Уроки рисования акварельными карандашами для начинающих поэтапно: 10 советов как рисовать акварельными карандашами


03.04.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования

акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

  • Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.
  • Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

  • Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Карандаши акварельные: все свойства и особенности

Рисование цветными карандашами очень интересный и увлекательный процесс. И очень простой, на первый взгляд. Но те художники, кто профессионально работает с цветом, знают, что каждый карандаш имеет свой характер и свои маленькие секреты, которые хранит внутри себя. Давайте узнаем, какие секреты хранят в себе карандаши акварельные.

Кто это такие – карандаши акварельные?

Карандаши акварельные – это, по сути, те же цветные карандаши, но имеющие свой секрет – стержень. Их стержень изготавливается по технологии прессования акварельных красок. Прессование позволяет не крошиться карандашам при рисовании.

Ну и конечно же название – карандаши акварельные происходит от того же прессования акварели, и эффекта акварели при размывании.

Рисуют акварельные карандаши, так же как и обычные, цветные карандаши, но если нанесенные штрихи размыть влажной кистью, то получается рисунок акварелью. Так же, ими можно прорисовывать мельчайшие детали в работах акварельными красками, и тем самым избегать смешанной техники рисования. Можно использовать с чернилами и тушью.

Применяются следующие метода рисования акварельными карандашами:

  • размывание уже готового карандашного рисунка;
  • поэтапно рисовать и размывать определенные части рисунка;
  • рисовать по влажной бумаге.

Существует еще один способ рисования такими карандашами, но он больше подходит для детского рисования. Стержень карандаша крошится на рисунок, и растирается. Но, так как карандаши акварельные плохо крошатся, то крупная стружка будет оставлять широкие следы на бумаге.

Стоит сказать, что акварельные карандаши не очень хорошо поддаются стиранию. Если вам не понравились линии на бумаге, которые вы нанесли, то лучше всего их убрать клячкой, которая не испортит бумагу. После этого немного размыть кисточкой и подождав пока бумага высохнет – продолжить рисовать.

Кстати, если говорить о бумаге, то рисовать акварельными карандашами лучше всего на бумаге для черчения или на специальной акварельной бумаге.

Карандаши акварельные: маркировка

Карандаши акварельные не имеют маркировок твердости мягкости, как простые карандаши, но отличаются определенным символом, который будет означать «размывание». Таким символом может быть капелька, акварель надпись или кисточка.

Вот мы и узнали, в чем заключается секрет этих интересных карандашей. Гораздо больше о своем характере, карандаши акварельные расскажут при рисовании.

Вы можете также узнать о характере угольных карандашей и пастельных карандашей.

Как нарисовать пион акварельными карандашами поэтапно?

Акварельные карандаши — это замечательный помощник художника. Они представляют собой что-то наподобие цветных карандашей, только стержень у них состоит из прессованной акварели. То есть закончив рисование карандашами, изображение можно размыть водой и получить картину красками. Тут нужно учитывать, что качество акварельных карандашей далеко не одинаковое, дешевые акварельные карандаши могут плохо размываться и оставлять грязь на бумаге. Выглядят акварельные карандаши так:

Надо сказать, что использование таких карандашей здорово упрощает и облегчает работу начинающего художника. К примеру, нарисовать пион такими карандашами значительно легче.Для начала, необходимо сделать набросок простым карандашом:

Намечаем где у нас будет находится стебель, листья и сама головка цветка с лепестками. Приступаем к закрашиванию лепестков акварельными карандашами. При это внимательно следим за цветовой гаммой и варьируем нажатие на карандаш. Одни лепестки у нас будут более яркие (сильное нажатие на карандаш), другие — более светлые (слабое нажатие на карандаш).

Далее приступаем к листьям и стеблю растения. Здесь, наравне с техникой разного нажатия на карандаш, можно использовать разные оттенки зеленого цвета, для того, чтобы цветок получился более «живым».

Теперь, можно более четко выделить каждую линию, определить затемнения и более светлые места:

На следующем этапе, начинаем потихоньку добавлять в композицию новые цвета. В зелень — синеву, в розовый цвет — красный и желтый.

Теперь, вокруг пиона создаем фон:

Постепенно, фон прорисовываем более четко, затемняем нужные места:

Пришло время приступить к завершающему и самому важному этапу — размывке рисунка. Размываем, (не все, а только некоторые) лепестки и листья растения. В основном это будут находящиеся ближе к нам части цветка:

Когда цветок просохнет, можно нанести завершающие штрихи акварельными карандашами. Более четко выделить некоторые детали пиона, где-то подштриховать и выделить нужную часть. Цветок пион, выполненный акварельными карандашами готов!

Рисуем цветными карандашами поэтапно для начинающих. Рисование цветными карандашами ⋆ Блог о рисовании

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами»

по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.


Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

1) Тени и тонирование
Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

2) Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

3) Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

4) Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия, оставляемая цветным карандашом — прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

6) Гравировка
Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

7) Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. Опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Так же необходимы качественные карандаши, с ярким, чистым и ровным цветом. Прекрасным образцом таких карандашей является линия STABILO All. С этими карандашами вы будете получать настоящее наслаждение от рисования.

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

  • маджента и зеленый,
  • голубой и оранжево-красный,
  • желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

  • Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

  • Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

  • Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

  • Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

  • Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
  • Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

  • Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
  • Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Как рисовать линиями — знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона

Участок В — тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1. Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов

2. Чтобы смешивать и получать новые цвета

3. Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство

4. Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод — традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.


Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.

3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.


4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.

5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цветов, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.


2 метод — быстрый.

1. Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.


Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными, так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.


Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщеных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования


Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным — в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.


«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.


«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.


Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета


Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета


Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета


Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»


«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.


Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:


  • А — Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
  • Б — Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
  • В — Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
  • Г — Тон, проложенный поверх линий
  • Д — Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне


На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета — два метода


1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.

Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки


Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета


Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.

Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно — выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

Про скетчинг — обзоры, статьи, отзывы, советы » Как рисовать акварельными карандашами? 8 основных техник от Faber-Castell.

Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей тем, что идеально подходят и для сухой и для влажной техники. На первый взгляд может показаться, что единственным способом рисования акварельными карандашами является создание графического рисунка с последующим размытием мокрой кистью. Но на самом деле, существует огромное количество техник рисования акварельными карандашами и сегодня мы рассмотрим основные их них.

Об акварельных карандашах Albrecht Durer Faber-Castell:

Карандаши Альбрехт Дюрер — акварельные карандаши премиум-сегмента для профессиональных художников и дизайнеров. Высококачественный грифель каждого карандаша этой серии полностью растворим в воде, что позволяет создать работы в акварельной технике. Благодаря высокой растворимости грифеля, при рисовании акварельными карандашами Albrecht Durer Faber-Castell получаются идеальные цветовые переходы между сухими и влажными участками работы.

При помощи всего нескольких мазков кисти пигмент грифеля акварельного карандаша можно распространить как на небольшой участок бумаги, так и на довольно обширную область работы. В процессе работы влажной кисти совместно со специальными акварельными карандашами Вы сможете варьировать интенсивность оттенка в зависимости от желаемого результата. Также карандаши Albrecht Durer от бренда Faber-Castell полностью совместимы со всеми видами акварельных красок и маркеров для рисования.

Основные техники рисования акварельными карандашами:

1. РАЗМЫТИЕ РИСУНКА ВЛАЖНОЙ КИСТЬЮ

Это самая популярная и очевидная техника работы с акварельными карандашами. Вы просто создаете желаемый рисунок акварельными карандашами как обычными цветными, а потом используя влажную мягкую кисть размываете некоторые детали или весь рисунок простой водой.

При работе в такой технике художник полностью контролирует интенсивность оттенков на работе применяя различное количество воды. Если Ваш рисунок в процессе работы стал слишком блеклым и прозрачным, то с качественными акварельными карандашами можно легко повторить наслоение цвета на одном участке бумаги дважды.

2. РИСОВАНИЕ КАРАНДАШАМИ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ

Еще одна очень интересная техника рисования акварельными карандашами заключается создании рисунка грифелем по заранее увлажненной бумаге. После того, как Вы смочите бумагу влажной кистью, просто начните рисовать акварельными карандашами на ней. Таким образом карандаш будет переносить гораздо больше пигмента, чем при работе с сухой бумагой.

Стоит отдельно оговорить, что для такой техники стоит использовать только специальную акварельную бумагу, которая предназначена для работы во влажной технике.

3. СМЕШИВАНИЕ РАЗНЫХ ОТТЕНКОВ ПРИ ПОМОЩИ СПРЕЯ

Действительно, можно достичь совершенно уникальных эффектов на бумаге если попробовать размыть пигмент с помощью спрея! Для такой техники подойдет любой наполненный водой флакон с пульверизатором. В зависимости от желаемого эффекта, распыление воды на работу выполненную акварельными карандашами может осуществляться с разной интенсивностью. Но самый интересный результат чаще всего получается, когда художник обрабатывает таким образом лишь некоторые детали своего рисунка.

4. КЛАССИЧЕСКАЯ ШТРИХОВКА КАРАНДАШАМИ

Из академического рисунка большинству художников известна техника штриховки карандашами. При помощи акварельных карандашей она смотрится ничуть не хуже, чем в классическом исполнении. Ведь стоит наклонить карандаш под острым углом относительно бумаги и Вы тут же получите безупречную прямую тонкую линию.

5. СПЛОШНАЯ ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ

Для равномерного закрашивания некоторого участка бумаги стоит использовать технику затенения. Для этого необходимо плотно прижать грифель заточенного акварельного карандаша к поверхности бумаги под максимально острым углом. Таким образом, как и с классическими цветными карандашами, можно добиться ровного слоя цвета.

6. НАСЛОЕНИЕ СВЕТЛЫХ И ЯРКИХ ОТТЕНКОВ ДРУГ НА ДРУГА

Светлые цвета акварельных карандашей прозрачны, а темные имеют более насыщенную и плотную текстуру. Именно благодаря этому качеству художник способен достичь невероятных цветовых эффектов. При наслоении разных оттенков друг на друга, финальный цвет обретает еще большую интенсивность и яркость.

7. РАБОТА С ЛАСТИКОМ

Акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком для того, чтобы внести корректировки в уже созданный рисунок или намеренно осветлить некоторые участки.

8. РАСТУШЕВКА И ПИГМЕНТИРОВАНИЕ

Поскольку грифель акварельного карандаша состоит из пигмента со связующими, он хорошо себя проявляет и в самостоятельной работе. Многие художники стачивают небольшое количество грифельной стружки при помощи канцелярского ножа и наносят получившийся чистый пигмент на бумагу. Для растушевки грифельной стружки удобно использовать бумажную салфетку или губку.

Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования

Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью.

Тем, кто захочет мне написать в комментариях что-то типа: «Лео, а чего у тебя тут нет ничего про карандаши ТАКИЕ-ТО, они же самые лучшие?!», советую прочитать предложение выше — три раза.  

Первыми рассмотрим акварельные карандаши STAEDLER 

Коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку

«Треугольным» дизайном карандашей и каким-то мягко-приятным покрытием — в самом деле, очень приятно их просто подержать в руках =)

MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Это не значит, что они плохие, просто нет понтовой коробки и впечатляющего вида


36 штук + кисточка (кисточка, все же, подтверждает, что за небольшие деньги много качества не купишь, ее лучше подарить детям или использовать для чистки от пыли всяких мелких штук)


Размытый.
Многие цвета не размываются «в ноль», поэтому какую-то сильно художественную работу ими не нарисуешь.
Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам

С наборами все, теперь об акварельных карандашах, купленных поштучно (может они и в наборах где-то продаются, но у нас что-то не видно):

CRETACOLOR (в инет-магазинах точно есть в наборах) — покупались не совсем для рисования, поэтому набор цветов такой… не полный…


«Всухую» рисуют хорошо: 8 цветных карандашей + 1 графитный, что тоже размывается. 


Размываться — размываются, но цвета не выглядят чистыми (если сравнивать с DERWENT, к примеру).

INKTENSE-карандаш размылся ничего так! 


Еще несколько поштучных:

START WATERCOLOUR — золотой металлик (в магазине худ. материалов за что-то подарили) и сангиново-коричневый, который был куплен для разметки под рисунок на стене. На карандаше кроме «England» и «START WATERCOLOUR», ничего не написано, так что, если Англия — производитель, то все остальное — название?

DALER-ROWNEY — в продаже их больше, Лео только начал коллекцию =) 


«Сухие» и размытые (слева — DALER-ROWNEY, справа — START WATERCOLOUR).

И те, и другие размываются очень хорошо, но карандашей пока мало для того, чтобы делать какие-то общие выводы.

Отдельно хотелось бы отметить графитные акварельные карандаши.

VAN GOGH: Aqua Medium и Aqua Soft, а DALER-ROWNEY просто нанесли маркировку: НВ, 4В и 8В. 

Пока нет работ этими карандашами, но думаю, что эффект будет похожим на гризайль


«Сухие» и размытые


Мне бы еще хотелось написать об акварельных карандашах одного из моих любимых производителей худ. материалов — FABER CASTELL, о которых всюду так хорошо говорят. Но у меня их нет и с живыми владельцами этих карандашей, которые подтвердили бы всю заявленную их крутость — пообщаться на эту тему пока не довелось. 

Как только появится проверенная информация и/или сами карандаши, обзор будет дополнен.


Как рисовать акварельными карандашами

Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по-частям.
Еще на просторах инета часто упоминается метод рисования по влажной бумаге, но мои эксперименты ни к чему хорошему не привели: одни карандаши просто проскальзывают по мокрому, другие оставляют яркий, но рваный цвет — красивым эффект сложно назвать, но, возможно, кому-нибудь пригодится.  

Для размывания берется мягкая кисть, макается в воду (пишут, что и спиртом можно, проверил — можно, но смысл?) и постепенно размывается штрих карандаша.


Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками)


Касательно стружки.

Стержень акварельных карандашей не похож на стержень обычных цветных карандашей — он не крошится и вообще, больше похож на стержень восковых карандашей, особенно это заметно по карандашам-монолитам. 

Следовательно, если наточить со стержня «крошку» (по виду это будет «стружка») и попробовать ее растереть по рисунку, то ничего хорошего не выйдет, поскольку крупная стружка будет оставлять толстые и некрасивые следы 


Теперь Лео нарисует что-нибуть достаточно яркое, чтобы показать всю прелесть рисования акв. карандашами. 

Бумага берется акварельная (200 г/м.кв.) 13х19 см, акв. карандаши STEADLER и DERWENT (монолиты), кисть — водяная,  сюжет — портрет ириса =)

Нижние лепестки, стебель и листья нарисованы монолитами DERWENT (видно, что толстым стержнем не очень получается рисовать тонкие детали и штрих не очень плотный), верхние лепестки — STEADLER (тонкий стержень позволяет детально прорисовать край лепестков и тени)


Размываем. ..

Видно, что пропуски в штрихе ни на что не повлияли, цвета стали очень яркими и штриха практически не видно

На этом можно было бы и остановиться, но Лео оставляет в покое рисунок только тогда, когда портить его дальше уже некуда…

Кое-где нанесен второй слой штриха, дабы сделать более глубокую тень и уточнить детали


Размываем по второму кругу…

Будем считать, что готово.


При должной сноровке и внимании к деталям, получится куда лучше =)

Как вариант, акв. карандашами можно рисовать как обычными цветными и не размывать. В отличии, от обычных, акварельные и без размывания, дают очень яркий цвет.

Белый селезень не может показать эту «яркость» в полной мере, но на данный момент «сухих» работ акв. карандашами у меня больше нет, точнее есть, но я не покажу.

Бумага 13х18 см (120 г/м.кв.), акварельные карандаши MARCO


Несомненные плюсы акварельных карандашей:

1. Яркость цветов — у меня еще не было аналогичных по яркости простых цветных карандашей.

2. В отличии от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».

3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.

4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.

5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).

6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.

7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).


На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного): 

1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м. кв., штрих карандаша на ней будет выглядеть прерывисто и не сильно красиво (фактура бумаги «ячеистая»), однако, после размывания все будет в лучшем виде. Если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.

2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются (впрочем, размываются, но такой рисунок лучше потом хранить в папочке, в самом низу большой стопочки хлама и никому не показывать). Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.

3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели (жесткая с малым количеством воды портит бумагу) или водяную.

4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги (да-да, еще хуже чем обычный цветной). Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, не стоит ее с остервенением тереть резинкой, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование. 

5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета (если уж в нем возникла жестокая необходимость), следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть. 

6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.

7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.

Как пользоваться акварельными карандашами

Зачем использовать акварельные карандаши?

Акварельные карандаши — уникальное средство для творчества. Они сочетают рисование с живописью так, как никакое другое средство не может воспроизвести.

Акварельные карандаши — это средство, которое дает художнику лучшее из мира живописи и рисунка. Они похожи на цветные карандаши, но ведут себя иначе при добавлении воды. Это связано с тем, что цветной карандашный пигмент удерживается связующим веществом на восковой или масляной основе, а акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее.

Поскольку носитель находится внутри карандаша, который можно затачивать, художник может создавать подробные и деликатные штрихи, которые трудно выполнить кистью.

Как пользоваться акварельными карандашами

Способ использования акварельных карандашей в конечном счете зависит от художника. Но, как и в случае с любым другим средством, есть некоторые вещи, о которых полезно помнить. Вот несколько советов по рисованию акварельными карандашами…

Активация акварельных карандашей водой

Акварельные карандаши предназначены для использования с водой, которую можно наносить мягкой кистью после нанесения карандашом следов.Этот процесс называется активацией. После того, как материал был «активирован», он ведет себя как акварель.

Обычно воду наносят кистью, но также можно использовать губки и другие инструменты. Для этого хорошо подходят нейлоновые щетки, но также подойдут и щетки из натурального ворса. Кисти из щетины обычно используются для более плотных сред, таких как масло или акрил, поэтому лучше не использовать их для акварели.

Слой и «Смешать» цвета

Акварельные карандаши можно смешивать, в основном путем наслоения.Чтобы смешать цвета, нанесите один цвет, а затем нанесите слой второго цвета поверх или рядом с первым цветом. Затем активируйте область с водой. Цвета будут смешиваться между собой.

Для придания дополнительной глубины цвету и дополнительного смешивания дайте первому слою полностью высохнуть. Затем вы можете повторить процесс с еще одним раундом смешанных цветов поверх высохшей области.

Я бы посоветовал накладывать одновременно только несколько цветов, чтобы избежать мутных цветов.Я бы не рекомендовал смешивать более 4 цветов одновременно. Вы также можете иметь под рукой тестовый лист бумаги, чтобы проверить свои смеси перед нанесением их на готовую работу.

Эксперимент

Как и в случае с любым художественным средством, которое вы используете, важно экспериментировать. Попробуйте нанести карандаш непосредственно на область, насыщенную водой, чтобы создать интересные эффекты и смелые цветовые аппликации.

Возьмите цвет прямо с кончика карандаша

Вы не ограничены нанесением карандаша на поверхность.Вы также можете взять пигмент прямо с кончика карандаша кисточкой, смоченной водой. Затем вы можете нанести цвет прямо на поверхность кистью, как и с традиционной акварелью. Этот метод часто приводит к более легкому и менее интенсивному нанесению цвета.

Поверхности для акварельных карандашей

Акварельные карандаши следует наносить на акварельную бумагу или тяжелую доску, например, на доску для иллюстраций. При нанесении воды более тонкая бумага будет коробиться или даже рваться.

Бумага для акварели холодного отжима обычно имеет более тяжелую текстуру или «зуб». В то время как некоторые художники предпочтут текстуру, другие могут обнаружить, что более гладкие поверхности лучше подходят для их нужд. Ниже представлено изображение рисунка акварельным карандашом на бумаге для холодного прессования от The Watercolor Workshop…

Решением для этих художников может быть доска для иллюстраций или акварельная бумага горячего прессования (используется в демонстрационном видео выше и в пошаговом руководстве ниже). Доска для иллюстраций обеспечивает необходимую жесткую опору, обеспечивая при этом более гладкую поверхность для более точной детализации.

Акварельные карандаши — шаг за шагом

Для этой демонстрации мы будем использовать фотореференс. Мы приложим особые усилия, чтобы изменить цвета, чтобы создать произведение искусства, которое не является прямой копией фотографии. Ссылка, которую мы будем использовать, взята с сайта pixabay.com. Я немного изменил исходное изображение, чтобы сделать композицию немного сильнее…

Для этого урока используются акварельные карандаши Derwent

из базового набора из 24 штук. Мы будем работать с карандашами весом 140 фунтов.акварельная бумага горячего прессования, которая немного мягче, чем бумага холодного прессования.

Мы начнем с создания легкого карандашного наброска на акварельной бумаге горячего прессования графитным карандашом. Только контурные линии или очертания рисуются без затенения.

Сначала мы займемся фоном, а затем перейдем к подсолнухам. Так как лепестки подсолнуха желтые, мы создадим контрастный фон, состоящий в основном из пурпурных цветов. Фиолетовый является дополнением к желтому, поэтому этот цвет должен обеспечивать высокую контрастность.Чтобы добавить немного разнообразия и интереса, мы также включим несколько синих и красных цветов.

Затем мы можем активировать цвета фона, используя большую нейлоновую кисть, смоченную водой. Когда цвета активируются, они смешиваются и начинают приобретать характеристики традиционной акварели.

Активировав фон и дождавшись его полного высыхания, мы можем вернуться к другому нанесению акварельных карандашей. Это дополнительное нанесение применяется в тех областях, где мы хотим, чтобы цвет был более интенсивным.В этом случае по краям лепестков цветов добавляются дополнительные аппликации синего и фиолетового цвета. Опять же, эти приложения активируются водой.

Когда фон будет готов, мы перейдем к центральным частям подсолнухов. Хотя эти области довольно темные, мы обязательно добавим здесь немного цвета. Мы будем терпеливо накладывать ряд цветов, включая малиновое озеро (красный), коричневую охру (желтовато-коричневый) и медный бук (коричневый). Затем этот первый слой красок активируется небольшим количеством воды.

После того, как этот первый слой высохнет, мы нанесем дополнительный круг этих цветов и добавим берлинскую лазурь (темно-синий) и черный цвет слоновой кости.

Мы можем продолжить ту же цветовую схему для двух других подсолнухов, активируя и наслаивая их по мере продвижения.

После того, как все центральные части цветков будут обработаны, настало время разработать лепестки. Для базовых приложений используются три желтых цвета: лимонно-желтый, кадмий желтый и золотисто-коричневый.Лимонно-желтый наносится в местах, где оттенок самый светлый, а кадмий-желтый служит средним тоном. Golden Brown используется для более темных мест.

Затем эти цвета активируются водой с помощью небольшой круглой кисти для дополнительного контроля. Хотя эти цвета обеспечивают хороший базовый цвет, нам все еще нужно продвинуть цвета дальше, а также увеличить контрастность.

Чтобы добавить немного цвета, Orange Chrome применяется в основном в областях средней яркости. Для увеличения контраста и усиления теней применяется Imperial Purple.Фиолетовый может показаться странным выбором, но поскольку он дополняет желтый, он создаст более естественную тень. После нанесения второго круга красок их активируют водой.

После обработки каждого лепестка на всех подсолнухах мы приступим к развитию стеблей и листьев. Опять же, для этого мы будем использовать базовую комбинацию цветов.

Начнем с применения оливково-зеленого цвета. Этот цвет будет основным.Для более светлых областей мы наложим немного лимонно-желтого, а в тенях — немного берлинской лазури.

После того, как эти цвета активированы, мы видим, что нам нужно затемнить некоторые тени, чтобы увеличить контраст. Легким прикосновением на затененные участки наносится немного Ivory Black и активируется. Когда черный активируется, он смешивается с цветами под ним, создавая более естественный вид.

Теперь наш рисунок (или картина) подсолнухов акварельными карандашами завершен.

Предметы с акварельными карандашами

Акварельные карандаши можно использовать для любого предмета, который вы пожелаете. Поскольку после активации они ведут себя как акварель, любой сюжет, который вы можете выбрать для акварельной живописи, также подходит для акварельных карандашей. Ниже вы увидите акварельный карандашный рисунок пейзажа.

В следующем видео представлены отрывки из двух часовых записанных живых уроков по рисованию акварельными карандашами.(У участников есть доступ ко всем неотредактированным урокам, доступ к которым можно получить здесь.)

Как видите, готовое изображение очень похоже на рисунок акварелью…

Вот еще один пример изображения, созданного акварельными карандашами. Это из курса цветных карандашей. ..

В этой работе карандаши используются несколько иначе. Не все приложения полностью активируются водой.Это создает изображение, уникальное для акварельных карандашей.

Использование акварельных карандашей более низкого качества

Как и в случае с любым художественным материалом, который вы используете, качество карандаша имеет значение. При этом вы все равно можете получить довольно хорошие результаты с менее качественными и менее дорогими акварельными карандашами. Применяются те же методы, которые мы обсуждали здесь, но вы, вероятно, заметите, что пигментация более дешевых карандашей не очень сильная.

Следующее видео — одно из первых, что я создал.В нем используются акварельные карандаши более низкого качества, но также демонстрируется, как можно добиться приличных результатов, если знать, как использовать средний…

Рисунок акварельными карандашами

Как и в первой демонстрации, мы сначала применяем акварельные карандаши, как если бы рисовали изображение традиционными цветными карандашами. Однако вместо того, чтобы применять сильное давление, мы сначала применим легкие приложения, а затем слой после активации.

Активация акварельных карандашей водой

Здесь снова мы будем активировать эти приложения с помощью воды, нанесенной кистью. Рекомендуется медленно создавать приложения и активировать их слоями, чтобы можно было полностью контролировать значение и интенсивность цвета.

Нанесение акварельных карандашей

По мере высыхания слоев можно нанести дополнительные аппликации акварельным карандашом поверх нижних слоев.Это позволяет нам контролировать цвет и постепенно корректировать рисунок.

Участки не должны быть полностью сухими. Карандаши можно наносить на влажные участки, создавая интересные эффекты.

Подъем или стирание акварельных карандашей

Области можно стереть или «поднять» с помощью традиционных акварельных техник. Можно нанести воду на область, которую нужно удалить, и использовать ватный тампон, щетку или бумажное полотенце, чтобы вытянуть цвет.Хотя полностью удалить цвет может быть сложно, с помощью этой техники можно сделать области светлее.

Преимущества и недостатки

Акварельные карандаши недороги и портативны, что дает им преимущество перед традиционными акварельными красками. Их можно подобрать в любом художественном магазине. Поскольку их можно заострить до мельчайших деталей, легко развить детали, которые трудно получить с помощью традиционных акварельных красок. Акварельные карандаши можно использовать вместе с традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши обладают некоторыми преимуществами, существуют некоторые традиционные акварельные приемы, которые трудно воспроизвести.

Как пользоваться акварельными карандашами: руководство для начинающих (пошаговое руководство)

Мы нашли время, чтобы собрать воедино быстрое и простое руководство Шайды по использованию акварельных карандашей для начинающих, чтобы вы могли рисовать акварельными карандашами. такой же экстравагантной, как она.


Лучшие акварельные карандаши

Прежде чем мы приступим к простому пошаговому руководству Шайды по использованию акварельных карандашей, вы должны хорошо подготовиться.Вот краткий список шести наших любимых наборов для рисования акварельными карандашами:

  • Cretacolor 72 Aqua Monolith Metal Tin Set
  • Faber-Castell Albrecht Durer Magnus
  • Staedtler Ergosoft Aquarell
  • Derwent Watercolor Pencils
  • Акварельные карандаши Prismacolor Premier

Теперь давайте перейдем к хорошему. . .

Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.


Учебные пособия Easy Watercolor Pencils: пошаговое описание

Акварельные карандаши — это средство, которое дает вам красоту акварельных красок с контролем цветных карандашей. Итак, чего же мы ждем? Давайте научимся искусству акварельных карандашей!

Сначала поговорим о припасах. В этом уроке мы будем использовать два разных набора акварельных карандашей:

Те, что слева, можно найти только в Швейцарии.Карандаши справа от Staedtler, одного из фантастических акварельных брендов, которые мы связали вверху.

Другие наши расходные материалы: акварельная бумага горячего прессования и толстая бумага для эскизов, бумажное полотенце для промокания и любая кисть


Приступим

Мы проведем вас через весь процесс, начиная с первого шага Шейлы:


Шаг 1. Попрактикуйтесь в растушевке

Нанесите на бумагу синюю заливку так же, как если бы вы использовали обычный мелок или цветной карандаш.

Добавьте несколько разных оттенков и цветов, чтобы попрактиковаться.


Шаг 2: Добавьте воду

Далее вы добавите первую воду. Смочите кисть и аккуратно растушуйте карандашные штрихи. Карандаш превращается в красивую акварельную краску.

Вы можете попрактиковаться в смешивании цветов. Обратите внимание, что темный пигмент становится немного светлее, как только вода активирует его. Вы можете манипулировать цветом и формами, как вам нравится.


Шаг 3: Нарисуйте рисунок карандашом

Это просто.Почти каждый может следовать за ним до сих пор. Это экспериментальная практика для начинающих. Теперь давайте немного посложнее. Мы собираемся начать новую часть.

Откройте блокнот и серым карандашом нарисуйте на бумаге различные линии по вертикали. Сделайте их разных размеров и оттенков.


Шаг четвертый: нарисуйте цветы

Слегка обведите эти линии зеленым цветом. Затем добавьте к рисунку цветочные лепестки другого цвета. Это должны быть очень свободные цветочные формы. Вы можете использовать несколько цветов для цветов.Это должно выглядеть примерно так.


Шаг 5: Добавьте чистую воду

Теперь мы понимаем, что пока это выглядит так, как будто это мог сделать маленький ребенок, но мы обещаем, что после добавления воды все будет выглядеть действительно великолепно. Помните, ваш рисунок должен быть простым!

Когда вы закончите, мы добавим чистую воду к линиям и цветам. Некоторые рисунки станут толстыми и непропорциональными, но важный урок состоит в том, чтобы узнать, как вода реагирует с пигментом, и лучше понять, как пользоваться акварельными карандашами.

Как видите, ничто не должно быть совершенным.

Теперь дайте высохнуть примерно полчаса.


Шаг 6: Контур ручкой

Пришло время действительно добавить немного глубины. Возьмите черную ручку — в уроке она использует Pigma Micron с наконечником 0,5.

Ваша цель состоит в том, чтобы проследить общую форму, оставленную акварельными карандашами, чтобы в вашем акварельном искусстве была определенность. Вы можете сделать его настолько мелким или сильно подробным, насколько хотите. Каковы бы ни были ваши предпочтения.

Чтобы закончить, вы можете добавить фоновые цветы и растения ручкой, чтобы добавить глубины. И, вуаля!


Учимся рисовать акварелью

Вот и все! Это так же просто, как 1-2-3. Теперь все, что нужно, это практика. Как всегда говорят, чтобы стать экспертом, нужно наработать не менее 10 000 часов в своем ремесле.

Нам предстоит долгий путь 🙂


Нужны еще уроки рисования акварельными карандашами?

Хотите больше уроков по акварели? Взгляните на некоторые другие уроки акварели для начинающих, которые рассказывают о технике акварели и других основах акварели, чтобы вы могли улучшить свое акварельное искусство и быть на пути к тому, чтобы называть себя профессионалом!

Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.

Как пользоваться акварельными карандашами: советы для начинающих

Откройте для себя магию акварельного карандаша, идеального инструмента для выразительного рисунка. Создавайте четкие линии, тонкие детали и широкие размытия, не переключая средства. Рисуйте, затеняйте и раскрашивайте одним и тем же инструментом.

В этом уроке вы подробно узнаете, как пользоваться акварельными карандашами. Найдите основные методы, советы и подходы к рисованию и живописи. Я также укажу вам правильное направление, если вы не уверены, какие припасы приобрести.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши изготовлены из пигмента и твердого связующего вещества, заключенного в деревянную оболочку. Твердое связующее растворимо в воде. При добавлении воды связующее начинает растворяться.С помощью акварельных карандашей художники могут создавать акварельные эффекты или эффекты, похожие на обычные цветные карандаши.

Каковы преимущества использования акварельных карандашей?

Удивительная и забавная особенность акварельных карандашей заключается в том, что художники могут переключаться между рисованием карандашом и кистью на бумаге акварелью, не меняя при этом используемый материал! Это делает их невероятно универсальными.

Кроме того, начинающие художники чаще привыкают рисовать карандашом, чем прорисовывать точные детали и формы кистью.Многим людям проще использовать акварельные карандаши для получения желаемых результатов, поскольку они обеспечивают лучший контроль. Они устраняют разрыв между рисованием и живописью, поэтому, если вы когда-либо имели опыт рисования, водорастворимые карандаши станут блестящим введением в акварельную среду в целом.

Еще одна замечательная особенность акварельных карандашей заключается в том, что они практически не пачкаются. С помощью карандашей Faber-Castell (которые после высыхания создают перманентный слой) и водяной кисти можно тщательно контролировать количество воды, добавляемой на бумагу.Эти факторы также делают их мечтой для перевозки и путешествий. Просто упакуйте карандаши в пенал , кисточку для воды и альбом для набросков , чтобы получить сверхлегкий опыт путешествий.

Лучшие принадлежности для акварельных карандашей

Основным аспектом изучения любого носителя является освоение материалов. Прежде чем научиться пользоваться акварельными карандашами, ознакомьтесь с некоторыми расходными материалами, которые вы можете использовать для рисования акварельными карандашами, и узнайте, как их лучше всего использовать.

Лучшие марки акварельных карандашей

  • Акварельные карандаши Caran d’Ache Museum : Это первоклассные карандаши высочайшего качества с максимальной насыщенностью пигмента и стойкостью. Ожидайте, что карандашные пометки выдержат испытание временем. Если вы планируете продать свою работу, важно покупать карандаши с высокой светостойкостью, такие как эти.
  • Карандаши Faber-Castell Albrecht Durer : Еще один карандаш профессионального качества, стержни прочные, но мягкие, и они удивительно яркие.Карандаши Faber-Castell выпускаются в широком диапазоне цветов в наборах до 120 штук.
  • Акварельные карандаши Derwent : Эти карандаши находятся на более доступном конце спектра, но цвета по-прежнему блестяще насыщены благодаря высокая пигментная нагрузка.

Акварельная бумага

С акварельными карандашами можно использовать обычные акварельные принадлежности. Если вы рисуете сложные детали акварельными карандашами, лучше всего подойдет бумага горячего прессования .Она имеет более гладкую текстуру поверхности по сравнению с бумагой холодного прессования. Тем не менее, если вы предполагаете, что вам придется создавать более насыщенные пятна, приобретите бумагу холодного прессования . Она лучше впитывает, чем бумага горячего прессования, поэтому вы можете быть более либеральными в отношении количества воды, которую вы наносите.

Если вы собираетесь рисовать с большим количеством сильных мазков, не забудьте сначала растянуть акварельную бумагу , чтобы она не коробилась и не деформировалась. Это особенно важно сделать, если вы хотите продать или оставить свою работу на какое-то время.

Я бы не советовал использовать холст с акварельными карандашами, так как он недостаточно впитывает. Однако, если вы хотите использовать более толстую и прочную поверхность, чем бумага, вы можете использовать Акваборд .

Кисти для акварельных карандашей

Соболь и синтетический соболь лучше всего работают с акварельными красками. Это связано с их мягкими волокнами и острыми кончиками.

Синтетический соболь немного более упругий, чем натуральный волос. Для некоторых техник вам может понадобиться протирать бумагу, чтобы растушевать следы карандаша, поэтому вам может понадобиться немного более прочная и упругая кисть для работы.Для этого я рекомендую синтетическую кисть Da Vinci Casaneo .

Обычные акварельные краски

С акварельными карандашами можно использовать обычные акварельные краски. Нарисуйте акварельную заливку. Многие художники используют акварельные краски для создания фоновых цветов, а затем используют карандаши для деталей.

Если вы хотите использовать обычные акварельные краски в своей практике, Daniel Smith , Sennelier и Winsor & Newton — это бренды, которые производят краски превосходного качества.

Как пользоваться акварельными карандашами: шаг за шагом

Тип шагов, которые вы выполняете при рисовании, зависит от эффектов, которых вы хотите достичь. Существует множество подходов к созданию рисунка акварельными карандашами. См. наши разделы методов для некоторых альтернативных подходов и методов.

Сначала проверьте свои цвета

Цвета

во влажном состоянии выглядят иначе, чем в сухом виде.Цвета, в которые была добавлена ​​вода, становятся более прозрачными, пропуская белый цвет бумаги. Создайте карандашом образцы цветов на отдельном листе бумаги и подпишите их, чтобы, приступая к созданию рисунка, вы могли быть уверены, что выбираете правильный цвет.

Эскиз контура

Если вы хотите создать произведение искусства с точными деталями, полезно сначала сделать набросок. Нарисуйте контур вашего рисунка более светлым цветом. Засохший акварельный карандаш можно снять ластиком.Возьмите резинку-резинку для устранения ошибок. Вы также можете использовать графитный карандаш для наброска контура.

Начните со светлых тонов

Сначала начните с самых светлых областей рисунка и постепенно добавляйте средние тона. Акварельный карандаш прозрачен во влажном состоянии, поэтому контрастность и затемнение рисунка постепенно будут увеличиваться по мере добавления новых слоев. Ошибки может быть трудно исправить после того, как были созданы цветные заливки. Вот почему лучше быть постепенным с приложением.

Активируйте карандаш с помощью смывки

Нарисуйте более светлые тона, затем влажной кистью пройдитесь по заштрихованным областям. Слегка нажмите, и цвет потечет от карандашных отметок. Слегка надавите кистью, чтобы растушевать следы карандаша на бумаге.

Слой темных цветов и деталей

Создайте более темные цвета, чтобы увеличить контрастность и тени. Оставьте основные моменты светлыми. Время от времени отходите от рисунка и оцените, действительно ли вам нужно добавить что-то еще — легко перестараться.Нарисуйте самые четкие детали в последнюю очередь и, при желании, промойте их водой.

Техники акварельного карандаша

Нарисуйте на сухой бумаге и активируйте водой

Для этой техники все, что вам нужно сделать, это рисовать и растушевывать карандашами, обращаясь с ними так, как если бы они были обычными цветными карандашами. Вы можете выбрать оттенок одним цветом или смешать цвета, слегка смешивая их друг с другом. Кисть воды сверху, чтобы смешать дальше.

Рисование на мокрой бумаге

Сначала смочите бумагу кистью и нарисуйте карандашом.Карандашные пометки будут яркими и насыщенными, а их края будут мягкими. Однако плавно растушевать карандаши с помощью этой техники сложнее.

Наслаивайте и смешивайте цвета с водой

Создайте несколько слоев цвета с помощью сухого карандаша, затем кистью нанесите немного воды. Цвета на бумаге должны казаться яркими и смешанными.

Промывка слоев

Карандаши Faber-Castell Albrecht Durer высыхают до стойкой пленки краски. Это означает, что вы можете накладывать отдельные мазки цвета, не смешивая краски друг с другом.

Смочите грифель карандаша

Смочите конец грифеля карандаша, окунув его в воду или смачивая кистью. Создавайте яркие и толстые отметки с помощью карандаша таким образом. При использовании этой техники помните, что вы делаете грифель мягче, поэтому он изнашивается намного быстрее. Также избегайте попадания влаги на деревянный корпус, так как это может привести к его поломке.

Создать палитру

Альтернативный и интересный способ использования акварельных карандашей — сначала создать палитру на отдельном листе бумаги. Нарисуйте образцы на бумаге и нажмите с достаточным усилием, чтобы высвободить много пигмента. Затем намочите кисть и промокните образец. Используя цвет таким образом, вы можете подобрать цвет и нарисовать его на странице, как обычную акварель, но с более приглушенными размывками. Это может придать картинам мягкость и нежность.

Добавить деталь

Акварельные карандаши лучше всего подходят для работы с деталями. Заточите карандаши и рисуйте на бумаге горячего прессования для достижения наилучших результатов.

Создать текстуру

Используйте различные техники нанесения меток, чтобы создать впечатление текстуры. Например, вы можете использовать пунктирную штриховку (использовать точечное действие) для создания затемненных областей или перекрестную штриховку. Создание разнообразных линий и отметок может добавить интерес к изделию.

Рисование поверх акварельной заливки

Один из способов начать акварельный карандашный рисунок — это размыть фон. Нарисуйте ровным слоем акварельной краски или карандаша. Дайте ему высохнуть, затем нарисуйте сверху карандашом.

Сделать гладкую стирку

Для создания плавных мазков и идеально плавных градиентов работайте сухим карандашом на сухой бумаге. Используйте один или несколько цветов и слегка растушевывайте их боковой стороной карандаша. Затем пройдитесь по карандашу мокрой упругой кистью, слегка царапая бумагу. Следы карандаша растворятся и смешаются. Любые линии должны стать менее заметными.

Меняйте давление карандаша

Изменяйте насыщенность карандашных пометок, оказывая большее или меньшее давление на бумагу.Применяя большее давление, вы высвобождаете больше пигмента на бумагу. Это делает цвета более яркими.

Наконец

Если вы новичок в технике акварели, ознакомьтесь с нашим уроком рисования акварелью для начинающих . Освойте акварельные материалы и изучите некоторые основные приемы, которые помогут вам начать работу.

Как пользоваться акварельными карандашами: приколи!


Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Учебник по акварельному карандашу


Пошаговое руководство по рисованию акварельным карандашом

В этом простом уроке по акварельным карандашам я хочу показать вам, как использовать водорастворимые цветные карандаши для создания хурмы.Процесс более или менее соответствует описанию в уроке с использованием цветных карандашей на восковой основе. Я сделал это простым и понятным. Я надеюсь, что этот урок поможет вам выбрать цветные карандаши или обычную акварель.


Что я использую для этого урока с водяным карандашом

  1. Многослойность
    Для начала я сделал очень легкий рисунок графитным карандашом, сохраняя линии аккуратными и чистыми. Затем я собрал все цвета из набора карандашей и разложил их перед собой.Затем я применил первый слой цветов, чтобы установить общие отношения значений и основные цветовые блоки. Я оставил штриховку в одном направлении и «сплел» линии как можно более плавно с помощью остро заточенных акварельных карандашей.
  2. Смачивание
    Полумокрой круглой акварельной кистью я аккуратно наношу второй слой цвета на картину. Помните, что кисть влажная, поэтому рисуйте только по одному участку цвета за раз. Я чистил кисть каждый раз, когда заканчивал определенный участок цвета.Хитрость при использовании акварельной кисти заключается в том, чтобы не оставлять резких краев вокруг цветов.
    И вуаля! Вот первый мокрый слой в уроке по акварельному карандашу. Цвета значительно усилились, а цветные карандашные штрихи исчезли. Текстура картины гладкая и насыщенная.


  3. Темные тени
    После того, как вода усилила цвета, самое время затемнить некоторые из них, особенно те, которые находятся в тени.Здесь я добавил больше ализаринового малинового и красно-фиолетового в тень на фрукте. Я также добавил более темные оттенки оранжевого, красного, желтого и зеленого на хурму. Отбрасываемая тень хурмы была заштрихована синим цветом, плюс я добавил немного отражающего желтого для бликов.
  4. Больше смачивания
    Чтобы новые слои сухого пигмента смешались с уже гладкими цветами, я взяла влажную кисть и смягчила края сухих слоев. Я также добавил больше цветов к отбрасываемой тени.
  5. Добавить детали
    Острыми карандашами я добавила точки, пятна и четкие линии на хурму. Я еще раз «вплел» несколько дополнительных цветов, используя очень тонкую штриховку. Затем я взял влажную кисть, чтобы снять несколько цветов с правой нижней части хурмы, указывая на отраженный свет. Преимущество использования цветных карандашей, растворимых в воде, заключается в том, что их можно стирать в некоторой степени, в отличие от цветных карандашей на восковой и масляной основе. Единственное, что вы не можете сделать с акварельными карандашами, это полировать рисунок, как вы можете с другими типами цветных карандашей.
    Это то, что я сделал для этого урока акварельных карандашей. Надеюсь, вам понравится, и у вас появится желание начать создавать свои собственные произведения искусства! Если вы раньше не пользовались акварелью, вы можете попробовать водорастворимые карандаши, прежде чем рисовать обычной акварелью.

    Водорастворимые цветные карандаши имеют много преимуществ перед акварелью и цветными карандашами на восковой/масляной основе. Из этого урока вы можете видеть, что у вас больше контроля над акварельными карандашами, чем с обычными акварельными красками, которые требуют кистей и обильных смывок. Кроме того, возможность усилить цвета или сделать их полупрозрачными с помощью воды вместо полировки экономит время.

    Я часто использую акварельные карандаши вместе с другими материалами (такими как традиционная акварель или цветные карандаши на восковой/масляной основе). Я тоже беру их с собой в путешествия. Они отлично подходят для пленэрной живописи на ходу.

    Узнайте больше о том, как пользоваться акварельными карандашами, здесь.

    Изучите рисование и живопись > Цветные карандаши > Учебник и демонстрация акварельных карандашей

уроков рисования акварельными карандашами — для начинающих и не только!

Учебники по рисованию акварельными карандашами — для начинающих и не только!

Акварельные карандаши безумно популярны на моем YouTube-канале…

Сначала я не мог понять почему, потому что, хотя я всегда использовал их как дополнение к своим инструментам для рисования акварелью, я не всегда использовал их отдельно, так как отдельный носитель. Но я начал понимать, что причина, по которой моя аудитория так их любила, заключается в том, что они представляют собой идеальный, не страшный мостик от рисования к живописи.

Если вы хотите первыми узнать об этом новом курсе и получить большую скидку за предварительный заказ, убедитесь, что вы подписаны на получение моей рассылки. Вы можете отказаться от подписки в любое время, и я дам вам знать, как только буду принимать заказы. Это самая низкая цена за курс! Нажмите на ссылку ниже и заполните свои данные, и я позабочусь о том, чтобы вы первыми узнали, когда курс будет готов:

Хотите получить полное руководство по цветам и узнать 10 советов по работе с акварельными карандашами для начинающих?

Здесь я рисую цветок акварельными карандашами и даю вам 10 лучших советов для начинающих по использованию этого материала.Я также покажу вам несколько изящных приемов комбинирования акварельных карандашей с акварельными красками для получения текстуры и деталей. Попробуйте эти методы на своих картинах, здесь вы найдете все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварельными карандашами, включая полное пошаговое руководство:

Конечно, знать, чего не следует делать, так же важно!

В этом уроке я рассмотрю некоторые подводные камни, от использования неправильной бумаги до непонимания носителя. Знаете ли вы, например, что направление, в котором вы смешиваете пигмент, имеет огромное значение? Посмотрите это видео и избавьте себя от душевных страданий из-за ошибок, которых легко избежать.

Готовы двигаться дальше и начать комбинировать акварельные карандаши с краской?

В этом видео я покажу вам 10 ПРОСТЫХ способов добавления акварельных карандашей к вашим картинам, чтобы сделать жизнь проще и получить более быстрые результаты. Включает в себя примеры из жизни и демонстрации того, как я использую акварельные карандаши на своих картинах, чтобы добавить деталей, текстуры и интереса. Картина.Абсолютно никакого опыта не требуется, полные основы, простые техники, объяснение материалов, с самого начала:

Нужна дополнительная помощь? Все опции ниже бесплатны!

Как пользоваться акварельными карандашами

Хотите научиться рисовать акварелью? В то время как акварельные краски, вероятно, первое, о чем вы думаете для создания акварельных рисунков, акварельные карандаши — еще один популярный выбор. Акварельные карандаши дают вам ряд преимуществ, которых трудно достичь с помощью кисти и палитры, и с ними довольно просто работать.

Для их использования требуются многие из тех же основных акварельных техник, которые используются для акварельных красок и ручек, с парой специальных настроек, которые помогут вам максимально использовать материал. Вот что нужно знать о них, в том числе о том, как использовать акварельные карандаши для создания потрясающих акварельных работ.

Что такое акварельные карандаши?

Бабочка, нарисованная акварельными карандашами, инструктор Skillshare Екатерина Котельникова.

Акварельные карандаши — это цветные карандаши, изготовленные из водорастворимого пигмента.Когда вы смешиваете их с водой, пигмент активируется и распределяется по холсту, создавая вид, похожий на то, что вы получили бы, используя акварельную краску и кисть, но с более тонкими линиями.

Одним из самых больших преимуществ рисования акварельными карандашами является то, что вы получаете контроль над рисованием карандашом с законченным видом акварельной краски. По этой причине они невероятно полезны для проработки мелких деталей как вместо краски, так и в дополнение к ней.Они также могут быть полезным переходным инструментом для художников, которые обычно рисуют, но хотят поэкспериментировать с полупрозрачностью и многослойными пигментами.

Разница между акварельными карандашами и красками

Между акварельными карандашами и красками есть несколько ключевых отличий, начиная с способа их нанесения.

Акварельные краски начинаются либо с сухих и затвердевших лепешек пигмента на сковороде, либо как пигментированные жидкости, которые вы выдавливаете на палитру. В любом случае для их активации требуется достаточное количество воды, и они наносятся на холст с помощью одной или нескольких специальных акварельных кистей.

С другой стороны, акварельные карандаши

наносятся непосредственно на холст таким образом, что вы, по сути, рисуете красками. Оттуда жесткая кисть и минимальное количество воды используются для активации, распределения и нанесения пигмента.

Что касается результатов, акварельные краски, как правило, легче смываются и смешиваются, в то время как акварельные карандаши обеспечивают более четкие линии и более точную отделку. У вас будет больше контроля при первом нанесении акварельными карандашами по сравнению с краской, но меньше контроля над тем, что происходит с пигментом после нанесения воды.

Разница между акварельными карандашами и ручками

Где-то между акварельными карандашами и красками находятся акварельные ручки, также называемые акварельными маркерами.

Ручки

похожи на карандаши в том, что вы получаете более контролируемое нанесение и акварельный пигмент, который активируется при воздействии влаги. С другой стороны, они похожи на краски тем, что перо имеет мягкое, похожее на кисть качество, а не затвердевший кончик акварельного карандаша. Поскольку краситель является жидким и, следовательно, более концентрированным, чем свинец, вы также получите более яркое покрытие.

Так же, как работа с акварельным карандашом сравнима с работой со стандартным цветным карандашом, работа с акварельными маркерами сравнима с работой с любым другим типом маркера. Доступны вариации формы и размера пера, но процесс их нанесения на холст практически одинаков.

Подсолнух, нарисованный студенткой Skillshare Каролиной Невилл-О’Нил.
В чем разница между акварельными карандашами и цветными карандашами?

Несмотря на большое сходство, есть немало вещей, которые отличают акварельные карандаши от обычных цветных карандашей.Вот некоторые из основных:

  • Акварельные карандаши изготавливаются из водорастворимого пигмента, а цветные карандаши изготавливаются из пигмента, связанного воском или маслом.
  • Акварельные карандаши дают более мягкий цвет, а оттенки, которые вы получите с помощью цветных карандашей, намного более насыщенные и яркие.
  • Пигмент акварельных карандашей предназначен для осветления водой, а цветные карандаши предназначены для использования всухую.
  • Цветные карандаши предназначены для смешивания всухую и хорошо справляются с задачей, в то время как большинство акварельных карандашей необходимо активировать водой, прежде чем их можно будет смешивать.

Когда дело доходит до использования акварельных карандашей на холсте, вы можете полностью отказаться от воды и использовать их сухими, как обычный цветной карандаш. Однако ваш цвет будет не таким насыщенным, и вы не получите ярко выраженного акварельного эффекта. И поскольку акварельные карандаши сложнее использовать, если вы просто хотите сделать базовый рисунок, придерживайтесь обычных цветных карандашей и сохраните свои акварельные карандаши специально для рисования акварелью.

Нарисуй красивую бабочку

Цветные карандаши: синяя краска Morpho Butterfly вместе с акварельными карандашами

Как пользоваться акварельными карандашами?

Если вы умеете рисовать акварелью или рисовать цветными карандашами, то у вас уже есть некоторые навыки, необходимые для работы с акварельными карандашами. Однако есть несколько дополнительных техник акварельного карандаша, с которыми вам следует ознакомиться, особенно для смешивания карандашных рисунков и включения света и тени в вашу работу.

От рисования акварельных портретов до натюрмортов и пейзажей — вот что вам нужно знать, чтобы начать рисовать акварельными карандашами.

Соберите свои припасы

Различные расходные материалы позволят вам опробовать разные техники рисования акварелью.

Очевидно, вам понадобятся акварельные карандаши (мы поговорим о брендах в следующем разделе), но помимо этого есть несколько дополнительных инструментов, которые хорошо иметь под рукой. Некоторые — например, правильная бумага — необходимы для рисования акварельными карандашами, в то время как другие просто необходимы для смешивания вашей техники и тестирования различных эффектов.

Необходимые расходные материалы
  • Акварельная бумага: Стандартная бумага портится под воздействием воды, поэтому важно использовать прочную бумагу, специально предназначенную для акварели.
  • Кисти: Вам понадобится несколько кистей разных форм и размеров (со временем вы всегда можете расширить свою коллекцию кистей). Вы можете использовать обычные нейлоновые кисти для рисования или водные кисти, которые предварительно заполняются водой, чтобы исключить необходимость окунать головку кисти во время работы.
  • Ластик: Купите резинку-клячку, предназначенную для использования на акварельной бумаге.
  • Точилка: Используйте небольшую ручную или электрическую точилку, предназначенную для работы с цветными карандашами.
Дополнительные принадлежности
  • Маленькая бутылка с распылителем, ножи, наждачная бумага и губки для опробования различных техник
  • Графитные карандаши для заблаговременного наброска вашего дизайна
  • Другие материалы для добавления текстуры, размера и визуального интереса к вашей работе, включая краски, гуашь , чернила, уголь, водостойкие ручки или стандартные цветные карандаши

Составьте таблицу цветов

Этот шаг не является обязательным, но может быть очень полезным, прежде чем вы начнете использовать акварельные карандаши на холсте.

Чем больше воды вы добавите в пигмент ваших карандашей, тем светлее станет цвет. Составьте диаграмму, показывающую каждый из ваших карандашей с различным количеством воды, добавленной в них, чтобы вы могли заранее спланировать, как вы будете получать различные оттенки в своей работе.

Нарисуйте свой рисунок

Если вы не планируете рисовать от руки, заранее сделайте набросок акварельным или графитным карандашом. Это даст вам четкие линии для работы, даже когда вы вернетесь к своим карандашам позже, чтобы добавить цвет и детали к изделию.

Цвет на вашем рисунке

Пройдитесь по наброску акварельными карандашами и раскрасьте все детали. Имейте в виду, что цвета будут распространяться, как только вы активируете их водой, поэтому нет необходимости заполнять все пустые места.

Для областей, которые вы хотите оставить светлыми, не заполняйте их каким-либо цветом. Легче нанести контролируемое количество цвета позже с помощью кисти, чем вернуться назад с помощью ластика и осветлить темный цвет.

Активируйте свой пигмент

Теперь пришло время добавить воды к вашей работе. Старайтесь максимально точно следовать направлению штрихов карандаша и используйте минимальное количество воды за один раз, чтобы не размазать краски слишком тонким слоем. Разумное использование воды также поможет вам не налить слишком много воды на страницу и случайно не порвать бумагу.

Пройдитесь по изделию несколько раз, каждый раз давая краскам полностью высохнуть. Вы можете добавить больше воды, чтобы еще больше осветлить ваши цвета, или добавить дополнительные слои карандаша, чтобы сделать их более глубокими.Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее получится цвет, поэтому используйте немного более тяжелую руку в тех областях, где вы хотите добиться сильного контраста.

Если вы хотите сэкономить время, вы можете сделать цвета более глубокими перед активацией, нанеся слой сухого пигмента на участки, которые вы хотите сделать темнее. Когда вы позже активируете водой, области с большим количеством пигмента все равно останутся темнее, чем без него.

Мы рекомендуем пройти курс, чтобы узнать больше о советах, приемах и техниках рисования акварельными карандашами.Это введение в класс акварельных карандашей — отличное место для начала.

Марки акварельных карандашей, которые стоит попробовать

Существует множество марок акварельных карандашей на выбор. Некоторые популярные марки акварельных карандашей:

  • Staedtler
  • Faber-Castell
  • Sanford Prismacolor
  • Caran d’Ache
  • Derwent

Проведите небольшое исследование и решите, с какой марки вы хотите начать, исходя из ваших предпочтений и бюджета.Изучите особенности того, что отличает различные бренды, включая пигментацию, простоту использования, комфорт и то, подходят ли они для начинающих.

Не забудьте ознакомиться с отзывами пользователей, чтобы узнать, что нравится (и не нравится) другим артистам в разных брендах.

Чего же ты ждешь? Берите карандаши и начинайте рисовать.

Изучите основы

Как пользоваться акварельными карандашами для начинающих

Как пользоваться акварельными карандашами

Акварельные карандаши могут создавать самые разные эффекты в зависимости от того, как вы их используете.Вот некоторые из наших любимых техник акварельного карандаша — попробуйте их, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит!

способа управления интенсивностью цвета

1. Изменяйте давление карандаша

Рисуйте с сильным или легким нажимом, чтобы получить интенсивные или нежные оттенки.

Один из самых интуитивных способов контролировать интенсивность цвета — сильнее нажимать, если вы хотите, чтобы карандаш наносил больше цвета, и использовать меньшее давление, если вам нужен более нежный оттенок.Имейте в виду, что линии, нанесенные с сильным нажимом, не растворятся так тщательно, как линии, нанесенные с легким нажимом, поэтому они будут более заметны в готовом изделии.

2. Рисуйте густые и свободные линии

Рисуйте более свободно или плотно, чтобы контролировать насыщенность цвета.

Еще один способ изменить насыщенность ваших цветов — использовать равномерное давление рисования, но добавлять больше или меньше меток на страницу.Несколько линий, нарисованных близко друг к другу, будут давать более яркие цвета при активации, чем меньшее количество линий, нарисованных дальше друг от друга.

3. Наконечники для влажных карандашей

Окуните кончики карандашей в воду для получения ярких деталей.

Для получения четких деталей окуните кончик карандаша в воду перед рисованием. Полученные отметки будут ярче и жирнее, чем цвет от сухого карандаша. Цвет, нанесенный таким образом, трудно растушевать, поэтому он лучше всего подходит для завершающих штрихов.

4. Используйте лифтинг для осветления цвета

Промокните влажный цвет сухой кистью или бумажным полотенцем, чтобы осветлить его.

Если вы активируете цвет только для того, чтобы понять, что он слишком темный, не отчаивайтесь, но действуйте быстро. Промокните участок сухой щеткой или бумажным полотенцем, пока он еще влажный. Это поглощает или «поднимает» лишний цвет. Подъем также можно использовать для создания светлых деталей, таких как облака на ярко-голубом небе.

Чтобы осветлить высохший цвет, нарисуйте немного простой воды и дайте ей немного постоять, чтобы активировать цвет перед промоканием. Это не удалит столько цвета, как осветление во влажном состоянии, но должно немного осветлить его.

способа смешивания цветов и добавления теней

1. Наслоение смачиванием между нанесением каждого цвета

Дайте каждому слою высохнуть перед добавлением другого, чтобы проступили нижележащие цвета.

Есть два способа наслоения акварельными карандашами.Первый способ — нанести один цвет, активировать его и дать ему высохнуть перед нанесением и активацией другого цвета поверх него. Это похоже на наслоение акварельной краски в том смысле, что цвета на самом деле не смешиваются. Вместо этого нижележащий цвет просвечивает через цвет сверху, создавая новый оттенок. Этот метод наслоения более склонен к оставлению резких краев между цветами и может занять много времени, так как вам придется ждать, пока высохнет каждый слой.

2. Нанесение нескольких цветов перед смачиванием

Несколько сухих красок, наложенных друг на друга, будут смешиваться при активации.

Второй способ наслоения акварельными карандашами состоит в том, чтобы нанести несколько сухих цветов друг на друга, прежде чем активировать их водой. Этот метод быстрее предыдущего и смешивает цвета более тщательно, так что отдельные оттенки не просвечивают. Эффект может быть менее тонким, чем смачивание между слоями, но это отличный способ смешать новый цвет.

3. Смешивание

Смешивайте соседние цвета для получения плавных переходов.

Смешивание позволяет делать плавные переходы между соседними цветами. После того, как вы нанесли цвет, используйте влажную кисть, чтобы распределить более светлый оттенок по более темному, пока они не сформируют плавный градиент. Убедитесь, что вы не смешиваете темный цвет со светлым, иначе более темный цвет затенит светлый.

способа нанесения цвета

1. Рисовать на мокрой бумаге

Рисунок на мокрой бумаге дает интенсивный цвет и эффект цветения.

Самый распространенный способ нанесения акварельного карандаша — это рисование сухим карандашом на сухой бумаге, но можно рисовать и сухим карандашом прямо на влажной бумаге. Этот метод похож на рисование мокрым кончиком карандаша в том смысле, что он дает интенсивные цвета, но также создает более мягкие и нечеткие линии, которые труднее контролировать. Поскольку краска активируется, как только она касается мокрой бумаги, она не будет хорошо распределяться после высыхания.

2.Соскребите краску с влажной бумаги

Используйте нож или наждачную бумагу, чтобы соскоблить цвет карандаша на влажную бумагу.

Эта техника — забавный способ создания крапчатых и пятнистых эффектов. Начните с влажной поверхности. Затем соскребите краску с карандаша ножом или наждачной бумагой, позволяя ей попасть на влажную бумагу. Это особенно хорошо работает для изображения природных явлений, таких как падающий снег и морские брызги. Вы также можете сделать полосатую текстуру, проведя кистью по хлопьям карандаша до того, как фон высохнет.

Если вы наносите цвет, который светлее фона, подождите, пока основной цвет высохнет, а затем снова смочите его, прежде чем очищать карандаш. Это предотвращает смешение светлого цвета с более темным фоном и его исчезновение. Если вы используете более темный цвет на светлом фоне, вы можете работать непосредственно с цветом мокрого фона.

3. Возьмите цвет с кончика карандаша

Используйте кисть, чтобы рисовать цветом прямо с кончика карандаша.

Чтобы избежать появления карандашных штрихов в вашем творчестве, просто используйте влажную кисть, чтобы взять цвет прямо с кончиков карандашей и рисовать, как обычно. Это отличный способ сделать рисунок акварельным карандашом похожим на традиционную акварель. Это также полезная техника для тех, кто больше привык рисовать, чем рисовать.

4. Используйте палитру для бумаги

Бумажные паллеты удобны в поездках.

Еще один способ сделать ваши карандашные рисунки похожими на акварель — это работать с бумажной палитрой. Обильно нанесите цвета, которые вы хотите использовать, на лист бумаги. Затем набираем цвет мокрой кистью и рисуем ею. Это может быть очень удобно для коротких поездок, так как бумага занимает меньше места, чем карандаши. Хотя бумажные палитры позволяют имитировать внешний вид акварельных красок, это не прямая замена один к одному — акварельные карандаши по-прежнему сохнут быстрее, чем краски, и лучше работают с меньшим количеством слоев.

способа использования акварельных карандашей с акварельной краской

1. Добавьте детали к акварельным рисункам

Акварельные карандаши прекрасно дополняют акварельные краски.

Используйте акварельные карандаши, чтобы добавить деталей акварельным рисункам.

Акварельные карандаши не только сами по себе создают прекрасное искусство, но и являются прекрасным дополнением к акварельным краскам. Их способность затачиваться до мельчайших деталей делает их идеальными для добавления мелких деталей к картинам, которых трудно добиться кистью.Кроме того, контуры, сделанные акварельными карандашами, помогают определить формы без выделения чернил. Поскольку следы карандаша растворимы в воде, их можно смешать с окружающими областями, чтобы они выглядели как неотъемлемая часть произведения.

2. Используйте светлые акварельные карандаши для подрисовки

Эскиз акварельными карандашами светлого цвета вместо графита.

Карандаши активируются, когда вы рисуете, сливаясь с финальной частью.

Художники перед рисованием часто делают подготовительные рисунки, называемые подрисунками. Наброски, сделанные графитными карандашами, могут просвечивать светлые участки, если они не стерты, но вы можете обойти это, используя вместо этого акварельные карандаши светлых тонов.

Comments