Рисуем портрет девушки: Как нарисовать портрет девушки карандашами

---

23.08.2021 Портрет

---

Узнаем как правильно нарисовать портрет девушки поэтапно?

Создать красавицу на полотне несложно, главное – соблюдать пропорции лица. Нарисовать портрет девушки помогут простые рекомендации. Рисунок можно подарить или повестить дома на стену и любоваться загадочной незнакомкой.

Схематичное изображение лица

Перед тем как нарисовать портрет девушки, создайте контуры лица. Оно яйцевидной формы, чуть заострено к подбородку. Обратите внимание, что около висков овал будет чуть вогнутым.

Чтобы черты лица получились симметричными и правильными, необходимо овал лица разбить на сектора. Нарисуйте вертикальную линию, которая будет делить лицо пополам. Не нажимайте сильно на простой карандаш, когда будете чертить эту и последующие вспомогательные линии.

Далее необходимо провести 2 горизонтальных отрезка – от правой до левой стороны лица. Они должны разделить овал на три части. Лицо каждой девушки сугубо индивидуально, поэтому расстояние между этими двумя полосами может быть различным. Если у молодой дамы высокий лоб, чуть опустите верхнюю линию. Если расстояние между подбородком и кончиком носа значительное, тогда чуть приподнимите нижнюю поперечную линию вверх.

Эти две горизонтальные черточки разделили лицо на 3 сектора. В верхнем будут расположены лоб и глаза, в среднем – нос, в нижнем – рот и подбородок. Вот как рисовать портрет девушки, начиная со схемы.

Глаза – зеркало души

Теперь можно приступать к изображению глаз. Они должны находиться симметрично относительно вертикальной оси. Располагайте их так, чтобы нижние веки находились на верхнем поперечном отрезке. Расстояние между двумя глазами должно быть таким, чтобы между ними уместился еще один. Представьте его там и приступайте к изображению важной части лица.

Каждый глаз состоит из трех полукруглых линий. Нижнее веко – из одной, а верхнее – из двух. Посередине между веками расположены круглые зрачки, нарисуйте внутри них маленький кружок – это хрусталик глаза. Теперь представьте, что он является солнцем. От хрусталика до зрачка нарисуйте по кругу лучи, располагая их близко друг к другу. Если вы думаете о том, как нарисовать портрет девушки, чтобы он получился наиболее реалистичным, не забудьте про этот прием. Тогда глаза будут выглядеть, как настоящие.

Сделайте чуть раскосым их внешний угол, а внутренний – узким, чтобы эта часть лица получилась красивой. Этого помогут добиться и длинные пушистые ресницы. Их вы создадите при помощи штрихообразных карандашных линий. Брови повторяют форму верхнего века, изобразите их такими — и пора приступать к другим чертам лица.

Рисуем портрет девушки поэтапно карандашом – нос и губы

Ориентируясь на вертикальную линию, изобразите нос. Он находится между двумя горизонтальными отрезками. Прочертите от внутренних уголков глаз вниз две большие линии. Они заканчиваются на нижнем горизонтальном отрезке. Данная наметка поможет создать нос правильной формы. На его кончике изобразите две ноздри. Теперь можно стирать эти две небольшие черточки, чтобы нос не получился слишком широким. Достаточно, если будут видны только ноздри.

Рот тоже симметричен относительно вертикальной линии, находится он в середине нижнего (третьего) сектора. Проведите две еле заметные линии от середины зрачков до этого места. Они помогут обозначить уголки рта. Изобразите небольшую горизонтальную черточку от правого до левого уголка. Она делит губы на нижнюю и верхнюю. Нижняя полукруглая, верхняя тоже начинается изогнутой линией, но посередине та делает два небольших симметричных изгиба, чтобы губы была «бантиком».

Обрамление портрета

На этой стадии нужно стереть вспомогательные линии и чуть четче изобразить основные. Прорисовывая контур лица, остановитесь между второй и третьей поперечными линиями. С обеих сторон сделайте в этом месте овал лица чуть вогнутым внутрь, чтобы щеки не были слишком круглыми и обозначились скулы.

Теперь можно приступать к созданию прически. У девушки может быть открытый лоб, волосы собраны сзади в «хвостик». Тогда необходимо нарисовать ее уши. Их верхняя часть начинается на линии бровей, мочки располагайте чуть выше горизонтальной линии ноздрей.

Как нарисовать портрет девушки, чтобы та выглядела реалистично? Сделайте несколько легких штрихов по контуру лица – от левой брови, через подбородок, к правой. Лоб оставьте светлым. Нанесите штрихи от верхнего века, через переносицу вниз к ноздрям, чтобы обозначить нос. Небольшие черточки под нижней губой покажут, что она пухлая. Сами губы тоже покройте еле заметными штрихами. Вот как нарисовать портрет девушки.

Рисовать портрет девушки карандашом. Как рисовать портрет девушки карандашом

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Сейчас мы узнаем построение лица человека и, как нарисовать красиво портрет (лицо) девушки карандашом поэтапно для начинающих. В качестве девушки у нас выступит молодая Камерон Диаз. Камерон Диаз (Cameron Diaz) стала известна как актриса после того, как снялась в фильме «Маска» с Джимом Керри, до этого была моделью, а в детстве вообще мечтала стать зоологом. Из последних фильмов мне понравился «Очень плохая учился», смотрела раза четыре, сыграла она там просто супер. Теперь начнем рисовать эту актрису.

Шаг 1. Рисуем окружность, рисуем прямую по середине круга, далее Камерон смотрит прямо, но немного вниз, поэтому линия бровей, которая верхняя смещена немного вниз. Я для удобства отметила, где середина круга, чтоб вы понимали на сколько ниже рисуем кривую. Дальше ниже проведите линию глаз. У нас нос будет кончаться прямо в конечной точке круга, отмерьте расстояние от нее и до точки пересечения линии бровей. Это расстояние равно расстоянию от носа до подбородка и от точки линии бровей до начала волос.

Все картинки увеличиваются при нажатии на них.

Шаг 2. Теперь нам надо отметить, где располагаются глаза. Для этого разделите линию глаз на пять равных частей, т.е. у нас получается, что длина глаза равна расстоянию между ними. От начала каждого глаза опускаем вниз пунктир. Напоминаю, что конец носа у нас находиться в конечной точки круга. Пунктир мы опустили для того, чтобы крылья носа не выходили за эти границы, т.к.такое строение лица. Расстояние от носа до подбородка разделите на три равные части.

Шаг 3. Рисуем контур головы, контур глаз и нос у Камерон.

Шаг 4. Рисуем зрачки с бликами и рот у девушки. Линия низа верхней губы находится на первой черточки.

Шаг 5. Рисуем ресницы и брови.

Шаг 6. Рисуем линии, подчеркивающие черты лица у актрисы (скулы, нос) и набросаем кривые расположения волос, а также нарисуем уши.

Шаг 7. Чтоб нарисовать волосы, нам надо выделить темные участки. Срисовываем.

Шаг 8. Чтоб прическа была более объемная, рисуем дополнительные линии на голове, потом рисуем шею и плечи.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

• рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
• переносицу, основание носа, его ширину и длину;
• глаза с расстояниями по ширине и высоте;
• губы с размерами по ширине и высоте;
• изгиб бровей, их толщину и направление;
• подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

В какой позе лучше спать

Привычки которые сделают вас счастливым

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

15 шокирующих пластических операций, завершившихся плачевно

10 признаков того, что вас посетил ангел

Десять привычек, которые делают людей хронически несчастливыми

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисуем портрет девушки в Фотошоп

В этом уроке представлена методика рисования для пользователей с базовыми знаниями анатомии и цифрового рисунка.

Комментарий от переводчика: этот урок не рассчитан на тех, кто только начинает постигать азы рисования портретов. Здесь вы не увидите детального описания создания портрета, только общие положения и некоторые приемы. Он служит для Вашего вдохновения и, возможно, используемые здесь приемы и секреты, будут для Вас полезными. Желаю успехов!

Приветствую Вас! Этот урок предназначен для тех, у кого уже есть базовые знания анатомии и цифрового рисунка в Photoshop. В уроке представлена моя собственная методика рисования. Я не утверждаю также, что это наиболее эффективный способ. Возможно,  если у вас нет планшета с пером, чувствительным к нажатию, эта методика не подойдет.

Шаг 1 – Подготовка

Для начала создайте новый документ в Photoshop или в подобной программе. Установите размер холста 3500px на 4000px с разрешением 300px/inch. Уменьшите изображение на 15-25% от полного размера так, чтобы Вы могли видеть все, что делаете (я постоянно отдаляю изображение за исключением детальной прорисовки изображения – это ускоряет процесс работы).

Шаг 2 – Основные пропорции

Далее создайте новый слой для фона, а над ним еще один слой для наброска. Обычно для этой цели я использую жесткую кисть темно-бордового цвета. Наметим три линии, определяющих расположение верхней части головы, линию глаз и подбородок. Теперь прямо над линией глаз нарисуйте еще одну линию, определяющую местоположение бровей. Лицо обычно разделяется на четыре равные части: линия лба, линия бровей, кончик носа и подбородок.

Теперь зрительно поделите расстояние между кончиком носа и подбородком на три равные части, чтобы определить, где будет располагаться верхняя часть губ и выступающая часть подбородка. Нарисуйте все в общих чертах. Дублируйте слой и подчистите набросок перед тем, как продолжить.

Шаг 3

Следующее, что нужно сделать перед тем, как начать рисовать – правильно настроить кисть. Я обычно использую стандартную кисть с активированным параметром Динамики формы (Shape Dynamics) с параметрами Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) и Колебание количества краски (Flow Jitter), установленными в режиме Нажим пера (Pen Pressure). Это всё. Без этих настроек вы не сможете смешивать цвета, чтобы изображение было похоже на выполненное традиционным способом.

Шаг 4

На фоновом слое, используя стандартную кисть, нанесите беспорядочно мазки различных цветов. Я выбрала в качестве основного темно-зеленый и фиолетовый цвет с пятнами золотых и кремовых цветов. Затем применяю Фильтр (Filter) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) к этому слою, чтобы сгладить все переходы.

Шаг 5

Теперь создайте новый слой над слоем со скетчем. Пришло время добавить цвет! Обычно я начинаю с нанесения базового тона кожи круглой кистью. После этого я беру более теплые сероватые и красноватые оттенки (они не должны быть яркими или темными).

Затем я наношу более яркий цвет, но он не должен быть совсем белым. К базовому цвету кожи я применяю ползунок для добавления насыщенности (saturation) в Photoshop, чтобы сделать этот оттенок темнее.

Снова я применяю более насыщенный оттенок серого и продолжаю затемнение. Насыщенный темно-бордовый цвет хорошо подойдет для нанесения более темных тонов. Также я применяю несколько других цветов, таких как пурпурный и оранжево-розовый для уточнения деталей.
Поднимаем слой с наброском на слой выше, чтобы он был четче виден.

Шаг 6

Двигаемся дальше. На новом слое над слоем с наброском начинаем определять свет и тени там, где они должны быть расположены в действительности. Продолжайте выстраивать цвета из различных оттенков (например, красноватый в области щек) до тех пор, пока лицо не приобретет объем.

Не беспокойтесь, если на этом этапе оно будет не очень хорошо смотреться. Продолжайте сглаживать переходы между цветами. Постепенно вы начнете замечать, как лицо обретает свои очертания.

Шаг 7 – Разглаживание

На этом этапе я переключаюсь на круглую кисть с мягкими краями, которая поможет сгладить переходы. Изменяйте размер кисти в зависимости от участка, на котором вы работаете.

Я применяю большую мягкую кисть размером около 500 пикс. К темным оттенкам кожи, чтобы добавить больше теней на щеках и придать им объема. Для таких участков, как глаза и губы я применяю предыдущие настройки кисти, чтобы прорисовать детали, такие как трещинки на губах и реснички на глазах. Смягчите края губ инструментом Размытие (Blur) или с помощью круглой кисти с мягкими краями, это придаст объема.

Старайтесь не допускать, чтобы изображение выглядело слишком размытым, сохраняйте четкие линии. Не бойтесь также применять инструмент Пластика (Liquify) для коррекции ошибок. Я часто его применяю для небольшого смещения некоторых участков, уменьшения или увеличения деталей. Не забывайте переключаться к слою с наброском.

Шаг 8 – Глаза

Для глаз сначала используем твердую кисть, чтобы на новом слое прорисовать радужную оболочку. Я использовала приятный зеленый цвет, а для контура – темно-синий. Затем я беру кисть Spackle или круглую кисть с жесткими краями очень маленького диаметра, чтобы прорисовать маленькие линии вокруг зрачка. Когда радужка прорисована, примените к краям размытие (blur), чтобы она смотрелась более реалистично.

На новом слое используйте поочередно твердую и мягкую кисти для создания бликов. Эта маленькая деталь сделает глаза более живыми. Для бровей используйте круглую кисть с твердыми краями, чтобы прорисовать маленькие волоски. Также для этого хорошо подойдет кисть Spackle. Я предпочитаю рисовать каждый волосок на отдельном слое, чтобы потом можно было перемещать их на другое место, если посчитаю нужным.

Также воспользуйтесь следующим приемом: для добавления теней на глазах, создайте новый слой и установите  слой в режиме Цветность (Color). Круглой кистью с мягкими краями нанесите на веки немного пурпурного цвета, или любого другого, который нравится вам. Уменьшите Непрозрачность (Opacity).

Шаг 9 – Волосы

Для волос создайте новый слой и определите основную форму темно-коричневым цветом, используя твердую круглую кисть.

Уменьшите размер кисти так, чтобы нарисовать выбивающиеся пряди. Для бликов я выбрала яркий цвет, добавила их на макушке, куда по замыслу падает свет.

Как и ранее я уменьшаю диаметр кисти, постепенно добавляю пряди волос более яркого цвета. Не бойтесь делать пряди хаотичными, так они будут больше похожи на натуральные. Идеально прямые волосы в большинстве случаев выглядят нереалистично.

В заключение на слое между слоем с волосами и слоем с лицом примените мягкую круглую кисть. Добавим тень на лице от прядей волос. Это позволит волосам смотреться более естественно, а не так, будто бы их налепили сверху.

Шаг 10 – Текстура

Последний шаг-добавление текстуры – очень важен.  В данном случае процесс довольно простой. На новом слое, используя кисть Spackle темного оттенка кожи, добавьте несколько веснушек. Установите слой в режиме перекрытие (overlay) и немного уменьшите непрозрачность  (opacity), чтобы веснушки смотрелись реалистично.

На другом слое жесткой кистью я добавила несколько пятнышек, похожих на родинки, и веснушки чуть большего размера. Напоследок я воспользовалась текстурной кистью для добавления едва уловимых прыщиков на коже, настроила режим слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшила непрозрачность. Разницы особо не видно, но картинка в целом стала более реалистичной. Также для реалистичности я добавила еще бликов на губах круглой кистью и применила кисть Spackle в области нижнего века для создания впадины.

Шаг 11 – Смягчение

Этот шаг необязателен. Сначала я сохраняю изображение, объединив все слои, затем делаю его копию. Применяю к новому слою Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Затем уменьшаю непрозрачность (opacity) слоя и стираю участки, где должны быть четко видны детали – область глаз, губ. Это действие придает легкую мягкость всему изображению и определяет его контуры.

Источник: photoshop-master.ru

Технология рисования портрета. Как рисовать портрет девушки карандашом. Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии.Иногда портрет рисуют во весь рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Своего родственника или друга, например. Но необходимо иметь какие-то навыки рисования портрета, иначе выйдет коряво и неправильно. Мы уже учили вас, как рисовать портрет вашей мамы в общих чертах. Сейчас здесь мы поучимся рисовать портрет девушки поэтапно карандашом. Точно также, следуя нашим подсказкам можно рисовать чей угодно портрет. Принципы рисования одинаковы. Итак, за дело!

Этап 1. Расчертим лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Для этого лист бумаги делим на одинаковые отрезки сверху, снизу и с боков и соединяем точки между собой двумя пересекающимися под прямым углом прямыми. Получилось четыре квадрата. В них мы и будем рисовать части портрета.

Этап 2. Затем левый верхний квадрат делим еще одним отрезком на два одинаковых прямоугольника. В двух нижних квадратах проводим на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна идет во всю ширину квадратов, две других черты есть только в левом нижнем квадрате.

Этап 3. В двух нижних квадратах отталкиваясь от нижней срединной точки рисуем вверх контуры лица: влево и вправо. Эти линии должны быть совершенно симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают срединную линию. Получается овал — нижняя часть лица — подбородок и щеки.

Этап 4. Теперь обозначим двумя прямыми чертами линию носа. А также начинаем оформлять прическу. Рисуем волосы в верхней части головы. Справа делаем пробор, от которого аккуратными волнами волосы ложатся на виски и спадают на щеки почти до линии шеи. Волосы рисуем волнистыми линиями.

Этап 6. Под бровями покажем миндалевидные вытянутые глаза. Рисуем верхнее и нижнее веки. Внизу между ноздрями показываем кончик носа. Он в виде небольших черточек.

Этап 7. На верхнем и нижнем веках рисуем частые, загнутые вверх и вниз реснички. Между веками показываем сами глазные яблоки со зрачками. В зрачках обязательно сделайте отблески света.

Этап 8. Под носом двумя маленькими черточками покажем небольшую выемку, которая доходит до рта. Рот рисуем между вспомогательными прямыми. Вначале верхнюю губу, затем нижнюю губу. Между ними проводим линию. Ротик довольно пухленький, красивый. Обратите внимание, что здесь же мы еще отметили под прядями волос с боков лица выглядывают кончики ушей.

Этап 9. Так в целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае, портрета молодой девушки. Еще раз внимательно посмотрите, все ли вспомогательные линии вы стерли и оставили лишь необходимые линии самого портрета. Должно получиться симметричное лицо относительно этих самых вспомогательных линий.

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

• Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
• Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
  
• Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
  
• Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
  
• Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
  
• После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
  
• Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
  
• Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
  
• Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
  
• Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
  
• Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
  
• Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
  
• Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
  
• Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
• Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
• С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
  
• Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
• Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
  
• Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
  

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Поворот в три четверти

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

Самые легкие портреты. Учимся рисовать портрет карандашами

Рисование человеческого лица – одна из самых сложных для выполнения задач. Очень трудно соблюсти правильно все пропорции. Но, используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

Лист бумаги;
— ластик;
— простой карандаш.

Когда все нужное приготовлено, можно приступать к рисованию:

1. Начертите на листе бумаги вертикальную линию, разделив его на две равные части. Затем нарисуйте очертания головы, которая по своей форме напоминает перевернутое яйцо. Учтите, что самая широкая часть лица – это область лба, а не щек;

2. Разделите овал на четыре равные части, прочертив горизонтальную линию, как это показано на рисунке;

4. Ширина отрезка равна размерам одного глаза. На втором и четвертком отрезке наметьте очертания глаз. Отметьте то место на лице, где будет располагаться кончик носа. Как правило, кончик носа находится на расстоянии, равном одному с половиной глазу от центра овала. Ширина носа внизу равна длине глаза;

6. Наметьте расположение рта. От кончика носа отступите расстояние, равное половине длины глаза – на этом месте будет начинаться верхняя губа. Ширина рта также равна половине длины глаза, а ширина верхней губы составляет примерно треть от всей ширины рта. Уголки рта расположены под зрачками глаз, как это показано на рисунке;

8. Теперь необходимо проверить правильность овала лица. Расстояние от нижней линии рта до кончика подбородка должно быть равно длине одного глаза. Расстояние от уголков рта до боковых сторон подбородка также должно быть равно длине глаза;

9. Расстояние от подбородка до середины глаза должно быть равно расстоянию от макушки до середины глаза. Расстояние от подбородка до кончика носа должно быть равно расстоянию от кончика носа до середины глаза. На таком же расстоянии располагается окончание лба и линия роста волос. В соответствии с этими параметрами откорректируете овал лица и сотрите лишние карандашные линии;

10. Нарисуйте уши. Их верхняя часть находится на одном уровне с верхними веками, а нижняя – на одном уровне с кончиком носа;

13. Нарисуйте зрачки. Помните, что при ярком свете зрачки сужаются, а в темноте, напротив, расширяются. Не забывайте, что на зрачке должен быть небольшой блик. Легкими штрихами обозначьте волосы;

15. Легкими движениями начните штриховать правую сторону лица. В данном случае свет падает на лицо слева, значит, правая его сторона будет немного более затемнена, чем левая. Не стоит обводить карандашом какие-либо части лица, лучше обозначить их очертания штрихами;

17. Левую сторону лица штрихуйте менее интенсивно, так как именно на нее падает свет. Легкими штрихами начните изображать волосы. Помните, что волосы отбрасывают на лицо тень;

Портрет полностью готов. При желании лицо человека можно нарисовать любыми красками, а также ручкой, пастелью или же цветными карандашами. Рисуя портрет с натуры или же по фотографии, помните о том, что у каждого человека могут быть свои анатомические особенности строения лица. Например, у него могут быть близко посажены глаза. Поэтому при рисовании людей, чтобы добиться внешнего сходства, нужно не только следовать общим правилам, но и быть предельно внимательным к деталям.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

• Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
• Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
  
• Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
  
• Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
  
• Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
  
• После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
  
• Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
  
• Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
  
• Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
  
• Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
  
• Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
  
• Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
  
• Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
  
• Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
• Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
• С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
  
• Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
• Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
  
• Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
  

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

• рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
• переносицу, основание носа, его ширину и длину;
• глаза с расстояниями по ширине и высоте;
• губы с размерами по ширине и высоте;
• изгиб бровей, их толщину и направление;
• подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

• Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
• Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
• Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
• Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
• Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

• Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
• Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
• Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

• Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
• Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

• Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
• Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

• Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
• Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
• Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

• Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
• От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

• Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
• Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

• Рисуем веки.
• Обозначаем радужку и зрачок внутри.
• Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

• Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
• Короткими штрихами прорисовываем брови.
• Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

• Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
• Так получим визуальный объем.

Тени на лице

• По бокам носа располагаем тень.
• Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

• Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
• Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

• Добавляем тень над верхней губой.
• Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Как нарисовать женский портрет с нуля

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать женский портрет с нуля. Вы узнаете некоторые основные правила формирования рисунка, советы по эффективному рисованию, использованию кисти и уходу за деталями. Для этого урока настоятельно рекомендуется графический планшет.

Мы начнем этот урок с изучения основ анатомии женского лица, чтобы определить основу нашего рисунка. После создания основы головы перейдем к деталям лица, волос, тела и платья.Позже мы воспользуемся несколькими корректирующими слоями, чтобы выделить цвет. Наконец, мы уточним некоторые детали, чтобы завершить процесс. Вы можете использовать любые версии Photoshop, чтобы следовать этому руководству.

Учебные ресурсы

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop с заданными настройками:

Цвет фона должен быть черным.

Очень важно работать с большим холстом, чтобы можно было уделить внимание деталям.

Шаг 2

Создайте основную форму головы, используя простую жесткую кисть цвета # c99e80 в верхней части черного холста.

Перед тем, как подробно описывать его, вы должны знать кое-что из женской анатомии, особенно если вы не используете какие-либо конкретные фотографии. Каждая человеческая голова индивидуальна, но вот что нужно помнить, если вы собираетесь рисовать портрет с фронтальной точки зрения прямым взглядом (без улыбки):

— Длина носа должна составлять примерно 1/2 части, отсчитываемой от самой высокой точки носа до самой нижней точки подбородка.

— Края ноздри должны доходить до внутренних краев глаз.

— Самая низкая часть носа должна быть на одной линии вертикально с самой нижней частью лука купидона.

— Края рта (уголки губ) должны быть выровнены горизонтально с челюстью и вертикально с краями радужной оболочки глаза.

— Рот всегда больше ширины краев ноздри, за исключением того, что вы хотите нарисовать детский портрет.

Если вы хотите нарисовать портрет с разных сторон и взглядов, некоторые приведенные выше правила будут изменены.

Нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить основные части головы, и убедитесь, что все максимально пропорционально.В этом уроке мы не рисуем уши, так как они будут закрыты волосами. Поместите этот слой над всеми другими слоями, и мы будем использовать их в качестве руководства.

Шаг 3

Создайте новый слой и измените настройки кисти, как показано ниже (нажмите F5):

Измените передний план на # b09e92 и начните рисовать тени на лице. Очень важно определить источник света с самого начала, чтобы вы могли правильно рисовать позже. В этом случае я стараюсь сделать так, чтобы свет падал прямо спереди.

Шаг 4

Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти цвета # 220e03 прокрасьте середину лица. Мы исправим это, поэтому не волнуйтесь, если это будет выглядеть грубо

Щелкните вторую кнопку внизу панелей слоев, чтобы добавить маску к этому слою. Используйте кисть с твердостью от 20% до 70%, непрозрачностью и текучестью около 20 и 30%, чтобы определить форму носа, используя линии, нарисованные на шаге 2, в качестве руководства.

Шаг 5

Нарисуйте цвет # 560e16 под носом и используйте маску слоя, чтобы выделить основу губ с некоторыми деталями.Вы должны варьировать непрозрачность и поток кисти, чтобы сделать губы светлее и оттенком:

Пастельный портрет маленькой девочки, мое искусство в разработке

Нет точных ответов о том, как нарисовать лицо или как нарисовать реалистичный портрет. У всех разные стили, любимые художественные материалы, техники, и ни у кого нет «формулы», но всегда интересно посмотреть, как работают другие художники.

Работая над своими постами, я понял, что есть некоторые шаблоны, которым я следую в большинстве своих пастельных портретов.Поэтому я решил, что было бы интересно упростить этапы и написать что-нибудь более схематичное. Вот шаги, которые я выполнил на другом пастельном портрете, которым я хотел бы поделиться с вами. Это портрет молодой девушки с головой и плечами, сделанный по снимку, сделанному на открытом воздухе. Я был под впечатлением от нее! У нее такие гипнотические голубые глаза! Мягкое выражение лица, очень спокойное и расслабленное…

Глядя на изображение, сразу захотелось ее нарисовать и подумал, что это будет прекрасная картина, а почему бы и нет, еще и прекрасный обзор… Вот процесс пошаговый.

Рисунок — очень важная часть. Фото © Грасиела Бомбалова, 2019

Я начал строить портрет со света. Фото © Грасиела Бомбалова, 2019

1. Для этого портрета я использовал в основном мягкую пастель Schmincke. Я выбрал пастельную бумагу Chanvre clare Canson, которую вырезал до размера 19×19 дюймов.

2. Я сделал детальный рисунок пастельным карандашом Stabilo CarbOthello.

3. Я начал строить портрет со света. Свободными энергетическими штрихами я отметила на ее волосах самые сильные и светлые точки.

Лицо на первых этапах… Художественная студия Bogra, © Graciela Bombalova, 2019

Смешивание правильного красного цвета, Фото © Graciela Bombalova, 2019.

4. Затем я использовал свои самые яркие пастели для освещения ее лица.

5. Я добавил средние тона, очень внимательно относясь к температуре цвета.

6. Я смешала цвет губ на отдельной палитре, а затем нанесла его пальцем в качестве кисти.

Красный цвет для губ, Фото © Graciela Bombalova, 2019

Ищем голубые глаза, Фото © Graciela Bombalova, 2019

7.Я проделал то же самое с глазами… На этом этапе у меня была хорошая база для работы над деталями лица.

Ручка Caran d´Ache с белой остротой, фото © Graciela Bombalova, 2019

8. Я начал от света ее глаз, используя острый белый пастельный карандаш Caran d´Ache. Помните, что вы можете покупать материалы по одному.

9. Тем же карандашом я проработал ее нос, губы и подбородок.

Белое отражение на губах, Фото © Graciela Bombalova, 2019

10.Пришло время определить форму ее век, ресниц, бровей, контраст ее ноздрей и линию губ … Я работал над этим деликатным материалом с помощью сепии в механическом держателе.

Фото © Graciela Bombalova, 2019, Все права защищены Bogra art studio

Выражение глаз, одна из моих любимых частей… Фото © Graciela Bombalova, 2019

11. Выражение глаз — моя любимая часть! Для деталей я использовала острый черный карандаш Conte 3B.

12. Следующим шагом было создание контраста вокруг ее лица.

Фото © Graciela Bombalova, 2019, Bogra art studio

Начинаем работать над фоном зеленью… Фото © Graciela Bombalova, 2019

13. Я работал над ее волосами, добавляя насыщенные цвета для средних тонов и теней….

14. Мне понравился фон со свободными черновыми мазками.

Готово к подписанию… Фото © Graciela Bombalova, 2019

15. Я потратила время на детали платья.Много белого и несколько деталей там, где требуется ..

16. Еще немного цветов для пространства вокруг нее… Готово к подписи.

Пастельный портрет, Пастель, Рисование портретов, цветной портрет, ручная роспись, обучение, Обучение пастели, Пастельная техника, Пастельные портреты, Инструменты для рисования, Материалы для рисования, материалы для рисования, Живопись, Как сделать, Ребенок, искусство, шаг за шагом, Девушка , Портрет девушки, Рисунок девушки

Девушка бросает вызов самому себе, чтобы нарисовать автопортрет в 50 мультяшных стилях, и результат невероятно точен на

Если вы не выходите из зоны художественного комфорта, вы, вероятно, не улучшаете свои навыки.Год назад 24-летний Сэм Скиннер решил вывести свои идеи рисования на новый уровень. Сэм поставила перед собой задачу нарисовать автопортрет в 50 популярных мультяшных стилях. Недавно она наконец завершила проект рисования портрета, и результаты говорят сами за себя.

«Я решил бросить вызов мультипликационным персонажам, потому что я видел, как так много людей делают это в Интернете, и был абсолютно вдохновлен ими», — сказал Сэм Bored Panda . «Работа над этим проектом была просто для того, чтобы помочь мне лучше познакомиться с графическим / цифровым дизайном.При этом некоторые из анимированных персонажей в задаче стиля определенно более оригинальны, чем другие, в основном потому, что это был просто проект для меня, чтобы попрактиковаться в работе с цифровыми линиями, поэтому некоторые из них выглядели как базовая перекраска популярный мультипликационный персонаж, который уже существует ». Еще одна причина, по которой она пошла на вызов, заключалась в желании Сэма разработать свой собственный стиль рисования мультфильмов для потенциального веб-комикса.

Сэм утверждала, что самой сложной частью был выбор известных персонажей мультфильмов для включения в сериал .«В итоге у меня был список из почти 100 персонажей разных стилей, которые я хотел создать, но сузил его до 50, выбрав варианты случайным образом из шляпы».

Когда-то это было решено, и сложнее всего были снимки Тима Бертона, Горилазза и Арчера. «Я доволен тем, как это получилось!» — добавил Сэм. «Это одна из первых вещей, которые я сделал, чем я достаточно горд, чтобы показать своим людям. Поскольку на выполнение всего этого проекта у меня ушло около года, с небольшим перерывом на учебу, я определенно говорят, что моя техника рисования становилась лучше, чем больше я над этим работал.«

Чтобы увидеть, как другие выполняли аналогичные задачи, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом здесь!

Подробнее: Instagram | Twitter

24-летний Сэм Скиннер решил поднять свои навыки рисования на новый уровень

Она поставила перед собой задачу нарисовать свой автопортрет в 50 популярных мультипликационных стилях

«Портрет дамы в огне» Концовка «Объяснение: почему он такой мощный?»

Этот рассказ содержит спойлеры к Портрет дамы в огне .

Портрет дамы в огне , французский романтический фильм, который с момента премьеры в Каннах в мае прошлого года приобрел культ фанатов. В фильме Селин Шиамма, действие которого происходит в 18 веке, художница Марианна (Ноэми Мерлан) прибывает в прибрежное поместье с задачей: нарисовать молодую хозяйку дома Элоизу (Адель Хенель) без ее ведома. Камера имитирует точку зрения Марианны, когда она наблюдает за Элоизой с самого начала их дружбы, через их любовную интригу и до финала, который потрясает зрителей, настолько переполненных эмоциями. Портрет сделал один из самых шокирующих выводов за последние годы, потрясающе романтичный и мучительно горько-сладкий, доказывающий, что Sciamma создал одну из величайших любовных историй всех времен.

Последний кадр фильма длинный и довольно простой. Марианна вспоминает, как в последний раз видела Элоизу на концерте. Они сидят в галереях по разные стороны театра друг от друга, и Элоиза не замечает присутствия Марианны. Оркестр начинает играть механизм Presto из части «Лето» оперы Вивиальди «Времена года».«И мы наблюдаем с точки зрения Марианны, как Элоиза испытывает радость, которая переходит в слезливое сожаление. Камера висит у нее на лице почти на очень долгий период времени. Как и Марианна, аудитория явно не осведомлена о том, что думает Элоиза. но есть уверенность в том, что их давно прошедшее время вместе было для нее столь же значимым, как мы предполагаем.

Sciamma пристально следит за деталями, делая каждый отдельный символ важным в ее тщательно продуманном шедевре, подводит к незабываемому, изысканному финалу.Давайте рассмотрим самые тяжелые моменты.

Этот браузер не поддерживает теги видео.NEON

The Paintings: Orpheus and # 28

В основе Portrait нет загадки, но Sciamma использует фрагменты концовки по всему повествованию. Изображение того, как Марианна и Элоиза полюбили друг друга, подкреплено рамкой, в которой Марианна ведет урок рисования группе молодых женщин. Один из ее учеников достает картину с Элоизой, ее платье буквально пылает, что побуждает Марианну вспомнить.В общей сложности Марианна и Элоиза проводят в компании друг друга всего около двух недель, и за это время они превращаются из упрямых товарищей в друзей в любовников. Их время вместе — именно это, и когда Марианна уезжает из Бретани, это последний раз, когда они сознательно были в компании друг друга.

Когда Sciamma возвращается к классу Марианны, это вполне может быть концом сказки, но именно биты, которые остались, являются самыми разрушительными. Марианна описывает последние два раза, когда она встречает Элоизу.В первый раз это просто изображение Элоизы. Марианна находится в галерее, наблюдая за своей картиной, которую она прислала от имени своего отца, чтобы ее можно было выставить. Работа представляет собой изображение Орфея и Эвридики, изображающее момент, когда Орфей повернулся, чтобы взглянуть на свою возлюбленную, которая тянется к нему, когда ее тащат обратно в подземный мир.

Ранее в фильме Марианна и Элоиза обсуждают печально известный миф с Софи, молодой служанкой, которая задается вопросом, почему Орфей смотрит на Эвридику, зная, что это приведет к ее гибели.Марианна предполагает, что он сделал «выбор», чтобы жить с памятью Эвридики, но Элоиза возражает: возможно, Эвридика сказала Орфею повернуться. Что касается истории Марианны и Элоизы, то оба они по сути правдивы. У обеих женщин есть свобода выбора, но они знают, что их время вместе ограничено. Sciamma объяснила в интервью Vox, почему она выбрала именно эту аллегорию.

«Орфей и Эвридика — это миф, на который много смотрели феминистки, потому что он в основном о том, как мужской взгляд может вас убить», — сказала она.«Эта традиция смотреть на Орфея и Эвридику подобным образом и пытаться понять суть Эвридики была для меня способом поиграть с этим мифом». В отдельном разговоре она отметила, что не имеет мнения о том, чья интерпретация «правильная».

Если картина Марианны — это ее изображение себя как легендарного поэта, решившего повернуть назад, то в следующий момент Элоиза в роли Эвридики говорит своему Орфею, чтобы тот сделал ход. Словно ощущая присутствие своего возлюбленного, Марианна пробирается сквозь толпу людей и оказывается перед портретом Элоизы.В нем Элоиза выглядит мягче, чем в картине Марианны. Она залита теплым светом, а рядом с ней светловолосая девушка, предположительно ее дочь. Но у нее на коленях лежит книга, приоткрытая до страницы 28.

Когда они лежат вместе в постели, понимая, что это один из последних случаев, когда они могут оказаться в таком положении, Элоиза просит Марианну сделать автопортрет. чтобы помнить ее. Марианна просит взамен номер страницы, и она делает наброски обнаженной на странице 28 книги, из которой они читают об Орфее и Эвридике.Требуя, чтобы фигура сыграла роль в этом новом ее образе, Элоиза разыгрывает свою версию Эвридики, взывая к Марианне из далекого мира через книгу на картине.

Музыка: Вивальди

Элоиза совершенно не подозревает о физическом присутствии Марианны в концертном зале в последней сцене, но звук самого концерта вызывает в воображении воспоминания о прошлом почти призрачным образом. Музыка редко используется в Портрет дамы в огне — всего в фильме всего две пьесы — но она по-прежнему играет решающую роль в соединении героинь.Элоиза, которая была защищена большую часть своей жизни, очень хочет слушать музыку; Марианна знакомит ее с идеей, что она может быть богаче, чем органные панихиды, которые она слышала в церкви, нажав на клавесине несколько тактов «Лето». Обещание увидеть полный оркестр — одна из немногих вещей, которые, по словам Элоизы, могут побудить ее выйти замуж. (Единственный раз, когда мы слышим музыку, это когда Элоиза и Марианна сопровождают Софи на собрание местных женщин, которые поют «La Jeune Fille en Feu», композицию, написанную специально для фильма с лирикой Sciamma и мелодией электронного продюсера Para One.)

Этот последний взрыв барабанных струн одновременно волнует и душераздирающе для Элоизы, теперь она переживает то, чего так жаждала, и в то же время вспоминает то, что когда-то испытала. Sciamma рассказала Film Comment , что она выбрала произведение Вивальди из-за его знакомства и ностальгии, но также потому, что оно существует в состоянии парадокса. «Лето» полностью посвящено прекрасному дню, прерванному надвигающейся бурей. Аудитория вынуждена сидеть в сложных эмоциях Элоизы в течение почти неудобно долгого периода времени.

Взгляд

В конце концов, все возвращается к просмотру. Портрет дамы в огне был отмечен как замечательный образец женского взгляда на работе. Этих женщин можно увидеть только глазами друг друга, и интенсивность их уважения друг к другу поразительна. Когда Марианна сначала исследует Элоизу на их прогулке, она исследует миссию по выполнению поставленной перед ней задачи. Элоиза, с другой стороны, подозрительно относится к этому нарушителю. Их опасения друг друга в конечном итоге смягчаются до взаимной нежности, но точка зрения Марианны остается наиболее доминирующей — в конце концов, именно она ответственна за воплощение образа Элоизы в искусство.Так что это она, с которой мы остаемся, пока набухает Вивальди. Да, мы смотрим на Элоизу, но сквозь призму пылкости Марианны. Это то, что заставляет конец Портрет вибрировать от страсти, а последний монтаж заставляет замолчать еще более мучительно.

Нужна помощь в поиске чего-нибудь для просмотра? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку Streamail, чтобы получать рекомендации по потоковой передаче прямо на ваш почтовый ящик.

Эстер Цукерман (Esther Zuckerman) — старший обозреватель в Thrillist.Следуйте за ней в Twitter @ezwrites.

Объяснение концовки фильма Celine Sciamma

Criterion добавила потрясающий и мощный недавний выпуск в свою священную коллекцию: Céline Sciamma ‘s Portrait of a Lady on Fire . В четвертом полнометражном фильме Sciamma играет Ноэми Мерлан и Адель Хенель в роли двух молодых женщин, одна из которых — художница, а другая — объект ее последнего заказа, которые медленно, но верно погружаются в глубины страстного, краткого любовного романа. оставайтесь с ними на всю оставшуюся жизнь.В фильме Портрет дамы в огне есть много чего принять и поразмышлять, в основном это мощная финальная сцена, которая по сути раскрывает тезис этого фильма.

Изображение через Neon

Портрет дамы в огне — чувственный, умный, ясный взгляд, воплощающий преображающую силу любви.Как бы быстро это ни было пережито, воздействие яркого огня чьей-то любви к вам оставляет неизгладимое впечатление, как этот фильм утверждает до самого последнего момента. Вы можете провести остаток своих дней, возвращаясь к этой любви, разбирая ее, исследуя под новым углом. Иногда маркеры успешных отношений — это не их продолжительность или изобилие любви; вместо этого настоящими маркерами являются отношения и любовь любого рода, которыми можно обмениваться. Также необходимо сказать, хотя бы ради меня, этот фильм также великолепно странный, поскольку он снимает слои желания, присущие этой форме любви, без осуждения или стыда.

Марианна (Мерлан) — молодая художница, которая путешествует на изолированный остров у побережья Бретани в Северной Франции в 18 веке.Марианне было поручено написать портрет Элоизы (Хенель), молодой женщины, которая собирается выйти замуж за миланского дворянина, который получит этот портрет перед свадьбой. Элоиза отказывалась садиться за свой портрет раньше (возможно, чтобы продлить неизбежное), поэтому ее мать ( Валерия Голино ) говорит Марианне изображать из себя ежедневного спутника прогулок и изучать Элоизу достаточно, чтобы рисовать по памяти. В конце концов, Марианна раскрывает свое истинное предназначение Элоизе, и женщины находят способы продлить пребывание Марианны, поскольку они начинают исследовать свои чувства друг к другу.

Изображение через Neon

Портрет дамы в огне завершается спустя годы после того, как пути Марианны и Элоизы разошлись, зная, что они не могут поменять руки, которыми распоряжалась их жизнь, и вместо этого держатся за воспоминания о времени, проведенном вместе.Мы знаем это по двум ключевым заключительным моментам. В одной из сцен мы видим Марианну во время многолюдной выставки в галерее. Она встречает новый портрет Элоизы с маленькой дочерью. Марианна видит, как нарисовали Элоизу с книгой, и ее палец отмечает страницу книги, на которой Марианна нарисовала автопортрет, чтобы Элоиза оставила его себе. Другой момент — это финальная сцена, где Марианна видит, как Элоиза присутствует на том же оркестровом выступлении, что и она. С точки зрения Марианны, мы увеличиваем масштаб, пока Элоиза слушает часть Presto «Лето» из Антонио Вивальди из Four Seasons .Это песня, которую Элоиза услышала лишь отчасти, поскольку Марианна выстукивала ее по памяти на клавесине во время их совместной жизни, и, когда Элоиза слушает ее полностью все эти годы спустя, она начинает плакать, что дает нам понять, что она держалась. в память об этой песне как о чем-то важном, на память о времени, проведенном с Марианной.

Что также делает этот последний кадр Элоизы таким мастерским, так это то, что говорится с точки зрения Марианны.Это фильм, в котором исследуется сила наблюдения, способность ценить тонкости выражения, которые заставляют вас еще больше ценить объект своего желания. В последний момент мы рассматриваем Элоизу с точки зрения Марианны так, как в некоторой степени мы делали это неоднократно на протяжении всего фильма. Но это последнее изображение позволяет нам увидеть Элоизу глазами Марианны с полностью ослабленной защитой Элоизы. Грубые чувства, которые Элоиза хранила в бутылках, в страхе, вне досягаемости Марианны во время их портретных сессий, когда молодые женщины раскрываются в этом последнем кадре.И это происходит потому, что Элоиза слушает песню, которая, казалось бы, напоминает ей женщину, которую она все еще любит.

Чтобы в полной мере ощутить влияние слезливой реакции Элоизы на полную славу «Лето» Вивальди, важно вспомнить две ключевые сцены из более ранней истории.В первой Марианна знакомит Элоиз с «Летом» и, в частности, с разделом «Престо». Пытаясь описать защищенной Элоизе, на что похоже впечатление от прослушивания оркестра, Марианна выбирает эту песню, которая инкапсулирует приближающуюся летнюю бурю, но также перекликается с вихрем страсти, направленным на этих двух женщин.

Изображение через Neon

Острые ощущения от этой песни, даже в отдельных фрагментах, отражаются на лицах как Марианны, так и Элоизы; это их песня сейчас.Этот взгляд известен многим из нас, потому что это взгляд, который мы получаем, когда понимаем, что открыли для себя одну песню, которая навсегда определит человека, который является зеницей наших глаз в тот момент, когда мы слушаем. Песни — это вызывающие воспоминания, страстные вещи, выражение эмоций в чистом виде. Портрет дамы в огне говорит нам, что часть Presto «Лето» навсегда останется песней Марианны и Элоизы, со всем ее мимолетным возбуждением, безумием и жарой, служащими проявлениями их любви. Также стоит отметить, что это одно из двух музыкальных произведений, которые можно услышать в мире без музыки.Эта песня вдохновляет Марианну и Элоизу действовать в соответствии со своими чувствами по мере их сближения; музыка — их язык любви.

Другой важный момент в Портрет дамы в огне — это чтение Элоизой мифа «Орфей и Эвридика» при свете огня Марианне и служанке Элоизы, Софи ( Луана Баджрами, ).Элоиза зачитывает острый и печальный поворот истории: Орфей, который отправляется в подземный мир, чтобы вернуть Эвридику, нарушает правило не оглядываться, как его любовь, когда они выходят из подземного мира, отправляя ее обратно в глубины, пока он не сможет присоединиться к ней снова. . В то время как Софи расстроена, Марианна называет решение Орфея разумным, объясняя: «Возможно, он делает выбор. Он выбирает воспоминания о ней. Вот почему он поворачивается. Он делает выбор не любовника, а поэта. » Слова Марианны кажутся признанием судьбы ее отношений с Элоизой.Она знает, что они не смогут оставаться вместе, и, как мы в конце концов увидим, она делает выбор, чтобы сохранить память, зная, что навсегда потеряет Элоизу.

Как отметил Скиамма в мартовском интервью The Independent, традиционный «счастливый конец» для Марианны и Элоизы никогда не имел значения:

Изображение через Neon

«Да, и еще потому, что я хотел спросить, что такое счастливый конец.У нас есть философия романтической комедии — застывшее изображение двух людей, находящихся вместе — и у нас также есть трагический финал. И я не хотел ни того, ни другого. Почему мы считаем, что вечное владение кем-то означает счастливый конец? Любовь учит нас искусству. Искусство утешает нас от потерянной любви. Наша великая любовь — это условие нашей будущей любви. Фильм — воспоминание о любовной истории; это печально, но и полно надежды «.

В конце отношений Марианны и Элоизы нет ничего мелодраматического или взволнованного.Вместо этого Портрет дамы в огне разделяет их по причинам, которые имеют смысл с учетом периода времени, а также, как следует из комментариев Скиаммы, потому что любовные истории по-прежнему остаются любовными историями, даже если отношения заканчиваются. Мы храним в своих сердцах множество любовных историй. Любовь содержит множество и не покидает нас. Напротив, любовь растет вместе с нами по мере развития нашего понимания. Для Марианны и Элоизы их любовь была кратким периодом наставления и соблазнения, временем исследовать, расти и соединяться, что, по мнению фильма, обогатило их последние годы к лучшему.

Изображение через Neon

Хотя Марианна и Элоиза не могут быть вместе, Портрет дамы в огне дает понять, что они не забыли друг друга.Фильм начинается с того, что мы видим плоды успеха Марианны в рисовании Элоизы по памяти — то, чего ей не удалось сделать за время, проведенное с Элоизой. Картина изображает другой ключевой музыкальный момент фильма, когда молодые влюбленные и Софи проводят ночь у костра, слушая, как женский хор поет в ночи. Как видно из картины, это музыкальный момент, запечатленный в мозгу Марианны, который она всегда сможет вспомнить и нарисовать по памяти.Подобно тому, как урок клавесина Вивальди был моментом, когда Элоиза влюбилась в Марианну и остается под впечатлением от этой песни как напоминания об этих чувствах, так и момент у костра, когда Марианна видела Элоизу в огне как символ ее страстного чувства, будет остаться с молодым художником навсегда.

Портрет дамы в огне теперь доступен на The Criterion Collection и Hulu.Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим обзором лучших фильмов на Hulu прямо сейчас.

Келли Мари Тран пересматривает «Звездные войны: Последние джедаи: разделительная песня» Последовательность

«Я подумал, я чувствую, что этот персонаж находится внутри меня, потому что это во многом мое воспитание.«

Читать далее

Об авторе Элли Геммилл (Опубликовано 1525 статей)

Элли Геммилл — ведущий редактор новостей в Collider.Предыдущие подписи можно найти на сайтах Bustle, Teen Vogue, Inverse, ScreenRant, SheKnows, VICE и Atom Tickets.

Более От Элли Геммилл

10 автопортретов самых известных женщин-художников

Несмотря на то, что селфи известны как современное изобретение, они существовали веками, хотя и в более традиционной форме автопортретов. Художницы-художницы во времени и пространстве создавали автопортреты по ряду причин.Они не только представили, какими они хотели бы видеть их другие, но они также использовали их для решения социальных или политических проблем. На протяжении веков женщины были образцами искусства. В знак протеста и неповиновения художницы использовали автопортреты, чтобы представить себя художниками в своих правах. Настоящий акт феминизма и олицетворение женской силы.

Давайте откроем для себя некоторые из этих шедевров, изучив 10 автопортретов самых известных женщин-художников в истории искусства.

1. Фрида Кало

Самая известная женщина-художница из Мексики, жизнь Кало, хотя и новаторская в художественном отношении, была полна проблем. Она получила травмы, изменившие ее жизнь, в автокатастрофе, у нее было много любовных связей и несколько выкидышей. Для нее способ справиться с этими травмами — это искусство. Несмотря на то, что за свою карьеру она написала несколько автопортретов, Автопортрет с шипованным ожерельем и колибри (1940) изобилует символическими отсылками к ее болезненным переживаниям.Она смотрит на зрителя на фоне листьев. Шипы образуют ожерелье вокруг нее, пронзают ее кожу и вызывают кровотечение. Колибри, обычно ассоциирующаяся со свободой, свисает с ожерелья. Однако она изображает птицу черной и безжизненной, пробуждая собственные чувства Кало. Черная кошка справа олицетворяет неудачу, а обезьяна, которую обычно использует Кало, олицетворяет защиту. В результате этот автопортрет полон изображений агонии, горя и страданий.

Автопортреты художницы: Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , 1940, Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас, США.Википедия.

2. Софонисба Ангиссола

Ангисола, одна из самых знаменитых женщин-художников эпохи Возрождения, была пионером в портретной и жанровой живописи. На картине «Автопортрет » (1556 г.) художницы изображено, как она рисует холст с изображениями Девы Марии и Христа, пойманный в нежную минуту между матерью и сыном. Спокойно и сдержанно она смотрит на зрителя. Прежде всего, она делает это для того, чтобы представить себя серьезным и достойным художником.В эпоху, когда женщин-художников не воспринимали так серьезно, как их коллег-мужчин, она хотела, чтобы другие ценили ее за ее мастерство. Поэтому акцент делается не столько на ее красоте, сколько на ее творческих и интеллектуальных способностях. Кроме того, упоминания Девы Марии и Христа представляют ее желание идентифицировать себя как целомудренную, добродетельную женщину. Все эти элементы создают ее образ как выдающейся и выдающейся художницы того времени.

Автопортреты художницы: Софонисба Ангиссола, Автопортрет , 1556, Музей Ланьцут, Ланьцут, Польша.Викимедиа.

3. Артемизия Джентилески

Картина итальянской барочной художницы Артемизии Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи (1638-39) изображает саму картину Джентилески. Карл I пригласил художницу в Лондон в 1638 году, где, как считается, она написала этот автопортрет. В одной руке она держит кисть, а в другой — палитру. Таким образом, она идентифицирует себя как женское олицетворение живописи. В то время это было смелое заявление с оттенком феминизма.Джентилески также пережила некоторые неприятности в молодые годы; старший член мастерской художника, где она училась, изнасиловал ее, что сильно повлияло на нее. Следовательно, в ряде ее работ просвечиваются феминистские темы. В эпоху барокко образы женщин в искусстве были непристойными. Тем не менее, Джентилески удалось манипулировать своей картиной, чтобы она давала больше возможностей, а не унизительна по отношению к женщинам.

Автопортреты художницы: Артемизия Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи , 1638-39, Королевское собрание, Лондон, Великобритания.

4. Ремедиос Варо Уранга

Ремедиос Варо Уранга была испанским художником-сюрреалистом. Родившись в Испании, она позже переехала в Мексику, где стала важным членом мексиканского сообщества художников и общалась с такими, как Фрида Кало и Леонора Каррингтон. Прежде всего, ее работа была синонимом духовных или фантастических концепций, таких как единороги и ведьмы. Во многом это было связано с ее восхищением Хиэронимом Босхом, чьи загадочные композиции, несомненно, повлияли на нее.Например, ее автопортрет с единорогом (дата неизвестна) показывает ее способность сочетать реалистичные качества с воображаемыми. Белые и синие оттенки ее самой и единорога выделяются на фоне более теплых красных и оранжевых тонов. В основном она создает этот контраст с целью бросить вызов пониманию зрителями их собственной психологии, тел и способностей.

Автопортреты художницы: Ремедиос Варо Уранга, Автопортрет с единорогом , дата неизвестна, частное собрание.Мой ежедневный художественный показ.

5. Лоис Майло Джонс

Родилась в Бостоне, штат Массачусетс, Джонс начала свою художественную карьеру в области текстильного дизайна, прежде чем сосредоточилась на изобразительном искусстве. После отъезда из США в Париж в 1930-х и 40-х годах она стала одной из самых заметных фигур, прославившихся своим искусством, живя в качестве чернокожего эмигранта. Когда писала живопись, она больше всего смотрела на Африку и Карибский бассейн. Яркие цвета и ритмичные формы сильно повлияли на ее стиль. Однако только в 1970 году, в возрасте 65 лет, она впервые приехала в Африку.Тем не менее, за три десятилетия до посещения Африки ее работы уже были богато окрашены африканскими влияниями. Это можно увидеть в Автопортрет (1940), в котором она связывает свою идентичность с традиционными африканскими культурами. Примечательно, что в работах Джонс часто присутствуют произведения искусства. Например, скульптурные фигуры на заднем плане этого автопортрета символизируют ее африканские корни.

Автопортреты художницы: Лоис Майло Джонс, Автопортрет , 1940, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, США.

6. Элизабет Луиза Виже Ле Брун

Ведущий портретист, Ле Брен была известна тем, что рисовала свои предметы в лестном и элегантном стиле. В результате многие считали ее одним из самых модных портретистов своего времени. После некоторого обучения у своего отца она поступила в Академию Сен-Люк в то время, когда очень мало женщин принимали. К 20 годам она вошла в суд как королевский художник. Позже ей покровительствовала королева Мария-Антуанетта, из которых написала 30 портретов.После карьеры запечатления элегантности других она решила изобразить себя. Лебрен Автопортрет (1790) представляет художника перед холстом с палитрой в руке. Она носит элегантное черное шелковое платье, работая над образом Королевы. Ее цель здесь заключалась в том, чтобы вызвать образ власти и престижа, который она приобрела благодаря своему положению художника французской королевской семьи.

Автопортреты художницы: Элизабет Луиза Виже-ЛеБрун, Автопортрет , 1790, Galleria degli Uffizi, Флоренция, Италия.

7. Тамара де Лемпицка

Живописная техника польской художницы Лемпицкой лежала в основе авангардных художественных течений неокубизма, футуризма и ар-деко. В 1929 году немецкий журнал мод «Die Dame» поручил ей создать автопортрет для обложки. Тема номера — празднование женской независимости. Следовательно, она создала Автопортрет на зеленом Bugatti (1929), одном из самых известных автопортретов художницы в истории искусства.На этом портрете она сидит за рулем гоночного автомобиля Bugatti. Примечательно, что она носит кожаный шлем и перчатки и закутана в серый шарф. Здесь она олицетворение красоты, независимости, богатства и недоступности. Таким образом, это один из самых известных примеров портретной живописи в стиле ар-деко.

Автопортреты художницы: Тамара де Лемпицка, Автопортрет в зеленом Бугатти , 1929, частное собрание. Wikimedia Commons.

8. Мари-Габриэль Капе

Французский художник-неоклассик Капет преуспел как портретист в 18 веке.В это время во Франции женщины начали занимать новые должности в обществе. Искусство было новой областью, открытой для женщин как профессионалов, и Капет оставила свой след на этой растущей женской арт-сцене. Ее Автопортрет (1783) показывает, что она держит мел, когда она сидит за мольбертом, глядя на нас. Ее синее атласное платье с лентами олицетворяет легкость стиля рококо того времени. Кроме того, она демонстрирует простое выражение лица, красиво подчеркивая ее молодость и чувственность.Прежде всего, картина представляет собой восходящее движение женщин-художников. С приближением Французской революции традиционные общественные практики уходили в прошлое. Грядут перемены, и женщины, как и Капет, становятся в центре внимания.

Автопортреты художницы: Мари-Габриель Капет, Автопортрет , 1783, Национальный музей западного искусства, Токио, Япония. Wikimedia Commons.

9. Анжелика Кауфман

Кауфман была швейцарским портретистом, художником-пейзажистом и художником-декоратором в стиле неоклассицизма.Богатая, независимая и очень талантливая женщина, она была женской силой, с которой нужно было считаться. Примечательно, что она была одной из двух женщин-основательниц Королевской академии в Лондоне в 1768 году. На ее автопортрете (1770–1775) изображена женщина-художник, держащая портфолио и цветной карандаш. Интересно, что она изображает себя в классической одежде, чтобы подчеркнуть свое место как художника-любителя. Основная причина этого заключалась в том, что она хотела сохранить свой женский статус и избежать сплетен.Прежде всего, она рисует себя таким образом, чтобы дистанцироваться от моды и общества, предпочитая, чтобы ее воспринимали как художника, а не как женщину.

Автопортреты художницы: Анжелика Кауфман, Автопортрет , 1770–75, Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания.

10. Амрита Шер-Гил

Шер-Гил была пионером современного индийского искусства, настолько, что ее часто называют индийской Фридой Кало. Особенно искусно сочетая традиционные и западные формы искусства, она обладала талантом запечатлеть женские формы.Прежде всего на нее повлияли картины Поля Гогена с изображением таитянских женщин. Он представил женщин, признающих зрителя, и показал их тела для наблюдения или, как думал Шер-Гил, для эксплуатации. Как «экзотическая» женщина в Париже 1920-х годов, отчасти венгерка, а отчасти сикх, она решила противостоять картинам Гогена. Следовательно, она создала Автопортрет как таитянка (1934). Здесь она бросает вызов идеализированным обнаженным телам Гогена. Поэтому в акте неповиновения она не смотрит на зрителя и не признает его взгляд.

Автопортреты художницы: Амрита Шер-Гил, Автопортрет как таитянка, , 1934, Художественный музей Киран Надар, Нью-Дели, Индия. Тейт.

---

Если вы ищете красивые шедевры, чтобы украсить свою стену — вот календарь DailyArt 2021 для вас!

---

Узнайте больше об артистах, упомянутых в этой статье — Фриде Кало, Амрите Шер-Гил и других:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим и дальше писать об этом.

Гений сцены аборта «Портрет женщины в огне»

Ноэми Мерлан в роли Марианны (слева) и Адель Энель в роли Элоизы в фильме «» Портрет дамы в огне (Фото: Neon)

Некоторые люди могут не ассоциировать аборты с младенцами; некоторым они могут показаться диаметрально противоположными. Но режиссер Селин Шиамма разочаровывает зрителей в этой перспективе в своем фильме 2019 года Портрет дамы в огне , великолепном минималистичном романе, изображающем двух француженок 1770-х годов.Марианне (Ноэми Мерлан) поручено написать портрет Элоизы (Адель Хенель), который будет передан ее будущему мужу. Элоиза отказывается сесть за портрет, потому что не хочет выходить замуж, поэтому Марианна должна тайно наблюдать за своим объектом, а затем рисовать ее по памяти. Sciamma создает эгалитарный женский мир, который на протяжении большей части фильма напоминает слово «утопия» не потому, что в нем нет боли, а потому, что он свободен от наручников.

Эта свобода выходит за рамки романтических отношений Марианны и Элоизы и включает в себя свободу поступать так, как хочется.В захватывающем сюжете молодая горничная Софи (Луана Баджрами) узнает, что беременна и делает аборт. Радикальное изображение аборта — и то, как три женщины размышляют об этом — выделяется в относительно недавнем потоке экранных историй об абортах: Софи узнает, что беременна, после того, как сообщила Марианне, что у нее не было менструации; Марианна хладнокровно спрашивает, не хочет ли она ребенка; Софи говорит нет. Конец обсуждения. Здесь нет предыстории и нет упоминания об отце — на самом деле, на большей части фильма вообще нет мужчин.Софи сама принимает решение, вот и все. Аборт происходит в доме травника, в особенно уютной обстановке; это эстетически теплее, чем можно представить себе сцену аборта в фильме.

Поскольку действие фильма происходит в 1770-х годах, Sciamma избегает показа стерильности клиники абортов, обычно изображаемой в серых и белых тонах. Эта сцена, освещенная костром, не кажется бесплодной. Живописная кинематография фильма привносит интимный, выразительный слой в сцену, полную мягких теней и мягких тканевых платьев, а не острых углов экзаменационного стола и тонкого бумажного платья.Здесь нет нержавеющей стали; просто мягкая постель и гостеприимный огонь. И поскольку это событие происходит в эгалитарном микрокосме женщин, в то время, когда аборт, возможно, не имел тех же коннотаций, что и другие главные герои, делающие аборты, на Софи не оказывается явного давления со стороны общества.

Херувимские живые младенцы валяются на той самой кровати, на которой лежит Софи. Травник приподнимает Софи юбку, чтобы сделать аборт, и камера вообще не срезается во время процедуры, не укрывая зрителей от происходящего и не смягчая события каким-либо образом.Вместо этого он показывает крупным планом лицо Софи. Зрители видят, как Софи гримасничает от физического дискомфорта и начинает плакать, но хихикающий ребенок, отдыхающий рядом, поворачивается к ней, заставляя Софи улыбнуться. Sciamma заставляет зрителей наблюдать всю сцену ; Элоиза подталкивает Марианну к тому же. Когда Марианна отводит взгляд, Элоиза убеждает ее не говорить: «Regardez» («Смотри»).

В фильме, где женский взгляд направлен вперед, акт наблюдения чего-то столь непоколебимо становится глубоким.Женщины переживают что-то впечатляющее, и, решив проиллюстрировать этот небольшой момент в рамках более крупного события (аборта), Sciamma не только показывает процедуру полностью, но и показывает, что другие люди — другие женщины — знали об этом. Я представил, как Sciamma говорит: «Ce n’est pas un bébé», имея в виду аборт Софи. Sciamma недвусмысленно показывает нам, что такое ребенок: форма жизни рядом с Софи, а не придуманный ребенок, которого противники выбирают в попытке пристыдить тех, кто делает аборты.

Эта сцена прекрасно сокращает весь дискурс, окружающий аборты и репродуктивное здоровье, диалог между младенцами и плодами и жизнь против скоплений клеток.Sciamma просто создает пространство, в котором сосуществуют младенцы и аборты. Хотя зрители, выступающие против выбора, могут сказать: «Послушайте, Софи убивает то, что может стать этим младенцем», и интерпретировать этот момент как Софи, испытывающую угрызения совести за убийство ребенка, которого она могла бы родить, идея ясна: то, что рядом с Софи, является малыш; однако то, что внутри нее, — нет. Что касается чувств Софи, мы знаем, что она не хочет ребенка, и что это было ее решение не иметь ребенка.

«Портрет дамы в огне» преступен не только потому, что изображает аборт, но и потому, что он добавляет теплоту и связь с действием, которое кажется резким и холодным.

Твитнуть

На этом можно было бы остановиться, но создатели фильма решили показать трио, исполняющее еще один вызывающий акт. По предложению Элоизы в тот вечер три женщины воссоздают и рисуют аборт Софи, акт, который кажется нормальным, предполагая, что может быть несколько таких картин, изображающих аборты во вселенной Портрет дамы в огне . Решив изобразить и раскрасить его, они считают это важным, историей, которую стоит рассказать.В интервью 2019 года для журнала Film Comment Скиамма описывает эту сцену как сцену, уже находящуюся в каноне стирания, истории художников, чьи работы и истории не были и не признаны: «Я всегда пытаюсь донести до жизнь образы, которых не хватает. Это не значит, что это должна быть простая иллюстрация — речь идет не только о сцене аборта, но и о поиске вашего собственного изображения, причем уникального. Младенцы, утешающие ее, когда она делает аборт, — это не иллюстрация — это новый образ внутри изображения, которого уже нет.”

Радикальным является не только изображение аборта, но и тот факт, что Sciamma реконструирует то, что, вероятно, было опытом многих женщин той эпохи. Преднамеренное изображение Скиаммы и его последующее воссоздание женщинами зеркально отражают друг друга. Экстраординарный образ Скиаммы, изображающий аборты, является признаком того времени, когда все больше фильмов нормализуют аборты и узаконивают позицию сторонников абортов на экране. Работа Sciamma преступна не только потому, что она изображает аборт, но и потому, что она применяет тепло и связь с действием, которое кажется резким и холодным.Эта сцена заставляет создателей фильма искать и изображать другие отсутствующие изображения, как упоминает Скиамма, новые, которые, как мы знаем, произошли, и — это , даже если есть небольшой прецедент. Постоянно происходит множество нерассказанных историй, заслуживающих внимания, и такие фильмы, как Портрет дамы в огне , показывают, что раскопки таких нерассказанных историй или историй за масками могут привести к невероятной красоте.

Понравилось то, что вы только что прочитали? Помогите сделать больше подобных вещей возможными, присоединившись к программе членства Bitch Media, The Rage .Вы получите эксклюзивные льготы и сувениры только для участников, при этом поддерживая критический феминистский анализ Суки. Присоединяйтесь сегодня .

.