Портрет черно белый рисунок: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 векторы, картинки, клипарт D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82


06.07.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Портрет


Содержание

Как нарисовать черно-белый портрет собаки акварелью пошагово

Я считаю, что техника рисования в черно-белых тонах может стать довольно забавным занятием. Она заставляет вас сосредоточиться на контрастах светлых и темных оттенков и создать изображение в оттенках, а не цвете. Главное, о чем необходимо задуматься, пробуя черно-белую технику рисования, так это достаточно ли привлекателен предмет изображения. Подумайте о том, как увеличить воздействие вашего рисунка, выбрав одинокий предмет, расположенный на ровном поле и при ярком освещении.

Моей натурой стала собака Поппи, и я выбрал довольно безобидный портрет, расположив ее против солнечного света. Во всей красе проявился поразительный профиль и богатая черная шерсть. Изображение шерсти и перьев в черно-белой гамме обычно требует тщательной передачи формы и текстуры, необходимой для создания более реалистичного вида. Опытный художник начинает работу с изучения эталонной фотографии. Не стоит выбирать фото, ценное самим изображением - возьмите на себя смелость и отредактируйте его. Так вы сможете извлечь максимум информации.

В случае с фотографией Поппи, я выбрал лишь один фрагмент, на котором я хочу сосредоточиться. Я также увеличил контраст изображения (это можно легко сделать либо с помощью Photoshop, либо в приложении для iPad или смартфона), чтобы лучше рассмотреть текстуру шерсти.

Используемые художественные материалы:

  • Краски: Кадмий Оранжевый (Cadmium Orange), Кобальт Бирюзовый (Cobalt Turquoise), Ламповая Сажа (Lamp Black) и Черный Марс (Mars Black), гуашь Перманент Белый (Permanent White).
  • Бумага: бумага не для акварели 300gsm, 50x40 см
  • Кисти круглые из серии Pro Arte Series 007, размер 0, 2, 7, 10 и 12; нейлоновые из серии Pro Arte Series 31, размер 0000; кисть Royal Sovereign для формирования контура, размер 2
  • Маскирующая жидкость

1. Сделайте набросок основных моментов

Сначала я делаю набросок на плотной бумаге, внимательно присматриваясь к завиткам шерсти. Когда результат меня полностью удовлетворяет, я переношу его на лист акварельной бумаги. Наносим маскирующую жидкость, чтобы зафиксировать основные формы шерсти и основных деталей, с помощью кисти для больших площадей и дешевой кисти размера 0000 для создания тонких линий.

2. Сделайте ярко-оранжевый акцент

Введение яркого цвета может действительно оживить черно-белую картину. Здесь применяется смесь Оранжевого Кадмия и Бирюзового Кобальта, для выделения поводка Поппи - яркий оранжевый великолепно смотрится на черной шерсти. Я также решил изобразить самые темные детали, в том числе глаза и кольцо на поводке черной акварельной краской. Это означает, что позже я смогу нанести более светлые оттенки, а данные детали будут выделяться.

3. Добавьте еще один слой маскирующей жидкости

Маскирующую жидкость не стоит использовать на обычной бумаге. В данном случае необходимо подождать, пока высохнет слой оранжевой краски на поводке, и только затем наносить штрихи маскирующей жидкости. Когда, позже я добавил еще оранжевого цвета, то те области, которые были под защитой маскирующей жидкости, помогли создать сложную, текстурированную структуру поводка. Я также прошелся маскирующей жидкостью по всему поводку Поппи, чтобы черная краска не растекалась на более поздних стадиях.

4. Слой черной краски

Как только маскирующая жидкость высохнет, наносим основной слой Черного Марса (Mars Black) (богатый, иссиня-черный цвет, великолепно подходящий для создания теней) и Ламповый Черный (Lamp Black) (более теплый оттенок черного, подходящий для выделения деталей). Постарайтесь избежать сильного увлажнения слоя, так как, когда черный цвет высохнет, то он может превратиться в более светлый, серый слой.

5. Построение текстур

Пусть предыдущий слой окончательно просохнет. Изучите форму и текстуру шерсти еще раз и нанесите еще маскирующей жидкости, на этот раз обращая внимание на более тонкие детали шерсти питомца. Для изменения текстуры необходимо убедиться, что эти новые линии проходят по черному слою и белой бумаге. Когда будут нанесены следующие слои, то именно это добавит изюминку поверхности рисунка.

6. Внимательно присмотритесь

Здесь я начинаю работать над тенями, воспользовавшись Черным Марсом (Mars Black), внимательно вглядываясь в то, как шерсть отражает свет. Вся необходимая информация должна быть видна на эталонной фотографии, так что внимательно рассмотрите ее и рисуйте то, что видите, а не то, что хотите увидеть. Здесь ключевым моментом является наблюдение.

7. Удалите маскирующую жидкость

Удалите маскирующую жидкость с помощью пальцев. Прежде чем делать это, убедитесь, что картина полностью высохла; если же она сырая, то маскирующая жидкость может повредить поверхность бумаги. Как только маскирующая жидкость будет удалена, необходимо обратить внимание на то, как различные формы шерсти сочетаются вместе, и решить, что еще необходимо добавить в рисунке.

8. Слой оттенков

Маскирующая жидкость сохранит некоторые места на бумаге под шерстью Поппи белыми, так что их нужно несколько затемнить, чтобы появились тени, способные смягчить черный слой. Рисование поверх областей, ранее покрытых маскирующей жидкостью, придает ощущение многослойности шерсти, так как очевидны контрасты, созданные в ранних слоях.

9. Очертание формы и меха

У Поппи на груди есть белая полоса, которую следует замаскировать прежде чем наносить следующие слои. Другие выдающиеся детали также стоит выделить. Как только маскирующая жидкость высохнет, я прорисовал более тонкие детали шерсти с помощью маленьких круглых кистей. Я попытался создать ощущение формы, добавив тени по линиям на лице и шерсти Поппи.

10. Время оценки

Я отошел назад и попытался определить те области, которые нуждаются в дополнительном контрасте или корректировке. Это более тонкая работа. С помощью черного, белого, бирюзового и оранжевого карандашей я, оценив эталонное фото, сделал акцент на глазах, мехе, ошейнике и карабинах.

11. Заключительные штрихи

Закончив работу с черной краской, я могу приступить к работе белой гуашью и белым карандашом, чтобы создать как можно больше отражений, деталей и пучков шерсти. Так как Поппи нарисован на белом фоне, то можно все грубые края смягчить белой гуашью.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Процесс рисования рисования сухой кистью. Как нарисовать портрет поэтапно.

 Сухая кисть, это техника рисования масляными красками на акварельной бумаге или на светлой ткани, натянутой на подрамник.

 Как происходит процесс рисования можно посмотреть на видео, где я рисую цветные или чёрно - белые портреты. Чтобы просмотр был не скучным, на него наложена музыка, и многократное ускорение.

 Но всё таки... Как поэтапно проходит процесс рисования портрета сухой кистью? Это не секрет. Я с удовольствием поделюсь своим скромным опытом. 
 Итак с начала я делаю простой карандашный набросок - эскиз будущего портрета. Это уже более менее точный линейный рисунок. При его построении я сразу определяю правильное расположение персонажа на на будущем портрете, прорисовываю основные детали лица, уши, нос, рот, глаза. Если выявляю недочёты в пропорциях, устраняю их сразу на этом этапе. Когда эскиз готов, можно приступать к раскрашиванию. Думаю это самая интересная, но в то же время и самая сложная работа.
 Процесс рисования для цветного и чёрно - белого портрета выглядит примерно одинаково. Для этого мне понадобятся художественные кисточки, ластик, палитра и небольшой отрезок акварельной бумаги. Выдавливаю из тюбика на палитру, небольшое количество масляной краски, буквально с горошину, загружаю кончик кисточки, и растираю краску на черновом отрезке бумаги. С начала краска будет пачкать, но через некоторое время наносит равномерный оттенок. Работая кисточками разных размеров, наносим краску в нужных местах, в нужном количестве. Вот так, если в двух словах, выглядит процесс рисования сухой кистью поэтапно.

 Смешивать масляные краски для цветных портретов сухой кистью можно заранее на палитре или на самом портрете.  Можно дополнить некоторые участки нужным цветом, например усилить румянец.
Краска может быть сухая и плохо растирается собираясь в маленькие комочки. Её можно немного разбавить, предварительно смочив кончик кисточки в масле. Я использую сафлоровое или маковое масло, из-за его бесцветно.

Уважаемые гости! Более подробно о рисовании реалистичных портретов в технике "сухая кисть" можно посмотреть здесь.

Векторный рисунок из фото / Creativo.one

В этом уроке я расскажу, как из цветной фотографии сделать чёрно-белый векторный рисунок без применения инструмента "Перо".

Шаг 1. Открываем фотографию в Photoshop.

 

Оговорюсь сразу, что для выполнения данного урока подходят фотографии, на которых фигура человека находится на белом фоне. Если у вас таковой нет в наличии, то прежде чем приступить к уроку имеющуюся фотографию необходимо подготовить.

С помощью инструментов выделения отделяем фигуру от фона и копируем выделенное на новый слой. Переименовываем этот слой в «фигура». Создаём новый слой, заливаем его белым цветом, переименовываем в «фон». Перемещаем этот слой на панели слоёв таким образом, чтобы он находился ниже слоя «фигура». Сливаем слой «фон» со слоем «фигура». Переименовываем полученный слой в «Основа».

Шаг 2. Далее мы применим к слою «Основа» коррекцию «Изогелия», чтобы получить чёрно-белый силуэт. Вполне возможно что с первого раза вам не удастся добиться того, чтобы на силуэте были видны все необходимые для вас детали. Поэтому сделаем несколько копий слоя «Основа», чтобы на каждом, используя различные настройки для «Изогелии», получить силуэт с необходимыми деталями.

Сделав две или три копии слоя «Основа», отключите их видимость. Убедитесь, что активным у вас является только слой «Основа»

Шаг 3. Применяем Изображение — Коррекция — Изогелия (Image – Adjustment – Threshold). Я для получения основы силуэта использовала такие настройки:

Шаг 4. Теперь мы применим к слою фильтр «Диффузия», чтобы сгладить зубчатые края. Фильтр — Стилизация — Диффузия (Filter – Stylize – Diffuse)

Теперь, чтобы сделать края изображения более чёткими идём Изображение — Коррекция — Уровни (Image – Adjustment – Levels), сдвигаем правый и левый ползунки ближе к центру. Чтобы легче было контролировать результат, увеличьте перед применением корректировки масштаб изображения до 300%.

Снова повторяем действия с фильтром «Диффузия» и коррекцией «Уровни»

Шаг 5. Включаем видимость для слоя «Основа_1». Применяем Изображение — Коррекция — Изогелия (Image – Adjustment – Threshold).

Шаг 6. Повторяем для слоя «Основа _1» шаг 4.

Шаг 7. Создаём новый слой, заливаем его чёрным цветом, перемещаем на панели слоёв ниже слоя «Основа». Меняем режим наложения для слоя «Основа_1» на «Разница(Difference). Вот, что получилось на данном этапе.

Шаг 8. Девушка получилась достаточно страшненькая, но это всё поправимо. Делаем активным слой «Основа», добавляем

слой-маску . С помощью ластика стираем «устрашающие» участки на лице девушки.

Уже намного лучше. Однако, на мой взгляд, левый глаз немного подкачал.

Шаг 9. Включаем видимость для слоя «Основа_2», применяем Изогелию таким образом, чтобы появились ясные очертания глаза. Повторяем шаг 4. С помощью инструмента «Лассо» выделяем область с глазом и добавляем слой-маску.

Если вы довольны результатом, то склеиваем слои.

Шаг 10. Теперь мы преобразуем наш рисунок в векторный. Для этого создадим из получившегося изображения Произвольную фигуру.

Вооружившись «Волшебной палочкой» , выделим все чёрные области на изображении. Далее кликнем по изображению ПКМ и в выпавшем меню выберем «Образовать рабочий контур».

А теперь Редактирование — Произвольная фигура (Edit - Define Custom Shape). Даём название для фигуры «векторный рисунок». Не забудьте сохранить фигуру с рисунком.

Теперь с помощью инструмента "Произвольная фигура" чёрным цветом на белом фоне вы сможете нарисовать векторный рисунок любого размера, при условии, что у вас будет активирована функция «слой-фигура».

Автор: Евгения Гончарова

Заказать рисунок карандашом, портрет сухой кистью с натуры и по фотографии.

Чёрно-белый портрет на заказ. Графика, рисунок. Художник Яков Дедык.

Навигация

Домашняя

Цветной портрет в технике "сухая кисть"

Чёрно-белый портрет в технике "сухая кисть"

Портрет маслом на холсте

Портреты
в смешанной технике: акварель, пастель, цв. карандаш, уголь

Картины и композиции

Стоимость работ

 Как заказать портрет

Новые картины

Моя галерея

Продажа картин

Фотоколлажи. Печать на холсте

Об авторе

Ссылки

Гостевая книга

Видеоблог, рабочие фото, статьи о художниках

Карта сайта

Заказать портрет сухой кистью, в технике сухая кисть чёрно-белый.   Заказ портрета Москва. Портрет с фотографии сухой кистью, нарисовать  в г. Москве. Художник-портретист нарисует портрет с фото, по фотографии в Москве в технике сухой кисти.  Заказать портрет сухой кистью по фотографии Москва. Современный портрет, художественный портрет, живописный портрет в Москве. Заказ портрета г. Москва.  Современный портрет в технике сухая кисть, портреты с натуры на заказ, графика сухой кисти чёрно-белая.

 

 

    На этой странице представлены портреты выполненные сухой кистью и карандашом (чёрно-белые, или монохромные). Портреты выполненные с натуры и по фотографиям на заказ.  На сайте вы можете: заказать портрет с натуры и фото, шарж по фото, картины и жанровые композиции. ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ сухой кистью с фотографии или рисунок с натуры вы сможете по тел. Москва : +7-962-189-15-98  или отправить письмо  по эл. почте:  [email protected] .  Страница О технике СУХАЯ КИСТЬ.

Все картины смотрите на моём официальном сайте - http://yakov-dedyk.ru

           

 Джессика Альба. портрет в технике сухая кисть.

                  

         

                                                                                                                                                        женский портрет. рисунок с фото. 2008 г.

     

двойной чёрно-белый портрет выполнен сухой кистью

       

чёрно-белый портрет в технике сухая кисть. 2008 г.

Сухая кисть (dry brush) –  живописная и графическая техника.  В качестве основы используется бумага или холст и масляные краски. О сухой кисти нужно говорить скорее как о живописном приеме, нежели как об обособленной технике, поскольку её составляющие материалы, являются основой живописи маслом.

Сухая кисть - техника работы масляными красками на бумаге или на холсте. Даёт возможность делать в портрете детальную прорисовку форм, позволяя добиваться фотографического эффекта. Однако, техника сухая кисть уступает в диапазоне возможностей живописи маслом (поскольку в портрете есть объекты с разной поверхностной фактурой), поэтому для устранения этих недочётов так же используется смешанная техника с различными сочетаниями материалов.

Как уже говорилось, основой для приёма сухой кисти являются масляные краски, которые растираются на бумаге или холсте кистями. Однако, этот живописный приём не просто примитивная растушёвка краски.  Живопись сухой кистью может быть многослойной и сочетать в себе различные живописные материалы и эффекты. В качестве разбавителя в сухой кисти используются масло, скипидар, солярка, которые придают краске разные свойства.

     На странице представлены мои авторские работы в технике сухая кисть (чёрно-белые). Портреты сухой кистью выполнены по фотографиям и с натуры на заказ. Нажмите на рисунки, чтобы увеличить изображения.

При публикации на других ресурсах, ссылка на сайт http://yakovdedyk.narod.ru/ обязательна.

© Яков Дедык.

Черно-белые рисунки девушек карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

С помощью простого карандаша и листа бумаги можно создать шедевр. Изображение девушек — эанятие непростое, но если у вас есть опыт, то с помощь карандаша действительно может получится очень стильная и красивая работа. Вообще, рисовать людей достаточно сложно. Здесь важно соблюдать правильные пропорции и вс линии должны быть плавным, чтобы передать реалистичность черт лица и фигуры. Далее предлагаем посмотреть черно-белый рисунки карандашом девушек. Если у вас нет опыта в таких рисунках, тогда вы сможете взять готовый рисунок за пример и попробовать повторить его.

Портрет девушки.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок девушка вид сзади.

Черно-белый рисунок девушка.

Рисунок девушка с косой.

Рисунок девушка с длинными волосами.

Рисунок для срисовки девушка.

Черно-белый рисунок девушка.

Грустная девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок девушка с котиком.

Рисунок девушка с длинными волосами.

Рисунок девушка с длинными волосами.

Черно-белый рисунок девушка.

Портрет девушки.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок для срисовки девушка аниме.

Рисунок карандашом девушка с косой.

Рисунок девушка.

Девушка с айфоном.

Рисунок для срисовки девочка.

Рисунок девушка с айфоном.

Рисунок красками девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок девушка в бейсболке.

Рисунок девушка с длинными волосами.

Рисунок лицо девушки.

Черно-белый рисунок девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок девушка с телефоном.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Мне нравится8Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка...

7 советов по съемке черно-белого портрета

Почему вы бы выбрали черно-белую фотографию в эру цифровых камер, которые способны точно передать миллионы из миллионов цветов? Черно-белая фотография кажется постоянной в истории носителей, в то время, как цветные технологии вошли в широкое использование на полпути между первым гелиографом Нисефора Ньепса и теперешним временем.

 

 

Существует много дискуссий и аргументов в пользу обеих сторон, но для меня и многих других это просто вопрос эстетики. Применение черного и белого является хорошим способом убрать ненужную информацию в изображении, это помогает подчеркнуть особенные элементы для вашего зрителя и избавить от отвлекающего фактора, которым может стать цвет. Портретная фотография – это жанр, в котором черно-белые изображения могут действительно засиять. Как и в любой технике, есть несколько моментов, которые нужно учесть, чтобы сделать вашу фотографию наиболее впечатляющей.

 

1. Начните с черно-белого в воображении

Для многих фотографов черно-белое является больше, чем творческим подходом в процессе постобработки; это мышление. Если вы начинаете создавать изображение, заранее зная, что сделаете его черно-белым, то можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошей монохромной фотографии находятся на своих местах прежде, чем вы нажмете на кнопку спуска затвора. Такие вещи, как контраст в тональности, контраст в свете и соответствующее выражение объекта съемки, являются теми элементами, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как снимок сделан.

Если вам сложно представить, как изображение будет выглядеть в черно-белом исполнении, то установите в вашей камере режим съемки «Монохром». Одновременно не рекомендуется в этом режиме делать финальный снимок. Когда вы фотографируете в формате RAW, все данные о цвете сохраняются и будут присутствовать в файле, а при загрузке в Lightroom и Adobe Camera Raw они восстановятся. Это лишь даст вам представление о том, как изображение будет выглядеть в черно-белом, обеспечивая при этом максимальную гибкость при пост-обработке.

 

2. Глаза важны, как никогда

 

 

Наиболее важной частью портрета являются глаза. Обычно они являются точкой фокусировки, вокруг которой строится все изображение. Особенно это актуально для черно-белой фотографии. Лишенное цвета, черно-белое изображение трансформируется в графические формы и очертания. Глаза являются наиболее распознаваемой формой и в первую очередь привлекают внимание зрителя. Убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены, а фокус имеет решающее значение.

 

3. Выражение подчеркнуто

 

 

Как и глаза, другие черты лица становятся более заметными в черно-белом портрете. Вы можете использовать это, как преимущество, внося эмоции в изображение. Даже незначительное изменение в выражении лица объекта будет иметь значение. Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголка рта, линии улыбающихся глаз, все это может быть использовано для прекрасного эффекта.

Есть такое упражнение, которое вы можете предложить вашему объекту съемки, чтобы получить смесь выражений. Приготовьте список слов или фраз и попросите человека реагировать и показывать, как они это чувствует. Слова, которые вы выберете, должны быть простыми в описании эмоциями: любовь, грусть, удовольствие, злость, меланхолия. Для более разнообразных выражений попробуйте более абстрактные слова, или даже забавные, например: чизбургер, политика, Телепузики или Халк. В качестве бонуса это может поднять настроение и расслабить человека, который чувствует себя зажато или волнуется во время позирования.

 

4. Решение по свету

 

 

Когда дело касается освещения в черно-белых фотографиях, то здесь нет четких и жестких правил. Если вам нравятся изображения с высокой контрастностью и жесткой градацией в тонах, то выберите мощный источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверенны в своих, то выберите десять черно-белых портретов, которые вам понравятся, и попробуйте разобрать их с точки зрения освещения.

 

5. Добавьте контраста с помощью света

 

 

Если вы хотите создать высокий контраст в черно-белой фотографии, то советую вам сделать это с помощью света, а не в Photoshop. Небольшие корректировки в порядке вещей и не испортят изображение, но определенно не надо передвигать ползунок контрастности до 100. Попробуйте ограничится диапазоном +15/-15. Для отдельных участков используйте инструменты осветления и затемнения по вашему усмотрению. Ключевым моментом в постобработке является тонкость.

 

6. Нельзя превращать плохое фото в черно-белое

Если вы работаете с фотографией и чувствуете, что она не такая, как задумывалась, и спрашиваете себя, сработает ли она в черно-белом варианте, то ответ нет. Применение черно-белой техники часто подчеркивает недостатки, и плохое фото – это плохое фото независимо от того, в цвете оно или нет.

 

7. Выбирайте черно-белый, несмотря на цвет

Некоторые объекты просто кричат о том, чтобы быть снятыми в черно-белом. Другие бывают не такими очевидными. Яркие, сильные цвета очевидно созданы для ярких фотографий, но убирая цветовую составляющую вы можете совершенно изменить восприятие объекта или сцены. Если вы хотите привлечь внимание зрителя к определенному элементу, цвет как графическая составляющая, может отвлекать. Попробуйте убрать его.

Эта концепция может быть трудной для понимания, не увидев ее, поэтому я включил пример цветной версии одного из снимков. Спросите себя, как вы воспринимаете изменения в фотографии? Что прежде всего вы заметили на этих двух снимках? Вы чувствуете или думаете по-другому, увидев цветной вариант?

 

 

Я надеюсь, вы увидели, что хоть яркие цвета могут сделать изображение ярким, но и их отсутствие прекрасно справляется с этой задачей.

Если вы новичок в черно-белой фотографии, то помните, что это советы, а не правила. Если вам нужно отойти от них, чтобы получить желаемый результат, то делайте это без колебаний. И, наконец, если вы попробовали черно-белую фотографию, и вам понравилось, что добро пожаловать в это пристрастие!

 

 

 

 

 Автор: John McIntire

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Раскраска черно-белого фото в Photoshop вручную

Вы можете раскрасить черно-белую фотографию в Photoshop несколькими способами. В этой статье я рассмотрю, как добавить цвета с помощью выделения и корректирующих слоев.

Сразу оговорюсь: такие фотографии не будут выглядеть естественно! Но зато этот эффект отлично подходит для создания ретро стиля. С его помощью можно оживить старые фотографии. Тем не менее, их точно никто не перепутает с оригинальным цветным фото.

Откройте черно-белую фотографию. Я использовала кадр из фильма «Головокружение» Альфреда Хичкока:

Выберите Изображение – Режим — RGB. Теперь мы собираемся выбирать различные части изображения и вставлять их в новые отдельные слои. Здесь нам пригодятся быстрые маски.

Выберите «Быструю маску» (Q) и кисть подходящего размера. Начните закрашивать кистью область на любом участке кожи. Черной частью маски будет закрашена область с розово-красным цветом, это область, которая будет выделена:

Убедитесь в том, что вы не включили в выделение глаза. Если вы включили их, просто измените цвет переднего плана кисти на белый и зарисуйте их. Вы можете сделать это, в любом месте, где допустили ошибку и «вышли за границу»:

Когда вы закончите, у вас должны быть выделены только участки кожи (без одежды, без глаз, без фона!). Снова нажмите Q, чтобы переключиться из режима быстрой маски обратно в нормальный режим. Вы увидите, что области, которые окрашены в черный теперь выделены. Теперь мы должны инвертировать выделение, нажав Shift + Ctrl + I (Win) или Shift + Ctrl + I (Mac).

Скопируйте выделение, нажав Ctrl + C (Win) или Cmd + C (Mac).

Вставьте скопированную часть, нажав Ctrl + V (Win) или Cmd + V (Mac). Таким образом, вы вставите выделенные участки кожи в новом слое. Переименуйте слой в палитре «Слоев» (дважды кликните по его текущему имени — Layer 1) и назовите его, например, Skin:

Теперь повторите шаги с 3 по 7, чтобы получить слои для волос, одежды (у мужчины и женщины два отдельных слоя), обоев на стене и всего, что вы захотите. В конечном итоге палитра слоев должна выглядеть примерно так:

Теперь, когда каждая часть была выделена, мы можем начать раскраску!

Нажмите на слой кожи, чтобы выбрать его. Выберите Слой — Новая корректировка – Слой — Баланс цвета. Я назвал новый корректирующий слой «Skin», а также установил флажок для опции «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Затем нажмите ОК:

В открывшемся диалоговом окне «Баланс цвета» вы можете задать, какой цвет хотите настроить. Если хотите раскрасить объекты в цвета инопланетян, вы, возможно, создадите для них зеленую или голубую кожу. Для своего изображения я использовала следующие настройки:

  • Тени: +81 -8 -31;
  • Полутона: +12 -7 -17;
  • Подсветка: +8 4 -9:

Нажмите ОК, и вы создадите корректирующий слой, который не изменяет пиксели исходного изображения. Чтобы вернуться и изменить какие-либо параметры, дважды щелкните по иконке с фигурами:
Уже выглядит довольно круто!

Повторите шаги 10 и 11 для каждой части изображения, создайте корректирующие слои и цвета. Мое окончательное изображение выглядит следующим образом:


Прежде, чем вы научитесь правильно выделять фрагменты, у вас уйдет некоторое время. После чего изменять цвета с помощью корректирующих слоев вы сможете очень просто.

Данная публикация является переводом статьи «Hand Colouring A Black And White Photo In Photoshop - Photoshop Tutorial» , подготовленная редакцией проекта.

11 основных советов - улучшить рисунок

Как рисовать портреты в черно-белом

Как рисовать черно-белые портреты

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать портреты в черно-белом цвете? Рисование черно-белых изображений - более простой подход, чем работа в цвете, поскольку вы будете беспокоиться только о тоне, а не о цвете, но это не значит, что это легко. Многим художникам сложно рисовать реалистичные черно-белые портреты из-за того, насколько это сложно.

Черно-белый рисунок отличается от цветного рисунка, который многие художники предпочитают сосредоточиться на развитии своих навыков в одном или другом.Это не значит, что вам нужно придерживаться такого подхода, его просто стоит упомянуть, чтобы вы не расстраивались, если вам не удается сделать идеальный черно-белый портрет.

Большинство художников начинают с черно-белой работы, а затем переходят к цветной. Это потому, что наиболее распространенным инструментом рисования, с которого люди начинают свой творческий путь, является графитовый карандаш №2. Как часто вы в классе рисовали карандашом, хотя вам следовало уделять внимание и делать заметки? Не расстраивайтесь, большинство художников скажут вам, что они часто интересовались искусством больше, чем каким-либо другим предметом, и что импровизированное, спонтанное рисование, вероятно, породило вашу сегодняшнюю страсть к искусству.Хотя графит, возможно, был первым материалом, с которым вы действительно исследовали искусство, он также заставляет вас рисовать искусственно. Когда вы смотрите на окружающий мир, сколько серых тонов вы видите? Не много, если вообще увидишь. Дело в том, что когда вы рисуете что-либо в черно-белом цвете, вы искусственно трансформируете то, что видите в цвете, в черно-белое.

Как можно успешно создать портрет, используя только черно-белое изображение? Есть два ключа, которые вам нужно выполнить, если вы хотите получить успешный черно-белый портрет.Во-первых, вы должны убедиться, что черты лица и пропорции, которые вы рисуете, соответствуют вашему объекту. Все люди имеют схожие черты лица, но именно тонкие различия в наших характеристиках и в том, как они относятся друг к другу, делают нас уникальными. Затем вам нужно уметь выполнить свой портрет, используя полный диапазон значений. Освещение имеет решающее значение для черно-белого портрета, и установка уникального источника освещения может означать разницу между завершением скучного портрета и портретом, который является интересным и динамичным. Если вы хотите создавать более динамичные и увлекательные рисунки, ознакомьтесь с этим курсом рисования с удобным аудиогидом. Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Рисование из монохромной фотографии

Одна из проблем при рисовании черно-белых портретов заключается в том, что вам нужно преобразовать цветное изображение в черно-белое. Чтобы избежать необходимости менять цветное изображение на черно-белое, почему бы вам не выбрать монохромную фотографию в качестве образца для рисунка?

Когда вы используете монохромную фотографию в качестве эталона при рисовании черно-белого портрета, вы можете рисовать именно то, что видите, вместо того, чтобы переводить цвет в черно-белый.Это дает дополнительный бонус, так как дает вам гораздо более беспрепятственный обзор различных значений на вашей фотографии, что затем позволит вам создать более реалистичный и точный портрет.

Но что делать, если у вас уже есть идеальная фотография для работы, но это цветная фотография, а не монохромная? Это просто, вам нужно будет преобразовать цветную фотографию в черно-белую. Самое простое решение - использовать черно-белый копировальный аппарат, чтобы сделать копию вашей фотографии.К сожалению, хотя черно-белый копировальный аппарат прост в использовании, он не даст вам наилучших результатов. Лучший способ преобразовать цветную фотографию в монохромную - использовать программное обеспечение для обработки фотографий. Существует множество различных коммерческих и бесплатных программ для обработки фотографий, из которых вы можете выбирать, и большинство из них могут преобразовывать цветную фотографию в монохромную, сохраняя при этом все детали и значения.

Создание черно-белых набросков Прелинмари

Как лучше всего совершенствоваться как художник? Нет, я не надеюсь, что ты волшебным образом поправишься.Это через практику. Если вы не хотите потратить небольшое состояние на расходные материалы, вам не следует практиковаться в создании готовых изделий. Вы должны попрактиковаться в рисовании набросков.

Если вы хотите научиться рисовать черно-белые портреты, практика их рисования - единственный способ сделать это. Вам нужно научиться определять различные значения, чтобы вы могли воссоздать их на своем рисунке. Один из приемов, который поможет вам определить основные ценности изображения, - это посмотреть на него и прищуриться. Это приведет к тому, что детали станут более неясными, а вам будет легче видеть различные значения.

Рисуя в черно-белом режиме, не беспокойтесь о деталях. Вместо этого изучите, как свет создает тени и блики, чтобы вы могли научиться создавать динамично выглядящие портреты. Вам следует практиковаться в рисовании на любом удобном для вас носителе. Вам также следует потратить разумное количество времени на любую среду, которой вы планируете рисовать. Большинство людей, которые занимаются рисованием эскизов, используют графит, но если вы собираетесь работать с углем, вам нужно будет потратить время на работу с углем, чтобы привыкнуть к тому, как материал работает на разных поверхностях.

Хотя использование носителя, с которым вы планируете работать, является хорошей идеей, также неплохо попрактиковаться в использовании других носителей. Графит и уголь могут показаться наиболее очевидными вариантами, но почему бы не попробовать тушь или акварель? Дело в том, что вам нужно выйти за пределы своей зоны комфорта и попробовать что-то новое. Никогда не знаешь, когда в конечном итоге наткнешься на то, во что влюбишься.

Используйте сетку для сопоставления основных пропорций и деталей

Первое правило при рисовании сплошного портрета - запечатлеть твердое подобие вашего объекта.Никакое затенение и владение светом и тенью не принесут вам никакой пользы, если вы не можете нарисовать портрет, похожий на ваш объект. Сходство вашего предмета - это основа, на которой будет построен весь ваш рисунок.

Если изображение не является твердым, ваш рисунок не будет выглядеть так, как вы этого хотите. Одно дело сказать, что вам нужно хорошее подобие кого-то, и совсем другое дело, чтобы иметь возможность воплотить это подобие. У некоторых художников есть естественная способность рисовать людей и запечатлевать их сходство, которое большинство людей не понимает.Если вы не из тех художников, которые могут просто взять карандаш и набросать лицо, которое выглядит так же, как ваш объект, не ругайте себя за это. Большинство художников не умеют этого делать, и есть способы обойти вашу неспособность нарисовать от руки идеальное изображение кого-либо.

Один из самых популярных методов, которые используют художники, чтобы запечатлеть сходство своего предмета, - метод сетки. Что такое сеточный метод? Это метод достижения подобия человека с помощью сетки. Как Вы этим пользуетесь? Первый шаг - выбрать правильную фотографию, поэтому ищите ту с интересным освещением и удобным для вас ракурсом.Также неплохо использовать монохромную фотографию в качестве эталонного изображения, поскольку это значительно упростит процесс рендеринга. После того, как вы выбрали фотографию, возьмите линейку и измерьте равное расстояние по каждой оси фотографии. Например, вы можете использовать линейку и отметить каждый дюйм по ширине и высоте. Затем вы рисуете линии, соединяющие противоположные отметки, создавая сетку.

Самый простой способ заставить метод сетки работать - это нарисовать изображение того же размера, что и исходная фотография, которую вы используете.Если это невозможно, то вы хотите сделать это в простой пропорции. Например, если вы рисуете картинку, которая в два раза больше вашей фотографии, а сетка вашей фотографии разделена на квадраты размером 1 дюйм, вы должны отметить на бумаге 2-дюймовые квадраты.

Ни одно правило не гласит, что вы должны делать вещи простыми, это просто сделает вашу жизнь намного проще, если вы это сделаете. После того, как сетка нарисована, все, что вам нужно сделать, это скопировать то, что вы видите в каждой сетке на эталонной фотографии, на бумагу, на которой вы рисуете. При переносе деталей убедитесь, что вы делаете легкий набросок, чтобы при необходимости можно было стереть.Вы не должны бояться пересматривать свой набросок так часто, как это требуется, чтобы получить хорошее сходство с объектом, поэтому делать легкий набросок просто необходимо.

Нарисуйте базовый контур Контур теней на вашем рисунке

При рисовании в черно-белом цвете невероятно важна ценность. Когда вы работаете в цвете, вам, возможно, удастся получить некоторые значения, которые немного не совпадают. Но когда вы работаете в черно-белом цвете, ошибки будут заметны, как больной палец. Вот почему вам нужно научиться определять разные ценности и практиковаться в их передаче, пока это не станет вашей второй натурой.

Знаете, чем интересен портрет? Есть довольно много факторов, которые будут влиять на то, насколько интересно будет выглядеть портрет, не в последнюю очередь - тени и блики. При правильном использовании тени и блики помогают создать иллюзию трехмерного объекта, нарисованного на двухмерной поверхности. Лица не плоские. У них торчащие носы, опущенные глаза и т. Д. Как вы можете показать это при рисовании на двухмерной поверхности? Большая часть этого связана с использованием теней.

Тени на лице сильно различаются в зависимости от источника света. Свет сверху отбрасывает глаза, под носом и верхнюю губу в тени. Большинство художников это знают, и им удобно это изображать. Что вам нужно сделать, так это попрактиковаться в рисовании портретов с разных ракурсов с множеством различных источников света. Выполняя эти упражнения, помните, что вы делаете наброски. Тебя не волнуют детали.

В этом конкретном упражнении все, что вас волнует, - это общая форма рисунка и тени на их лице.Для теней вы хотите нарисовать контурную линию, окружающую всю область, которая находится в тени. Вам наплевать на значение, вы просто хотите выделить каждую область в тени. Какой в ​​этом смысл? Дело в том, что он учит распознавать тени, что является неотъемлемой частью качественного черно-белого портрета.

Упростите диапазон значений в своем чертеже

Использование широкого диапазона значений в черно-белом портрете может дать отличные результаты или может привести к чрезмерному усложнению вещей, затрудняя получение желаемого образа.Каждый художник совершает ошибку, слишком много смешивая, заходит слишком далеко.

Это отличная черта для ходьбы, но вы должны уметь смотреть на рисунок, решать, что он достиг точки, в которой вы довольны им, а затем не перегружать его. Если вы потратите слишком много времени на изображение, смешаете его и попытаетесь уловить каждую отдельную ценность, которую вы видите, он может потерять большую часть своей спонтанности. Это может превратиться из интересного на вид в скучное.

Научиться не переусердствовать - непросто.Трудно упростить свою работу и намеренно упустить детали и ценности, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что креативность в вашей работе улучшится. Как вы можете начать путь упрощения своей работы и использования меньшего диапазона значений при рисовании? Самый простой способ привыкнуть к использованию меньшего количества значений при рисовании - это использовать среду рисования, которая ограничивает ваши возможности. Когда вы рисуете графитом, углем, цветными карандашами или даже мелком Conte, вы можете растушевывать, чтобы получить широкий диапазон значений.Вы также можете создать широкий диапазон цветов, используя акварель, акрил, чернила и пастель. До тех пор, пока у вас есть инструмент, который позволит вам смешивать его и вы привыкнете к обширному смешиванию своей работы, будет сложно упростить вещи.

Если вы хотите уменьшить диапазон значений и привыкнуть к рисованию с использованием более упрощенного диапазона значений, начните с рисования черными чернилами и белой ручкой на серой бумаге. Это дает вам три значения и только три значения. Конечно, y0u может использовать техники штриховки и перекрестной штриховки, чтобы расширить свой диапазон значений, но вы должны сопротивляться искушению.Просто сделайте набросок в черно-белом цвете и используйте серый цвет бумаги в качестве среднего тона. Поначалу это может показаться странным, но через некоторое время вы заметите, что сможете быстрее выделять светлые и темные участки и сможете более упрощенно передать суть объекта. Как только вы привыкнете к этому, вы можете снова переключиться на выбранную среду и начать включать больше значений, при этом стараясь не переборщить.

Нарисуйте портрет на темном фоне

Когда вы пытаетесь создать динамично выглядящий портрет, широкий диапазон контрастов между темным и светлым может помочь сделать ваш рисунок более энергичным.Рисование портрета на темном фоне - отличный способ создать сильный контраст на любом изображении. Есть два способа подойти к портрету с темным фоном, и вы должны использовать тот метод, который вам удобнее. Первый вариант - использовать для рисования что-то вроде угля. Древесный уголь обладает исключительной укрывистостью, так что вы можете набросать свой портрет, потирать темный фон, а затем вернуться к добавлению деталей и оттенков к вашему портрету. При работе с древесным углем убедитесь, что вы используете бумагу с некоторой текстурой, и иметь под рукой достаточно рабочего фиксатора также является хорошей идеей.

Другой вариант - работать на темной бумаге и использовать белый карандаш или белый уголь. Такой подход даст вам более динамичный рисунок, но он не лишен проблем. Работа от темноты к свету противоположна тому, как большинство из нас рисует, поэтому к этому нужно привыкнуть. Но как только вы привыкнете к такому подходу, вы сможете создавать одни из самых захватывающих работ, которые вы когда-либо делали. Когда вы научитесь работать от темноты к свету, вы можете попробовать свои силы в скретчборде.С помощью скретчборда вы соскребаете черную поверхность доски, чтобы открыть под ней белый цвет. Вы можете использовать те же приемы, что и перо и чернила, только вы будете работать в обратном порядке. С графическим планшетом нелегко работать, и если вы допустите ошибку, исправить ее может быть сложно или невозможно. Это также недешево, поэтому убедитесь, что вам удобно работать от темноты к свету, прежде чем работать с скретчбордом.

Нарисуйте лицо на светлом фоне

Нарисовать лицо на светлом фоне сложнее, чем работать с темным фоном, из-за трудностей, с которыми вы столкнетесь с достаточным контрастом.Один из способов решить эту проблему - нарисовать портрет с яркими светами и темными тенями. Попробуйте найти эталонный снимок, на котором свет падает под захватывающими углами, что приводит к захватывающим теням, отбрасываемым на лицо вашего объекта. Если вы не можете найти фотографию с теми атрибутами, которые вам нужны, сделайте сами. Все, что вам нужно, это готовая модель, прожектор и ваш телефон, и вы легко сможете сделать идеальный образец для своего рисунка.

Рисование с использованием правильных инструментов Расходные материалы

Как художник, вы всегда должны стараться расширять свои навыки, пробуя что-то новое.С учетом сказанного, как только вы освоите определенные средства и попытаетесь завершить рисунок, который вы можете показать или продать, то придерживаться того, что работает для вас, будет хорошей идеей, по крайней мере, в этом случае. Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании, вам необходимо использовать материалы профессионального качества. Рисовать шариковой ручкой на дешевой бумаге можно, когда вы делаете наброски. Когда вы пытаетесь создать портрет профессионального уровня, убедитесь, что вы используете расходные материалы профессионального уровня.

Рисование угольными карандашами

Для многих художников, которые работают в черно-белом цвете, угольные карандаши - их средство для портретной работы. Уголь позволяет добиться интенсивных темных оттенков, и вы также можете получить яркие блики, стирая уголь или добавляя белый уголь во время рисования. Угольные карандаши предлагают преимущества древесного угля без использования угольных палочек, что может быть довольно грязным. Но если вы хотите быстро покрыть большие площади, использование угольных палочек для блокирования темных участков по-прежнему является хорошей идеей.Это сэкономит ваше время, а также избавит вас от необходимости использовать много угольных карандашей при заполнении темных участков. Этот набор угольных карандашей позволит добиться отличных результатов. Нажмите здесь, чтобы узнать цену на Amazon.

Лучшая поверхность для использования угольных карандашей - это поверхность с небольшим количеством текстуры. Без достаточной текстуры древесный уголь плохо держится на поверхности и будет размазываться. Хотя обычно лучше всего использовать текстурированную поверхность, есть много художников, которые работают с гладкими поверхностями углем.Это более сложный подход, но если вы овладеете им, вы сможете работать более подробно, чем на более шероховатой поверхности. Если вы хотите использовать гладкую поверхность, рекомендуется перед началом работы опрыскать ее работоспособным фиксатором, это даст бумаге немного больше зубцов, чтобы захватить уголь. Вам также следует регулярно опрыскивать рисунок работоспособным фиксатором, чтобы он не размазывался.

Последний способ рисования портретов угольными карандашами, безусловно, самый сложный, но он также может дать самые потрясающие результаты.Этот метод подразумевает добавление воды к вашим рисункам углем. Погодите, воду и уголь можно использовать вместе? Они могут, если вы работаете на акварельной бумаге и осторожно наносите воду. Использование водяной кисти обычно является хорошей идеей, поскольку она позволяет точно контролировать. Когда вы добавляете воду в уголь, вы получаете эффект, похожий на чернила и смывку, что добавляет вашей работе спонтанности, которая может вывести ее на новый уровень.

Рисование портрета черными и белыми карандашами

Если вы не большой поклонник древесного угля и многие художники не из-за его грязной нечеткой природы, то можно рисовать черными и белыми карандашами. что вам следует начать исследовать.Карандаши черного и белого цветов дают вам возможность создавать яркие блики, темные тени и широкий диапазон значений между ними. При работе цветными карандашами и создании черно-белого портрета лучшей поверхностью должна быть гладкая серая бумага.

Это дает вам нейтральный цвет, который можно использовать в качестве основы, а затем вы можете добавить тени и блики. Работа на гладкой поверхности позволяет работать с точностью, а поскольку качественные цветные карандаши можно смешивать, вы сможете создавать любые тона, необходимые для завершения вашего рисунка. Этот набор черных и белых карандашей по отличной цене. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об Amazon.

Помимо стандартных цветных карандашей для портретной работы, вы можете также рассмотреть возможность использования акварельных карандашей. Акварельные карандаши ведут себя так же, как традиционные цветные карандаши, но когда вы добавляете воду в смесь, они превращаются в акварельную краску. Вы можете использовать небольшое количество воды, чтобы облегчить растушевку, или вы можете использовать воду в большом количестве, чтобы создать картину в стиле акварели.В любом случае убедитесь, что вы используете более плотную бумагу, чтобы вода не деформировалась и не рвалась.

Рисование портрета графитовыми карандашами

Если вам удобнее всего рисовать портреты графитом, то вы не одиноки. Графит - чрезвычайно популярная среда для рисования, потому что она проста в использовании, недорогая, и большинство художников очень опытны и комфортно ею пользуются. При работе с графитом убедитесь, что вы используете как мягкий, так и твердый графит. Нажмите здесь, чтобы узнать о графитовых карандашах на Amazon.

Мягкий графит позволит вам получить более темные оттенки и легче смешивать, более твердый графит идеально подходит для набросков на портрете и добавления мелких деталей. На какой бумаге рисовать портрет графитом? Это зависит от того, в каком стиле вы работаете. Если вы хотите создать портрет в мягких традициях, то гладкая бумага - ваш лучший вариант. Если вы предпочитаете более свободный и грубый стиль, тогда вам подойдет более грубая бумага.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Черно-белый портрет подробно - charliesdrawingsau

Создайте момент «Рисунки Чарли» с помощью этого детализированного стиля «Черно-белый портрет». Этот стиль нарисован с помощью цифрового устройства для рисования, что создает прекрасный эффект для семейных портретов.

Как заказать?

  1. Выберите количество людей, которых вы хотите нарисовать?
  2. Добавьте фотографии людей, которых вы хотите нарисовать, загрузив их ниже. (если у вас есть какие-либо проблемы с этим, вы можете отправить им электронное письмо по адресу [email protected] вместе с номером вашего заказа)
  3. Выберите способ доставки.

Срок поставки

На создание нашей работы уходит от 10 до 12 дней, после чего вы получите предварительное уведомление по электронной почте с нашего адреса электронной почты (orders @ charliesdrawings.com). Как только вы утвердите рисунок, мы отправим его тем способом, который вы выбрали. Вот время для каждого способа доставки

Электронная почта - Мгновенно (после исходных 10–12 дней)

Canvas - доставка от 3 до 5 рабочих дней

Политика возврата

В отношении персонализированных произведений искусства у нас строгая политика отказа от возврата / возврата, потому что ваш товар не может быть пополнен и продан. Однако, если по какой-либо причине вы недовольны своим заказом, просто ответьте на электронное письмо с предварительным просмотром и сообщите об изменениях, которые вы хотели бы внести, и мы это сделаем! БЕСПЛАТНО.Вот почему этап предварительного просмотра так важен: если вы одобрите свою работу на этом этапе, и мы отправим печать холста / рамки, ее нельзя будет отредактировать после этого момента.

Политика доставки

Как только ваше произведение будет одобрено, мы отправим его на следующий день (с понедельника по пятницу), пожалуйста, примите это во внимание с учетом ожидаемых сроков доставки. Холсты будут отправлены и доставлены в течение 3-5 рабочих дней, на 5-й рабочий день, если ваш холст или отпечаток в рамке не прибыл, напишите, пожалуйста, по электронной почте, и мы можем выследить, если вы заплатили за опцию отслеживания.

В случае повреждения холстов и отпечатков в рамах в почте мы бесплатно отправим замену.

Отмена заказа

Если через пару часов вы решили, что портрет вам не нужен, вы можете отменить свой заказ, при условии, что наш художник еще не приступил к работе. Чтобы узнать это, лучше всего написать нам на нашей странице в Facebook, так как это самый быстрый ответ.

Все, что вам нужно для рисования черно-белого портрета

Черно-белое - это то, с чего я начал, когда впервые начал рисовать портреты.Они самые простые для новичков, потому что все, о чем вам нужно беспокоиться, кроме точности, - это ценность.

Я перепробовал бесчисленное количество разных карандашей, и после того, как множество незакрепленных нитей и твердых частиц врезалось в мою бумагу и разрушило мою тяжелую работу, я наконец наткнулся на принадлежности, которые навсегда изменили игру.

Сначала я использовал только графитовые карандаши и сосредоточился на поиске самых красивых и гладких грифелей, которые я мог достать. У меня есть пара фаворитов, но сейчас мне очень нравится мой набор Faber Castell.

В конце концов я отказался от графита и ввел цветной карандаш для дополнительного контраста. Я потерял счет тому, сколько черных карандашей Faber Castell Polychromos я использовал за эти годы и никогда не останусь без них. Их совместное использование дает интересный результат, особенно при личной встрече, поскольку черный карандаш Polychromos матовый и действительно отодвигает все, к чему он прикасается, на задний план и позволяет яркости графита прыгать вперед.

Пару лет назад участвовал в своем первом Инктобере.Я создал несколько черно-белых портретов, используя разные чернильные ручки, и полюбил совмещение ручки и карандаша. Я купил стартовую упаковку тонких карандашей Micron Sakura и мне очень понравилось, насколько темными были пигменты и насколько быстро покрывалась бумага. Мне нравится, что вы также можете использовать их вместо карандаша, не добавляя лишнего напряжения к бумаге, поэтому я всегда снова вхожу в конец портрета и увеличиваю контраст ими. На этом портрете я использовал 0,05 мм только для глаз и ресниц.Они идеально подходят для начала портрета в этих определенных черных областях, поскольку они остаются на месте и не растекаются, давая вам визуальный якорь, на котором можно основывать остальную часть вашего портрета. С тех пор я почти израсходовал их все, поэтому решил попробовать на этот раз другой бренд. Моя новая любовь - ручка Faber Castell Pitt Artist 0,5 мм. Это добавляет еще более глубокий и насыщенный черный цвет, чем мне когда-либо удавалось добиться с помощью любого карандаша. При личном общении разные ценности выглядят по-настоящему поразительно.

Я долго не мог понять, как добиться действительно белого и чистого отражения в глазах.Я пробовала использовать самую белую из белой бумаги, рисовать вокруг и стараться держать ее в чистоте, но карандаши пыльные и очень трудно контролировать выпадение осадков. Я попробовал гелевую ручку, которая работала хорошо, но было сложно добиться правильного потока при рисовании таких вещей, как бакенбарды (а я их рисую много!). Я наконец понял, что краска - мой лучший вариант, купил большую тазу с белой краской и с тех пор не оглядывался. В этом портрете я использовал его очень экономно, на отражении в глазах и немного на брошке моей самой маленькой кисточкой.

Для меня очень важны материалы для смешивания, и я использую все разные типы. Прочная, но мягкая ткань идеально подходит для растушевки кожи и создания размытого фона. Подойдет любая ткань, которая есть у вас дома, но если по какой-то причине у вас ее нет вообще, лучше всего подойдет хороший платок (хотя и не с бальзамом!), Потому что он очень гладкий и прочный. Эти ватные палочки Lamelia великолепны, так как у них заостренный конец с одной стороны и закругленный край с другой, что дает вам несколько вариантов в одном и делает их идеальными для небольших участков, таких как глаза и зубы.Я часто использую растушевку пней, и вы можете получить их разных размеров. Я использую их для всех тех же областей, что и остальные мои инструменты, но они оказывают более прямое давление и действительно проникают в канавки бумаги, создавая действительно гладкий и почти влажный эффект, идеально подходящий для глазных яблок, губ и внутренней части рта. .

Есть много вещей, которые вы можете использовать для рисования дома. Если вы допустили ошибку или слишком сильно потрудились на определенной области, Blu Tack отлично подойдет для аккуратного удаления части графита.Не используйте его в качестве резины, просто скатайте его между пальцами, чтобы он был чистым, придайте ему любую форму, которую хотите, а затем аккуратно промокните и приподнимите. Раньше у меня была дорогая резина, которая делала то же самое, но она была не так хороша, поэтому сейчас я придерживаюсь синей накладки.

На этом последнем портрете, который я сделал, запечатлена моя прекрасная бабушка.

Я нарисовал ее маме на день рождения. Я не мог придумать ничего более драгоценного, чтобы подарить ей, и я давно хотел нарисовать именно эту фотографию.

Моя бабушка - женщина, которая познакомила меня с классическими старыми голливудскими фильмами, которые я обожаю, и положила начало моему путешествию в черно-белую портретную живопись и серию старых голливудских портретов.

Так что спасибо моей прекрасной бабушке за большую роль, которую вы сыграли в том, чтобы привести меня сюда.

Смотри, как я рисую здесь этот портрет!

Camile

xoxo

Как рисовать белым углем на черной бумаге

Обратный рисунок

Использование сильного контраста в рисунках - отличный способ создать динамическое изображение.Один из эффективных способов создания сильного контраста - использование белого материала или носителя на темных или черных поверхностях. Подойдет любой белый носитель. Чернила, уголь, масляная пастель, меловая пастель и цветные карандаши - все это типы белых носителей, которые можно использовать. Объедините этот белый материал с резким черным фоном, и вы получите мгновенный контраст.

В этом уроке мы рассмотрим нанесение белого угля на черную бумагу для рисования для создания портрета. Точное и прямое освещение играет важную роль в этом изображении, поскольку освещены только несколько частей лица.

Рисование белым материалом на черной бумаге может потребовать некоторой практики. Большинство из нас привыкло рисовать темным материалом на белой или светлой бумаге. Это мышление укоренило в нас стремление добавить темные ценности и оставить более светлые. Когда мы обращаем это мышление вспять, рисуя белым материалом на черной бумаге, происходит обратный процесс.

Теперь мы должны научить наш разум работать с более светлыми значениями и оставить более темные значения тону поверхности.Этот поворот может быть сложным, но важным для нашего развития как художников. Это заставляет нас признать важность оттенков (более светлые значения) и их отношения с оттенками (более темные значения). С практикой наше понимание ценности улучшается.

Рекомендуемые белые носители для черных поверхностей

Хотя вы почти безграничны при выборе среды для работы, если вы делаете это упражнение впервые, я бы рекомендовал начать с рисования.Способы рисования, которые лучше всего подходят для «обратного рисунка», включают сжатый белый уголь, конте, масляную пастель и цветные карандаши. Работайте со средой, с которой вам уже удобно, чтобы вы могли сосредоточиться на мыслительном процессе, связанном с работой с более легкими значениями.

Пошаговая разбивка

Процесс начинается с легкого наброска, на котором отображаются формы более светлого оттенка. Этот процесс во многом зависит от распознавания отношений между светлыми и темными формами, так что именно с этого мы должны начать.Белый уголь оставляет сильные следы даже при легком давлении, поэтому даже на этой ранней стадии требуется некоторый контроль и точность.

Как только формы более светлого оттенка установлены на поверхности рисования, мы можем начать процесс добавления белого угля для заполнения форм. Мы начнем с тех мест, где свет наиболее сильный, регулируя давление на карандаш в соответствии с интенсивностью света. Угольным карандашом делаются маленькие круговые штрихи, чтобы получить ровные градации тона и оттенка.

Растушевка используется для растушевки материала, чтобы получить более гладкую текстуру, похожую на текстуру кожи. Корректировку формы значений можно произвести с помощью ластика. Замешанный ластик лучше всего подходит для снятия угля с поверхности на больших участках, в то время как ластик-карандаш лучше подходит для областей, требующих большей точности.

Растушевка приглушает интенсивность светлых тонов и немного затемняет их цвет. Это дает нам возможность добавить немного большей интенсивности в области более светлого оттенка с помощью белого угольного карандаша.Большинство из этих мест находятся ближе всего к источнику света, но также существуют на выступающих участках лица - щеке, носу, лбу, нижней губе и подбородке.

По мере того, как мы добавляем более сильные блики с помощью угольного карандаша, мы можем еще больше улучшить текстуру кожи. Текстура кожи не совсем гладкая. Вместо этого существуют небольшие вариации текстуры. Мы можем создать эту иллюзию, добавив маленькие круглые отметки большей интенсивности поверх смешанных приложений.

Наконец, адресован волос. Штрихи наносятся угольным карандашом от макушки наружу, имитируя направление роста волос. Старайтесь оставлять тени между ними. Если нанесено слишком много угля, тени можно стереть с помощью ластика или ластика-карандаша.

Пень для смешивания используется для приглушения начальных применений белого угля, чтобы можно было разработать более широкий диапазон значений. Более сильные акценты добавлены к смешанным приложениям в областях, чтобы развить немного больше разнообразия.

Завершенный рисунок динамичный и высококонтрастный. Этот процесс рисования намного быстрее, чем другие подходы, которые могут дать аналогичный результат, но представляют собой другой набор проблем. Мы должны сосредоточиться на добавлении более светлых значений вместо добавления более темных. Хотя для некоторых такой подход может показаться сложным, оно того стоит.

8 советов PRO для потрясающих черно-белых портретов

Это руководство по созданию черно-белых портретов даст вам все инструменты, необходимые для создания потрясающих монохромных портретных фотографий.Мы также рассмотрим, почему вы можете предпочесть черно-белые портреты цветным.

Мы видим цвета в повседневной жизни, и нас засыпают бесконечной чередой цветных фотографий в средствах массовой информации. Посмотрите на примеры рекламы на телевидении и в печати - почти всегда она цветная.

Итак, черно-белые фотографии своим несоответствием выделяются из общей массы, но при этом напоминают нам о предыдущих эпохах.

Важно отметить, что черно-белые портреты могут открыть новый мир изысканной крутизны для вашей фотографии.

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-портретистом или просто тем, кто интересуется простотой черно-белого изображения, эта статья вдохновит вас.

Итак, давайте попробуем.

Зачем снимать черно-белые портреты?

Время от времени вы, возможно, задавались вопросом: почему фотографии лучше выглядят в черно-белых тонах? Чтобы ответить на этот вопрос, полезно вкратце сравнить черно-белую фотографию с цветной.

Для «серьезных» фотографов до недавнего времени в относительном выражении преобладало черно-белое изображение.Компания Kodak изобрела первую цветную пленку в 1935 году, но только в 1970-х годах цветная фотография стала действительно признана «формой искусства».

Цветная фотография не использовалась широко до 1950-х годов, и сначала она рассматривалась как предназначенная в первую очередь для снимков или рекламы, а не для серьезной или художественной фотографии.

Фактически, это была одна выставка Уильяма Эгглстона в Музее современного искусства в 1976 году, которая помогла бросить вызов норме и продвинуть цветную фотографию туда, где она есть сегодня.

После вмешательства Эгглстона более 40 лет назад цветная фотография быстро обогнала черно-белую фотографию и стала очевидным выбором для всех фотографов, от изобразительного искусства до фотожурналистики и дикой природы.

Однако, несмотря на это и хотя черно-белый кажется ретроградным стилистическим шагом, черно-белый по-прежнему остается выбором для многих фотографов, в том числе тех, кто снимает портреты. Но зачем снимать черно-белые портреты?

Кредит: Александр Кривицкий

Во-первых, эстетическая привлекательность: черно-белые фотографии могут выглядеть потрясающе чисто и изысканно.Это действительно подходит для черно-белых портретных фотографий.

Его простота дает преимущества: в черно-белом цвете можно изменять тональный диапазон и контрасты без искажения цветов.

Убирая цвет, вы убираете с фотографии один слой отвлекающих факторов, открывая, например, форму и освещение по-новому, более четко - это так важно, когда вы хотите привлечь внимание к объекту.

Наконец, есть непредвиденные обстоятельства: иногда цветная фотография выглядит некорректно или выглядит неуклюже.Преобразуйте фотографию в черно-белую, и проблема может исчезнуть - недостатки исходной фотографии станут областью, соответствующей тональному спектру остальной части лица.

Теперь вы можете спросить: чем красивы черно-белые портреты?

Ну, черно-белая фотография, безусловно, может быть красивой. Он ссылается на полтора века потрясающих черно-белых фотографических портретов и наше культурное чувство прекрасного.

Концентрируясь на черно-белом диапазоне тонов, освещении и форме, он дает представление о том, как фотограф видит мир, а не просто о том, что записывает камера.Что касается черно-белой портретной фотографии, мы наблюдаем, как фотограф видит модель.

Кроме того, черно-белые портреты часто могут лучше раскрыть или подчеркнуть эмоциональные выражения. Как сказал великий канадский фотограф Тед Грант, «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души ».

(См. Другие цитаты из известных фотографий здесь.)

В целом мы называем это «черно-белым», хотя на самом деле фотографии по большей части серые - много оттенков серого.

Если подумать, серые фотографии не должны работать. Тем не менее, их тональная четкость делает черно-белые фотографии такими отчетливыми и яркими при использовании для портретной фотографии.

Как выбрать между цветным и черно-белым портретом

Кредит: Кристофер Кэмпбелл

В конце концов, это может быть стилистический выбор - а может быть и необходимость. Вы можете выбрать черно-белые портреты для создания ярких фотографий.

Для этого можно использовать постоянное освещение или вспышку - или даже оконный свет.Тем не менее, вы решаете создать свою фотографию, предварительная визуализация является ключом к хорошей портретной фотографии любого типа.

Это касается того, как вы осветите свою фотографию, создадите рамку и скомпонуете ее, разместите ее и, наконец, - можете расширить до того, как вы ее отредактируете. Это будет черно-белый портрет или цветной?

Решая это с портретной фотографией, нужно подумать над некоторыми вещами.

Во-первых, подумайте, важно ли изображение цвета для того, кого вы фотографируете. У них ярко окрашенные волосы, яркая или ярко окрашенная одежда?

Затем подумайте о фоне или местоположении - важен ли цвет этих элементов для фотографии, которую вы делаете?

Если ответ на эти вопросы отрицательный, вы можете попробовать черно-белую портретную фотографию.Поскольку черно-белое действительно максимально раскрывает объект, оно устраняет отвлекающие факторы.

Еще одним важным фактором является настроение и атмосфера. Черно-белые портреты часто ассоциируются с мрачным или мрачным настроением, однако это не обязательно.

Черно-белый портрет может добавить драматизма - и вы можете использовать его вместе со светом и тенями, чтобы действительно повысить контраст фотографии. Это, в свою очередь, может помочь изолировать объект на фотографии - привлечь внимание модели и то, что вы хотите сказать своим изображением.

Что делать: снимать в черно-белом режиме или конвертировать позже?

Предоставлено: Peter Sjo

Съемка в черно-белом режиме в камере может дать быстрый результат без необходимости пост-продакшн.

Однако важно понимать, что камера, которая может предоставить вам несколько вариантов черно-белого изображения, использует заранее заданный алгоритм (фиксированный выбор фильтров и настроек) для получения окончательного изображения.

Некоторые камеры предлагают сложные возможности для захвата черно-белого изображения прямо в камеру - в основном это камеры Leica M Monochrom (эти модели снимают только черно-белые изображения, обеспечивая потрясающие результаты).

Однако они продаются по цене, которая не позволяет даже большинству профессиональных фотографов покупать то, что кажется довольно нишевым.

В большинстве фотоаппаратов черно-белая съемка в камере отрывает вас от процесса и лишает вас возможности точной настройки фотографии и позволяет принимать технические и эстетические решения. Короче дает адекватный, но, может быть, и произвольный результат.

Съемка "для" черно-белого изображения - это нечто иное. Под этим мы подразумеваем использование изображения как обычного цветного цифрового файла, зная, что вы затем конвертируете его в черно-белый.Съемка в цвете с последующей обработкой изображений открывает ваши возможности.

Lightroom, Photoshop и другое программное обеспечение для редактирования предоставляют инструменты и процессы преобразования, с которыми можно работать.

Следует помнить, что если вы снимаете в черно-белом режиме, вы не можете добавить цвет позже, но у вас есть оба варианта, если вы снимаете в цвете.

Вы можете использовать инструменты постпроизводственного преобразования, чтобы изменить цвета на черный и белый, что позволит вам управлять тонами и тональным спектром.

Многие фотографы предпочитают использовать набор инструментов «Черно-белое», который позволяет корректировать черно-белую фотографию с помощью цветных фильтров.

Может показаться немного удивительным, что цветные фильтры играют роль в черно-белых изображениях; лучше всего попробовать и посмотреть, что происходит, когда вы делаете выбор и манипулируете ползунками.

Перед тем, как попробовать ползунки цветовых фильтров, попробуйте решения «по умолчанию», которые дадут вам представление об огромном диапазоне возможностей.

Когда вы впервые делаете черно-белую постобработку, выбирайте не слишком сложные изображения. Ползунки похожи на фильтры и влияют на соответствующие цветовые области изображения. Их перемещение может повлиять на текстуру, интенсивность и тон черно-белых изображений.

Внимательно смотрите на светлые, средние и темные участки изображения, перемещая по одному фильтру за раз.

8 советов по созданию великолепных черно-белых портретов

1. Выберите широкую диафрагму, чтобы привлечь внимание к объекту.

Кредит: Янко Ферлик

Если вы хотите получить боке на своих черно-белых портретах или выделите фокус вашего изображения - например, глаз объекта - выберите широкую диафрагму, такую ​​как f / 1.От 4 до f / 2,5.

Это также может сделать ваш объект недоступным на более мягком фоне.

Если вы четко сфокусируете взгляд человека на широкой диафрагме, это также смягчит черты лица. Он также может выглядеть действительно приятно в черно-белом цвете - и быть чрезвычайно эффективным, поскольку без цвета вы должны сами решать, как отделить объект от фона.

Конечно, вам не обязательно снимать с узкой диафрагмой, но попробовать ее стоит при съемке черно-белых портретов.

Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим портретным линзам, чтобы узнать больше.

2. Используйте ISO для создания классического вида.

Кредит: Александр Кривицк

Высокий ISO - это то, чего вы, несомненно, будете избегать в большинстве случаев. Он создает шум, а также может при очень высоком ISO уменьшить ощущение резкости, контрастности и ясности изображения.

Однако при черно-белой портретной фотографии высокие значения ISO не должны быть такой проблемой. Кроме того, это может быть ваш выбор.

Преобразование цветного изображения с высоким ISO, заполненного шумами, в черно-белое может оказаться гораздо более простым делом. Он может внезапно превратить изображение, которое вы могли пройти, в изображение, которое вы хотите отредактировать и сохранить.

Шум остается как есть - цифровой шум. Но в черно-белой портретной фотографии этот шум начинает проявляться как зернистость, как на пленочной фотографии. Таким образом, «зернистость» придает вашему изображению классический черно-белый вид.

Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать портрет, почему бы не попробовать увеличить ISO на камере.Вы можете создать зернистый черно-белый портрет в классическом стиле - у вас всегда есть приложения, которые помогут уменьшить шум, если он станет слишком сильным.

3. Съемка в формате RAW

Авторы и права: Дрю Хейс

Как мы уже обсуждали, для большинства камер лучше всего снимать в цвете с целью преобразования черного в белый позже для получения наилучших тональных результатов.

Чтобы сделать снимок максимально точным, мы рекомендуем снимать в формате RAW.

Даже если вы хотите создать черно-белый портрет, RAW по-прежнему остается лучшим выбором.Это дает вам максимальный контроль над вашими фотографиями и дает вам больше шансов улучшить их даже после преобразования в черно-белые.

4. Используйте негативное пространство для яркого портрета.

Предоставлено: Peter Sjo

. Черно-белый портрет может упростить изображение во многих отношениях, убирая отвлекающие факторы от объекта. В дальнейшем вы можете сделать изображение «полностью посвященным предмету» с использованием отрицательного пространства.

Используйте пустой фон - он может быть любого цвета или оттенка от белого до черного - и окружите модель отрицательным пространством.Попробуйте по-другому составить свой образ. Используйте правило третей или поместите их по центру, окружив их с обеих сторон пространством.

Какой бы композиционный выбор вы ни выбрали, используя отрицательное пространство в черно-белом портрете, вы действительно уменьшаете изображение до одной только камеры, фотографа и модели. Затем вы можете сделать изображение полностью посвященным предмету.

5. Тщательно выбирайте позу

Кредит: Shahin Khalaji

Может показаться естественным пойти по драматическому и атмосферному пути, пробуя черно-белую портретную фотографию.Однако вы можете выбрать более естественный портрет вашего объекта.

Вы можете привнести юмор или счастье в черно-белые изображения - это не обязательно должен быть фильм нуар, когда вы переходите в черно-белое изображение! Как мы уже говорили, вы действительно можете сосредоточиться на том, что вы хотите сказать в черно-белой портретной фотографии.

Если вы хотите сфотографировать кого-то, кто выглядит счастливым, черно-белое изображение может подчеркнуть это так же, как цветная фотография.

Используя все методы, которые мы обсуждали, вы можете привлечь внимание к счастливому или смеющемуся лицу, идеально запечатленному в черно-белом режиме - просто не забудьте направить объект в естественную позу, которая соответствует вашей концепции черно-белого изображения.

6. Правильно настройте освещение

Кредит: Дариус Башар

Свет важен для всех видов фотографий, что определенно верно для черно-белой портретной фотографии. Например, если вы фотографируете модель на черном фоне, есть способы максимально использовать эту настройку.

Расположите источник освещения или вспышку сбоку от лица. Это будет означать, что меньше света будет падать на фон, а также создаст поразительный эффект на лице объекта.

Затем вы можете настроить параметры камеры, и вы обнаружите, что можете установить правильную экспозицию, чтобы человек был хорошо освещен, а фон был полностью черным.

Если у вас нет черного фотографического фона, почему бы не попробовать черный лист.

7. Учитывайте свет и тень на своих изображениях

Предоставлено: Peter Sjo

Свет и тень могут быть увеличены в черно-белой портретной фотографии с большим эффектом как при съемке изображения, так и при редактировании.При редактировании попробуйте усилить контраст и подсветку.

Вы также можете попробовать осветление и прожиг при редактировании. Это может быть особенно эффективно при черно-белой портретной съемке, когда вы стремитесь привлечь внимание зрителя к определенным областям вашего изображения.

Уклоняйтесь от бликов, чтобы сделать их ярче, или вы можете затемнить их, чтобы выделить детали.

Иногда фотографов волнует, что такие приемы в какой-то степени «обманывают» и нужно делать все правильно «на камеру». Однако не позволяйте подобным мыслям сковывать себя.

Постпродакшн всегда был частью фотографии - оглядываясь назад, можно сказать, что все великие фотографы использовали все доступные им инструменты манипуляции при печати изображений в темной комнате.

Как сказал Ансель Адамс, «Уклонение и сжигание - это шаги, которые помогут исправить ошибки, допущенные Богом при установлении тональных отношений».

8. Выберите идеальное место

Кредит: Кристофер Кэмпбелл

Если вы решите сфотографировать свой портрет на улице, сначала нужно учесть несколько вещей.Вы можете выбрать кирпичную стену или другую стену с добавленной текстурой.

Если вы хотите включить фон в свое изображение, поставьте объект съемки у стены, но если нет, попросите его отойти от нее.

Съемка под водой - тоже хороший вариант, особенно потому, что вам не нужно беспокоиться о проблемах, связанных с балансом белого и цветокоррекцией.

Черно-белая портретная фотография | Заключительные слова

Мир черно-белой портретной фотографии - одна из безграничных возможностей: исследование света и формы; элегантность и потрясающая детализация; символьное выражение; эстетика «крутого».Задача ваша.

Как сказал Эдвард Уэстон, «Камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть», или, мы могли бы добавить, портреты .

Мы надеемся, что это руководство было полезным и дало вам отправную точку, чтобы попробовать черно-белые портреты.

Мы надеемся, что краткий обзор того, почему черно-белое изображение по-прежнему актуально сегодня, как никогда - если не так широко распространено в мейнстриме, - означает, что оно может стать важным инструментом в вашем арсенале фотографов.

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их в комментариях ниже, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.

Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портрет карандашный портрет по фотографии Черно-белый портрет

Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портрет карандашный портрет по фотографии Черно-белый портрет

Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портрет карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет, рисунок с фотографии Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портрет карандашный портрет с фотографии Черно-белый портретный портрет Пользовательский рисунок, минимальный фон) Только для головы и плеч, пожалуйста, посмотрите этот список: https: // www, etsy, com /isting / 187452579 / baby-portrait-drawing-custom-карандаш, ref = shop_home_active_24 Рисунок будет распылен, пользовательский портрет (весь корпус) будет выполнен карандашом, используя ваш фотография, (без фона и в полный рост, минимальные цены лучших брендов Гарантия и БЕСПЛАТНАЯ доставка Крупные онлайн-продажи Покупки по непревзойденной цене, доступная и быстрая доставка прямо к вашей двери! Портрет карандашом Портрет с фотографии Черно-белый портрет Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский карандаш Эскиз Пользовательский евровент.Евросоюз.






Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портретный карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет

Почувствуйте себя уникальным с этими замысловатыми и стильными туннелями с винтовой посадкой. Дата первого упоминания: 20 марта. Добро пожаловать в мой магазин. Купите The Symbol Of Primitive Tribe Totem Fenny Packs Сумки на талию Регулируемый пояс Водонепроницаемый нейлон для путешествий Бег Спорт Вечеринка на каникулах для мужчин Женщины Мальчики Девочки Дети и другие пакеты на талию в ¡Мы выберем более быстрый способ доставки, этот чехол для ключей идеально подходит для уникального подарка идея для семьи, Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский карандашный набросок Пользовательский портретный карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет .Эта необычная головоломка объединяет самые востребованные шедевры одного из лучших художников-карикатуристов. УНИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН И ГРАФИКА: мы много думаем и много времени уделяем процессу дизайна, это идеальное дополнение к обеду. Веселая и актуальная лампа для любого образа жизни. Изготовлена ​​из смеси хлопка и настоящего ирландского льна. Идеально подходит в качестве современного декора спальни, Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский карандашный набросок Пользовательский портретный карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет , Купить Thinking Putty Сумасшедшего Аарона.Обратитесь к руководству пользователя для получения точных списков запчастей. -Рисунки могут использоваться в качестве справочных. может придать натуральную текстуру дуба вашим творениям. Это замечательное закрытое сервировочное блюдо с крышкой с двумя ручками и красивым широким основанием. поскольку вы соглашаетесь с условиями при покупке, Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский рисунок карандашом Пользовательский портретный карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет . Обе части все еще в хорошем старинном состоянии, идеальный способ привезти новорожденного домой из больницы.- Наши чокеры будут поставляться с удлинительной цепочкой длиной 1 дюйм, которая поможет вам точно подогнать ваше ожерелье и позволит вам отрегулировать размер. Цифровая бумага 5 "x 11" в прозрачном формате PNG. : 11-дюймовые призы за микрофон - Серебряный трофей за микрофон Prime: Спорт и отдых, Точно отшлифованный и отполированный до допусков точности ABEC-3, Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский карандашный рисунок Пользовательский портретный карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет , все утюг на заплатках имеет вышитую кайму.Бесплатная доставка подходящих товаров. они сделаны из высококачественных материалов, особенностей; Эта мобильная тележка с 4 ящиками, а также металлическая столешница для дополнительного хранения, эффективно защищают аккумулятор, 312-0072 Hy Двухцветная витая свинцовая веревка различных цветов (темно-синий / кремовый): спорт и отдых, Портретный рисунок на заказ с фото на заказ Карандашный набросок Пользовательский портрет Карандашный портрет из фото Черно-белый портрет .


Портретный рисунок Пользовательский рисунок с фотографии Пользовательский карандашный набросок Пользовательский портретный карандашный портрет с фотографии Черно-белый портрет

Мозаика Черепаха Настенная подвеска Любитель пляжа Тематический морской арт витраж декор керамическая плитка дизайнерская черепаха арт подарок.Античный дымчатый кварцевый агат статуя Гуань Инь полупрозрачная деревянная подставка около 1960-х годов. Shell Pipe Girly Glass Pipe Lapis Lazuli Уникальная трубка Стеклянная курительная трубка Светящаяся в темноте трубка Розовая трубка. 1957 WILLARD SCHMIDT St Louis CARDINALS Оригинальная бейсбольная карточка с винтажными топами № 206 в отличном состоянии, в хороших углах Многие 56 57 и 58 внесены в список. Набор из трех винтажных керамических корзин со сливовым дизайном, Морское существо svg Морское существо клипарт Подводный клипарт Морское существо svg Морской клипарт подводный клипарт Океанский клипарт.Футбол Цветы Завитки Точки 3 листа Бутылочная крышка Изображения 4x6 Бутылочная крышка Коллаж Скрапбукинг Ювелирные изделия Лужа для волос Центр, Смотри на птиц в рамке Библейская цитата Птица Матфей 6 стих 26 NIV Скачать цифровое изображение Перенос на подушки Сумка для чайных полотенец Мешковина № 1113, СООТВЕТСТВИЕ PR c.1870 Глубокая хромолитография Ореховая рамка для теней Золотая вставка Слой ПОДПИСАНО Охотник-охотник Кролик-браконьер 20 x 16 34 x 2, 1 шт. Желтый и фиолетовый титановый кварцевый кристалл Агат Жеодовый кластер, Камень, Образцы минералов, Украшение для дома, Коллекция кристаллов, Исцеление Рейки, Винтажная подпись Керамика Муркрофт Анемон на ногах Коробка конфет с закрытой чашей и крышкой, физическая печать Come As You Are Love is Love Ненависть не имеет домашнего согласия Печать Самопринятие.Фигурка слона из зеленого стекла. Большой слон из муранского стекла. Слон из зеленого стекла.

Превратите фотографию в эскиз с помощью GIMP

Вот руководство о том, как превратить фотографию в рисунок от руки с помощью бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий GIMP.

Убедитесь, что вы уже сделали резервную копию фотографии.

Во-первых, продублируйте слой, затем измените его режим наложения с нормального на Осветление.

Инвертируйте цвет изображения, выбрав команду Цвета> Инвертировать .

Следующим шагом является применение фильтра распространения значений два или три раза, пока вы не получите желаемый эффект ручного эскиза.


Видео: превращение фотографии в эскиз с помощью GIMP. Посмотрите видео с подробными инструкциями и используйте письменные инструкции для быстрого ознакомления.Если вам понравилось это видео, я настоятельно рекомендую вам подписаться на мой канал Youtube - PhotoEffect .

1. Откройте изображение в GIMP.
Используйте команду Файл> Открыть ... в верхнем меню или просто нажмите Ctrl + O , чтобы открыть изображение.

Появится диалоговое окно «Открыть изображение», в котором вы сможете перейти к файлу и щелкнуть его имя.

Перемещайтесь по папкам на панели «Метки» и панели «Имя», пока имя изображения не появится на панели «Имя».

Щелкните изображение, которое хотите открыть.

Когда выбран файл изображения, вы можете просмотреть предварительный просмотр файла изображения в правой части поля, хотя найти изображение по миниатюре непросто.

Нажмите кнопку «Открыть».

В этом руководстве по GIMP я буду использовать это изображение tram-3734 от PDPhotos.
Изображение, используемое в этом руководстве.

2. Дублирующий слой.
Используйте Layer> Duplicate Layer (или с помощью сочетания клавиш Shift + Ctrl + D ).

Новый слой, который является почти идентичной копией активного слоя, добавленного к изображению.

Теперь выберите дубликат слоя в диалоге слоев и измените его режим наложения с нормального на Dodge.
Дублировать слой. Измените его режим с нормального на Dodge.


3. Инвертировать цвет.
Выберите дублированный слой в диалоговом окне «Слои», затем инвертируйте его цвет, выбрав « Цвета> Инвертировать ».

Инвертировать цвет.


4. Примените фильтр распространения значений.
Последний шаг - применить фильтр «Распространение значения».

Перейдите к Filters> Distorts> Value Propagate command в верхнем меню.

Откроется диалоговое окно «Распространение значения».

Во всплывающем окне «Распространение значения» выберите переключатель «Больше черного (меньшее значение)», щелкнув по нему.

По завершении нажмите OK.

Выберите Больше черного (меньшее значение).


5. Повторяйте шаг 3, пока вы не будете довольны результатом.
Если результат вас по-прежнему не устраивает, попробуйте применить фильтр распространения значений еще раз два или три раза.

Вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + F , чтобы повторить последний шаг (в этом случае фильтр распространения значений является нашим последним шагом).

Повторяйте шаг 3, пока не будете довольны результатом.
6. Обесцветьте оба слоя.
Если вы хотите получить эффект черно-белого эскиза, примените команду «Обесцветить» для обоих слоев.

Используйте Цвета> Обесцветить> Обесцветить .

Откроется диалоговое окно «Обесцвечивание».

В диалоговом окне вы можете просто оставить настройки по умолчанию и нажать OK.
Диалоговое окно "Обесцвечивание".


Обесцветьте оба слоя.


7. Сохраните свою работу.
Используйте команду Файл> Сохранить в верхнем меню или просто нажмите Ctrl + S , чтобы сохранить файл проекта.

Откроется диалоговое окно «Сохранить изображение».

Перейдите в папку, в которой вы хотите сохранить файл проекта.

Введите имя в текстовое поле «Имя» и оставьте формат GIMP (* .XCF) по умолчанию.

XCF - это собственный формат GIMP, который полезен, потому что в нем хранится вся информация о вашем изображении, и вы сможете позже отредактировать изображение в GIMP, если вы заметите проблему.

Нажмите «Сохранить», чтобы сохранить файл проекта.

Когда вы закончите, вы, вероятно, захотите экспортировать изображение в более широко используемом формате, таком как JPEG, PNG, TIFF и т. Д.

И вот результат:

Эффект эскиза в черно-белой версии.

Подробнее об учебниках GIMP:

Это учебное пособие по фотоэффектам, и я только что показал вам, как превратить фотографию в эскиз с помощью GIMP.

Comments