Рисуем поэтапно вазу с цветами: Как нарисовать вазу с цветами

---

24.06.2023 Поэтапно

---

Объемный рисунок цветы в вазе. Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Начало родов

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов.

Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.

Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, и вперед!

Шаг 1. Для начала нарисуем в верхней части листа кружок. От него проводим дугу под углом вниз, это будет стебель каллы.

Шаг 2. Теперь вокруг кружка делаем набросок бутона лилии. Не забываем нарисовать тонкие хвостики на концах линий в верхней части эскиза цветка.

Шаг 3. Здесь мы нарисуем другую часть бутона каллы. Проводим дугообразную линию, касаясь верхней части круга. Из центра круга рисуем тычинку. Переходим к следующему этапу.

Шаг 4. С цветком почти закончили. Сейчас рисуем утолщение стебля каллы. Примерно по середине стебля добавим да загнутых листочка.

Шаг 5. Переходим к заключительным этапам. Теперь мы нарисуем вазу для цветка. Эскиз не должен вызвать затруднений, просто старайтесь сделать, как в примере. Внутри вазы добавляем контуры налитой воды.

Шаг 6. Последний этап в рисунке. Ластиком стираем все свои ошибки и лишние линии от карандаша. Обводим контуры цветка в вазе и все готово.

Как видите, урок оказался простой. В итоге мы поэтапно нарисовали цветок в вазе. Все что нам остается теперь – это раскрасить рисунок в различные цвета.

Не плохой получился натюрморт. Так же по теме можете посмотреть еще пару видео-уроков ниже, где показано как можно карандашом нарисовать цветы в вазе. А для закрепления материала вам надо будет лишь повторить все шаги.

Смотрите первый видео-урок

Смотрите второй видео-урок

Урок подошел к концу, теперь делитесь своими впечатлениями и эмоциями в комментариях.

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие.

Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

• лист плотной белой бумаги формата А4
• обыкновенный карандаш с мягким стержнем
• ластик
• линейка
• гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

• карандаш средней жесткости
• цветная пастель
• белая бумага формата А4
• тонированная бумага для пастели
• ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

• бумага для эскизов
• простые мягкие и твердые карандаши
• ластик
• цветные карандаши
• белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

• акварельная бумага
• медовые акварельные краски
• простой мягкий карандаш
• ластик
• синтетическая кисть №5 и №6
• стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. Метод «тычка»

Автор: Ряшенцева Лилия Васильевна, воспитатель 3 группы ТОГБОУ «Заворонежский детский дом», Тамбовская область, Мичуринский район.
Мастер — класс предназначен для воспитателей, воспитанников среднего и старшего возраста.
Цель: познакомить с нетрадиционной художественной техникой рисования необычными материалами « методом тычка».
Задачи:
1. Научить воспитанников на основе полученных знаний создавать свои узоры, развивать творческие личности.
2. Развить внимание, мышление, чувство гармонии и равновесия.
3. Воспитывать стремление к творческому поиску.
Этот метод рисования очень интересен. Как правило, дети с удовольствием участвуют в процессе рисования. Увлекаться живописью я стала 5 лет назад. С этой методикой была раньше не знакома, просто однажды под рукой оказалась старенькая, поломанная кисточка. Я ее подрезала и заметила, что получаются красивые узоры. Особенно красиво выглядит фон для пейзажей.

Это мои последние работы

Для работы нам понадобится: гуашь, баночка с водой, среднего размера, лист бумаги, ножницы.

Так как скоро по календарю – Весна и праздник 8 Марта, будем рисовать весенние цветы — крокусы и подснежники.
1 этап работы: обрезаем кисточку так, как показано на фото.

2 этап: прямо ставим кисть, макаем в гуашь и делаем тычки на бумаге. Водой пользуемся редко. Начинаем с более светлых тонов. Фото №6

3 этап: добавляем к желтому цвету синий, красный. Тычки наносим по всей поверхности листа. Фото№7

4 этап: заполняем белой краской те места, которые выглядят пустыми, или там, где перебор какой-то краски. Добиваться того, чтобы фон стал однородным.

5 этап: после построения светотеневой рисунка (подождать 10-15 минут, чтобы полностью высох), можно приступить к детальной проработке. Для этого потребуются новые краски и кисточки.

Пока я рисовала, в голове родился простенький стишок.
Рисовать — совсем не сложно!
Научиться – всему можно!
Вот листок, а вот гуашь,
Кисть, вода и карандаш.
Нам осталось только малость –
Цветы в вазе написать!
Так, как скоро праздник мам,
Мастер – класс для них я дам.
Точку ЖЕЛТУЮ рисую,
С СИНЕЙ — БЕЛУЮ свяжу.
Рядом КРАСНУЮ поставлю,
Фон – красивым нахожу!
Остаются лишь цветы.
Их любыми сделай ты!
Мне по нраву – крокус-цвет,
Самый милый первоцвет!
Снег едва сойдет и фокус –
Из — под снега вылез крокус!
И подснежник в паре с ним,
Нежностью неоспорим.
Синий цветик и лиловый,
В середине – белый, новый.
Красками они пестрят,
Очень ярок их наряд!
Вазу красочно распишем,
Лепестков упавших впишем.
Вот картина и готова.
А в голове сюжет уж новый!
6 этап: рисуем вазу, окуная кисть в воду и белила. Так, как под вазой уже есть слой краски, то и ваза уже получится непрозрачной.

7 этап: раскидываем по всему листу листья подснежника.

8 этап: широкой кисточкой наносим лепестки крокусов.

9 этап: на лепестки наносим белила, чтобы немного оттенить.

10 этап: рисуем подснежники. Их множество, поэтому не надо в точности их вырисовывать. Всем понятно и так, что это за цветы.

11 этап: добавляем для контраста немного белых цветов, в лепестки — желтый цвет.

12 этап: закрываем лепестки более светлой краской.

Все получилось, картина готова!

А это работы моих воспитанников, которые занимали 1 места в различных конкурсах.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом (57 фото)

Рисование

Рисование

8 минут

Поделиться с друзьями

Рисунок вазы – это достаточно простой образ, который важно отработать, чтобы в дальнейшем не испытывать проблем с передачей формы, симметричности и перспективы. На ней можно отработать передачу тени при расположении источника с разных сторон.

Что подготовить для рисунка?

Перед созданием рисунка, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты:

• Набор карандашей. Не стоит ограничивать работу одним или двумя карандашами. Только работа сразу несколькими, различными по твердости, обеспечит хороший рисунок, который будет максимально правдоподобным.
• Используются и цветные – они должны быть качественными с мягким грифелем интенсивной пигментации. В продаже есть цветные карандаши акварельные. Ими рисуют стандартно, а потом кисточкой, смоченной в воде, размазывают изображение, добиваясь эффекта акварели.
• Мягкий и плотный ластик.
• Линейка – нужна, чтобы разметить рисунок. У профессионалов получится разделить ровно, у начинающих это выйдет не сразу. Желательно использовать инструмент.
• Акварель или гуашь для создания цветного изображения.
• Кисточки разной толщины.
• И обязательно качественная бумага. Если планируется профессиональное обучение, то необходимо покупать для карандашного рисунка специальную бумагу для скетча, а для работы с красками соответствующие листы. Только они позволят распределить краску правильно, и она не будет расплываться.

Как изобразить контур вазы простым карандашом – поэтапные шаги

Чтобы научиться рисовать вазу, нужно рассмотреть поэтапно все действия. Вот в чем они заключаются:

1. Начинать нужно с вертикальной и горизонтальной линий, которые разделяют рисунок.
2. Отсекают высоту и ширину будущего изделия. Высота просто фиксирует положение донышка и горлышка относительно всей остальной плоскости листа. Ширина создаст образ будущей вазы. Важно решить на этом этапе толщина горлышка насколько будет уже или шире, чем донышко.
3. Определить, где будет располагаться горлышко и отметить это положение вертикальной линией. Также отметить ширину – задается основные пропорции и будущий абрис.
4. Чтобы оконтурить предмет, нужно карандашом начать рисовать эллипсы. Линия делается плавной и симметричной относительно как вертикали, так и горизонтали. Необходимо делать это не одной сплошной линией, а лучше отрывать руку от рисунка, нанося короткие штрихи. Так получится сделать более красивый правильный овальчик.
5. Полученные три кривые – замкнутые фигуры, нужно будет соединить их таким образом, чтобы получить абрис вазы. При этом стоит сразу определиться, насколько будут выступать самые выпуклые части. И проследить, чтобы с двух сторон кривые были симметричными.

Накладываем тени

Как получен контур, следует заполнить линиями внутреннее пространство вазы, чтобы придать ощущение того материала из которого сделана. Это кропотливая стадия – нужно сделать рисунок не только красивый, но и правильный. Учесть, что стекло – прозрачный материал, образующий на своей поверхности множество бликов и отражающий предметы. Передать не так то просто, поэтому лучше прислушаться к следующим советам мастер-класса:

Надо присмотреться к реальному объекту и направить свет в одну сторону. Сразу станут заметны выступающие части, затененные участки и блики. Чтобы избежать прорисованния множества мелких элементов, которые доступны только людям, которые уже успели набить руку в рисовании или профессионалам, стоит прищурить глаза. При этом некоторые элементы станут более расплывчатыми. Но зато участки затененные и осветленные укрупнятся. Вот в таком именно укрупненном положении их и стоит обозначить на своей вазе. При этом осветленные не трогают и не заполняют карандашным штрихом. А те, которые имеют более темный оттенок, следует аккуратно заполнить мелкой штриховкой интенсивно наклоняя карандаш таким образом, чтобы он как бы скользил боковой частью по бумаге.

При необходимости слегка затушевать более выступающие участки с резкими прочерченными линиями.

Как нарисовать вазу ребенку?

Всегда следует помнить, что ребенок воспринимает мир немного по-другому. У него еще не так хорошо развиты навыки пространственного воображения и мышления, поэтому не стоит для него усложнять изображение вазы. Поэтому для него урок ограничивается следующими действиями:

1. Нарисовать вертикальную линию.
2. Аналогично нарисовать горизонтальную линию донышка и горловины, разделяя симметрично относительно вертикали.
3. Прорисовать линию самой узкой части горлышка – поможет корректно провести линию абриса.
4. Нарисовать боковые линии вазы. Линии необходимо делать плавными, не надавливая интенсивно на карандаш. Так рисунок получится красивый и естественный.
5. Если ребенок достаточно хорошо владеет карандашом, может отрисовать овалы, которые будут ограничивать донышко и горлышко. Если ребенок маленький, пропускают шаг.
6. Научить рисующего относить периодически рисунок от лица в вертикальном положении и просматривать, насколько симметричны обе стороны.
7. Взять акварель и, набирая достаточно влаги вместе с краской, нанести пигмент внутри контура. Стараться распределять неравномерно. Учитывать, что сторона, подставленная свету, будет светлой, а противоположная требует большего количества краски из-за затененности. Такая же техника применяется, когда используется гуашь.
8. Если планируется не просто ваза, а натюрморт, нарисовать цветок– один или несколько в зависимости от индивидуальных предпочтений.
9. Если предмет стеклянный, то учесть, что будут просвечиваться стебли растения. Если это выполнить, то образ получается натуралистичным.
10. Желательно заранее предусмотреть, планируются изображать цветы или нет. Ведь, если будут присутствовать цветы или фрукты на изображении, то горловину можно тщательно не прорисовывать. А только потом восстановить линию, которая будет видна между стеблями или плодами.

Используя данные рекомендации, можно научиться достаточно легко и быстро изображать вазу.

Фото идеи и примеры для рисования вазы карандашом

Поделиться с друзьями

Легко, шаг за шагом, карандашом

Цветы в вазе рисунок в 3-х вариантах расскажет эта статья! Считается, что история вазы восходит к существованию древних глиняных сосудов, в которых хранили вино и съестные припасы. Позже сосуды для ваз стали изготавливать из драгоценных металлов, таких как серебро и золото, и камня.

Современное общество часто воспринимает вазы как сосуды для цветов, но только антикварные вазы; такой термин не совсем приемлем. Старинная ваза – уникальный предмет, настоящее произведение искусства. Такие антикварные предметы, как правило, имеют плавные и точные пропорции и фантастическое сочетание цветов. Наиболее ценным антиквариатом являются стеклянные, металлические и фарфоровые вазы.

Многие считают, что первая ваза для цветов появилась в эпоху Возрождения, когда люди стали по-новому смотреть на красоту окружающего мира. Каждой детали интерьера уделялось особое внимание, поэтому вазы того времени изготавливались вручную самыми талантливыми мастерами и украшались различными изображениями.

Цветы в вазе Рисование – увлекательное и веселое занятие; главное следовать нашим рекомендациям! Вазы восемнадцатого века могли достигать достаточно больших размеров, выполненные в стиле рококо. Известно, что стиль рококо требовал особой вычурности и наличия большого количества деталей, поэтому старинные вазы в этом стиле имели очень замысловатые формы и красивые украшения.

Если говорить о вазах в стиле модерн, выполненных в конце 19 – начале 20 века, то они имеют более округлые мягкие формы и очертания. В этот период мастера часто изготавливали вазы из фарфора и стекла. Вазы ХХ века создавались под влиянием новых стилей и направлений в искусстве. Благодаря возникновению кубизма старинные вазы 20 века приобретают форму кубов и цилиндров. Веера делают совершенно дисгармоничные, но поистине замечательные вазы абстракционизма. Постепенно производство таких предметов интерьера переходит в руки дизайнеров, создающих вазы в современном городском стиле.

Сегодня каждый может выбрать вазу, которая идеально впишется в дизайн квартиры, дома, офиса, ресторана или другого помещения. Но стоит отметить, что лучшим украшением станет старинная ваза, аналогов которой не существует.

Давайте начнем рисовать Цветы в вазе прямо сейчас!

Цветы в вазе рисунок Простой (вариант 1)

Сначала нарисуем вазу; для этого проведем вертикальную прямую, которая соответствует размеру самой вазы; затем линейкой отмеряем такие же отрезки вверху, внизу и там, где изгиб. Нарисуйте на этих участках овалы, задняя стенка, которая не видна, отмечена пунктиром. Затем нарисуйте форму вазы. Попробуйте нарисовать его симметрично. То, что было гладким, тоже можно измерить на таком же расстоянии от центра линейкой.

Очень легко, едва заметно, нарисуйте крупные центральные цветы, их размер и расположение овалов, затем прорисуйте середину каждого; обратите внимание, что из-за перспективы он не всегда находится прямо в центре.

Далее нарисуйте направление лепестков каждого цветка в вазе отдельными кривыми; только тогда мы можем начать соединять эти линии и закончить рисовать лепестки цветов. Сначала нарисуйте те, которые полностью видны.

Теперь нарисуйте остальные цветы. Из каждого цветка вытягивается в вазу стебель.

Слегка заштрихуйте серединку цветка и слегка лепестки, нанесите тени на вазу, предварительно оставив блик слева. Штрихи обычно делаются по направлению формы; вы можете использовать перекрестную штриховку, чтобы передать разные тона. Можно добавить фон и рисунок цветов в вазе готов.

Цветы в вазе рисунок карандашом (вариант 2)

Шаг первый

Очертить вазу. Сначала круг в центре листа. Оставьте немного места вверху, чтобы поставить горлышко сосуда и сами цветы. Как нарисовать цветы в вазе карандашом

Второй шаг

Теперь представьте, что наш круг — это шар, но без ушек; выше нам нужно поставить цилиндр. Давайте нарисуем края нашего шара. А затем дорисуйте верхнее и нижнее основание шеи. Мы не можем видеть нижний этаж, но пока оставим все наши вспомогательные линии.

Шаг третий

Теперь покажем, как стебли цветов торчат из горлышка нашей вазы в разные стороны. Некоторые короче; некоторые длиннее, некоторые более изогнутые, а те более прямые. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере – тюльпаны.

Шаг четвертый

Внимательно посмотрите на рисунок. Теперь нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность и показываем шею и горизонтальное основание.

Шаг пятый

Теперь ответственно рисуем сам цветок. У нас уже был урок с тюльпаном. Предлагаю вам внимательно посмотреть на него, чтобы нарисовать лепестки тюльпана.

Ну вот и база. Нам нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии.

Теперь можно рисовать. Ваза старается раскрасить вазу, рисуя линии по ее контуру, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно картинку: левая сторона темнее, а правая светлее, так как на эту сторону падает свет. Переход должен быть постепенным. У основания вазы и горлышка более темные линии. Их тоже ведите по контуру, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки.

Цветы в вазе рисунок с Шаг за шагом (вариант 3)

Нам понадобится

• Карандаши
• Альбом для рисования

Шаг 1

Нарисуйте маленькую лодку в центре альбомного листа.

Шаг 2

От него вниз две дуги и добавить дно. У вас есть ваза.

Шаг 3

Нарисуйте ряд листьев в вазе с центральными прожилками.

Шаг 4

Добавьте больше листьев между ними.

Шаг 5

Немного отойдите от листьев и нарисуйте маленький кружок – сердцевину цветка.

Шаг 6

Лепестки сердцевидной формы, со складкой по центру, отходят от сердцевины.

Шаг 7

Нарисуйте больше крупных цветов и несколько маленьких с круглыми лепестками.

Шаг 8

От цветов вниз отметьте стебли.

Шаг 9

Добавьте стрелки с множеством точек по краям.

Шаг 10

В нижней части букета нарисуйте бутоны.

Шаг 11

Расположите вазу на рисунке от руки.

Шаг 12

Теперь пришло время добавить цвет на изображение. Заполните середину цветов желтым цветом.

Шаг 13

Лепестки лучше смотрятся при сочетании цветов. Например, мелкие цветы растушевываются от центра к краям голубым, переходящим в белый.

Шаг 14

На крупных цветках можно сочетать оранжевые и красно-оранжевые оттенки.

Шаг 15

Раскрасьте половинки листьев темно-зеленым цветом. Бутоны синие.

Шаг 16

Заштрихуйте вторую половину листьев светло-зеленым цветом. Таким же образом соедините цвета на стеблях и бутонах.

Шаг 17

Создайте такой же эффект глубины на вазе, покрасив часть ее в фиолетовый цвет.

Шаг 18

Поверх фиолетового добавьте синий.

Шаг 19

Сделайте вторую половину вазы желтой. На низ и шею возьмите чуть более темный оттенок. Под вазой нарисуйте стол.

Шаг 20

Снова просматриваем картинку, добавляем цвета там, где считаем нужным, и наслаждаемся результатом!

Роспись цветочной вазы — Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками

Поделись этой публикацией!

5,8 тыс. акций

Перейти к списку материалов

Вот простой и забавный дизайн вазы для букетов цветов, который вы научитесь рисовать на холсте! Это очень простой, удобный для начинающих учебник! Это отличная пасхальная картина, картина ко Дню матери или просто весенний дизайн, который вы можете использовать в своем весеннем декоре!

Эта картина написана на холсте размером 11 х 14, но может быть выполнена на любом размере. Я покажу вам, как нарисовать простые цветы, поставленные в красивой стеклянной вазе на деревянном столе.

Приятного рисования!

Ищете другие уроки по флористике?

У меня их довольно много! Здесь вы можете посмотреть все мои цветочные картины!

Необходимые материалы

Активное время 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Easy

Материалы

• 11 x 14 Canvas
• Акриловые краски
• Brushes
• ROLER (опционально)
• White Chalk

Colors).

Титановый белый

Кадмий оранжевый оттенок

Кадмий желтый, средний оттенок

Зеленый оттенок Hooker’s Green, стойкий

Бирюзово-синий

Светло-розовый

Темно-фиолетовый

Сиенна жженая

Размеры кисти

• Плоская кисть 1 дюйм (или 3/4 дюйма Flat Wash)
• Круглая кисть №8
• Круглая кисть №4 (или меньше, если вы предпочитаете мелкие листья и цветы/ ваза)

Инструкции

1. Подробные инструкции см. в руководстве на сайте www.stepbysteppainting.net!

Палитра цветов

Краткий обзор

Видео

Пошаговые инструкции

1. Закрасьте фон и стол.

Используйте 1-дюймовую кисть Flat Wash и цвета: бирюзово-синий и титаново-белый. Опустите кисть в воду и вытрите ее насухо. Дважды загрузите его в бирюзовый и белый.

Рисуйте мазками вверх и вниз, смешивая два цвета на холсте. Пусть два цвета смешаются, но не все вместе, чтобы создать «полосатый вид».

Оставьте около дюйма свободного пространства внизу. Заполните весь холст штрихами вверх и вниз.

Затем отмерьте примерно три дюйма от нижней части холста. Поместите Т-образную линейку в эту область и проведите линию (или оставьте ее там, чтобы заблокировать краску).

Добавьте в свою палитру жженую сиену и титановые белила. Дважды загрузите 1-дюймовую плоскую кисть обоими этими цветами. Нарисуйте левый и правый штрихи, заполнив нижнюю 3-дюймовую область коричневым цветом. Не позволяйте белому и коричневому смешиваться полностью вместе. №

Сочетание коричневого и белого цветов придает ему «деревянный вид».

2. Нарисуйте вазу и цветочную композицию

Затем полностью высушите картину или сделайте перерыв и вернитесь. С помощью мела нарисуйте форму вазы. Эта ваза имеет округлую форму с заостренным/изогнутым дном.

Нарисуйте основание вазы, нарисовав две изогнутые линии и плоское или изогнутое дно.

Затем нарисуйте верхнюю часть вазы, которая немного загибается вниз. Примечание: цветы и листья будут покрывать большую часть этой верхней области, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться об открытии.

Затем нарисуйте цветы. Рисование цветов помогает составить композицию букета, чтобы вы знали расположение цветов. Вы всегда можете изменить это позже, когда будете рисовать цветы.

Начните с форм розы и нарисуйте круглые органические формы.

Я сделала три формы розы. Вы можете изменить положение этих цветов, если хотите!

Затем нарисуйте две ромашки и два тюльпана. Часть цветов уходит за пределы холста, что делает композицию более интересной. Попробуйте расположить тюльпаны по диагонали.

Затем нарисуйте еще два основных цветка. Эти цветы спрятаны на открытых пространствах между розами. Вы можете нарисовать больше цветов, если хотите, или нарисовать больше цветов позже. Этот мел сотрется водой с холста.

3. Нарисуйте розы

Хотите попрактиковаться с розами? Смотрите мой мастер-класс по рисованию роз здесь!

Используйте круглую кисть №8. Покрасьте одну из роз базовым слоем светло-розового цвета.

Затем добавьте немного белого в светло-розовый цвет и нарисуйте следующую розу, чтобы она была немного светлее. Раскрасьте третью розу также светло-розовым цветом. Это всего лишь базовый цвет, на следующем шаге вы закрасите лепестки более темным цветом.

Затем заполните палитру темно-фиолетовым цветом. Смешайте этот цвет со светло-розовым, чтобы фиолетовый был светлее (примерно 1 часть светло-розового, 2 части темно-фиолетового).

Используйте круглую кисть №8. Начните с центра розы и сделайте небольшие изогнутые штрихи в виде буквы «С». Распределяйте штрихи по мере продвижения к внешней части розы.

Вы сформируете розу, нарисовав больше «с-мазков», которые будут становиться все больше и больше. Делать это нужно одним махом. Старайтесь не повторять штрихи, иначе оттенки розового полностью смешаются.

Затем добавьте еще несколько маленьких штрихов «c» с темно-фиолетовым цветом в центре, чтобы центр был немного темнее.

Нарисуйте другие розы, используя ту же технику. Вы можете варьировать цвет темно-фиолетового и розового, чтобы каждая из роз выглядела немного по-другому.

Ваши розы могут перекрывать друг друга, и это нормально. Повторите технику на всех трех розах.

4. Нарисуйте тюльпаны

Для тюльпанов я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Тюльпаны в сапогах». Наполните свою палитру желтым кадмием среднего оттенка. Добавьте немного светло-розового в желтый, чтобы сделать его более персиковым.

Сначала раскрасьте центральную овальную часть тюльпанов. Для этого шага я использовала круглую кисть №8.

Я добавил туда третий тюльпан, который не нарисовал. Это может случиться и с вами, когда вы рисуете свои цветы! Вы можете добавить или убрать цветок в вазу.

Затем смешайте немного титановых белил с желтым, чтобы получить более светлый желтый цвет. Нарисуйте лепесток тюльпана, начиная снизу и двигаясь вверх. Это формирует один из внешних лепестков.

Нужна другая техника для тюльпанов? Вы можете увидеть мою картину «Силуэт пасхального кролика», в которой для рисования тюльпанов используется маленькая плоская кисть.

Нарисуйте левый лепесток, используя ту же технику мазка снизу вверх. Вы также можете попробовать рисовать сверху, если это более эффективно для вас. Постарайтесь, чтобы средняя темно-желтая область оставалась видимой.

Нарисуйте более светлые лепестки на каждом из тюльпанов. Вы можете вернуться к некоторым из ваших лепестков тюльпана с более темным желтым цветом (желтый без примеси белого), если вы хотите, чтобы они выделялись больше.

5. Нарисуйте ромашки

Используйте круглую кисть #8. Начните в центре маргариток и нарисуйте круг 1 частью черной и 2 частями жженой охры. Получается очень темно-коричневый.

Покрасьте оба круга цветов.

Затем смешайте немного коричневого с белым, чтобы получился не совсем белый/кремовый цвет (примерно 1 часть коричневого на 4 части белого). Нарисуйте лепестки (каждый второй лепесток). Эти более темные белые будут задними лепестками.

Вам нужно будет решить, перекрывают ли ваши ромашки розы и тюльпаны или наоборот. Либо нарисуйте лепестки поверх других цветов, либо остановитесь на цветке, чтобы он выглядел так, будто он отстает.

Затем покрасьте остальные лепестки маргариток, используя только титановые белила, не смешанные с коричневым. Эти более яркие белые лепестки могут перекрывать более темные белые лепестки у основания.

6. Нарисуйте оранжевые цветы

Эти цветы спрятаны в этом пространстве, поэтому они очень свободные и абстрактные. Я использовал оранжевый оттенок кадмия, смешанный с небольшим количеством белого и желтого, чтобы осветлить оранжевый. Используйте круглую кисть № 8, чтобы нарисовать лепестки. Один из цветов немного темнее (более оранжевый), чем другой, поэтому он будет выделяться.

Затем добавьте несколько коричневых/черных точек в центре этих цветов.

Вы можете добавить немного белого по краям и центрам лепестков, чтобы сделать их более заметными.

7. Нарисуйте гипсофилу, стебли и листья других цветов

. Слегка полейте его, чтобы получить поток. Линии должны быть очень тонкими и свободными. Я использовал самый кончик моей круглой кисти #8, чтобы нарисовать эти стебли. Вы можете использовать эту кисть или другую очень тонкую кисть для подводки для этого шага.

Нарисуйте стебли так, как если бы они были ветвями деревьев, торчащими из цветов.

Затем круглой кистью №8 нарисуйте листья цветка. Эти листья расположены в верхней части вазы и могут перекрывать ее части.

Для листьев тюльпана я выбрал светло-зеленый. Смешайте примерно 1 часть гукерова зеленого с 1 частью титанового белила.

Плотно прижмите и используйте полную щетину круглой щеткой и проведите вниз.

Ослабьте давление при движении вниз, чтобы ваш лист оказался в точке. Используйте кончик круглой щетки, а не всю щетину, чтобы лист попал в узкую точку.

Сделайте несколько таких длинных и узких листьев так, чтобы они перекрывали вазу и выходили наружу.

Затем я нарисовал листья в форме роз. Эти более широкие, но все же идут к точке. Совет: меняйте цвета зелени, добавляя в нее больше желтого или белого. Это поможет вашим листьям отличаться друг от друга, особенно если они должны перекрывать друг друга.

Сделайте также центральные линии и прожилки на листьях. Используйте для этого кончик круглой кисти или кисть меньшего размера, если это необходимо. Если ваш лист темный, используйте светло-зеленый цвет для прожилок (смешайте больше белого с зеленым).

Вы можете выделять и затемнять листья, обводя их более светлым цветом сверху и более темно-зеленым снизу.

Также раскрасьте стебли цветов. Не все стебли будут видны, но несколько зеленых линий, идущих от цветов к вазе, создадут впечатление, что они не все плавают.

8. Нарисуйте гипсофилу

Теперь, когда стебли вашего «гипсофилы» высохли, круглой кистью №8 нарисуйте маленькие белые точки по краям веток.

Сделайте это группами и измените точки так, чтобы некоторые из них были немного больше, а некоторые меньше.

9. Покрасьте стебли

Затем используйте комбинацию перманентного зеленого оттенка Hooker, титанового белила и желтого, чтобы покрасить стебли. Начните с верхней части вазы и двигайтесь вниз, позволяя краске высохнуть на нижней части каждого из стеблей.

Стебли должны быть собраны вместе посередине вверху и загнуты наружу внизу.

Варьируйте цвета каждого из стеблей, чтобы они отличались друг от друга.

10. Краска по стеклу

Используйте круглую кисть #8 (или круглую кисть меньшего размера) и титановые белила. Нарисуйте контур края стекла, где вы нарисовали форму мелом.

Ваш мел будет стираться по мере того, как вы рисуете, но вы также можете подождать, пока высохнет начальная линия краски, а затем стереть остальную часть мела мокрой кистью.

Нарисуйте нижнюю часть стакана чуть более толстой линией и дайте ей исчезнуть/сухой кистью вверх.

Чтобы получить «стеклянные блики» по краям, наберите на кисть титановые белила и сотрите немного. «Сухой кистью» наносим белый цвет на левый и правый края стекла. Убедитесь, что направление вашего стока идет в направлении стекла.

Вы можете добавить немного сухой кисти в среднюю область над стеблями. Просто убедитесь, что вся зелень со стеблей высохла, иначе вы рискуете, что зеленая краска попадет на белую сухую кисть.

Когда вы чистите середину сухой кистью, двигайтесь в изогнутом/круглом направлении.

11. Краска Shadow & Wood Texture

Налейте немного жженой сиены, смешанной с небольшим количеством черного марса. Нарисуйте левый и правый штрихи прямо под вазой. Это должна быть очень тонкая полупрозрачная область, изображающая тень от вазы.

Затем нарисуйте текстуру дерева на поверхности стола. Начните с разделения области на три панели. Используйте ту же самую черно-коричневую краску, разбавленную водой. Кончиком круглой кисти нарисуйте две тонкие линии.

Затем нарисуйте текстуру дерева между линиями/панелями. Используйте ту же коричневую и черную краску. Нарисуйте маленькие горизонтальные линии. Нарисуйте «деревянные сучки», нарисовав формы с кошачьими глазами и изогнутые линии, которые очерчивают их.

Сделайте эту текстуру дерева по всему столу. Вы также можете добавить немного белого, чтобы придать цвету дерева разнообразный вид.

12. Завершающие штрихи

Я решила нарисовать еще одну розу внизу. Этот был сделан с желтой основой, и я использовал оранжевый цвет, чтобы сформировать лепестки. С этой розой была проделана та же техника, что и с тремя другими розами.

Дополнительно: Я добавил розу на стол со стеблем и листом. Я также нарисовала еще один лист, свисающий из вазы. Это было сделано путем рисования тонкой центральной линии, а затем рисования маленьких овальных листьев, прикрепленных к этой центральной линии с каждой стороны.