Как нарисовать портрет маслом: Урок рисования портрета масляными красками

04.02.1975 Портрет

Содержание

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см

Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка.

После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину.

Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Узнаем как рисовать портрет маслом на холсте?

Портретная живопись — одно из самых сложных направлений в искусстве. Чтобы написать портрет маслом на холсте, нужно понимать анатомию человека, уметь соблюдать пропорции. Работа с масляными красками имеет свои особенности и только на первый взгляд кажется лёгкой. Однако при наличии желания и усердия даже новичок в живописи может сделать прекрасный подарок близкому человеку – самостоятельно написанный портрет.

Советы для начинающих

Чтобы понять, как нарисовать портрет маслом на холсте, для начинающих существует множество пособий и видеоуроков. Для успешной работы важно знать определенные правила техники масляной живописи и особенности портретной.

При написании эскиза сразу на холсте работают только опытные художники, которые в случае ошибки легко могут исправить положение с помощью краски. Начинающим лучше работать над формой рисунка на картонном листе, где можно, не боясь испортить холст, добиться желаемого изображения. Готовый набросок переносят на холст.

Грунт подбирается неярких цветов, следует избегать слишком тёмных оттенков. Краску лучше использовать качественную, известной марки. Добавлять разбавитель нужно только когда это действительно необходимо. Новый слой краски должен накладываться на достаточно просохший, но не полностью высохший нижний слой.

Чтобы нарисовать хороший портрет, необходимо изучить пропорции человеческого лица и как можно больше практиковаться. Одно из главных условий успешной работы – отсутствие страха испортить холст, написать плохой портрет и т. д. Смелость в импровизации и уверенность в себе помогут быстрее добиться желаемого результата.

Подготовка к работе

Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить весь необходимый инструментарий. Для написания портрета понадобится:

человек, который согласится позировать для портрета;
фотография, если пишется портрет маслом на холсте по фото;
холст, который следует заранее прогрунтовать специальным средством;
уголь или карандаш для написания эскиза;
краски, выбранные заранее для написания портрета;
скипидар для разведения красок;
кисти.

Перед тем как начать работать, важно внимательно проанализировать цвета и оттенки лица натурщика, изучить его черты. Также следует продумать общий фон картины и его цветовую гамму, определиться со светом и ракурсом. Лучше всего, когда образ заранее продуман, и еще не приступив к работе, художник уже представляет себе настроение картины.

Если нет подходящий кандидатуры в натурщики, всегда можно написать автопортрет, используя зеркало. Чтобы видеть себя с разных углов, применяют несколько зеркал.

Этапы работы

Первое, с чего нужно начать, – построение композиции. Выстраивая ее, можно воспользоваться различными приёмами: симметричными и ассиметричными линиями, контрастами цветов и форм, повторять те или иные элементы. Не стоит забывать и о перспективе. Это поможет сделать портрет маслом на холсте более живым и объёмным. Существует линейная и воздушная перспектива. Первая выстраивается при работе непосредственно с изображением. Воздушная — во время работы с красками, светотенью.

После построения композиции можно непосредственно переходить к рисунку. Сначала прорабатывают линии плечевого пояса, а затем приступают к определению основных линий головы. Существуют стандартные пропорции, опорные точки и линии для построения формы головы.

Работа с красками — завершающий этап при написании портрета. Краски накладываются в несколько слоёв. Первый слой называется подмалевок. Для подмалевка обычно используется 2-3 тона. С помощью цвета и тона разбивается пространство картины. Далее начинается лессировка. Формы постепенно уточняются и детально прорабатываются.

Основные правила, как рисовать портрет маслом на холсте

Написание эскиза – основа всей работы над портретом. Обычно для наброска под масляные краски используют уголь или карандаш. При работе с грунтованным холстом используется уголь, так как он легче стирается.

Важно правильно определить цвет лица и волос, так как от этого будет зависеть весь цветовой строй работы. Писать начинают с той области лица, которая лучше всего ясна. Делая подмалёвок, сначала приступают к наиболее крупной плоскости. После проработки крупных объектов приступают к деталям. Белила используют минимально, добиваясь нужного цвета разбавлением тёмных красок светлыми, но других оттенков.

Законченный портрет маслом на холсте должен передать красоту натуры. Проработка всех деталей не является признаком завершенности работы. Основной задачей является передача настроения и характера образа, а не полная идентичность внешности.

Как нарисовать портрет маслом на холсте с фотографии

Чтобы написать портрет с фотографии, лучше использовать качественный снимок, на котором видны все нюансы. Перед началом работы необходимо тщательно изучить фотографию: положение головы человека, пропорции и особенности лица.

Этапы создания портрета по фото точно такие же, как и с натуры. Но при работе с фотографией есть свои особенности. Изображение на фотографии плоское и не передаёт всю цветовую гамму лица. Из-за особенностей вспышки на лице человека на фото может появиться множество бликов, что значительно осложнит работу над рисунком.

Для написания портрета лучше использовать студийные фотографии или несколько экземпляров с разного ракурса. Следует избегать точного копирования фотографии, лучше стараться почувствовать и изобразить характер, натуру человека на фото.

Посещение мастер-классов

Научиться писать портрет маслом на холсте можно с помощью различных мастер-классов, которые проводятся как вживую, так и онлайн. К посещению мастер-класса следует тщательно подготовиться, выбрать художника, у которого вы хотели бы брать уроки.

Мастер–классы по живописи позволяют вживую увидеть весь процесс создания портрета, ознакомиться с новыми техниками. При этом следует помнить, что бездумное повторение за ведущим мастер-класс художником вряд ли научит чему-то новому. Чтобы уроки были эффективны, нужно не только выбирать опытного и талантливого художника, но и пытаться осмыслить показанные им приёмы и техники.

Мастер класс по живописи портрета маслом

Мастер класс по живописи монохромного портрета маслом

Вы годами практиковались в рисовании портретов, но переход к рисованию маслом всегда заканчивается неутешительным концом для начинающих художников без должного инструктажа.

Или вы ходите по портретным галереям в страхе с вопросом: «Как они это рисуют?».

Возможно, вы разочарованы своими техниками по написанию портрета и не знаете, как их изменить.

Советуем посетить мастер класс по живописи портрета или пройти наш онлайн вариант для начала.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может испортить картину и начнется паника — ваши карандаши затупятся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию некоторое время.

В таком случае необходимы знания классической техники рисунка и живописи портрета для 100% уверенности в себе.

Итак, с чего начать мастер класс по живописи портрета маслом?

Материалы для мастер-класса по живописи портрета

Почему масляные портреты?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с самого начала.

Я собираюсь все упростить.

3 простых метода для изучения.
3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

Умбра натуральная
Слоновая кость черный
Титановые белила

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента ( красителя ) с олифой. Большинство красок художественного качества смешано с льняным маслом холодного отжима. Белила часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Мы используем краски для профессионалов, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски для студентов, вы можете прочитать о различиях на любом сайте производителя красок в Вашем городе.

Мы использую смесь брендов, включая Michael Harding, Old Holland & Winsor и Newton.

На чем рисовать портрет?

5 или 6 мм толстый кусок МДФ с приклеенным холстом может быть отличным началом. Желательно купить готовое изделие. При самостоятельной подготовке необходимо обработать поверхность холста или МДФ с помощью акрилового грунта.

Совет от профессионала: не забудьте покрыть все стороны МДФ слоем достаточного размера, особенно по краям, которые могут хорошо впитывать влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации мы используем предварительно грунтованный холст.

Кисти — для этого мастер класса по живописи мы будем использовать:

Роса — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 тоже очень удобен)
Kolos Круглый — размер 3
Колос Плоский — размер 8

Тонированный фон портрета

Масляные краски с возрастом увеличивают прозрачность, даже густые непрозрачные цвета . Чтобы проверить, сделайте несколько линий карандашом или ручкой на куске холста или доски, закрасьте их, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем через неделю, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для мастер класс по живописи портрета тонированная основа обязательна , она поможет вам определить спектр насыщенности теней и света картины, самые темные тона и самые светлые участки. Он также упрощает определение оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: вы , конечно, можете поэкспериментировать с чистым белым грунтом. Художники-прерафаэлиты увлекались этим методом. Традиционно белый фон использовался для подложки прозрачных слоев масляной краски.

Акрил или масло для цвета грунта?

В этом примере мы использовали акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, с просвечиванием части белого левкаса. На это есть 2 причины:

Мы не хочим потерять зернистость холст. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она скользит, не впитываясь в поверхность холста.
Нет необходимости создавать толстый слоя акрилового грунта, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон, используя только умбру натуральную и уайт-спирит без запаха , или стандартную умбру натуральную и быстросохнущие белила.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем умбра натуральная, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому мы рекомендуем быстро сохнущие белила выше).

Чем чреват толстый слой масла?

Художники-профессионалы, чтобы убедиться, что картина маслом не растрескивается каждый последующий слой краски на содержание большего количества «масла», чем предыдущий.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

Скипидар или минеральный спирт без запаха (ОМС) сохнут при испарении.
Масло высыхает в результате окисления — поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тонкий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более насыщенными разбавителями, следовательно, «более жирными» и будет дольше сохнуть.

Примеры создания палитры мастер классе портретной живописи

Для первой прописки портрета мы будем рисовать только умброй натуральной.

Для дальнейшей работы над тенями и более темными участками будем использовать смесь между умброй и черного цветом.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, на которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной — черная палитра была бы очень кстати, поскольку новички имеют тенденцию не дотягивать тени по тону, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите умбру натуральную на белой палитре, вы скоро поймете, почему — умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования мы будем использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который мы только что положили поверх цветного грунтового холста (умбра и белый).

Обратите внимание: несмотря на то, что в нашей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры. Наши художники профессионалы вообще не используют белила в первой части мастер класса по живописи портрета.

Совет от профессионала: когда мы рисуем на мастер классе в студии, у нас есть лист стекла большего размера, на котором мы можем регулировать тона красок. В подложке может быть лист серой бумаги, кусок черной или кусок белого холста.

Пример живописи автопортрета – мастер класс

Мы выбрали именно автопортрет так как к себе Вы будете более снисходительны чем к неизвестному человеку.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

широкий тональный диапазон от ярко — белых в футболке с темно — черным цветом волос.
один источник света , так что вы получите контрастную тень которая поможет создать иллюзию глубины и интерес к вашей картине.
темный фон, чтобы свет на лице выделялся

Рисование портрета на мастер классе

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этом мастер классе мы сконцентрировались на техническом подходе с использованием приемов классической живописи.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания рисунка лица.

Если вы изучали рисунок то знаете о важности предварительного рисунка (подмалевка) следовательно делайте набросок как можно точнее .

Мы нарисовали основы лица на холсте карандашом 2B и заметили как так же были нанесены линии тени.

Линия тени — это место, где на объект не попадает прямой свет, поэтому самые темные участки затемняются.

Аккуратно протрите карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем так как он легко смахивается тряпкой и не оставляет следов на холсте.

Первая смесь — это умбра, разбавленная уайт-спиритом без запаха. Традиционно используется чистый скипидар, который легче разбавляет масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант.

Вам не нужно создавать предварительный рисунок c натуры, просто распечатайте свою фотографию того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своей картине. Переводя быстро глаза между двумя изображениями.

Шаг 1 – Прописка фона портрета

Работая с размерами кистей 2 и 4 мы начинаем заполнять фон. Краска жидкая, но непрозрачная. Мы окунаем кисть в растворитель, когда мы говорим «погружение» то имеем в виду 2 мм . Наносим краску трущими движениями, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Начальный слой довольно тонкий, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем мы прорабатываем его большей кистью, чтобы сгладить тон. Мы стараемся, чтобы тона были простыми.

Шаг 2 – Прописка темных участков

Теперь необходимо работать над самыми темными областями в картине ведь до сих пор мы обозначили ее только с помощью в умбры. Поскольку мы знаем, что некоторые из этих областей даже темнее, чем умбра натуральная, можно уверенно работать с более густой краской. Опять же, не используя слишком много растворителя, живопись должна смотреться с эффектом сухой кисти.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Суть будет заключаться в том, чтобы добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть поэтапно позже.

Шаг 3 — Сухая кисть по линии тени

Обратите внимание, при нанесении тона в начальной стадии портрета, на мастер классе по живописи мы сохраняем края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом. Жесткий, острые края не позволят редактировать рисунок позже.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям контура. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения разницы в тоне цвета.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, заметим, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его глазах и характерных частях лица.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством растворителя и аккуратно проведите по границе контура который необходимо смягчить. Мы часто используем для этого соболь, так как у данной кисти более мягкие волоски и они обеспечивают гладкую растушевку.

Иногда лучший вариант для растушевки это Ваш палец. Поверьте, особенно при присутствии слоя краски по контуру, для лучшего эффекта смешивания необходимо тереть по краю не кистью, а именно пальцем.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тенях

Теперь необходимо добавить еще несколько теней на портрет, используя круглый соболь. На этом этапе мы концентрируемся на областях, которые наименее освещены.

Важно определит детали, попадающие в теневые области, такие как уши, волосы. Их форма не должна теряться. Выявлять ее можно за счет полутонов.

Поэтому, несмотря на то, что некоторые участки на Вашей щеке темные, мы их еще не закрашиваем черным цветом, потому что они полутоновые и появятся по мере продвижения портрета.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Детальнее, проверив рисунок и добавьте формы тенями в районе глаз, губ и ключицы.

Шаг 7 — Улучшение теней

Теперь необходимо отойти от картины и прищурив глаза, переводя взгляд между фотографией портрета и картиной и скорректировать любые резкие края.

Шаг 8 — Проверка контуров лица на живописном мастер классе

При работе над портретом маслом на мастер классе по живописи, очень важно дать глазам отдохнуть, пойти и выпить чашку чая, вернуться и сделать свой окончательный мазок оставив работу сохнуть на ночь.

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по рельефной живописи

Мастер класс по кофейной живописи

Мастер класс по кофейной живописи

Мастер класс по китайской живописи

Мастер класс по китайской живописи

Мастер класс по декоративной живописи

Мастер класс по декоративной живописи в Артакадемии

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по рисованию пастелью

Мастер класс по живописи пастелью

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер класс по Fluid Art — что это такое?

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Мастер класс по живописи с вином

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Корпоративные художественные мастер-класс по живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Портрет маслом по фото в разных манерах и техниках.

Детский портрет маслом

Заказывая портрет маслом, клиент хочет увидеть на портрете точное индивидуальное сходство с человеком. А без точного рисунка и грамотной лепки портрета выполнить это трудно.

Мужской портрет маслом

Выполнение профессионального портрета масло требует от живописца много сил, воображения.
Очень помогают нам в работе масляными красками , предварительное рисование натурных постановок в студии, быстрые наброски, зарисовки.

В мужском костюме

Ваши фотографии помогают нам написать качественный портрет маслом.
А наличие нескольких снимков, дает еще больше возможностей для творчества. Можно наблюдать персонаж сразу в разных ракурсах.
Легче подобрать выразительный силуэт, найти интересный антураж и световой эффект.

Портрет маслом в образе

Масляная живопись по фотографии предоставляет художнику море фантазий и сюжетов и много времени для наблюдения.
Избежать ошибок в работе помогает нам предварительный эскиз лица. Здесь сразу определяются композиция и цветовые особенности модели.

Техника портрета маслом

Богатые возможности масляной краски позволяют нарисовать портрет маслом любой сложности, с большим сочетанием цветов и оттенков, позволяя показать на портрете полную характеристику человека.

Для нас возможности работы краской безграничны. Используя разные стили и техники, мы рисуем маслом , лепим, вибрируем, штампуем, лессируем, сглаживаем. Иногда в роли инструмента используем свои пальцы, мастихин. Пишем портреты маслом двумя методами: многослойным и «алла прима». Для нас не существует жестких схем. Создавая новый портрет, каждый раз заново решаем для себя живописное построение портрета.

Краска универсальна. Можно писать маслом на любом материале, железе, керамике, даже на дереве. Главное не забыть через пару месяцев, когда живопись высохнет, покрыть её лаком. Используя фабричные масляные краски, не разбавляем масло пиненом и лаком, а чаще пишем пастозно. Такой наш метод помогает добиться того, что через пятьдесят лет портреты написанные маслом будут смотреться так, как будто они были нарисованы вчера.

Картон для работы маслом применяем в этюдах, эскизах, а также для небольших малоформатных портретов 30 х 40 см. Также используем ватманскую бумагу, проклеив ее желатиновым клеем. Бумага для работы полезна в дороге, в путешествиях. Рисуем портреты маслом и на досках. Положительным качеством загрунтованных досок, для работы, является то, что они очень прочны. Их стойкость к внешним воздействиям выше, чем у холста.

Стили письма маслом на холсте отличаются многообразием, от свободной и артистичной техники, до плотной и пастозной. Бывает живопись трепетная, темпераментная и спокойная. Можно выполнить картину очень рельефно, скульптурно. Есть художественный приемы и стили, когда остается незакрашенной ткань полотна в отдельных местах.

Работаем каждый день.
Г. Москва, ул. Верхняя Масловка, д. 1
моб. +7 916 426-42-03
whatsApp +7 966 338 6017

Недорогие портреты маслом на холсте от maslo-holst.ru

Написания портретов масляными красками — это искусство, достаточно трудоемкое для начинающего художника и считается одним из сложнейших во всех областях живописи. Потрясающие визуальные эффекты и радость заказчика от создания картины получит лишь тот мастер, который знает некоторые секреты работы с маслом и кистью. Масляная краска имеет приятную консистенцию, легко подвергается различным процедурам, ее можно разбавлять для получения тонких слоев, наносить толстые мазки, долго, задумчиво реализовывать свое художественное видение и, в случае необходимости, проводить его корректировку. Вот несколько советов.

Техника портрета масляными красками — рекомендации maslo-holst.

Прежде чем приступить к написанию портрета маслом, сперва на холсте выполняют карандашный набросок и наносится тонкий слой красок — подмалевок. Когда он высохнет, наносится следующий слой, каждый раз необходимо дождаться высыхания краски. Еще одно правило: каждый последующий слой краски должен быть более „жирным”, то есть больше масляных красок, которые смешиваются на палитре. Хорошо начать с ярких цветов, потом наносить слои в более темных тонах. Для получения глубины портрета и игры света, наносят лессировку, полупрозрачные или прозрачные слои красок, но такое искусство требует большого опыта.

Больше практических советов: как выбрать краски для начинающих, как наносить отдельные слои лессировки – Вы можете узнать из учебников или от специалистов, консультирующих на различных сайтах и интернет форумах о живописи, также в хороших магазинах от консультантов. Если Вы желаете заказать недорогой портрет маслом по фотографии у профессионального художника то рекомендуем Вам обратиться в мастерскую «Масло-Холст» по телефону в Москве +7 (900) 499-24-44, написать им на электронную почту info@maslo-holst. ru или instagram https://www.instagram.com/portretmn/.

Масляные краски, которые применяются в настоящее время, отличаются от традиционных, в то время как основными инструментами по-прежнему остаются кисть и шпатель. Все материалы и дополнительную информацию необходимую для обучения написанию портретов маслом на холсте Вы найдете на сайте maslo-holst.ru.

Материалы и инструменты

Краски.

Масляные краски – смесь пигментов и натуральных масел (льняного, макового или конопляного) и добавок. Продаются в тюбиках, по отдельности или в наборах. Они плотно закрываются, долго сохраняют свежесть. Краски могут быть как художественные (большой ассортимент цветов, высокое качество), так и школьные (более дешевые, с низкой концентрацией пигмента). Нужно помнить, что различные цвета имеют разное время высыхания (от 2-8 дней). В настоящее время также распространены масляные краски на водной основе.

Кисти.

Здесь мы можем увидеть различные формы и виды: круглые, плоские, срезанные наискосок, веерные и для грунтовки. Сама щетина — свиная или синтетическая (дешевле, прочные, к сожалению, быстрее деформируются), для деталей, мягкие щетинки беличья или соболиная (можно заменить синтетической). Для начала лучше выбирать большие размеры. Кисти после работы необходимо очистить бензином или уайт-спирит, затем вымыть водой с мылом и хорошо высушить.

Холст.

Холсты обычно делаются из льна, хлопка или конопли натянутые на деревянный подрамник или картон. Полотно должно быть загрунтовано специально под масляные краски. Можно купить готовые полотна на или подготовить самостоятельно.

Прочее.

Аксессуары – поддоны деревянные или из пластмассы, шпатели, ножи, палочки для смешивания красок на палитре.

Добавки – растворители: скипидар, уайт-спирит, льняное масло, лак матовый, лак глянцевый, спирт, различные добавки для масляных красок, для изменение консистенции или ускоряющее высыхание.

Как написать портрет маслом. Часть 1 из 5

Как написать черно-белый портрет маслом

Вы много лет практиковались в рисовании портретов, но кажется, что переход к портретной живописи маслом всегда заканчивается в неутешительной концовке?

Или вы с благоговением ходите по портретным галереям с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться самой сложной темой для взлома, и вы можете легко разочароваться в своих усилиях.Один неверный мазок может привести к тому, что объект вдруг станет выглядеть «не так», начнётся паника — ваши карандаши заострятся, уголь высохнет, и вы какое-то время не вернётесь к рисованию.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов требуется время.

Начнем с самого начала.

Я буду упрощать.

3 простые техники для изучения.
3 основные краски для использования.

Масляная краска – для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

Умбра необработанная
Черная слоновая кость
Белый чешуйчатый (или титановый белый)

Масляные краски получают путем смешивания молотого пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешивают с льняным маслом холодного отжима. Белые часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым, так как они меньше желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски художественного качества, которые имеют более высокое качество пигмента, чем студенческие краски, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между художественными и студенческими красками)

Я использую смесь марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Подставка – (то, на что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может стать отличной отправной точкой. Подготовьте поверхность акриловым гипсом, шлифуя между слоями, см. здесь, как наносить левкас.

Профессиональный совет: Обязательно нанесите слой МДФ на все стороны, особенно на края, которые могут сильно впитывать влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать со льном, а не с хлопком, так как можно получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованное полотно. Настоящая канва — это хлопковая канва Belle Arti.

Кисти – Для этой демонстрации я буду использовать:

Розмарин и соцветия слоновой кости Филберт – размеры 4, 2 и 10 (размеры 6 и 8 также очень удобны)
Розмарин и соцветия Колинский Соболиная серия 33 Круглая — размер 3
Розмари и Ко Колински Собольая серия 66 Фундук — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , см. быстрый способ понять кисти

Цветной грунт

с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько пометок карандашом или ручкой на куске холста или доски, закрасьте их непрозрачной краской, а затем сфотографируйте, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы увидеть, непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования необходим цветной фон, он поможет вам установить крайности картины, самые темные и самые светлые участки. Это также облегчает вам оценку тонов и намного более снисходительно, чем белый холст.

Совет: Вы можете, конечно, поэкспериментировать с чисто белой основой для придания коже сияния. Художники прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый фон использовался для освещения прозрачных слоев масляной краски.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акриловые краски. Это смесь умбры-сырца и титановых белил, обратите внимание, что она нанесена довольно тонким слоем, сквозь которую проглядывает часть белого левкаса.Это по 2 причинам:

Я не хочу терять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, он помогает стягивать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу с ощущением, что краска «сидит сверху» на поверхности.
Вы не хотите создавать уплотнение с густым акрилом, вам все равно нужно масло, чтобы оно могло прилипнуть к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными красками .

Или задайте тон только умброй-сырцом и скипидаром (или уайт-спиритом без запаха) или стандартной умброй-сырцом и быстросохнущей белилой.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем умбра-сырец, которая представляет собой землистый цвет, и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстросохнущие белые).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило номер 1 масляной живописи — жирное вместо постного

Что жирнее постного?

Новый план диеты Палео?

Нет, жирнее, чем стройнее — это выражение, которое художники используют, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескается.

В основном это означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жира-масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

Скипидар или уайт-спирит без запаха (OMS) высыхают путем выпаривания.
Масло высыхает за счет окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получился «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы приступим к следующему этапу портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более насыщенными маслом, следовательно, «жирнее» и будут дольше сохнуть.

Макет палитры и тон

Для этой первой «вставки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейших росписей и более темного покрытия будет использоваться смесь умбры необработанной и черной слоновой кости, однако многому можно научиться, просто используя умбру необработанную и белила.

Выбор цвета палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые возникают с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, на которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень кстати, так как у новичков есть тенденция никогда не становиться достаточно темной, когда они только начинают рисовать.

И когда вы видите умбру необработанную на белой палитре, вы сразу понимаете почему – умбра необработанная выглядит черной.

В этом уроке по рисованию я буду использовать средний тон. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтового холста (неочищенная умбра и белый).

Обратите внимание: Несмотря на то, что в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет для профессионалов: Когда я рисую в студии, у меня есть большой лист стекла, под которым я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тонами могут быть лист серой бумаги, кусок черного картона или участок холста, окрашенный в средний тон.

Эталонная фотография

Я выбрал автопортрет, так как, когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темного черного цвета волос.
один источник света чтобы получить сильную тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
темный фон чтобы выделялись огни на лице

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной фотографии все еще есть что-то удивительно неотразимое.

В этой серии я буду больше концентрироваться на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не использовать это как серию в курсе рисования портретов.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания черчения.

Если вы изучали рисунок или знаете, какие мощные уловки может сыграть с вами ваш мозг, когда вы пытаетесь что-то точно записать, то у вас есть преимущество на начальном этапе рисования, однако, если вы больше заинтересованы в изучении живописи техники, а затем просто не торопитесь и делайте наброски как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, что я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где на объект не падает прямой свет, поэтому самые темные участки становятся темными. Это должен быть простой линейный рисунок.

Я аккуратно затер первоначальные следы от карандаша ластиком, чтобы оставить едва заметные линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более щадящая.

Первая смесь – умбра сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха – ОМС. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, уайт-спирит без запаха — отличный вариант. Zest-it также приятен в использовании и имеет цитрусовый аромат.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом визуального размера и могут быть очень эффективными, когда вы только начинаете портретную живопись.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и холст, и потренируйтесь работать в масштабе 1:1. Таким образом, вы сможете быстро и легко оценить тона и формы на своем рисуя, щелкая глазами между двумя изображениями.

Шаг 1. Блок на фоне

Работая между номерами 2 и 4 (кисть Filbert Ivory), я начинаю блокировать фон. Красочная смесь жидкая, но непрозрачная. Я обмакиваю кисть в ОМС, когда говорю обмакнуть, то имею в виду 2 мм. Просто очень маленькое количество. Затем я сжимаю кончик кисти кухонным полотенцем, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску растирающими движениями, работая между меньшей кистью для деталей, затем переключаюсь на большую кисть для больших участков.

Первоначальная «втирание» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон на холсте. Затем я работаю над ним большой кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я работаю над более толстыми участками краски, чтобы поверхность больше напоминала пятно, а не густую краску.

Шаг 2. Блок в самых темных тонах

Теперь я выделяю самую темную область на картине, все еще используя только необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее необработанной умбры, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «трите», тем дальше будет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как один общий тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы захотеть войти и добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 – Сухая кисть в линии тени

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я делаю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом.Твердые, острые края трудно скрыть, когда вы работаете с тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Тенденция теперь будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «начать рисовать», но опять же это неразумно — помните — начните медленно, чтобы вы могли закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона идут по правильным линиям. Вы можете косить глазами на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь взгляните на границы между фоном и краем головы, обратите внимание, как размыты волосы и ухо. Фотография сделана так, чтобы имитировать то, как видит человеческий глаз, поэтому смягчите края.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, то заметим, насколько мягким и размытым является край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, так что ваш взгляд сфокусирован на его взгляде.

Шаг 4. Смягчение краев

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством ОМС, если краска начинает высыхать, а вам все еще нужно ее растушевать) и осторожно проведите кистью линия.Я часто использую для этого соболя, так как более мягкий волос обеспечивает более гладкую смесь. Орех слоновой кости немного мягче, чем чистая щетка для свиней, поэтому все еще очень полезен при смешивании, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кухонный рулон (в идеале безворсовый) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы снять край. А иногда достаточно только пальца, чтобы получить эту тонкую смесь (если вам нравится эффект использования пальца для смешивания, убедитесь, что вы нанесли защитный крем перед началом сеанса рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что говорю как твоя мама, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен, если постоянно контактирует с кожей.

Шаг 5. Добавьте больше деталей в тенях

Теперь я добавляю тени на портрет, используя маленькую круглую соболя, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не получают прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чисто белым цветом, что бы я выбрал?» сцена.

Итак, несмотря на то, что некоторые области на моей щеке темные, я пока не добавляю их, потому что это полутона, и они появятся по мере развития портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени были одного темного тона, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я по-прежнему использую плоский тон и сухую кисть, так что эффект очень мягкий.

Шаг 6. Использование кисти меньшего размера

Больше деталей, проверка рисунка и добавление затемнения к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 – Уточнение теней

Теперь я отступаю от картины и щурюсь, щелкаю глазами между референсной фотографией и картиной и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8. Проверяем края и выпиваем чашку чая Ваши последние штрихи и оставьте этот этап сохнуть на ночь.

Отлично, наша первая стадия завершена.

Приятного рисования!

Вам также может понравиться:
1. Как написать портрет маслом. Часть 2

Портрет маслом

Соломон {5} предлагает эти шаги для портретной живописи:

1. Сделайте точный эскиз в уголь. Убедитесь, что это правильно.

2. Модельные тона только в бирюзово-разбавленном необработанная умбра и белый.

3. Повторите этап 2 несколько раз, пока моделирование правильное.Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу на кости и мякоть в другом месте. Тон должен быть заметно светлее, чем задумано В результате темный фон имеет тенденцию поглощать средние тона и темнеть с возрастом.)

4. Тщательно высушите.

5. Красим тени смесью Индийский красный и черный, блики с жестким белым и промежуточные тона смесью этих красок, модифицированной кобальтом или очень мало зеленого оксида хрома.

6. Тщательно высушите.

7. Глазурь и/или намазать эту гризайль с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.

Портреты: рисование на тонированном фоне

Следующий подход более общем, и подчеркивает необходимость a. обговорить все заранее и б. делать наброски маслом, чтобы решать проблемы по мере их возникновения.

1. Подготовьте землю должным образом: абсорбент если вы используете много среды с краской, менее впитывающей, если вы используете подход к остеклению.Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтовато-коричневые цвета лучшие, все бледные.

2. Заранее определитесь с составом, либо путем черновой обработки углем, либо с помощью тональных рисунков.

3. Разработайте палитру перед покраской. что угодно, и решите в таком порядке: тон кожи, затем волосы, затем одежда. и, наконец, фон. Отрегулируйте тон/оттенок/чистоту цвета в одежде, как необходимый. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать все.

4. Используйте боковое фронтальное освещение.Рисунок теней должен помогать композиции.

5. Убедитесь, что движение тела не следуйте за головой.

6. Сделайте фон нейтральным цветом, не обязательно темнее тени головы.

Портреты маслом: особые советы

Нет «правильного» подхода, но многие власти предлагают что-то вроде этого:

1. Нарисуйте тени, чтобы выделить широкие строение, начиная с носа.

2. Нижнее значение в нижней половине освещенная область, чтобы помочь выделить выше.

3. Сделать мордочку того же цвета, что и остальная плоть, но более прохладная.

4. Добавьте оттенок цвета в области теней. встречает свет.

5. Попробуйте венецианский красный как альтернативу сырая сиена, которая теряет интенсивность с белым. Нарисуйте руки и т. д. с помощью эти два цвета и белый.

6. Используйте кадмиевые красители для цвета лица и цвета земли для смуглых.

7. Тени должны быть похожи на цвета фона.

8. Добавьте цвета фона к плоти тона, чтобы область отступала.

9. Тоновая гамма волос (от светлого до темного) часто это глаз (блик к зрачку).

10. Подсветка конструкций и должны закончить на них.

11. Начните с теневых областей. Кадмий с черным/кобальтовым синим/ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. углубить тени, если лицу не хватает структуры.

12. Разбить грань на плоскости, присвоить тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашивать их просто.

13. Теплые участки кожи всегда имеют немного холодный цвет, и наоборот.Но оставьте светлые участки и тени отчетливые.

14. Плотные участки кожи теплые и кости прохладные.

15. Выдвиньте вперед щеки и подбородок с теплые тона

16. Создайте теплый фон, взяв теневой цвет и одновременно осветляют его значение и ослабляют его интенсивность/чистота.

17. Создайте классный фон, выбрав холодный серый цвет, который будет представлять вращающиеся плоскости вашего объект. Охладите с помощью сырой или жженой умбры или с небольшим количеством синего кобальта.

18. Не позволяйте фону перевешивать субъект: сделайте их более нейтральными, чтобы субъект вышел вперед.

Портреты: Палитра

Рекомендуются многие смеси, но важно не смешивать более трех пигментов плюс белила, если яркость должна быть сохранена. Небольшое смешивание допустимо, но сильно лучше наносить пятна краской плоской или фундуковой кистью и оставлять в покое. Помните, что теневые области являются продолжением освещенных стороне, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.

Сокращения в смесях, которые следуют:

титаново-белый = W     Кад. Светло-желтый =clY      Кад. Желтый = cY      Cad. Оранжевый = КО
кад. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR Alizarin Crimson = acR      Перманентная роза = пмр
Венецианский красный = vR   Rose Doré = rdR Постоянная роза = prR      Постоянный розовато-лиловый = мс

Желтая охра = oY Желтый Неаполь = nY

Синий кобальт = cB Ультрамарин = uB Берлинская лазурь = pB Синий фало = phB
Лазурно-синий = ceB

Виридиан = vG Серый Пейн = PG

Сырая сиена = rS Сиенна жженая = bS Умбра необработанная = rU Умбра жженая = бУ

Вот некоторые рекомендации в книги, посвященные искусству портрета.

Базовая картина маслом {1}

Общий цвет лица: W + rS + clR + КБ
Более мягкий общий цвет лица: W + rS + V / КБ
Детский цвет лица: W + nY + clR + ВГ
Средне темный (желтый) цвет лица: W + уо + бс + уб
Цвет лица от среднего до темного: W + rS + пмр + СВ
Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB
Темно-каштановые волосы: W+CO+BU+UB
Черные волосы: B + M + U
Седые волосы: W + ub + cB
Паррамон {2}

Они взяты из магазина Паррамона. цветовые схемы.
Теплый Телесные оттенки
Области с обычным освещением: W + clY + clR + pmR + cB
Нижняя губа и розовые области: W + CLY + CLR
Особенности: W + CLR + CLY
Щетина: W + phB + cY + pmR
Тени с синим оттенком: W + phB +cY +pmR
Основная тень: clR+ cO +phB + W
Более темная тень:    clR + cO + cY + phB + pmR + W
Верхняя губа:    pmR + vG
Брови pmR +ub +phB +vG
Холод Телесные оттенки
Помещения с обычным освещением: W + Oy + пмр + вг
Нижняя губа и розовые области: W + оУ + пмр + вГ
Светлая светящаяся плоть:   W + ой + вг
Щетина: W + oY + pmR + vG
Тени с синим оттенком: W + cB + СО + pmR + bS
Базовая тень: c Y + cO + vG + пмр + W
Более темная тень:   vG V + W + пмр
Верхняя губа: cY + cO + vG + W
Брови pmR + vG +phB/bS
Анджела Гейр {4}

Некоторые из них могут быть лучше применимы к акварели.Эксперимент.
Бледный цвет лица:     W + cO + pmR
Розовый цвет лица:    W + СО + пмР + цБ
Бледные оранжево-розовые цвета лица: W + СО + пмР
Золотой цвет лица: В + бС + СО + ВГ
Средиземное море цвет лица:    W + cO + bS + cB
Коричневый цвет лица: W + бS + СО + пмР
китайский/желтый цвет лица:   W + cO + vG + бС
Насыщенный коричневый цвет лица:    W + ru + bS + phB
Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS + ЦБ
Холодный черный цвет лица:    W + ru + phB
Теплый черный цвет лица: W + rU + фБ + пмР

Розалинд Катберт {9}

Очень Смуглые лица
Тело:    ccR + ru + prB
Тени:   acR + prB / acR + vG / PG
Особенности:   nY/cR + W / cB + В
Средне-коричневый Цвет лица
Тело: uB + cO + oY + СО+В
Тени: ru / ub / ru + clR
Основные моменты: cY + W / clY + W / клР + W
Олива Цвет лица
Корпус: оУ+В
Тени:    cdR + rU/ рС + КБ/пМ
Основные моменты: cY + W / cY + Вт / cB + Вт
Бледный Цвет лица
Корпус:    cO + rdR + W
Тени: cdR + cB/acR + ru /cB + cdR
Основные моменты = W / nY / clY + W
Цвета для бликов и теней добавляются к цветам кузова.Некоторые из этих комбинаций дают неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета. Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.
Портреты маслом
«Я в восторге от своей картины. На этом портрете прекрасно запечатлены мои выступления в моем кабаре Санта-Фе. Портрет такой красивый, такой изысканный, такой богатый по цвету, деталям и глубине резкости — действительно сенсационный.Этот портрет всегда будет напоминать мне о главе моей жизни в Санта-Фе. Спасибо.»
Дэвид Гейст, пианист, исполнитель кабаре, композитор, дирижер и педагог
«Я никогда в жизни не видел такого невероятного портрета. Портрет более чем удивительный и невероятный. С этого момента любую фотографию, которая мне нравится и которая значит для меня весь мир, я буду отправлять в масляные портреты.ком.”
Брайан Хармон, исполнительный директор по звукозаписи артистов Prince, Public Enemy, Ice-T и Eminem
Чак Ди, рэпер, писатель, продюсер и лидер группы Public Enemy.
Портрет ковбоя
Верный спутник
Наша история
Масляные портреты.com находится недалеко от Нэшвилла, штат Теннесси. OilPortraits — частная семейная компания. Мы делаем мало прессы или рекламы. Мы бутик. Мы концентрируемся на клиенте, а не на узнаваемости в СМИ.
Лидеры бизнеса, руководители и дизайнеры регулярно заказывают работы у OilPortraits. Портреты маслом можно увидеть гордо висящими в холлах Trump Properties, организации «Мисс Вселенная», ABC News, Fox Network и целом ряде юридических офисов и университетов по всему миру.
Однако, несмотря на все похвалы OilPortraits от многомиллионных компаний, которые пользуются нашими услугами, Oil Portraits трогает сердца. Мы хотим тронуть людей, работая с вашими личными изображениями.
OilPortraits так же гордится (если не больше!) тем, что демонстрируется в домах по всему центру Америки, как и мы, демонстрируя его на корпоративном рабочем месте.
Мы делаем все! Мы можем нарисовать ваш образ суетливой группы генеральных директоров с Уолл-Стрит, или мы можем нарисовать ваш образ бушеля щенков, первого Святого Причастия или бар-мицвы – даже кусок пирога!
Мы воплотим вашу идею в жизнь.Вот кто мы. Это то, что мы делаем лучше всего.
После того, как вы закажете свой портрет, наши художники тщательно просмотрят и зарисуют изображение.
После наброска наши художники приступают к росписи, используя только масляные краски высшего сорта. Наши художники не обучаются у мировых мастеров. Они мировые мастера.
Мы надеемся, что вы сохраните свой портрет маслом на долгие годы и поделитесь своим новым изобразительным искусством с теми, кого вы любите
.
Старт портрет маслом.Объяснение Бена Люстенхауэра.
Существует множество способов начать портрет маслом.
Я уже снял видео на Youtube с четырьмя разными вариантами. Три из них основаны на копировании фотографии тем или иным способом. Помимо высокой оценки, я также получил значительную критику по поводу этого видео. Большинство негативов сводится к тому, что надо запретить копирование фото. Я должен быть распят за объяснение этого. Многие преподаватели классического искусства присоединились бы к этому крестовому походу против того, что они называют большим пламенем.Я писал об этом несколько раз.
Однако для многих людей слишком сложно создать портрет, который хорошо выглядел бы исключительно на основе визуального восприятия. И все же у этих людей есть страсть к рисованию.
Должен ли я тогда запретить им искать путь, отличный от «единственного и единственного чистого пути»? Неа! Не у всех есть талант Веласкеса или Сорольи. Поэтому я продолжаю давать свои советы и учить этих людей самому главному, а именно удовольствию от рисования.
Сказав это, конечно, очень круто тренировать свои навыки рисования.Возможность нарисовать хороший портрет по восприятию доставляет огромное удовольствие. И я знаю, что это требует много практики. Он никогда не останавливается; даже я все еще тренируюсь. Таким образом, каждый вторник группа художников из окрестностей объединяется и рисует и рисует с модели.
Покажу, как я обычно начинаю портрет маслом.
Подкраска через 20 минут.
Сеансы с моделью длятся 3 x 20 минут. Одну неделю я делаю подмалевок сырой умброй, а на следующей неделе — цвет.Снова 3 х 20 минут. Непосредственно перед тем, как приходит модель, я начинаю смазывать холст тонким слоем сырой умбры. Я использую большую старую кисть и «полирую» краску на холсте. Что лишнего снимаю тряпкой. Это требует некоторых усилий, потому что я не хочу использовать среду. Это обеспечивает прекрасную поверхность для рисования маслом. Пишу портрет простыми линиями и формами. На светлых участках снимаю нижний слой ватным тампоном со скипидаром. Таким образом, я могу быстро составить общее впечатление.
Подкрашивание через 60 минут.
Второе изображение через третьи двадцать минут. Если сравнить первый набросок со вторым, то видно, что у меня не сразу форма и пропорции правильные с нуля. Лоб слишком длинный, из-за чего лицо кажется слишком узким. Впрочем, у меня есть все возможности исправиться в этой технике. Мне нужно только обратить внимание на формы и рисунок. Я могу легко добавить краску и удалить ее, если это необходимо.
Окончательный арт.После второго сеанса 60 мин.
На следующей неделе я рисую портрет в цвете. Подмалевок уже высох, и мне нужно обратить внимание только на цвет, насчет формы
сомнений нет.
Ниже приведен краткий обзор цветов, которые я использовал, но, возможно, вы уже видели эту информацию на прошлой неделе на Facebook.
Общие тона кожи:
Свет: Титановый белый + терра-розовый + желтая охра
Полутона: Менее белый + терра-розовый + желтая охра + немного зеленого оксида хрома.
Темные: Сиена жженая + зеленый веридиан.
На носу немного красного кадмия, добавленного к светлой смеси телесного тона.
На очках некоторые акценты цвета слоновой кости
Глубокие тени вокруг глаз: Прозрачный оксидно-красный.
На заднем плане я применил много turps. В лице вообще никакой медиум.
Как написать портрет маслом
Портретная живопись Марвина Маттельсона сочетает в себе теорию цвета Альберта Х. Манселла, схему палитры Фрэнка Дж. Рейли и цвета Уильяма МакГрегора Пакстона, а также интуицию художника.
Слои портрета
Марвина Маттельсона
Я нарисовал Karen demo (внизу, масло, 18×14) с натуры в качестве демонстрационной работы в мастерской. Хотя я предпочитаю рисовать с натуры, из-за нехватки времени мастерские работы никогда не бывают такими изысканными, как портреты на заказ; однако я использую один и тот же основной процесс для обоих.

Прозрачный подмалевок
1. Я всегда начинаю свои портреты с необработанной умбры имприматура (прозрачный подмалевок).Значение тона всегда эквивалентно значению тени на модели или предмете. Для простой картины, такой как эта голова и плечи, я царапаю рисунок тортильоном в оттенок умбры.
.

Удалить свет
2. Затем я удаляю свет тряпкой и добавляю краску кистью для темных. Для более сложных композиций я создаю изображение очень тонкой краской, используя больше технику акварели. В любом случае, суть в том, чтобы установить рисунок, композицию, края и значения.
.

Добавить цвет
3. На следующем слое я сначала обращаюсь к цвету, непрозрачно блокируя локальные цвета и моделируя значения более крупных форм. На этом этапе я не пытаюсь что-либо закончить или добавить какие-либо детали. Я сосредоточен на установлении больших цветовых отношений. Позже я разгладлю неоднородность.
Получайте советы на свой почтовый ящик с информационным бюллетенем The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы также получите бесплатный цифровой номер журнала The Artist’s Magazine!

Восстановление блеска
4.Для последующих слоев я смазываю область, которую нужно покрасить, олеогелем Natural Pigments. Это помогает восстановить блеск и ценность влажного масла, которое часто тускнеет после высыхания. Затем я намазываю (наношу тонким слоем полупрозрачной краски) влажный олеогель, регулируя цвет, чтобы объединить каждую область. Затем я закрашиваю мокрую пену, чтобы изменить тонкие сдвиги оттенка, значения и цветности.
.

Строительные слои
5. Количество слоев зависит от желаемой степени прозрачности или изысканности.Кожа состоит из полупрозрачных слоев, и мой скраб накладывает полупрозрачные слои поверх того, что было раньше. Эту технику использовал художник XIX века Вильям-Адольф Бугро. В моих портретах типичная законченная голова будет иметь от четырех до шести слоев, в то время как фоновые области могут иметь только один или два.
Щелкните здесь, чтобы увидеть больше портретов Маттельсона.
Посетите его сайт www.fineartportrait.com.
Чтобы узнать больше о портретах Маттельсона, в том числе о его палитре для телесных тонов, закажите экземпляр журнала The Artist’s Magazine за апрель 2012 г. .
Экстра! Наши три основных ресурса по смешиванию цветов и ноу-хау цветового круга

Бесплатный предварительный просмотр на сайте artistnetwork.tv
Нажмите здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр видео «Как рисовать оттенки кожи маслом с Крисом Сапером».
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.TV
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенная загрузка журналов по изобразительному искусству, книг, видео и многого другого
• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Как начать рисовать маслом: пошаговое руководство
С масляной живописью связан определенный олдскульный стиль, в основном потому, что этот материал использовался и популяризировался многими европейскими мастерами эпохи Возрождения.Но это не значит, что масляные краски нельзя использовать для свежего современного искусства или что художники должны бояться их. Фактически, они являются одним из самых популярных типов красок, потому что они настолько богаты и универсальны.
Если вы хотите добавить глубину и технику своему творчеству, выполните следующие действия, специально предназначенные для масляной живописи для начинающих.
Как рисовать маслом за 5 шагов
Перво-наперво: что такое масляные краски? Масляные краски изготавливаются из пигментного порошка и масла, обычно льняного.Они сохнут дольше, чем большинство других красок, и требуют особой осторожности при использовании и очистке. Вот пять шагов, которым вы должны следовать, когда начинаете рисовать маслом.
Шаг 1: Соберите материалы
Для создания картины маслом вам понадобятся масляные краски, кисти, холст и некоторые другие материалы.
Чтобы начать рисовать маслом, вам понадобятся следующие материалы:
Кисти из свиного волоса (предпочтительно) или синтетических волокон
Масляные краски
Холст или другая поверхность для рисования
Растворитель (предпочтительно без запаха) и/или льняное масло для разбавления красок
Палитра для смешивания краски, например, кусок плотного картона, и мастихин для смешивания (не используйте сами кисти)
Бумажные полотенца и/или старые тряпки
Мольберт
Приступая к рисованию маслом, начните с несколько основных цветов.Это позволит вам больше экспериментировать со смешиванием цветов, что даст вам хорошее представление о качествах масляных красок. Начните с основных цветов, а также белого и черного и добавляйте другие, когда освоите основы масляной живописи. Стартовые наборы обеспечивают хороший выбор для начинающих художников маслом.
На большинстве качественных кистей указано, подходят ли они для масляной живописи. Как и в случае с красками, вы можете приобрести стартовый набор или выбрать отдельные кисти. Соберите комбинацию круглых, квадратных и веерных форм разных размеров.Как и в случае с красками, хорошей идеей будет начать с небольшой коллекции, а затем дополнить ее, когда у вас будет возможность поэкспериментировать.
Лучшей поверхностью для масляной живописи является натянутый холст или холст. Какую бы поверхность вы ни выбрали, вам нужно будет подготовить ее с помощью гипса (см. шаг 3 ниже).
Шаг 2. Создайте безопасное рабочее место
Правильно обустройте свое рабочее место, чтобы вы могли сосредоточиться на творчестве масляными красками.
У некоторых людей сложилось впечатление, что дома рисовать маслом нельзя.Это неправда, но вы должны быть осторожны. Масляные краски сами по себе могут иметь сильный запах, а растворители, необходимые для разбавления краски и очистки кистей, токсичны. Найдите место на улице или в помещении с хорошей вентиляцией. Также рекомендуется использовать латексные или нитриловые перчатки при работе с красками, так как некоторые из них содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу.
Шаг 3. Загрунтуйте холст
Важно правильно загрунтовать холст, чтобы краска держалась и не возникало проблем в дальнейшем.
При обучении рисованию маслом на холсте есть важный шаг, который нельзя пропускать. Масляная краска густая, и масло будет просачиваться на холст или другую поверхность, если вы не нанесете левкас заранее. Это не только влияет на внешний вид вашего готового произведения искусства, но также может привести к деградации холста с течением времени. Gesso также помогает краске легче ложиться на поверхность.
Некоторые холсты и доски предварительно грунтуются левкасом, но если нет, то вам придется сделать это самостоятельно.Gesso представляет собой смесь мела, гипса и пигмента и бывает в виде акрила или клея из кроличьей кожи. Gesso сохнет около часа, обычно требуется два слоя.
Шаг 4. Обведите контур вашей картины
Сделайте грубый набросок предмета на холсте одним цветом, прежде чем добавлять слои масляной краски.
После подготовки холста вы готовы начать процесс масляной живописи. Художники, использующие масляные краски, обычно начинают с покрытия холста тонким слоем цвета, который будет основой картины.Затем они грубо набрасывают доминирующие формы, линии и точки фокусировки на холсте карандашом или тонким слоем черной краски.
После этого вы готовы смешать несколько цветов. Применяйте принципы смешивания цветов к масляным краскам так же, как к другим типам пигментов. Вы можете разбавить краску, чтобы придать другой эффект, добавив растворитель или льняное масло в краску из тюбика.
Шаг 5: Наслоение красок
Более густая масляная краска сохнет дольше, чем более жидкая, поэтому важно правильно наносить слои.
После подготовки картины вам нужно будет создать краску и цвет. Одна из основ масляной живописи — следовать правилу «жирнее худощавого». Это предотвратит растрескивание масляной краски после высыхания (или, во-первых, высыхание навсегда). Чем жирнее краска, тем она «жирнее» и тем дольше сохнет. Таким образом, вы всегда должны сначала наносить более тонкие (жидкие) краски под более толстые (жирные) слои, чтобы предотвратить растрескивание. Сколько сохнет масляная краска? Это зависит от его толщины, но это может занять три месяца или больше.
Узнайте, как использовать этот универсальный носитель
Введение в масляную живопись Эшли Атмор
Как чистить кисти для масляной краски
Научиться рисовать маслом на холсте — это только один шаг в процессе рисования маслом. Также важно знать, как убираться.
Поскольку масляные краски сделаны из масла, их нельзя просто смыть с кистей водой. Масляная краска не должна высыхать на кистях, так как это испортит их.
Шаг 1. Сотрите излишки краски тряпкой с растворителем
При использовании масляных красок важно очищать кисти подходящими химикатами, чтобы не испортить их.
Чтобы облегчить процесс мытья, сотрите излишки краски с кистей старой тряпкой или бумажным полотенцем. Затем добавьте на тряпку скипидар или другой растворитель, чтобы удалить все следы краски.
Прежде чем выбрасывать тряпки или полотенца, замочите их в воде, так как химические вещества, нанесенные на них, могут привести к их возгоранию.
Шаг 2: Промойте теплой водой с моющим средством
Если правильно ухаживать за кистями, они прослужат намного дольше.
Затем промойте щетки теплой водой и протрите их небольшим количеством средства для мытья посуды. Убедитесь, что вся краска удалена, прежде чем прекратить стирку.
Шаг 3: Сушка на открытом воздухе
Ваши кисти для масляной живописи могут даже стать хорошим предметом для масляной живописи!
Поместите кисти в банку щетиной вверх в место с хорошей циркуляцией воздуха, например на подоконник.Не кладите их в темный шкаф.
Еще 5 советов по рисованию маслом
Как только вы освоите основы масляной живописи, вы сможете попрактиковаться с различными кистями, цветами и техниками рисования.
Здесь мы ответим на некоторые часто задаваемые вопросы о том, как рисовать маслом.
1. Подходит ли масляная живопись для начинающих?
Определенно может быть! Вам просто нужно понять основы масляной живописи, так как материал имеет несколько иные качества, чем другие типы красок.
2. Нужно ли добавлять масло в масляную краску?
Только если вы хотите сделать краску более жидкой. Масляная краска наиболее устойчива непосредственно из тюбика, но если вы хотите поэкспериментировать с текстурой, вы можете добавить в краску больше масла или разбавителя. Имейте в виду, что это может ослабить краску.
3. Можно ли добавлять воду в масляную краску?
Нет. Вода и масло разделятся, и вы не сможете использовать краску.
4. Сколько времени сохнет масляная краска?
До трех месяцев.Из-за медленного высыхания масляной краски вам, вероятно, придется работать над своими картинами в несколько сеансов. Но это часть процесса, так что наслаждайтесь!
5. Нужно ли специальное оборудование для масляной живописи?
Кроме пунктов, перечисленных выше, не совсем. Если вы новичок в рисовании, вам, возможно, придется инвестировать в несколько основных предметов живописного оборудования, таких как палитры и мольберт. Если вы какое-то время использовали другие типы красок, у вас их уже много.
У моей портретной картины зубы, как клавиши пианино
Художник-портретист, рисующий зубы в первый раз, может получить прищепки, которые выглядят слишком зубастыми или глупыми. Зубы выглядят слишком квадратными, белыми или резко очерченными, что создает нежелательный фокус портретной живописи. Как художнику нарисовать зубы так, чтобы они выглядели естественно в портретной живописи?
Проблемы с покраской зубов
Масло для зубов
Рэйчел Ширли
Прежде чем вносить изменения в ошибочную практику рисования зубов, художник-портретист может проанализировать и устранить причины неубедительной живописи зубов, которые могут быть любыми из следующих:
Допущение просачивания обобщений о зубах в портретную живопись, таких как следующее: все зубы имеют квадратную форму, промежутки между зубами черные и равные по ширине, и все зубы выходят из красных десен в равной мере сверху и дно рта.
Использование только белого цвета для представления цвета эмали зубов с последующим затемнением цвета черным или серым цветом.
Зубы рассматриваются как отдельные объекты по отношению к остальной части портрета.
Покраска зубов одинаковыми по размеру и форме
Не изменяя тон или цвет каждого зуба, но используя один и тот же оттенок для каждого, в результате чего зубы выглядят плоскими.
Забыл проверить фотореференс при покраске зубов.
Как рисовать зубы на портретах
Следующие советы по рисованию зубов помогут повысить общее качество портретной живописи и создать более желанный фокус вместе с глазами.
Зубы редко бывают только белыми, но бывают и бледных оттенков. Цвет зубов может варьироваться от цвета слоновой кости до цвета чая. Даже зубы в одном и том же рту часто различаются по цвету, локально или в тени. Обратите внимание на синие, коричневые, фиолетовые и бежевые цвета зубов.
Обратите внимание на тени на различных участках зубов, например, на верхней губе и на месте, где задние зубы уходят в рот. Затенение также определит форму каждого зуба, особенно там, где края закруглены.
Обратите внимание на разные формы и размеры зубов. Нижние зубы часто немного уже верхних. Два передних резца часто будут самыми выступающими. При необходимости подсчитайте количество видимых зубов на фотографии и повторите это на рисунке.
Цвет десен часто неяркий, а не ярко-красный. Разделение между зубами и деснами также мягкое и требует небольшого растушевки, чтобы резкие линии не привлекали внимание. Тени часто затемняют десны почти до черного цвета.Блики часто можно найти и на деснах, что дает художнику прекрасную возможность сделать десны более убедительными.
Будьте особенно осторожны при рендеринге контуров зубов, которые легко будут выглядеть резкими и сделают портрет кучерявым. Часто бывает необходимо растушевать контуры мягкой чистой кистью. Точно так же полезно рассматривать губы вокруг зубов как продолжение зубов, а не как отдельные объекты. Обратите внимание, как губы и зубы соотносятся друг с другом на картине, например, как тональные значения зубов сравниваются с тональными значениями рта.

Техника рисования зубов
Тонкие кисти из соболя имеют решающее значение при прорисовке деталей вокруг зубов. Начните с бледных цветов и переходите к темным. Это предотвратит загрязнение бледных оттенков зубов соседним цветом. Полузакройте глаза, чтобы оценить тональность зубов. Не загружайте кисть слишком большим количеством краски, иначе это затруднит управление деталями. Вытрите лишнюю краску на тряпку и добавьте немного льняного масла в краску для деталей.Не используйте черный цвет для выражения контуров и темных областей. Вместо этого внесите в бледный цвет немного фиолетового и растушуйте любые градации оттенков. Наносите самые темные области и блики в последнюю очередь. Если допущена ошибка, промокните краску или смягчите ее чистым соболем.
Цвет зубов
нажмите, чтобы купить на Amazon
Я часто подмешиваю немного жженой сиены и ультрамарина в свой белый, чтобы отрисовать зубы.При правильном количестве это приведет к жемчужному цвету, который чаще всего встречается на зубах. Градации оттенков можно добиться, добавив немного жженой умбры или смесь ультрамарина и перманентной розы, в результате чего получится холодный фиолетовый, идеально подходящий для теней под верхней губой и задней частью рта.

Comments

Leave Comment