Как рисовать гуашью портрет: Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем портрет в технике акварельной живописи


23.04.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Портрет


Содержание

Живопись гуашью: подробное учебное пособие

Техника рисования гуашью зачастую не выдерживает конкуренции. По сравнению с более популярными акварельными или масляными красками она чуть менее популярна. В сегодняшнем посте хотелось бы подчеркнуть красоту техники рисования гуашью и то, что она стала бы прекрасным дополнением ко всему багажу ваших художественных талантов.

Гуашь? Что это? Если вы размышляете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, ведь вы в этом не одиноки. Мне встречалось огромное количество людей, способных сбить меня с толку, когда я рассуждала об этом. И некоторое время назад у меня даже не было желания использовать эту технику. Я слышала о ней, но не обладала достаточным количеством знаний по этому вопросу. Спустя несколько месяцев, посвященных экспериментам и практическим занятиям, я научилась нескольким вещам, которыми и хочу поделиться с вами. Начнем учиться с самых азов, как дети делают свои первые шаги!

Что такое гуашь?

Гуашь - это художественное средство, похожее на акварель, но с более высоким содержанием пигмента. Более того, чтобы добиться непрозрачной текстуры, можно добавить мел. Как и в случае с акварелью, используется вода, для придания гуаши необходимой для работы консистенции, но при высыхании, она становится непрозрачной. Текстура краски немного плотнее, по сравнению с акриловыми. В любом случае, гуашь сочетает в себе свойства и акварели и акриловых красок.

Позвольте дать несколько советов по поводу рисования гуашью, основанных на собственном опыте:

  1. Пользуйтесь краской только высокого качества. Не стоит выбирать более дешевые бренды, так как это заставит вас возненавидеть данную технику. Воспользуйтесь, например красками фирмы Winsor & Newton или Royal Talens. Можно также приобрести отдельные тюбики, как эти.
  2. Техника исполнения похожа на рисование акварелью, но не следует набирать на кисточку слишком большое количество краски. Для работы достаточно небольшого количества.
  3. Отличительной чертой гуашевых красок считается их непрозрачная структура. Наносить их лучше слоями, не смешивая.
  4. Кроме того, можно смешивать и гуашь и акварель вместе.
  5. Удобнее работать кистью с жесткой щетиной.
  6. В этом случае небольшим количеством краски можно раскрасить больший участок.

А сейчас хотелось бы продемонстрировать примеры нескольких иллюстраций на тему "фруктовый каламбур", посвященных Дню Святого Валентина, которые были созданы для моего магазина Zazzle shop. Первое, на что следует обратить внимание, это тот факт, что гуашь гораздо больше подходит для оформительских целей, по сравнению с акварелью.


Для занятий рисования гуашевыми красками необходимо иметь следующее:

  • Собственно гуашевые краски - можно использовать краски фирмы Winsor and Newton
  • Кисти - Simply Simmons утолщенные filbert, тонкие spotter, а также liner кисти для лайна
  • Ластик Tombow mono zero
  • Палитра
  • Карандаш

1. Рисование груши

Шаг 1

Сначала делаем набросок и надписи карандашом. В качестве иллюстрации выбираем грушу и надпись "Ты великолепна" (правда?). После того, как эскиз готов, удаляем лишние линии при помощи ластика Tombow Mono zero. У этого ластика наконечник прекрасного качества, что великолепно подходит для тонкой детальной работы.

Шаг 2 

Среди красок в наборе отсутствует зеленый цвет. Так что пришлось смешать небольшое количество желтого и синего цветов, чтобы получить необходимый оттенок. Чтобы добавить воду во время смешивания, лучше распылить ее при помощи разбрызгивателя для воды. Одного раза вполне достаточно.

При создании данной работы, было решено начать с надписи. Именно после создания этой иллюстрации стало очевидно, что лучше всего стоит переходить от создания фона к первому плану. На самом деле я переоценила покровные свойства гуаши. Это усложнило задачу, так как пришлось вернуться на несколько шагов назад и снова проработать надпись.

Совет: Начните с создания фона.

Изобразите надпись и подождите, пока она подсохнет.

Шаг 3

В ожидании, пока высохнет надпись (а происходит это достаточно быстро), в верхней части изобразите листик. В этом случае также используется техника рисования слоями. Наложите слой зеленой краски и дайте ей просохнуть. Затем сверху и снизу нанесите несколько штрихов более темного оттенка зеленого. После прорисуйте прожилки желтым и оттените их темно-зеленым.

Именно на этом этапе можно столкнуться с трудностями, поэтому не хотелось, чтобы вы совершили ошибку. Пришлось более тщательно проработать оттенок фона, чтобы он не скрывал надпись. И даже после этого приходится вносить исправления.

После создания тени при помощи желтого цвета, следует нанести оранжевый, а также наметить точки вокруг эскиза груши, чтобы показать ее текстуру. После окончания работы с фоном нужно довести надпись до совершенства.

2. Рисование томата

Шаг 1

В этом случае я начала с создания фона. Используя кисть filbert, накладываем первый слой. Подождите, пока краска высохнет.

Изобразите ствол томата таким же способом, как было описано ранее. Нанесите основные детали и оттенки томата.

Шаг 2

После этого создайте надпись карандашом и завершите работу при помощи кисти spotter. По завершении работы над надписью в черном цвете, было решено выделить ее. Добавьте белые тени там, где это необходимо.

И все! Надеемся, что вы получили удовольствие, читая данное руководство. И уверены, что оно вдохновит вас на то, чтобы взять кисти и гуашь и начать творить.

Автор: zakkiya hamza @ inkstruck

 

Поделиться статьей:

 

Как рисовать гуашью

Гуашь сочетает в себе гибкость акварели и густоту акрила. В этой статье все, что вам нужно знать о ее использовании.

Пока вы учитесь рисовать, вы должны попробовать разные краски и техники, чтобы понять, что вам больше всего подходит. Рисование гуашью - моя любимая техника. Она объединяет в себе работоспособность акварели и насыщенность акрила. Я думаю, это самая универсальная краска.

Универсальность

Гуашью можно управлять, используя всего лишь воду, так что она идеальна для работы в поле или офисе, для быстрых набросков и учебы или полноценных картин. Эта среда использовалась в фильмах и анимационной индустрии в течение многих десятилетий для планировки, концепции и фона. Вы можете накладывать слои от светлого до темного и наоборот, в отличие от акварели, вы можете закрасить ошибку, а не маскировать ее. Гуашь довольно доступная и подходит для художников с любым уровнем навыков.

В этой статье я расскажу об основах: какие кисточки нужны (каких размеров и форм мне нравится использовать), какую гуашь я люблю больше всего, как выглядит моя палитра. Поскольку гуашь такая работоспособная, я объясню, как лучше использовать воду, насыщая пигмент после того, как краска высохла. Я расскажу, как использовать сухую кисть для лучшего эффекта, используя текстуру бумаги, создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь можно использовать при раскрашивании, как акварель, для передачи цвета и яркости. Я расскажу, как использовать эту краску в качестве основы для работы с более непрозрачными штрихами.

Узнайте некоторые основные техники рисования гуашью, а также какие инструменты и материалы вам нужны.

1. Кисти

Во время работы, всегда держите кисти влажными. Это поможет равномерно распределять краску и сохранять ее работоспособной. Кисти для гуаши подходят те же, что и для акварели. Они могут быть сделаны из натурального или синтетического волокна, а производятся разных форм и размеров. Я использую как круглые, так и квадратные кисти, потому что краска так легко ложится на бумагу, что форма кисти не так важна, как для масляных и акриловых красок.

2. Краски

Я предпочитаю Holbien Artist's Gouache, но вам лучше поэкспериментировать с брендами и решить, с какими вам больше нравится работать. Как у акрила, у гуаши существует множество пигментов. Вам же хватит спектра цветов радуги. Вы сможете смешать их, чтобы получить тот цвет, который вы ищите. Вы так же можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Краску можно разбавить водой, чтобы она смотрелась, как акварель, или была густой, как акрил.

3. Раскрашивание гуашью

Закрашивание похоже на глазирование. Водой покройте область, которая будет закрашена небольшим количеством цвет, что служит основой для работы. Начинайте со смешивания краски и затем набирайте ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче распространяться по бумаге. Используя ровные мазки и, по мере необходимости, пополняя кисть, закрашивайте область, нужную вам, следя за границами.

4. Непрозрачные слои

Дополнительные слои используются, чтобы скрыть нижние: подобно рисованию акрилом. Гуашь имеет насыщенное и яркое свойство. Как и пастель, она используется грубым способом. Краска выглядит очень объемно. Сначала пробуя гуашь, густо накладывайте ее в форме облака, чтобы покрыть предыдущий слой. Это значит почти не добавлять воду во время того, как распределяете краску на бумаге.

5. Создание градиента

Ошибки, сделанные гуашью можно исправить в течение часа или даже нескольких дней после того, как она легла. С ней можно работать бесконечно. Чтобы создать градиент между штрихами смочите кисть, приложите к уже высохшему штриху розовой (pink) гуаши и перенесите пигмент в сторону фиолетового (purple) штриха, после чего смешайте их. Используйте кисть, чтобы перемешать пигменты и достигнуть полного их слияния.

6. Рисовка сухой кистью

Сухая покраска - это метод наложения цвета так, чтобы сохранять текстуру. Используя свою кисть, наберите слегка влажную гуашь. Стряхивайте краску с кисти до тех пор, пока на ней не останется 30 процентов от набранного. Затем быстрым мазком и без воды проведите кистью по поверхности. Видно, как текстура бумаги и кисть помогают создавать рваный эффект.

7. Размытые мазки

Размытые мазки - то же самое, что и рисование полупрозрачной краской. Используйте кисть и пигмент, чтобы смешать цвета на бумаге. Это более органичный способ живописи, но он предполагает более свободное распространение цвета на бумаге. Используя кисть, наберите краску с палитры и распределите по бумаге, осторожно, чтобы не смешать слишком много. Это может выглядеть грязно. Ключ к успеху-не перестараться.

8. Расплывчатые штрихи

Гуашь - краска на водной основе. Если смочить ее водой, она будет напоминать акварель по текстуре. Расплывчатые штрихи могут использоваться цветовой базой, на которой можно дальше рисовать. Хорошо смочите кисть и наберите немного пигмента, нанесите на бумагу. Используя больше воды и разные цвета, оставляйте капли краски в лужице воды на бумаге. Посмотрите, как цвет расползается по бумаге.

Автор: Creative Bloq Staff

 

Поделиться статьей:

 

что изобразить, техника и мастер-класс для начинающих

Гуашь — любимая краска профессиональных художников и детей. Содержимое баночек и тюбиков разводится водой, а дальше – дело техники, можно писать пасторальный пейзаж или плакат ко Дню Труда. Техник рисования множество — от простых мазков кистью до промокания холста губкой, а разбрызгивать краски и рисовать пальцами понравится и детям, и взрослым. Рисование — вид расслабляющей терапии. Душевное равновесие быстро восстановится во время создания рисунков гуашью.

Общие советы начинающим художникам

Гуашью писали известные зарубежные и отечественные мастера — Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Альбрехт Дюрер, Александр Бенуа, Борис Кустодиев. Водные краски заслуживают серьезного отношения, хотя их привычнее использовать для раскрашивания поделок. С ними легче работать, чем с масляными красками.

Живопись гуашью включает портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции, картины в стиле сюрреализма. Перед тем, как браться за кисть, нужно ознакомиться с основными принципами работы с гуашью:

  • начинать рисунок с наброска карандашом, и затем наносить краски;
  • учиться техникам рисунка на пейзажах;
  • переходить от простого к сложному, от схематичных изображений к детальным;
  • дальние объекты делать темнее, а ближние светлее;
  • намечать центр композиции;
  • начинать рисовать с верхней части листа;
  • сначала наносить краску на крупные объекты, а затем прорисовывать мелкие детали;
  • контуры прорисовывать контрастным цветом;
  • тень накладывать с помощью фиолетового, синего, зеленого цвета, но не рисовать ее черной;
  • исправлять ошибки на полностью высохшей картине;
  • по мере высыхания тона светлеют, поэтому при нанесении нужно набирать краску более густо;
  • для прорисовки облаков применяют белый цвет, травы — светло-зеленый, а деревьев — темно-зеленый оттенок;
  • перед тем, как применять новую технику рисунка, сначала потренироваться на черновике.

Для рисования потребуется:

  • бумага, холст;
  • краски;
  • кисти;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • палитра;
  • мастихин;
  • стакан для воды.

Палитру можно заменить деревянной дощечкой любого размера. Освоив работу с цветом и построение композиции, художники обходятся без карандашного рисунка на холсте. Эскизы делают в альбоме, чтобы по наброскам восстановить увиденный пейзаж в красках.

Мастихин — металлический инструмент, похожий на строительную лопатку для накладывания цемента. С его помощью счищают и наносят гуашь на холст.

Основные сведения про гуашь

Гуашь — это водная краска. Она создана на основе акварели, но отличается более густой консистенцией и насыщенным цветом, не растекается на холсте. В изготовлении гуаши используют белила, натуральные пигменты и минеральные добавки: фруктовую камедь, мед, глицерин, масла, а также акрил. Чтобы масса стала густой, добавляют крахмал, декстрин, гуммиарабик. Благодаря титановой краске в составе тона гуаши более приглушенные.

Компоненты в красках, предназначенных для разных видов работ, отличаются. В школьной гуаши содержится клей ПВА.

Особенности гуашевой краски:

  • можно наносить слоями, на фоне после высыхания вырисовывать мелкие детали и создавать объемные рисунки;
  • засохшая краска в банке растворяется водой;
  • для исправления ошибки в рисунке не нужен химический растворитель.

Пользоваться гуашевой краской легко — просто добавить воды. Она быстро высыхает, безопасна для кожи и легко смывается. Гуашью выполняют художественную роспись на ногтях, используют в боди-арте. Ею заправляют аэрографы и покрывают большие площади.

Разновидности гуаши и их особенности

Свойства гуаши отличаются в зависимости от предназначения. Профессиональные краски предварительно разводятся водой, а в детские просто макают влажную кисточку.

Художественная

Краска для создания сложных произведений искусства отличается однородной консистенцией. Тона ложатся ровно, а изображение выглядит объемно. Поверхность краски на холсте бархатисто-матовая. Чтобы перекрыть акварельный рисунок, достаточно нанести один мазок. Стойкость и декоративные свойства обеспечивает гуммиарабик — смола аравийской акации. Упаковки с художественной гуашью бывают помечены словом «люкс» или «премиум». Цвета максимально приближены к природным для создания реалистичных картин.

Плакатная

Краска, предназначенная для надписей на холсте, ватмане, картоне, раскрашивания декораций из фанеры. В плакатной гуаши содержится каолин — белая глина, благодаря которой цвет не бледнеет со временем.  На упаковках нет дополнительных маркировок, только слово «гуашь». Эти краски подходят для детского творчества и обучения рисованию. Палитра менее разнообразна, состоит из базовых цветов. К плакатной гуаши относится детская, которую легко узнать по ярким мультяшным упаковкам.

Флуоресцентная

Декоративный вид гуаши с органическими веществами — люминофорами. Особые пигменты делают изображения ярче на солнце, а неоновые краски видно в темноте. Для закрепления в состав добавляют клей ПВА и антисептик. Флуоресцентная гуашь менее плотная, поэтому ее наносят только на белую поверхность. Флуоресцентную гуашь относят к краскам со спецэффектами. Для украшения рисунков также применяют перламутровую разновидность. Она прозрачнее, чем обычная. Светящиеся и блестящие виды гуаши плохо смешиваются с художественными.

Акриловая

Самая прочная гуашь держится на любых поверхностях благодаря акрилатам в составе. Надписи и рисунки не стираются со временем и остаются яркими. Акриловую гуашь используют для росписи стеклянных и деревянных изделий.

Как выбрать кисть для рисования картин

В работе различными техниками имеет значение форма кисти:

  • плоская — применяется для нанесения однотонной краски на большие участки холста;
  • круглая, овальная — подходит для всех видов работ, толщина мазка увеличивается с силой нажима;
  • контурная, тонкая — позволяет филигранно выполнить мелкие детали, штрихи;
  • веерная — используется для заливки фона.

Кисти подбирают в зависимости от техники рисования. Их делают из натурального ворса и синтетических нитей.

Виды кистей, которые используют в обучении рисованию:

  • беличьи — средней мягкости с заостренным концом для нанесения тонких штрихов. Подходят для прорисовки мелких деталей. Кисти из ворса белки быстро истираются;
  • колонковые — ворс сибирского пушного зверька более прочный и жесткий;
  • козьи — широкие и узкие кисточки подходят для рисования крупных объектов;
  • синтетические — нейлоновый ворс долго служит, используется для рисования фона;
  • свиные — жесткие кисточки делают поверхность холста или бумаги текстурной;
  • барсучьи — подходят для нанесения разбавленной гуаши.

Визуальные спецэффекты создают с помощью силиконовых кистей и ниток. Для создания объемного и реалистичного натюрморта, кроме кистей, используют губки из поролона, бумажные салфетки, валики.

На чем можно рисовать

Густой и плотной гуашью рисуют на бумаге, ткани, твердых прозрачных и непрозрачных поверхностях. Главное требование к основе, на которую наносят густую краску, — плотность.

Бумага

Идеальная поверхность для изучения искусства живописи — гладкий белый ватман, картон, бумага формата А4 повышенной плотности. Для рисования гуашью подходит тонированная и акварельная бумага.

гуашь ложится ровным слоем;

рисунок не деформируется после высыхания.

обычная тонкая бумага размокает и пузырится от плотной краски;

подходит только обычный гладкий картон.

Гофрокартон со временем коробится.

Фанера

На втором месте по удобству работы после картона — деревянная основа.

не размокает;

краска ровно ложится на гладкую поверхность.

проступают изъяны — темные пятна, шероховатость;

дощечки труднее достать в большом количестве.

Законченную работу нужно покрыть лаком.

Стекло

Гуашью расписывают посуду и оконные стекла.

легко исправить ошибку;

краска подходит для росписи прозрачного, темного и цветного стекла;

изделие быстро высыхает.

быстро смывается с тарелок и бокалов.

Чтобы сохранить роспись, изделия лакируют. Гуашью рисуют снежинки на окнах к Новому году.

Ткань

Создание рисунка гуашью из фотографии

Гуашь

Эффект Гуашь позволяет создать рисунок гуашью из фотографии.

Гуашь - универсальная техника рисования с использованием плотных интенсивных цветов. Мазки гуашью хорошо видны, а краски почти непрозрачны: возможно наложение светлых тонов на темные и наоборот. Его характеристики - блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок.Этот прием широко используется в декоративной росписи, при создании цветных этюдов и рисунков.

Картина гуашью по фотографии

Вкладка Painting на Панели настроек содержит параметры для преобразования фотографии в рисунок гуашью.

Первичные ходы :

Плотность (0-200). Этот параметр влияет на приблизительное количество мазков кисти на изображении.


Плотность = 20
Плотность = 100

Мин. / Макс. Длина хода (1-1000). Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода. Длина хода регулируется положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок устанавливает минимальную длину хода, а правый ползунок регулирует максимальную длину хода. Вы увидите только штрихи, которые больше минимального и короче максимального значения.


Мин. / Макс. Длина хода = 1/50
Мин. / Макс. Длина хода = 50/500

Толщина штриха (1-100).Этот параметр влияет на ширину штрихов.


Толщина штриха = 5
Толщина штриха = 85

Дополнительные ходы :

Плотность (0-100). Этот параметр влияет на приблизительное количество дополнительных штрихов. Чем выше значение, тем больше деталей будет прорисовано на картинке.


Плотность = 20
Плотность = 70

Мин. / Макс. Длина хода (1-200).Этот параметр охватывает весь диапазон возможных длин хода.


Мин. / Макс. Длина хода = 1/30
Мин. / Макс. Длина хода = 50/180

Толщина штриха (1-20). Этот параметр влияет на ширину штрихов.


Толщина штриха = 2
Толщина мазка = 15

Параметры эффекта :

Размытие (0-100). Этот параметр делает края мазков кисти более размытыми, сглаживает неровности и создает иллюзию толщины краски.


Размытие = 35
Размытие = 90

Отклонение (0-100). Этот параметр определяет отклонение штрихов от направления по умолчанию. Если его значение равно 0, штрихи рисуются по краям и контурам исходного изображения. При увеличении его значения направление штрихов становится более случайным.


Отклонение = 0
Отклонение = 80

Дополнительные инструменты:

ArtWork v.12.0 - Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

Портрет акварелью и гуашью Урок: Helene

Те, кто знает нашу семью, узнают (надеюсь!) Мою свекровь на этом портрете.

Проблемой в этом портрете была фотография, над которой я работал, мне очень понравился снимок, но он имел очень плохое разрешение. Я попытался использовать этот недостаток как возможность немного расслабить свой стиль.Например, у меня не было реального определения глаз, так что это скорее предложение, чем действительно определенная область, что приятно.

Акварель и гуашь. Пошаговый портрет. Урок: Helene

Вот несколько картинок в моей обычной технике наслоения. В качестве фона я использовала гуашь, смешанную с берлинской голубой акварелью.

Начинаю слоем желтой Охры. Желтый обычно является менее прозрачным цветом в вашей палитре, поэтому имеет смысл использовать его в качестве первого слоя.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Я начинаю наносить слой красного очень легкой рукой.

Возможно, вас также заинтересует: Учебное пособие: Corel Paint Shop Pro для наложения акварелей

Это моя картина после того, как я закончил рисовать красный слой.

Здесь я наношу первый желтый слой на фон.

Затем слой красного на фоне.

Затем я накладываю слой синего на фигуру очень легкой рукой, так как синий - это интенсивный цвет и может очень легко подавить другие цвета.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Holbein Acryla Gouache, 152 Китайский белый, 20 мл

Acryla Designer Gouache - это быстросохнущая непрозрачная акварельная краска на акриловой основе. Он растворим в воде во влажном состоянии и водостойкий, матовый и непрозрачный даже на темных поверхностях. Отлично подходит для основания и наслоения.

Далее я работаю над фоном смесью акварели и гуаши. Я также корректирую цвета, пока не буду доволен результатом.

Готовая картина: Элен (акварель, гуашь)

Как рисовать и раскрашивать лица и головы людей с помощью полезных ресурсов и руководств



Начало > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей Портреты: рисование портретов

Эта страница полна полезных уроков и руководств по рисованию, которые помогут вам научиться рисовать и раскрашивать портреты людей и голов. ..это портретная живопись.

Вам также может понравиться: Рисование портретов методом размера прицела ... Улавливание сходства ... Рисование человеческого лица

Рисование человеческого лица, головы и деталей

На следующем уроке рисования научитесь рисовать лица и головы людей, а также их черты лица, включая глаза, носы, уши, губы, рот и т. Д.

Как рисовать портреты и изображения людей

Если вы никогда не рисовали портреты человеческого лица, то это хорошая отправная точка.

Рисование головы, шеи и плеч людей

Научитесь рисовать человеческую голову, шею и шею в правильных пропорциях друг к другу.

Рисование лица ребенка: урок спереди

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки.

Рисование детских лиц: вид сбоку

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать лица и головы детей из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки.

Учимся рисовать человеческие лица с помощью гипсов

Это руководство по рисованию, чтобы научиться рисовать лица и головы людей для начинающих.Как? Рисуя слепки человеческих лиц и голов.

О портретах с тонкими краями, портретах с вырезом и портретах, выполненных тушью

Портреты и общие сюжетные рисунки, сделанные из множества чернильных точек, аккуратно уложенных рядом, часто называют пуантилизмом или штриховкой. Пуантилизм - это цветная версия точечного портрета. Поскольку цветные точки размещаются рядом друг с другом, когда зритель отодвигается дальше, цвета кажутся сливающимися для глаза, создавая новый цвет.

«Портрет цветным карандашом - от начала до конца»

Узнайте, как нарисовать лицо этого очаровательного мальчика с помощью пошагового руководства.

Учебное пособие по созданию портретов цветным карандашом

Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами.

Научитесь рисовать лучшие портреты с помощью всего 3 простых советов

Если вы возьмете изображение сразу и остановитесь на том, сколько деталей вам нужно нарисовать и насколько это будет сложно, попытка нарисовать портрет будет устрашающей для всех! Вы можете значительно упростить процесс, выполняя его поэтапно.

Рисование голов и лиц на портретах в профиль

Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль.

Рисование профилей портретов Урок

Урок по рисованию профиля. Набросок лица сбоку. Портретный учебник.

Учебное пособие по портрету: как поэтапно нарисовать лицо

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Я бы посоветовал вам иметь базовые представления о рисовании и затенении, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.

Рисование портрета (техника перекрестной штриховки)

Надеюсь, этот пост будет полезен людям, которые хотят узнать больше о том, как рисовать портреты.Я использовал свою любимую технику штриховки, чтобы нарисовать этот портрет.

Получение значений портретов: как выразить лицо

Способность рисовать человеческую фигуру, хотя и является большим достижением, однако, малоэффективна, если только человек не может придавать портретные ценности - экспрессию и характер - своим подопытным. Следующие страницы, хотя по сути дела они не могут быть исчерпывающими, тем не менее дадут студенту ценные советы, которые при постоянной практике и изучении позволят ему развить способность в этом направлении.

Стать мастером портретов

Существует множество способов рисования портретов. Но все они могут быть разделены на два подхода: рисование изнутри и рисование извне внутрь. Первый - это компетенция неподготовленного художника, который неизбежно пробьется сквозь искусство.

Рисование портретов стало проще с Помощь личного тренера

Рисование портретов всегда было и будет одним из величайших аспектов рисования.

Учимся рисовать портреты

Я думаю, что есть три идеи, которые необходимо понять, чтобы сделать достойный портрет: пропорции и перспектива, рисование точных контуров и создание точных теней. Мы рассмотрим все три идеи в этом разделе, посвященном рисованию людей.

Как нарисовать подарочный портрет с отметками

Я помещаю координаты сетки в верхнюю и правую часть области моего изображения и фотореференс, затем измеряю от верхнего и одного края до места, где темное пятно встречается со светом, например, угол одного глаза. Я сделал отметку в том же измеренном месте на моей художественной бумаге - очень маленькую точку на теневой стороне того места, где она должна была.

Как рисовать портреты с помощью непрозрачного проектора

Портретная живопись - это особый аспект искусства. Это включает в себя способность сохранять сходство с предметом, при этом сохраняя технические элементы искусства

.

Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие по портретной ориентации из углерода и графита

Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования.

Как рисовать портреты с помощью художественного проектора

Существуют две школы мысли о том, должен ли художник использовать художественный проектор или другие подобные устройства для создания произведений искусства. Художественные проекторы при правильном использовании могут помочь художнику выложить произведение искусства. При создании портрета очень полезно уточнить расположение глаз, ушей и носа. Художественный проектор может помочь в этом, а также поможет получить точную форму лица.

Как нарисовать детское лицо

Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо. Однако многие художники борются с попытками создать портреты детей. Есть несколько приемов, которые помогут вам научиться рисовать лицо ребенка.

Карандашные портреты

Вот несколько простых советов по рисованию портретов.

Онлайн-инструкции: научитесь рисовать и раскрашивать

В этом руководстве по рисованию портретов я хотел бы дать несколько советов и подсказок о том, на что следует смотреть, когда вы рисуете или рисуете портрет или лицо.Если вы хотите научиться рисовать людей, вы, надеюсь, найдете здесь несколько полезных советов.

Искусство портрета: бесплатный урок угля

Набросок портрета углем кистью техники

Draw23: Рисование портретов

Совершенствуйте свои навыки рисования, следуя нашим видеоурокам по рисованию.

Учебное пособие по портрету: как поэтапно нарисовать лицо

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет.Я бы посоветовал вам иметь базовые представления о рисовании и затенении, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока я рисую на акварельной бумаге Fabriano Hotpressed размером 11 x 14 дюймов.

Планы уроков рисования портретов и фигур для детей

Практика трех способов рисования фигур. Каждый день после практики автопортрета практикуйте рисование фигур тремя способами, указанными ниже.

Реалистичный портрет карандашом

В рисовании в этом стиле нет особого «секрета».Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто - достаточно острого карандаша, гладкой доски Bristol и т. Д.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Вам также может понравиться: Рисование портретов методом размера прицела . .. Улавливание сходства ... Рисование человеческого лица

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Политика конфиденциальности.... Свяжитесь с нами

Учебник по рисованию портретов

Страница 1: Блокировка в голове

Эта первая страница учебника по рисованию портретов посвящена рисованию вашего блока.

Блок-в - это карта различной информации, которая вам понадобится для завершения портретного рисунка.

Он касается пропорций, расположения и конструкции головы и особенностей, форм теней и даже качества краев.

Блокировка - это самая важная часть этого урока рисования портретов.




Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите измерение, которое укажет размер рисунка, например высоту, как я сделал здесь.

Как всегда, вы хотите работать «от общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.



Чтобы определить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной.



Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.



Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.


Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше представить себе прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и точные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.

Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии создают красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и органичнее будет выглядеть ваш блок будет.


F R E E D O W N L O A D
В конце этой статьи скачайте бесплатную инфографическую версию этой страницы !


Рисование контура профиля


Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе прямые линии, по которым вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько губы, нос и лоб простираются вправо от линии.


Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не вполне. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создавать эти воображаемые прямые линии где угодно и использовать их так, как вам удобно.



Продолжаем блокировку этого урока рисования портретов!

Теперь я примерно помещаю ухо и черты лица.

«Черты лица» относятся к глазам, носу и рту.


Как я разместил ухо?

Так как примерное расположение носа я уже нашел, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.

Продолжаю блокировать крупные формы лица.

Во время этой части блока я очень полагаюсь на ритмы, которые помогают мне разместить и соединить все элементы моего рисунка.

Ритмы - это изогнутые линии, перетекающие от одного элемента изображения к другой - создание некой базовой структуры, объединяющей все элементы изображения.

Подробнее о ритмах и о том, как их использовать, читайте здесь (скоро)!


Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на мерные линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа?

Посмотрите на формы, образованные между этой линией и контуром лица.

Это так называемые отрицательные формы.

«Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «положительная» форма будет формой фактической формы (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Во время рисования постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо. Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок.Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы и рисуем их как таковые!

Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Используйте прямые линии, чтобы заблокировать профиль лица, точно так же, как вы это делали, когда блокировали большие углы головы.

Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю их анатомически конструировать.

Этот этап построения объектов представляет собой комбинацию того, что вы видите и что вы знаете.

Вы часто не можете четко увидеть конструкцию элементов, поэтому вы иметь понимание того, что есть, чтобы построить это точно.

Иногда свет может размыть определенную информацию или скрыть ее в тени...

Вы не могли сидеть достаточно близко к модели, чтобы рассмотреть достаточно деталей ...

А может быть, у модели очень мягкие углы, скрывающие элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать, что такое голова. и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

(Учебник по рисованию портретов с акцентом на построение головы и черты лица скоро появится!)


Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал некоторые различия в качестве краев. Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, цельную картину.


F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов - в
(плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!



Вернуться к портретному рисунку из Учебного пособия по портретному рисованию

Вернуться на домашнюю страницу



Как нарисовать лицо

Вы когда-нибудь задумывались , как нарисовать человеческий портрет , если вы никогда этого раньше не делали? Освоить несложную технику рисования Лица можно даже самостоятельно, но на начальном этапе рисовать карандашом нужно поэтапно.Приложив немного внимания и усилий, вы сможете нарисовать качественный портрет.

Как нарисовать человеческое лицо. Рисование мужского лица шаг за шагом. Видеоурок.

Шаг 1

Чтобы нарисовать реалистичный портрет, важно правильно набросать овальный контур. Возможно, вам придется попробовать сделать это несколько раз. Если вы хотите нарисовать портрет так же аккуратно, как на моем рисунке, вы должны проявить терпение и усердие.

Шаг 2

Прямо посередине овала проведите горизонтальную линию, чтобы разделить его на две части, и параллельную линию чуть ниже.От середины нижней линии проведите вертикальную линию и нарисуйте основу носа.

Шаг 3

Вы можете найти процесс рисования человеческого лица забавным и действительно увлекательным, особенно если вы сделаете первые шаги правильно. Тогда вам будет намного проще продолжить. Теперь, пожалуйста, заточите карандаш, пока он не станет очень тонким. Глаза - обычно самая важная часть любого портрета. Изогнутыми овальными линиями нарисуйте глаза, зрачки, линию рта и линию волос.

Шаг 4

Хотя этот этап может быть сложным, как только вы его закончите, ваш портрет почти готов. Я рекомендую сначала нарисовать самые легкие детали. Нарисуйте брови и завершите линию роста волос. Теперь давайте нарисуем более сложный элемент лица - Губы. Не делайте рот слишком широким, а губы слишком толстыми. Начните рисовать нос. Аккуратно сотрите ластиком лишние карандашные наброски и оцените полученный рисунок.

Шаг 5

Если вы быстро дошли до этого этапа, вы должны быть очень артистичными.Теперь вы заслуживаете отдыха, и вам не придется рисовать сложные детали на портрете. Все, что вам нужно сделать, это более детально прорисовать брови, веки и уши.

Шаг 6

Теперь у вас есть настоящий рисунок лица . Последний шаг - сделать из него портрет, придав ему некоторый объем, что достигается за счет растушевки и контрастирования. После того, как вы почувствуете уверенность в рисовании лица шаг за шагом, попробуйте нарисовать портрет по фотографии.

KinderArt ® Начальная школа художественного образования

Вдохновленные художником Чаком Клоузом, дети научатся рисовать портреты, используя систему сеток.

Элисон Дж. Лорион [Элисон - учитель рисования в школе доктора Франклина Перкинса в Ланкастере, штат Массачусетс]

Перед тем, как начать:

Многим моим ученикам нравится рисовать, но многие из них говорят: «Я не умею рисовать!»

Найти способы привить им и дать уверенность в том, что они умеют рисовать, - сложная задача. Этой осенью мы обсуждали различных американских художников; Чак ​​Клоуз был одним из них. Студентам было любопытно его манера рисования и его инвалидность.Когда многие из них узнали, что он рисует кистью, привязанной к руке, и прикован к инвалидной коляске, они подумали, что если бы он мог так рисовать, они могли бы попробовать рисовать. Показывая им примеры его работ и представляя их с сеткой, они казались более удобными… сосредотачиваясь на одном дюйме за раз. Я также дал им видоискатель, чтобы они могли видеть только один дюйм и не отвлекаться от мысли обо всем портрете.

Самым сложным тогда были навыки правителя.Многие студенты испытывали трудности с точными размерами сетки на их фотокопиях портрета и на бумаге для рисования. Я обнаружил, что они теряют терпение и расстраиваются, поэтому я сам делал сетку на бумаге для рисования квадратами размером 1 дюйм на 1 дюйм на листе 8 ½ ”X 11 ″ и вставлял фотокопировальный аппарат с прозрачными пленками, чтобы они были такими же, упрощенными чрезвычайно.

Все, что нужно было сделать студентам, - это приклеить сетку на фотокопию портрета. Они нашли это полезным и менее неприятным.Это дало им уверенность, необходимую для того, чтобы взглянуть на портрет и более внимательно оценить формы и ценности.

Рисование человеческой фигуры - одна из самых сложных вещей, и мои ученики всегда ее пугали. Эти модификации частично сняли напряжение и дали им уверенность в том, что они должны верить в себя, что они могут это сделать. Это также быстро вовлекло их в рисовальную часть задания. Часто в проекте слишком много подготовительных шагов, и студенты теряют интерес, а затем теряют мотивацию для выполнения задания.Наша работа как учителей - поддерживать мотивацию учеников, и эти простые модификации проекта являются примером этого.

Школа доктора Франклина Перкинса , расположенная в Ланкастере, штат Массачусетс, - это школа с особыми потребностями, которая обслуживает учащихся с когнитивными ограничениями, эмоциональными и психическими расстройствами и проблемами поведения.

Длина проекта:

3-4 периода (1 период = 45 мин)

Введение:

Предварительные знания / опыт:

  • Студенты ознакомлены с материалами.
  • Студенты знакомы с рисованием и созданием художественных работ.
  • Студенты знакомы со следующими многошаговыми инструкциями.

Словарь:

  • Патрон закрытый
  • Фигуры, геометрические фигуры, фигуры произвольной формы Органические фигуры
  • Значение, затенение, тона
  • Сетка
  • Портреты

Цели:

Студенты будут:

  • Узнайте об американском художнике Чаке Клоузе.
  • Создание портретного рисунка, содержащего форму и значение.
  • Вызов информации и словарный запас.
  • Принимайте решения относительно своего художественного процесса и композиций.
  • Работа с формой и разнообразием ценностей.
  • Уметь правильно и безопасно работать с художественными материалами.
  • Сравните и сопоставьте разные произведения искусства и выскажите свое мнение об их произведениях.
  • Оценивайте и участвуйте в критическом анализе собственных работ и работ коллег.

Национальные стандарты (США) для образования в области изобразительного искусства: 1.a, 1.b, 1.d, 2.a, 2.b, 2.c, 5.a, 6.b

Рамки учебной программы по изобразительному искусству штата Массачусетс 5-8 класс: 1,7, 1,8, 2,7, 2,8, 2,10, 3,4, 4,4, 4,5, 4,8, 5,5, 9,3, 10,2

Что вам понадобится:

  • Бумага 8½ "X 11"
  • Карандаши
  • Карандаши (4H, 2H, HB, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B) - для штриховки
  • Линейки
  • Ластики
  • Прозрачные пленки с скопированной сеткой 1 ″ X 1 ″
  • Малярная лента или скотч
  • Папки / портфели с рисунками класса

Дополнительные материалы: Доски для рисования, альбомы для рисования

Ресурсы:

  • Гринберг, Ян и Сандра Джордан.Чак закрыть вверх закрыть. DK Publishing, INC. Нью-Йорк, 1998.
  • Видео: Чак Макро крупным планом - портрет в процессе. 1998.
  • Таблица значений
  • Хенли, Исключительные дети Дэвида Р., Исключительное искусство, Davis Publications, Вустер, Массачусетс, 1992.

Что вы делаете:

РАЗВИТИЕ
Процедуры / действия:

  • Представьте и просмотрите выбранные элементы / принципы дизайна: цвет, форму, значение, форму и пространство.
  • Обсудить художника и его отношение к американской живописи и период времени; делать сравнения с прошлым и настоящим.
  • Обсудите произведения искусства и попросите учащихся выбрать разные формы, цвета и т. Д. Обсудите и задайте учащимся вопросы и то, что они видят. Для них важно использовать свое воображение и открывать для себя различные формы, цвета и т. Д. Их необходимо убедить в том, что у них есть отличные идеи, и что они могут их использовать, и что существует более одного решения проблемы искусства. Дайте им уверенность в том, что они могут это сделать, они часто хотят сдаться с самого начала и даже не предпринимать попытки.
  • Чак крупным планом рисует портреты в сетке. Используя ценность и разные карандаши. Направления сетки будут самыми важными.

Модификации:

  • План рассадки, действующий во всех классах, помогает учащимся сосредоточиться и минимизировать поведение в классе.
  • Отобранные студенты сидят в зоне досягаемости вспомогательного персонала, чтобы помочь им.
  • Студенты получают до 3 листов бумаги максимум в течение 45 минут.
  • Карандаши Wider Dixon для рисования при необходимости.
  • Другие материалы заперты в целях безопасности.
  • Студенты могут сделать перерыв на пару минут, чтобы отдохнуть или расслабиться, чтобы снять напряжение или разочарование в этот период, если это необходимо. Некоторые ученики пару минут рисуют в альбоме для рисования.
  • Студентам разрешается перефокусироваться в художественной комнате, если это возможно, или в зале, сидя спокойно.

ЗАКРЫТИЕ

Резюме:

  • Попросите ученика очистить и вернуть свои материалы в надлежащие места.
  • Попросите учащихся нанести имена на свои работы и положить их в папку / портфолио класса.

Перевод / добавочный номер:

  • Завершите триптих портретов карандашом, цветным карандашом и темперой или акриловой краской.

ОЦЕНКА

Посещаемость, поведение, усилие, устное обсуждение, рубрика или контрольный список, завершенный проект, критика или обзор класса или обсуждение.

Выучено студентов:

  • Об американских художниках: Чак Клоуз и его работы.
  • Чтобы запомнить и вспомнить словарные термины и процессы.
  • Для создания и создания произведений искусства, вдохновленных американскими художниками и темами.
  • Для правильной и безопасной работы с художественными материалами.
  • Чтобы следовать указаниям.
  • Самостоятельно принимать решения относительно своего художественного процесса и композиций.
  • Положительно участвовать в критике и получать отзывы от других.
  • Поэкспериментировать со шкалой ценностей и разнообразием форм.
Comments