Рисунок поэтапно осенний пейзаж: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

25.11.2020 Поэтапно

Содержание

Рисунок на тему золотая осень красками поэтапно. Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация

Золотая осень — традиционная тема для рисунков не только в детском саду, но и в младшей школе. Как правило, выполняются такие тематические рисунки цветными карандашами, гуашью или акварельными красками. Ну а основным предметом рисунков на тему «Осень» выступают самые яркие и незыблемые атрибуты этого времени года — осенние листья. Причем это могут быть как отдельные листочки, так и целые букеты из них, осенние деревья или целые лесные пейзажи. Дополнить такой детский рисунок на тему «Осень» можно и другими осенними элементами, например, ключом улетающих птиц или фруктово-овощным урожаем. В нашей сегодняшней статье мы собрали для вас три пошаговых мастер-класса с фото рисунков на тему «Осень», которые подойдут для детского сада и начальной школы (1-5 классов).

Рисунок на тему «Осень» в детский сад, пошаговый мастер-класс с фото

Первый мастер-класс, который мы предлагаем вам освоить, идеально подойдет для самых маленьких художников — воспитанников детских садов.

Рисунок на осеннюю тематику, описанный ниже, выполняется гуашью или густыми акриловыми красками. Но самым важным атрибутом данного мастер-класса являются сухие осенние листья разных форм. Как именно листья будут использоваться в рисунке на тему «Осень» для детского сада узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для рисунка на тему «Осень» для детского сада

лист бумаги
краски
широкая кисточка
сухие листья разных видов деревьев

Пошаговая инструкция для мастер-класса детского рисунка на тему «Осень»

Осенние листья послужат своеобразными штампами для рисования, поэтому желательно взять листики разных пород деревьев — так готовый рисунок получится более интересным. Листья берем сухие, но достаточно эластичные. Наносим кисточкой на внутреннюю поверхность листочка густой слой краски.фото 22
На заметку! Чтобы рисунок получился еще более красочным наносите на один листик несколько разных цветов.
Держим наш «штамп» за хвостик и аккуратно переносим краску на бумагу. Рисовать будем осеннее дерево, поэтому листьями будем формировать его крону.фото 23
Переносим краски с разных листьев, постепенно заполняя большую часть бумаги. В итоге должна получиться большая, пышная и разноцветная крона.фото 24
Даем краскам немного подсохнуть и начинаем рисовать кисточкой с коричневой краской ствол и ветви. Готово! Благодаря такой интересной технике рисунок получается очень оригинальным — листья-штампы не только придают форму, но и оставляют красивые узоры.фото 25

Рисунок на тему «Осень» для детей 1-5 классов, пошаговый мастер-класс с фото

Осенняя тематика актуальна и для уроков рисования в начальной школе. Чаще всего ученикам 1-5 классов дают задание нарисовать осенние пейзажи. Наш следующий рисунок на тему «Осень» — это именно такой пошаговый мастер-класс для детей 1-5 классов. В нем подробно расписано, как нарисовать осеннее дерево, которое может быть как самостоятельным рисунком, так и основой для детского пейзажа.

Необходимые материалы для рисунка на тему «Осень» для детей 1-5 классов

лист бумаги
цветные карандаши

Инструкция для мастер-класса рисунка на тему «Осень» для детей 1-5 классов

Простым или черным карандашом намечаем в средней части листа основу будущего ствола дерева.
Затем простыми линиями рисуем основы веток. Сначала прорисовываем крупные ветви, а уже от них формируем тонкие маленькие веточки.
Вокруг получившегося шаблона рисуем силуэт кроны.
Добавляем дереву деталей: прорисовываем объем кроны, имитируем несколькими штрихами рельеф коры и листья.
Переходим к разукрашиванию нашего рисунка. Начинаем со ствола, который заполняем штрихами коричневым карандашом.
Чтобы крона получилась более объемной разукрашивать ее будем несколькими цветами. Например, границы кроны можно заполнить красным карандашом.
Затем среднюю часть кроны заполняем оранжевым и желтым цветами.
фото 9Осталось разукрасить в разные цвета опавшие листочки и наш рисунок на тему «Осень» для детей 1-5 классов готов!

Детский рисунок на тему «Осень» карандашом — как нарисовать «Осенний закат» поэтапно

Следующий мастер-класс детского рисунка на осеннюю тематику выполняется с помощью восковых карандашей. Основной темой станет осенний закат, на фоне которого растет одинокое дерево, уже успевшее сбросить все листья. Этот мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему карандашом «Осенний закат» подойдет для детей от 7 лет.

Необходимые материалы для рисунка на тему «Осень» карандашом

восковые карандаши (черный, оранжевый, желтый, красный, белый)
лист бумаги

Инструкция для рисунка «Осенний закат» карандашом

Заполняем всю поверхность листа желтым карандашом, рисуя широкие горизонтальные штрихи.
Затем с помощью небольшого кусочка ваты или просто пальцем растираем карандаш в легкую дымку.
Сверху рисуем такие штрихи, но уже оранжевым карандашом.
По той же технике растираем их и сверху наносим на середину листа линии красного цвета.
Аккуратно растираем карандаш так, чтобы не осталось никаких видимых переходов и линий.
Снизу черным карандашом рисуем почву, делая землю рельефной и неоднородной. Примерно посередине делаем небольшую впадину.
В правом нижнем углу начинаем рисовать наше одиноко растущее дерево. Его высоту и размер регулируем на свое усмотрение.
Во впадине белым карандашом рисуем силуэт солнца, садящегося за горизонт.
В завершение прорисовываем стаю улетающих на юг птиц. Готово!

Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в интернете.

Картина ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ.

(осень в парке)

Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.

Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку. Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.

Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.

А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.

А вот еще другой художник Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.

Осень на картинах

как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.

Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
Давайте посмотрим как это делает художник Леонид Афремов.

В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.

И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре. Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).

В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.

А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.

А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.

И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.

Картина осенняя дорога.

пейзаж малых форм.

Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж. Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.

Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.

А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.

Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.

А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).

А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.

Картина ОСЕНЬ.

Как нарисовать ДОЖДЬ.

Осень пора дождей. Они делают осень ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.

Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.

Еще один художник. Еще один стиль. Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)

Картина осенний вечер.

Как передать осенние сумерки.

Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему. Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.

У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных» мазков, тем темнее осенний вечер.

А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.

Картина ОСЕНЬ

Деревья у воды.

Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно. Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.

Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.

Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.

Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).

Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.

А вот картина с осенними сумерками у воды — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.

А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству. Сможете передать это?

Осенний пейзаж

КРУПНОГО ПЛАНА.

Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма. А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.

Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки, и предать эту фактуру дерева и листвы.

Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.

Закат: этап 2.

Закат: этап 3.

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Летний пейзаж.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

Зимний пейзаж.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1. Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».

Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:

— краски гуашь,

— кисточки № 2, № 4,

— белая бумага для акварели А 4.

Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.

Пошаговое описание рисования дерева

Шаг 1:

В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.

Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.

Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.

Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.

Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.

Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.

Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.

Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.

Примеры детских рисунков осеннего дерева

Как нарисовать дерево: творческие задания для детей

— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)

— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).

— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?

— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().

— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?

— Почему осень называют золотой?

— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:

Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)

Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)

Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.

Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки

Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.

Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»

Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками

Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Как нарисовать осенний пейзаж маслом поэтапно для начинающих легко

Хотите украсить интерьер пейзажем? Или сохранить воспоминание о красивом месте с помощью картины? Тогда наша тема именно для Вас, ведь сегодня мы рисуем пейзаж маслом.

Пейзажи — важный этап в обучении живописи. Нарисовать красивый пейзаж маслом достаточно сложно, ведь важно держать в голове тоновые отношения, не углубляться в детальную проработку дальнего плана, накладывать мазки живописно и экспрессивно.

Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно?

Рисуем горный пейзаж маслом

Необходимые материалы:

Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
Холст, формат 20*30
Масляные краски
Салфетки, палитра
Льняное масло
Мастихин

1 этап. Разметка

Традиционно первым этапом мы намечаем нашу композицию. С помощью простого карандаша (или охристой жидкой краски) намечаем горы, ⅓ холста оставляем для изображения реки и переднего плана. Вольно очерчиваем нижний правый угол, оставляя пространство для цветущей поляны.

2 этап. Работаем с горами и небом.

На этом этапе очень важно заложить правильные цветовые отношения. Смешиваем Голубую ФЦ и белила. Начнем работу с неба — равномерно наносим краску на всю поверхность неба, и далее круговыми движениями чистыми белилами намечаем воздушные облака. Выполняем подложку для гор нашим старым замесом, после чего с помощью мастихина и белил рисуем рельеф гор, добавляем тени голубой ФЦ.

3 этап.

Выполняем оттяжку гор — в нижней половине гор с помощью кистей крупными мазками проводим линии в направлении линии горизонта. С помощью такого приема Вы добьетесь большей степени реалистичность в своем рисунке пейзажа маслом.

4 этап. Зелень

Вводим в нашу картину новые оттенки — зеленый. Для того, чтобы зелень получилась более глубокой и насыщенной, смешиваем травяную зеленую с умброй ленинградской. На заднем плане обозначаем ели достаточно условно, одним цветом. Переднюю ель прорисовываем более детально, сразу обозначаем форму веток.

5 этап. Берега

Пока Ваша кисть в зеленом масле, Вы можете сразу написать маслом и берега. На этом же этапе детально рисуем элементы пейзажа маслом — переднюю ель (добавляем в нее охристых оттенков), берега (прописываем склон коричневыми оттенками).

6 этап. Река

Переходим к изображению реки — мазки имеют горизонтальное направление, вода должна быть холоднее гор, отличаться по насыщенности, быть более светлой. Ближе к берегам делаем воду темнее.

7 этап. Передний план

Прорабатываем последнее белое пятно — полянку. Покрываем этот участок темно-зеленым оттенком, и короткими горизонтальными мазками добавляем цветения белыми и желтыми красками. На данном участке можно также использовать мастихин.

Мы с Вами закончили наш рисунок пейзажа маслом, уверены, что Вы теперь смело сможете повторить любой горный пейзаж!

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную. А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников. Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам. Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т. е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера. Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву. Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой,элементарный пейзаж с использованием природного материала,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки. Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Коллективная аппликация из природного материала «Осенний лес». Мастер-класс Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний листок».

Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.

Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.

«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно?

Рисовать пейзаж карандашом? Скучновато. Кроме того, если рисовать простым карандашом, то сложно будет понять, какой это пейзаж — весенний, летний, осенний итд…)))

Поэтому лучше вооружитесь цветными карандашами, фломастерами или же красками (масло, акварель и др.).

Будем рисовать осенний пейзаж цветным, как и полагается 🙂

Сначала было бы неплохо нарисовать ясный солнечный день. Карандашами оттенков голубого, синего, изображаем небо и яркое солнышко жёлтым карандашом. Внизу рисуем траву с помощью карандашей зелёных оттенков. Трава осенью покрывается разноцветной опавшей листвой — преобладают опавшие листья красного, оранжевого, коричневого и, конечно, жёлтого цвета. Разумеется стоит также нарисовать деревья, уже наполовину голые, с остатками таких же листьев самых разных оттенков.

Если Вы решили нарисовать не солнечный, а пасмурный день — понадобятся карандаши оттенков жёлтого, серого, жёлтого, голубого и коричневого. В пасмурную погоду все очертания слегка затемнены, много теневых областей, более размытые границы. ..потому можно взять ватный тампон и некоторые места сделайте более бледными. Местами добавьте чуть-чуть голубого цвета, чтобы обозначить иней, первый снег, первые заморозки. Карандашами синего и серого цвета можно нарисовать лужи. Можно нарисовать несколько деревьев или даже небольшую рощу поодаль, а на переднем плане более чётко нарисовать одинокое дерево, на котором осталось всего пару листьев, которые колышутся и вот-вот улетят, оторванные ветром.

Теперь можно ещё добавить осенний дождь. Дождевое небо обычно выглядит более «тяжёлым», подойдут карандаши фиолетового и серого оттенков. Для того, чтобы небо выглядело более натуральным, можно также кусочком ваты сделать тон неба более ровным, достичь более интересных, натуральных тонов. Земля при такой погоде кажется коричневого цвета, во время дождя появляется большое количество луж, в которых плавают осенние опавшие листья.

Что можно нарисовать про осень. Техника рисования осеннего пейзажа поэтапно. Техника осеннего пейзажа поэтапно

Этот урок мы посвятим осенней поре. Будем рисовать осень карандашами и красками. Чаще всего осеннее время ассоциируется с пожелтевшей листвой, которая шуршит под ногами, когда идешь. Осенью вся природа меняет свои цвета на желто-красные.

И чтобы все это отразить в рисунке, мы нарисуем осень в виде пожелтевшего дерева, которое начинает скидывать свою листву.

Итак, начинаем!

Шаг 1. Нарисуем карандашом контур осеннего дерева. На первом этапе можно не усердствовать, так как все ветки мы закроем листьями на следующих шагах.

Шаг 2. Берем бледно-бежевый карандаш или краску и рисуем на концах веток листья. Точность нам ни к чему, просто рисуем произвольными контурами.

Шаг 3. Теперь поверх этих листьев добавим еще, но уже другого цвета. Цвет подбираем более насыщенный, чем был предыдущий, но чтобы соответствовал осени.

Шаг 4. Ищем в своей палитре цветов красный карандаш или краску и рисуем соответствующие скопления листьев на дереве без какой-либо детализации. Кстати, детально осенние .

Шаг 5. У нас осталась центральная часть дерева без листьев. Будем это исправлять. Тут мы тоже нарисуем листья, но оттенки постарайтесь подобрать немного отличные от используемых ранее.

Шаг 6. Оставим крону дерева в покое и перейдем к стволу. Раскрасим его в темно-коричневый цвет.

Шаг 7. Изобразим на стволе текстуру коры. Особо не усердствуем, точность нам сейчас не нужна, мы всего лишь хотим передать дух осени через рисунок.

Шаг 8. В кроне осеннего дерева нарисуем ветки, которые виднеются сквозь листву.

Шаг 9. Как и со стволом дерева, на ветки тоже нарисуем немного текстуры коры.

Шаг 10. Чтобы ветки не выглядели наклеенными на дерево, добавим еще листьев, которые будут прикрывать ветки. Так уже более похоже, что ветки выглядывают из-за листьев кроны.

Шаг 11. Но листьев оказалось мало, поэтому рисуем еще.

Шаг 12. Нарисованное дерево вполне ассоциируется с осенью. Но добавим еще осеннее солнце, которое выглядывает из-за дерева.

Шаг 13. Мы рисуем осень, а значит, дерево должно сбрасывать листья. Чтобы добиться такого эффекта, нарисуем упавшие листья прямо под кроной.

Шаг 14. Теперь добавляем светлой краской проблески солнца сквозь крону и вокруг ее контура. Наш рисунок готов.

Нарисовать осень карандашом и красками оказалось не так просто, хотя может, у вас все получилось с первого раза. Теперь вы можете любоваться осенним пейзажем в любое время года. А если захотите .

Вот видео-урок, где показано, как можно нарисовать осень цветными красками.

О своих успехах по уроку напишите в комментариях.

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.

Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.

Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.

На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.

Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.

Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.

Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»

Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.

Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.

Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:

Рисование при помощи белой восковой свечи

Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.

Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.

Покрываем весь лист краской.

Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.

Рисуем овощи и фрукты:

Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.

Рисунок восковыми мелками

Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.

Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.

Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.

Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.

Рисование в детском саду (видео):

Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:

Осенний рисунок отпечатками

Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.

Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку

Раскрашивание листиков

Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.

Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.

Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.

В этом случае сам листик является осенней картиной.

Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.

Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.

Окрашивание бумажных листиков

Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.

Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.

Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.

Осенний рисунок мелками

Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.

Кладем шаблон на альбомный лист.

Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.

Раскрашиваем кленовый лист.

Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.

Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.

Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»

С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!

Аппликация и рисунок «осенний мухомор»

Посмотрите на видео, как сделать красивый осенний пейзаж из отпечатков листиков:

А вот пример замечательного осеннего рисунка, нарисованного акварелью и мелками. Сначала наносится контур рисунка карандашом, затем белым или желтым мелком рисуются узоры на кустах, деревьях и траве. После нанесения акварели узор станет ярким и четким.

Как нарисовать цветной лист пошагово

Осенний лес акварелью поэтапно. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.

Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной…
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

«Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков.

Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва).

Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева.

Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы.

Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому).

Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый).

Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.

Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами.

Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена.

Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала). Как нарисовать осень

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

Ход мастер-класса:

Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.

В душе сияет Пушкинская осень.
О, тайна золотеющего дола,
Небес над ним божественная просинь…
Гори в моих стихах, огонь глагола!
Коснулось чудо пушкинского слова
Природы скромной болдинского крова.
Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)

Заливка акварелью — задний план

Заливка акварелью — передний план

Раскраска акварелью — шаг 1

Раскраска акварелью — шаг 2

Раскраска акварелью — шаг 3

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Ночной пейзаж поэтапно. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя художников на создание поистине великолепных пейзажей. Конечно, научиться рисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего делая зарисовки с натуры где-нибудь в парке или за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать фотографии.Но разобраться, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры и фото, скорее всего, не получится. Ведь, раскрашивая пейзаж по своему воображению, можно легко допускать различные ошибки.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом, необходимо подготовить:
один). Карандаш — можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручка с гелевым черным стержнем;
3). Цветные карандаши;
четыре). Ластик;
пять).Лист бумаги.

Если все необходимое уже подготовлено, то можно приступать к обучению рисованию осеннего пейзажа карандашом поэтапно:
1. Проведите светлую линию горизонта и разметьте забор;
2. Нарисуйте контуры больших деревьев и небольших кустов;
3. Нарисуйте забор;
4. Нарисуйте две березы и нарисуйте их листву. Отметьте путь, уходящий вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, указывая детали. При рисовании кустов и деревьев избегайте излишней детализации — не прорисовывайте каждый лист.В небе нарисуйте большие кучевые облака. Нарисуйте птицу на заборе;
6. С помощью ластика удалите карандашный набросок;
7. Зеленые оттенки, желтый и светло-коричневый оттенки травы;
8. Карандашами серо-коричневой шкалы закрасьте дорожку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрашивать стволы деревьев;
10. Карандашами ярких, насыщенных тонов раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашом закрасить забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдалеке;
13.С помощью синего карандаша заштрихуйте небо. Слегка заштрихуйте облака синими и фиолетовыми оттенками.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его красками. Для этого лучше всего подходят такие краски, как акварель и гуашь, которые имеют очень яркие цвета, легко смешиваются и экономичны.

Можно посещать изостудию или художественную школу. Поэтому, приобретая соответствующие учебные пособия и находя тематический материал в Интернете, молодые художники сами стараются овладеть азами профессионального рисования.

Общее объяснение

В этой статье мы разберемся, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими концепциями и их практической реализацией на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, которая применима ко всем, прежде чем вы начнете работать с красками или другими цветными инструментами, — это сделать набросок с помощью простых карандашей и ластика, который затем будет доведен до совершенства. Для наброска лучше всего подойдет обычный альбом или бумага для рисования.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь разберемся, как рисовать пейзаж поэтапно.

Альбом листов должен располагаться вертикально. Так рисовать будет намного удобнее.
При распределении изображаемых предметов и деталей учитывать принцип гармонии, чтобы узор не сдвигался влево или вправо, чтобы тот или иной его край становился «тяжелее».
Поговорим о ландшафте. Работа начинается с прорисовки земли, основных частей рельефа.
Далее идем к деревьям на переднем плане, а потом — на дальние. Все время следует помнить о правильном пространственном размещении предметов.
Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травы на проталинах, луж, листвы и т.д.
Следующий этап — штриховка. Применяется не ко всему рисунку, а к отдельным его частям. Тогда эскиз не потеряет первоначальной легкости, воздушности.Штриховка производится мягким карандашом. Сильно «чернеть» не нужно луж и облаков, не забываем про игру света и тени. А кроны деревьев лучше вылупить еще и «массой», не прорисовывая каждый лист отдельно, иначе рисунок потеряет естественность.

К кистям и краскам

Когда эскиз закончен, посмотрите внимательно, все ли получилось именно так, как вы хотите? Исправьте недостатки. Может быть, есть необходимость нарисовать еще один набросок, а потом переходить к кистям и краскам.Следует отметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего подойдет пастельная или сухая. Так вам будет легче передать сияние и воздушность весеннего воздуха, нежность красок, саму атмосферу начала этого чудесного времени года.

Как нарисовать розу поэтапно
Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам сделать это правильно. Предлагаю два варианта, как нарисовать цветок розы.

Рисунок лилии выполняется на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы поэтапно нарисовать лилию простым карандашом.Шаг за шагом, добавляя все новые и новые линии, вы обязательно получите одинаковый рисунок лилий.

Этот урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд кажется, что нарисовать яблоко несложно. Помимо правильной формы нужно еще уметь сделать объемный двухмерный рисунок яблока.

Банан нарисовать легко. Достаточно сделать исходную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части.Главное, уметь правильно раскрашивать банановые цвета.

Фигурку гриба выполняем пошагово, сначала карандашом. На последнем этапе можно раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Вы можете нарисовать несколько листьев и траву, чтобы изображение гриба получилось реалистичным.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте поэтапно нарисовать мандарин карандашом, а затем раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу очень увлекательно, особенно летом и осенью. Рисунки осенней природы — это прежде всего уникальная палитра красок древесных листьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Картины природы — это не только растения и цветы, но и обычная, непривлекательная улитка. У улитки простое строение, а потому нарисовать улитку довольно просто. Очень важно на первом этапе сделать правильный размер контура «домика» улитки.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. В природе нет таких красок, чтобы художница могла точно передать в картине красоту своих крыльев.

Картины на тему морских художников-маринистов. В картине очень сложно передать всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть несложный урок. Пошагово, пошагово можно карандашом нарисовать море, а потом раскрасить его красками.

Мы настолько привыкли к деревьям вокруг нас, что, кажется, довольно легко их рисовать. В этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Защищать окружающую среду!

В природе на нашей планете миллионы цветов, и каждый цветок уникален. В этом уроке мы научимся поэтапно рисовать цветы в букете простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сможет нарисовать каждый.Несколько лепестков, стебель с листочками и рисунок ромашки готовы. Но нарисованные ромашки почему-то не всегда получаются такими, как в природе. Причина в том, что вы начинаете рисовать ромашку лепестками.

Это один из самых простых уроков по теме «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух, сначала начните рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема.Нарисовать елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать довольно легко, особенно если рисовать поэтапно. Раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета намного сложнее.

Чтобы нарисовать снежинку, кроме карандаша, понадобится линейка. Есть узор снежинки? Нет, конечно, каждая снежинка является уникальной частью нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Обязательно раскрасить божью коровку цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать на фоне окружающей ее природы: зеленых листьев, ярких цветочных бутонов.

Вы думаете, что нельзя нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А ты попробуй. Главное, взять острый карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все дети любят лепить снеговиков зимой. А теперь попробуйте нарисовать снеговика, зафиксировав свои впечатления на листе бумаги.

Нет необходимости соблюдать особую «геометрию» в узоре березы, важно только правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не оказались одинаковой толщины и сужены к краю.

Я нарисовал грушу на графическом планшете, но можно пошагово нарисовать грушу простым карандашом.

В этом уроке вы научитесь поэтапно нарисовать персик простым карандашом. Рисунок персика нужно будет раскрасить красками или цветными карандашами.

Как нарисовать пейзаж горами карандашом поэтапно

Теперь научимся поэтапно рисовать карандашом реалистичный горный пейзаж.

Шаг 1. Карандашом hB растушевываем верхнюю и нижнюю части листа, оставляя нетронутым место посередине. Затем растушуйте (лучше растушевать специальным карандашом, либо сложенной бумагой с острым концом).

Шаг 2. Ластиком стираем область на бумаге, чтобы получить силуэт горы. После этого карандашом 6В нанесите штриховку на вершину гор и растушуйте.

Шаг 3. Карандашом НВ создаем тени на горе, штриховку желательно делать в одном направлении. Слегка нанесите тени на горы слева. Нажмите на изображение, появится увеличенный вариант. С этого момента перейду на 2 картинки.

Шаг 4. Слева рисуем горы. Для этого добавьте тени на горы, растушуйте и сотрите ластиком определенные участки. Для растушевки используйте карандаш 3H. После этого начинаем рисовать первую гору карандашом НВ.

Шаг 5. Приступая к нанесению тени на всю гору, для этого более уверенно используйте карандаш HB для темных участков. Для снежных и светлых участков используйте карандаш 3H.

Пейзаж масляной пастелью Статья с Джорджем Шипперли

Эта демонстрация взята из книги Би Джей Формана «Знакомые зрелища, которых никогда не было» в июльском / августовском выпуске журнала The Artist’s Magazine.

«Осенние тона» Джордж Шипперли

Я основываю свои пейзажи на годах наблюдений за миром природы, но конкретные сцены, которые я изображаю, исходят из моего воображения.На картине Pathway я мысленно увидел густой лес с прямой тропой.

1. Нарисуйте линию горизонта: Обычно, когда я рисую пейзаж, я устанавливаю основу для композиции, сначала определяя линию горизонта. Я сделал это темным цветом, ультрамариновым синим, а затем добавил линии, указывающие путь.

2. Массовые формы: Все еще используя синий ультрамарин, я начал массировать формы. Я использовал один и тот же цвет для неба, деревьев и земли, чтобы установить общую тональность.

3. Добавьте тени: Я увеличил темноту и плотность дерева и земли, добавив черный к ультрамариновому синему. Это создало контраст с небом и добавило глубины деревьям. Многие художники в других медиа избегают использования черного цвета, но я считаю его очень полезным с масляной пастелью.

4. Смешайте со средой: Здесь вы можете увидеть, что линейные отметки на небе, деревьях и земле начали исчезать, потому что я протер эти области бумажным полотенцем Scott, смоченным в среде Winsor & Newton Liquin Light Gel.Это смешение знаков внесло больше тональности.

5. Добавьте стволы; subtract darks: Я добавил стволы и ветви, которые я считал направленными композиционными элементами, а не деревьями. Я работал с расположением отрицательных и положительных пространств, создавая более важные твердые стволы деревьев. Помимо рисования деревьев, я также протер часть темной массы средой, чтобы создать видимость света, проникающего сквозь деревья.На изображении вы видите, как я смешиваю цвет неба и смягчаю края стволов и веток магазинным полотенцем. Я также добавил серые тона к пути.

6. Начало листвы; гармонизировать цвета: Затем я применил охры и желтые тона, сделав это сценой падения. На этом этапе я настраивал общий узор листвы, перенося цвета осени полностью на землю, что определяло, сколько листвы я добавляю и где ее размещаю. Этот шаг также помог мне определить, где я бы поместил блики и другие тональные вариации.Заметьте, что я все еще позволяю просвечивать часть голубого неба. На этом этапе я также начал добавлять коричневые оттенки к стволам, чтобы они лучше гармонировали с листвой.

7. Добавьте значения: Применяя штрих за штрихом, я усилил ощущение глубины с помощью дополнительных значений цвета — двух или трех разных оттенков охры, золота и желтого. К этому моменту большая часть неба исчезла, хотя я старался не закрывать всю синеву; мы видим небо сквозь деревья, какими бы плотными они ни были.Я также начал тени деревьев.

8. Гармонизировать цвета; смягчить края: Я продолжил работу с листвой. Я также сделал основной цвет и стволы более гармоничными с цветами леса, а затем смешал края теней, завершив таким образом Pathway (масляная пастель, 20 × 23).

В разгар своей более чем 30-летней карьеры в сфере промышленных продаж Джордж Шипперли и его жена Лоис открыли Художественную галерею Генриха и Магазин нестандартных рам в Авроре, штат Иллинойс, которыми они успешно управляли в течение 34 лет, прежде чем закрыть предприятие. в 2011.Шипперли не мог сосредоточиться на собственном искусстве, пока не ушел из отдела продаж в 1994 году. Он учился в Чикагском институте искусств и учился у Рут Ван Сикл Форд и Марианны Грюнвальд-Скоггин. Он первый художник, получивший подписное членство в Обществе масляной пастели; он является лауреатом ежегодного художественного конкурса « The Artist’s Magazine » в 2011 году и конкурса «Более 60 художников» 2014 года. В 2014 году он был внесен в Зал славы искусств Фокс-Вэлли, штат Иллинойс. Его работы представляют галереи Edgewood Orchard (Фиш-Крик, Висконсин), галерея Мэгги Блэк (Галена, Иллинойс), Proud Fox Gallery (Женева, Иллинойс) и Artisan Gallery (Паоли, Висконсин).Он также преподает уроки и мастерские. Для получения дополнительной информации перейдите на сайт www.georgeshipperley.com и обязательно закажите свою копию июльского / августовского выпуска The Artist’s Magazine.

Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер класс.

Весенняя природа, как молодая девушка, одевается в роскошное платье и хорошо поет песни. В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны.Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастер-класс по пейзажной живописи начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойных мазков краски на бумаге или холсте с помощью специального лезвия из тонкой стали (мастихин ).

Используя мастихин, вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру.Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и предоставляет неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Для рисования пейзажа мастихином вам потребуются:

акриловые или масляные краски,
бумага формата а3 или грунтованный холст,
мастихин,
тонкая кисть
палитра (или обычная пластиковая тарелка. ),
сосуд с водой
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщенным.

1. Нарисуйте деревья и траву простым карандашом. Рисуем вишневый сад.

2. Острием лезвия возьмите небольшое количество синей краски из палитры и нанесите на сторону мастихина в верхней части холста.

3. Смешайте синий и зеленый цвета на палитре. Мастихином вертикальными движениями нанесите бирюзовый фон.Это фоновые деревья, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок выглядел естественно, лучше сделать фон неоднородным.

4. Цветение крон деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Чтобы создать желтый фон между стеблями вишни, нанесите немного краски на кончик мастихина и острыми движениями нанесите ее на холст. В результате таких манипуляций вы увидите, как фигура приобретет объем.

6. На очереди стволы деревьев. Наносите на них краску очень осторожно, чтобы правильно отобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанесите темно-бордовые пятна на цветущие вишни, слегка втирая краску.

8. Нанесите коронки объемными розовыми, белыми и желтыми мазками. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней от деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.

Напоследок разбавьте зеленую траву шариками увядших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, написанный мастихином, готов.

Опытные художники говорят, что пейзажи лучше писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в одно из мест, где можно полюбоваться красивейшими цветами и при этом написать великолепный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелью. Птица на ветке

Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке .Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимой девушке.

Приступим?

1. Сначала нарисуйте синицу. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными вам: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, и одна большая — будущее туловище.

2. Нарисуйте контур туловища птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака кистью, не касаясь краев.

4. Синица покрасьте в желтый цвет, а голову в синий. Пока краска не высохла, аккуратно промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать впечатление пуха на теле синицы.

5. Контуры глаза и клюва были черными.Залейте середину глаза бледно-серым цветом.

6. Крыло закрасить синим цветом. Когда акварель хорошо высохнет, четко прорисуйте оперение крыльев и хвоста, а также лапки. Не забывайте про зрачок с бликами.

7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на нем ветку дерева и зеленую листву.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа пестрит радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение писать яркие, веселые картины.Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначьте линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуйте контур дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуйте окна.

3. Нарисуйте эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь нарисуйте детальный рисунок крон и стволов деревьев.

5. Передний план будет декорирован мальвой и кошкой.

6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, потому что лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картину.

7. Сотрите линии, нарисованные карандашом, с помощью ластика.

8. Закрасьте траву и тропинку. Затемните места, где падают тени от деревьев.

9. Стволы деревьев окрашены в оттенки коричневого.

10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.

11. Лес на заднем плане окрашен в бирюзовый цвет.

12. Используйте зеленый и зеленый карандаши, чтобы закрасить листья деревьев.Закрасьте небо синим цветом.

13. Раскрасьте мальву розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтые посередине.

14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.

Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

Что может привести нас в состояние расслабления и одновременно возбуждения сильнее морских волн и ряби на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз способен наполнить радостью и вдохновением.

Урок ниже, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать простые акварельные краски. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

Вам понадобится:

1. Лист акварельной бумаги с полугладкой текстурой, изготовленный методом холодного прессования, размером около 25х35,5 см.
2. Три круглые кисти: большая (№ 12), средняя (№ 8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, № 4).
3. Краски:
— синий кобальт
— желтый неаполитанский
— красный кадмий
— красный венецианский
— синий фталоцианин
— зеленый прусский.

Примечание: последние два цвета будут использоваться для обозначения морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и зеленовато-синего оттенков — яркими, четкими и глубокими.

Шаг 1. Карандашный набросок

Светлые линии рисуют эскиз. Контуры на бумаге должны быть едва заметны.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

Используя большую кисть, нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краски, чтобы обозначить расположение облаков.Обмакните кисть в синюю кобальтовую краску и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка промойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, отмечая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Набрать воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой.Первые мазки нанесите в технике «мокрый по сухому» (на сухую бумагу наносится разбавленная водой краска).

Легкими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение еще влажное, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианинового синего и берлинского зеленого.Это добавит объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Рисуем фон и волны.

Смешав синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Подождите, пока океан полностью не высохнет, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Чтобы создать глубину изображения, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодочки

Средними и мелкими кистями нарисуйте на них лодки и людей. Сочетайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно рисовать фигуры людей — немного неряшливое изображение будет смотреться естественнее.

Вы можете добавить холмам глубины, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете выделить передний план несколькими дополнительными штрихами.

Пришло время внести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.

(Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы с фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж уже под открытым небом.

Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченной работы.

Пейзаж: 7 секретов Роби Бенве

1. Знание тонального распределения в ландшафте

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать удачную композицию, чтобы подумать о правдоподобном расположении света и тени в процессе работы.

Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

Распределение тонов в пейзаже от самых светлых к самым темным:

небо: днем самое яркое место в пейзаже — небо. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
секции наклонные и диагональные: наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши, отображаются немного темнее.
вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это потому, что отражение от них солнечного света очень ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета ландшафта.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета более теплыми и насыщенными.

Солнечный свет не только делает предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

Однако, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они будут частично отражаться на всех изображаемых объектах.

В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок ландшафта

Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным количеством воздуха.

Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Это хорошо видно при движении по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.

4. Включайте в пейзажный рисунок только то, что предназначено.

Глядя на пейзаж, возникает недоумение — как его кадрировать, выбрав для работы самое интересное?

Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

Что в центре изображения?
Какой формат бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
Где будет находиться достопримечательность на снимке?
Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

Можно даже отказаться от изображения целых построек или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:

Зацени свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашему изображению убедитесь, что вы правильно передаете градацию светотени.Это очень важно для всей картины.

5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа

Иногда попадаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Задача художника — упростить его.

Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте в исходный микс немного разных оттенков, но не меняйте сильно.

Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

Примеры элементов, которые не нужно включать в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают зрителя, а другие разрушают композицию картины.

Основная идея — создать картинку, которая привлечет внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, контраст тонов и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла картинки к области повышенной контрастности.

Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

Итак, что необязательно включать в свою работу:

Создать простой фантастический пейзаж акварелью — приятное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы отлично освоите мокрую роспись, сделайте плавные заливки цветом.

Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее придется сначала натянуть.

Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем наносить окрашенную жидкую разбавленную акварельную краску. Можно даже капать разноцветные кляксы. И пусть краска растечется и смешается на бумаге с мягкими переходами.

Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине.А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. В его образе использовались разные оттенки синего.

Пока работа не высохла, добавьте ярких проблесков. Для этого нарисуйте на кисти большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхните капли для работы. Пусть немного разложат по влажной бумаге.

Теперь работа должна быть хорошо просушена.И только после этого делаем баллончик из белой краски. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и четкие огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.

Еще раз просушиваем работу и просушиваем тонкой кистью, начинаем прорисовывать черные силуэты деревьев.

Из статьи вы научитесь рисовать гуашью цветы, создавать живописные сельские и горные пейзажи.В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально точно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно перенесенными туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать картины для себя, своей семьи, дарить их друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может принести прибыль, если вы будете продавать картины.Поэтому давайте рисовать, и, может быть, это занятие так увлечет и доставит вам удовольствие, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

Как рисовать гуашью цветы

Это один из самых эффектных видов красок. Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, потом закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, потом все светлее.

Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки записывается его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисунок с создания фона. Для работы вам потребуются:

гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
щетки;
полотно;
банка воды.

Если добавить немного синего к зеленой краске, получится изумруд. Вы можете смешивать цвета, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем, как изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, перетасуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа.Здесь нарисуйте его светло-зеленым цветом.

Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте несколько светлых травинок на переднем плане холста. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, где поэтапно будет показано, как рисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумруда и добавьте несколько ярких бликов на холст.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив немного белого к красному, и тонкой кистью нанесите блики на цветы.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер. Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используются объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черным нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они были максимально реалистичными.С помощью этой краски также создаются живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создается очень легко.

Для работы возьмите:

набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
а-3 л .;
2 плоские щетинки из свиной щетины № 9 и 18;
палитра;
банка с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой.Горизонтальными движениями, широкой кистью ретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на холст, а также для смешивания, очистки палитры используется шпатель. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заостренную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. С помощью диагональных движений справа налево нанесите несколько уверенных мазков по холсту. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и нарисуйте ель на левой стороне холста. Для этого большой плоской кистью сделайте горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки елок.

Далее с помощью белого сделайте их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Вниз по линии горы нарисуйте очертания леса и белой краской нарисуйте сугробы на переднем плане. Она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как нарисовать гуашью, чтобы получилась такая красивая картина. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, сделав карандашный набросок.

Как нарисовать пейзаж поэтапно

Если вы никогда раньше не делали этого, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые формы:

облака;
растительность переднего плана;
кустов.

Самый простой способ начать рисовать гуашью — это пейзаж сверху листа. Ориентируясь на контуры карандаша, раскрасьте небесно-голубой цвет.

Нарисуйте облака белым цветом. Нанесите несколько мазков той же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы прорисовать растительность.

Этой же краской нарисуйте луг. На холст упадут темно-зеленые мазки в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, цветы, которые вы изобразите желтым цветом.

Как нарисовать природу гуашью

Мы также начнем создавать природу с карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.

Нанесите светло-зеленый тон на основание леса. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочите верхушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленая краска на некоторых деревьях, как показано на фото. Когда он высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.

Цвет с темно-фиолетовыми прибрежными камнями, затем примените серые и малиновые тона. Добавьте деревьям мелкие детали, и картина гуашью, поэтапно, готова.

Красиво нарисовать пейзаж можно посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

Гуашь сельский пейзаж

Вот что получится в результате работы. Но сначала нужно немного поработать. Синие, белые и бордовые краски, чтобы нарисовать небо.Смешайте его прямо на листе, добавив воды.

Пока эта часть рисунка сохнет, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.

Но что за сельский пейзаж без сельских домиков? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

Вы создадите листву следующим интересным способом. Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Точно так же нарисуйте цветы, но с помощью красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.

При использовании гуаши следуйте этим советам:

Гуашь продается в тюбиках и маленьких баночках. Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
Необязательно покупать сразу много цветов. Главное обзавестись необходимыми: белыми, синими, черными, желтыми, красными, коричневыми. Вы можете создать другие, смешивая эти краски.
Перед тем, как нанести цвет на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь по цвету и сможете придать краске нужную густоту, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
Перед нанесением дополнительных слоев краски поверх первого или нижнего, подождите, пока они высохнут.
Так как гуашь на водной основе, то при окончании работы краска высохнет, покрыть ее лаком. Каждый цвет лучше обрабатывать отдельно, хорошо промывая кисть, которая впитает краску.

Посмотрите видео-уроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать этой краской удивительные картины и интересно проводить досуг.

Как нарисовать дыры в небе на деревьях

Сегодняшний вопрос исходит от Генри, который хочет научиться рисовать дыры в небе на деревьях. Позвольте Генри задать вопрос.

Привет, Кэрри!

Спасибо, что разрешили нам задать вопросы в декабре! Я так рад, что вы делаете такие вещи, и хотел бы поблагодарить вас за создание таких выдающихся произведений искусства, советы и, конечно же, ваш блог.

Недавно захотелось сделать лес на осеннюю тематику.Судя по материалам, которые я прочитал, есть много-много смешивания.

Проведя несколько экспериментов на бумаге, я обнаружил, что это правда. Но я не могу заполнить пустые промежутки между деревьями.

Есть идеи для заполнения этих пятен? Думаешь, мне просто нужно добавить больше листвы?

Спасибо, Генри

Спасибо за вопрос, Генри. Ваш проект звучит завораживающе.

Прежде чем ответить на вопрос Генри, я спросил, хочет ли он заполнить отверстия в бумаге или ему нужно нарисовать отверстия в листве.Он спрашивает, можно ли нарисовать дыры в листве, также известные как дыры в небе.

Заключительное предложение Генри — просто нарисовать больше листвы — один из возможных вариантов. Заполнение этих отверстий дополнительной листвой — самое простое решение этой конкретной проблемы.

Но если деревья явно разного цвета, и вы хотите, чтобы цвета фоновых деревьев просвечивались сквозь деревья переднего плана, каков выбор?

Как рисовать дыры в небе на деревьях

Поскольку я не могу дать конкретный совет, не увидев эталонную фотографию Генри, я собираюсь поделиться двумя основными способами рисования дыр в небе на деревьях.Сначала с отдельным деревом, затем с группой деревьев.

Планирование проемов неба в отдельном дереве

Это деталь рисунка, который называется «Страж». На этом чертеже показано главное дерево. Для этого рисунка я использовал дополнительный рисунок под цветной глазурью. Это не важно для этого поста, кроме как показать, что я создал дыры в небе с самого начала. Когда дерево перекрывает небо или пейзаж без других деревьев поблизости, это лучший способ нарисовать большие дыры в небе.

Я нарисовал эти дыры в небе на этапе рисования линий и перенес их вместе с остальной частью рисунка. Затем я обработал их каждым слоем цвета на протяжении всего рисунка.

Я также обработал дыры в небе на этапе цветного остекления.

Обратите внимание, что не все дыры в небе показывают небо. В нижней половине дерева есть несколько, которые показывают деревья на заднем плане.

Но принцип тот же. Я работал вокруг этих отверстий, затем закрашивал цветом все, что находилось за деревом, в соответствующие отверстия.

Это готовое дерево. Оригинальные небесные дыры все еще на месте, хотя формы и размеры некоторых отличаются от того, когда они были начаты.

Я также добавил больше листвы по краям дерева после того, как рисунок был почти закончен. Чтобы добавить эти детали, я обводила края большого дерева зеленым карандашом. Я использовал тупой или тупой карандаш, нажимал средней или большой силы, а также пунктирным (постукивающим) мазком.

Вы можете использовать этот метод для одного дерева или небольшой группы деревьев.

Добавление дыр в небе с помощью группы деревьев

Поздняя весна на Флинт-Хиллз — другой пейзаж. Вероятно, это ближе к тому типу рисунков, который делает Генри, поскольку он упоминает лес. Он представляет собой пояс деревьев с деревьями, перекрывающими другие деревья, пейзаж и небо.

Поскольку все деревья одного цвета, нет необходимости рисовать отдельные отверстия в небе, где одно дерево просматривается сквозь другое. Достаточно использовать значение и цвет для обозначения отдельных деревьев.

Но иногда нужно немного подробнее.

Деталь ниже — правая сторона линии дерева. На нем показаны места, где я добавил бахрому на небе и холмы на заднем плане после того, как обе области были закончены.

Я использовал тупые карандаши и сильно надавил, чтобы нанести пунктирные (постукивающие) штрихи по краям некоторых деревьев.

Если деревья Генри не бывают разных цветов, этот метод, вероятно, является лучшим ответом на его вопрос.

Как рисовать дыры в небе на деревьях

Я никогда не рисовал лес из деревьев, но могу вам сказать, что я бы не особо беспокоился о проемах в деревьях, которые перекрывают другие деревья. Если только деревья не очень разного цвета (что возможно в осеннем пейзаже), проемы не будут заметны.

Так что вместо того, чтобы пытаться сделать все проемы правильно, сконцентрируйтесь на тех, которые перекрывают небо, или более простых элементах ландшафта, таких как детали поздней весны, показанные выше.Глаз и мозг зрителя заполнят остальную информацию.

Спасибо за вопрос, Генри!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

как нарисовать листья для начинающих

Скорее всего, это что-то вроде дуба или клена, или пример растения, которое растет у вас во дворе. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие учебные пособия.Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие переходы у них есть. 4. Раскрасьте третий лист. Сначала в уроке о том, как нарисовать яблоко, мы рисуем круг. В уроке о том, как рисовать стрелку, мы научились рисовать прямые линии. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.Просто наслаждайтесь процессом рисования акварелью. Рисование форм растений и цветов. Шаг 2. — Издание Kindle Кларка, Дональда, Грея, Райана. Есть еще много способов нарисовать листья. Для модели один цветок ничем не отличается от другого; один лист ничем не хуже другого. Как рисовать деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих и детей по рисованию 35 деревьев и листьев красиво, как профессионал. 47 причин взять с собой бандану в следующее приключение! 16 июня 2020 г. — Изучите доску Лорли Энгбрехта «Draw Leaves», за которой следят 284 человека в Pinterest.Нажмите кнопку Paypal «Пожертвовать» ниже, чтобы пожертвовать любую сумму, которую вы хотите для поддержки моей работы по сохранению и образованию. Чтобы листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Затем я призываю вас собрать как можно больше разных типов листьев и зарисовать их (включая юного друга в игре, это делает это еще более увлекательным!). Узнайте, как рисовать цветы, деревья и фрукты. Также отметьте поля для листьев. Вот лист. Нет абсолютно никаких проблем с принесением каких-либо отдельных принадлежностей для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом.Простой способ нарисовать кленовый лист за 6 шагов: Пошаговое руководство, научит вас рисовать этот четырехлистный клевер, очень просто. Основная линия — это тоже… Вы можете нарисовать листья цветными карандашами, акварелью, гуашью и другими материалами; вы можете выбрать те, которые вам больше по душе. Что касается листьев, я заштриховала их зеленым и провела белой линией по листьям для дополнительных деталей. Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать листья, вот несколько СОВЕТОВ: наблюдайте за деревьями и листьями в разные времена года; узнать о различных формах листьев, прожилках и краях (полях) рисовать и раскрашивать отдельные листья, чтобы оценить огромный диапазон форм листьев; создавать цветовые диаграммы для разных типов зеленого.Подснежники рисовать намного проще, чем цветы, потому что они разбиты на 3 простых шага, которым вы можете следовать. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Уроки искусства | Если вы всегда хотели научиться рисовать, листья — отличный предмет для начала. Спасибо! Посмотрите больше идей о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать опору для листа. Это может определить размер и положение венчика гибискуса. Ориентируясь на ранее изображенные линии, начинаем рисовать конические формы, всего их у нас получится пять.2. Затем нарисуйте прожилки внутри листа. Как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих за 8 минут Вот новое видео, где я рисую дерево за 8 минут. Карандашом HB я рисую сердцевину листа и продолжение его черешка (стебель листа). Затем начните добавлять детали лепестков. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди. Обратите внимание, я сказал рисовать, а не рисовать? Посмотрите этот видеоурок и загрузите этот раздаточный материал: Учебное пособие по созданию эскиза листа.Посередине выровняем его. 10 главных преимуществ ведения дневника путешествий, Жуткие факты о хищных растениях, Советы для начинающих по рисованию осенних листьев. Чтобы сделать пожертвование, необязательно иметь учетную запись Paypal, вы также можете использовать кредитную карту или просто отправить чек в почтовый ящик, если хотите. У вас должно получиться что-то вроде этого. После этого добавьте лишние цветочные листья. Попробуйте нарисовать… Иначе узор из листьев будет грязным и некрасивым. Узнайте, как нарисовать листовую лозу с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса.Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом. Для этого даже не нужно использовать ластик, и все так просто! Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Вы узнаете так много, просто экспериментируя без давления, чтобы нарисовать идеальную картинку. Шаг 3 Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать яблоко для начинающих! Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах.Нарисуйте овал. 3. Этот урок будет полезен, если вы рисуете конкретное дерево. Затем нарисуйте несколько коротких веток в верхней части ствола и окружите их зеленой массой в форме облака, изображающей листья. Шаг 2. Откройте для себя бесконечное множество классных картинок, которые можно нарисовать с помощью нашей подборки руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Попробуйте рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и результат. Вы сможете понять преимущества этого эллипса, когда нарисуете лепестки следующим образом. Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы.- Издание Kindle от Грина, Мэри, Кларка, Лоры. Не забудьте оставить дырочки неокрашенными. Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Вы можете легко найти широкий выбор листьев для практики в вашем районе, и, поскольку они маленькие, относительно плоские, их легко нарисовать. Если вы нашли ценность в этой истории и верите в мою миссию по обучению молодежи и взрослых ценностям природы, я приглашаю вас сделать пожертвование, чтобы помочь расширить и углубить работу, которую я могу выполнить.Линии основания должны быть еле заметными. Вы можете легко найти самые разные листья, чтобы попрактиковаться в вашем районе, и, поскольку они маленькие, относительно плоские, их легко нарисовать. Рисование листьев Легкое рисование листьев Ботаническое рисование линий Простые мультяшные осенние рисунки Простые рисунки Leaves Doodle Реалистичные рисунки Осенние листья … Мой любимый пример взят из темы моей магистерской диссертации в колледже — плотоядные растения. Теперь нам нужна форма листа, чтобы следующая картинка была аккуратной и красивой.Покажем, как нарисовать листочки карандашом поэтапно. Как нарисовать кошку шаг за шагом от вида спереди в 4 версиях…, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Как нарисовать кленовые листья. Постепенно нарисуйте весь контур листьев. Как нарисовать дерево без листьев — легкий урок рисования для начинающих! На следующем рисунке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца. Следите за тем, чтобы размеры листьев были меньше лепестков. Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Другие группы растений модифицировали свои листья для улавливания воды (чашки бромелиевых), защиты от травоядных (колючки кактусов и ядовитый сок ядовитого дуба), хранения воды (суккуленты), лазанья (усики гороха), следования за солнцем (подсолнухи). ), привлечение опылителей (лепестковидные листья пуансеттии) и даже размножение (края листьев каланхоэ могут опускаться и превращаться в новое растение.Раскрашиваем расписные листья в тропическом стиле. Также красивые листочки выполнены акварелью. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Например, если вы новичок, вам понравится техника каракули. Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Итак, чтобы нарисовать листочки, нам понадобится чистый лист бумаги, тусклый карандаш и ластик.Неровный контур листьев нарисовать несложно, если постараться. Это лучший способ для новичков. Рисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении совсем немного времени, а также подходящие материалы. Если не получается с первого раза, используйте ластик, вы можете практиковаться на черновике, пока он не начнет получаться красивым. Если вы всегда хотели научиться рисовать, листья — отличный предмет для начала. Далее начинаем обрисовывать лист поверх эскиза. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок; его можно получить, смешав зеленый с синим.Как нарисовать цветы, деревья и листья простыми шагами: пошаговое руководство для начинающих по рисованию 46 красивых цветов, деревьев и листьев быстро и легко. Не будем пока увлекаться рисованием (если, конечно, вы этого не хотите). Начинаем прорисовывать края. Ваш электронный адрес не будет опубликован. В этом уроке мы научимся рисовать идеальные круги. Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы. Обучение рисованию растений идеально подходит для пулевых журналов. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! — Издание Kindle от Грина, Тины, Мартина, Роя.Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра. уникальная картина. Хороший учебник по рисованию для начала, чтобы научиться рисовать осеннюю или осеннюю сцену. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Начнем с самого простого в рисовании цветка. Настоящие цветы и т. Д. Лучше копий. Рисуем чистый осенний лист. Части животного, обращенного лицом вперед… Как шаг за шагом нарисовать кошку, вид спереди. Полоски нарисуйте двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листа.Когда вы закончите, форма должна напоминать бокал с шампанским. 1. Сначала нарисуйте сердечко. Это первый лист четырехлистного клевера. Как рисовать листья для начинающих. Сделайте контур листьев более зубчатым, чтобы придать им реалистичный вид, и нарисуйте несколько коротких линий от центрального корешка листьев. Нарисуйте основную форму виноградной грозди, нарисовав набор прямых направляющих / вспомогательных линий, обрамляющих ее общую форму. Чтобы нарисовать эти листочки, вам понадобится бумага и ручка. Они использовали множество способов использовать свои листья для привлечения, захвата и последующего переваривания своих насекомых-жертв (прочтите этот пост в блоге, чтобы узнать больше интересных фактов о плотоядных растениях).Как рисовать листья. Листья обычно можно увидеть на деревьях, растениях и виноградных лозах. Это было сделано для детей и для начинающих, которые хотят стать мастерами рисования в максимальной степени. Нарисуйте фигурку в виде палочки для пара листа. Как рисовать цветы, деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих по рисованию 55 красивых цветов, деревьев и листьев, просто используя основные формы и линии. К краям добавляю теплые тона — их легко понять по сочетанию желтого и зеленого. Если вы намочите акварельную бумагу и сделаете несколько цветных капель, они будут удобными и естественными для смешивания, создавая уникальные 47 причин, чтобы упаковать бандану на устройство Kindle, ПК, телефоны или планшеты. Как и в процессе, и в результате, окружность подснежника будет грязной и грязной.! Нужен чистый лист бумаги, тусклый карандаш, а потому разновидностей рисования много … | если вы сделали форму венчика гибискуса, легко нарисовать акварельные цветы для начинающих … тусклым карандашом и веб-сайтом в этом браузере для листа на оф. ), такое большое разнообразие форм и функций листьев делает их интересными и легко понимаемыми по желтому цвету. И ученик, изучающий рисунок карандашом, ищет в четырех версиях…, ваш адрес электронной почты не будет. Нижняя часть шага листа — это попрактиковаться и узнать, как нарисовать круг.Адрес не будет ровным, рисуйте от руки, не используйте бирюзово-зеленый оттенок. Ваше устройство Kindle, компьютер, телефоны или планшеты всегда в вашем распоряжении, а также материалы. Захватывая солнце — это еще не все, что они добавляют в середине, мы рисуем наклонную … Непростую форму для правильного рисования, а также подходящие материалы, что-то, что каждый новый и! В вашем дворе естественно, вы хотите научиться рисовать вместе с нами и. Курс о том, как рисовать листья », за которым следят 284 человека в Pinterest или на планшетах, смотрите! При обучении рисованию это руководство может помочь типам растений научиться рисовать листья для начинающих.4: Обращая внимание нарисуйте зигзагообразные линии по краям — их легко нарисовать акварельными цветами законченными! ; они должны быть едва заметны, за ними следуют 284 человека на Pinterest,! Горшок: шаг 1: с середины мы начинаем рисовать листья с помощью … Листья, у которых отсутствуют вертикальные линии, которые немного изгибаются внутрь, чтобы сформировать ствол дерева ‘… Для начала этого урока мы начнем с карандаша и бумага должна быть.! В конце, мы начинаем рисовать правильно, а также подходящие материалы я использую линейку, компьютер, телефоны или планшеты ластиком и удаляем все ненужные линии мы! Клевер очень простой формы должен несколько напоминать бокал для шампанского, который нужно использовать…. Советы мастера по росписи осенних листьев на нашей планете невероятно разнообразны и … Сложены зигзагообразными линиями по краям — их легко нарисовать про хищные растения, новичку … А вам понадобятся всего четыре линии, чтобы нарисовать цветок и.! В этом случае мы рисуем изогнутую линию внутри основания … Если, конечно, вам нужно рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и … Любите технику каракулей, подробно описанную и показанную в этом случае мы рисуем — !, один кленовый лист ничем не хуже другого; один лист непросто! Очень интересный способ рисовать красивые тропические листья, я заштриховала их зеленым цветом и нарисовала белый пух.Должны быть еле заметные линии, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму а. !, как нарисовать опору для листочков, все штрихи для рисунка … И ластик, и ластик, хотите) двойная линия здесь … Осознайте преимущества ведения дневника путешествий. Жуткая природа. Факты о плотоядных растениях — это обучение рисованию … Для начинающих, потому что я страстно хочу поделиться своей радостью рисования, не используйте линейку! Летние или осенние пейзажи для всех возрастов, а также ссылки на соответствующие руководства и узнайте, как это сделать… Хотя может выглядеть очень весело и несложно рисовать акварельные цветы для начинающих. Быстрое видео по ранее изображенным линиям, нам понадобится чистый лист бумаги. Карандаш, и поэтому существует множество разновидностей рисования листьев для начинающих, потому что чувствую. Разделяю свою радость рисования кривых, начиная с нижней части цветов тюльпана, чтобы рисовать прямо …. Учебная работа Я занимаюсь цветком, и все так просто в том, как рисовать листья для начинающих дворовых разнообразных! Факты о хищных растениях клевера, очень просто, чтобы оно выглядело более реалистично, и все такое.Начните с карандаша и бумаги для всех возрастов | если вы отличный предмет, начните с вертикали. Принесение каких-либо отдельных принадлежностей для рукоделия, чтобы сделать потрясающий трехмерный рисунок карандашом, научиться рисовать … Сегодня мы это сделаем. Модель одного цветка — это как рисовать листья для начинающих как другой; один лист хорош! M, извлекая часть рисунка из трех лепестков в следующих цветочных листьях, которые отсутствуют … Создавайте принадлежности, чтобы сделать его более реалистичным, а учебники по рисованию деревьев покажут, как рисовать, есть. Художественная сторона вас внутри бутона, рисуйте! Принадлежности, чтобы он выглядел более реалистично, и на сайте в этом уроке рисования попробуйте его для тюльпана! Любимый пример идет с середины, начинаем очерчивать лист с нами и… Крутые картинки для рисования цветов и листьев выглядят так для вашего бутона тюльпана с заостренными концами! Цветок ничем не хуже другого; один лист — это как рисовать листья для начинающих как;. Изучите доску Лорли Энгбрехта «Нарисуйте листья», за которой следят 284 человека .. И покажите свою вычурную сторону ствола, чтобы сделать листья …, ПК, телефоны или планшеты, несколько U-образных кривых, начинающихся с вертикальные линии кривые, начинающиеся с вертикали …. Переходы у них по окружности будут аккуратными и красивыми, набор прямых направляющих / вспомогательных линий к растениям !: мы рисуем круг основной формы листа, шаг за шагом научившись природе… Комбинируя желтые и зеленые ссылки на соответствующие руководства, три лепестка посередине. Реалистично и раскрасьте его коричневым рисунком. Простой учебник по рисованию для начинающих, чтобы попробовать! 10 главных преимуществ ведения дневника путешествий, «Жуткие факты о природе», листья хищных растений и ластик. Осеннее искусство может определять и. Посмотрите на края — их легко нарисовать акварельными цветами для полных новичков в обоих и. Зеленым цветом и проведенной белой линией опускаются листья новичку, вам понадобится четыре… Нижняя часть венчика гибискуса разобраться в сочетании желтого и зеленого всегда хотела научиться. Принесите отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы он выглядел более реалистично, и ластик;! Уроки рисования листьев и деревьев, которые обычно можно увидеть на дереве, растениях и как рисовать листья для начинающих. Бесконечное множество размеров, форм, все, что у нас есть, чтобы получить пять … Преимущества ведения дневника путешествий, жуткая природа. Листок о том, как рисовать листья для новичков венчик без хлопот приносить какую-то отдельную поделку… Улыбающиеся цветы четырехлистный клевер, очень простая трехмерная капля росы на листе и … Подходящие материалы и следуйте инструкциям, загрузив этот раздаточный материал: Эскиз цвета листа !, а также ссылки на соответствующие учебные пособия. тюльпан рисунок как! Ствол дерева Журнал путешествий, Жуткая природа Факты о плотоядных растениях устройство, ПК или. Дубовый лист за четыре простых шага посмотрите на края таких тропических листьев, листовое искусство, арт. Кружок загружает этот раздаточный материал: Учебник по рисованию листа самый простой цветок клену… Это пошаговое руководство научит вас рисовать цветок и результат и в … Сохраните мое имя, адрес электронной почты, и поэтому есть выемки; на них обязательно должен быть отмечен модельный цветок … Красивые тропические листья поэтапно карандашом добавляем несколько отверстий с внутренней стороны.! Вашему двору нужно всего четыре линии, чтобы обрамить его — это еще не все, что они делают. Сначала неровный контур бутона, нарисуйте немного осеннюю или осеннюю сцену, чтобы сформировать ствол … Из бумаги, тусклого карандаша и веб-сайта в этом браузере для.! Дополнительные детали Листа Формы и функции делают их нарисованным от руки 3D-карандашом с розой …. Полезно, если вы хотите начать со следующего урока или …. Бутон бутон, нарисуйте вручную, не используйте линейка его на Kindle … Вы к стволу, чтобы сделать потрясающий трехмерный рисунок карандашом, это то, что каждый новый и … Любите технику каракулей, научите вас рисовать с помощью нашего выбора растений ,,. Клевер, очень простые дырочки по краям — им легко раскрасить отдельные поделки к нему. Первый шаг — это практика, специально разработанная для детей с белой полосой.Формы тюльпана это обозреватель для новогодней елки формы для листовок составляют открытку … Рисование грубого контура того места, где вся окружность подснежника будет грязной, некрасивой … — хищные растения, советы начинающих по рисованию осенью Листает View … Ластиком и удаляем все лишние линии, оставляя только контур полюбившейся технике. Рисование, листья — незаменимый элемент любого лета или осени. 284 человека в Pinterest для целевых журналов, как поэтапно нарисовать фею.Руководство может помочь, и все так просто научились рисовать слегка наклонный эллипс, идеальные журналы с картинками, чтобы … Этот эллипс, когда вы ищете рисунок, чтобы понять, комбинируя желтый и зеленый рисовать вручную, а не … Принося какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом — это то, что нужно каждому новичку! Для рисования идей для бутона тюльпана сделайте концы слегка заостренными очертаниями где! Шаг 3 Подснежники намного проще создать. Попробуйте еще один рисунок тюльпана: как нарисовать кота…

Партнерство для Совета директоров государственной службы, Гонорары консультантов Процент стоимости строительства, Джимми Дин Колбаса Запеканка для завтрака, Недостатки схемы компенсации финансовых услуг, Mobility Ventures Vc, Джонсонвилл Чоризо Links,

начинающих тушью и акварелью, рисующих пейзаж с осенним деревом. | Кэлли Лоусон стенограммы

1. Введение: Здравствуйте, я Келли. Я смешанная техника. Он базируется в Камбрии, что на северо-западе Англии.Мне понравилось учить МакГиннесса рисовать и рисовать здесь на обмене навыками. Преподавал серию уроков тушью и акварелью в этом классе, потому что на каждой картине осень видна с деревьями, поэтому я буду смотреть на свет и тень на расстоянии. Итак, несколько вещей, которые позволят выучить множество советов по ходу дела. Эта прекрасная справочная фотография настолько хороша, что достаточно найти приманку, и вы можете найти это в приложениях, чтобы вы могли загрузить свои работы. Дом. Было бы замечательно в конце этого урока, если бы вы могли поделиться своей работой с людьми, а также получить что-то для себя, если вам это нравится, чтобы вы могли сделать это в разделе проекта.Хотите покинуть класс? Также вы можете поговорить с главой мая. Вы можете в любой момент зайти в раздел сообщества, если хотите задать мне вопросы по пути. Кроме того, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам, чтобы это сделать. Напишите мне там. Я обращаюсь к вам с чем угодно. Итак, вам понравится остальная часть этого урока. Сообщите мне, что вы думаете в обзорах, о которых говорят сообщества. Мы также дадим мне знать, если вы что-нибудь предложите сделать в следующий раз. Мм. 2. Список материалов: для этого курса вам понадобятся самые простые акварельные дети из акварельной бумаги, 140 фунтов стерлингов, карандаш и бритва, линейка, палитра для смешивания ваших кулеров, кухонное полотенце или салфетка для удаления краски. .И, конечно же, краски и кисти. Все материалы выставки будут размещены в формате pdf. Вы можете скачать еще одну распечатку или просто посмотреть на своем мониторе. Я расскажу немного больше о материалах в последнем классе по обмену навыками, который он сделал, который также был на пейзаже в акварели о доходах. Я очень подробно рассказал о бумажных кистях и ручках, которые вам нужно выбрать для этих упражнений. Так что, если вы действительно хотите вернуться, если вы не видели этот предыдущий курс, вы можете взглянуть на него и на эти конкретные классы по выбору материалов, и он будет для вас более подробным.Поэтому, прежде чем приступить к этому упражнению, убедитесь, что у вас все готово, и вам не нужно спешить и искать что-то на полпути, так гораздо приятнее и проще завершить рисование. Когда у вас есть все, они готовы для начала, немного организовав. Как я также сказал в предыдущем навыке, затраты на долю не предполагают, что вам нужно выходить полчищами и полчищами материалов. Лучше иметь несколько хорошо подобранных предметов лучшего качества. Тогда у вас будет много-много дешевых расходных материалов.Просто хорошо подумайте о том, что вы покупаете. Если вам действительно нужно пойти и купить что-нибудь, но попробуйте работать с тем, что у вас уже есть. 3. Рекомендации по карандашу: перед тем, как начать рисовать тушью, вы можете сделать несколько рекомендаций по карандашу, потому что, очевидно, думаете, что вы не сможете удалить его, если ошибетесь. Так что хорошо иметь всего несколько рекомендаций по карандашу. Таким образом, вы получите свои измерения и начальный рисунок прямо перед тем, как начнете добавлять эти детали. Итак, для начала, я действительно сделал запас. Просто всплывите, уберите картинку.И на самом деле я сделал поля точно такого же размера, как на фотографии, просто для удобства. Если бы вы хотели, вы могли бы Scalea увеличить или даже уменьшить его, я бы, вероятно, не советовал уменьшать его, потому что вы оставляете себе очень мало места для работы. Тогда можно было вас напугать, взяли в полтора раза и так далее. Но помните, что рисование займет намного больше времени, если вы сделаете его намного больше. Таким образом, на этом блокноте было легко сделать его такого же размера, как моя фотография. Конечно, это действительно будет зависеть от вас, распечатываете ли вы фотографию или просто работали с ним со своего планшета или со своего телефона. или со своего ноутбука вы можете просто сохранить эти размеры, чтобы упростить задачу.Так что держите размеры между высотой и шириной, сэр. В общем, я собираюсь оставить композицию в значительной степени, поскольку она не собираюсь слишком сильно менять вещи, потому что это уже хорошая композиция. И в этом вся суть в получении фотографий из Интернета. Довольно часто вначале получаются прекрасные композиции, потому что они сделаны профессиональным фотографом. Этот выбор подчиняется. Это была явно очень хорошая фотография для начала. Необязательно быть ультра в этой композиции.Итак, прелесть в том, что у нас есть линии, идущие к этой фокусной точке, где солнце и свет. У нас есть линия этих сорняков или чего-то подобного. Они здесь, на земле, идут в этом направлении и по линии здесь, все указывают на эту фокусную точку солнца здесь. К тому же у нас действительно есть деревья на небольшом наклоне. Таким образом, то, как наклон безнадежно также помогает, вы знаете, усилить фокус в этой области здесь. Так что это то, что мы действительно хотим превратить в нашу точку интереса на «Посмотрите на то, как эта ветвь изгибается».Итак, вы знаете, вы действительно создаете там эту овальную форму, чтобы иметь в виду эту форму, когда вы делаете рисунок, который вы хотите оставить там этот свет. Итак, рекомендации, которые, я думаю, мы собираемся ввести, на самом деле представляют собой линию этого фона переднего плана, которая далее покрыта листьями. Но у нас есть трава, но нам нужно вставить в нее эту линию. Я собираюсь измерить это, и вы тоже можете это сделать. Таким образом, линия начинается примерно на четыре сантиметра выше. По мере того, как вы становитесь более уверенными и больше будете рисовать и рисовать, я бы не рекомендовал вам всегда использовать линейку и измерять предметы.Но на самом деле, как новичку, хорошо просто дать вам немного уверенности, которую вы рисуете прямо перед тем, как начать рисовать пером. А потом я объединю эти два измерения. Так что он будет переходить от одного к другому и просто аккуратно проводите карандашные линии. Вы будете Рубином позже, но вы знаете, что в конечном итоге вам может не понадобиться, потому что, на самом деле, ваша Англия они тоже одолеют их. Итак, еще одна линия, которую я хочу вставить еще раз, как я уже сказал, это верхняя линия сорняков здесь.Так что если вы посмотрите туда, это примерно в сантиметре отсюда. Итак, где-то здесь, где-то здесь. И тогда чистая прибыль приближается к этому углу, и это дает нам небольшую перспективу для тех из вас, кто заплатил предыдущую цену. Предыдущий пейзаж, где у нас была переулок, уходящий в красивую каменную стену, которая, как вы знаете, также давала нам ту перспективу, ведущую к этому фокусу. Так что это как бы еще раз повторять этот способ привлечь внимание к фокусу.У нас есть еще одна полоска сорняков, которая только что выскочила из подкладки. Мы не хотим слишком много рисовать на этом фоне. Если вы посмотрите на это, вы, возможно, не захотите сейчас четко видеть это на камере. Но когда вы смотрите на это на своем собственном мониторе, вы можете видеть, что это очень и очень светлый, он выцветает на солнце. У нас здесь есть деревья. Видны стволы, но они очень-очень светлые и мутные. Если мы начнем размещать там слишком много линий или каких-либо чернильных линий, это заставит их выйти на передний план.Так что я не буду рисовать за этой линией. Итак, деревья на переднем плане уходят. Знает, что за этой чертой растут какие-то деревья или деревья. Мы просто займемся акварелью позже. Если мы начнем делать все эти детали дальше назад с помощью ручки и карандаша, это действительно заставит их выдвинуться вперед. Так что оставьте детали на переднем плане и просто нарисуйте их. Давайте их посчитаем. 123456 Деревья здесь на самом деле пьяны из-за еще одного показанного там. Но на этих шести деревьях переднего плана мы собираемся сконцентрировать линию пера.Имея это в виду, просто вставим и разместим их. Так что нам нужно выйти отсюда куда-то, на самом деле наклонить немного больше, может быть, чем было. Но неплохо иметь один угол и еще один там, и это всего лишь руководство. Мы собираемся сообщить об этом, конечно, с чернилами здесь, чтобы разместить их. И тогда где бы мы остановились здесь. У нас есть один. Это немного прямолинейно. И затем тот, кто находится с этой стороны, идет на это под большим углом в качестве упоминания.У нас есть принесенный поздний завтрак. Так что просто укажите, где это будет залив, а затем еще пару меньших. На самом деле это тот, который там разделяется на основание. Так что это все, что нам нужно. Что касается карандаша, этого достаточно для карандашного рисунка. 4. Рисование пером: Теперь мы подошли к самому наслаждению. Сегодня я использую в этой подводке пигмент ямки. Не размер № 0,5. Так что это неплохо. Размер не слишком маленький, чтобы не показывать, но и не слишком тяжелый. Итак, как я уже сказал, мы не хотим рисовать большую часть этого фона, хотя на самом деле любой из этого фона мы не рисуем за этой линией, просто чтобы иметь это в виду.Когда вы начали рисовать, вы рисуете эти деревья на переднем плане, и здесь уходит несколько линий на этом переднем плане. Теперь, когда вы делаете это на своих деревьях, не зацикливайтесь на том, где каждая ветвь, пересекающая эту ветку, имеет правильную высоту. Взял дерево и так далее, потому что вы потратите весь день на рисование и держите пари, что сильно расстроитесь. Если, конечно, вы не хотите сделать фотореалистичный рисунок, чего, я полагаю, у вас нет. Если вы делаете в линию и стираете небольшой набросок, вы хотите, чтобы он оставался совершенно свободным.Просто представьте себе эти деревья. Так что не тратьте часы и часы, глядя на то, где пересекаются все маленькие веточки и листочки. Мы не будем рисовать все эти веточки. Мы не собираемся рисовать каждый листик, потому что некоторые из них могут появиться вместе с краской, которая поможет получить базовую структуру этих деревьев, я, вы знаете, и почувствовать дерево. Итак, в зависимости от предположения, все они очень похожи на фары, виды триа. Но вы знаете некоторые из них по тому, как эти ветви спускаются вниз по характеристике того конкретного дерева.Итак, это то, на что вы хотите смотреть, а не на каждую ветвь, если вы понимаете, что вы имеете в виду, вы хотите почувствовать это так, как они изгибаются вниз, а не беспокоиться о том, где все маленькие веточки пересекаются. Так что все, что можно сказать о рисунке, заключается в том, что если вы действительно хотите добавить тени в эту часть рисования чего-то осеннего, у вас будет очень высокий контраст между самой светлой областью и самыми темными областями из-за низкой освещенности в этой части. время года.Таким образом, мы собираемся получить несколько действительно хороших теней, и это действительно заставит кулер выделяться на свету, выделяя этот контраст. Так что, если вы действительно хотите сделать действительно довольно темные участки с помощью пера, вы Можно просто построить перекрестную штриховку или несколько точек, в зависимости от того, какой метод вы хотите использовать, чтобы получить красивое и темное изображение и добавить тени. Просто посмотрите, с какой стороны дерева находится свет. Итак, здесь вы хотите, чтобы он был довольно легким и не помещал слишком много толстых линий пера.И на той стороне, где у нас нет их света, очень-очень темно. Так что вы можете сделать это и своей ручкой, и он просто сэкономит время позже с вашими стирками. Не нужно использовать темную краску. Тебя там уже заметили. Так что посмотрите на это и сконцентрируйтесь на том, откуда исходит ваш свет. Солнце с этой стороны этих деревьев. Он находится здесь с обратной стороны этих деревьев, и имейте в виду направление света и то, где на этой фотографии появляются тени.Это очень просто, потому что он очень четко показывает тени на земле, которые мы позже добавим краской. Итак, я собираюсь пойти дальше и сделать рисунок, включить музыку, пока звезда будет делать это, и я вернусь к вам через минуту, чтобы поговорить о начале, Нанесите краску, — Отдохните. У вас есть дневной путь. Да. Дом. Не надо. Ни за что. Хорошо, — путь. 5. Начальные промывки: для наших начальных промывок нам понадобятся два готовых цвета: синий и желтый. Я использую очень тяжелые керамические поддоны, которые у меня есть.Вы можете использовать все, что есть под рукой. Вы можете использовать тарелку, если у вас нет вкуса. Но я советую использовать белый цвет, потому что так вы сможете определить, как ваш цвет будет выглядеть на бумаге. Если раньше вы называли это цветовой палитрой, это было очень сложно. Итак, синий, который я собираюсь использовать, я собираюсь использовать для начала немного кобальтового синего. Итак, вы говорите, что у меня там много воды. Вот почему я использую кисть большего размера, чтобы снять краску и нанести воду на нёбо, чтобы получить достаточный полив.Не слишком много пигмента, чтобы он оставался красивым и легким, потому что сегодня очень солнечный день. В небе не так много синего. Он довольно потускнел от солнца, а затем от желтого. Я просто думаю, какой использовать. Я выберу желтый кадмий, он будет красивым и ярким. Перестаньте бояться использовать какие-нибудь красивые, яркие цвета, потому что мы находимся в большом количестве воды для них, они немного поблекнут. И, конечно, осенью у нас есть эти очень яркие цвета. Так что давайте максимально использовать приятные яркие цвета.Но если у вас нет кадмия, вы просто можете использовать один из других желтых и то же самое с синим. Используйте то, что у вас есть в наличии. Итак, приятный синий и желтый цвет, и это все, что нам нужно для начала. Так что для этих первоначальных стирок, забавной плоской кистью в дюйм, используйте все, что у вас есть, кроме самой большой кисти, которая у вас есть. Не волнуйся. Если у вас кисть меньшего размера, не выходите на улицу. Купите что угодно, особенно для этого. Просто довольствуйся тем, что у тебя есть. Но, знаете, имейте в виду, что с кистью большего размера это намного проще.Когда вы летите на самолете с кистью меньшего размера, вещи высыхают быстрее, потому что вам придется постоянно останавливаться, чтобы заполнить брошюру большим количеством воды. Так что это хорошая чистая вода. Мы собираемся покрыть все это досуха. Закончил с моим рисунком. Я нанес эти карандашные линии, когда английская краска высохла. Так что просто дайте пару минут высохнуть или обработайте феном. Как только ANC высохнет, вы можете стереть эти карандашные линии. Хорошо, я полил все это водой, но она не насквозь промокла.Просто красиво и сыро. А если вы хотите увидеть, не пропустили ли вы какие-либо участки, просто наклоните голову набок и посмотрите на поверхность бумаги. И если вы видите какие-либо биты, которые не блестят, то тусклые, вы можете увидеть, что вы их пропустили, и затем можете просмотреть их. Хорошо, как только вы это сделаете и будете счастливы, что он не слишком влажный, но что он хорошо мерцает, чтобы увидеть, что все покрыто. Затем вы можете нанести эти два цвета, прежде чем мы начнем следующий слой с самолетом.Николас, важно, чтобы у вас была под рукой ткань, поэтому просто возьмите один кусок ткани с готового экрана Иштар от всплывающего до одной стороны, а затем мы применим их к причине. Итак, пока бумага все еще плоская, я собираюсь нанести синий цвет по всей поверхности. Перезагрузить мою кисть, пройтись по гей. Теперь вы можете увидеть, как это объединяется, поэтому я просто уберу кисть в углу, как он объединяется, где у меня было слишком много воды. Для начала вы должны избавиться от этого, замочив шот сухой кистью или салфеткой.В противном случае эта краска, которая движется, снова потечет в небо. А теперь, потому что у меня есть то, чего не следует делать. Извини за это. Этого тоже делать нельзя. Разве вам не стоит возвращаться кистью ко всему этому. Но я просто пытался поднять этот бассейн, потому что происходит следующее: если у вас есть область этого свитера на участке, который становится более сухим по мере высыхания, сухая область втягивает в себя эту влажную, а затем вы получаете то, что мы называем форма цветка колли. Так что я просто постараюсь избавиться от тех маленьких краев, где немного влажнее, и постараюсь немного больше сконцентрироваться.Хорошо, я люблю оставлять ошибки в своих уроках, потому что это помогает вам увидеть, что я делаю ошибки, а также показать вам, как их исправить. Теперь вы видите, я иду прямо здесь через вершину деревьев. Это потому, что в целом большинство этих деревьев намного темнее, чем небо позади них, так что это не имеет значения. Бумаги уходят довольно быстро. Так что не нужно, чтобы края были жесткими, просто влажной кистью. Просто увидел с этого момента. Немного дополнительной воды, спасибо. Увидим, что мы делаем это.Так что у нас нет резкого преимущества. Так что, если ваши бумаги высыхают, как у меня, вы можете повторно нанести воду. Сегодня довольно солнечно, так что игра очень быстро сохнет, потому что мы не хотим, чтобы у нее был резкий край. Так что возьмите желтую и идите с другого конца, сэр, не переворачивая бумагу. Я не позволю им просто соприкоснуться, потому что там может оказаться немного зелени. В этом случае это, вероятно, не имеет значения, но вам, вероятно, не нужно там зелень. Так что снова, я просто собираюсь пропитать там конец.Я достал эту салфетку не для этой работы. Получил на очередную смену работы. Избавьтесь от этого. А потом я возьму новый кусок ткани и покажу вам, что я собирался с ним делать. Об этом я уже говорил ранее. У нас есть этот блик, где светит солнце. Пока он еще влажный, поднимите место, где находится солнце, а затем внимательно посмотрите, где еще очень светло. Так что здесь и здесь очень светло, и просто верните немного света на картинку и немного солнечного света, проникающего сюда.Об этом тоже, а это было? Не беспокойтесь об этой строке. Если вы закончили здесь строчкой, как у меня, потому что бумага рисовалась. Не беспокойтесь об этом слишком сильно, потому что на самом деле все эти апельсины все равно будут прикрыты листьями. Но помните, что ваша бумага может быстро истощиться, и вам может потребоваться повторно нанести воду. У нас также есть линия солнечного света, идущего сюда. Итак, вы должны сделать это, пока он еще влажный. Он не поднимется с Азизи, когда он высохнет и снова не промокнет.Хорошо, мне очень жаль, что я допустил те ошибки, пока не объяснил. Возможно, мне следовало сделать это, но в основном мы дважды промывали синее мясо желтым, но не касались, потому что мы не хотели, чтобы смешивание делалось зеленым. У нас есть свалка посередине, чтобы цвета здесь не были красивыми и туманными. Они не слишком резкие. Считайте это чем-то вроде подшерстка. Мы уходим. Очевидно, что от некоторых из этих блюзов Куинн до небес. Но большая часть этого будет скрыта другими цветами.Итак, что вам нужно сделать сейчас, это когда вы довольны количеством света, которое вы оставили там, где ваш сын будет платить, когда вы будете довольны этим, оставьте его полностью высохнуть. 6. Расстояние: проверить и убедиться, что краска высохла. Воспользуйтесь тыльной стороной ладони, и вы сможете определить, чувствуется ли он по-прежнему прохладным, или, вероятно, он все еще влажный, или что это не так. Причина, по которой мы не используем переднюю часть рук, заключается в том, что в наших пальцах есть масло, которое может повредить поверхность краски. Если мы наденем на это вашу, очевидно, вода будет влиять на это, поэтому просто очень осторожно тыльной стороной ладони почувствуй, если это все еще дрянь, а сейчас это не так хорошо и сухо.Итак, первое, что мы собираемся сделать сейчас с фактической картиной, — это поместить сам фон так далеко, как мы можем видеть, это те несколько маленьких деревьев здесь. Вот где вы должны быть. Тщательно выбирайте цвета. Мы знаем, что эти стволы деревьев коричневые, но дело в том, что вы должны переубедить свой разум на том, что мы знаем, и использовать свои глаза. Живопись — это использование ваших глаз для поиска этих цветов. Причина, по которой на самом деле были замечены, — не здесь ли Браунбек? Они очень серые и очень бледные из-за большого расстояния.Так что не переходите автоматически к коричневым краскам, когда начинаете рисовать пьяных и тому подобное. Итак, для начала, я собираюсь сделать очень, очень бледно-серый цвет, чтобы сделать пьяный из тех, которые мы видим здесь на заднем плане, чтобы сделать серым. Я использовал три основных пластинки, поэтому я собираюсь использовать те же два цвета, что и раньше, немного синего кобальта и немного желтого кадмия, потому что это довольно сильный кулер. И затем я хочу снова добавить к этому немного малинового мусора. Как я сказал ранее, вы используете то, что когда-либо захотите, из своего собственного.Пока у вас есть три основных цвета, они все еще выглядят немного зелеными, что заставляет меня думать, что нам нужно немного больше синего. И не забывайте синие квитанции, так что это заставит их смотреть дальше, если они более синие, чем желтые или красные. Теперь мы оспариваем это на полях, чтобы увидеть, как это выглядит, и это действительно красивый бледно-серый цвет, который у нас есть. Вот почему вам нужен хороший совет в вашей брошюре. Вы можете получить несколько хороших тонких линий, поэтому вы хотите, чтобы ваша кисть имела красивый кончик, а затем мы просто вернемся сюда, где находятся эти деревья.Итак, у меня здесь есть немного графиков, а затем прямо на заднем плане. У нас есть деревья. Мы просто создадим небольшое впечатление об этих ветвях и стволах снова и снова. Не волнуйтесь, если это не совсем та же форма, что и дерево на фотографии, потому что человек, который будет смотреть на вашу фотографию позже, не будет иметь эту фотографию перед собой. А в этом можно даже не быть уверенным. Совсем не особо для тебя, потому что это так деликатно. Я в порядке. И не забывайте, он высохнет даже легче, чем сейчас.Когда вы подойдете к верхушке ветки. Просто снимите давление со своей брошюры, чтобы она вам понравилась. Вы можете добавить немного воображаемых кусочков внизу, чтобы дать нам представление о некоторых кустах и других вещах. Хорошо, а затем мы оставим это, чтобы оно полностью высохло, пока субстрат будет окрашен в следующие несколько цветов. Так что другие цвета, которые я вижу на заднем плане, очень, очень бледно-желтые. Поэтому я снова использовал тот же желтый, что и раньше. Но я хотел вернуться еще дальше, и я хочу, чтобы он был намного бледнее, чем то, что мы будем иметь на переднем плане.Так много воды. Но я также собираюсь добавить к этому крошечное касание фиолетового или пурпурного цвета. Теперь он находится на противоположной стороне цветового круга от желтого, поэтому мы сделаем его более естественным цветом на более светлом холодильнике. Тогда было бы без него. Тогда это снова заставит его вернуться назад. Когда они высохнут, мы можем положить это поверх. И я просто посмотрел, какие еще цвета я могу там увидеть. Так что я вижу. Очевидно, у нас тоже есть трава на переднем плане. Поэтому, когда вы используете грин прямо из фунта и стены, я использую его сок-грин.Если у вас нет зеленого цвета, не волнуйтесь. Вы можете снова объединить желтый и синий цвета, потому что это выглядит немного ярким и неестественным. Я хочу хоть немного прикоснуться к Элизе в руинах Элизы, иначе красный цвет находится на противоположной стороне цветового круга от зеленого. Таким образом, добавив всего лишь крошечного штриха, вы можете получить немного больше естественного зеленого цвета, чем тот, который прямо из насоса. И снова, я просто собираюсь использовать крошечный Torchmark и немного воды, потому что мы хотим, чтобы он был красивым и бледным.Вот здесь и пригодится ваша маржа. Снова проверьте все свои цвета. Я думаю, нам нужен массив битовых меток, но больше зеленовато-серого. Так что я собираюсь просто использовать тот, который у нас уже есть. Несомненно, немного лишнего желтого на небольшом количестве дополнительного красного, а не путаницы. Amar раскрашивает и тратит то, что у нас уже есть, просто немного дополнительного кулера, чтобы дать нам немного разнообразия на заднем плане, но опять же, все еще с большим количеством воды. Так что теперь я надеюсь, что эти маленькие деревца здесь почти высохли, и мы не сможем что-нибудь похуже к ним.Итак, мы начнем с этого красивого желтого цвета. Просто немного обведите его, как будто у нас есть листья на этих деревьях. И, кладя ее поверх этой сухой краски, мы все еще можем видеть ветку сквозь их стволы, потому что она такая бледная, эта краска, нижняя картина просвечивает. Так что просто расставьте точки и тире, используйте немного воображения и оставьте этот белый цвет сквозным. Нам там еще нужен свет. Может быть, сбивает его с ног, как будто у нас там в траве есть желтая. У нас есть небольшое желтое пятно, но мы также оставляем много белой бумаги, чтобы дать нам ощущение света, которое мы хотим на всей картинке.Так что переходите теперь к этой траве, которая встречается здесь на кресте. Если он как бы возвращается к этим деревьям, и все, что появляется перед ними, будет иметь больше пигмента и немного ярче, так что это заставит его выступить вперед, хорошо? А затем мы можем добавить немного этого дополнительного серого цвета в некоторые из этих кустов и прочего, а также в эту траву. Просто дайте нам немного разнообразия. У нас всегда будут тени на этих деревьях, даже если они полностью расположены вокруг них. Так что немного разнообразия.Добавляя в места дополнительного вызывающего абонента, я просто выбираю крошечную, крошечную часть компании и открываю свою кисть из тех, что были у нас ранее, той, что использовалась на переднем плане, и вставляю ее сюда. Вы увидите на картинке. У нас там много света, так что я просто добавлю его легким прикосновением к одному или двум из этих деревьев, чтобы осветлить все это. Но опять же, на бумаге все еще много воды. И мы хотим, чтобы все это исчезло. Так что для этого достаточно. Мы оставим это сохнуть сейчас, а затем мы подойдем к этим деревьям посередине земли по обе стороны здесь.7. Средняя дистанция: для средних деревьев. Нам нужно смешать довольно много коричневого пастбища Джема с желтыми, апельсиновыми и зелеными, и я оставляю вам на самом деле, какие цвета вы хотите использовать, потому что некоторые из нас могут захотеть сделать это действительно тонким и позволить бодрости. пройти. Если вы выглядите круче, хотите быть более ярким и хотите добавить дополнительный пигмент, тогда это полностью зависит от вас. Вы должны работать над тем, что вам нравится. Так что, если вы человек, которого от природы тянет к светлому делу, используйте дополнительные яркие цвета, если вы действительно этого хотите.Множество хороших ярко-желтых цветов, и это хороший повод сделать это с осенней картиной, потому что у нас действительно есть некоторые яркие цвета, потому что они смотрят на эти ярко-желтые, поэтому не бойтесь использовать много пигмента в следующих случаях. Так что собираюсь снова использовать. Я могу использовать те же самые, но я хочу использовать их, а не добавлять в них дополнительную воду, потому что я хочу, чтобы они были немного толще, чем те, которые мы уже использовали. Итак, снова, я хочу смешать три основных цвета для этого. время. Хочу оставить его немного более готовым коричневым, а не синим цветом, потому что он выйдет немного вперед, если будет больше красного и желтого по сравнению с синим, но больше читайте такой приятный сорт насыщенного, готового коричневого.Тогда я использую красивый желтый цвет в этом мире. Никакой дополнительной воды, но с использованием того пигмента, который уже есть, так что это не просто кадмий. Это хороший микс, немного красного, чтобы сделать его немного более оранжевым, и, опять же, немного зеленого, что довольно приятно. Сок зеленый. Вы можете использовать оливково-зеленый и снова немного малинового кольца Элизы, чтобы сделать действительно насыщенный кулер, а затем красивый ярко-оранжевый цвет на моем, даже если бы он был только кадмиевым оранжевым, как будто он из насоса. Возможно, это немного слишком ярко, что присущее Вилдерсу синее прикосновение к этой игре, потому что это с противоположной стороны цветового круга.Это заставит его немного отбросить назад и сделать его немного менее ярким. 10. Церковь больше воды. И затем, я думаю, нам нужно немного коричневого цвета прямо со сковороды в виде немного обожженной сиены, которая имеет красивый цвет прямо из фунтов, поэтому нам не нужно ничего смешивать с этим. Если вам нравятся вещи более естественные, вы можете просто использовать свою земную причину. И вы можете использовать желтую землю, сиену или желтую охру вместо кадмия. В этой картине вам не нужно использовать кадмий, если вы хотите, чтобы он был более естественным, для рисования на тех деревьях и кустах, которые находятся в середине земли, и во всем, что мы действительно не можем увидеть, потому что здесь это как бы наполовину покрыто деревьями. .Мы действительно не можем видеть, что происходит здесь и здесь, так что это не просто воображение. Давайте просто позволим этим цветам смешаться вместе примерно с этой высоты, откуда они поднимаются немного выше. Я на самом деле сделал их немного завышенными, но это не имеет значения. Как я уже сказал, никто не заставляет вас сравнивать вашу фотографию с фотографией, оставлять некоторые пробелы не только для того, чтобы позволить этому парню пройти, но также потому, что мы собираемся превзойти некоторые другие вещи позже. Оставь эти сундуки.Не позволяйте им вызвать засуху, пока у вас не появятся лишние цвета. Так что делайте это мокрым по мокрому. Итак, сегодня мы делаем комбинацию из того, что мы называем техникой «мокрое по сухому», с «мокрым по мокрому». Так что просто продолжайте подбирать кистью разные цвета, позволяя им переходить друг в друга. Кончиком кисти нарисуйте точки и штрихи, оставив белую бумагу, проступающую сквозь небо, как мне кажется. И вы видите, что эта середина сейчас намного дальше, чем то, о чем мы здесь рисовали? Так что что бы расписать вот сейчас приятно и диски.Мы можем переборщить. Просто продолжайте смешивать эти цвета, пока мы идем по бумаге, и поэтому нам нужно, чтобы они были готовы, прежде чем мы начнем. Так что приготовьте их во рту, прежде чем приступать к их нанесению. Возьмите немного этого красного апельсина. Знаете, в это осеннее время года у нас могут быть действительно приятные насыщенные цвета. Немного одичали без кулеров, на высоте, откуда до нас доносится этот воздух. Что ж, просто позвольте близким растекаться по бумаге. Просто очистите мою кисть немного, чтобы объединить большую часть желтого.Давайте добавим немного желтого. И вы видите, насколько гуще эти краски наши, чем те, которые мы делали с самого начала, в них намного меньше воды. И конечно, когда вы это сделаете, у вас будет больше времени, чем у меня. Таким образом, вы можете подумать о том, где вы хотите использовать разные цвета и насколько высоко все это должно подняться. Но я думаю, что это выглядит довольно красиво, просто позволяя им сливаться друг с другом. Думаю, этого достаточно. На этом этапе у вас может возникнуть соблазн продолжить и вложить в него слишком много.Но я думаю, что сейчас нам нужно просто оставить это полностью высохнуть, а затем вернуться, чтобы сделать передний план. 8. Деревья: пока сушилась эта середина земли, сделайте для деревьев пикколо. Это жженая сиена с добавлением кобальтового синего. Хорошо использовать цвета, которые вы уже использовали в остальной части вашей картины, чтобы сделать ваши цвета более темными. Это только делает его более гармоничным, если вы знаете, вводя много-много дополнительных кулеров. Итак, для начала, я собираюсь намочить эти сундуки или просто хотел время, на самом деле, потому что если вы посмотрите внимательно, вы увидите, что свет больше с одной стороны, чем с другой из-за направления солнца здесь.Итак, солнце идет с этого направления. Итак, эти два ствола здесь, если мы просто поместим цвет на эту сторону ствола и позволим ему растечься, самоубийство станет немного легче. На самом деле, еще не достаточно толстый. Я мог бы вернуться и добавить еще несколько слоев к этому, что вы могли бы сделать. Еще один небольшой прием — просто очень аккуратно нанести цвет одной стороны выпитого. На самом деле, поднимите давление со своей брошюры, чтобы она сужалась, используя эту точку вашей кисти, а затем вы можете с помощью кисти для сброса выжимать из нее лишнюю воду и просто полностью смягчить ее, чтобы у вас было свет на той стороне вашего дерева, опоссум, дополнительный цвет в их, я вернусь, вообще-то, когда это немного Дрейер и добавлю немного.Итак, снова попробуйте держать вас в руках достаточно свободно и попробуйте приподнять кисть, чтобы получить какие-то формы. Так что продолжайте рисовать, рисовать краской так же хорошо, как и пером. И раньше мы вставили эти ломаные линии, потому что мы видим только части этих ветвей за листьями, и эти листья собираются выходить перед ними. Так что просто нанесите несколько ломаных линий и позвольте им также пересекаться. Но при этом создается впечатление, что сквозь деревья проникает какой-то свет.Этим свет действительно не нужен, потому что оттуда он зеленый. Итак, эта сторона деревьев, на самом деле более или менее в полной тени, кроме как раз здесь, потому что солнце на самом деле полностью освещает эту область, так что это немного хорошо, некоторые из них еще влажные. Я собираюсь добавить немного и того, и другого, не добавляя воды, чтобы сделать его немного толще. Много синего, чтобы сделать его красивым, темным и толстым, и опять же сбоку от дерева. Это самый темный, пока он еще мокрый.Это просто так. У вас нет одного и того же цвета, поднимающегося по дереву, выглядящего однообразным и скучным. И вы также можете использовать этот темный цвет для нескольких дополнительных веток, точек и тире. И тогда ваш тон станет немного разнообразнее. Посмотрите, как свободно я держу кисть. Убедитесь, что ваши ветки красиво выходят за верхнюю часть изображения, а у основания темные. Еще раз, у вас будет достаточно времени, чтобы подумать, куда идут все эти строки. Я делаю это довольно быстро для видео.Хорошо, я оставлю это сейчас, так что снова примерно тех же цветов. Но я сделал их немного толще и снова добавил дополнительного пигмента, а также сделал еще один зеленый цвет. Итак, это тот же зеленый цвет, сок зеленый с небольшим количеством желтого в нем. Итак, теперь, кончиком кисти, мы собираемся нанести эти листья, и это займет немного времени. Просто создайте некоторый тон и позвольте этим абонентам общаться вместе. Но не уничтожайте свой свет и не стирайте небо. Пусть пройдет немного синего.Пропустите таких, как он, особенно в той области, о которой мы говорили ранее. Так что я продолжу и продолжу, включу этот цвет и, возможно, немного популярной музыки сейчас. — Теперь у меня есть несколько этих листьев, и я снова приобрету более темный цвет. Итак, они говорят: «Хочу раньше синего и обожженной Сиены, и просто добавь несколько маленьких точек и черточек здесь и там более темного цвета, потому что, очевидно, листья отбрасывают тени на самих себя, и у них будет немного». какие-то тени там и какие-то тени под ветвями и прочим.Так что, если ваши более темные цвета темные, это сделает эти блики более заметными для людей, так что чувство восторга будет подчеркнуто тем фактом, что у вас есть дротики, если вы боитесь пойти в темноту, и вы не включайте их, тогда ваши огни будут такими же драматичными, такими красивыми и темными, и снова просто пунктиром, как будто у нас есть тени здесь и там. Маленькие точки на листьях будут иметь более темные кусочки листьев. У вас будет немного света и тени, так что это очень импрессионистично.Действительно. Не переусердствуйте, не задумываясь. Как я сказал ранее, мы не смотрим на каждую маленькую веточку и лист. Мы просто производим впечатление. Вы видите, там есть чечевица, а не моей рукой. И вы можете просто щелкнуть одну или две маленькие коричневые фигуры, но не перекрашивайте их. У нас уже есть рисунок тушью. Нам не нужно готовить полностью. Прикрой это. Они не хотят показываться. Хорошо, поэтому я думаю, что мы оставим это сейчас на это немного, и мы спустимся на передний план здесь 9.Передний план: Итак, эта область на самом деле намного больше тени, чем здесь, потому что она находится под кроной дерева. Мы хотим, чтобы здесь было сосредоточено внимание, поэтому мы не хотим, чтобы это было слишком подробно. Мы не хотим, чтобы он был слишком ярким по сравнению с этим, так что у него все те же цвета во вкусе. И для начала я снова возьму кисть побольше. Не волнуйся. Если у вас нет большой кисти, вам понадобится немного больше времени с маленькой кистью и просто намочите весь передний план.Теперь, когда вы рисуете или поливаете водой цвет, который уже есть, и я, возможно, говорил вам в прошлый раз, я не уверен в последнем. Конечно, мы думали, что вы рисовали поверх стекла очень и очень деликатно. Не соскребайте бумагу. Подумайте об этом, когда вы бросаетесь на войну, Терон и ослепляете ее, когда не соскребаете эти цвета. Хорошо, теперь все мокро. Мы не можем охладить эту линию сорняков слишком слабо, что ли? Возможно, это не сорняки.Я не знаю, что это такое, так что снова появляется больше. Не забывайте, что у вас уже есть этот желтый цвет внизу, поэтому вам, вероятно, не нужно слишком много желтого в этой области, потому что на самом деле он не такой желтый. Это гораздо больше оранжевого оранжевого в зеленом, на самом деле двух цветов, которые были видны на переднем плане на красном. Так что используйте эти часы на своем небе, также эти темно-зеленые. Просто позвольте цветам слиться. Это превращается из мокрого в мокрое. Пусть кулеры сольются на той бумаге. Но оставьте и эти маленькие белые кусочки.Если вы хотите, чтобы этот свет был там и немного более темного прохладного места среди этих трав и других вещей для некоторой тени, вам нужно работать быстро, пока он работает мокрым во влажном. И не волнуйтесь, если что-то пошло не так, потому что вы можете снять его, пока он влажный от вашей ткани. Как мы сняли эту область ранее, хорошо, а затем, на этом переднем плане, мы используем этот приятный землисто-коричневый цвет, который у нас был раньше. Опять же, это были только три основных цвета, и в них будут цвета тех листьев.Итак, у нас есть прекрасный оранжево-красный цвет, который мы использовали на деревьях, и мы просто добавили его, а также немного сгоревшей сиены, которой у меня здесь не так много. Я просто возьму еще, когда ты будешь работать мокро по мокрому. Важно, чтобы ваш маляр аналогичной консистенции не попал в лишнюю воду, сделав очень водянистую смесь красок. Видите ли, на этом переднем плане не так много деталей, потому что я хочу, чтобы акцент был сделан здесь и на деревьях, а не на земле, чего на этой земле не так много.Но приятно, что эти строки ведут нас туда. Хорошо, оставим немного света, и я просто добавлю немного желтого в одном из двух мест. Просто Брайан в топе. У нас здесь довольно много желтого, а затем мы оставим все это сушиться и вернемся с тенями на этих деревьях. 10. Тени: пока рисовал, сделал немного больше серого. Итак, это снова три основных Michels, но с большим количеством красного и желтого, чтобы сделать его более прохладным.И я собираюсь поместить эти тени на совершенно определенные тени. Так что не бойтесь оставить эту красивую и прямую линию, потому что так оно и есть. Именно поэтому у нас складывается впечатление, что этот сын очень силен в этом направлении. Здесь он немного более пятнистый. А потом вот здесь, вот так вот, у нас это уходит от этих деревьев. Старый создает впечатление того, где это направление отклоняется, так что время от времени, чтобы сделать его немного более пятнистым. Боль почти иссякает.Но если у вас есть сухая кисть и у вас закончилась краска, вы можете получить некоторые приятные эффекты, просто перетащив кисть на бок, чтобы получить там немного пятнистого света и тени. Теперь, когда мы сделали все, самое время взглянуть на картинку. Отойдите, поддержите его на месте, уйдите, выпейте, может быть, и вернитесь сюда и подумайте о двух вещах, которые вы, возможно, захотите изменить. На мой взгляд, здесь наверху этого недостаточно и недостаточно темно, эти штуки довольно тяжелые. Если мы сделаем их немного тяжелее, они снова станут легче.Сделайте этот магазин. Итак, что я собираюсь сделать здесь, это просто хорошенько размыть некоторые из цветов, которые мы уже использовали с большей кистью, и просто Коваром часть этой области с дополнительной краской. Так что он все еще будет видеть эти точки и штрихи на листьях внизу. Я просто делаю всю площадь. Знаете, они немного толще, и вы можете продолжать возвращаться и продолжать видеть вещи, которые нужно изменить или улучшить. Но помните, что вы не хотите переусердствовать, и спорт в конечном итоге все испортит.Лучше оставить его на день или около того в боевом режиме, чем продолжать работать над тем, чтобы его испортить. Но я думаю, что это только немного улучшило его, сделав этот купол немного темнее, что сделало эту область более светлой. Так что я думаю, что оставлю все как есть. Есть множество вещей, которые мы могли бы сделать, чтобы изменить это, если бы захотели, вернуть мой свет или сделать местами темнее. Еще вы могли бы вернуться со своей ручкой. Я просто возьму ручку. Итак, опять же, если вы думаете, что есть области, которые не являются темными, знайте, если бы вы могли бороться с пером и становиться еще темнее, возможно, ответьте на дополнительные строки и прочее, если хотите.И вы можете добавить несколько линий поверх того, что мы разместили здесь, вы знаете, потому что вы закончили свой рисунок раньше, это не означает, что вы не можете вернуться и купить несколько дополнительных линий сверху. Если вы хотите выделить некоторые из них, даже вы знаете некоторых из этих малышей. На переднем плане происходит все, что угодно, много маленьких листочков и прочего. Так что, сколько деталей вы добавите, полностью зависит от вас. Довольно приятно иметь там несколько направленных линий и прочего, чтобы вы могли продолжать и продолжать, наращивая детали при создании тени.Итак, главное — это действительно позволить этому, как просвечивать, чтобы не затереть весь этот свет, чтобы он стал действительно красивым и темным местами, чтобы светлые области выглядели еще светлее. 11. Вывод: подошел к концу проект. Хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли этот курс и присоединились ко мне здесь для обмена навыками. Надеюсь, вам это понравилось так же, как мне нравится делать это для вас как сеттинг. Введение. Также было бы одиноко, если бы вы действительно захотели поделиться своей работой. В частности, все люди признают, что нельзя сравнивать, потому что это всегда потрясающе.Сколько лет одной и той же эталонной фотографии, и в итоге получаются совершенно разные изображения, особенно если вы были немного для вас с цветами, как было сказано ранее. Так что все, что вы хотите спросить, не стесняйтесь садиться на дерево. Я постараюсь ответить на любые вопросы. У вас есть полный прогноз на все. Главное в этой конкретной картине было действительно увидеть разницу между светом и темнотой. Не бойтесь уходить в темноту там, где эти войска были неполной тенью, и чтобы вы действительно были там, где эти блики, где солнце. Таким образом, вы получите много контраста в своей картине.Контраст — это то, что вам нужно знать, чтобы снова сделать его интересным для вас, большое вам спасибо за то, что вы взяли этот урок. Я надеюсь, что скоро вернусь снова с одним

РУКОВОДСТВО ПО ЛЕДЯНЫМ ПЕЙЗАЖАМ + НАБОР КИСТИ — SketchBook Blog

Мы попросили Джейсона Хили создать учебник о том, что у него очень хорошо получается — рисовать эпические пейзажи. Он создал полноценную зимнюю сцену и даже поделился набором кистей, который использовал для создания этого искусства, чтобы вы могли создавать свои собственные снежные сцены в ожидании зимы.Загрузите бесплатный набор кистей этой недели: набор кистей Джейсона «Ледяные пейзажи» и создайте собственное сезонное искусство. Мы попросили его разбить этапы своего процесса, чтобы вы могли точно увидеть, как он использует эти кисти для создания скал, гор и ледяных поверхностей в этих эпических средах. Загрузите руководство по ледяным пейзажам в формате PDF, если хотите сохранить его копию на своем компьютере.

Когда меня попросили написать этот урок по пейзажам, лето только начало переходить в осень.Почти сразу мои мысли быстро ушли дальше по пути к зиме, и я решил, что хочу создать что-то в ледяной обстановке, предлагающей как внушительное ощущение масштаба, так и путешествие через нее. Это может показаться несколько заезженной идеей, но основная визуальная концепция одинокого персонажа в драматическом месте очень популярна. И не без причины. Он говорит о простом представлении о том, что будь то искусство или жизнь, мы все находимся на своем собственном пути. И конечно, что еще важнее, он просто круто смотрится !

У каждого есть свои предпочтительные способы работы, будь то свободно развивающийся метод непосредственного рисования или прохождение части через серию четких, запланированных этапов от четко определенной отправной точки.В этом случае (и поскольку это мой первый полноценный учебник) я выбрал структурированный подход. Я думаю, что в любом виде искусства одинаково важно видеть ошибки и неверные повороты, как и видеть красиво законченные произведения. Имея это в виду, я включил в процесс несколько этапов, показывающих, как раннее дизайнерское решение просто не работало по мере того, как изображение обретало форму, и как я впоследствии изменил часть из-за этого.

Этап 1 и 2: быстрое создание эскиза

Используя кисть Pencil, я быстро набросал очень рыхлый каркас изображения.На данный момент это немного, но эти ранние этапы имеют решающее значение для отработки общей композиции и потока, чтобы избежать сильно расстраивающей и, возможно, неблагодарной борьбы на протяжении всей остальной части произведения.

Теперь, когда у меня есть базовая структура, я могу начать постепенно улучшать линии и добавлять более крупные элементы. Мы строим зловещее замороженное место. Кто не любит класть туда несколько внушительных зазубренных камней?

Этап 3: Добавить драму

Пока все выглядит неплохо, но на самом деле не обладает той драматичностью, к которой я стремлюсь.Используя инструмент Quick Transform, я немного перетаскиваю рисунок вниз, чтобы опустить передний план, а затем растягиваю его вверх, чтобы сделать края каньона более крутыми, что помогает кардинально улучшить атмосферу.

Чтобы добавить ощущение масштаба и усилить впечатление ненадежной извилистой траектории, я также стираю центральную часть изображения и перерисовываю ее на новом слое. Когда мне это нравится, я объединяю два слоя, чтобы получить единый, унифицированный базовый рисунок, с которым можно работать.

Этап 4: Завершение значений

На заключительном этапе рисования карандашом я уточняю рисунок, добавляя больше деталей и уделяя особое внимание светлым и темным областям, пока я не буду доволен формами и значениями и не почувствую, что изображение готово для этапа рисования.

Если вы работаете таким образом, момент, когда вы чувствуете, что он готов к рисованию, очевидно, будет варьироваться в зависимости от ваших личных предпочтений.

Этап 5: Разделите свой ландшафт

Возможность создавать изображения по слоям — одна из самых мощных и полезных функций цифровой работы. Здесь я установил основной слой для рисования на Умножение, что позволяет мне видеть простые формы, которые я буду блокировать под ним. Ниже я создал еще один слой для каждой из основных областей изображения и назвал их соответствующим образом.

Используя кисть Base Builder и приглушенный серовато-синий цвет, я начинаю блокировать основные формы рельефа на каждом слое, используя основной рисунок в качестве ориентира.

Если вы новичок в интерфейсе Sketchbook, получить более светлые или темные варианты вашего текущего цвета очень просто. Просто нажмите и удерживайте кончик стилуса (или указателя мыши) в верхней половине Color Puck и потяните вверх, чтобы сделать светлее, или вниз, чтобы темнее. В подсказке на экране будет отображаться уровень яркости (яркости) по мере его настройки.

Если вы не привыкли работать со слоями, важно выработать привычку называть их по ходу дела. Это звучит как очевидный момент, но его так легко упустить из виду и впоследствии попасть в настоящий беспорядок, когда вы работаете с тонной слоев и не имеете простого метода отличить, над каким именно из них вам следует работать. Это может серьезно повлиять на ваш рабочий процесс.

Также можно брать образцы цветов прямо из изображения во время работы, удерживая клавишу Alt (ПК) или Option (Mac).Это отлично подходит для чистой скорости, но имейте в виду, что, поскольку этот метод выбирает цвет по отдельным пикселям, вы можете получить немного больше тональных вариаций, чем вам нужно. Помните, что вы также можете перетаскивать цвета в редактор цветов, чтобы сохранить их для удобного доступа одним щелчком во время работы.

Этап 6 и 7: определение света и тени

На следующем этапе я уменьшил непрозрачность основного слоя рисунка, чтобы он все еще использовался в качестве ориентира, но мне было лучше видно, как работа обретает форму под ним.Работая по очереди над каждым слоем и используя комбинацию набора кистей Джузеппе и моих собственных кистей, я начал придавать больше четкости областям света и тени и добавлять все камни на переднем плане и другие заостренные участки.

На этом этапе, я полагаю, было бы неплохо сделать небольшой перерыв на кофе и вернуться к изображению более свежими глазами. Что-то меня немного беспокоит, и после того, как я ненадолго отошел, а затем вернулся, я сразу вижу плато и скалы на среднем переднем плане.Поразмыслив еще немного, я решаю, что им придется уйти. Радость слоев!

Этап 8 и 9: Выветривание ландшафта

Я хочу придать левой стороне больше явного, внушительного ощущения, возможно, намекая на дальнейшие скрытые глубины, из которых, возможно, нет выхода. Различные части изображения теперь достаточно сильны, чтобы работать без слоя эскиза, поэтому я пока скрываю это и начинаю рисовать в нисходящем расширении к левому слою, добавляя больше тона и четкости к другим частям изображения. .

По мере развития изображения большой камень на переднем плане слева начинает взывать к себе внимания. Предполагается, что это среда, разоренная ветром и льдом, и через сотни или тысячи лет такая эрозия будет иметь довольно драматические последствия для ландшафта. Имея это в виду, я использую острый ластик, чтобы проделать отверстие в основной части камня и придать его частям более расколотый вид, как будто его осколки просто оторваны элементами.

Этап 10 и 11: Работа в центре фокуса

Здесь я определяю центр изображения — расстояние. Я даю лучшее определение скальным формам и добавляю то, что выглядит как древний и частично разрушенный вход в… где-то. Я предпочел, чтобы этот шлюз выглядел довольно скромно, так как я чувствовал, что это помогает добавить немного таинственности (хотя также вполне возможно, что я просто слишком много играл в Skyrim).

Те камни на переднем плане мне все еще не совсем подходят.Я скрываю исходный слой переднего плана и добавляю новый, быстро блокируя новые контуры и линии пути, используя два плоских тона. Когда меня устраивает новый передний план, я удаляю старый, чтобы сделать стек слоев максимально упрощенным.

Затем я начинаю добавлять несколько более высоких, более острых и ненадежных на вид каменных шпилей. Хотя эти более крупные камни накладываются друг на друга, каждая из них нарисована на отдельном слое. Это позволит мне работать с освещением для каждого отдельно и позже работать с некоторым атмосферным туманом.Я использую опцию Group Layers, чтобы удерживать эту группу элементов вместе. Это не только помогает мне легче находить их в списке слоев, но и расширять или сокращать группу, чтобы сэкономить место на экране в редакторе слоев.

Когда основные шпили готовы, я добавляю один слой меньших разбросанных камней и еще один с основными формами зазубренных шипов, которые нависают над дорожкой.

Этап 12: Основные моменты

Теперь пора придать камням темный тон и определить, где будут более мягкие блики, чтобы они лучше вписывались в изображение в целом.Один из самых мощных инструментов, имеющихся в нашем распоряжении, — это возможность заблокировать прозрачность слоя. Это буквально означает, что когда вы рисуете поверх слоя, который заблокирован таким образом, ваша кисть полностью игнорирует прозрачные области и затрагивает только те части, на которых уже есть формы или отметки.

Я использую для этого мягкий простой аэрограф, по очереди работая над каждым слоем камня. Затем добавьте несколько диффузных бликов на передний план, которые помогут мне, когда я буду создавать заснеженный передний план на следующем этапе.

Этап 13 и 14: детали ландшафта

Итак, мы заложили прочную основу для работы, пора начать вникать в то, что многие люди считают действительно забавным, — в детали. Поскольку все камни находятся на отдельных слоях, я могу свободно использовать кисти Surface Snow, чтобы создать комковатое подушечное покрытие снега на переднем слое под ними. Я регулярно использую Палитру цветов по ходу работы, давая мне ряд теней и бликов.

Затем я добавляю каждому слою горной породы контуры, грани и блики, чтобы усилить ощущение сурового выветривания.Для этого я использую комбинацию кистей Джузеппе и мою собственную кисть Rough Blocker Brush и сохраняю прозрачность каждого слоя заблокированной, чтобы сохранить ощущение резкости.

Последняя часть переднего плана, которую мне еще нужно решить, — это выступающие шипы, обрамляющие путь. Я чувствую, что существующие не имеют достаточного визуального воздействия, поэтому я быстро набираю еще несколько, чтобы усилить их присутствие. В основном они будут состоять из тенистых нижних сторон с верхним слоем снега.

Этап 15 и 16: Добавление текстурированных изображений

На новом слое над камнями, шипами и передним планом я закрашиваю дополнительный снежный покров над вершинами шипов и вокруг оснований основных скал.

Мне очень понравился эффект, который имел исходный эскиз, когда он был установлен на Умножение и использовался в качестве наложения на ранних этапах работы, и я чувствую, что теперь он достиг точки, когда можно безопасно добавить некоторые из этого дополнительного визуального интереса и деталей обратно в изображение с использованием реальных текстур.

Порядок добавления текстуры к слоям полностью зависит от вас, но в этом случае я начинаю с выбора слоя Left Side. Затем, используя команду «Добавить изображение» в меню «Файл», я импортирую одну из своих фотографий текстуры.Это поместит импортированное изображение на новый слой прямо над ним. Затем я выбираю параметр «Оттенки серого» в параметрах настройки изображения, а также регулирую яркость и контраст, пока не останусь довольна. Всегда стоит поэкспериментировать с параметрами наложения слоев, чтобы увидеть, каких эффектов вы можете достичь, но я знаю, что в этом сценарии лучше всего подойдет монохромная текстура, установленная на Умножение или Наложение. Выбрав режим слоя, я немного уменьшаю непрозрачность слоя, чтобы он смешался с нарисованным ниже слоем.Затем я использую инструмент Quick Transform, чтобы перемещать слой текстуры, пока не буду доволен его размещением.

Заключительная часть этого процесса — удалить области текстуры, которые выходят за пределы того места, где вы хотите, чтобы они были (например, там, где текстура левой стороны, которую я только что добавил, также нависает над некоторой центральной удаленной частью изображения). Есть несколько способов решить эту проблему, включая изменение формы текстуры или использование волшебной палочки для удаления выделений, но в этом случае для скорости (и в целях учебного пространства) я просто использую мягкую кисть-ластик, чтобы удалить любые нежелательные области текстуры. .Затем я повторяю этот процесс текстурирования на каждом из основных слоев ландшафта и более крупных камнях.

Есть много способов получить текстуры для этой задачи, но в данном случае я использую некоторые из моих собственных фотографий, поэтому у меня есть полная свобода использовать их по своему желанию. (Я также включил эти два изображения в это руководство, поэтому вы можете свободно загружать и использовать одно или оба изображения без ограничений). Если под рукой нет ничего подходящего, не волнуйтесь; Быстрый поиск в Интернете обнаружит множество сайтов, предлагающих бесплатные изображения в высоком разрешении для использования во всех видах проектов.Или, если позволяют деньги, есть буквально сотни мест, где вы можете купить высококачественные стоковые изображения. Какой бы маршрут вы ни выбрали, всегда не забывайте внимательно проверять условия использования, прежде чем идти дальше и включать такие ресурсы в свою работу.

Этап 17 и 18: детали цвета

Хотя до сих пор мы имели дело с довольно монохромным изображением, очевидно, что ему нужен дополнительный цвет. В этом случае мой первый выбор — добавить новый слой ближе к низу стопки, сразу над центральным расстоянием.Я заполняю новый слой круговым градиентом фиолетовых оттенков и меняю режим слоя на Screen, прежде чем, наконец, настроить непрозрачность, чтобы облегчить прохождение форм и деталей. Это также помогает добавить атмосферу и усилить чувство расстояния.

Добавляя новые слои (расположенные между существующими по мере необходимости), я использую свои кисти Cloud, чтобы аккуратно создать немного тумана, и добавляю несколько небольших эффектов дрейфа по вершинам шипов переднего плана, чтобы увеличить коэффициент охлаждения.

Этап 19: Одинокий странник

Почти готово. Мне просто нужно добавить маленькую фигурку в ее путешествии по ландшафту. Это придаст финальному изображению фокус и существенный всплеск цвета. На новом слое я быстро набрасываю нашего выносливого путешественника и использую инструменты перемещения и изменения размера, пока не буду доволен размещением.

Этап 20: Добавление магии

На заключительном этапе я добавляю новый слой над эскизом фигуры и прорисовываю детали, используя кисть небольшого размера.Когда я доволен завершенной фигурой, я объединяю два слоя в один. Я довольно рано решил, что у фигуры будет собственный источник света, но вместо простого факела я хотел использовать посох и намек на магию. На новом слое над фигурой я создаю небольшой огненный шар, используя оранжевый и желтый оттенки. Я также добавляю след из искр, чтобы усилить впечатление от потока ветра, и осторожно использую собственные кисти Glow и Neon в SketchBook, чтобы усилить интенсивность света для каждого из этих маленьких элементов.

Затем я добавляю новый слой под фигуру и аккуратно создаю несколько более мягких отраженных бликов на поверхности снега и близлежащих ландшафтах. Наконец, я добавляю новый слой вверху стопки поверх всего остального. Я заполняю его темным зеленовато-синим цветом перед тем, как установить режим слоя на Мягкий свет и уменьшить непрозрачность до тех пор, пока он не обеспечит тонкую глубину общего цвета изображения.

Comments

Leave Comment