Как писать портрет: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем портрет пастелью: советы и хитрости


25.01.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Портрет


Содержание

❶ Как написать портрет 🚩 Рисование

Инструкция

Создавая портрет, вы сначала работаете над композицией, затем над рисунком, и в последнюю очередь – над живописью. Любая работа художника всегда должна начинаться с проработки композиции. Подумайте, каким должно быть освещение модели, с которой вы будете рисовать портрет; в каком ракурсе будет находиться ее лицо; будут ли видны на портрете плечи; в каком положении будут находиться руки модели – все эти параметры важно определить заранее, чтобы перед вашими глазами уже находился мысленный портрет, который вы хотите нарисовать. Все детали и тонкости портрета должны гармонично сочетаться и подчиняться общей композиции. Продумайте линейную и воздушную перспективу, чтобы придать портрету объем и реалистичность. Линейную перспективу вы заложите на этапе рисунка, а воздушную – на этапе работы красками и кистью.

Также стоит продумать будущий фон вашего портрета, в котором можно использовать разные художественные приемы, дополняющие общую атмосферу рисунка (контрасты, игра света и тени, контуры, цветовые пятна, и другое).

Продумав композицию, начните делать графический набросок модели. Рисуя голову, шею и грудь человека, ориентируйтесь на расположение впадины между ключицами – определите местоположение этой впадины и проведите через нее вспомогательную вертикальную линию, от которой будут строиться остальные элементы рисунка. Также ориентируйтесь на положение подбородка относительно впадины и вертикальной оси, и на положение ушей.

После этого определите положение переносицы и основания носа, от которых вы сможете выстроить все остальные фрагменты лица – нос, рот и глаза.

В построении головы отметьте вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через точку переносицы. Наметьте расположение глазных впадин, ширину лица, линию роста волос, скулы, и другие элементы.

Помните о пропорциях – высота лица составляет три четверти от высоты головы в целом. На уровне глаз ширина лица составит две трети высоты головы. Нарисуйте глаза на линии переносицы ровно между макушкой и кончиком подбородка.

Ширина каждого глаза в пропорциях составляет одну пятую общей ширины головы, а расстояние между глазами равно одному глазу. Основание носа должно соответствовать ширине глаза. На средней линии между лицом и затылком нарисуйте уши.

Проведите верхнюю границу уха на уровне самой высокой точки брови. Ширина шеи должна составлять половину ширины головы. Рисуя голову, изображайте плоскости – это яйцевидный овал (лицо), трапецевидная призма (нос), шарообразная форма (глаза). Рисуя глаза и уши, соблюдайте симметрию. Они должны быть абсолютно одинаковыми.

После того, как рисунок создан, доработайте его в живописной технике, выделяя самое главное – эмоции и красоту нарисованного человека, с помощью разных приемов живописи и разной фактуры мазков и красок.

Перенесите рисунок на холст, сделайте подмалевок из пастельных теплых оттенков, наметьте основной цвет волос, а затем наметьте основные фрагменты тени, полутени и световых пятен. Начинайте рисовать лицо с более крупных и общих форм, и заканчивайте проработкой мелких деталей.

Как рисовать маслом портреты людей? — журнал "Рутвет"

  1. Секреты удачного рисунка
  2. Как нарисовать маслом портрет?
  3. Как рисовать маслом человека?
  4. Как нарисовать портрет маслом на холсте?

Чтобы понять, как рисовать маслом портрет, для начинающих художников имеется большое количество различных пособий, а также видеоуроков. При этом требуется знать определенные правила техники рисования маслом, в особенности портретной живописи.

Для того чтобы писать портрет людей маслом, следует заранее найти модель, согласившуюся позировать в течение нескольких часов. Потому что данная работа  требует сильно много времени. Также необходимо подготовить холст либо картон. Затем развести нужные краски и можно приступать к работе.

Секреты удачного рисунка

Во время написания эскиза, с холстом работают только профессиональные художники, которые если потребуется, могут запросто выправить любую ошибку. Другим же живописцам лучше всего работать с картоном, благодаря чему можно получить нужный результат, не боясь загубить хороший холст. А уже после готовый набросок перенести на требуемый материал.

Грунт нужно подбирать не сильно яркий, однако стараться избегать темных цветов. Краску желательно применять только качественную. Причем новый слой краски всегда нужно накладывать на не сильно просохший нижний слой. Разбавитель добавлять только тогда, когда это требуется.

Чтобы рисовать красивые портреты, нужно неплохо знать все пропорции человеческого тела, по возможности больше практиковаться, а также побороть страх запороть холст либо написать не слишком успешный портрет. Уверенность в собственных силах всегда поможет добиться необходимого итога.

Как нарисовать маслом портрет?

Перед тем как нарисовать маслом портрет, требуется приобрести несколько нужных атрибутов:

  1. Масляные краски.
  2. Бумага, холст.
  3. Кисти.
  4. Палитра.
  5. Скипидар.
  6. Карандаш либо уголь.

Смотрите видео о том, как научиться рисовать портрет маслом на холсте.

А чтобы даром не потратить зря собственное время и силы, лучше всего записаться на курсы по живописи либо взять уроки мастерства у профессионального художника.

Начиная любое дело, нужно иметь определенную цель. Это касается и рисование масляными красками. Необходимо просто выполнить несколько нюансов.

Всегда обязательно следует иметь:

  1. Хорошо проветриваемое помещение.
  2. Хорошее освещение, желательно, чтобы оно было естественным.
  3. Рабочее место: чертежный стол, фартук и защитную пленку.
  4. Предметы, которые потребуются для работы.
  5. Прототип: фотографию либо картинку лица.

В первую очередь необходимо выполнить набросок с помощью карандаша. Для этого надо построить общую композицию и ее конкретизировать. Также стоит помнить, что именно изображение, но никак не детали должны притягивать взгляд.

И чтобы подобрать нужную цветовую гамму и полутона, не всегда хватает исходных красок. Поэтому краски следует перемешивать между собой, получая нужные оттенки. Надо помнить, что масляная краска сохнет слишком долго. Следовательно, необходимые цвета должны быть такими, какими их видит художник.

Как рисовать маслом человека?

Чтобы понимать, как рисовать маслом человека, необходимо освоить несколько нужных этапов. Конечно, нарисовать силуэт не трудно, однако передать выражение человеческого лица весьма проблематично.

Для этого потребуется:

  • основа - бумага либо холст;
  • простой карандаш;
  • ластик.

А также пошаговое рисование:

  1. На чистую основу нанести нужные метки для ориентирования в пространстве. Затем наметить положение головы, направление взгляда, а также иные необходимые моменты.
  2. Если лицо человека будет рисоваться в профиль, то необходимо условно обозначить вертикальную линию, которая будет означать месторасположение ушей, а также волосяную часть головы, отделяющуюся от лица. Если в анфас, то лицо нужно мысленно поделить горизонтальной линией на две части: верхнюю, а также нижнюю и провести условную тонкую линию. На данном уровне располагаются глаза.
  3. Легким движением руки рисуются волосы, обязательно нужно уделять внимание более значимым деталям, таким как направление волос, а также расположение теней.
  4. Наметить местонахождение бровей, глаз, носа и подбородка. Конечно, не стоит сильно вдаваться в подробности, необходимо только обозначить нужные места.
  5. Чтобы как можно точнее передать взгляд человека нужно иметь настоящее умение, а это большое искусство. Линия разреза обязана быть правильной, следовательно, нужно как можно пристальней всматриваться в лицо человека, которого требуется нарисовать. Если лицо будет крупным планом, то не стоит упускать из виду веки, а также все мелкие мимические морщины. Затем следует нарисовать зрачки, благодаря чему можно легко регулировать взгляд.
  6. Брови вырисовываются по росту волосков, то есть, начиная от переносицы в сторону ушных раковин, и как можно естественней.
  7. Рисуя нос, нужно обязательно наметить его кончик. Потому чтобы сделать длиннее либо короче данный элемент на готовом изображении очень не просто, следовательно, размеры необходимо выполнить как можно точнее. Конечно, можно не обозначать нос в тончайших деталях, во избежание неверной расстановки акцентов, а просто применить тени, для передачи ее формы.
  8. Рисуя рот, верхняя губа должна быть намного темнее нижней. Необходимо просто играть тенями, благодаря которым можно легко показать нужное выражение лица.

Как нарисовать портрет маслом на холсте?

В художественном искусстве выделяются основные правила, отвечающие за то, как нарисовать портрет маслом на холсте, которые обязательно следует придерживаться:

Основа состоит в написании эскиза. Как правило, для обыкновенного наброска потребуется простой карандаш либо уголь. Необходимо, как можно вернее определить цвет лица, а также волос, потому что от всего этого зависит само цветовое строение рисунка. Выполняя подмалевок, вначале следует приступать к более крупной плоскости. А затем  прорисовывать более мелкие детали. Белила стоит применять как можно меньше, добиваясь необходимых тонов разбавлением темных цветов более светлыми, однако иных оттенков.

Читайте о живописи маслом для начинающих.
А также о том, как получить бежевый цвет при смешивании.

Портрет маслом на холсте должен передавать всю красоту натуры. Причем его цель – настроение, а также характер образа, но никак не полное совпадение с внешностью.

Рисуя картины, следует придерживаться всех правил и нюансов, а также разнообразных техник нанесения мазков, благодаря которым можно запросто воплотить в жизнь все свои фантазии и мечты, главное нужно знать, как рисовать маслом на холсте.

Очень легко и просто пишутся цветы. Это самая любимая тема любого художника, как начинающего, так и уже более опытного. Но перед тем как рисовать маслом цветы, нужно обратить внимание на цветовое, а также объемное строение, которое можно выполнить очень досконально либо ориентировочно. Однако в любом случае цветы все равно останутся изящными и прекрасными дарами флоры.

Другой, не менее любимой темой всех живописцев является морской пейзаж. Чтобы понять, как рисовать маслом море, обязательно требуется иметь приподнятое настроение, а также желание творить. А уже мастерство, а также талант обязательно откроются в ближайшее время.

Нравятся ли вам масляные портеты людей на холсте и хотели ли бы вы научиться владеть такой техникой? Поделитесь своим мнением в комментариях, а также смотрите видео о том, как научиться рисовать глаз.

Психологический портрет личности образец написания - Как правильно написать - Как составить написать

Как составить психологический портрет человека

Составление психологического портрета это один из самых сложных и важных вариантов. Все люди умеют адаптироваться, приспосабливаться к определенным ситуации, но все делают это по разному. Одни ориентируются в конкретный момент и легко приспосабливаются к данной обстановке, такие люди как правило лучше работают при принятии решения. Другие – ориентируются на прошлое, способны действовать в рамках жесткой структуры с четкими рамками разрешения и запрета, правами и обязанностями – они способны работать при реализации в рамках определенных структур. Третьи – ориентируются на будущее с не одекватными ситуациями поведения – чаще выступают генераторами идей.

Каждому руководителю важно научится вскрывать свои внутренние психологические резервы. Для чего им нужно научится в первую очередь познать себя и других, выявить темперамент, характер, направленность личности и т.д.

Благодаря этим компонентам можно составить психологический портрет:

1 - Темперамент – благодаря темпераменту, присущему людям от рождения одни – быстры, подвижны, склонны к эмоциональным реакциям, другие – медлительны и спокойны. Темперамент – это фундамент нашей личности, основанный на нервной системе и зависит от строения тела человека, обмена веществ в организме. Черты темперамента не поддаются изменению, так как они чаще всего передаются по наследству. Нужно в первую очередь понять его особенности, чтобы определится с родом деятельности человека.

К каждому типу темперамента нужно найти свой подход:

Сангвиники – обладают сильной нервной системой, уравновешенны и подвижны, хотя возбуждение у них легко сменяется торможением и наоборот. Такие люди всегда обещают, что сделают, но не всегда исполняют обещанное, поэтому их нужно постоянно проверять и контролировать. Его плюсы - отзывчивость, общительность, жизнерадостность, минусы - легкомыслие, поверхностность, ненадежность.

Холерик – обладает неуравновешенной нервной системой, где преобладает чувство возбуждения над чувствами торможения. Они всё время должны быть заняты делом, потому что он свою активность направить на коллектив и разложит его из нутри. Его плюсы – энергетичность. целеустремленность, продвижность. минусы – вспыльчивость, агрессивность, конфликтность.

Флегматик – с сильным, уравновешенным, но инертным. неподвижным типом нервной системы. Он не может работать на скорость и быстроту, их главное не подгонять, он рассчитывает свои силы и время и сдаст свое дело в любом случает. Его плюсы – устойчивость, постоянство. надежность, терпеливость, активность, минусы – медлительность, безразличие, порой даже сухость.

Меланхолик – со слабым, неуравновешенным типом нервной системы. На таких людей нельзя кричать, давить, давать резкие указания, так как они очень чувствительны и ранимы. Их плюсы – доброжелательность, сочувствие, мягкость, человечность, минусы – мнительность, ранимость, замкнутость и очень низкая работоспособность.

В работе холерику легче с сангвиником, сангвинику с меланхоликом. меланхолику с флегматиком.

2 – Характер – в характере человека выражаются его существенные особенности. Черты характера – это свойства личность, устойчивые особенности поведение человека.

Структуру характера делят на 4 группы, которые выражают отношение личности к определенной деятельности:

К труду – трудолюбие, добросовестность, настойчивость, ответственность, инициативность, противоположность этому – лень, безответственность, пассивность, склонность к рутиной работе

К коллективу и к обществу в целом – общительность, отзывчивость, уважение, противоположность – замкнутость, призрение, грубость, бездушие.

К самому себе – самокритичность. гордость, чувство собственного достоинства и в чем то скромность. противоположное этому – сомнение, эгоизм, заносчивость, обидчивость.

К вещам – аккуратность, бережливость, щедрость, противоположное – скупость.

Формируется характер благодаря морально волевым качествам личности, на данном этапе выделяют 4 типа характера:

Демонстративный личности очень сильно выражают свои эмоции и переживают их. Они могут лгать, не понимая этого, хотя не способны притворятся и пытаются постоянно убедить окружающих. Они очень артистичные натуры, которые умеют играть своими чувствами на публике. Благодаря своей артистичности имеют положительные черты – очень хорошо понимают другого человека, они могут стать писателями, актерами и социальными работниками. Принимают свои решения стремительно и импульсивно, ничего не обдумывая.

Педантичный характер – противоположность демонстративному типу. Их негативные черты – нерешительность и постоянное чувство страха за свою жизнь, могут выразить положительные качества такие как, пунктуальность, аккуратность, ответственность, рассудительность. Долго колеблются при принятии решения и тщательно обдумывают свои действия.

Застревающий тип – долго задерживают свои чувства гнев, ярость, страх и так же долго и ярко переживают свои достижения. Отличаются обидчивостью и злопамятностью. Они могут простить обиду, но никогда не забудут её.

Возбудимый тип – постоянно недовольны, раздражительны. Не умеют управлять собой, что часто приводит к конфликтам.

Способности – измеряются путем решения определенных задач. Они подразделяются на два вида:

Общие формируются развитием интеллекта. К ним относятся трудолюбие и работоспособность. внимательность, собранность, гибкость ума адаптация и умение ориентироваться в трудных жизненных ситуациях.

Специальные способности – это развитие к определенному типу деятельности.

Направленность – это куда именно направлена деятельность человека, бывает направленность на себя, на задачу и на общению. Тут важно определить потребности в определенной направленности мотивов человека.

Интеллектуальность – это ядро интеллекта – обеспечивающий реализацию способности человека оценивать ситуацию, принимать решения в соответствии со своим поведением. Структура интеллекта зависит от возраста, образования и индивидуальных особенностей.

Эмоциональность – делятся на ум, волю и эмоции. Ум и воля подчиняются нам, а эмоции возникают помимо нашей воли и желаний. Мы можем скрывать эмоции и выплескивать их на ружу. но благодаря этому они не ослабевают. Управлять эмоциями необходимо, они делятся на:

Аффект – возникающий в результате сильного потрясения, захватывает человека целиком и управляет его мыслями и действиями.

Собственно эмоции – возникает на свершившееся, предполагаемые и вспоминаемые события, отражаются в субъективной оценки.

Чувства – устойчивое эмоциональное состояние, отношение к конкретным событием и людям.

Настроение – длительное эмоциональное состояние, отражает установку принятие или непринятие мира, связанно с темпераментом.

Стресс- реакция организма на неожидаемую, напряженную обстановку. Может возникнуть на холод, боль, унижение.

Умение общаться – это прежде всего процесс взаимодействия людей. Общение может быть вербальным – в разных формах и невербальным – мимикой, жестами .

Делятся на виды - диалог, массовое, групповое, анонимное каналы – зрительный, слуховой, при помощи прикосновений – тактильный и с помощью ощущения своего тела – соматосенсорный .

Самооценка – человек оценивает свои способности, поступки и возможности. Она может быть заниженной. завышенной либо адекватной, что бывает достаточно редко.

Психологический портрет личности человека

Психологический портрет – это качественная текстовая интерпретация характеристики человека.

Она содержит описание внутреннего склада личности и может предположить варианты поведения человека при определенных обстоятельствах.

Профессия и психопортрет ↑

Личность человека, его внутренние качества и особенности характера влияют на выбор профессии, отношение к работе и коллегам, успешность в выбранном деле.

Правильно составленный психологический портрет поможет:

  • определиться с направлением деятельности
  • установить шанс занять высокий пост
  • вычислить потенциальных зачинщиков конфликтов
  • разделить работников на группы, основываясь на сильных и слабых сторонах характера.
  • В зависимости от способности подстраиваться под обстоятельства, можно выделить такие типы личности:

    1. Ориентированные на настоящее, с высокой степенью адаптации. Такие люди хорошо принимают решения.
    2. Ориентированные на прошлое . соблюдающие рамки, уважающие права и обязанности. Это идеальные исполнители.
    3. Ориентированные на будущее . проявляющие неадекватность в различных ситуациях. Такая характеристика отличает генераторов идей.

    Индивидуальность человека в психологическом портрете ↑

    Сколько людей, столько и личностей, ведь каждый человек – индивидуальность.

    Движущая сила развития индивидуальности, ее программирующие свойства:

    1. Направленность – мотивация поведения и деятельности.
    2. Интеллект – способность человека оценить ситуацию, принять решение, контролировать свое поведение.
    3. Самосознание – сюда входит самооценка (заниженная, адекватная, завышенная) – отношение к себе и своим действиям самоконтроль – способность контролировать свое поведение, эмоции.

    Существуют еще и базовые свойства личности: темперамент, характер, способности.

    Из чего он состоит ↑

    Психологический портрет состоит из нескольких направлений – интеллекта, самосознания, базовых свойств личности.

    Что делать при шизоидном типе личности? Читай далее .

    Темперамент

    Это совокупность таких особенностей психики человека, как интенсивность протекания психических процессов, их ритм и темп. Это фундамент личности, основанный на биологических процессах, протекающих в организме, и принципе наследственности.

    Типы темперамента:

    1. Сангвиник – сильный, уравновешенный тип нервной системы. Эти люди хорошо справляются с нагрузками психического и эмоционального типа. Адекватны в чувствах и действиях. Легко приспосабливаются к обстоятельствам. Им характерна высокая социальная активность и гибкость поведения.
    2. Холерик –характерно неумение правильно распределять силы (многие дела не доводятся до конца). Эти люди отличаются повышенной эмоциональностью, любовью к переменам, мечтательностью.
    3. Флегматик – спокойные, уравновешенные, даже инертные люди. Их сложно вывести из равновесия, но и успокаиваются они долго. Очень вялая реакция даже на сильные потрясения.
    4. Меланхолик – слабая нервная система. Эти люди не выносят высоких нагрузок, склонны быстро утомляться, очень ранимы и чувствительны. Ярко выражена эмоциональная нестабильность. Тонко чувствуют других людей и изменения в окружающем мире.

    Характер

    Это набор особенностей личности, которые складываются, а потом проявляются в общении, работе и обуславливают способы поведения.

    Эти черты могут относиться к:

  • труду (инициативность, лень, настойчивость)
  • людям (общительность, замкнутость, грубость, презрение)
  • себе (гордость, самокритичность, скромность, тщеславие, эгоизм)
  • вещам (щедрость, аккуратность, скупость).
  • Способности

    Это индивидуальные свойства человека, являющиеся условиями его успешности в определенном направлении деятельности. Могут быть общими (способность хорошо учиться) или специальными (узконаправленные особенности).

    Направленность

    Психопортрет составляется в соответствии с движущей направленностью личности на те или иные формы познания мира.

    Интеллектуальность

    Многие данные психопортрета зависят как от уровня IQ, так и от общего интеллектуального уровня личности.

    Эмоциональность

    Эмоциональность – непроизвольная реакция на внешние раздражители. Чем более эмоционален человек, тем выше проявляется его уровень тревожности.

    Волевые качества

    Волевые качества–стрессоустойчивость, умение бороться с трудностями. Даже внушительный багаж знаний не поможет слабому и безвольному человеку реализовать себя в полной мере.

    Коммуникабельность

    Коммуникабельность – умение человека общаться с окружающими. Каждый человек, независимо от своего возраста и статуса должен уметь найти общую нить в разговоре, уметь находить позитивную направленность для изучения окружающего мира.

    Способность к совместной работе

    Из последнего качества вытекает способность человека к совместной работе – умение работать в коллективе, прислушиваться к чужому мнению, подстраиваться под окружающих.

    Как сделать предложение любимой девушке дома? Узнай  в статье  отличный способ.

    А ты знаешь, каковы причины послеродовой депрессии? Читай статью .

    Как составить портрет своей личности ↑

    Примеров написания психологического портрета личности может быть много. Лучше всего с этой задачей поможет справиться опытный психолог. Можно попробовать сделать это самому. Сейчас Интернет забит примерами тестов на определение личности.

    Прежде чем начать писать свой портрет, необходимо определиться, какие свойства (базовые или программирующие) мы стараемся определить.

    Типы тестов выбираются в зависимости от того, как глубоко мы хотим уйти в изучение собственной личности.

    Это может быть интервью (в случае самостоятельной работы – опросник), анализ почерка, тесты на невербальное общение, рисунки и логические загадки.

    Правильное построение психологического портрета личности (своего или окружающих) поможет в работе и личной жизни, избавит от траты времени на ненужные дела и неподходящих людей.

    Видео: Психологический портрет по подчерку

    Составление психологического портрета личности

    Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже.

    Подобные работы

    Основные этапы и направления, особенности проведения психологического анализа личности, используемые в данном процессе подходы и методы: опросник Юнга, Айзенка. Исследование эмоциональной сферы личности. Оценка и интерпретация полученных результатов.

    практическая работа [12,6 K], добавлена 27.07.2012

    Психологический портрет современного руководителя: биографические характеристики, способности, черты личности. Анализ главных особенностей авторитарного, демократического, либерального стиля. Моральный, функциональный и формальный авторитет руководителя.

    реферат [27,8 K], добавлена 22.01.2015

    Типы психических свойств, присущих человеку. Составление психологического портрета личности с помощью характеризующих его параметров: темперамента, характера, способностей, направленности, эмоциональности, интеллектуальности, самооценки, самоконтроля.

    курсовая работа [34,8 K], добавлена 31.10.2011

    Исторический подход к изучению проблемы личностных и профессиональных особенностей врача. Особенности психологического портрета врача. Специфика и сущность взаимоотношений больного и врача. Экспериментальное исследование психологического портрета врача.

    курсовая работа [67,7 K], добавлена 06.12.2008

    Специфика взаимоотношений больного и врача. Социально-психологические и гендерные особенности, эмоционально-ценностные составляющие психологического портрета врача. Взаимосвязь между психологическими параметрами личности врача и его профессиональностью.

    дипломная работа [1,7 M], добавлена 22.02.2011

    Происхождения и развитие личностных особенностей человека. Выделение физической, социальной, духовной личности. Индивидуальность и ее проявление. Особенности морфологических и психологических свойств индивида. Сущность личности, критерии ее формирования.

    реферат [20,7 K], добавлена 10.12.2014

    Методы создания профессионально-психологического портрета личности специалиста. Изучение влияния отдельных свойств личности на овладение профессиональной мастерства преподавателя. Системный и деятельностный подходы комплексного изучения человека.

    дипломная работа [85,9 K], добавлена 29.11.2013

    Основные направления исследования психологии предпринимательской деятельности в России. Изучение психологических особенностей личности предпринимателя. Черты психологического портрета предпринимателя самостоятельность, ответственность, инициативность.

    реферат [11,3 K], добавлена 18.01.2010

    Структура спроса в туризме. Методика В. Сапруновой сегментации туристского рынка и составления психологического портрета потребителя туристских услуг. Пример составления психологического портрета клиента по форме лица, параметрам глаз, бровей, носа и рта.

    контрольная работа [29,5 K], добавлена 18.11.2009

    Описание психологического портрета бизнесмена. Общие черты личности предпринимателей. Методики оценки предпринимательских способностей. Роль бизнесмена в обществе. Модель поведения и привлекательный имидж. Этический кодекс, культура телефонного разговора.

    курсовая работа [190,7 K], добавлена 09.06.2014

    Психологический портрет личности. Пример.

    Данный портрет личности реального человека.

    Используя различные методики можно составить психологический портрет личности человека, даже не зная его. Такие портреты личности часто используют при приеме на работу, даже в брачных агенствах для подбора пары. Использовать можно различные методики, я выбрала самые популярные. Иследуется обычно личностная сфера - особенности характера, коммуникативная сфера, интеллектуальная. Анализируются склонности к той или иной деятельности, виды мотивации и т.д. На основе полученных данных можно сделать общее заключение о человеке и дать определенные рекомендации.

    Психологически портрет личности: Сергиенко Альбина

    Краткие сведения об испытуемом . ж пол, возраст, образование - студент

    Используемые методики:

    (Кеттелл 16ф, Кеттелл опросник интеллекта, опросник Мехрабиана, опросник Айзенка, Пятифакторный опросник)

    Черты характера . По результатам опросника черт характера взрослого человека у испытуемого выявлены такие черты, как: общительность и обращенность индивида вовне, широкий круг знакомств, необходимость в контактах. Действует под влиянием момента, импульсивен, вспыльчив. Он беззаботен, оптимистичен, добродушен, весел. Предпочитает движение и действие, имеет тенденцию к агрессивности. Чувства и эмоции не имеют строгого контроля, склонен к рискованным поступкам.

    Согласно опроснику Айзенка, относится к типу - сангвиник быстро приспосабливается к новым условиям, быстро сходится с людьми, общителен. Чувства легко возникают и сменяются, эмоциональные переживания, как правило, неглубоки. Мимика богатая, подвижная, выразительная. Несколько непоседлив, нуждается в новых впечатлениях, недостаточно регулирует свои импульсы, не умеет строго придерживаться выработанного распорядка жизни, системы в работе. В связи с этим не может успешно выполнять дело, требующее равной затраты сил, длительного и методичного напряжения, усидчивости, устойчивости внимания.

    Интеллектуальная сфера . По результатам опросника интеллекта Кетела интеллектуальные способности значительно выше среднего. Собранный, сообразительный наблюдается абстрактность мышления. Высокие общие умственные способности проницательный, быстро схватывающий интеллектуально приспосабливается существует некоторая связь с уровнем вербальной культуры и эрудицией

    Согласно опроснику Мехрабиана выражена мотивация на достижение успеха.

    В тоже время, открытость по отношению к опыту - ниже среднего: довольно приземленный, невосприимчивый тип.

    Почтенный, имеет установившиеся взгляды, идеи терпим к традиционным трудностям принимает только испытанное временем подозрительность к новым людям. С сомнением относится к новым идеям, склонен к морализации и нравоучениям.

    Эмоционально-волевая сфера:

    Средняя степень эмоциональной стабильности: не всегда спокоен и уравновешен, может быть несколько тревожным, легко возбудимым и излишне эмоциональным. довольно раздражительный, безжалостный, подозрительный, не склонный к сотрудничеству, неуступчивый. Довольно безответственный, неорганизованный и недисциплинированный. По данным опросника Кеттела, также присутствует подозрительность, ревнивость, &ldquoзащита&rdquo и внутреннее напряжение. Ревнивый, завистливый большое самомнение догматичность, подозрительность задерживает свое внимание на неудачах. Требует от окружающих нести ответственность за ошибки раздражительный. Его интересы обращены на самого себя, осторожен в своих поступках, эгоцентричен.

    Коммуникативная сфера .

    Довольно коммуникабелен, общителен, словоохотлив, напорист и активен. Иногда неуступчив и подозрителен. На него не всегда можно положиться. Склонен к лидерству. Групповая независимость, самостоятельность, находчивость, самостоятельно принимает решения может господствовать, не нуждается в поддержке других людей, независим. Изысканный, умеет вести себя в обществе. Имеет точный ум.

    В результате, можно говорить о том, что у испытуемого в целом все показатели находятся в приемлемых границах. Необходимо лишь обратить внимание на противоречия, с одной стороны у испытуемого выявлены высокие коммуникативные навыки, с другой стороны, возможно они не могут проявится в полном объеме в связи с подозрительностью и неуступчивостью.

    25.01.2014

    Данный пример показывает, как составляется психологический портрет личности человека, какие методики могут быть использованы.

    психологический портрет личности образец написания

    15 февраля 2015 - 20

    Пример № 3 - Психологические портреты * материалов, анкет,психологических портретов. и обнаруживают инфантильный, незрелый, и возможно невротический уровень развития личности. Особенно характерна обратная последовательность написания буквы "в":.Психологический портрет * 11 мар 2010. Тут психологический портрет личности строиться на такой основе. А сейчас внимательно присмотритесь к этому образцу почерка, стараясь не упускать. Теперь обратим внимание на характер написания «д».Психологический портрет * 31 окт 2011. Составление психологического портрета личности с помощью. Пример составления психологического портрета клиента по форме лица. Я получила большое удовольствие от написания этой курсовой . Психологический анализ портрета личности. Практическое. * Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы. Помощь в. психологический личность опросник эмоциональный. Наблюдая  . Психологические портреты людей * У меня уже есть пример психологического портрета мужчины, но здесь. сторон жизни, к психологии личности не имеющих никакого отношения.Психологический портрет личности — Википедия * В отличие от психологического профиля личности, портрет — это в большей степени качественное, а не количественное описание. В случае обработки . Книга: Практическая графология: как узнать характер по почерку * Однако графологи не гадалки, и их описание личности, «прочитанное» по почерку может. Аккуратность при написании образца текста предполагает. психологический портрет на основе отдельно взятого образца текста.Схема составления психологического портрета Скачать бесплатно * Многие психологические качества, которые вы можете выявить в процессе составления портрета личности, со временем могут измениться, но, . Социально-психологическая характеристика личности: правила. * 10 июл 2014. Для чего нужен психологический портрет личности. Для успешного постижения тонкостей психологии и умения их применять на . Психологический портрет Саакашвили Михаила Николозовича * Для составления психологического портрета Михаила Саакашвили были. Физиологической основой личности Михаила Саакашвили является слабый  . Психология | Психологический портрет человека. * Для этого нужно составить психологический портрет. по написанию психологического портрета личности с позиции изучения человека как такого , . Психологический портрет личности любого человека по фото. * В качестве образца психологического портрета мужчины я решил использовать Психологический Портрет Владимира Путина. Вся информация, . Психологический портрет (Галина Щекина) / Проза.ру. * 24 окт 2010. Понятие о психологическом портрете личности. Подходы к структуре личности в различных теориях различны. В теории З. Фрейда это . Психологический портрет личности. Психологическая. * Составление психологического портрета личности. Используемые методы, описание результата.Элитариум 2.0 / Анализ психологического портрета личности * 4 окт 2006. письмом на Ваш адрес). Образец выдаваемого сертификата. Анализ психологического портрета личности. Самопродвижение . Тайны невербальной коммуникации: Графология | Atmeclub * Графология - это искусство составления психологического портрета человека по. в момент написания, отношении к предмету и содержанию написанного. личности по образцу почерка составлять подробный психологический . Тест - психологический портрет по ключевым словам * Тест - психологический портрет по ключевым словамПсихологическая. Первый признак типа личности характеризует способ взаимодействия с . Психологический портрет, модель личности диктатора: Vikent.RU * Психологический портрет / модель личности Саддама Хусейна по Джеррольду Посту. создаются подобные психологические портреты - это предсказуемость поведения. 36-й Мастер-класс «Написание статей и книг » 21.06.15 . 8.7. Составление психологического портрета преступника по. * Подходы к составлению психологического портрета по следам на месте. 1993г. и по содержанию сходен с характеристиками личности преступника, . Статья: К ВОПРОСУ О СОСТАВЛЕНИИ КОМПЛЕКСНОГО. * Ключевые слова: психологические свойства личности, анатомические свойства. На наш взгляд, составление психологического портрета должно быть. Образцов В.А. Богомолова С.Н. Криминалистическая психология: Учеб.

    Источники: zsj.ru, gopsy.ru, otherreferats.allbest.ru, psiholog-ok.ru, abs.baltijalv.lv

    Захвати свое существо: советы по рисованию портретов питомцев

    Домашние животные делают нашу жизнь лучше. Они привносят любовь и живость в нашу повседневную жизнь; они уважаемые члены наших семей. Портреты домашних животных - прекрасный способ отпраздновать этих любимых пушистых, пернатых, пушистых или чешуйчатых друзей в нарисованной форме.

    Рисование портрета домашнего животного может показаться сложным, но эти советы по рисованию портретов домашних животных помогут упростить процесс. От определения идеальной композиции и настройки тона до растушевки краски - мы проведем вас через весь процесс, чтобы вы быстро нарисовали портреты домашних животных.

    Перед покраской:

    Портрет кошки через Craftsy member pastelart 3252519

    Знакомство с домашним животным

    Примечание автора: Я расскажу вам небольшой анекдот, чтобы проиллюстрировать важность улавливания сущности домашнего животного. Однажды мне поручили нарисовать портрет бульдога, и, когда я подал эскизы, мне разочарованным голосом сказали, что я упустил «сущность» собаки. Ну… у меня было одно эталонное фото, и я никогда не встречал собаку.Что мне было делать?

    Этот анекдот иллюстрирует важный момент: подобно рисованию портретов людей, рисование домашнего животного - это не просто получение реалистичного изображения камерой. Речь идет о том, чтобы уловить сущность и личность существа.

    Дело в том, что невозможно передать истинную личность питомца без достаточного количества информации. Если вы рисуете своего собственного питомца, вы уже имеете хорошее представление о его телосложении. Если вы рисуете для кого-то другого, у вас может не быть возможности встретиться с домашним животным, но вы потратите некоторое время на то, чтобы поговорить с хозяином о нем или ней.Узнайте о его личности, манерах и любых важных или заметных атрибутах.

    Получите обширный справочный материал

    Фото через CakeSpy

    Если вы будете создавать свой портрет из эталонных фотографий, убедитесь, что у вас есть много фотографий с разных ракурсов и разных типов света. Не соглашайтесь только на одну эталонную фотографию, так как на ней скорее всего не будет информации, которая может стать важной в процессе рисования, например, как свет падает на шерсть питомца или цвет глаз питомца при солнечном свете.Либо запросите, либо сделайте свои собственные фотографии, чтобы продемонстрировать любые отметки или позиции, которые могут иметь отношение к вашему портрету.

    Знакомство с домашним животным в контексте может помочь в создании портрета. Знание его любимых игрушек или мест может помочь вам выбрать сцену или, по крайней мере, помочь вам выбрать цветовую схему. Также будут полезны фотографии с любимыми игрушками, настройками или аксессуарами.

    Сделать эскизы

    Набросок кошки, сделанный мастером-инструктором Пэтом Уивером

    Сделайте множество набросков, прежде чем выбрать окончательную композицию для своего портрета.Использование газетной бумаги или более дешевой бумаги поможет вам разогреться и даст возможность поэкспериментировать с разными взглядами, прежде чем продолжить. Создавая эскизы, вы сможете определить ракурс и композицию вашего окончательного портрета.

    Выберите композицию, которая подходит питомцу

    Портреты домашних животных не обязательно должны быть серьезными или полностью фотореалистичными. Они могут проявлять юмор и прихоти, как на портрете, показанном выше, на котором изображена озорная черная собака, едущая на одноколесном велосипеде перед гробницей Гранта на Манхэттене (да, действительно).Выбор обстановки и композиции, которые подходят как питомцу, так и хозяину, сделает портрет драгоценным и особенным, помимо простого изображения сходства.

    Подготовьте рабочее место заранее

    Как и в случае с любым другим портретом, вам нужно, чтобы рабочее пространство было настроено так, чтобы вам не приходилось делать паузы во время рисования. Соберите кисти, холст или рабочую поверхность и все принадлежности, которые вам понадобятся в процессе рисования. Заранее подготовив рабочее место, вы сможете сосредоточиться на картине.

    Как только вы начнете рисовать:

    Сделать подмалевок

    Если вы работаете акриловыми или масляными красками, создание подмалевка может оказаться чрезвычайно полезным при создании портрета домашнего животного. Так же, как рисование портрета человека, подмалевок может добавить объемности вашему портрету питомца. Контрастный цвет может выглядеть странно на холсте, но позже он сделает вашу готовую вещь более реалистичной. Блупринт, курс Классический автопортрет очень детализирован.

    Создайте идеальную палитру

    Портрет питомца через Ремесленника Микки Арнольда

    Как и рисование тонов кожи, получение идеального цвета меха, чешуи или перьев не зависит от смешивания одного простого цвета. Будь то собака, кошка, черепаха или питон, вы можете увидеть вариации и оттенки цвета лица и тела питомца. Таким образом, даже собака, которая выглядит вполне белой, может иметь желтый или серый оттенок, тогда как черная кошка может иметь красноватый оттенок на солнце.Оцените эти оттенки и создайте палитру, отражающую эти тонкие оттенки.

    Покраска послойно

    Подобно человеческому портрету, вы можете добиться успеха в многослойной работе над портретом питомца. Создание базового слоя для захвата основных цветов и форм лица и тела с последующим уточнением для добавления текстуры и деталей поможет вам получить объемный, реалистичный окончательный портрет.

    Отточите свои навыки рисования портретов питомцев с помощью курса Bluprint Pet Portraits .Присоединяйтесь к известному художнику-анималисту Пэту Уиверу и узнайте, как легко фотографировать, рисовать и рисовать своего питомца. От сбора справочных материалов до нанесения краски на бумагу или холст - вы будете на правильном пути к созданию идеального портрета питомца.

    Вы когда-нибудь рисовали портрет питомца?

    Как нарисовать автопортрет с помощью зеркала - Как начать рисовать портрет с наброска кистью - Академия старых мастеров

    Урок искусства 49, часть 1

    Узнайте, как нарисовать автопортрет с помощью зеркала

    Научитесь рисовать, как Старые мастера!

    Онлайн-курс Академии старых мастеров
    Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Разовый платеж: $ 487 Зарегистрируйтесь сейчас!
    Заочный курс + онлайн курс
    Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

    «Вернуться к списку уроков искусства

    Как начать рисовать портрет с помощью наброска кистью

    Эта картина называется « Искатель удовольствий .«Это эмоционально насыщенная картина с выразительным содержанием. Картина написана Натали Ричи. Натали использовала себя как модель. Однако картина - не автопортрет как таковой; у него другая цель. Натали с помощью зеркала создала композицию в жанре портрета, выступив натурщицей.

    Рисовать портрет без сидящего перед глазами довольно сложно, особенно когда вы создаете реалистичное произведение искусства. В идеале у художника должен быть натурщик, чтобы он или она могли видеть в реальной жизни анатомические детали человеческой фигуры в различных позах.Так будет проще запечатлеть пропорции тела и лица. После наброска общих пропорций детали лица можно добавлять, исправлять и улучшать по мере необходимости.

    Для этого произведения искусства мы используем высококачественный холст. Это готовое полотно, дважды грунтованное ярко-белым левкасом. Чтобы уменьшить яркость холста, поверхность подготавливается следующим образом: за день до начала живописи вся лицевая сторона холста покрывается масляной краской, разбавленной скипидаром.Краска разводится до достаточно жидкого состояния. После того, как краска нанесена широкой плоской кистью, излишки краски удаляются мягкой тканью. Оставшаяся масляная краска слегка окрашивает белый левкас, создавая не совсем белый светлый фон. Этот первый слой краски очень тонкий. Время высыхания этого слоя довольно короткое, поэтому покраску можно начинать на следующий день.

    Затем начинаем рисовать кистью прямо на холсте, без каких-либо подготовительных набросков углем или графитом.Для этого используется круглая жесткая щетка. Мы используем ровно столько масляной краски и растираем ее кистью по холсту, чтобы она растекалась тонко, а не нарастала. На этом этапе толстый слой краски нежелателен.

    В этой картине используется техника «жир вместо тощего». «Жир над постным» относится к принципу нанесения краски с более высоким соотношением масла и пигмента («жир») поверх краски с более низким соотношением масла и пигмента («постное») для обеспечения стабильной пленки краски, поскольку она Считается, что краска с более высоким содержанием масла остается более эластичной.

    Это означает, что первые слои, которые включают рисование кистью и подкрашивание, окрашиваются краской, разбавленной летучим растворителем, таким как скипидар или спирт. Следующие слои будут окрашены масляной краской прямо из тюбиков или смешаны с льняным маслом. Произведение может быть завершено остеклением в цвет кузова.

    Здесь наши первые мазки разбавлены скипидаром. Для рисования кистью мы используем Burnt Umber и Transparent Maroon.

    Как видите, самый первый шаг - это линейный набросок. На полотне указаны основные соотношения головы и тела. Затем следует указание теневых областей без множества деталей, так что рисунок отражает только свет и тени без промежуточных полутонов. Вся работа выполнена в блеклых тонах, светлее того, каким будет конечный результат.

    Теперь используем умбру жженую и сиенну жженую прямо из тюбика, рисуя черты лица в тени.Поскольку это все еще подготовительный рисунок, не пытайтесь довести детали до законченного вида; однако убедитесь, что они анатомически точны.

    Во время моделирования лица можно вносить множество исправлений, работая до тех пор, пока не будете удовлетворены формой лица. Если вам не нравится какая-то часть рисунка, вы можете стереть ее с холста мягкой тканью и снова начать рисовать. Сейчас мы делаем упор на нос, затемненную верхнюю губу, веки и брови.Постепенно вы можете затемнить краску, чтобы черты лица были более глубокими.

    Бант и лента на шее окрашены в темное пятно. Это темное пятно станет ориентиром для других темных участков на лице.
    Свет окрашивается, пока поверхность произведения искусства еще влажная. Для этой задачи мы используем полужёсткую кисть, чтобы распределить краску по нетронутой поверхности холста. Этой же кистью смешиваем этот светлый телесный цвет с тенями прямо на холсте. Таким образом мы создаем промежуточные тона от света до тени.

    Чтобы стать искусным портретистом, желательно писать портреты под разными углами и в разных положениях. Ракурс, выбранный для этого конкретного портрета, довольно сложен по двум причинам. Во-первых, сложно наблюдать себя в зеркало под таким углом, а во-вторых, сложно изобразить портретный ракурс. Продолжаем усиливать контраст между светом и тенью, одновременно работая над мелкими деталями.

    Научитесь рисовать, как Старые мастера!

    Онлайн-курс Академии старых мастеров
    Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Разовый платеж: $ 487 Зарегистрируйтесь сейчас!
    Заочный курс + онлайн курс
    Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

    Сколько стоит портретный рисунок?

    Вы, наконец, решили поручить художнику написать тот портрет, который вам всегда хотелось.Но вы никогда этого раньше не делали, поэтому у вас есть несколько вопросов, на которые вы хотите получить ответы. Главный вопрос, который вы зададите, - «сколько стоит портретный рисунок?» но вопросов должно быть больше. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

    Стоимость портретного рисунка или картины зависит от размера, среды, опыта художника и местоположения; стоимость варьируется от 20 до 200 долларов для художника-любителя; От 200 до 5000 долларов для опытного художника и более 20 000 долларов для хорошо известного и признанного художника. Размеры и материалы могут отличаться, поэтому уточняйте детали.
    Портрет моей крестницы Дьяны. По заказу родителей. Художник: Джозеф Колелла.
    Они платили меньше 200 долларов, когда я начинал художником. Сегодня я бы взял 1000 долларов за ту же картину.

    В следующем списке содержится более подробное руководство.

    Сколько стоит портретный рисунок? От 20 до 200 долларов
    • Обычно требуется полная предоплата или залог
    Где бы вы нашли этого исполнителя?
    • Группы eBay, etsy, Instagram, Facebook
    Обычные носители :
    • Карандаш, уголь, акрил
    В рамке / без рамки:
    Примечания :
    • В этом ценовом диапазоне вы будете поддерживать связь с художником в Интернете по электронной почте или через прямые сообщения в социальных сетях.
    • Вас могут попросить прислать одну или две фотографии. Намерение состоит в том, чтобы воспроизвести фотографию как портрет.
    • Художник попытается сделать копию настолько точной, насколько позволит его уровень мастерства.
    • Размер портрета обычно небольшой. Они могут использовать бумагу или холст низкого качества или холст.
    • Большинство портретов в этом ценовом диапазоне будут созданы довольно быстро, поэтому ожидайте увидеть на портрете следы следа и смазывания рук без заливки фона.
    • В этом ценовом диапазоне вы можете найти несколько очень талантливых художников. Обычно это начинающие художники, художники-любители. Некоторые могут быть иностранными профессиональными художниками, работающими на «художественных фабриках», где они создают портреты сотнями.

    Ориентировочная стоимость заказа портрета: 200–1000 долларов
    • Обычно требуется 50% предоплата или залог для покрытия расходов, а оставшаяся сумма - по завершении работы.
    Где бы вы нашли этого исполнителя?
    • eBay, etsy, Instagram, Local Art Shows, Facebook, Word of Mouth
    Обычные носители :
    • Карандаш, уголь, акрил, масла, чернила, пастель
    В рамке / без рамки:
    Примечания :
    • Опять же, в этом ценовом диапазоне вы будете общаться с артистом в Интернете по электронной почте или через прямые сообщения в социальных сетях.
    • Вам будет предложено отправить одну или две фотографии, и цель состоит в том, чтобы воспроизвести фотографию как портрет.
    • Художник попытается сделать максимально точную копию. Вы будете работать с художником или студентом-искусствоведом, который имеет изрядный опыт и достаточно уверен в себе, чтобы распоряжаться большими деньгами, чем большинство неизвестных художников.
    • Размер портрета обычно будет от маленького до среднего и будет выполнен с использованием качественных материалов.
    • Большинство портретов в этом ценовом диапазоне будут созданы с определенным уровнем навыков, и вы можете найти несколько драгоценных камней в процессе изготовления.
    • Некоторые очень талантливые художники работают в этом ценовом диапазоне.
    • Вам, вероятно, будут показаны некоторые фотографии прогресса и вас спросят о каких-либо конкретных запросах или требованиях, прежде чем они начнут создавать портрет.

    Ориентировочная стоимость заказа портрета: 1000-5000 долларов
    • В этом ценовом диапазоне вы будете больше смотреть на портреты, чем на портретные рисунки.
    • Обычно требуется 20% -50% предоплата или залог для покрытия расходов, а оставшаяся часть денег по завершении
    Где бы вы Найти этого художника?
    • eBay, etsy, Instagjram, местные галереи, региональные галереи, онлайн-поиск, художественные выставки, сарафанное радио
    Обычные носители :
    • Карандаш, уголь, акрил, масла, смешанная техника
    В рамке / без рамки:
    Примечания :
    • В этом ценовом диапазоне вы будете работать с признанным профессиональным художником.
    • В этом ценовом диапазоне вы будете больше смотреть на портретные картины, чем на портретные рисунки.
    • Вам будет предложено предоставить одну или две фотографии, и вас могут даже спросить, не хочет ли испытуемый прийти в студию, чтобы сядьте за художника.
    • Там, где раньше художник пытался сделать точную копию, в этом ценовом диапазоне вы будете работать с кем-то, кто будет работать в своем фирменном стиле - чем они известны.
    • Вы будете работать с профессионалом, который будет держать вас в курсе по мере продвижения работы над портретом.
    • Размер портрета будет предметом переговоров, и художник будет создавать портрет с использованием качественных материалов.
    • Некоторые очень талантливые художники работают в этом ценовом диапазоне.
    • Вас спросят заранее о любых конкретных запросах или требованиях, прежде чем они начнут работать с портретом.

    Ориентировочная стоимость заказа портрета: 5000–20000 долларов
    • Обычно требует подписанного контракта и 25% предоплаты или депозита для покрытия расходов и оставшейся суммы по завершении
    Где бы вы нашли этого исполнителя?
    • Instagram, местные галереи, региональные галереи, онлайн-поиск, художественные выставки, рекомендации из уст в уста
    Common Mediums :
    • Акрил, масла, смешанные материалы
    В раме / без рамы:
    • Обычно оформляется по запросу
    Примечания :
    • В этом ценовом диапазоне вы будете работать с признанным профессиональным художником.
    • Вам будет предложено предоставить одну или две фотографии для справки, но художник предпочтет, чтобы портретный объект пришел в студию и сел за художника.
    • Сидение для художника будет использоваться как часть обоснования затрат и опыта.
    • В этом ценовом диапазоне вы будете работать с кем-то, кто будет работать в своем фирменном стиле - чем они известны.
    • Размер заказываемого портрета будет предметом переговоров, и художник будет производить портрет с использованием качественных материалов.
    • В этом ценовом диапазоне работают очень талантливые и известные художники. Ожидайте очереди или даже отклонения запросов.
    • Вас спросят заранее о любых конкретных запросах или требованиях, прежде чем они начнут работать с портретом.
    • Художник обычно допускает внесение множества разумных изменений или правок до завершения.
    • Художник предоставит фиксированные сроки и стоимость для создания окончательного портрета.

    Ориентировочная стоимость заказа портрета: 20000 долларов США +
    • Обычно требует подписанного контракта и 25% предоплаты или депозита для покрытия расходов и оставшейся суммы по завершении
    Где бы вы нашли этого исполнителя?
    • Художественные галереи, агенты художников, каталоги художников
    Обычные носители :
    • Акрил, масла, смешанные материалы
    В раме / без рамы:
    • Обычно оформляется по запросу
    Примечания :
    • Художник этого уровня будет признанным профессионалом в своей области и, скорее всего, будет иметь длинный список ожидания.
    • Это будет художник-экспонент, который, скорее всего, будет специализироваться на портретной живописи.
    • У них, скорее всего, будет много корпоративных клиентов, и они известны тем, что рисовали портреты политиков, богатых и знаменитых, а также бизнес-лидеров.

    Я нашла художника, что мне теперь искать в портрете?

    Вы обратились к понравившемуся художнику, и он сообщил вам ориентировочную стоимость заказа портрета.

    Прежде чем отдать свои кровно заработанные деньги и заказать портрет, я хотел бы дать вам несколько простых советов и советов, что искать.

    Таким образом, вы знаете, что получаете хороший портрет от опытного художника, а не любительскую работу.

    1. Изучите и всегда спрашивайте примеры или портфолио других портретных заказов, выполненных художником. Это могут быть ссылки на портфолио их веб-сайтов, страницу в Instagram или, если они представлены галереей, они могут предоставить портфолио работ.Что касается их процесса, уверенный художник расскажет вам больше деталей, чем тот, кто этого не делает.

    2. Если они присутствуют в социальных сетях и у них есть заинтересованная аудитория, спросите, покупал ли кто-нибудь еще у них, и попросите их отзывы или отзывы.

    3. Поговорите с художником и договоритесь о цене, носителе, что именно и когда будет доставлено. Получите их в письменной форме, даже если по электронной почте.

    4. Как художник, если они предоставят период обзора, в котором они покажут вам, какой прогресс был достигнут, и согласны ли они принять изменения, которые будут внесены до того, как будет доставлена ​​последняя работа.

    Наконец, , тренируйтесь, чтобы знать, на что обращать внимание при просмотре портрета, чтобы вы, как минимум, знали, что делает один портрет лучше другого.

    Многие художники допускают самые простые ошибки, и опытный глаз их быстро заметит.

    Благодарим The Principles of Design за предоставленную дополнительную информацию. Я рекомендую продолжить чтение, если вы хотите узнать больше об оценке искусства. Ваша местная библиотека и онлайн-ресурсы наполнены этой информацией.

    Печальный факт при выборе портрета для заказа заключается в том, что большая часть выставленных на продажу вещей - просто пустая трата ваших денег.

    Не бросайте деньги в унитаз

    Неважно, как много художник или продавец говорит о своей работе - 80% не стоит своих денег.

    Натренированный глаз и любой, кто разбирается в искусстве, могут сказать вам в первые 5 секунд, хороша ли работа.

    Надеюсь, с этими советами вы станете частью 20% тех, кто сможет определить хорошего художника и заказать портрет, который вы с радостью повесите.

    Что искать

    Покупая оригинальный рисунок или картину, обратите внимание на то, как составлен предмет - основное лицо или предмет.

    Balance - Сбалансированное изображение оставляет зрителю ощущение визуального комфорта. С другой стороны, несбалансированная работа создает ощущение визуального напряжения.

    Мать Уистлера - прекрасный образец сбалансированного произведения искусства

    Работа должна быть сбалансированной, а объект не должен располагаться в одной части страницы или холста без какого-либо противовеса.

    Этим противовесом может быть другой объект или серия объектов, цветной блок на заднем плане - это называется неформальным балансом.

    Иногда, если нет баланса вокруг центрального объекта, вы обнаружите, что основная часть объекта, то есть лицо, фактически находится по центру страницы.

    Другой пример баланса субъект центрирован

    Еще один пример сбалансированности и симметрии

    Многие работы, которые я вижу, могут претендовать на сбалансированность, но каждый раз, когда я смотрю на них, они выглядят «не совсем правильно».Первые два - прекрасные примеры того, что что-то не так. Попробуйте проверить их после зеркала и скажите мне, что вы думаете.

    Они также являются примером прорисованной фотографии, а затем размазывания, используемого для заполнения областей, где художнику не хватало навыков для правильного затенения. Те же проблемы наблюдаются и в картинах, и в карандашных портретах.

    Что-то здесь не так Все еще не совсем так. Попробуйте проверить зеркало на этом. о, Кайли Дженнер ... ты была такой красивой до того, как поработала

    Этот последний портрет был создан неправильно нарочно, но есть много художников-иллюзионистов, которые выдают похожие работы за портреты, которые они с удовольствием продают.

    Важно: Тест зеркала

    Существует простой тест, который вы можете провести с произведением искусства, чтобы убедиться, что оно сбалансировано - и это мой самый любимый тест, поскольку все, что вам нужно, - это простое зеркало, любое зеркало.

    Зеркальный тест

    Что вам нужно сделать, так это посмотреть на произведение искусства в зеркало - и вы можете использовать его на художественных изображениях в Instagram или на произведениях искусства для продажи на eBay, если изображение явно выглядит «не совсем правильным» в зеркальном отображении, оно в значительной степени само собой разумеющееся, что это не совсем так.

    Этот тест также работает с пропорцией .

    Попробуйте зеркальный тест на найденных мною примерах, и вы увидите, насколько они несбалансированы.

    Я не буду называть художников, но в каждом примере вы можете ясно увидеть, насколько они неуравновешенны, а если вы не можете, попробуйте зеркальный тест и убедитесь сами!

    Как художник, вы должны постоянно проверять свои работы зеркалом - я делаю это, чтобы отслеживать свой прогресс, независимо от того, насколько вы хороши, иногда вы ошибаетесь в малейшей части, и зеркало помогает исправить вашу ошибку.

    Меня все еще раздражают некоторые из выполненных мною ранее заданий, которые теперь висят на стенах в домах по всему миру, которые не прошли проверку зеркалом, но были подарены им. Теперь я уничтожаю любую работу, которая не пройдет этот тест, а не повесить его на стену.

    Принимая во внимание приведенное выше объяснение, посмотрите, все ли части проданного произведения находятся в нужном месте и нужной длины.

    Вы хотите убедиться, что кто-то намеренно не пытается нарисовать непропорциональные объекты; что вы проверяете, чтобы увидеть:

    1. рука слишком длинная для тела
    2. нос намного длиннее, чем на фотографии, показанной для сравнения
    3. их глаза не слишком широко расставлены
    4. или одно ухо не сидит на лбу, а другое опущено возле шеи (я не шучу, я действительно видел это).

    Второй предмет, на который вы должны обратить внимание, - это

    .
    • Прорисовывается ли рисунок или картина?
    • Использовал ли художник сложную компьютерную программу, чтобы отсканировать вашу фотографию, затем преобразовать ее в произведение искусства или рисунок, а затем распечатать.

    Когда вы смотрите на портрет, вы также должны спросить себя, прорисовывается ли рисунок или картина?

    Я видел так много примеров прорисованных произведений искусства, продаваемых либо как оригиналы, либо как часть заказных портретов.

    Где художник просто использовал кальку, чтобы нарисовать контур вашей фотографии, чтобы пропорции были правильными. Проблема с нарисованными портретами в том, что они покажут отсутствие навыков художника, когда дело доходит до мелких деталей.

    В большинстве прорисованных работ вы увидите, что да, они имеют правильные пропорции, контур изображения соответствует масштабу, но если вы посмотрите на центральные элементы, такие как глаза, нос, губы и, в основном, область щек и подбородка.

    Они будут пытаться передать детали с помощью затенения, которое просто не совсем подходит, другими словами, это не похоже на настоящего человека, даже если вы можете видеть их контур.

    Другим контрольным признаком является то, что вы можете четко видеть более толстый контур того места, где был обведен объект, а все остальные детали будут схематичными.

    Использование компьютерной программы - В редких случаях я видел это, artist сканировал фотографию, а затем использовал программу, такую ​​как Photoshop или Adobe Illustrator, для преобразования отсканированного изображения в изображение , нарисованное .

    Затем они попытаются распечатать его на лазерном или струйном принтере и выдать за оригинальное произведение искусства.

    Некоторые из них даже достаточно хитрые, чтобы разглядеть их карандашами.

    Но мошенничество обнаруживается, когда вы стираете некоторые элементы и видите отпечаток, который не исчезает.

    Надеюсь, это помогло вам понять, что делает хорошее произведение искусства, а что нет. Вооружившись этой информацией, вы оцените усилия и навыки, связанные с созданием заказных портретов.

    Даже после всех этих лет рисования портретов и рисования портретов я всегда учусь и надеюсь, что другие художники не обидятся, включив их работы в это руководство, по этой причине я не назвал имена и т. Д.

    Если у вас возникнут дополнительные вопросы относительно стоимости заказа портрета, копий, произведений искусства в целом - не стесняйтесь обращаться ко мне, и я постараюсь помочь в меру своих возможностей.

    Вам также может понравиться

    Часто задаваемые вопросы

    Сколько стоит портретный рисунок?

    Стоимость портретного рисунка или картины зависит от размера, материала, опыта художника и местоположения; стоимость варьируется от 20 до 200 долларов для художника-любителя; От 200 до 5000 долларов для опытного художника и более 20 000 долларов для хорошо известного и признанного художника. Размеры и материалы могут отличаться, поэтому уточняйте детали.

    Картина маслом по фото | Instapainting.com

    Это нарисовано на холсте?

    Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст - это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.

    Используется масляная или акриловая краска?

    По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.

    Каковы сроки выполнения работ?

    Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи.Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на доработку и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.

    Какие варианты рамы?

    Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.

    Вы осуществляете доставку по всему миру?

    Поскольку Instapainting.com - это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну.Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)

    Где находятся исполнители?

    Instapainting.com - это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем для вас заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и местонахождение. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.

    Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?

    По умолчанию, если не указаны инструкции, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не соответствует заказанному вами размеру, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед началом. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.

    Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?

    Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.

    50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

    Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Лучший способ освоить новый навык - изучить кого-то другого.

    Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

    Таким образом, видеоуроки - отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровой сфере расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

    Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свой существующий набор навыков, эти уроки определенно помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто занимаетесь цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

    Теперь, если вы хотите получить высшее образование, посмотрите наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

    Они намного более подробны, чем бесплатные обучающие программы, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств - это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

    Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

    Уроки для начинающих

    Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

    После того, как вы приобретете оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление о своих инструментах, эти видео также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

    Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

    Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

    Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

    Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

    Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

    Введение в рисование в Photoshop

    Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

    Коротко и по делу, простые часы и отличное место для старта новичков.

    10 советов для начинающих цифровых художников

    Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы подходят и для более опытных художников.

    Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

    К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

    Ускоренный курс

    : Использование цвета

    Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

    Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, чтобы научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

    Цифровая живопись: простой метод для начинающих

    Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

    В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм, прежде чем вы даже подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

    В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

    Руководство для начинающих по рисованию портретов

    Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

    Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

    Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

    Основы цифрового искусства

    Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

    Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

    Это действительно здорово - просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

    Основные советы и цифровое руководство

    Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, размытии и смешивании.

    Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

    Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

    Основные методы рендеринга

    Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

    Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

    Иллюстрация в фотошопе

    Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

    Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

    Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

    Советы и приемы рисования - Рассказано

    Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

    Ну, в этом видео есть полное повествование.

    Художник использует популярную технику, начиная с плоского серого и добавляя тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

    Непрозрачность и расход

    Непрозрачность и поток - это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

    Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

    Раскраска поверх рисунков

    Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

    Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.

    Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

    Как смешивать цвета

    Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их возможностей и способов их настройки.

    Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

    Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно сочетались друг с другом или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

    Советы по рисованию пейзажей

    Пейзажи - огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

    В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

    Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

    Чистая кисть

    Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

    Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру письма, это видео покажет вам, как это сделать.

    Основы смешивания

    Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

    Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

    Смешивание - это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

    Как быстро и легко раскрашивать

    В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный рисунок.

    Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

    Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить порядок слоев и как быстро затенять и выделять большие области.

    Краска Basic Foliage

    Попробуйте этот урок по созданию листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ - «слишком часто».)

    Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

    Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

    Простая цифровая живопись

    Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

    Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

    Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

    Учебники для среднего уровня

    Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

    Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

    Слон Цифровая живопись

    Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

    Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

    Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детали рендеринга, как профессионал.

    Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

    Учебник по наскальной живописи

    Rocks - это то, что вам как художнику придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

    Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

    И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

    Рисование оттенков кожи

    Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много чего!

    Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

    Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

    Стилизованный портрет

    Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

    Здесь вы узнаете о выборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

    Краска для волос и меха

    По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

    Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

    Как я создаю пейзаж

    Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

    Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

    Как рисовать лучше текстуры

    Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

    Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

    Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

    Картина Снег

    Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

    С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

    Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

    Процесс рисования эскизов

    Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они приступят к окончательной композиции.

    Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

    A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

    Создание эскизов значений

    Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

    Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.

    Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность - жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

    Утраченные края

    Одна из замечательных особенностей цифровой живописи - это то, что на объектах могут быть резкие или мягкие края.

    И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

    Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

    Затенение светом и формой

    Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, - это все о освещении и форме.

    Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

    А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

    Эффект дождя в Крите

    Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое без необходимости рисовать каждую капельку.

    Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

    Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

    Цифровые зарисовки

    Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

    Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

    Всего почти 2 часа: это огромное видео.

    Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

    Монстр-милашка

    Полное обучение существ - лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

    Это именно то, что вы найдете в этом уроке продолжительностью чуть более часа.

    Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

    Учебники для продвинутых

    Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

    Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

    Рыцари Баратеона

    Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

    Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

    Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

    Создавайте создания с нуля

    Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

    Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

    С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

    SAI Затенение

    Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

    Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится окрашивать свои цифровые изображения.

    В нем нет повествования, но за ним по-прежнему легко следить, если вы работаете вместе с видео.

    А если вы серьезно относитесь к этой программе, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

    Рисование губ

    Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

    Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

    А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и набросков очень талантливых художников.

    Рисование глаз

    Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

    Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы - все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

    Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

    Раскрашивание глаза (Быстро)

    Глаза - очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

    И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

    Но это видео - отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

    Картина Ирис

    Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

    Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

    Это часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

    Штриховая графика и раскраска

    Итак, вы хотите нарисовать карикатуру, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

    Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

    Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

    WoW в манге Studio 5

    Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

    Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW - серьезных профессионалов . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

    Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

    Живопись водой

    При рендеринге воды нужно учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

    Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная, неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

    И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

    Бурное море Корабль викингов

    Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

    Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстуры воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

    Он также использует очень эффектное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

    Введение в скоростную покраску

    Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

    Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

    Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кисти и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

    Advanced Photoshop Painting

    Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

    Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

    Здесь также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

    Реалистичный портрет - Берни Сандерс

    Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

    Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

    Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

    Облака и атмосферная живопись

    Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

    Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

    Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

    Демонстрация живой иллюстрации

    Эта демонстрация - забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

    Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

    Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

    Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

    Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.


    Автор: МакКелла Сойер

    Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.


    12 советов по рисованию портретов для начинающих | Лучшие советы

    Работа с портретом может показаться сложной задачей, но это не обязательно.Все, что вам нужно сделать, это найти объект, взять кисть и попробовать. Если вы только начинаете, мы собрали наши лучшие советы по рисованию портретов маслом, которые помогут вам на пути к успеху!

    1. Вернитесь к своему объекту

    Неважно, рисуете ли вы по фотографии или из реальной жизни, регулярно оглядывайтесь на объект. Для вашего первого знакомства с портретом попробуйте рисовать с изображения, а не с жизни, чтобы не чувствовать спешки или отвлечения. Вы даже можете попробовать сделать автопортрет, установив зеркало - это отличный шаг для художников среднего уровня, прежде чем приступить к живому портрету.

    2. Выберите хорошую фотографию

    Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что вы выбрали ту, которая имеет большой контраст между светлым и темным. Вы можете создать это самостоятельно, попросив друга позировать и используя лампу или окно, чтобы создать эффектное освещение с одной стороны.

    3. Используйте масляную краску для плавного перехода.

    Вы можете выбрать любой материал для своего портрета, но масляные краски отлично подходят для плавного перехода. Масла сохнут дольше, чем акриловые краски, что дает больше времени для работы и совершенствования цветовых переходов.

    4. Тщательно подбирайте цвета

    Выбор цветов для любого произведения искусства может быть сложной задачей, но использование тех же цветов, что и у старых мастеров, - отличное место для начала, когда вы рисуете портрет. Как правило, художники часто используют следующие цвета, поскольку они упрощают создание телесных тонов:

    • Ультрамарин
    • Титановый белый
    • Малиновый
    • Желтая охра
    • Сиена жженая
    • Умбра жженая

    5. Сначала нарисуйте изображение

    Слегка нарисуйте объект на холсте или доске, прежде чем начать рисовать.Если прошло много времени и вы не хотите рисовать от руки, вы можете использовать проектор, чтобы обвести изображение. Когда вы закончите, заклейте рисунок полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, и дайте ему высохнуть (мы рекомендуем третичный тон, такой как Желтая Охра или Жженая Умбра).

    6. Начните с глаз

    Если у вас не было большой практики рисования портретов, начните сначала с глаз. Это даст вам центральную точку, вокруг которой можно расположить другие элементы, такие как нос, губы и волосы.Помните, что белая область вашего глаза не чисто белая, поэтому добавьте немного ультрамарина и охры, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично.

    7. Краска от темного к светлому

    Когда вы используете масляные краски, вы обычно должны рисовать от темного к светлому. Это поможет вам создать глубину по мере того, как вы переходите к более светлым тонам. Есть много разных способов создать более темные тона кожи для теней на лице, но мы находим, что обычно хорошо работают малиновый, желтая охра, жженая умбра, титановый белый и немного ультрамарина.

    8. Используйте средние тона

    После того, как вы нарисуете более темные тона, вы можете приступить к работе со средними тонами. В основном они будут располагаться на той стороне объекта, которая обращена к источнику света. Этот микс будет таким же, как и более темные тона, за исключением того, что вы оставите Ультрамарин, используйте меньше жженой умбры и добавьте больше титанового белила.

    9. Создайте блики

    Чтобы добавить бликов на лицо, смешайте персиковый тон и добавьте небольшое количество к самым светлым участкам. В большинстве случаев это будет сторона, обращенная к свету, и выделяющиеся черты лица (например, нос или части лба).Если вы не уверены, внимательно посмотрите на контрольное изображение или объект, чтобы найти более светлые участки.

    10. Будьте особенно внимательны при добавлении деталей.

    Когда ваши базовые слои готовы, самое время приступить к детализации. Присмотритесь к эталонному изображению или объекту, чтобы увидеть, что вам нужно добавить. Обычно вы будете работать над очерчиванием глаз и складок вокруг рта, на щеках и подбородке.

    11. Наращивание волос

    Думайте о волосах как о единой массе (а не об отдельных прядях).Как мы упоминали ранее; Начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым участкам. Постарайтесь, чтобы ваши штрихи были как можно более плавными, чтобы создать естественный вид. Вы можете сделать это, используя плоскую кисть и осторожно держа ее сбоку. Когда вы заложите основу, добавьте блики с помощью тонкой кисти, чтобы собрать все вместе.

    12. Создайте простой фон

    Для ваших первых двух портретов создайте довольно простой фон, чтобы ваш портрет стал звездой шоу.После того как вы попрактикуетесь, вы можете включить некоторые объекты, которые имеют отношение к ситтеру, и немного рассказать аудитории о том, кто они такие.

    Мы надеемся, что эти советы по рисованию портретами вдохновили вас освежить свои навыки и приступить к работе над следующей работой! Не стесняйтесь - отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создаете.

    .
    Comments