Как нарисовать легко портрет: Рисуем портреты людей, знаменитостей поэтапно. 87 уроков


24.06.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Портрет


Содержание

Как нарисовать портрет человека | verovski

Привет тебе начинающий художник! Я хочу показать тебе, как легко можно нарисовать свой или чужой портрет, потратив при этом совсем немного усилий и усидчивости. Урок предназначен для людей, имеющих представление о Фотошопе и о слоях.

Легко и быстро.. «невозможно!» скажешь ты. Но нет ничего невозможного, главное подготовить почву (найти понравившуюся вам фотографию) и следовать за мною!

Для нашего рисунка я выбрала фотографию мужчины, которая мне показалась удачной, немного обрезала ее, оставив лишь лицо человека и плечи, поставив ее как мне кажется композиционно более удачно.

Итак, создаем новый фаил в фотошопе, и еще один слой. На одном мы будем рисовать, второй останется основным, так будет проще корректировать наш рисунок.

На верхнем слое рисуем основные черты лица, плечи, грубо говоря обводим рисунок. Вот так:

Далее необходимо выбрать основной цвет фотографии. Придумать естественный цвет из головы поначалу сложно, поэтому я вам советую взять цвета из любой другой понравившеся фотографии, чем ярче и чище они будут, тем интереснее получится законченный рисунок. Берем большую стандартную кисть и на нижнем слое разукрашиваем рисунок.

Этап 2. Свето-тени

Мой самый любимый этап, ибо здесь начинается волшебство художника, делающего эту работу творческой! Свето-тени! Благодаря ним любой рисунок и фотография становятся интереснее, главное правильно это подать.

Для света я взяла желтый и желтовато-розовый цвет. Для теней — затемнила основной цвет лица. А теперь, одним глазом поглядывая на фотографию, а другим на свой рисунок, мягкой кистью на основном слое рисуем тени и свет для нашего портрета. Не концентрируйтесь на мелочах, смело широкими мазками выделяйте светлые области и темные, не заходя за края контура. Получается очень размазано и нечетко, но ощущение портрета начинает чувствоваться.

Немного размягчим жесткие края на лбу, щеках и шее. И закроем оставшиеся белые пятна. Для своего рисунка в качестве основы я вляла голубой цвет, захотелось чего то яркого, но ненавязчивого и сочетающегося с цветом кожи.

Этап 3. Детализация

На самом деле то, чем мы сейчас начнем заниматься, это все более и более детализировать портрет человека. Закроем оставшиеся белые пятна. Если одежда у человека на рисунке белая, как у меня, ее не стоит оставлять белой на 100%, тень, полутень и свет есть везде.

Так хочется начать рисовать сразу что то конкретное. Что ж, на этом этапе мы уже можем к этому приступить. Я обычно начинаю с глаз, носа и губ, но не забывая обо всем остальном, на каждом этапе необходимо пройтись по всему рисунку, лицо или одежда, что бы все было на одном уровне.

Итак, мы прорисовали лицо, стоит обратить внимание на задний план и волосы. Придадим им форму и обьем. Как видите, почти на каждом этапе портрета, я не забывала про кожу лица, делая ее все более и более мягкой.

Основная ошибка новичка, взяв широкую кисть с прозрачностью прорисовать широкие места и больше уже кожей не заниматься, отчего она начинает в конечном варианте выглядеть размыто. Это правильно в начале рисунка, но потом, когда основные цвета уже найдены, кожа так же нуждается в детальной прорисовке.

Правило: Чем меньше у кисти размер, тем более прорисованнее будет казаться любая деталь рисунка.При этом желательно взять кисть с неровными краями, они придадут больше реалистичности.

На этом этапе многие заканчивают свои творения, не доведя их до совершенства. Терпения, друг, осталось совсем немного! Сделай перерыв, а потом подойди и твердым взглядом оцени свой портрет. Может он слишком блеклый или недостаточно контрастный? Чего ему нехватает, свежести?

В моем портрете, мне показалось, что нехватает у человека на шее контрастности, шея выглядит совсем не интересно. Поэтому ее не интересно рисовать. Следим за тем, что бы нам было интересно рисовать все!

Правило: если какую то деталь в рисунке рисовать не хочется, значит она у тебя не получается или ты считаешь, что она выглядит некрасиво. Это первый сигнал для художника, что здесь кроется проблема, которую надо решить: изменить сам рисунок или его цвет, свет, что то добавить или убрать.

Итак, я придала немного теплоты в тенях.

Почти законченно. Сравниваем фотографию и рисунок. Порою для похожести нехватает правильного света или немного теней в нужном месте. Но я довольна. Доработаю губы, задний фон и добавлю немного теней. Вауля, наш законченный портрет человека!

Автор:

Shillien Black

Привет, меня зовут Shillien Black. Я художник и рисую портреты на заказ. Кроме портретов я занимаюсь ретушью и обработкой фотографий. Добро пожаловать в мою группу дигитального рисования Digital Art

Как научиться рисовать портрет

Мера в рисунке

Новички нередко испытывают разочарование, оттого что их зарисовки людей выглядят «как-то не так». Обычно виной этому бывает несоблюдение относительных пропорций лица или тела изображаемой персоны. К счастью, исправить положение тут довольно легко.

Карандашный замер

Для всяких замеров используйте свой карандаш. Если, к примеру, вам нужно проверить расстояние от талии натурщика до верха его головы, держите карандаш в вытянутой руке так, чтобы большой палец был обращен к вам (слева). Потом, закрыв один глаз, выровняйте кончик карандаша с макушкой человека, а ноготь большого пальца передвиньте на уровень его талии. Не отрывая большого пальца, перенесите измеренную длину на бумагу. Тем же методом можно измерить и ширину человеческой фигуры, а для замера рук и ног, образующих какой-то угол с телом, наклоняйте карандаш под соответствующим углом.

Вертикали и горизонтали

Для получения правильных пропорций рисунка лучше всего размещать его части на несложной сетке. Прежде всего найдите для изображаемой вами модели главную ось — горизонтальную для лежащей фигуры или вертикальную для стоящего или сидящего человека — и наметьте ее слабой линией на бумаге. Для завершения сетки добавьте к этой оси под соответствующими углами более короткие линии; возможно, в некоторых местах вам потребуются даже диагонали. Эти линии создадут для вас ориентиры, с которыми вы будете постоянно сверяться, чтобы точно разместить элементы рисунка. Находите штрихи, относящиеся к отчетливым, легко узнаваемым деталям, например, к ремню или линии, проходящей через середину носа. При этом постоянно сверяйте с помощью карандаша точность передачи пропорций.

Пропорции и контуры

Многолетние наблюдения привели художников к созданию идеального человеческого тела, в котором каждая часть находится в правильных пропорциях по отношению к целому. Знание такой идеальной формы поможет вам изображать людей, чье тело спрятано под одеждой. Только не становитесь рабами таких идеальных представлений — мало кто из нас выглядит как бог или богиня, да и не найдешь двух человек с одинаковыми фигурами; у кого-то ноги слишком длинные или короткие, у кого-то излишки веса или, наоборот, худоба. Для реалистического изображения фигуры полезно наблюдать, как жизнь отличается от подобных идеалов. На этих страницах показано также, как меняются анатомические пропорции человека с возрастом.

Дети

По сравнению с телом голова у ребенка намного крупней, чем у взрослого человека. По мере роста человека это соотношение изменяется — высота головы увеличивается совсем незначительно, а тело вытягивается в несколько раз. Девочки достигают половой зрелости первыми, но и у них и у мальчиков взросление проявляется скорее в развитии мышц и потере или накоплении жира в различных частях чела, а пропорции головы и тела в этом возрасте приблизительно одинаковые.

Взрослые

Взрослые мужчины обычно выше, чем женщины, но у тех и у других голова составляет около одной восьмой от общего роста.

Исходя из этих идеальных пропорций головы и тела можно приблизительно определить сравнительную величину других частей фигуры. Мужской торс составляет три «головы», и границы между этими тремя отрезками проходят приблизительно через подбородок, грудь, талию и промежность: бедра приходятся на середину высоты тела. Верхняя и нижняя части ноги составляют каждая по две «головы», а ширина плеч — чуть больше двух «голов». У женщин пропорции немного иные. Торс чуть длинней, чем мужской, а ноги покороче. Расстояние от талии до подбородка меньше, зато от талии до бедер чуть длинней.

У взрослых мужчин и женщин отличаются не только сравнительные вертикальные пропорции, но и горизонтальные, и это придает каждой фигуре свою индивидуальность.

Контуры мужского и женского тела

Наиболее широкая часть у мужчины, как правило, — плечи, составляющие две и одну треть «головы». А у женщин ширина плеч только две «головы»; шире всего у них бедра. Если сравнить зарисовки справа и внизу, сразу заметна разница в форме. Отметьте, что у женщины талия (внизу) намного более подчеркнута, чем у мужчины (справа).

Применение контуров в рисунке

Сложную позу человека легко свести к простому контуру, который затем можно доработать до законченной фигуры. Для выявления скрытой структуры и форм развивайте у себя «рентгеновское зрение», позволяющее видеть сквозь покровы одежды.

Всегда обращайте внимание на пространство вокруг человека, которого вы изображаете, на окружающие его предметы, на других людей. Соприкасаясь с каким-либо предметом, контур тела натурщика или какой-то его части образует с ним общую форму. Вы обнаружите, что чаще всего такими формами оказываются треугольники, прямоугольники и сферы. Треугольники обычно угадываются в фигурах, сидящих откинувшись назад, как на рисунке напротив (треугольники образуют согнутые суставы). При изображении таких фигур не забывайте и о том, что более близкие к вам части тела будут казаться крупнее остальных.

Перспектива и укорачивание

У изображенного на этой странице человека перспектива делает короче разные части его фигуры. В результате, хотя вы и знаете настоящую величину каких-то частей тела, они будут казаться крупнее или меньше по сравнению с другими из-за своего положения в пространстве. Левая нога человека кажется необычно большой по сравнению с высотой головы. Вы можете также заметить, что нижняя часть ног крупней по сравнению с другими частями тела, чем можно было бы ожидать, И тем не менее рисунок выглядит «правильным».

Свет и тени

Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры вам нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.

Тон и моделирование формы

Осваивая приемы нанесения светотени, пользуйтесь блочным методом. Для упрощения лица или фигуры изображайте их как серию плоскостей, как будто ваш натурщик сделан из картонных коробок

Полностью моделированный рисунок человеческой фигуры сделать достаточно сложно, поэтому ограничьтесь для начала белым, черным и серым цветами. После некоторой практики вы сможете справляться и с более обширным тональным диапазоном.

Применяйте самые темные тона для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает прямой свет, оставляйте белыми. Яркий свет из одного источника рождает резкие тени и очень светлые участки. Между этими двумя крайностями лежит обширный диапазон серых тонов, однако лучше всего применяйте столько тонов, сколько сочтете нужным, и не больше. Если на предмет падает свет из нескольких направлений, контрастность уменьшается, а тени становятся менее темными.

Попробуйте нарисовать человека, освещенного с нескольких сторон, — используйте для этого настольные лампы, чтобы понаблюдать, как меняется внешность человека в зависимости от освещения.

Далее