисование Учитель искусства

Мне очень нравится проводить осенние уроки рисования.Это хорошая идея — заставить учеников реагировать на окружающий их мир и отличный повод для наблюдательного рисования и смешивания цветов. Приведенные ниже ресурсы поощряют оба этих навыка.

Урок осеннего искусства, представленный ниже, делает таким полезным то, что в него включен хороший пример раскрашенных листьев. Некоторые листья окрашены методом «мокрый по мокрому», а два — сверху нанесены «мокрым по сухому». Какой прекрасный повод познакомить ваших учеников с этими способами работы.

Урок рисования «Осенние кленовые листья», приведенный ниже, был сделан в ответ на просьбу коллеги-учителя рисования.Студенты работают «мокро по мокрому», и прилагаемый «хороший пример» позволяет студентам точно знать, чего вы хотите, чтобы они достигли.

Урок рисования осенних листьев ниже отлично подходит для улучшения навыков наблюдательного рисования у ваших учеников. Эти листы содержат так много деталей, что они растянут ваших самых способных учеников, в то время как сетка поддерживает учеников с более низкими способностями.

Ресурс ниже предназначен для отработки навыков акварели. Поскольку слабое изображение листа уже есть, ученикам не нужно рисовать, а вместо этого просто сосредоточьтесь на рисовании.Это отличный способ укрепить уверенность в себе.

В представленном ниже уроке осеннего искусства у вас есть выбор: попросить учеников рисовать карандашом, цветными карандашами или акварелью. Это универсальный ресурс с вдохновляющими изображениями в высоком разрешении. Учащиеся могут использовать край коробки, чтобы помочь им создать точный рисунок.

Загрузив ниже, вы сможете создавать различные осенние уроки рисования. Эта загрузка дает учащимся широкий выбор изображений для рисования и раскрашивания, и, конечно же, они также могут добавлять эти изображения на свои страницы альбомов.
Если вы также ищете веселые уроки рисования на Хэллоуин, которые по-прежнему обучают ваших учеников нужным им навыкам, щелкните изображение ниже.

Учитель Артистики

Сара Кроутер — Учитель Артистизма. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Еще сообщения

Журнал «Природа» — идеи рисования на осень | Юлия Баузенхардт

1.Введение: Здравствуйте, я Джулия, иллюстратор и обозреватель природы. Спасибо, что присоединились ко мне. В этом классе мы изучим Османскую империю и альбомы для рисования. Я поделюсь множеством идей и концепций для рисования и раскрашивания в вашем альбоме в это самое яркое время года и покажу вам, как вы можете вдохновиться тем, что природа может предложить прямо сейчас. Мы рассмотрим различные техники, и я поделюсь некоторыми трюками для рисования листьев, деревьев, грибов и многого другого. Вы узнаете, как наблюдать за природой в своем альбоме для рисования, и выработаете привычку рисовать или рисовать в своем дневнике природы. Этот класс идеально подходит для всех, кто хочет начать или продолжить в полном объеме путешествовать по природе, а также для всех, кто хочет сохранять творческий подход в течение всего года. Вы можете использовать эти исследования природы в своем альбоме для рисования, чтобы развивать свои собственные идеи для любого творческого проекта или просто записывать в журнал свои впечатления от природы. Этот класс отлично подходит как для начинающих, так и для продвинутых студентов. На самом деле, уровень вашего мастерства не имеет значения, пока у вас есть любопытство и интерес к природе. Я надеюсь, что к концу этого урока вы будете вдохновлены исследовать осенний сезон в своем альбоме для рисования.Возьмите набросок и давайте посмотрим. 2. Инструменты: Давайте начнем с рассмотрения инструментов для этого класса. Первым делом это альбом для рисования на акварельной бумаге, что-нибудь красивое и легкое, а потом обычно под рукой есть карандаш и ластик. Далее идет набор для акварели. У меня есть эти маленькие полевые наборы с достаточным количеством цветов, чтобы я мог все смешать. Обычно я наношу немного белил или белой краски на один из уголков неба. На самом деле это белый, устойчивый к кровотечениям Ph. Martins.Она похожа на побелку, которую я показывал в других классах, но немного более плотная. Он немного лучше покроет нижние слои, просто для вашей информации. Это моя лепешка с красками, а потом поговорим о кистях. Обычно я использую круглые кисти среднего размера. Это синтетические кисти, поэтому это размер 4, а для деталей — размер 2. Одна вещь, которую я хочу попробовать для этого класса, — это использовать эту большую толстую круглую кисть. Это кисть 8-го размера. Обычно я не использую кисти такого большого размера, но я хочу попытаться заставить себя немного расслабиться.Посмотрим, как это пойдет. Еще у меня под рукой есть плоская кисть на случай, если она мне понадобится. Не уверен, что он мне понадобится, но он у меня есть. Затем для рисования у меня есть перьевая ручка с водостойкими чернилами. Это на самом деле такой вид, он называется чернилами для эскизов. Он водостойкий, и вы можете использовать его как под акварелью, так и поверх нее. Это имеет то преимущество, что вы можете сначала нарисовать свой рисунок, а затем нанести поверх него акварель, если хотите. Это очень хорошие чернила, они бывают разных цветов, я использую их уже почти год, и они мне очень нравятся, а затем у меня есть эта белая гелевая ручка, как я уже сказал, у меня также есть эта капля утечки протирать здесь.Вы можете использовать все, что у вас есть, чтобы иметь возможность добавить немного белого к вашим наброскам, а затем у меня есть эта мягкая ткань и мой сосуд с водой, и это уже все, что нам понадобится для этого класса. 3. Изучение осенних цветов и свободных пейзажей: я хотел бы начать с простого упражнения на разминку, чтобы вы познакомились со своим вкусом, с вашими цветами, и я хотел бы собрать несколько осенних цветов, несколько осенних цветов и просто сделайте несколько образцов, чтобы увидеть, какие цвета у вас есть в этом сезоне.Если вы делаете это в течение сезона или, может быть, даже несколько раз, может быть, один раз в месяц, тогда вы можете собрать эти гранулы разного цвета в своем альбоме для рисования и посмотреть, как цвета меняются в течение года. Я думаю, это может быть очень интересно. Начнем с желтого, потому что желтый — это то, что я часто вижу, когда смотрю в окно. Просто для справки: я использую то, что вижу, когда смотрю в окно прямо сейчас: это несколько деревьев, несколько домов, но в основном деревья и немного леса на заднем плане.Я хочу начать с этого чудесного прозрачного желтого цвета. Мне очень нравится иметь эти прозрачные пигменты в моей палитре, потому что вы можете смешивать их, и вы можете очень красиво накладывать их. С этого я начну. Это приятный теплый насыщенный желтый цвет. Я просто добавлю сюда немного этого цвета охры. Таким образом, вы можете экспериментировать с тем, как пигменты взаимодействуют друг с другом, как они сочетаются и как они выглядят, когда они высыхают, когда вы бросаете их вот так. Вы не должны держать их круглыми, вы также можете сделать незнакомые квадратики или что угодно, что вам нравится.Я просто хотел показать вам, как прекрасно выглядит этот желтый цвет, если немного разбавить его водой. Я на самом деле извлекаю из этого немного пигмента моей кистью и смотрю, как он начинает светиться. Затем я хочу добавить немного апельсина в смесь, у меня уже есть этот желто-оранжевый здесь, на моей палитре, и я считаю, что это хромовый оранжевый. Не волнуйтесь, если у вас нет таких же пигментов или красок, как у меня, если у вас есть базовая палитра со всеми этими основными цветами, тогда вы готовы к работе, и все будет в порядке.Однако в моей палитре я обычно предпочитаю прозрачные пигменты. В моей палитре нет кадмиевых красок. Это мне очень помогает, когда я свожу. Я стараюсь избегать мутных цветов, насколько это возможно. Я только что добавил немного теплого красного в этот оранжевый образец, и давайте немного встряхнем его. Мне всегда интересно, как разные краски и пигменты взаимодействуют друг с другом. Давайте продолжим более темно-красный, у меня здесь нет темно-красного. Придется перемешать.Я возьму этот алый красный, а затем добавлю крошечный кусочек этого фиолетового, который, как мне кажется, является хинакридоновым фиолетовым, это еще один приятный прозрачный цвет, теперь вы можете видеть, что оранжевый тоже хотел сказать свое слово, поэтому мы просто смешаем все цвета. Одним словом о смешивании цветов является то, что вам не следует смешивать слишком много пигментов друг с другом, потому что каждый раз, когда вы добавляете еще один в смесь, вы получаете больше шансов, что они действительно превратятся во что-то более непрозрачное и более мутное, так же как предосторожность.Но это все равно выглядит очень красиво. Мне кажется, это красивый темно-красный цвет. Теперь, возможно, пришло время для зелени, потому что все еще есть некоторые зеленые тона, Виндзор и Ньютон называют это золотисто-зеленым. Я думаю, это прекрасный осенний цвет. Думаю, мне здесь тоже не хватает места, но мы продолжим во втором ряду. Конечно, вы можете сделать эти образцы меньше, но вам не обязательно делать это такими большими, как у меня. Я хотел, чтобы вы увидели, что я здесь делаю, только для видео. Теперь я добавляю немного этого майского зеленого цвета, который является еще одним прекрасным цветом, который вы, возможно, ассоциируете больше с пружинами, поэтому он называется майским зеленым, но я все еще могу видеть намёки на этот свет, пышный зеленый снаружи, и даже когда листья увядают, они иногда меняют цвет с темно-зеленого на более светло-зеленый.Теперь перейдем к земляным тонам. Это прозрачный янтарь, это жженый янтарь. Давайте просто продолжим работу со вторым рядом. Вы можете видеть, что это насыщенный шоколадно-коричневый цвет, он действительно красив, он также отлично подходит для глазирования, для наложения слоев. Что я хочу сделать с этим, так это добавить крошечный намек на необработанный янтарь, не уверен, что вы это видите, это скорее холодный земляной тон, холодный коричневый цвет. Я просто нанесу на это несколько капель краски. Чего не хватает? Я просто выгляжу наружу.Может быть, цвет неба, даже если он не очень заметен, я бы хотел добавить немного тона неба. Это смесь лазурно-синего и нейтрального серого. Мне особенно нравится этот нейтральный серый, здесь [неразборчиво], потому что в нем нет черного. Всякий раз, когда я подмешиваю его, у вас не будет эффекта подавления, который может быть у некоторых черных. Мне это очень нравится, просто так небо на самом деле выглядит снаружи. Я собираюсь добавить в него немного нейтрального серого, может быть, еще один. Думаю, я выберу эту прозрачную охру, которая сама по себе действительно хороша.Вы можете видеть, что мы добавили его в желтый цвет, но это также очень красивый и светящийся пигмент. Может быть, я просто добавлю к этому оттенок оранжевого, я просто попробую и посмотрю, что будет, если я добавлю сюда оттенок оранжевого. Вы можете увидеть, например, что майский зеленый цвет полностью обогнал золотой зеленый. Это интересная комбинация, и полезно знать, комбинируете ли вы эти цвета друг с другом. Что я хочу сделать дальше в этом упражнении, так это добавить небольшую рамку на нашу страницу. Я добавлю сюда небо своей лазурно-нейтральной смесью.Вы не должны быть очень дорогими с этим. Просто добавь. Я буду работать с тем, что вижу снаружи. Примерно так выглядит сейчас небо снаружи. Он немного более серый, но это не имеет значения. Я хочу сделать простой набросок пейзажа с цветами, которые я видел снаружи, которые я нашел в своей палитре Альтона. Я просто хочу немного поэкспериментировать с тем, какие отметки вы можете сделать. Я использую эту довольно большую кисть для этого упражнения. Это заставит меня оставаться потерянным и не слишком сосредотачиваться на деталях, а вместо этого на цветах и ​​формах, которые я могу видеть.Все это будет интересным упражнением, чтобы немного поэкспериментировать с вашими инструментами, какие у них есть возможности для создания искусства. Давайте дадим ему высохнуть на секунду, а затем вернемся к этому и сделаем наш небольшой пейзажный набросок. Вы можете видеть, что лазурно-синий высох с этой красивой грануляцией, и это то, что мне так нравится в этом конкретном пигменте. Так что посмотрим. Я хочу, чтобы это было очень просто. Я просто сосредоточусь на трех или четырех, может быть, пяти различных формах деревьев, которые я могу видеть из своего окна.Начнем с правого нижнего. Есть дерево, которое на самом деле в основном желтое, ну, это смесь зеленого и желтого. Я вижу только эти разные листья, которые на разных ветвях просто свисают. Думаю, это яблоня. Я хочу показать, как они создают эти интересные графические формы. Теперь добавим немного зеленого. Один цвет, который я раньше не пробовал, был зеленым. Я не уверен, где я это добавлю. Может быть здесь. Это немного темнее, чем наш майский зеленый.Я просто добавлю его в нескольких местах, чтобы показать, что на этом дереве все еще есть немного зелени. За этим деревом я вижу другое, у которого уже есть эти красные сухие листья. Я просто добавлю несколько грубых веток. Я мог бы добавить сюда ветки, но не думал, что это нужно. Теперь давайте попробуем и посмотрим, что это, это почти как этот темно-красный тон, поэтому я смешаю еще немного этого и посмотрю, где я могу это добавить. Вы можете поэкспериментировать с тем, как должны выглядеть ваши листья. Прямо сейчас я просто наношу эти маленькие листочки.Следующее, что я вижу здесь, — это яблоня. На самом деле он все еще довольно зеленый. Я просто воспользуюсь смесью зеленого и зеленого майского и попробую добавить эти круглые формы. Я просто кладу кончик кисти на страницу, а затем перетаскиваю ее этим нерегулярным движением. Вы можете видеть, что это создает иллюзию наличия этой листвы. Мне все еще нужно несколько мест, где я могу добавить яблоки, потому что на дереве уже есть яблоки. Возможно, это слишком интенсивно, я возьму это из своей палитры.Я добавлю алый красный. За этим деревом — ива. Я действительно с нетерпением жду этого. Это золотисто-зеленый тон. Вы знаете, что у ив есть длинные ветки, которые двигаются на ветру. На самом деле это довольно красиво. Давайте попробуем смоделировать это здесь, на картине. Кистью я делаю эти маленькие пучки. Я организовываю дерево в этих разных областях, а затем просто перетаскиваю кисть вниз. Остальное пойдет на это довольно большое ореховое дерево, которое я вижу. На самом деле на нем еще много листьев, но они становятся коричневыми и желтыми, поэтому я постараюсь показать это.Это довольно большое дерево. Что я вижу на этом дереве, так это большие области с большим количеством собранных вместе листьев. Я попробую смоделировать это здесь. В нем еще есть немного зеленого. Вспомните, как я видел, что этот зеленый может оттеснить золотисто-зеленый цвет. Давайте попробуем вот это и добавим немного этого смешанного зеленого пигмента в нашу влажную краску и посмотрим, что получится. Это может быть многовато. Не беспокойтесь слишком много о рисовании чего-то реалистичного. Все дело в том, чтобы проверить, какие отметки вы можете сделать и как краска будет реагировать на них.Подобное упражнение позволяет вам экспериментировать с различными типами отметок, которые вы можете наносить даже большой кистью. 4. Как рисовать листья и деревья: давайте быстро рассмотрим, как можно создавать листья различной формы. Простой способ нарисовать лист — начать с центральной жилки. По сути, это хорошая стратегия для простых построенных листьев. Для такого симметричного листа сначала вы должны начать с центральной жилки. Просто нарисуйте не слишком толстую линию, потому что вы хотите, чтобы жилки всегда были немного мягче или немного тоньше, чем внешние линии, затем вы рисуете одну сторону к ней.Затем у вас есть вторая сторона, а затем у вас есть весь лист, и можно добавить прожилки с помощью этих коротких и тонких линий. Не обязательно везде добавлять прожилки, достаточно их как бы обозначить на листе. Вы также заметите, что есть вариации жилок, они либо выстраиваются в противоположную линию, как на этом листе, либо чередуются с основным разрывом, как на этих других листьях. Вы можете видеть, что они не попадают в одну и ту же точку. Это на самом деле интересно отметить. Когда вы смотрите на лист, то это то, что вы можете использовать, чтобы исследовать, что это за лист на самом деле или из какого дерева этот лист происходит.Другой метод, когда край листа немного неровный или неровный, — это взять карандаш и затем аккуратно набросать форму листа, просто набросав примерно то, что вы видите. Затем, когда у вас есть форма, вы также можете снова указать вену, чтобы помочь вам в качестве ориентира, затем вы можете добавить все эти маленькие неровности и неровности. Иногда на листьях есть зубцы, которые вы можете увидеть здесь. Я не уверен, что вы вообще можете увидеть это на камеру. Это очень слабая карандашная линия, вы также можете стереть ее позже.Когда у вас есть этот ориентир, намного, намного легче исправить все эти неровные, неровные или волнистые линии. Хорошо. С другой стороны, конечно, вы можете добавить некоторые из этих боковых жилок, и вам не нужно добавлять их везде. Кстати, это буковый лист. Это просто что-то из окрестностей, я понятия не имею, что это такое, но у него действительно красивые цвета. Здесь вы можете применить аналогичную стратегию. Это дубовый лист с неровными краями, но асимметричный. Некоторые из них действительно симметричны, а некоторые нет.Обычно я беру карандаш, а затем очень грубо набрасываю внешнюю форму, а затем перьевой ручкой я обычно начинаю с одной стороны, я обрисовываю глазом внешнюю форму, сначала с одной стороны, и тогда это немного проще. Эти доли обычно все еще симметричны, поэтому их количество совпадает. Это немного упрощает его набросок. Еще одна уловка для тонких линий с перьевой ручкой — просто повернуть ее, и вы получите очень красивые тонкие линии, которые иногда даже разрываются.Я думаю, это дает отличный эффект и делает его более органичным. Другая стратегия рисования более сложных форм листьев, таких как этот кленовый лист, состоит в том, чтобы сначала нарисовать расположение прожилок, а затем добавить контур вокруг него. Это немного упрощает отслеживание точной формы. Хорошо. На этот раз начнем с вен. Затем просто начинаю с одной стороны и медленно добавляя зазубрины по мере того, как я поднимаюсь вверх. Необязательно делать все в одной строке. Вы видите, как я останавливаюсь, и смотрю, как это выглядит.Я сделал его слишком длинным, но это не имеет значения, поскольку это набросок. Если вам действительно не нравятся такие вещи, как наложение этих линий, вы всегда можете вернуться позже и добавить немного белой гелевой ручки или белила. Но я не думаю, что это так уж важно. Вот как вы бы нарисовали листы разной формы. Давайте также посмотрим на рисование фигур деревьев. Нарисованные деревья работают очень похоже. Если у вас есть эта небольшая форма дерева, вы должны начать с такого маленького ствола, а для больших, тонких деревьев у вас будет что-то вроде этого здесь.Некоторые деревья, очевидно, более круглые, а у некоторых вы даже можете увидеть, как ветви становятся меньше и разветвляются, а иногда у вас будут кусты, так что обычно это также большая масса листьев, а у кустов всегда есть несколько стволов. Выглядит это примерно так. Очень может быть полезно рассмотреть листовую часть дерева в группе с разными листовыми массами. В зависимости от света и теней рисовать и рисовать будет проще, если у вас есть эти участки или массы, на которых вы делаете наброски, и это немного упростит понимание того, куда должны идти свет и тень.Конечно, в зависимости от того, какое это дерево, вы также можете набросать пером эти разные листовые формы, просто сделав небольшой набросок. Я просто покажу вам несколько. Это может быть что-то вроде значка или пляжа. То, что у меня здесь, может быть дубом или, может быть, такой формы, даже кленом или чем-то в этом роде. Посмотрите на форму листьев, а затем подумайте, как бы вы могли сократить это так, чтобы она выглядела как настоящая масса листа, если смотреть издалека. Это символ чего? Вам не нужно рисовать каждый листик, если вы, очевидно, сделаете небольшой набросок, подобный этому.Давайте рассмотрим это подробнее. Я начинаю с этой формы листа, и вы можете заметить, что я держу ручку в конце, и это позволяет мне делать более свободные линии и большие жесты с помощью ручки. Теперь быстро добавляем ствол и несколько ветвей, которые я вижу здесь. Чтобы затемнить ствол для этого, вы можете указать округлую форму ствола, а также ветвей, если вы рисуете их вот так. Это может быть очень эффективным способом добавления размеров к эскизу. Также может помочь немного зажмурить глаза, чтобы прищуриться, и это поможет не переборщить с деталями.Помните, что здесь вы хотите сосредоточиться на общей картине. Теперь я пытаюсь понять, смогу ли я разделить это дерево на большее количество листовых масс. А теперь я хочу показать вам такое же дерево, нарисованное акварелью. Посмотрим, как это пойдет. Я снова использую свою большую кисть. Я пытаюсь здесь по-настоящему проиграть, и посмотрим, что будет. Я просто начинаю красить. Этот приятный оранжевый оттенок, и я стараюсь не слишком точно следовать контуру здесь. Здесь дерево уже немного краснее, но не в этом красном цвете пожарной машины, а больше похоже на коричневато-красный, но я добавлю его.Опять же, я держу кисть не здесь, где я могу больше контролировать, а больше посередине, где я могу немного отпустить этот контроль. Я смешался с этим красным. Я смешал немного этого каштанового коричневого цвета, который помогает мне немного смягчить красный цвет, но это также гранулирующая краска, и вы можете видеть, что это добавляет прекрасную грануляцию. Краска сделает за вас работу по добавлению листьев. Добавьте еще немного этого оранжевого цвета, и это будет моя листовая масса. Теперь, для этого очень темного сундука, просто смешайте мой сырой и еще немного нейтрального.Потому что я думаю, что это создаст очень хороший контраст, если у вас будет действительно темный, массивный ствол дерева. Для этого я использую немного больше контрольных мазков. Для всего остального, что я могу добавить, например, дополнительных веток, мне придется подождать, пока краска высохнет. Давайте подождем этого, и пока мы на этом, давайте добавим немного цвета этим листьям. Думаю, от этого они будут выглядеть немного лучше. 5. Набросок листьев и ягод. В следующем упражнении я бы хотел, чтобы вы пошли и собрали разные листья, орехи или ягоды, которые он может найти снаружи, по крайней мере, на пяти разных листочках или все, что вы можете найти снаружи.Я считаю, что осень — самое прекрасное время года для разных цветов. Я имею в виду, посмотрите на все эти разные цвета, а также на текстуры. Я уже вышла на улицу и собрала для вас немного этого фестиваля красок природы, и теперь я просто хочу посмотреть, как я могу оформить это в привлекательную коллекцию. Я уже немного рассказывал об этой технике на моем, кажется, моем первом уроке рисования природы. По сути, это техника, которую вы можете использовать, когда хотите работать внутри. Вы также можете сделать это, если будете добавлять элементы на свою страницу по крупицам.Я думаю, это особенно интересно. Это парные листья, у них на спине эти девчонки, и я думаю, они отлично смотрятся. Теперь моя кукуруза отвалилась, мы просто быстро соберем ее обратно и посмотрим. Создавая подобную коллекцию, не расстраивайтесь. Необязательно все рисовать. Вы можете просто взять одну маленькую деталь, а затем просто следовать ей. У вас также могут быть перекрывающиеся элементы, например, если у вас есть небольшие ветки, тогда вы можете перекрыть их и показать разные размеры и соотношение разных листьев друг с другом.Я начну со своей перьевой ручки, и я начну с этого красивого желтого листа ивы, я сделаю его немного меньше, может быть, вдвое меньше, чтобы я мог уместить большинство вещей, которые я нашел здесь, на моей странице. Я просто начну с простого наброска контура. Вы можете перед этим сделать набросок карандашом, если хотите. Если вам так проще, то обязательно сделайте это. Тогда у нас есть маленькие плоды шиповника. Я думаю, что это очень красиво и очень приятно, если вы просто соберете их в конце осени, а затем высушите, вы можете добавить их в свой чай.Как видите, я здесь довольно быстро работаю. Не хочу, чтобы это слишком давило. Далее, это из bash, и при рисовании такой сложной формы, как эта, я ищу основные формы, которые представляют собой эти круглые ягоды, и я все еще стараюсь, чтобы они были свободными и быстрыми. Одна вещь, которая действительно поможет сделать набросок этих ягод более реалистичным, — это добавить эти мелочи в конце, где вы можете увидеть, в каком направлении ягоды указывают. Когда вы рисуете разные листья, обязательно постарайтесь заметить, как они устроены, поэтому для этого конкретного сложного листа вы можете видеть, что дорожки листьев находятся на противоположных сторонах, поэтому стоит отметить, что можно также сделать небольшую заметку, и если вы я снаружи в поле на локации, и я не совсем уверен, что это за лист, тогда это может даже послужить намеком, чтобы узнать позже.Обычно внутренние линии, подобные этим прожилкам, можно нарисовать немного тоньше или даже немного разбить, чтобы они не были такими же заметными, как внешние линии, определяющие форму. Давайте добавим на эту страницу немного цвета. Я сделаю это очень свободно с цветом, и поскольку у нас уже есть линии рисунка и мы определяем форму того, что мы можем видеть, чтобы цвет больше не определял форму. Начнем с этого ивового листа. Я снова воспользуюсь своей большой кистью и немного повеселюсь с ней.Я постараюсь оставлять блики там, где я их вижу. Это на самом деле заставит его казаться немного более реалистичным. Вы можете видеть вокруг средней жилки и вокруг конца, которые на самом деле немного темнее, поэтому я попробую добавить красный в нескольких местах. Работа таким образом, чтобы добавить легкий слой цвета, а затем добавить другой пигмент, чтобы он мог растекаться, означает, что вы действительно можете позволить краске сделать тяжелую работу. Собственно, это за вас раскрасит. В этом красота акварели. Вы не всегда должны определять все и размещать весь свой цвет там, где, по вашему мнению, он должен быть, но это экспериментальный аспект акварели.Иногда все идет хорошо, иногда идет не так, но вы отлично проведете время, занимаясь такими вещами. Мне нравится этот аспект акварели. У вас есть мокрая бумага, теперь все, что вам нужно сделать, это нанести краску так, чтобы вы могли ее видеть. У нас здесь есть немного зеленого, затем возьмите следующий цвет и просто добавьте его, а все остальное он сделает за вас. Сейчас я даю этому немного высохнуть, а пока работаю над иконкой, потом мы вернемся к этому и добавим темные части. На самом деле он довольно легкий, поэтому я использую здесь немного моего баффового титана, просто это приятный светлый цвет.Мой лист еще не высох. Что касается листа, это означает, что у меня есть немного времени, чтобы поиграть с составным листом, и я просто добавлю еще один слой красного, чтобы сделать его более интенсивным. Здесь действительно можно увидеть всю красоту этой техники глазирования. С каждым слоем цвет будет становиться немного ярче и интенсивнее. Этот лист высох, и на самом деле он почти полностью соответствует цветам оригинала. Теперь я могу добавить эти более темные области и не использовать оттенок, чтобы они выглядели как черные или очень темные тона.Я не буду использовать для этого свой серый цвет, потому что думаю, он будет слишком резким. Вместо этого я сделаю очень темно-коричневый цвет, а затем добавлю несколько таких темных пятен на лист. Посмотрим. Думаю, этого уже может хватить. Опять же, давайте постараемся сохранить это свободно и не быть слишком драгоценным без эскиза. Я думаю, что это действительно хорошая работа по рендерингу темных площадок. Я собирался использовать для этого мою маленькую кисть, но потом я подумал, что каждый раз, когда я использую маленькую кисть, я убираю немного спонтанности и рыхлости.Как видите, большой кистью тоже можно делать довольно маленькие отметки. Вот и все. Я думаю, что добавлю немного воды по краям этих темных областей в некоторых местах, чтобы добиться эффекта растушевки. Если вы не скребете по бумаге, значит, это бумага для альбомов для рисования, а не дорогая хлопковая бумага. Если вы будете тереть слишком много, вы в конечном итоге испортите свою бумагу, но эта манипуляция светом должна работать с любым типом бумаги. Думаю, я оставлю все как есть и оставлю сушиться, а затем мы займемся следующим упражнением.6. Рисование гриба: Одна вещь, которая мне очень нравится в осенних грибах, так что у меня есть один экземпляр. Это табурет из жабы. Я нашел его вчера именно в таком состоянии, так что он уже был вырван из земли. Обычно я бы не принес сюда образец, особенно ядовитый. Просто вы знаете, этот красный гриб — жабий стул, он ядовитый, пожалуйста, не ешь его. Я уверен, что все вы это знаете, но я просто подумал, что снова скажу здесь, на камеру. Как видите, он уже немного разбит в несколько концов, но, тем не менее, я думаю, что это действительно прекрасные грибы, действительно красивые.Здесь внизу виден круглый лук, который, когда он находится в земле, соединяется с корнями и с другими грибами. Грибы — это грибы, или грибки, и они распространяют свои споры для размножения. Обычно все корни находятся внизу. Это гриб или сама сеть грибов, а затем осенью эти плоды выходят из земли, растут и распространяют свои споры. Споры хранятся между этими маленькими зонтиками или между этими жабрами. Начнем с карандашного наброска для этого.То, как я могу рассматривать этот гриб, немного отличается от того, что вы видите на камеру. Я могу видеть это в значительной степени сбоку или, может быть, немного под углом, чтобы я мог видеть другую сторону, а также красную крышку здесь. Когда вы смотрите на грибы под этим углом, который я вижу здесь, эта другая сторона с жабрами может быть видна как эллипс. Поэтому всю шапку я нарисую в виде эллипса. Теперь, когда у вас есть эллипс, вы можете добавить кривую, которая будет отделять колпачок от жабр. Для этого здесь, здесь.Конечно, у разных грибов, разных видов шляпки разные, поэтому они могут выглядеть круглыми или даже повернутыми вверх, загнутыми вверх или, возможно, даже действительно неправильными. Посмотрите внимательно, как это выглядит, и, конечно же, он также может выглядеть по-разному на разных краях гриба, так что это действительно большой гриб. Это близко, я не знаю, что вы говорите, увядание или, может быть, что-то в этом роде. Но это мутный гриб-фрукт. Когда они маленькие, на самом деле это просто маленькие круглые шишки, которые выходят из земли и затем расходятся.Теперь вам нужно будет определить середину этого, поэтому я очень легко нарисую это перекрестие, и это поможет мне разместить стебель. Я вижу, у него очень длинный и тонкий стебель. Слегка изогнутый, а в конце вот это. Вот здесь, в конце, есть большая круглая ручка, характерная для этого вида грибов. Обычно здесь есть немного земли и несколько ямок могут быть от животного. Пришло время нарисовать несколько жабр. Вы можете начать с нескольких рекомендаций, и одна вещь, которая важна для жабр, — это то, как они указывают на середину.Жабры всегда указывают на центр гриба. Позвольте мне проиллюстрировать это быстрым наброском. Когда вы посмотрите на это снизу, большинство людей сделают это, затем заполнят середину, а затем сделают это. Это не то, как вы это делаете, поэтому вместо этого то, что вы хотите сделать, если у вас есть гриб здесь и вы видите его снизу. Тогда у вас есть эта средняя точка, и каждая жабра должна указывать к центру. Вы не обязательно увидите конечную точку некоторых из этих жабр, потому что они скрыты стеблем. В конечном итоге вы видите более короткие жабры.Помните об этом, когда будете рисовать эскиз грибов. Посмотрим, как это выглядит здесь. Начну с этих очень укороченных жабр. Вот отсюда я вижу, и вот эта секция, где этот гриб пострадал. Вы также можете увидеть небольшие углубления и нарисовать некоторые из них, потому что они помогут определить здесь округлую форму колпачка. Здесь вокруг стебля есть более мягкая кожа, которая обычно покрывает стебель. Он уже немного отвалился.Я также рисую несколько таких трещин на краю крышки. Опять же, чтобы было немного интереснее. Думаю, это довольно красивый набросок. Теперь перейдем к цвету. Очевидно, крышка имеет темно-красный цвет, переходящий в почти желтый цвет по краям, поэтому я начну с этого. Здесь, посередине, видно, что это действительно темно-красный цвет. Я добавил немного фиолетового цвета connect-redound, чтобы сделать темно-красный, который у меня есть, еще немного сильнее. Одна вещь, которую всегда немного сложно контролировать, — это то, как эта бумага для альбомов, эта бумага из древесной массы, которая дешевле хлопковой бумаги, может обрабатывать воду.Таким образом, вы, вероятно, испытаете больше фонов с ними, а также немного сложнее контролировать краску. Так что рисовать на недорогой бумаге на самом деле сложнее, чем на хлопковой. Меня часто об этом спрашивают. Какую бумагу, какую дешевую бумагу можно использовать и какая дешевая бумага лучше? По правде говоря, его просто нет. Я знаю, что рисую для всех этих занятий. Я обычно использую бумагу из древесной массы, поэтому бумага дешевле. Насколько я знаю, это то, что многие люди могут себе позволить и хотят использовать. Поэтому я попытался провести свои демонстрации с использованием той бумаги, которую все используют.Но на самом деле для своей работы я почти исключительно работаю с хлопковой бумагой, потому что с ней намного проще работать, и это намного приятнее, потому что вы действительно можете каждый раз получать надежные результаты. Давайте посмотрим на акции здесь. Я бы сказал, это очень и очень светлый цвет загара. Я возьму немного своего баффового титана и смешаю его с этим, вот и мой баффовый титан. Я смешаю его с прозрачным дубом, чтобы получить красивый песочный оттенок. Итак, я стер немного карандашной линии, которая была очень заметной.Так что я могу взглянуть на эти жабры здесь. Опять же, я смешиваю этот светлый песочный цвет, который я получаю от добавления бледного титана и прозрачного дуба. Когда вы приближаетесь к середине, вы можете заметить, что эти жабры дальше друг от друга. Вы действительно можете видеть тени между ними, чтобы вы могли глубоко заглянуть в эти трещины, когда они указывают на вас. Теперь вы можете использовать новый набросок, чтобы немного направить взгляд. Так что держите их светлыми по бокам, а затем вы можете добавить немного более темного цвета и сделать там жабры более заметными.Прежде чем мы добавим блики, я думаю, было бы неплохо показать здесь этот действительно темный центр, этот темно-красный центр этой поганки. Я добавил еще один слой темно-красной краски и медленно растушую его чистой кистью с очень небольшим количеством воды, и я просто смягчу края, чтобы сделать переход более плавным. Если вы используете прозрачные пигменты, вы можете добавлять очень легкие нюансы воротников слой за слоем, если вы это сделаете. Я перейду на мою маленькую кисть, кисть с деталями второго размера.Я добавил здесь небольшое количество побелки, которую я буду использовать с очень небольшим количеством воды, и я просто хочу добавить сюда эти замечательные белые пятна деталей. Вы можете видеть, что это довольно хорошее покрытие, и я просто пройдусь по этим карандашным пометкам, которые я сделал ранее. Когда я наношу эти отметки, вы можете видеть мою кисть, пусть моя кисть немного покачивается. Это движение, которое я делаю рукой, и это помогает мне сделать эти формы немного более неправильными. Дождавшись высыхания побелки, я добавил несколько заметок.Просто вещи, которые мне показались интересными, вещи, которые я наблюдал об этом и о том, как вести дневник природы, что вы можете добавить другой слой в свой альбом для рисования. Например, я отмечал то, что видел, как он выглядел, а также вещи, которые, например, я нашел этот гриб стоящим или лежащим в группе других грибов, образующих круг. Поэтому вместо того, чтобы добавлять весь слой поверх этого, я решил добавить немного желтого к моей побелке, чтобы сделать ее немного менее резкой, и просто добавил еще один слой этой окрашенной желтоватой тыквы.Это не так уж и плохо. Я оставлю это как есть. 7. Рисование каштанов. В этой демонстрации я покажу вам, как нарисовать плод конского каштана. Это действительно красивые плоды деревьев. Это немного шипасто. У меня были проблемы со сбором их для вас, и они приходят в виде круглых колючих привалов, которые раскрываются, открывая эти очень гладкие, темно-коричневые или каштаново-коричневые фрукты. Я хотел бы показать вам, как я рисую их здесь, в своем дневнике природы. Я воспользуюсь своей перьевой ручкой, чтобы он лучше видел то, что я рисую, на камеру.Я начну с этого здесь, и, возможно, я просто очень легко набросаю эту овальную форму и эту форму, где отверстие немного открывается, чтобы иметь ориентир. Думаю, этого достаточно. Почему-то я все время думаю о тряпке, когда вижу их, я понятия не имею, откуда это взялось, но это одна из моих ассоциаций. Вы можете определенно отмечать такие вещи в своем дневнике природы, если хотите. Я думаю, что это одна из тех вещей, которые настолько хороши и настолько забавны в ведении дневников природы, что вы можете просто записывать в них все, что приходит вам в голову.Опять же, я хочу сохранить это действительно, действительно потерять Я не пытаюсь сделать здесь точный набросок, и удерживание ручки посередине или даже в самом конце может помочь мне в этом. Я просто сделаю небольшой набросок листа. Даже если у меня нет листа, и я покажу вам, как это будет выглядеть. У меня есть ссылка, и, как мы обсуждали ранее, я сначала рисую вены. Затем я добавляю форму листа. Это значительно упрощает задачу. Я просто отмечаю, что я заметил, что helle распадается на три части.Я просто отмечаю, что через несколько дней этот плод каштана сохнет, становится немного меньше и имеет морщинистую поверхность. Я использую свой прозрачный [неразборчиво] для самого каштана. Теперь я вижу, что эти шелухи уже немного разложились и немного высохли, поэтому они почти такого же цвета, как и этот каштан, и я бы хотел, чтобы они были немного светлее, как в этом, вы можете видеть, что есть еще немного зелени в нем. Я думаю, что для контраста я сделаю их немного более зелеными, чем они есть сейчас.Посмотрим. Я собираюсь использовать здесь свой золотой зеленый. Может быть, немного этого каштанового коричневого цвета, который все немного гранулирует, и надеюсь, это окажет интересное влияние на шелуху. На самом деле я не планирую добавлять ко всему этому слишком много цвета. Пока все это сохнет, я просто еще раз посмотрю на эту трехчастную шелуху, просто убедившись, что понимаю, как это работает. Просто набросок крупным планом маленьких шипов на нем, что я считаю очень крутым. Пришло время нанести еще один быстрый слой краски, чтобы показать его трехмерность.Я думаю, что это все. Здесь у нас есть интересная страница изучения всего лишь одного маленького кусочка, который вы можете найти в природе и упасть повсюду. 8. Рисование баклана. В этом последнем упражнении я собираюсь продемонстрировать, как нарисовать птицу. Эта конкретная птица будет бакланом. Это потому, что сейчас я вижу их повсюду в том месте, где я живу. Здесь много озер, на озерах охотятся бакланы. Это красивые темные птицы, которые охотятся, ныряя в воду и ловя таким образом рыбу, и обычно вы можете увидеть, как они болтаются с высыхающими в воздухе перьями после того, как они нырнули.Я вижу их очень много прямо сейчас на озерах или прудах. Они всегда собираются вместе, и я думаю, что это действительно интересные, красивые птицы. Итак, давайте сделаем набросок некоторых бакланов в нашем последнем упражнении. Если вы посещали какой-либо из моих классов, вы знаете, что я большой поклонник рисования птиц и наблюдения за птицами в целом. Если вы не знакомы с тем, как рисовать птицу, возможно, возьмите один из других моих занятий. У меня есть специальный класс по рисованию птиц, так что это объясняет многие основы, необходимые для создания отличного эскиза птицы.Я собираюсь поговорить с вами здесь немного. По сути, вы собираетесь указать, и я не думаю, что вы можете увидеть что-либо из того, что я здесь делаю, поэтому я просто сделаю здесь свои строки немного темнее. По сути, вы начнете с двух овалов, один для тела и один для головы, а поскольку у бакланов голова длинной формы, это действительно длинный овал. Посмотрим, смогу ли я получить это прямо здесь. Когда у вас есть овал, вы можете начать и добавить другие части. Просто добавим сюда хвост и его мизинцы, может быть, ветку, на которой он сидит.Теперь что касается крыльев, крылья обычно делятся на группы или нет, они всегда делятся на группы. Но иногда это можно увидеть, иногда нет. Когда вы закончите черновой набросок, неплохо будет добавить эти маленькие края, эти области, направление которых меняется, и это иногда очень заметно у некоторых птиц, и это может помочь вам получить более реалистичный набросок на вашей странице. Давайте сделаем одну из этих поз, где они сидят на берегу и сушат оперение. Зимой эти птицы иногда меняют среду обитания, поэтому вы увидите их в этих больших V-образных летных образованиях.Я собираюсь добавить немного акварели. Эти птицы довольно темные, поэтому у них не так много интересного оперения, но у них есть более светлые крылья, а затем действительно темная голова с широким и темным хвостом. Посмотрим. Смесь коричневых в качестве основы для крыльев. Я просто сделаю легкую смывку. Это темное пятно над глазом. Пока он сохнет, я собираюсь добавить немного краски к силуэту, и, поскольку это силуэт, на самом деле нам не нужно так много делать. Я хочу убедиться, что вы видите, как он сушит здесь свои крылья.Давайте сделаем счет по этому поводу. Я собираюсь протереть немного карандаша, чтобы он не получился слишком темным. Теперь я готов добавить темную грудку нашей птице. Я использую свой нейтральный серый цвет и думаю, что добавлю немного периленового зеленого, очень темно-зеленого пигмента. На самом деле он указан как черный пигмент и добавит немного металлического блеска, который есть у этих птиц. Теперь все, что осталось сделать, это добавить несколько деталей на крыльях. Немного синего фона для нашего формирования птиц.Это лазурно-синий цвет, как видите, вы можете использовать его для неба, это действительно знаковый цвет неба, но вы также можете использовать его для воды. Вот и наша страничка с бакланом. Если у вас есть птица, которую вы можете наблюдать прямо сейчас или которая вам действительно нравится, тогда сделайте набросок, подобный этому, с несколькими разными позами, с несколькими интересными фактами, которые вы можете наблюдать или отмечать, и я действительно с нетерпением жду того, что вы придумали. 9. Ваш проект и последние мысли: очень хотелось бы увидеть ваши осенние зарисовки.Пожалуйста, создайте проект с использованием одной из техник или идей, которые я показал в классе. Это может быть смешивание четырех цветов и рисование небольшого пейзажа или рисование листьев и ягод, рисование эмульсионных эскизов или нет, желудей или, может быть, даже вашей любимой птицы или животного. Загрузите свою работу в галерею проекта, чтобы поделиться своими результатами с другими студентами. Пожалуйста, позвольте мне посоветовать вам также публиковать свои эксперименты в своей жизни, потому что мы можем многому из них научиться. Надеюсь, вам понравился этот урок по созданию искусства, и вы полностью ведете дневник о природе.Надеюсь, вы узнали несколько забавных способов наблюдать за природой и рисовать на улице в этом сезоне. Если вы хотите получать уведомления о других подобных занятиях, подписывайтесь на меня здесь, на Skillshare. Я также буду рад, если вы оставите отзыв для класса. Большое спасибо. Я надеюсь, что это был полезный урок, на котором вы увидели себя снаружи.

Кертис Холдер стал лучшим портретистом года (серия 7, осень 2020)

Я опубликую свой пост о Комиссии в ближайшие несколько дней. Приз за победу в конкурсе составляет 10 000 фунтов стерлингов. В этом году заказчик должен был написать Карлоса д’Акоста для Бирмингемского музея и художественной галереи. Так что немаловажный приз и немаленькая няня, которую нужно нарисовать для потомков.

Три финалиста — и участник

Три финалиста были

Вы можете прочитать мини-профили каждого художника в ссылке на мой обзор эпизода, который они выиграли, плюс еще немного ниже.

Судьи комментируют художников в финале и то, что они хотели видеть

«любой из этих художников был бы действительно достойным победителем»

«три совершенно разных личности, но их характеры настолько противоречат друг другу (соревнуются / побеждают), что это будет очень интересно»

«им нужно поднять свою игру и использовать для нас что-то новое и свежее»

Финал проходил в Центре искусств Баттерси , а не в Национальной портретной галерее.

Одним из главных бонусов пребывания в Баттерси, где также проходили отборочные заезды и полуфинал, было то, что мы смогли увидеть три работы, выполненные художником на сегодняшний день в финале, на задней стене (т.е. подчинение; тепловое искусство; полуфинальное произведение искусства), что дало представление об их относительном размере и влиянии.

СМОТРИ НИЖЕ, чтобы узнать больше о том, как они выглядели. Картины Кофи «отскакивают» от стены.

Подача, тепловая покраска и полуфинальная покраска Кофи Ферриса — и впервые я заметил, что все три лица имеют очень похожее выражение — очень «полное» лица, которые выглядят очень похожими, за исключением волос на голове и лице.

Элвин Кофи Феррис (59 лет) — очень опытный профессиональный художник со своим собственным способом работы — он рисует очень ограниченной палитрой на тонких деревянных панелях — и текстура древесины видна на каждая картина. (см. его сообщения о его пути к финалу)

Подача, тепловая покраска и полуфинальная покраска Кертисом Холдером — впервые я заметил, что Кертис выбрал три профиля

Кертис Холдер (возраст 50! У вас отвисла челюсть, как у меня? ) поступил как художник-любитель.Однако в этом году ему исполнилось 50 лет, и программа показала, что он сократил свое обучение детей начальной школы до одного дня в неделю, пока он видит, сможет ли он сделать это как артист. У него есть степень бакалавра (с отличием) в области графического дизайна, а также различные другие квалификации, включая PGCE.

Он работает графитом и цветными карандашами — или «мелками», как непосвященные будут называть их . Его рисунки постепенно возникают из его «каракулей» и следуют за исследованиями, которые он делает в первую очередь.

Вы можете прочитать его информативные сообщения о

Подача, тепловая окраска и полуфинальная роспись Салли Уорд — работал самый маленький из всех трех художников — но создал три портрета из трех очень совершенно разные люди

Салли Уорд (возраст ??) была одной из примерно 100 художников-нечленов, чьи портреты были выбраны из открытой заявки на две последние ежегодные выставки Королевского общества Художники-портретисты.Вы можете прочитать ее сообщения о серии PAOTY:

The Final

Наблюдения

Различные наблюдения за вещами, которые я заметил

• они забыли сказать Эдди Иззарду
• не скрещивать ноги (снимок с ним возвращая к жизни мертвую ногу в какой-то момент программы)
• или что он мог делать все, что ему заблагорассудится со своими ногами, поскольку они их не красили !!!
• Очень хорошая последовательность, когда они начинают, демонстрируя, как каждый из них подходит к своей работе по-разному.
• Кофи быстро рисует, используя свою фотографию на своем телефоне, а затем наносит тонкие тональные смывки.
• Кертис делает наброски, сидя прямо перед натурщиком — и задает вопросы, чтобы познакомиться с натурщиком. Он также использует (я думаю) пропорциональный делитель Accurasee для измерения характеристик при наблюдении с натуры и переноса на свой рисунок. Я также заметил несколько карандашей Derwent Procolour Pencils (черные с цветными концами). Это те, которые сочетают в себе точность линий более твердого карандаша Artist и возможности укладки Coloursoft той же компании.
• Салли также использует фотографию, размещенную в сетке на своем планшете, а затем передает ее службе поддержки, которую она также разместила в сетке.Меня заинтриговали ее кисти — потому что я их не узнаю !!
• Судьи отметили, что с точки зрения техники и подходов
• Салли был самым техничным художником — очень продуманным и использующим традиционные методы
• Кертис был одним из тех, кто проявил наиболее психологический подход — ему нужно понять человека, который их рисует
• Кофи попал где-то между двумя
• Кертис и Салли сыграют по три женщины — в забеге, полуфинале и финале с учетом гендерного фактора.Это говорит о том, что им нужно решить, как они работают с мужчинами в своих комиссиях.
• И Кофи, и Кертис отключили наушники, чтобы отключить все, что происходило вокруг них.
• натурщиков пришли в финал — и я думаю, это означало, что судьи могли лично проверить, насколько хороши портреты! Отличный трюк! 😉

Финальные работы и комиссии

В Финале есть что-то, что означает, что художники очень редко создают свои лучшие работы.Вот где и появляются комиссии.

Судьи сделали очень проницательный комментарий в программе — о том, что они научились не приходить в финал ни с одним фаворитом, потому что комиссии играют такую ​​важную роль в окончательном решении.
В этом году , художники, конечно, не могли брать на себя должных заказов. Вместо этого их попросили нарисовать кого-нибудь из близких, чтобы не было проблем с re covid-19.

Однако комиссии, как и материалы, дают возможность показать судьям, что они могут делать, работая самостоятельно и не ограниченные временем i.е. полностью реализованный портрет. (Помните, как я снова и снова говорил о важности представленных материалов?)

Вот они рядом с картинами, созданными в Финале.

В ожидании выяснения, кто выиграл — и получает комиссию в размере 10 000

Кофи Феррис — Заключительная покраска и раскрашивание его сына

Я считаю, что картина Кофи, изображающая его сына Эммануэля, превосходна с точки зрения композиции и обработки его сюжета.Кофи решил, что ему нужно продемонстрировать, что он может сделать портрет, который показывает больше человека. Однако меня не так увлекла его картина с Эдди. Эдди сказал, что это напомнило ему президента Меркель — и я понимаю его точку зрения. Это сходство, но ему не хватает тепла — и его голубых глаз. Мне остается только гадать, работает ли Кофи лучше, когда натурщик смотрит прямо на него>

В своем обзоре полуфинала я сказал, что, по моему мнению, Кофи выиграет, но проиграет и он.Когда Финал подходил к концу, я поймал себя на мысли, что его Финальная картина была недостаточно хороша. Думаю, он, возможно, немного зациклился на напряжении и важности Финала.

Ему определенно не хватало голубизны в глазах и куртки.

Однако судьи посчитали, что его картина с изображением сына имеет смысл по сравнению с его изображением Эдди — с точки зрения понимания того, куда он мог бы исчезнуть.

Кертис Холдер — последний рисунок и рисунок его семьи: партнер Стив и уиппет Фредди

«У нее самые удивительные глаза, это отправная точка»

Кертис преуспел в Полуфинал и оба повысили свою игру и получили хорошее сходство.В финале он проявил большую смелость, решив сосредоточиться только на глазах. Как мы видели с Кельвином Окафором в эпизоде ​​8, вполне возможно запечатлеть образ человека только по глазам (например, в случае с Кельвином). То, что он рисовал, было очень похоже — и я понял, почему он сосредоточился на глазах, — но мне также хотелось бы, чтобы он рисовал еще немного.

Он уменьшил размер бумаги, над которой работал в конце дня, чтобы лучше представить то, что он нарисовал.

По контрасту его рисунок его партнера и собаки напомнил мне портреты Дэвида Доусона, Плутона и / или Эли Люсьена Фрейда — и был действительно успешным рисунком и портретом.Определенно «вау» портрет.

Тай прокомментировал, что это продемонстрировало, что Кертис не был тем, кто рисовал фрагменты и был способен доставить полностью реализованный портрет

Салли Уорд — Окончательная роспись и раскрашивание ее друга

Салли получила лучшее подобие Эдди — и прекрасно уравновешивает его пронзительные голубые глаза с бледно-голубым пиджаком — и она завершила свою картину. По заказу Салли была ее подруга, образец для подражания, бывший учитель и художник Йесиде Линни.

Обе картины были законченными — Эдди сказал, что она определенно запечатлела его «отдыхающее лицо» — и Салли должна гордиться ими. Однако, как мне кажется, им, к сожалению, не хватило «вау» фактора, на который вы надеетесь в отношении победителя.

Тем не менее, это был очень хороший финал с хорошей конкуренцией — с точки зрения содержания — между тремя артистами.

Решение судей

Общее мнение заключалось в том, что комиссии намного опережали те, что делались в прошлом (что, по моему мнению, было немного несправедливо по отношению к некоторым в недавнем прошлом!).Как было объявлено на церемонии открытия, Кертис Холдер выиграл Портрет художника года (серия 7) — отчасти потому, что его подход демонстрирует отличное рисование и свежий подход.

Кертис немного ошеломлен своей победой!

Я думаю, мы можем сделать вывод, что решение Кертиса дать «быть артистом» решительный шаг было очень мудрым! Разве он пока не преуспел?

Я должен объяснить, что я художник по цветным карандашам, который продвигал идею о том, что цветные карандаши не нужно использовать, поэтому они выглядят как картины, написанные маслом.Действительно, они становятся более эффективными, когда их используют для наложения слоев и перемешивания, а также используют оптически для создания эффектов, которые могут быть получены только с помощью карандашей. Я видел этот стиль раньше — и он мне нравится — но я думаю, что судьи этого не видели.

Тем не менее, я не могу ничего сделать, кроме как подчеркнуть, что после выступления Кертиса я решил выделить его на своей странице в Facebook и сказал:

Я желаю Кертису Холдеру всего самого наилучшего в его будущем как профессионального художника и (надеюсь, ) учитель рисования!

Осеннее дерево Картина ватными шариками

Я люблю осень и все великолепные цвета, которые приходят с этим сезоном, и это осеннее дерево , картина с ватными шариками — замечательная осенняя поделка, которая понравится детям всех возрастов.Ватные шарики придают листьям пушистую текстуру и позволяют детям весело рисовать.

Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и творческих художественных проектов!

Нам было так весело делать наши вишневые и апельсиновые деревья, поэтому я подумал, что мы можем попробовать осеннее дерево, и мне нравятся цвета и то, как оно получилось!

Я создал для вас распечатанный шаблон ветки, который идеально подходит для детей младшего возраста и детей, которые предпочли бы не рисовать свою ветку.Вы можете распечатать его на картоне и сразу же приступить к рисованию.

Этот шаблон доступен моим подписчикам по электронной почте как часть моей бесплатной библиотеки ресурсов для печати. Подпишитесь на мой список рассылки ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

После подтверждения подписки по электронной почте вы получите приветственное письмо со всеми данными для входа. Прокрутите вниз, чтобы зарегистрироваться.

Создайте свою собственную картину «Осеннее дерево» из ватных шариков

Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках . Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

• Шаблон ветки для печати (необязательно)
• Холст, бумажный блокнот или белый картон, если вы используете шаблон
• Акриловая краска в осенних тонах
• Кисти
• Палитра для краски и контейнер для воды, переработанные контейнеры отлично работают
• Ватные шарики
• Прищепки

Инструкции по рисованию осеннего дерева

В этом проекте мы использовали холст, это то, на чем мы рисовали в последнее время, и мне это очень нравится.По сути, это холст, который обычно натягивают на деревянную раму, но он поставляется в блокноте с 10 листами.

Он очень хорошо держит краску и, я думаю, придает картине приятную текстуру. Моим детям тоже очень понравилось пользоваться им, всегда весело находить разные поверхности для творчества.

1. Поскольку эта картина осеннего дерева больше похожа на ветку, чем на целое дерево, вам нужно разрезать бумагу пополам для горизонтальной картины, что, на мой взгляд, выглядит довольно круто!

Брезентовая подушка была 12 x 16 дюймов, поэтому наш готовый размер был 12 x 8 дюймов, если разрезать ее пополам.Вы также можете использовать любой холст, который есть у вас дома. Или, если вы используете шаблон, вы будете использовать белый картон.

2. Смешайте краски. Я использовал красивый ярко-синий цвет для неба и великолепные осенние цвета: красный, оранжевый и желтый для листьев. Мы также экспериментировали с использованием зеленого цвета, но мне не понравилось, как это получилось, цвета получились немного мутными.

Мне очень нравится, как красный, оранжевый и желтый сочетаются друг с другом, чтобы придать картине глубину и интерес.Мы использовали черный цвет для ветки дерева, что сделало картину еще более контрастной.

Детям тоже понравится: Рисование осеннего дерева с ватными палочками

3. Закрасьте весь холст синим цветом для неба. Наша краска была смешана с белой, поэтому вы можете видеть белые полосы кое-где в небе, что, на мой взгляд, выглядит неплохо.

Использование более крупной плоской кисти для неба хорошо работает и помогает детям покрыть весь холст.

Дайте небу полностью высохнуть или, если вы хотите побыстрее двигаться дальше, воспользуйтесь феном, чтобы ускорить процесс.

Связанный: Картина «Осенний лист с акварелью и блеском»

4. Нарисуйте ветку карандашом. В зависимости от возраста ребенка для этого может потребоваться помощь. Использование моего бесплатного распечатываемого шаблона ветки упрощает эту задачу, особенно для детей младшего возраста, в то время как дети постарше могут предпочесть рисовать свои собственные.

Покрасьте ветку в черный цвет и дайте ей высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

5. А теперь самое интересное! Сделайте кисти из ватного тампона и начните рисовать.Сначала мы начали с красного, затем с оранжевого и в последнюю очередь покрасили в желтый. Я не особо беспокоился о том, что цвета сохнут между ними, и они, похоже, не смешиваются или не растекаются.

Рисовать ватными шариками было так весело для моих детей, что было весело рисовать дерево для каждого сезона в этой технике. Мне просто нравится, как пушистые и яркие осенние краски смотрятся на фоне голубого неба и черной ветки.

Эта картина с осенним деревом — замечательная осенняя поделка для детей, которая в готовом виде выглядит просто великолепно!

>>

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ СПИСОК ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ И СКАЧАТЬ ПЕЧАТЬ

Другие осенние поделки, которые понравятся детям

Квиллинг Easy Paper Quilling Apple Craft

Картина яблони ватными шариками

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы узнать больше о потрясающих идеях для проектов!

Прикрепите эту осеннюю картину для позднего использования

Выход: 1 картина осеннего дерева.

Создайте эту великолепную картину осеннего дерева с помощью ватных шариков.Детям понравится создавать эту осеннюю поделку со всеми красивыми осенними красками!

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Время высыхания 1 час

Общее время 1 час 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Шаблон для печати
• Акриловая краска
• Ватные шарики
• Холщовый блокнот или белый картон
• Карандаш

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок
• Прищепки

Инструкции

1. Если вы используете шаблон, распечатайте его на белом картоне.