Рисунок к сказке конек горбунок поэтапно: Детские рисунки из сказки конёк горбунок. Как нарисовать конька горбунка карандашом поэтапно
10.01.2020 
Поэтапно
Детские рисунки из сказки конёк горбунок. Как нарисовать конька горбунка карандашом поэтапно
Г . Тобольск
г. Ишим
Ишимский
государственный педагогический институт им. П.П. Ершова
Тема урока – «Иллюстрирование сказки…
П.П. Ершова «Конек-горбунок».
- Цель: создать иллюстрацию к сказке «Конек-горбунок»
- Задачи:
- — узнать, что такое иллюстрация и чем она отличается от обычного рисунка?
- — выяснить, как создаются иллюстрации?
Что такое иллюстрация и чем она отличается от обычного рисунка?
Иллюстрация —
Рисунок —
- (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение),
- 1) объяснение с помощью наглядных примеров к тексту
- какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. …
Создание иллюстрации
- 1 шаг — внимательное чтение текста.
- 2 шаг — выбор того фрагмента, который необходимо проиллюстрировать.
- 3 шаг — определение композиции рисунка. Что будет являться композиционным центром рисунка?
- 4 шаг — цветовое решение. Как с помощью цвета передать характеры героев, их настроение?
- 1 пара. Кто подарил Иванушке чудесного Конька-горбунка?
- 2 пара. Что посоветовал Конёк-горбунок Ивану, когда тот нашёл перо Жар-птицы?
- 3 пара. На какую должность взял царь Ивана для службы при дворце?
- 4 пара. Что приказал Ивану царь, когда узнал,что у того есть перо Жар-птицы?
- 5 пара. Во второй раз царь отправил Ивана за прекрасной Царь-девицей, чтобы взять её себе в жены. Но Царь-девица сказала, что не выйдет замуж за царя, пока не получит свой перстень. А где находился этот перстень?
(В океане)
(Достать саму Жар-птицу)
(Белая кобылица)
(Не брать его)
(Главный конюх)
Знаете ли вы содержание сказки «Конек – горбунок»?
- 6 пара. В поисках перстня Иван встретил Чудо-юдо рыбу – кит. За что кит нес тяжкое наказанье и выполнял роль острова, на котором жили люди?
- 7 пара. Даже когда Иван привез перстень, Царь-девица не хотела идти замуж за царя. Что еще она от него потребовала?
- 8 пара. Иван, которого царь послал первым искупаться в котлах, стал красавцем хоть куда. А что стало с царем?
- 9 пара. Чем закончилась сказка?
В поисках перстня Иван встретил Чудо-юдо рыбу – кит. За что кит нес тяжкое наказанье и выполнял роль острова, на котором жили люди?(Сварился в первом же котле)
(За то, кит проглотил три десятка кораблей)
(Иван женился на Царь-девице и стал царем).
(Чтобы он помолодел, искупавшись в трех котлах)
Как же выглядел конек-горбунок в натуральную величину.
Вершок —
Аршин
- ширина двух пальцев (4,5 см).
- Аршин – длина руки от плеча до кончиков пальцев (71 см).
На столько понравился читателям, что просят теперь сделать побольше уроков с героями русских сказов. Дорогие читатели, я только за, постараюсь все их опубликовать как можно быстрее.
Сегодня еще покажу как рисовать Конька Горбунка карандашом. Для примера возьму кадр из мультфильма: Конек Горбунок – палочка выручалочка для всего русского народа. Без него ни один наш Иван-дурак не сможет поймать , достать со дна океана и омолодится в кипятке. Он еще одно доказательство того, что отсутствие внешней красоты, рождает красоту духовную. Обладая пытливым умом и смекалкой, он учит нас помогать другим, быть честным и не обманывать, а еще заводить полезные знакомства. Кроме того, не смотря на свой меленький рост, он обладает большим желанием творить великие дела, которые кажутся невозможными.
Таким образом, обычная сказка, написанная четырёхстопным хореем с парной рифмовкой, учит нас верить в свои силы и никогда не опускать руки перед трудностями. Так и вы соберитесь с силами и попробуйте пройти этот урок, у вас обязательно получится:
Как нарисовать конька горбунка карандашом поэтапноШаг первый. Нарисуем линию горизонта, окружностями покажем месторасположение персонажей.
Шаг второй. В этих окружностях прорисуем туловище Ивана, Конька Горбунка.
Шаг третий. Добавим деталей. Обведем контуры тел, одежду, лица. На заднем фоне добавим растительности и тучку.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии. Добавим теней:
Попробуйте так же изобразить героев других русских народных сказок.
Предыдущий мой урок о Кикиморе на столько понравился читателям, что просят теперь сделать побольше уроков с героями русских сказов. Дорогие читатели, я только за, постараюсь все их опубликовать как можно быстрее. Сегодня еще покажу как рисовать Конька Горбунка карандашом. Для примера возьму кадр из мультфильма: Конек Горбунок – палочка выручалочка для всего русского народа. Без него ни один наш Иван-дурак не сможет поймать Жар-Птицу, достать колечко со дна океана и омолодится в кипятке. Он еще одно доказательство того, что отсутствие внешней красоты, рождает красоту духовную. Обладая пытливым умом и смекалкой, он учит нас помогать другим, быть честным и не обманывать, а еще заводить полезные знакомства.
Таким образом, обычная сказка, написанная четырёхстопным хореем с парной рифмовкой, учит нас верить в свои силы и никогда не опускать руки перед трудностями. Так и вы соберитесь с силами и попробуйте пройти этот урок, у вас обязательно получится:
Как нарисовать конька горбунка карандашом поэтапноШаг первый. Нарисуем линию горизонта, окружностями покажем месторасположение персонажей. Шаг второй. В этих окружностях прорисуем туловище Ивана, Конька Горбунка. Шаг третий. Добавим деталей. Обведем контуры тел, одежду, лица. На заднем фоне добавим растительности и тучку. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии. Добавим теней:
Попробуйте так же изобразить героев других русских народных сказок.
Конек-Горбунок — это маленькая волшебная лошадка — героиня сказки нашего известного сказочника Петра Петровича Ершова с одноименным названием.
Сказка эта написана в стихах. Наше знакомство с ней начинается еще в глубоком детстве. Герои этой сказки — Иванушка Дурачок и его верный друг Конек-Горбунок, который помогал ему во всех приключениях выйти живым и невредимым и преодолеть все препятствия. Этот Конек был маленького роста, на спинке имел два горба, а уши у него были очень длинные. Несмотря на свое внешнее уродство, Конек-Горбунок обладал волшебной силой и очень прекрасным дружелюбным характером. Пройдя все испытания, Иванушка Дурачок с помощью Конька превратился в прекрасного Ивана-Царевича и женился на великолепной Царь-Девице. Кто еще не читал эту интересную сказку, то обязательно прочтите. А мы сегодня научим вас рисовать Конька-Горбунка карандашом поэтапно на нашем уроке.
Этап 1. Рисуем, как всегда, линии-помощники для нашего будущего героя. Вверху листа делаем небольшой круг — это будет головка. В нем проведем черту почти пополам круга. От головы вниз опускаем изогнутую линию шеи. Она упирается в овальное удлиненное туловище.
От него намечаем четыре линии будущих ножек конька.
Этап 2. Начнем рисовать мордочку животного. Впереди круга рисуем выпуклую часть его морды. Она состоит из верхней и нижней части. На верхней черточкой пометим ноздрю. На нижней ротик. Намечем линию подбородка.
Этап 3. Над вспомогательной линией рисуем удлиненный глаз лошадки. Он довольно большой, с верхним веком и бровью над ним.
Этап 4. Теперь надо изобразить густую красивую пышную гриву Конька-Горбунка. Пышная челка спадает ему на лоб. Задняя часть гривы большой прядью свешивается вдоль шеи. Рисуем это отрывистыми штрихами, придавая схожесть с волосами.
Этап 6. Приступаем к рисованию туловища лошадки. Ведем линию шеи, которая плавно переходит в грудной отдел, затем показываем черты брюшка и задней части.
Этап 7. На туловище нарисуем очень красивое седло. Не забудьте, что у Конька есть два горба на спинке. Их нарисуем выпуклыми длинными выступами за гривой.
Этап 8. Теперь надо нарисовать ножки. Вначале это две ножки на переднем плане, затем две ножки на заднем плане. Они тоненькие, согнуты в суставах. На концах ножек имеются копытца.
Этап 9. Осталось обозначить большой хвост у лошадки, отходящий от ее задней части. Он довольно пышный и густой, доходит до самой земли.
Главная
» Персонажи аниме, мультфильмов, комиксов Предыдущий мой урок о Кикиморе на столько понравился читателям, что просят теперь сделать побольше уроков с героями русских сказов. Дорогие читатели, я только за, постараюсь все их опубликовать как можно быстрее. Сегодня еще покажу как рисовать Конька Горбунка карандашом. Для примера возьму кадр из мультфильма: Конек Горбунок – палочка выручалочка для всего русского народа. Без него ни один наш Иван-дурак не сможет поймать Жар-Птицу, достать колечко со дна океана и омолодится в кипятке. Он еще одно доказательство того, что отсутствие внешней красоты, рождает красоту духовную. Обладая пытливым умом и смекалкой, он учит нас помогать другим, быть честным и не обманывать, а еще заводить полезные знакомства. Кроме того, не смотря на свой меленький рост, он обладает большим желанием творить великие дела, которые кажутся невозможными.Таким образом, обычная сказка, написанная четырёхстопным хореем с парной рифмовкой, учит нас верить в свои силы и никогда не опускать руки перед трудностями. Так и вы соберитесь с силами и попробуйте пройти этот урок, у вас обязательно получится: Как нарисовать конька горбунка карандашом поэтапноШаг первый. Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный
|
Нарисуем линию горизонта, окружностями покажем месторасположение персонажей. Шаг второй. В этих окружностях прорисуем туловище Ивана, Конька Горбунка. Шаг третий. Добавим деталей. Обведем контуры тел, одежду, лица. На заднем фоне добавим растительности и тучку. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии. Добавим теней: Попробуйте так же изобразить героев других русских народных сказок:Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Отходят в разные стороны. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша! |
Как нарисовать жар-птицу на бумаге карандашом поэтапно
Изогнутой линией наметьте ее шею. Затем изобразите тело птички в виде овала, а ее длинный хвост наметьте тонкой линией;
Прототипом образа стал павлин: об этом свидетельствуют характерные длинные перья и соответствующий размер туловища. По легенде, птица обитала в золотой клетке и питалась исключительно молодильными золотыми яблоками. Они даровали ей молодость и красоту. Когда прекрасное существо начинало петь, из клюва выпадал жемчуг. Заполучить птицу удавалось только младшему царевичу. Считалось, что голыми руками схватить ее было невозможно, поскольку перья пылали огнем.
Не зря былинные герои использовали его в битве против недругов. Выпавшее перо приносили в дом и ставили в темную комнату. Несколько дней оно освещало все вокруг, а затем превращалось в золото. Поймать жар-птицу можно было с помощью золотой клетки и молодильных яблок в качестве приманки. 
Такое тату подойдет людям, которые хотят начать жизнь с чистого листа. Прошлый опыт поможет избежать им ошибок в дальнейшем, даст мудрость и возможность двигаться вперед.
Легкие воздушные образы выгодно подчеркивают молодость и красоту, особенно в сочетании с цветами и бабочками. Цветной эскиз в стиле акварель – отличный вариант для подобного изображения. Тату с жар-птицей лучше делать в персиковых и желтых оттенках (см. фото ниже). Для эффектности композиции можно добавить красный и золотой – тогда эскиз будет полностью соответствовать книжной иллюстрации. Жар-птица тату на лопатке и плече станет талисманом и украшением для представительниц прекрасного пола.
Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте.
И то — только в ночное время, и разве что за хвост. Мы же предлагаем заполучить волшебную героиню целиком и навсегда. Для этого нужно немного — всего лишь изучить описания того, как нарисовать жар-птицу. Так что с задачей справится даже ребенок.
Но начинать рисунок нужно все-таки с головы и туловища. Удобнее всего пользоваться вспомогательными линиями в виде геометрических фигур.
Как нарисовать жар-птицу карандашом поэтапно. Как нарисовать птицу поэтапно карандашом
Рождество, Новый год – время сказок и чудес. Бродят по дремучему лесу невиданные звери, прилетают сказочные птицы.
Сказочную горлицу можно нарисовать гелевой ручкой или тоненьким фломастером, украсив узорами «невиданными да неслыханными». Не страшно, если вы не умеете рисовать. Интернет полон раскрасок на любой вкус. Для детей возьмём простенький (как у нас) рисунок волшебной горлицы, похожий на те, что рисовали на оконных наличниках в северных русских деревнях (селениях).
Придумаем мотивирующую сказку
Жил-поживал мальчик Ваня. Непослушный, озорной был он. Никого Ваня не слушался. Особенно не любил он спать вечером ложиться. Уже глаза слипаются и игрушек не видят, а Ваня всё упрямится: «Не хочу спать! Играть буду!» Так, бывало, среди игрушек на полу и засыпал.
Однажды приснился ему сон. Видит Ваня большое дерево. А на нём белая птичка сидит и как человек плачет. Удивился мальчик:
– Разве птицы могут плакать? – спросил он.
– Могут, – отвечает птичка. – Я же не простая, а сказочная. Только вот никто не верит, потому что я некрасивая. Все мои сёстры узорами украшены, а я белая. Все смеются надо мной. Вот если бы ты, мальчик, мне помог, нарисовал на перьях узоры, я бы каждую ночь стала прилетать и сказки тебе рассказывать.
Но Ваня маленький и рисует плохо. Давай ему поможем?
Как нарисовать сказочную птицу
Итак, для нашей картины нам понадобится плотная бумага. На ней тоненько простым карандашом сделаем набросок.
Это условие особенно необходимо соблюдать при рисовании гелевой ручкой, так как она плохо ложится поверх карандаша. Если применяете фломастер, то это не так важно, но стирать неудачно нарисованную тонкую карандашную линию гораздо проще.
1. Обведём контур птицы фломастером.
2. Волшебная птица должна выглядеть сказочно. Приступаем к украшению крыльев. Сперва рисуем на верхней части крыльев пустые треугольники с капельками внизу. Внутри них чёрные (или выбранного вами цвета) треугольнички поменьше.
3. Оформляем клюв и голову, рисуя несколько рядов пёрышек.
4. Рисунок вдоль спины: линии разной толщины, кружки и точки.
5. Оформив спинку, продолжаем рисовать перья, а потом «оборочку».
6. Пришёл черёд крыльев. Рисуем двойные «оборочки» с кружками.
7. Украшаем брюшко. Первоначально была идея украсить его солнышком. Но поскольку узоры в основном в виде оборок решили, что больше подойдёт цветок.
8. Заканчиваем украшать крылья сказочной голицы.
У каждой птицы есть длинные маховые перья. Вот их и нарисуем.
9. Ну и наконец, хвост. Здесь тоже длинные перья. Сначала их рисуем, потом кайму на кончике хвоста. И в конце – решётку.
Наша сказочная птица готова. Необходимо заполнить пустое место вокруг неё. Волшебная горлица прилетает в детские сны ночью, поэтому нарисуем звёзды. У нас рисунок чёрно-белый, но его можно раскрасить фломастерами или цветными гелевыми ручками. Будет красиво.
Закончить сказку можно так.
Птичке очень понравились наши рисунки. Слово своё она сдержала: каждую ночь прилетала и рассказывала сказки. А Ваня с тех пор полюбил спать.
Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов!
Познание мира с ранних лет начинается через прослушивание и чтение сказок. В них всегда добро побеждает зло, они учат быть смелыми и верить в свою мечту.
Красивые сказочные птицы — очень популярные персонажи не только сказок, но и других произведений. Яркое необычное оперение является олицетворением волшебного мира. Роскошные хвосты и крылья не раз вдохновляли известных художников на создание картин и архитектурных сооружений.
В младшей школе эта тема будет весьма интересной. На уроках рисования в школе и в художественных кружках можно посвятить отдельный урок этим персонажам.
Интерес
Общеобразовательная программа по рисованию отдельно выделяет тему «Сказочная птица». 2 класс средней школы посещают детишки 8 лет — это оптимальный возраст для воплощения сказочных фантазий. Ребенок уже хорошо различает цвета и их оттенки, знаком со многими техниками рисования и изготовления поделок.
Самый верный путь превратить рисование не только в полезное, но и увлекательное занятие, это заинтересовать ребенка.
Это можно сделать при помощи наглядной демонстрации. Покажите детям картинки, расскажите мифологические истории народов мира и это непременно простимулирует их творческое начало. Карандаши и краски, аппликации и фигурки разбудят фантазию ребенка.
Современные приемы безграничны — аудио- и видеозаписи тоже вполне можно использовать на уроках ИЗО. Они помогут развить воображение и чувство художественного вкуса.
Цвета и краски
После рассматривания картинок можно приступить к обсуждению выбора палитры для будущего шедевра. Сказочные птицы могут быть не только теплых огненных оттенков, но и холодных ледяных. Постарайтесь подобрать правильные слова и ассоциации. Желтые, оранжевые и красные птицы пробуждают энергию и активность, голубые и фиолетовые перья несут успокоение и надежды. Каждый ребенок сможет выбрать ту палитру, которая отвечает его представлениям о волшебстве.
Реальные птицы
Еще одним действенным приемом, который поможет пробудить интерес к изображению сказочной птицы может стать знакомство детей с живыми пернатыми. Здесь можно применить разные формы. Например, при помощи игры можно предложить детям перечислить всех знакомых им птиц — от самых обычных до самых экзотических.
Частично-поисковый метод несомненно заинтересует ребенка и поможет проявить себя. Лебеди и павлины, колибри и фламинго встречаются в книгах и зоопарках, поэтому дети могут описать их наиболее точно. Более того, будет полезно проанализировать различия между ними.
Все сказочные птицы имеют много общего с реальными персонажами. Именно это и должно стать основой для творчества на уроке.
Рисуем карандашами
Самым простым и доступным способом является рисование. Сказочная птица может быть выполнена как карандашами, так и красками.
На листе бумаги рисуем карандашом будущую волшебную птицу. Для начала необходимо нарисовать туловище и голову овальной и круглой формы, соединив их шеей. Изящный длинный хвост рисуется произвольно, несколькими точными движениями карандаша.
Детально прорабатываем голову — рисуем клюв и глаза. Можно нарисовать задорный хохолок с завитушками.
При помощи того же карандаша, прорисовываем перья на туловище птицы. Каждое перо рисуем отдельно, линии должны быть изогнутые, плавные. Максимальная детализация поможет прокрасить каждый элемент. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Ненужные линии уберите при помощи ластика.
Длинный пушистый хвост — главное украшение рисунка. Также прорисуйте перья, как на крыльях, несколько перышек сделайте кудрявыми. Это сделает рисунок более динамичным и живым. Тело прорисовываем мелкими перышками.
Делаем аппликацию
Цветная бумага и клей тоже помогут ребенку оживить волшебную птицу. Для начала рисуем эскиз будущей поделки. Каждый элемент вырезаем из разной цветной бумаги. Не ограничивайте детскую фантазию: используйте самый замысловатый декор. Идеально подойдут блестки, фольга и даже цветные перышки. Такое занятие развивает логическое мышление и фантазию у детей.
Аппликацией можно украсить открытку, которая станет памятным сувениром для близких и подарит тепло детских рук.
Сказочные птицы из бумаги украсят интерьер детской комнаты или кабинета ИЗО.
Квиллинг
Сказочные птицы можно также изготовить в достаточно популярной в последнее время технике квиллинга. Для начала необходимо нарисовать на бумаге эскиз. При помощи разнообразных цветных полосок сформировать отдельные элементы и заполнить ими каждую деталь. Самым интересным будет изготовление оперения, которое можно подкрутить в любом направлении. Такая техника познакомит ребенка с объемными формами и цветами, станет идеальным полем для фантазии.
Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу!
Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям!
В замечательной стране.
На Земле, иль на Луне
Поселилась чудо-птица —
Настоящая царица.
Удивляют красотой
Перья, хвостик золотой.
Светом радужным искрится…
А зовут ее — Жар-птица.
Жаль, что только лишь во сне
Прилетаешь ты ко мне.
________________
© Шконда Наталья
Отчего же нам не поселить такую птицу у себя в доме?
Сегодня хочу предложить вам нарисовать сказочную Жар-птицу! Думаю, это будет интересно и увлекательно не только детям! Впервые мы знакомимся с Жар-птицей в русских народных сказках, к примеру в сказке «Конек-Горбунок» Петра Павловича Ершова и во многих других.
1. Для рисования нам понадобятся:
Альбом;
Восковые мелки или карандаши.
Ваш рисунок будет смотреться более выразительно, если вы воспользуетесь восковыми мелками, особенно для обводки контура и раскраски перьев.
Во время наброска эскиза проговаривайте с ребенком название фрагментов создания рисунка.
2. Сначала обозначим контур основных частей: голова, шея, тело, хвост.
3. Теперь начинаем прорисовывать основные и вспомогательные элементы на крыльях и хвосте. На хвосте рисуем мелкие перья в виде капелек.
4. Вот такая основа должна получиться.
5. С помощью оранжевого мелка придаем объем нашей птице. Прокрашиваем внутренние части головы, шеи и тела. Обводим крылья и перья на хвосте, не заполняя середину.
6. Ярко-желтым мелком нужно заполнить те места, которые оставались пустыми. Это придаст сияния нашей сказочной птице.
7. Теперь будем прорисовывать голову. На голове изобразим хохолок из нескольких завитков и украсим их точками.
8. Прорисуем клюв, глаза, добавим ресницы. На этом этапе можно обвести контур более ярким цветом.
9. Завершаем рисунок. Добавляем лапки, желтые сияющие перья на хвосте и декоративные элементы на крыльях.
10. Чтобы птица ожила, нужно нарисовать траву и цветы, тогда получится, что она взлетает!
Если раскрасить небо ярко-голубым или синим цветом, то на контрасте мы увидим, что Жар-птица действительно горит и сверкает!
Вот какая чудесная сказочная птица получилась! Вы можете порадовать близкого человека этим рисунком!
Этот подарок — символ возрождения, символ того, что все изменится к лучшему! Главное верить, что Жар-птица приносит удачу!
________________
© Оболенцева Анастасия, для www.сайт
Автор стихотворения, © Шконда Наталья.
Жар Птица – это персонаж большого количества русских народных сказок. К тому же, эту таинственную представительницу мира пернатых нередко изображали художники на своих картинах, а также на шкатулках и прочих изделиях. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать жар птицу, достаточно ознакомиться с работами русских живописцев, иллюстрировавших народные сказки. Конечно же, нарисовать жар птицу ребенку будет непросто, а значит, в этом деле ему должны помочь родители.
Перед тем как нарисовать жар птицу карандашом поэтапно, обязательно стоит подготовить следующие канцелярские принадлежности:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ручку, имеющую гелевый стержень черного тона;
4). Листок бумаги;
5). Ластик.
Если все те вещи, которые перечислены немножко выше, уже приготовлены, можно перейти к изучению вопроса о том, как нарисовать жар птицу поэтапно:
1. В виде небольшого круга изобразите голову птицы. Изогнутой линией наметьте ее шею. Затем изобразите тело птички в виде овала, а ее длинный хвост наметьте тонкой линией;
2. Прорисуйте голову жар птицы более детально. Изобразите небольшой глаз, а также приоткрытый рот птицы. На голове этой сказочной птички нарисуйте хохолок. Затем прорисуйте изогнутую шею птицы;
3. Пририсуйте в нижней части тела лапки. Затем изобразите большие крылья летящей птицы;
4. Пририсуйте жар птице длинный хвост, состоящий из большого количества отдельных перьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать жар птицу карандашом, но для создания законченного рисунка этого мало. Конечно же, изображение, выполненное карандашом, обязательно стоит раскрасить. Обведите набросок ручкой;
6. Используя ластик, удалите набросок полностью;
7. Телесным карандашом закрасьте лапки птицы, а коричневым – ее глаз и клюв. Светло-желтым оттенком заштрихуйте птицу;
8. Оранжевым, красным и бордовым оттенками прокрасьте изображение птицы, сделав его ярким и насыщенным.
Рисунок жар птицы, ставшей персонажем разнообразных русских сказок и легенд, полностью готов! Теперь вы поняли, как нарисовать жар птицу, а значит, с легкостью сможете научить этому и своего ребенка! Стоит отметить, что для того, чтобы раскрасить эту чудесную птицу, можно использовать и краски. Например, отлично подойдет для этой цели акварель, а также и гуашь! К тому же, для рисования жар птицы можно воспользоваться и качественными фломастерами, которые так нравятся детям.
Смотреть видео: «Как нарисовать Жар-Птицу»
Жар-птица — это персонаж сказок, который герои этих самых сказок пытаются отыскать. Это огненная птица, являющаяся символом бессмертия. Она — олицетворение огня, солнца и света. В этой статье показано как нарисовать жар-птицу карандашом.
Инструменты и материалы
Чтобы нарисовать жар-птицу, вам понадобится чистый лист бумаги, простой карандаш, линейка и стирательная резинка. При последующем раскрашивании рисунка нужны будут фломастеры / цветные карандаши / краски различных цветов. Если вы остановить свой выбор на акварельных красках / гуаши, то также понадобятся кисти и баночка с водой. Если все необходимое для рисования вы уже приготовили, то давайте приступать к работе!
Для начинающих: как нарисовать жар-птицу поэтапно
Первым делом рисуем «плюсик» — чертим две линии: одну горизонтальную, другую вертикальную. С их помощью изобразить рисунок будет легче. На правой верхней стороне рисуем большой овал, а чуть выше от него еще один поменьше. Соединяем оба овала двумя волнистыми линиями. Это будет туловище, голова и шейка жар-птицы. На маленьком овале рисуем клювик — треугольник. Переходим к следующему шагу.
Хвост? Снизу туловища изображаем три пера, смотрящих в разные стороны. Они должны быть плавными и волнистыми.
Дорисовываем еще три перышка к уже имеющимся трем.
Следующий этап — крылья. Рисуем их по сторонам от туловища, будто жар-птица ими машет — они должны быть подняты. Дорисовываем конец туловища птицы — делаем его чуть острее. При помощи стирательной резинки убираем лишние, пересекающиеся другими линии на туловище.
Видоизменяем форму крыльев, при помощи резинки убирая ненужные контуры.
Посередине и узорами в виде капель украшаем крылья жар-птицы. Как нарисовать узоры? Смотрим на фото ниже. Также рисуем на лице глаз. Дорисовываем перья на макушке.
Вот и все. Жар-птица готова!
Раскрашиваем жар-птицу
Как нарисовать жар-птицу для начинающих? Это мы с вами обсудили, теперь давайте раскрасим ее. Для этого вам понадобятся краски / фломастеры / карандаши желтого, оранжевого, синего и белого цветов. Так как жар-птица — огненная птица, ее крылья напоминают языки огня, а перья блестят золотом.
Туловищу и голову птицы раскрашиваем в желтый цвет. А также верхнюю половину крыльев. Нижнюю их половину окрашиваем в оранжевый. «Капельки» делаем синими и белыми, чередуя цвета между собой. Перышки на голове — желтого, синего и оранжевого цветов. Переходим к хвосту. Красим его рандомно в разные цвета из нашего арсенала. Вот такая прекрасная жар-птица у нас получается.
Рисуем с детьми
Детям наверняка будет сложно нарисовать жар-птицу так, как показано наверху. Поэтому с детьми лучше опробовать другой способ рисования. Во-первых, малышам стоит рассказать об изображаемой птице, прочесть о ней рассказ, показать картинки с ее присутствием. Затем сказать ребенку, что сейчас вы попробуете вместе ее изобразить. Очень важно помогать детям во время рисования, подсказывать им какие-то моменты: как нарисовать ту или иную часть / деталь. Будет лучше, если вы будете рисовать вместе со своим ребенком, то есть не за него, а с ним одновременно, на отдельном листе.
Начинаем рисование с головы. Изображаем овал, отмечая клювик, рисуем ниже: шейку, брюшко, спинку, соединяя линии в конце.
Переходим к тому, как нарисовать жар-птице хвост — самую красивую ее часть. Рисуем короткие и длинные перышки, смотрящие в разные стороны. Чем дальше они от тела птички, тем все шире и шире. Украшаем перья кружочками ближе к их концу. Рисуем ножки в виде вытянутых треугольников.
Следующий шаг — придание красочности, как же без этого. Раскрашиваем жар-птицу. Для этого отлично подойдут восковые мелки. Перья красим в зеленый, красный и оранжевый цвета. Круги на их концах раскрашиваем в синий. Туловище у птички оранжевое, крыло — огненно-красное. Хохолок зеленого цвета, клювик, ножки и глаз коричневого. Берем красный мелок и проходимся им еще раз по всему контуру жар-птицы. После этого добавляем на тело птички еще больше узоров: синие бусы на шее, крыле и хохолке, а также зеленые полосы опять же на крыле. Узоры можно сделать любые — на ваш выбор.
Если ваш малыш еще очень мал, то ему будет сложно нарисовать такую жар-птицу, можно поступить проще. Ребенку можно помочь обвести собственную руку, которая и будет служить основой для рисунка. Туловище — большой пальчик, хвост — все остальные. А дальше — добавить пару штрихов. Удачи!
Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Отходят в разные стороны. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша! |
Смотреть рисунки на тему сказка колобок. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото
М., Детгиз Наркомпросса РСФСР, 1944. 8 c. с ил. Цена 2 р. 50 к. Тираж 50000 экз. В цв. издательской иллюстрированной обложке.
Юрий Васнецов в течение всей своей долгой творческой жизни вдохновлялся прежде всего образцами народной культуры, красочными картинами ярмарок, балаганов, народных гуляний, впервые увиденными в детстве: «Мне запомнились вятские игрушки, вербы, базары лошадей, дуги расписные, корзиночки, короба, расписные сани». Художник не сразу нашел свою тему и свою графическую манеру. Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа застрелил мне хорька» (1930) и к «Болоту» В. Бианки (1931)-свидетельствуют о напряженных поисках оригинальной оформительской стилистики, о попытках примирить особенности собственного мировосприятия с уроками Академии и Малевича. Примерно к середине 1930-х за Васнецовым прочно закрепляется амплуа сказочника. Его подход к этому жанру в высшей степени самобытен: в декоративных композициях обязательно присутствует элемент недосказанности; важную роль играет здесь орнаментика, заново сочиненная на основе исторических образцов; даже самые привычные бытовые вещи преображаются фантазией художника, поскольку «в сказке все должно быть по-другому». Мастер обращался и к русским народным сказкам («Репка», 1936), и к классике детской литературы («Конек-Горбунок» П. Ершова,1935; «Три медведя» Л. Толстого, 1935), и к произведениям К. Чуковского («Путаница», 1934; «Краденое солнце»,1936; «Пятьдесят поросят», 1936). Предельно простые и ясные по композиции, яркие и нарядные по колориту, полные озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, васнецовские иллюстрации созданы словно на одном дыхании, они вызвали к жизни немало поверхностных подражаний. Между тем органичное соединение фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовало от графика величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили современников в заблуждение. «Мало кому известно, что вся жизнь художника была овеяна мятежным неспокойствием его души, он оставался скрытым для людей, видевших в нем милого весельчака и балагура». Мастер, никогда не порывавший с живописью, бывал беспощаден к себе, в десятках вариантов добиваясь нужного звучания цвета. Впрочем, трудности давали художнику дополнительный творческий импульс: «Я страшно люблю, когда у меня не выходит. Злость у меня такая, и могу работать без конца. Люблю такое рвение. У меня редко бывает, чтобы книжка получалась легко». Авторитет Лебедева был для его ученика непререкаем. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связанными на всю жизнь. Холодный Лебедев полюбил Васнецова-художника. Их симбиоз для меня остается необъяснимым… Лебедев поработил мягкого Юру, сделал из него своего послушника. До старости Васнецов носил на одобрение своему учителю рисунки и книжки. Лебедев ревниво следил за всеми действиями своего подопечного и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Таким был союз двух несовместимостей».
Нашим библиофилам художник-график Юрий Васнецов известен прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:
Васнецов, Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в кафедральном соборе г. Вятки. Дальний родственник художников А.М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А.М. Васнецова. С юности, и на протяжении жизни, был дружен с родившимися в Вятке и жившими впоследствии в Петербурге художниками Евгением Чарушиным. В 1919 году окончил Единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия). В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, тогда — ПГСХУМ, где занимался пять лет, у педагогов А.Е. Карева, А.И. Савинова. Васнецов хотел быть живописцем, и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него, как живописца — за исключением влияния М.В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзей — художников Н.И. Кострова, В.И. Курдова, О.П. Ваулину. Через них он получил представление о теории Матюшина, и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким своему природному дарованию. В 1926 г. во ВХУТЕИНЕ курс, на котором учился художник, был выпущен, без защиты диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в ГИНХУКе у К.С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» — «контррельефы». Художник говорил о времени своей работы в ГИНХУКе: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К.С. Малевича в ГИНХУКЕ длилась около двух лет; за это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства. Живописные работы, сделанные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926-28, «Композиция с трубой» 1926-1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929, и другие.
В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз», В.В. Лебедев привлёк Васнецова к работе над детской книгой. Первые книги, проиллюстрированные Васнецовым — «Карабаш»(1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930). В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей — «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства. Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником, художником Н.И. Костровым, совершил творческую поездку на Белое море, в посёлок Сороки. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия». В 1932 году вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и в 1939 году родились две его дочери, Елизавета и Наталья.
В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств, где занимался три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивается с работами В.М. Ермолаевой и П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органической стихии цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 гг. Васнецовым были написаны холсты «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо рыба кит» и другие работы. В некоторых из этих работ — «Дама с мышкой», «Церковный староста», — возникает хорошо знакомый художнику образ купечески-мещанской России, сравнимый с образами купчих у А. Островского и Б. Кустодиева.
Некоторые исследователи (Э.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти работы вершинным достижениям в творчестве художника. В 1936 году разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографской мастерской при ЛОСХ. Автор поздравительных открыток (1941-1945). Предвоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорный нажим соцреализма, Васнецов сменил его стилем, связанным с русским народным искусством, во всяком случае, так считалось, хотя в нём было много от рыночного образца. Некоторая стилизация оказалась приемлема. Понятная и не имеющая отношения к формализму, она не воспринималась условно… Народная, рыночная вышивка.
Всё это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от клички формалиста. В 1941 г. входил в коллектив художников и поэтов « Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году летом создаёт ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 гг. — Мельничного Ручья, в 1949-1950 гг. Сиверской, в 1955 г.- Мерёва (под Лугой), в 1952 году пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года ежегодно ездит на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. C 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 на Песочной набережной в Петербурге. В 1966 г. получил звание народного художника РСФСР. В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песенок, загадок « Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок». Живописные работы 1960-70- х гг. — преимущественно, пейзажи и натюрморты («Натюрморт с вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр „Смена“). На протяжении всей жизни Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме, не выставлял своих работ. Они были представлены на выставках только после его смерти. Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Колобок — Лису и Колобка карандашом поэтапно. Это тот момент, когда лиса говорит: «Я плохо слышу, сядь поближе». Колобок наивный и сел на нос лисицы, она его подбросила и съела. В чем смысл сказки, я никогда и не думала, а сейчас поразмыслила и, наверное, не быть наивным простаком и не доверять кому не знаешь. Вы можете свои версии выкладывать в комментах. Итак, как нарисовать Лису из сказки Колобок.
Делаем сразу набросок. Сначала рисуем пень, дальше на определенном расстояние большой круг — это голова , ниже набросок тела, юбки и лап.
Теперь рисуем мордочку лисы. Рисуйте, как вам удобней, некоторым будет удобней рисовать с носа, другим с лба. Потом рисуем ротик, уши и глаз.
Рисуем мелкими кривыми область белой щечки у лисы, затем реснички и зрачок, форму ушка внутри. Нарисуйте рукав и сделайте более плавные линии .
Теперь рисуем пальчики на лапках, низ юбки и ноги.
Нарисуйте хвост, горловину кофточки, украшение на кофточке, на ножках отделите окрас. На пеньке рисуем кору дерева, а на носу у лисицы колобка. Если не знаете, как рисовать колобка, есть отдельный урок
Русскую народную сказку «Колобок» ребенок узнает еще до того, как начинает учиться читать. Родители с помощью детской книжки рассказывают малышу о животных, которые могут встретиться на пути, если вдруг он задумает убежать из дома. Особенно сказочка запоминается, когда бабушка с выражением читает ее на ночь, впечатления от приключений главных героев остаются в памяти малыша на долгие-долгие годы.
Когда дети подрастут и узнают о смене времен года, им можно объяснить глубокий смысл старинной сказки. В детском саду или в школе учителя смогут донести до ребят, что же хотели рассказать люди, которые придумали эту забавную и интересную историю.
В детской литературе разных народов встречаются сказочки, похожие на Колобка. К примеру, у англичан это Джонни-пончик, у ирландцев — Толстяк-лепешка, Блинок у скандинавов и Пряничный человечек у немцев. Почему этот персонаж встречается в книгах для детей у совершенно разных народов и кто такие Заяц, Волк, Медведь и Лиса? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с ними поближе:
Колобок – главный герой старинной сказки. Это пресный хлеб, испеченный из муки, масла и молока. Слово «колобок» встречается в греческом языке и обозначает пшеничный хлебушек. Люди, которые придумали увлекательную историю, представляли красное солнышко в виде Колобка. Горячий шар катится круглый год по небу и дает всему живому свет, тепло и радость бытия.
Заяц – первый персонаж, которого встретил Колобок. Он обозначает зиму, с которой начинается каждый год.
Волк – второй персонаж, от которого убежал Колобок. Он представляет весну, когда таят снега, а природа еще серая и холодная.
Медведь – третий персонаж, который хотел съесть румяного Колобка. Это лето, щедрое и богатое на съестные припасы.
Лиса – четвертый персонаж, которому удалось обмануть и слопать Колобочка. Она олицетворяет рыжую осень, когда приходит пора собирать богатые урожаи, складывать их в амбары и потом лакомиться запасами в холодную зимнюю пору.
Дед и бабка – предки всего человечества, они очень любят теплое солнышко и не хотят, чтобы оно убегало.
Колобок – жаркое солнце, сопровождающее смену времен года. Путешествие главного героя означает вечный круговорот в природе, а старик со старухой будут снова и снова печь Колобок, чтобы жизнь на Земле никогда не кончалась.
История с иллюстрациями для семейного чтения
Сказочка со смыслом обязательно понравится всем заглянувшим на страничку читателям. А фотографии ярких матрешек, картинки и рисунки добавят живости для детского восприятия. Ребятишки через необычные иллюстрации познакомятся не только с главными героями сказки, но и узнают об искусных мастерах из деревень Федоскино, Мстеры и Холуй. Крупный шрифт текста поможет быстро прочитать сказочку и пополнить словарный запас богатством родного русского языка.
После чтения желательно закрепить впечатление и посмотреть всей семьей увлекательный рисованный
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подходит, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — это персонаж народной русской сказки, круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая и поддался на ее уловки и был съеден.
Возьмем эту иллюстрацию и потом еще добавим травы для оживления картины.
Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.
Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести донышко, либо взять циркуль, либо просто от руки.
Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставшегося от спила.
Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по которым определяется сколько лет дереву.
Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы в основании пенька.
Разнообразить досуг поможет такое нехитрое занятие, как рисование. Изображать на бумаге фигурки и пейзажи интересно как детям, так и взрослым. Не пасуйте, если вам кажется, что у вас не хватит таланта. На самом деле научиться рисовать может каждый. Нужно только запастись терпением и следовать советам мастера. Для начала попробуйте изобразить что-нибудь самое простое, например, нарисовать Колобка.
Зачем учиться рисовать? С чего начать?
Польза рисования очевидна. Данное занятие помогает развить мелкую моторику, глазомер и зрительную память, формирует чувство цвета и формы, дает понятие о перспективе и пропорциях.
Чтобы научиться красиво рисовать, нужно проявить настойчивость и терпение. Освоить азы науки помогут пошаговые мастер-классы от профессиональных мастеров. Постепенно продвигаясь от элементарного к сложному, вы научитесь изображать на бумаге различные предметы, человека, животных. Когда почувствуете уверенность, переходите от пошаговых уроков к рисованию с натуры. Это очень важный и обязательный этап. Именно с этого момента вы начнете формироваться, как настоящий художник. Но пока вы начинающий ученик, давайте узнаем, как поэтапно рисовать Колобка. Это очень простой урок для первоклассников. Вам понадобятся: белая шершавая (не глянцевая) бумага, несколько простых карандашей различной твердости и мягкий ластик.
Кто такой Колобок
Это персонаж детской народной сказки. Русский фольклор рассказывает, что замесила бабка тесто на сметане, слепила круглый хлебец и изжарила его в масле. Готового Колобка она положила на оконце, чтобы остыл, но тот заскучал, спрыгнул на пол и укатился в лес. В лесу повстречал сначала зайчика, потом волка, потом медведя и, наконец, лисицу, которая его и съела.
То есть колобок — это хлеб, круглый, как шарик.
Самый простой вариант рисунка
Предлагаем элементарный пошаговый урок «Как нарисовать Колобка» от профессионала. Для наглядности каждый шаг сопровождается эскизом.
Сначала нарисуйте круг. Разделите его пополам горизонтальной линией. Проведите вертикальную линию для обозначения поворота головы (в нашем случае и тела) вправо.
На месте пересечения линий нарисуйте нос-пуговку, сразу над горизонтальной прямой — круглые глазки, а непосредственно под ними — щечки в виде изогнутых линий. Ниже изобразите смеющийся рот. Если вы все сделали правильно, то у вас получится эскиз симпатичного сказочного героя, как на примере ниже.
Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние штрихи и «оживите» Колобка. Для этого дорисуйте коротенькие брови (похожи на горизонтальные капельки, слезки или запятые), зрачки и реснички, язычок. Посмотрите, как все эти детали изобразил художник.
Получился замечательный рисунок!
Усложним задачу и узнаем, как нарисовать Колобка на пеньке
Сначала изобразите на бумаге «лежащий» овал. Это будет вершина пенька.
По сторонам овала протяните вниз изогнутые линии, как будто рисуете юбку. Для правдоподобности верхнюю часть пенька дополните прямоугольником, который будет напоминать кусок дерева, оставшийся от пилы. Чтобы вам было легко нарисовать Колобка, ориентируйтесь на пример ниже.
Дальше — все просто. На пересечении линий нарисуйте нос картошкой, по горизонтальной прямой — глаза со светлыми пятнами (бликами), улыбающийся рот. Детализируйте эскиз мелкими элементами — бровями, щечками. Короткими штрихами изобразите на срезе пенька кольца, по которым определяют возраст дерева. Внизу дорисуйте траву и грибочки, чтобы сделать работу еще интереснее.
Теперь вы знаете, как нарисовать Колобка поэтапно. Согласитесь, урок был легким. Для следующего занятия выберите что-нибудь посложнее, например, нарисуйте скелет. Удачи!
Тематические материалы:
Обновлено: 22.12.2019
103583
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Жар-птица — известный персонаж многих русских народных сказок. Обычно какого-нибудь героя посылают искать жар-птицу. Она днем не видна, прячется в райских садах, только ночью можно ее увидеть, а если удастся, то и поймать. Тогда она может исполнить все ваши желания. Она вся состоит из золотых и серебряных перьев, переливается, а свет от нее исходит такой, что ночью становится светло, как днем. Своим ярким светом она может запросто ослепить человека. В известной сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок» эту сказочную птицу поймал Иван-Царевич. Хотите научиться рисовать эту чудо-птицу? Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии для нашей будущей Жар-птицы. Вначале рисуем тельце, оно небольшое в виде неровного овала посредине листа. Через него проводим линию — ось, верху которой намечаем круглую головку. По бокам тела намечаем линии будущих крыльев, распахнутых в разные стороны. Они представляют собой прямые линии, от которых отходят плавные кривые, соединяющиеся с телом. От левого крыла внизу рисуем линии хвоста. Этап 2. Теперь приступаем к прорисовке отдельных частей. Вначале плавно обрисуем головку, выделим заостренный клювик из двух частей, от головы идет длинная шея, плавно соединяющаяся с туловищем. Этап 3. На голове рисуем круглые глазки. От головы сзади отходят линии перьев, они длинные изогнутые, на кончиках заканчиваются опахалами. Внизу тельца расположим согнутую лапку птицы. Этап 4. На левом крыле обозначаем перышки Жар-птицы. Вначале они небольшие, одинаковые по размеру, затем расширяются, как бы распахиваются и становятся шире, больше по размеру. Отходят в разные стороны. Этап 5. Так же на правом крыле рисуем перышки. Все повторяем в той же последовательности, только в противоположном направлении. Этап 6. На левом крыле рисуем заключительные ряды перьев. Они становятся все длиннее, формируя огромное опахало. Этап 7. На правом крыле также оформляем окончательно крыло, дорисовывая ряды перьев. Этап 8. Теперь надо красиво нарисовать хвост. Он состоит из нескольких огромных красивейших перьев. Распуская перья хвоста, Жар-птица становится чем-то похожа на павлина. Этап 9. Рисуем добавочные хвостовые перья. Они причудливо изгибаются в разные стороны. Этап 10. А теперь оформляем окончательно весь хвост. По бокам его рисуем еще два больших пера. Они состоят из опахал, имеющих неровные края. Этап 11. Финальный этап в исполнении нашего рисунка — это, конечно, разукрашивание нашей Жар-птицы. Она должна быть ярких, великолепных цветов. Чудо-птица светится ярким светом, ослепляет всех, кто ее увидит своей красотой и великолепием. Мы разукрашиваем ее в желтые, оранжевые, красные, бежевые цвета. Жар-птица распахнула свои крылья и показывает себя во всей красе. Чудо, как хороша! |
Конек-Горбунок в Центре Кеннеди (рецензия)
Хореограф Алексей Ратманский создал постановку танцевального театра, которая частично представляет собой балет, современный и русский народный танец с множеством комических пантомим, чтобы поделиться всеми любимыми сказками. его страна, Конек-Горбунок .
Конек-Горбунок, балет Мариинского театра в Центре Кеннеди (Фото: Наташа Разина)Хореография, как и современная партитура Родиона Щедрина, бодрая, свежая, а иногда и дерзкая — слова, которые мы не часто ассоциируем с большой балетной труппой из России типа Мариинского.
Hybrid, хотя иногда бывает сложно оценить все зрелище на всех уровнях.
Начнем со сказки, на которой основан балет. Есть много элементов архетипа из других народных сказок, но, тем не менее, можно многое упустить, не зная сюжета. Старик-крестьянин и двое его старших сыновей выбирают младшего, Ивана-дурака. Сильно выброшенный, Иван отправляется в путешествие, полное приключений. Он встречает красивую дикую кобылу, которую приручает.Она дарит ему лошадей, в том числе маленькую лошадку-горбунок, чтобы освободиться.
Ивана отвлекают танцующие жар-птицы и он получает волшебное перо, но во время этой сцены его старшие братья крадут лошадей, чтобы продать их. Только Конек-Горбунок остается верным.
Иван едет в столицу. Он знакомится с царем, сам по себе тупицами, который хочет купить у братьев лошадей Ивана. Он также отправляет Ивана на поиски Царь-Девы, женщины своей мечты.Конечно, Иван, находя ее, сам влюбляется в нее. Царь и его приспешник, Джентльмен Спальни, не слишком довольны, и они отправляют его на морское дно на верную смерть. Вместо этого морская принцесса приносит ему кольцо, которое требует царь.
Конек-Горбунок, балет Мариинского театра в Кеннеди-центре (Фото: Наташа Разина)Вернувшись, Царь-девица, чтобы отложить свадьбу со старым царем, требует еще одну задачу: погрузиться в емкость с кипятком, чтобы быть превратился в красивого парня.Царь напуган, и поэтому Иван оказывается доверенным лицом. В то время как Иван возрождается красивым (и высшим классом), царь, следуя его примеру, погибает. Конечно, молодая пара в восторге; они женятся и приходят править землей.
русских танцоров, как и их коллеги в танцах на льду, известны, пожалуй, больше всего благодаря своему чувству музыкальности. Даже в самой экспериментальной хореографии и головокружительных требованиях, предъявляемых к танцорам, чтобы входить и выходить из обширного физического тела персонажа, они поддерживают движение вечера, катаясь под музыку, играемую в почти бредовом темпе.
Я всегда замечаю «руки» русского балета. Их танцоры, как правило, более смелые и подвижные в нарушении линии на запястье своих порт де бюстгальтер , чем говорят американские танцоры. Оружие приобретает индивидуальные особенности и выражения. Здесь Ратманский продвигает это стилистически, дико экспериментируя с классической линией в довольно смелых направлениях. Руки Жар-птиц, одетые в красные перчатки, как правило, сверкают, как у Фосса. Существа морского дна вытягивают руки, сжав кулаки, прямо по бокам и змеятся, словно безрукие, по дну океана.Иногда танцоры размахивают пальцами, так что они выглядят как усики анемонов, которые притягивают питательные вещества из течений.
Ратманский постоянно меняет вещи, смешивая формы и стили. Он не прочь брать вещи здесь и там. Танцовщица в черном с белыми перчатками и любопытным сиденьем красного павиана делает несколько невероятных движений, которые напоминают мне балет Петрушка .
pas de trois , созданное трио статных лошадей, потрясающе, но есть определенные фирменные движения бедер и ступней, которые могли исходить прямо от Агнес де Милль.
Конек-Горбунок, балет Мариинского театра в Центре Кеннеди (Фото: Наташа Разина)Трое танцоров, Александр Романчиков, Александр Белобородов и Злата Ялинич, справляются с обоими современными лифтами, где женское тело используется как геометрический куб для поворота. и кувыркаются, но потом в мгновение ока воссоединяются и демонстрируют сильную классическую балетную форму.
Кажется, что цыганские танцоры танцуют босиком, основанные на традициях русского народного танца, а затем почти шокирующе переходят в точку.Мужчины выполняют хорошо известные глубокие приседания, выкидывая ноги, затем подпрыгивают, чтобы кружиться от радости. Царь и его бояре легко впадают в шутливые реплики и широкие жестикуляции.
Честно говоря, временами я просто немного устаю от аспектов широко разыгрываемых пантомимных сцен. Потом была целая группа кормилиц. Я не понимал их роли в истории. Возможно, мой вкус можно объяснить культурным незнанием.
——–Хочешь поехать?
Конек-Горбунок
закрывается 5 февраля 2017 г.
Детали и билеты
——–
Я пришел ради танцев.Мариинский лидер не разочаровывает.
Юрий Смекалов в роли Джентльмена Постельной камеры нападает на свою роль с силой и виртуозностью. Он играет глупость со злобой, и его быстрые смены фокуса и мощные поршни как ноги делают его незабываемым.
Зная, что «Царь-дева» изначально была написана композитором Щедриным для великой балерины (и его жены) середины прошлого века Майи Плисецкой, я был немного разочарован, что Анастасии Матвиенко не дали достаточно времени для танцев в первой половине. балет.Но когда, наконец, добавлена история, Матвиенко показывает, что она может упиваться комедией, а также привносить безупречный лиризм в свой танец.
Каждый раз, когда Владимир Шкляров в роли Ивана и его верный товарищ, конь, заплясанный Ярославом Байбордином, привязанным к сцене, я высоко садился на свое сиденье, связанный заклинанием. Их скоординированные прыжки и повороты потрясающе хороши. (Как хороший балетоман, я затаил дыхание и считал вращения.) Мне также понравились отношения, которые передают эти два танцора: один — очаровательный преданный друг, которому ничего не нравится, кроме как чесать уши, а другой — храбрый, хотя и несколько беззаботный юноша.
В самом конце есть момент, когда у Шклярова расширенный дуэт с Матвиенко. Он удовлетворяет нашу потребность в pas de deux торжествующих руководителей. В середине он должен исполнить соло. Это форма танца-танца-танца в балете, каждый хочет произвести впечатление на другого. Вместо этого танцор ломает четвертую стену и спускается со сцены, показывая публике: «Должен ли я действительно? Ты действительно хочешь, чтобы я это сделал? » Раздается рев одобрения. Шкляров пожимает плечами и продолжает, как будто думает, что попробует.Он пытается совершить прыжок с тройным поворотом в воздухе и падает на землю. Он встает, ухмыляясь, и снова начинает это делать, каждый раз превосходя свою работу. Кажется, она искренне взволнована его танцами, как и мы оба.
Один только этот танец показывает, что Ратманский и эти танцоры Мариинского театра обладают мужеством и непочтительностью к великому искусству и великим традициям той компании, которая их сформировала. Они не прочь подделать сам балет, чтобы привнести в него новые ощущения и инновации.Очевидно, им это нравится.
Смелая и красочная декорация и костюмы Максима Исаева прекрасно передают беззаботную современность этого произведения, основанного на такой старой, знакомой русской сказке.
Прочтите сборник рассказов и возьмите с собой детей любого возраста. Есть многое, что захватывает воображение и сердце.
—————————–
Конек-Горбунок . Хореография Алексея Ратманского. Музыка Родиона Щедрина. Дирижирует Алексей Репников.Музыкальное сопровождение Филиппа Огена с оркестром Оперного театра Кеннеди-центра. Художник по декорациям и костюмам Максима Исаева. Художник по свету Дамир Исмагилов. С Анастасией Матвиенко, Владимиром Шкляровым, Ярославом Байбордином, Романом Беляковым, Евгением Коноваловым, Златой Ялинич, Александром Романчиковым, Александром Белобородовым, Дмитрием Пыхачёвым, Юрием Смекаловым. Постановка балета Мариинского театра, презентация в Кеннеди-центре. Отзыв Сьюзан Гэлбрейт.
История создания сказки «Конек-Горбунок» и ее экранизации
История создания сказки
Петр Ершов написал сказочную поэму «Конек-Горбунок» в 1834 году, когда ему было всего 18 лет.В то время он учился на историко-филологическом факультете Императорского Санкт-Петербургского университета. Конек-Горбунок стал первым и самым известным произведением автора. По одной из версий, это произведение было вдохновлено сказками Александра Пушкина.
Петр Ершов показал рукопись сказки трем своим знакомым: Александру Пушкину, Василию Жуковскому и профессору Санкт-Петербургского университета, учителю русской литературы Петру Плетневу. Пушкин отозвался о рукописи так: «Этот Ершов владеет русскими стихами, как его крепостной человек.Литературные критики предполагают, что Пушкин отредактировал рукопись и даже добавил в нее некоторые фрагменты, в том числе первые четыре строки.
Роль Василия Жуковского в издании «Конек-Горбунок» неизвестна, а профессор Плетнев даже читал отрывки из сказки на своих лекциях в университете. Вероятно, именно он помог начинающему автору опубликовать рукопись. В том же 1834 году он был издан в сокращенном варианте близким другом Плетнева, издателем и книготорговцем Александром Смирдиным.Полный текст сказки к публикации не разрешили: цензоры вырезали фрагменты, в которых автор сатирически рассказывал о царе и церкви. Только в 1856 году сказка вышла полностью.
На съемочной площадке
Съемки проходили в Санкт-Петербурге и Москве. Снимали исключительно в павильоне без выезда на локацию. Это не первый подобный пример в российском кинематографе. Например, две трети натурных сцен картины «Он-дракон» также были сняты в павильоне, а окружающий мир завершен с помощью компьютерной графики.Эту работу проделали специалисты студии CGF, которая отвечает за графику, и в «Горбунке Лошадь». Это одна из крупнейших студий России, удостоенная двух Золотых орлов за визуальные эффекты к фильмам «Экипаж» и «Время первых». Компанию возглавляет Александр Горохов, один из продюсеров фильма.
Съемка природы в павильоне затруднена, так как приходится имитировать солнечный свет с помощью инструментов. Немаловажную роль здесь играет размер площадки и высота потолков, так как воссоздать воздушную среду для беседки на компьютере очень проблематично.С другой стороны, съемка в павильоне не зависит от погоды и времени суток.
Кинематографисты снимали в пустом здании склада Юлмарт. Места для съемок было больше, чем в любом кинопавильоне в нашей стране. Это позволило разместить осветительные приборы на оптимальном расстоянии от актеров. Оператор-постановщик Владимир Башта успешно снимал как авторские фильмы, так и жанровые ролики. CGF был хорошо знаком со своим стилем стрельбы.
Освещение в павильоне должно было решить сразу несколько задач:
- Имитация естественного дневного света — создатели фильма сознательно отказались от какой-либо стилизации.
- Требовалось создать воспроизводимую и полностью управляемую среду, поскольку в дальнейшем в кадры будут интегрированы компьютерные 3D-персонажи.
- Некоторые эффекты и герои (например, Жар-птица) требовали интерактивного свечения.
Дневной свет моделировался в основном светильниками Spacelight. Все световое оборудование на светодиодах для проекта разработал оператор и инженер Сергей Астахов. Отечественным кинематографистам хорошо известен этот выдающийся человек, снявший лучшие кадры Балабанова, проложивший первые в стране канатные дороги и придумавший различные фотоаппараты для Салюта 7.В общем, если нужно снимать фантастику без голливудского бюджета, то это для него.
На сайте всегда было как минимум четыре специалиста из студии CGF — супервайзер компьютерной графики, супервайзер анимации, специалист по сбору данных и системный инженер View-Ga. Как и на площадке фильма «Он-дракон», для сбора информации специалисты использовали дополнительное оборудование. В первую очередь тахиометр для измерения участка и его последующей реконструкции в трехмерном пространстве, затем лидар для сканирования участка и декораций, требующих доработки.Иногда использовалась 360-градусная камера, когда свет в сцене не менялся, но требовалось понимание местоположения источников света.
Кинематографисты
Художественный руководитель фильма и один из художников-постановщиков — Изабелла Тихонска. Под ее руководством работали 12 художников, которым предстояло разработать как дизайн материального мира, так и внешний вид сказочных героев. Архитектура была основана на русском сельском модерне с добавлением органической архитектуры австрийского художника и архитектора Хундертвассера (настоящее имя Фридрих Стоуассер).
Обратите внимание на крыши домов, которые будут показаны с воздуха на многих кадрах. Они намеренно сделаны причудливой формы и иногда напоминают игрушки или предметы домашнего обихода, например, самовар. Это сделано специально, чтобы сделать рассказ более сказочным. Тихонская работала в тандеме с художником-постановщиком Анастасией Карамулиной, которая отвечала за создание декораций. Естественно, они вместе создавали внешний вид предметов обстановки и городскую архитектуру, учитывая пожелания режиссера картины.
Конек-Горбунок — уникальный проект по используемым технологиям, позволившим создавать анимированных персонажей. Здесь они есть на любой вкус. Например, китовая рыба, которая была основана на горбатом ките из-за размера и формы глаз. Есть еще говорящий персонаж, по сути, конь-любитель. Создатели фильма оттолкнулись от одного из типов арабских лошадей. Размер конька подогнали под исполнителя роли Ивана — Антона Шагина.
Плюсы: компьютерная графика на высоте
Что ж, Лошадь получилась классная — действительно почти живая. И вообще из 800 миллионов на экране виден каждый рубль. Кобыла, с которой все начинается, сияет на ночном поле, как Патронус из «Гарри Поттера», Жар-птица десять минут кувыркается на экране (их в сказке Ершова было много, а здесь одна — в соответствии с заветы Сергея Зверева, жар-птица Не летают стаями), Царь-девица живет в ледяных роскошных покоях, чудо-рыба-кит очень естественно страдает, прежде чем вырвать из себя флотилию кораблей.Компьютерной графики так много, что «Конек-Горбунок» смог пройти через раздел анимационных фильмов.
Минусы: слишком увлеклись спецэффектами и забыли о главном
Энергия его создателей тратилась в основном на выполнение технических задач.
Герои «Конек-Горбунка» не говорят стихами — все их реплики переведены на разговорный язык. Это нормально. Но это выступление иногда бывает скучным и не очень остроумным.Но у каждого может быть свое мнение по этому поводу, а также по качеству графики.
Только факты
- Русский сказочный фильм «Конек-Горбунок» собрал более 1 миллиарда рублей за 18 дней проката
- В российском кино никогда не было столько анимационных персонажей, как в «Конек-Горбунке»: от огромного кита до крохотного насекомое.
- Сказочные костюмы! Только для толпы было сшито около 300 предметов одежды.И все они были расписаны вручную.
- Съемки проходили в масштабных декорациях под Санкт-Петербургом. №
- Главные роли в фильме исполнили Антон Шагин, Михаил Ефремов и Паулина Андреева. Для создания образа Конек-Горбунок были использованы движения, голос и мимика актера Павла Деревянко.
Конек-Горбунок — обзор | Балет Мариинского театра
Конек-Горбунок — традиционная русская сказка, одна из тех историй, в которых скромно рожденный герой выполняет невыполнимые задачи, чтобы завоевать руку прекрасной принцессы.С момента премьеры в Санкт-Петербурге в 1864 году он существовал как балет как минимум в полдюжине воплощений, а самая последняя версия была поставлена для балета Мариинского театра в 2009 году Алексеем Ратманским.
В настоящее время артист, проживающий в Американском театре балета, Ратманский — самая яркая звезда современного классического танцевального небоскреба. После обучения в Школе Большого театра он работал танцором и хореографом в Украине, Канаде и Дании, а в 2003 году поставил собственную версию довоенного советского реалистического произведения «Яркий ручей » для балета Большого театра.Это было настолько успешно, что в следующем году Ратманского пригласили вернуться в Москву в качестве художественного руководителя компании. Он оказался редким даром преподносить классику в новой привлекательной манере, и за пять лет, проведенных с Большим, он изменил репутацию ранее испорченной компании.
Конек-Горбунок , созданный на модернистскую музыку Родионом Щедриным, обычно привлекает внимание. В первых сценах мы видим, как Иван (Александр Сергеев), которого старшие братья считают дураком, усмиряет дерзкую молодую кобылу, которую он обнаруживает, топчущей пшеничное поле семьи.Когда он ее отпускает, кобыла делает ему в подарок двух красивых жеребцов и конек-горбунок (Григорий Попов). К несчастью Ивана, братья крадут жеребцов, но вскоре он обрадовался, обнаружив, что у маленькой лошадки есть магические способности. Вскоре он замечает царя (Андрея Иванова), который действительно дурак, и приступает к первому из своих заданий.
Ратманский привносит ясность и игривость в эту замысловатую сказку, чему умело помогают минималистичные декорации и оригинальные костюмы Максима Исаева.У коварных братьев шелковистые бороды и толстовские кофточки, а Иван валяется в шортах. У жеребцов кефаль и усы сапата, они танцуют и позируют в клешах, имитирующих Элвиса. Аккуратно детализированные народные танцы перемежаются фантастическими сценами с огненными девушками и подводными существами. Вы могли бы назвать результат постмодернистским, но это гораздо веселее, чем кажется.
Сергеев и Попов — хорошо подобранный дуэт, оба одарены беззаботной внешностью и однозначной виртуозностью, которая всегда казалась неотъемлемой частью людей Мариинского театра.Их шаги органично вписываются в разворачивающееся действие, с красиво оформленными прыжками и поворотами, рассыпанными на фоне красочной панорамы партитуры Щедрина. В нем нет той надменной ноздри, которая иногда портит русский мужской танец, и на самом деле Ратманский подсмеивается именно над этой тенденцией в последнем па-де-де балета, когда Сергеев «забывает» часть своего соло, возвращаясь. к началу сложной последовательности прыжков и ударов, и в конечном итоге бросить все это как плохую работу и вместо этого начать бойкий гранд пируэт.
Царь-девица, которую любит Иван, с нежным юмором танцует Анастасия Матвиенко. Лондонские зрители видели, как Матвиенко танцевала Китри в «Дон Кихот », когда Мариинский побывал в Лондоне прошлым летом, но это более тонкое и завораживающее представление. Ратманский дает Ивану и Царь-деве два протяженных дуэта; первый, когда они встречаются, застенчив и нежен, полон неловких небольших ухищрений и отступлений, а второй, когда глупый царь вскипел до смерти (много веселья публики) и пара, наконец, объединилась, он взволнован и ликует.Ратмански не интересуют акробатические узлы и повороты, которые многие хореографы используют в качестве метафоры любви. Вместо этого он вплетает настоящий человеческий язык тела в основу своей хореографии. И хотя результат всегда ясен и усыпан отсылками к поп-культуре, эмоциональное прикосновение Ратманского несомненно. Он отправляет вас в ледяную петербургскую зиму с теплым сердцем и памятью о двухчасовом великолепном танце.
Мальчик и его лошадь
«Конек-Горбунок»
Мариинский балет
Театр Джона Ф.Кеннеди для исполнительских искусств
Вашингтон, округ Колумбия
Вторник, 31 января 2017 г.
Александра Томалонис
авторское право © 2017 Александра Томалонис
Нет ничего необычного в том, чтобы насладиться великолепными выступлениями балета Мариинского театра, но редко бывает, чтобы какая-либо компания дарила нам танцы, полные счастья и воодушевления, как мы видели в этой труппе во вторник вечером. Труппа, казалось, любила танцевать очаровательную «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского (созданную для Мариинского театра в 2009 году), и ее радость была заразительной.
Фото: Конек-Горбунок Алексея Ратманского, Иван-дурак — Владимир Шкляров; фото Наташи Разиной.
«Конек-Горбунок» в репертуаре труппы с тех пор, как Артур Сен-Леон, в то время балетмейстер, поставил его для Мариинского театра в 1854 году. На премьере постановка была новостной, так как это был первый балет с русским балетом. народная сказка как его основа. (Балет был импортированным видом искусства в России 19 -го годов, и большинство балетов и балетмейстеров были выходцами из Франции.История нынешней постановки в основном такая же, как и в версии 1854 года, но хореография Сен-Леона и партитура Сезара Пуни больше не танцуются.
Старинная народная сказка (впервые записанная в 1834 году) издавна обольщала и хореографов, и публику. И в Санкт-Петербурге, и в Москве было много пересмотров и возрождений под разными руками. Новая версия (Александра Радунского) новой партитуры (Родиона Щедрина) была создана для Большого балета в 1960 году с очень молодым Владимиром Васильевым в роли Иванушки, младшего из трех братьев, которому подарили конек-Горбунок, который спасет его много раз от бедствия, пока он не выполнит все требования и не завоюет руку Царь-девицы (великая балерина Майя Плисецкая) и не станет новым царем.Лошадь тогда была крохотной молодой женщиной, очень резвой и симпатичной, основанной на представлении, снятом на пленку (теперь доступна на DVD) в 1962 году.
Когда Ратманский возрождает старый балет, он может что-то здесь обновить или прояснить, что-то опустить там и добавить во все части современной виртуозности, но он всегда сохраняет душу балета. Это определенно так. Ратманский уловил сладость и веселье, которые лежат в основе рассказа, который является одним из основных в сказках: простой молодой человек делает невероятные вещи и, оказывается, является настоящим героем, самым мудрым из них.
В версии Ратманского «Конёк-Горбунок» Лошадь — самец и своего рода приятель Ивана-дурака, как его здесь называют. Они завораживают друг друга виртуозными соло, которые представляют собой не столько соревнования, сколько веселые юноши. Иван прост и невинен, но не беспомощен, а Лошадь — скорее помощник, чем спаситель. Как и Иван, Владимир Шкляров был воодушевлен и обаятелен, насколько это можно вообразить, и сделал персонажа очень милым; Бравурные танцы Ярослава Байборина дали понять, что Ивану повезло, что он нарисовал его в качестве своего коня.Одним из многих сюрпризов в этой постановке является последняя сцена, которая, кажется, превращается в репетицию, в которой Иван ведет мнимую беседу со зрителями. В его последнем большом соло есть повторы, и Ратманский превращает это в шутку: Иван все время забывает свои шаги, а публика сочувственно смеется; Иван смотрит на них. После нескольких попыток, каждый раз застревая на одном и том же месте, он запускает поток пируэтов, и все заканчивается благополучно (танец Шклярова тоже был потрясающим).
Анастасия Матвиенко была столь же мила, как Царь-дева, оставаясь при этом королевской, таинственной и прекрасно танцевала. Дмитрий Пыхачёв w как очень современный царь — мелкий и жадный, жаждущий всего внимания и пытающийся владеть всем и всеми на виду, с помощью своего очень властного Спальня Джентльмена (Юрия Смекалова). Никто не выглядел очень грустным, когда царя сварили заживо, но его снова встретили на криках занавеса, закрывавших балет, вместе с жар-птицами, няньками и морскими существами, населявшими миры, в которые путешествовал Иван.
Есть много групповых танцев, особенно в первом акте, которые и знакомы, и нетрадиционны (кивок критикам Сен-Леона, которые жаловались, что этому хореографу было комфортно только исполнять соло, но он не мог создать красивый узор. танцы его предшественника Жюля Перро?). Деревья танцуют, жар-птицы порхают взад и вперед, и этот эффект мягко уравновешивает виртуозность всего остального. Некоторые танцы сначала кажутся немного обычными (хотя и изысканно музыкальными), но затем появляется неожиданно захватывающая поза, которая заставляет осознать, что у этих лесов и морей также есть своя волшебная, сказочная жизнь.
Декорации, и особенно костюмы Максима Исаева — белые для главных героев с огромными образцами основных цветов — придают постановке очень минималистичный, современный вид и помогают понять, что это не модель 19 . Сюжетный балет века обновлен путем нарезки пантомимы (на самом деле ее много) и улучшения соло. «Конек-Горбунок» Ратманского действительно новый. Возможно, это будет первый балет XXI века, который я видел.
Фото:
Жар-птицы; фото Наташи Разиной.
Анастасия Матвиенко в роли Царь-девицы; фото Наташи Разиной.
В другом составе Эрнест Латыпов в роли Ивана-дурака в опере Алексея Ратманского «Конек-Горбунок». Мариинский балет. Фото Насташи Разиной.
Джек Зайпс делится своими мыслями о том, как сказки предлагают правду и надежду перед лицом фашизма — Stir
Воскрешение мертвых сказок состоит из двух компонентов: лекции Зипеса, снятой в комнате Апсона в викторианской библиотеке Уолтера при Университете Миннеаполиса в 17:00 по тихоокеанскому стандартному времени.В записанном выступлении используются кадры из многих книг, которые он перевел, пересказал или написал сам. (Он также делится личной историей о встрече с Альбертом Эйнштейном.) После этого Кэрол будет модерировать живые вопросы и ответы.
В дополнение к вышеупомянутым сказкам на мероприятии (предназначенном для молодежи старшего возраста и взрослых) будут представлены «Гигантский Оль» и «Крошечный Тим » Кристиана Берманна; Джонни Бредлесс — Пацифистская сказка Поля Вайяна-Кутюрье, иллюстрация Жана Люрса; Чарльз Годфри Лиланд и его волшебные сказки ; и «Эрнст Блох: драчливый философ надежды » Зипеса .
Resurrecting Dead Fairy Tales — одно из серии мероприятий, которые помогут сформировать следующую театральную работу MISCELLANEOUS Productions, ориентированную на общественность и молодежь, — Plague . Профессионально созданная работа музыкального театра в стиле хип-хоп исследует проблемы, порожденные пандемией COVID-19, исследуя чуму через сказки, мифы и сказки о животных из коренных и международных культур. Как только начнется процесс создания, участвующая молодежь в сотрудничестве с профессиональными художниками будет ниспровергать и деколонизировать оригинальную историю Гримма о чуме «Крысолов» с интерсекциональной, антирасистской, анти-угнетенной и квир-феминистской точки зрения.Как и в случае с другими работами MISCELLANEOUS Productions, будет создан документальный фильм Plague , который будет включать в себя элементы финальной постановки, семинары и виртуальную лекцию-перформанс с участием Зайпса. Мы надеемся представить работу в 2022 году.
В дополнение к своим обширным познаниям в сказках и фольклоре, Зипес привносит в свою работу с MISCELLANEOUS Productions свой опыт в качестве со-создателя Neighborhood Bridges, всемирно признанного и вовлеченного в сообщество Театральная программа, в которой рассказывание историй и театр помогают детям и подросткам развить навыки критики и повествования.В своей работе Кэрол видит, насколько молодые люди отчаянно нуждаются в подобных возможностях, особенно сейчас.
Хотя пандемия оказала катастрофическое воздействие на многие слои общества, молодежь остро ощущает ее влияние, говорит Кэрол. MISCELLANEOUS Productions (которая является общественным партнером Танцевального центра) тесно сотрудничает с молодежью из групп риска и молодежью из числа коренных народов. До пандемии он собирался начать танцевальные и театральные мастерские по всей Британской Колумбии. с детьми разного происхождения: местная молодежь, молодежь из коренных народов Западного берега, заключенная молодежь и беженцы.В связи с продолжающимися ограничениями общественного здравоохранения в масштабах всей провинции, молодежь пропускает внеклассные программы и программы на выходных; исследования показывают, что молодежь все чаще испытывает тревогу и депрессию. Последствия опиоидного кризиса только усугубляют ситуацию для многих сообществ, с которыми работает MISCELLANEOUS Productions.
Компания изменилась, и вскоре появятся несколько виртуальных программ (в том числе сеанс кинопроизводства для начинающих с Энн Мари Флеминг и семинар «Музыкальная индустрия 101» с Тоней Аганабой, Джая Стори и Робин Лейн).Он отметит свое 20-летие онлайн. Создание Plague также основывается на серии семинаров по созданию костюмов и визуального искусства под названием «Дистанционные шляпы», которые проводятся через Zoom с молодежью со всей Британской Колумбии.
Кэрол благодарна за наличие этих онлайн-программ, но они не то же самое, что возможность творчески взаимодействовать друг с другом.
«Я считаю, что подростки чувствуют себя разобщенными и безнадежными из-за COVID-19», — говорит Кэрол. «Никто не знает, как бороться с пандемией….Сейчас для молодежи тяжелое время.
«С одной стороны, это поколение молодых людей более технически подковано, но им также надоело пользоваться своими телефонами и компьютерами; они на них весь день. Им нужна активность, они хотят иметь возможность собраться вместе и потанцевать, собраться вместе, чтобы написать пьесу. Мы не можем сделать это прямо сейчас ».
Мариинский сказочные кони вокруг
«Конек-Горбунок»
Балет Мариинского театра
Festspielhaus Baden-Baden
Баден-Баден, Германия
20 декабря 2015 г.
Илона Ландграф
Авторские права © 2015 Илона Ландграф
Традиционно в конце декабря балет Мариинского театра гастролирует по Баден-Бадену, предлагая ценителям балета возможность насладиться труппой на сцене Festspielhaus во время курортного сезона.На этот раз были включены два спектакля «Лебединое озеро», три спектакля «Корсар» и гала-концерт. Открывалка «Конек-Горбунок», поставленная Алексеем Ратманским в 2009 году, стала дополнительной конфеткой в коробке с угощениями.
Конёк-Горбунок — милая, причудливая и трогательная русская сказка, написанная Пётром Павловичем Ершовым в 1834 году. Она смело высмеивает царя и более двух десятилетий оценивается как политически некорректная. 19 век. Его сюжетная линия сложна и изобилует рискованными подвигами, которые требуют магических сил для достижения успеха.Таковы владения лошадок-горбунок. Человеческий герой по своей сути — молодой Иван, крестьянский сын, которого считают дураком. Поскольку какой-то неизвестный злодей по ночам вытаптывает посевы на семейных полях, отец приказывает Ивану и двум его старшим братьям бодрствовать. Оказывается, озорница — резвая кобыла. Ивану удается поймать ее. В обмен на освобождение она уступает ему двух сильных элегантных лошадок и маленькую горбатую, которая становится верным другом Ивана.
Еще в поле Иван встречает стаю внушительных жар-птиц, бежит за ними и возвращается с большим пером в качестве трофея. Тем временем его братья схватили двух чистокровных. Иван грустно опускает голову, но его маленькая лошадка утешает его и обещает помочь ему в погоне за братьями. Они находят их на городской площади, где лошади уже привлекли внимание старого царя. Иван, как выяснилось, настоящий хозяин животных, выменяет их царю на шляпу царского камергера, который с тех пор дышит местью.
Перо жар-птицы запускает дальнейшие события. Это побуждает царя представить себе прекрасную юную принцессу среди жар-птиц, которых он немедленно хочет победить. Хорошая возможность для коварного камергера сравнять счет с Иваном. Ему приказано найти ее, даже если она находится в дальнем конце света. Ему действительно удается привести ее к царскому двору с помощью своей спутницы-коня. Но, как это принято в молодости, оба полюбили друг друга. Так как же избежать брака со старым царем?
К счастью, царь-дева находчива.Она ловко отвергает царское обручальное кольцо, требуя другое, особенное. В нем должна быть некая жемчужина со дна океана. И снова бедному Ивану приказывают достать самоцвет. Его чудесный конь сопровождает его. Когда он успешно возвращается с этой миссии к царской девушке, что он в безопасности, но встревоженный тем, что он нашел драгоценный камень, она изобретает еще один предлог, что она готова выйти замуж только за красивого мужчину, предлагая ванну в котле с кипящей водой. омолодит царя. Задумывая окончательную месть, камергер заставляет Ивана сначала опробовать баню.Иван залезает в горячую воду, но из него выходит лихой юноша в шляпе царевича. Воодушевленный этим, старый царь залезает в чан, но, увы, он сваривается. Люди оплакивают его, но вскоре признают и прославляют Ивана и царскую девушку как своего нового императора и императрицу. Порядок благополучно восстановлен.
В 1864 году Артур Сен-Леон первым в Петербурге превратил сказку в балет. Музыка была Чезаре Пуни. Позже Мариус Петипа и Александр Горский несколько раз инсценировали пьесу.В 1956 году Родион Щедрин написал новую музыку для Большого театра. Говорят, что в последующем балете он познакомился с его будущей женой Майей Плисецкой, которая тогда танцевала партию царской девушки. Позже Ратманский использовал восхитительную живую музыку Щедрина в своем двухактном балете.
В Баден-Бадене Валерий Гергиев принял эстафету обоих спектаклей «Конек-Горбунок». Как будто он открыл волшебную шкатулку, оркестр Мариинского рванул, как стремительно скачущая лошадь, бойкая и бойкая под барабанный бой, звуки труб и звон колокольчиков.Он легко увлекался этим.
Нелегко сделать хорошую комедию, которая выдержала бы просмотр несколько раз и не приелась. Но Ратманскому это удалось полностью. Почти каждый момент он удерживает внимание на сцене. Он использует широкий спектр жестов пантомимы для развития сюжета. Они последовательно передают довольно сложное содержание, например: «Кто, ради всего святого, топчет кукурузу на поле ночью?» И все это без использования единственного стебля кукурузы в качестве опоры!
Ратманский удивляет не только хореографическими узорами, группировками и ритмами, но и устоявшимися и завораживающе яркими характеристиками главных героев.Царь (Василий Щербаков) с бородкой и редкими волосами — простак, которым манипулирует его двор. Несмотря на то, что он старик, он не испытывает стыда вожделения красивой девственницы. Но он уже борется со своим неустойчивым сердцем на танцполе вместе с ней. Но надо признать, что эта изобретательная царская девица (Алина Сомова) умеет бежать за ним. Его седые советники претендуют на то, чтобы иметь в своем распоряжении мудрость старшинства, но быстро убегают, когда все усложняется.
Ислом Баймурадов — сказочно коварный, хитрый камергер, который получает извращенное удовольствие, приставая к наивному Ивану (Алексей Тимофеев).Черно-красные штаны Баймурадова напомнили мне джодхпуры. Когда крадется, он ходит как маленький сгорбленный жокей. В некоторых случаях белки в его глазах опасно вспыхивали. С ним нужно было быть осторожным.
Сомова, принцесса, живущая среди жар-птиц, красавица молодой женщины. В подростковом возрасте ее эмоции и настроение неуклонно меняются. Она по-настоящему изящна, мягкость ее рук, казалось, простирается до бесконечности, пока позже она не прыгает, как игривый ребенок. Иногда она кажется одинокой и грустной, затем она становится озорно веселой, невинно флиртуя с Иваном.Оба с самого начала вызывают всеобщее сочувствие.
Тимофеев — бойкий, симпатичный и мальчишеский герой. Его первые подходы к ней неловкие — поймать девушку за косу не очень-то привлекательно, но он скоро повзрослеет. Первая любовь и горячая ванна приносят чудеса в его развитие. Становление новым царем не меняет его победоносной харизмы. В конце, когда персонаж пытается исполнить виртуозное соло, он терпит неудачу, улыбается себе, перезапускается и, в третьей попытке, наконец, с большой ухмылкой выходит из игры.Ранее в этой истории, когда он прогнал своего маленького верного коня, чтобы спокойно флиртовать с принцессой, он казался неблагодарным. Но его конь (Ярослав Байбордин), обладавший очаровательной озорной натурой, не обиделся. Их стойкое общение было непревзойденным.
Среди других памятных сцен — шесть кормилиц царя в простых юбках, шерстяных кардиганах и платках. Они кормят и балуют его, как младенца (чей рот часто разинут, как у птенца). Незадолго до этого двое из них, ничуть не стесняясь, задорно флиртовали с двумя братьями Ивана (Константином Зверевым и Евгением Коноваловым).Вот вам и верное целомудрие! Но два брата, огромные кучки мужчин, не так мужественны и взрослы с женщинами, как они себя воображали.
Злата Ялинич исполняет роль задорной кобылы, две другие ее лошади — Андрей Ермаков и Александр Романчиков. Она также была морской принцессой, которая помогла Ивану найти драгоценный камень для кольца. Расставаясь с ним, она возвышалась над своими морскими существами, прощаясь с Иваном и его лошадью, прощаясь с ними, прежде чем мягко рухнуть вниз и снова исчезнуть в волнах.
Корпус был задействован как жар-птицы, морские существа, люди в городе или бояре при дворе.
Огромный актив постановки — костюмы и декорации Максима Исаева. Он работает с несколькими простыми, похожими на картон элементами: огромной желтой луной, желтым троном или ярко-красной стеной в задней части царской спальни. Последний выглядит как крышка негабаритной картонной коробки. Если он упадет, игра будет окончена. Яркие и живые оттенки освежают взгляд. Некоторые детали — большие лица, напечатанные спереди и сзади цыганских рубашек, или перевернутые лица, нарисованные на туловище морских существ, как будто подводные отражения, — создают правильный образ.
Все участники были в очень хорошем расположении духа, им нравилась их игра. Приветствую их! Этот милый и веселый балет — одно удовольствие. В зале было довольно много детей. Может быть, стоило бы подумать о дополнительном выступлении ранним днем, чтобы привлечь еще больше молодых людей.
| Ссылки: | Домашняя страница Мариинского театра | |
| Домашняя страница Festspielhaus Baden-Baden | ||
| Фото: | (На фотографиях частично показан состав актеров, отличных от более раннего спектакля.) | |
| 1. | Владимир Шкляров (Иван-дурак), Алексей Попов (Конек-Горбунок) и ансамбль «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского, Балет Марьинского, 2015 | |
| 2. | Алина Сомова (Царевна), «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского, Балет Марьинского, 2015 | |
| 3. | Алина Сомова (Царевна), «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского, Балет Марьинского, 2015 | |
| 4. | Екатерина Кондаурова (Морская царевна) и ансамбль «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского, Балет Марьинского, 2015 | |
| 5. | Алексей Тимофеев (Иван-дурак) и ансамбль, «Конек-Горбунок» Алексея Ратманского, Балет Марьинского, 2015 | |
| все фото © Наташа Разина 2015 | ||
| Редакция: | Лоуренс Смелсер |
Эскиз декорации к балету «Конек-Горбунок» по №15038036
.Плакат Эскизы декораций к балету «Конек-Горбунок» К.Пуни, 1939
Эскиз декорации к балету К. Пуни «Конек-Горбунок», 1939 г. Частная коллекция
© Fine Art Images
Идентификатор носителя 15038036
Балерина , C Pugni , Хореография , Танцоры , Сказка , Конек-Горбунок , Горбун , Константин Алексеевич 1861 1939 , Коровин , Пуни , Русский балет , Русская музыка , Русский театр , Живописный дизайн , Живопись , Установленный дизайн , Сценический дизайн , Сказка , Театрально-живописная живопись , Акварель и белый цвет на картоне
A4 (30×21 см) Плакат
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
проверить
Гарантия идеального качества пикселейпроверить
Сделано из высококачественных материаловпроверить
Размер продукта 29.7 x 21 см (прибл.)проверить
Профессиональное качество отделкиПлакат A4 (30 x 21 см, 8,3 x 11,7 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге. Хотя мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.
Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка
Водяной знак не появляется на готовой продукции
Полный диапазон художественной печати
Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других отправлений — на несколько дней позже.
Печать в рамке (57,63 — 294,62 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену
Фотопечать (8,95–192,14 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.
Пазл (35,86 — 48,67 долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай
Canvas Print (38 долларов.42 — 320,24 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.
Печать плакатов (14,08–76,85 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
Большая сумка ($ 38,37)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.
Фотокружка ($ 12,80)
Наслаждайтесь любимым напитком из подарочной кружки с индивидуальным принтом.На наших кружках напечатано изображение по вашему выбору
Поздравительные открытки (7,65 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого
Подушка (32,01 — 57,63 долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками
Metal Print (75,58–511,12 долларов)
Оживите свои фотографии с помощью металлических отпечатков! Благодаря прочному металлу и роскошным технологиям печати придайте интерьеру современный вид.
Репродукция (38,42 доллара — 512,39 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.
Фото ($ 16,64 — $ 166,52)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению
Glass Frame (29,45 — 88,39 долларов)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.
Acrylic Blox (38,42–64,04 доллара)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать
Печать в рамке (57,63–320,24 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем
Коврик для мыши (17,92 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.
Стеклянные коврики (64,04 доллара США)
Набор из 4 стеклянных ковриков.Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое.
Leave a Comment