Рисуем поэтапно акварелью пейзаж: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch


31.10.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.


Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской - тогда оно будет светить.


Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний - более темным и четким.


Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.


И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней:


Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Уроки рисования акварелью и гуашью

Рисование масленицы гуашью. Очень подробный урок

Метки: масленица

Снегирь поэтапный урок рисования гуашь птица на ветке рябины. Рябина в снегу

Метки: птицы

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Метки: природа

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Метки: природа

Показана техника рисования на газете

Метки: корабль

Поэтапный урок рисования

Метки: здание

Поэтапно в картинках

Метки: здание

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Метки: лето, природа

Поэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки

Метки: кошки

Поэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью

Метки: гуа, кошки

Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать

Метки: аниме герои

Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей

Метки: кошки

Рисуем поэтапно акварелью в картинках

Метки: весна, природа

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Метки: лето, природа

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Метки: лето, природа

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Метки: деревья

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

Метки: природа

Рисуем акварелью пейзаж

Теги: от 3-х лет, Рисование от 3-х лет

Автор: Художник Наталья

Сложность: (2 из 5).

Возраст: от 3 лет.

Сафари пейзаж. Когда мы слышим это словосочетание, представляем себе жаркую Африку, больших слонов, длинных жирафов, черно-белых зебр и стада газелей.  Давайте нарисуем акварелью пейзаж поэтапно. Очень легкая работа, но результат очень порадует вашего малыша. Работа получится красивая, яркая и интересная.

Материалы урока:

Скачайте материалы для урока по рисованию пейзажа

Материалы для рисования пейзажа Сафари: лист плотной акварельной бумаги, акварель, кисти, палитра, черная гуашь, шаблоны животных (качайте из вложений), простой карандаш, молярный скотч, дощечка, на которой закрепим лист.  

 

Ход работы:

Чтобы у нас по окончанию работы осталась рамка, закрепляем лист бумаги на дощечке молярным скотчем. Детки постарше легко справляются с этой задачей самостоятельно. При необходимости вы можете помочь им в этом. Следите, чтобы полосочки по периметру были ровные между собой.

Почему малярный скотч? Он более щадящий к листу и в конце достаточно легко открепляется.

Берем большую беличью кисть и акварель  и разводим в углублениях палитры цвета для заката. Я возьму красный, оранжевый и желтый. Теперь, когда палитра готова, подготавливаем сам лист. Смачиваем его большим количеством воды большой кистью. Когда лист станет равномерно влажным, начинаем наносить цвет с верхней части и движемся вниз. Заполняем пространство широкими горизонтальными движениями. Каждый последующий цвет накладывается на границе предыдущего. Перед тем как брать на кисть новый цвет, надо ее хорошо промывать в стакане с водой.

Тут показаны границы наложения красок. Если мы накладываем цвета, как описано выше, то сами они остаются чистыми, а смешивание происходит только на их границе.

Приступаем к работе. Используйте свои цвета для заката. Смело покрывайте свой лист бумаги. Теперь дайте листу подсохнуть. А сами приступайте к следующему этапу.

Делаем шаблоны животных (они есть во вложении). Для совсем маленьких детей эти шаблоны можно вырезать самим. Детки постарше справятся самостоятельно. Им нужно будет проявить внимательность и аккуратность. Обязательно предупреждайте малыша о предметах, которыми можно пораниться! Объясняйте ему, как правильно ими пользоваться.

Этими шаблонами можно пользоваться двумя способами. Первый вырезанный шаблон можно обвести простым карандашом. Второй шаблон можно использовать как трафарет, то есть середина вынимается. Сам трафарет закрепляется на работе и заполняется краской. Для заполнения можно использовать большую кисть.

Вы решили, каким способом будете наносить животных. Трафареты готовы. Всегда можно усложнить работу, если нарисовать животных и дерево самостоятельно. Но и с шаблонами (трафаретами) работать интересно. Так что можно попробовать всё!

Шаблон для дерева используем не полностью. Мы его вырезаем по общему контуру. Как его использовать смотрите дальше.

Для завершающей стадии нам понадобится черная гуашь. Если вы решили использовать шаблоны, то располагайте их на будущей картине и аккуратно обведите карандашом. Зверей можете разукрашивать тонкой кистью. Очень ювелирная работа! Поэтому для самых маленьких можно подготовить и трафареты.

У шаблона дерева мы обводим только толстый ствол и крону. Ветки от ствола до кроны мы протягиваем сами. Теперь черной гуашью мы разукрашиваем ствол, а примакиванием заполняем крону дерева. Остается нарисовать только ветки тонкой кистью.

Завершающий этап. Рисуем линию горизонта, закрашиваем землю. И снимаем аккуратно малярный скотч с нашей картины.

Очень красивая работа. Очень яркая эффектная картина! Успехов Вам в творчестве!

11 лет. Рисунок без шаблонов (трафаретов).

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором главным изобразительным объектом является природа.

← Как нарисовать петуха поэтапно?Рисуем Деда Мороза поэтапно →

Другие материалы рубрики

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Содержание статьи

Как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих

Весна – это великолепное время. Природа начинает оживать после зимы и насыщается яркими красками. Нарисовать весну можно любыми способами от карандашей до масляных красок. А как нарисовать весенний пейзаж поэтапно для начинающих мы расскажем вам ниже.

Как нарисовать красоту весны карандашами

Для начала попробуем изобразить красивый весенний пейзаж с помощью разноцветных карандашей. Для рисования вам потребуется набор, в который входит минимум 24 цвета. Добавим к набору простой карандаш, ластик и лист бумаги. Приступаем:

  1. Лист располагаем вертикально. Теперь берём простой карандаш и делаем набросок. Отмечаем линию горизонта. Не размещайте её по центру листа. Она должна находиться немного выше. После этого отметим места расположения деревьев.
  2. Детализируем рисунок. Добавим на заднем фоне несколько домов. Добавляем к деревьям ветки, а на них размещаем силуэты грачей. Отметим расположение остатков снега на поверхности земли. Аккуратно стираем ластиком нанесённые контуры, так, чтобы они стали едва заметными.
  3. Приступаем к раскрашиванию. Одно из деревьев закрашиваем серым карандашом, второе коричневым. Там, где падает тень – деревья нужно сделать темнее, для этого можно добавить синий оттенок.
  4. Лес, который находится вдали оформим сиреневым и голубым карандашом, делайте лёгкие штрихи. Чтобы закрасить землю, воспользуйтесь разнообразными оттенками коричневого. Чтобы выделить снег можно использовать нежный голубой тон, а для теней пригодится синий. Кусты на картине закрашиваем тёмным коричневым.
  5. Продолжаем раскрашивать нижние участки рисунка. Добавляем новые детали: кустики и сухую траву, оставшуюся с прошлого года. Грачей раскрашиваем серым и чёрным. Добавляем к ним тени. Используя нежный голубой цвет, закрашиваем небо.

Рисунок выполнен. С помощью обычных карандашей мы смогли передать красоту весны. Картину можно украсить по своему вкусу, например, ещё можно нарисовать подснежник.

Яркий пейзаж гуашью

Теперь предлагаем узнать, как рисуется яркий весенний пейзаж гуашью. Подготовьте набор красок и кисти разного размера. Рисовать сразу начнём гуашью, так как урок очень прост:

  1. Смешиваем оранжевый, жёлтый и белый. Широкими мазками начинаем закрашивать участок от центра кверху. Комбинируем синий с белилами и наносим полученный оттенок с верхней части листа навстречу предыдущему оттенку. Соединяем слои, создаём плавные переходы.
  2. Начинаем закрашивать вторую половину листа. Используем голубой тон. Это будет вода. Делаем плавные мазки.Добавляем в гуашь больше белого, создаём на воде узоры в виде волн, которые сформировал ветер.
  3. Осталось закрасить берег. В зелёную гуашь добавляем жёлтую. Наносим смесь на нижнюю часть листа. Вдали с помощью синей краски изобразим горы, сразу закрашиваем их поверхность. Оттенком светлее изобразим отражение гор в воде. Отражение рисуем аккуратными мазками, стараемся повторить форму гор.
  4. Внизу листа справа изобразим дерево. Тёмным, почти чёрным тоном изображаем сначала тонкие линии для ствола. Добавляем ветки, направляем их в разные стороны.
  5. Около дерева нарисуем скамейку. Проведём две горизонтальные линии. Соединим их тонкими полосками по бокам. Добавим четыре тонкие ножки для скамьи.
  6. Осталось изобразить цветение на дереве. Используем для этого плоскую кисть. Начнём украшать наше дерево тёмным розовым тоном. Стараемся ставить ровные мазки и формировать красивые цветы.
    С каждым последующим оформлением добавляем больше белого, так дерево станет объёмным и красивым. Добавим под деревом листву, лепестки, которые осыпались. Их делаем так же, как и лепестки на дереве.

Вот как нарисовать пейзаж весны красками. Картина получилась сказочной, добавьте к ней свои элементы, например, животных. Чудесно среди этого пейзажа будет смотреться милый кролик. Но этот вариант не единственный, существует ещё много прекрасных картин, которые мы нарисуем вместе с megamaster.info.

Как нарисовать весенний пейзаж акварелью

А сейчас попробуем нарисовать пейзаж с помощью акварели. Композиция, которую мы будем рисовать максимально проста, а работать с красками вам наверняка понравится. Начинаем:

  1. Простым карандашом отделим от листа треть снизу. Так мы запланируем небольшое озеро. Отмечаем небольшой берег и расположение деревьев.
  2. Смачиваем широкую кисть в воде и обрабатываем верхнюю часть листа. Тонкой кистью и кобальтом синим аккуратно проводим по участку, который смочен водой. Слева синюю полосу делаем шире. Нарисуем лес на заднем плане. Смешиваем зелёный и синий цвет. Проводим полосу деревьев за линией горизонта.
  3. Аккуратно смачиваем водой остатки листа вверху. Теперь нам потребуется краплак красный. По смоченной поверхности делаем аккуратные точки. Создаём яркую листву на дереве. Точки будут расплываться, формируя объёмную крону цветущей яблони.
  4. Край кроны должен практически заходить на участок с небом. Справа таким же способом добавляем вторую крону. Слева можно нарисовать крону третьего дерева, она будет едва видна.
  5. Теперь закрасим участок с травой, который будет находиться справа. Используем для этого жёлто-зелёный цвет, кадмий оранжевый и умбру. Закрашиваем так, чтобы образовался склон.
    Обозначим тёмной зелёной краской и коричневой берег. Тонкой кистью нарисуем траву, которая растёт вдоль берега. Чем дальше располагается трава, тем темнее её нужно сделать.
  6. Создадим отражение деревьев в воде. Делаем это аккуратными волнистыми штрихами. Закрашиваем правую сторону воды. Вторую часть слева окрашиваем синим. Оставляем белые просветы в воде, так создастся вид ряби на воде.
  7. Добавим несколько штрихов к деревьям. Макаем в карминовую краску зубную щётку и делаем аккуратные брызги на участки с кронами. Теперь детализируем стволы деревьев. Тонкой кистью и коричневой акварелью рисуем стволы и добавляем ветки. Разводим коричневый цвет с водой и создаём тени от деревьев на траве.

Вот как рисуются красивые весенние пейзажи пошагово для новичков.

Ещё у нас есть другие интересные рисунки на тему весны

Пейзаж с поздней весной гуашью

А теперь попробуем с помощью гуаши изобразить пейзаж с поздней весной. Потребуются те же материалы, что использовались в прошлом уроке. Рисование простое, его можно предложить даже маленьким детям. Как рисуется пейзаж поздней весны будем разбираться вместе:

  1. Простым карандашом сделаем набросок на рисунке. Изображаем на листе с помощью параллельных линий тропинку. Около тропинки разместим скворечник в виде домика. Возле него набросаем силуэт птицы. Добавим несколько линий, которые станут деревьями.
  2. Если всё готово, начинаем раскрашивать. Голубой гуашью закрашиваем небо. Добавляем немного белых разводов, чтобы получить воздушные облака. Деревья на заднем плане будут ярко – синими. Участок с этими деревьями должен заканчиваться немного ниже наброска скворечника.
  3. Следующим будем использовать жёлтый цвет. Им покроем листву ближайших деревьев и часть листа под скворечником. Сверху жёлтого кладём зелёную гуашь. И ещё раз добавляем жёлтые штрихи.
  4. Закрашиваем скворечник коричневым. Ближнюю стенку скворечника нужно сделать светлее, поэтому нанесите немного белой краски. Тёмным коричневым проставляем теневые участки. Так, конструкция получит более естественный вид. Чёрной точкой выделим отверстие в скворечнике, наведём тени под крышей и прорисуем дощечки. Этим же тоном закрасим ножку, на которой стоит скворечник. Птицу у скворечника красим красным цветом.
  5. Под скворечником коричневой краской оформим клумбу. Закрасим деревья. У нас это будут берёзки. Проводим голубую линию от верха книзу, рядом добавляем полосу розового цвета. Тонкой кистью и чёрной краской проставляем пятнышки по дереву и дорисовываем тонкие ветки.
  6. Используя разные оттенки зелёного, проставляем на ветках маленькие листики. Добавляем к клумбе розовые цветы и зелёные ветки. По бокам тропинки изобразим ещё ирисы. Для этого используем синий, сиреневый, чёрный и голубой цвет. Оформляем их маленькими точками.
  7. Осталось оформить коричневую тропинку. По её бокам, используя серый и белый цвет, «разложим» камешки. Поставим тени, которые отбрасывают деревья и дорисуем траву.

Готово. У нас получилась красочная картина.

Как нарисовать весенний пейзаж для детей.

Весна! Природа возрождается, радуются школьники и студенты ведь скоро каникулы, радуются и работники, ведь лето, тепло и живая природа радует всех.

Для позднего весеннего пейзажа нам понадобится:

  • Акварель
  • Акварельная бумага
  • Кисточки
  1. Итак, сине-белым цветом чуть выше середины листа изображаем линию горизонта, следом намечаем извилистыми линиями речку. Слева от берега рисуем снежок и сугробы, раскрашиваем той же гуашью, небо закрашиваем вертикальным длинными штрихами.
  2.  Дальше смешиваем желтый с белым и раскрашиваем светлые участки снега, на которые падают теплые лучи. Перемешиваем белила с синим, больше кладя синего и раскрашиваем сугробы и тени на снегу вдоль реки, смешиваем темно-фиолетовый и темно-голубой раскрашиваем реку, можем немного заходить за ее контуры.
  3. На переднем плане охристыми мазками намечаем травинки, кустики и лес, который видно среди растаявших сугробов. Немного дальше карими штрихами намечаем лес и деревья, смешаем голубой, белый и фиолетовый и наносим короткие мазочки.
  4. Добавляем темно-коричневых штрихов к лесу и травинкам, фиолетовый перемешиваем с коричневым и ставим мазки на дальнем плане-это прошлогодняя трава и ветви. Сильно темными краски не делаем, около реки коричневым с белилами намечаем траву и дерево, тем же цветом везде рисуем травку.
  5. Дерево и еще кое-где для контраста кладем ярко, темно каштановых оттенков, перемешиваем фиолетовый, синий и каштановый и ставим на реке тени от природы, справа полоска тени меньше чем слева.
  6. Перешиваем синий с белилами и добавляем светлых оттенков на реку, синим цветом на переднем плане более ярко показываем тенек от сугробов и на заднем плане также ставим более яркие тени.
  7. Так рисунок выглядит более живописно, затем рисуем короткими мазками еще одно деревцо и травинки светло-коричневым оттенком. Так как светит весеннее солнышко добавляем белых бликов по течению реченьки и на снегу, тонкой кистью каштановой гуашью показываем кусты и деревья. Такие мелкие детали уместны только на первом плане, детализировано прорисовываем стволы далеко стоящих деревьев и траву и пятнами части сырой земли возле речки.
  8. Белилами вдалеке прорисовываем стволы небольшой березовой рощи, можно добавить темно-коричневым гуашью пятнышки. После этого на ветках показываем снежок, который еще не успел растаять.

Нарисовать весенний пейзаж легко для 2 класса

Майская весна-лучшее время года, все цветет и медленно восстает, из пепла, словно феникс. Рисовать это время года-подарок для холстов и художников, рисунки всегда получаются насыщенными и яркими и всегда, когда смотришь на них, улыбаешься, ведь воспоминания о теплом времени года греют всегда.

Для красивого весенне-лесного рисунка нам понадобится:

  • Палитра
  • Воды
  • Акварельная бумага
  • Салфетки
  • Полиэтиленовый пакет
  • Простой карандаш
  1. Итак, простым карандашом намечаем бугорок и тропинку, далее на палитре смешиваем белый с голубой и большой кистью раскрашиваем небо. К центру листа к голубому добавляем больше белого, переход делаем качественным и плавным.
  2. Для центра неба смешиваем желтый с белым и раскрашиваем с плавными переходами от голубого к бледно-желтому. Смазать оттенки для лучшего перехода удобнее полусухой кистью, смешиваем синий с меньшим количеством белого и полиэтиленовым пакетом рисуем листву деревьев на заднем плане, добавляем к получившемуся цвету зеленого и снова наносим, дальше уже кистью с еще большим добавлением зеленого наносим точечно наносим краску.
  3. Где-то рисуем с просветами, где-то без, добавляем к получившемся зеленому чисто синего оттенка, в эту же смесь добавляем коричневого и также точечно наносим на холст.
  4. Приступим к полянке, смешиваем белый с желто-лимонным и вертикальными мазками мохнатой кисточкой закрашиваем пространство, не забываем оставлять просветы.
  5. К желтым травинкам добавляем зеленых, смешивая бледно-желтый с темно-зеленым и просветов уже не оставляем. Для живописности добавляем темно-зеленых травинок, подмешиваем к смеси темно-зеленый и синий. Не промытой кисточкой также наносим коричневые травинки, а если наносите краску точечно, то земля, чем дальше от переднего плана, тем меньше темной краски.
  6. Охристым оттенком намечаем дорожку и сразу рисуем травинки возле дорожки этого же цвета, для глубины цвета добавляем темно-коричневых и коричневых цветов. И пока краска еще недостаточно просохла обратной стороны кисточки делаем белый штрихи «травинки».
  7. После этого вдоль дорожки рисуем темно-зеленые травинки, также мешаем синий и темно-зеленый и ставим еще несколько темных пятен. Яркость должна быть на первом плане чтобы рисунок выглядел более симпатично, дальше верхнюю часть рисунка закрываем и кистью разбрызгиваем бледно-желтую краску по периметру земли.
  8. И сразу обратным кончиком кисти ставим из некоторых капелек травинки. Затем набрызгиваем белую краску – это будут цветущие весенние одуванчики, стараемся не попадать на дорожку, на переднем плане рисуем цветки одуванчика более крупными точечно кисточкой.
  9. После этого смешиваем на палитре зеленый и коричневый и плоской кистью длинными вертикальными мазками рисуем два близко стоящих ствола. Чтобы показать тень к коричневому добавляем синий и закрашиваем тенистую часть мазками формы ствола и сверху слегка затемняем.
  10. После этого тонкой кистью наносим охру и немного зеленого и прорисовываем узор коры дерева, дальше слегка опускаем эти стволы в траву чтобы оттенки смешались. Смешиваем бледно-желтый и зеленый и добавляем еще листвы к кроне деревьев, чтобы не получались одинаковые мазки поворачиваем кисть в разные стороны.
  11. К кроне добавляем бледно-желтых оттенков с помощью кисти и полиэтиленовом пакете наносим краску. Можно добавить темно и сине зеленых красок.
  12. Чтобы показать веточки и стволы берем тонкую кисточку и темно-коричневой краской наносим линии, лучше рисовать ветви на еще не высохшую краску листвы, чтобы оттенки перемешались и были плавные переходы. Смешиваем синий с голубым и несколько одуванчиков рисуем в тени деревьев и перед стволами и лесом на заднем плане.

Чтобы создать красоту своими руками рекомендуем посмотреть статью про весенние поделки

Урок как нарисовать простой пейзаж акварелью поэтапно

Для работы будем использовать кобальт синий, перманент зеленый или изумрудную-зеленую, сиену натуральную.

Готовим карандашный рисунок. Начните с линии горизонта. Нарисуйте два холма, деревья и кусты. Не делайте слишком сложный рисунок.

Аккуратно залейте небо синей краской. Также нужно залить и самый дальний холм. Сначала намочите всю необходимую часть с помощью кисти. А затем аккуратно и постепенно добавляйте цвет. Наносите краску горизонтальными мазками, начиная сверху, а затем понемногу их размывайте.

Средний холм залейте коричневой краской, а ближний сделайте с переходом от зеленого к коричневому цвету. Рекомендую для каждого элемента применять отдельную технику. Так, средний холм лучше заливать разведенной и подготовленной на палитре краской, а ближний лучше писать по сырому, то есть изначально намочить эту часть чистой мокрой кистью и только потом наносить краску. Дайте краске немного растечься и произвольно смешаться.

Заливаем дерево и кусты зеленым. Те, что находятся ближе к нам, будут более насыщенными по цвету, а те, что ближе к горизонту, наоборот, более бледными и прозрачными. Не бойтесь, если краска зальется неравномерно, это будет даже более живописно.

.Усиливаем передний план за счет коричневого цвета. От яркого и активного коричневого сделайте плавный переход к зеленому. Дайте цветам немного смешаться. При необходимости можете добавить несколько капель чистой воды, просто капните кистью — и краска произвольно растечется и перемешается. А затем плавно уведите цвет к полупрозрачному зеленому. Самый дальний холм, тот, который находится у линии горизонта, делаем немного ярче с помощью зеленого. Предварительно разведите на палитре зеленый до очень прозрачного оттенка, а затем фрагмент нужно пролессировать. Справка: Техника нанесения одного цвета поверх другого, предварительно высушенного, называется лессировкой. Все мазки должны быть обязательно прозрачными, чтобы было видно все, что находится ниже.

Немного прорабатываем и усиливаем по цвету деревья и кусты. Не забывайте, что дерево, которое ближе к нам, будет более насыщенным по цвету. А также ориентируйтесь еще и на освещение. Свет слева и невысоко, предположим, что это вторая половина дня или ближе к вечеру. Соответственно, противоположную сторону от света делаем теневой, а значит, затемняем правую сторону дерева и кустов. Для этого смешайте на палитре зеленый с коричневым и зеленый с синим. Слегка коснитесь зеленовато-синим оттенком самых дальних кустиков.

Передний план сделайте более четким и ярким за счет коричневой краски. Также добавьте коричневый и на средний холм, затемните пространство вокруг куста и ближе к переднему плану. Таким образом у нас получается визуальный объем. Добавьте еще немного зеленого цвета около дерева, это тоже придаст живописности и объема.

[direct]

Итак, последний штрих — тени. Тени в этом пейзаже легкие, полупрозрачные и длинные. Тени вытянутые, потому что солнце уже низко. Тень дерева начинайте рисовать от основания дерева, словно они растут из одной точки, словно это отражение, но более вытянутое. Для теней используйте синюю краску. Тень должна быть холодной. Также синим немного коснитесь и теневой части кроны дерева и кустов. Направление тени у всех объектов должно совпадать, но отличаться по насыщенности: у более дальних объектов тени более прозрачные.

Морской пейзаж акварелью: поэтапный урок

Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.

Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок

Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.

Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.

Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.

Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.

Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.

Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.

Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.

Итак у нас получился первый слой моря.

Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.

Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.

Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.

Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.

Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.

Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.

Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.

Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.

Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.

Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.

Можно сделать 2-3 слоя.

С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.

Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.

Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.

Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.

Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.

Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.

Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.

Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.

Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.

Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.

Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.

Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.

Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.

Даем рисунку полностью высохнуть.

Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).

Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.

Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.

Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).

Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.

Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.

Художник Zaneena Nabeel.

Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.

Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент - погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы


1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.


Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.


4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.




6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат


Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.


Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками - очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы - один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода - тоже важный момент в рисунке. Зимние горы - одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки - все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор - тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные - в ветвях сосен - эти детали очень живописны - не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж - это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы - продумайте, какая вершина будет выше, а какая - ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

  • Акварельная техника - это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
  • Минимум ошибок - девиз каждого, кто берет в руки акварель.
  • Плотная бумага - залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
  • оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
  • Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе - эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью - больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.


Пейзаж - замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

  • тонко перетертый пигмент;
  • клей растительного происхождения;
  • мед/сахар/глицерин;
  • воск;
  • смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».


На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:


Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью - и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.


Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.


Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.


Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:


3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе - это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!



4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:


Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.


Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:


Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.


Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
- научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
- совершенствовать умение работать акриловыми красками;
- развивать творческое воображение;
- воспитывать аккуратность при работе;
- прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.



Этапы работы.
1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.



Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2.Начинаем рисовать небо желтой краской.



3.Добавляем оранжевый цвет.



4.Добавляем красную краску.



5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.



6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.



7.Начинаем рисовать растительность.



8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.



9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.



10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.



11.Добавляем синий цвет.



12.Размываем.



13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.



14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка - размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов. Урок

На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника - не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать акварельный пейзаж.

С помощью этого урока научитесь создавать акварельный пейзаж.

В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити.Гора за большим деревом - это знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, когда вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.

Совет: Рисуя с фотографии, не копируйте ее. Лучше нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать.Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, так как им может не хватать глубины, ценности и цвета.

Что вам понадобится:

  • Лист любимой акварельной бумаги
  • Большая плоская или овальная кисть для больших стирок (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм)
  • Кисть круглая (# 12)
  • Кисть меньшего размера для детальной работы (# 6)

Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины примерно 9 ″ на 13 ″.

Цвета:

  • Синий кобальт
  • Французский ультрамарин
  • Winsor фиолетовый
  • Охра желтая
  • Сиена жженая
  • Хинакридон золото
  • Перилен бордовый

Шаг 1:

Сделайте быстрый, свободный рисунок ландшафта. Нет необходимости рисовать все детали - достаточно отметить расположение ключевых объектов.

Шаг 2:

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.

Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь синего кобальта и желтой охры.

Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.

Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, чтобы начальные стирки могли немного смешиваться друг с другом.

Шаг 3:

Средней кистью нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных комбинациях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно - пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

Шаг 4:

Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

Шаг 5:

На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.

Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.

Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!

Основы акварели. Простой пейзаж.

Ваш ландшафт должен включать:

  • небо - используйте многоцветную заливку
  • шлифованный - использовать многоцветную краску
  • деревья - используйте методы мокрый по мокрому и мокрый по сухому
  • передний план - используйте методы мокрое по сухому и сухое кисть , чтобы добавить детали и текстуры.

Ваши шаги:

  1. небо
  2. фоновые деревья (пока небо еще влажное)
  3. земля
  4. цвет лифта (при необходимости) в деревьях
  5. детали переднего плана (после высыхания первой стирки)
  6. следующий слой деревьев (когда предыдущий слой высох)
  7. еще деревья
  8. детали и текстуры переднего плана

шаг 1 - небо: многоцветная промывка

С помощью цветной заливки: нарисуйте линию (горизонт) на бумаге.

Используйте 3-5 цветных мазков, чтобы нарисовать небо.

Сделайте смешанные смывки.

Если есть участки, на которых слишком много цвета / воды - используйте влажную кисть с бумажным полотенцем, чтобы приподнять белье.

Следующий шаг нужно делать, пока фон еще влажный.

шаг 2 - силуэты деревьев на заднем плане: мокрый по мокрому

Приготовьте несколько темных (интенсивных) смывок.

Зеленый, коричневый, темно-синий.

Начните рисовать силуэты деревьев. Сделайте так, чтобы деревья перекрывали друг друга.

Разместите деревья в произвольном порядке. Сделайте их разных размеров и цветов.

Добавьте больше силуэтов деревьев с помощью более светлых тонов.

шаг 3 - шлифовка: многоцветная промывка

Добавьте цвета на передний план.

Используйте светлые тона и разбавленные водой. Используйте более одного цвета.

Белые области не должны закрашиваться.

шаг 4 (необязательно) - светлые участки: цвет лифта

Для осветления темных участков используйте влажную чистую кисть и бумажное полотенце.

Снимите краску с бумаги.

Промывайте и сушите щетку после каждого подъема.

шаг 5 - детали переднего плана: рисование кистью и сухой кистью

Нарисуйте ручей над нарисованным грунтом.

Растяните начальную обводку и добавьте текстуру на передний план.

Техника текстуры называется «сухая кисть». Обсудим позже.

Добавьте еще один слой размытия, чтобы подчеркнуть тень ручья.

Уменьшите его к центру ручья.

Продлите линию тени.

Растушуйте обводку с одной стороны, оставив контраст там, где идет тень.

Обозначьте другую сторону ручья.

Выцветание с одной стороны.

шаг 6 - силуэты деревьев на заднем плане: мокрый по сухому

Когда фон высохнет, начните добавлять новые силуэты деревьев.

Смывка должна быть более концентрированной.

Используйте одноцветные или многоцветные смывки.

Покрасьте деревья разных размеров, разложите их или внахлест и т.д.

Дайте высохнуть правой группе деревьев.

Можно затемнить нижнюю часть линии деревьев, чтобы смягчить контраст.

Продолжайте добавлять деревья в левую часть ландшафта.

Вы можете приподнять цвет или смягчить нижнюю часть деревьев.

Дайте деревьям высохнуть.

шаг 7 - дополнительные деревья: наслоение

Добавьте следующий слой деревьев

шаг 8 - детали и текстуры переднего плана: сухая кисть

Техника сухой кисти не совсем «сухая».

Невозможно рисовать акварелью без воды.Вы просто не загружаете кисть смывкой.

Техника хороша для добавления текстуры к картине.

Видите грубые очертания по обе стороны ручья? Это техника сухой кисти.

Для нанесения краски можно использовать кисть или веерную кисть.

Добавьте детали к фону. \

Подчеркните некоторые тени и контрастные области.

Увеличьте детализацию - добавьте больше сухой травы и теней в область середины земли.

Теперь используйте те же шаги и техники и нарисуйте пейзаж по вашему выбору.

Вы можете использовать фотографию для справки, если хотите.

Экспериментируйте с цветами.

Вам необходимо использовать:

  • Многоцветные стирки
  • Техника мокрого по мокрому
  • Метод мокрого по сухому
  • Кисть для сухой текстуры
  • Детальный рисунок кистью

Рисуем природу поэтапно.Мастер класс. Акварельный пейзаж поэтапно.

С помощью акварели можно нарисовать все, что угодно - от реалистичного портрета до фантастических инопланетных миров. Многие думают, что акварель - сложный художественный инструмент. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, - это просто начать. Мы подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельной живописи.

1. Не бойтесь запачкать руки!

Если вы никогда раньше не рисовали, пора приступить к делу.Откройте альбом, создайте акварелью интересные текстуры и разводы, чтобы не замерзнуть перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг - и, возможно, вам не терпится рисовать без них.

2. Найдите акварельную бумагу

От качества акварельной бумаги зависит результат работы. Сходите в книжный магазин и выберите предметы 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу».Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящая плотность бумаги для начинающих - 300 г / м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г / м2. Существуют и другие типы акварельной бумаги, например НЕ бумага и бумага с грубой текстурой или бумага холодного отжима.

Лайфхак. Если у вас есть обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварели, добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы краска лучше держалась на скользкой поверхности.- @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобретать профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчится и станет пригодной для работы, а во-вторых, с краской из тюбиков легче создавать насыщенные темные смеси». Билли Шоелл

Художественные краски, правда, дороже, но дольше прослужат.Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

4. Осмотрите и просмотрите перед тем, как взять щетку.

Перед рисованием изучите структуру объекта. Взгляните на него так, как будто вы впервые видите его, внимательно посмотрите, сделайте заметки, зарисовки, расстроитесь из-за текстур и деталей, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, обратите внимание на спиралевидное расположение листьев или завитков по жилкам стебля.


Вы получаете двойную пользу от рисования растений - сначала вы медитируете, обдумывая это, а затем получаете настоящее удовольствие от рисования.Разве это не чудесно? - @miftvorchestvo

Попытайтесь разобраться в том, что вы видите в своей голове. Выделите основные формы. Посмотрите, как они перекрывают друг друга. Представьте себе пейзаж в виде живописных декораций. Обратите внимание на то, что ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать цвета.

Попробуйте смешать цвета, чтобы понять, каких оттенков можно добиться с помощью вашего набора цветов. Сначала смешайте два цвета, затем добавьте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество практически неисчерпаемо.


7. Используйте жидкую грунтовку под акварель

.

Жидкая грунтовка под акварель наносится на бумагу перед началом работы и позволяет при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Прежде чем использовать его, потренируйтесь в альбоме для рисования, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой.

Для удаления краски с участков, где она не была нужна (случайно вышла за края или возникла необходимость сделать блики) - достаточно смыть краску чистой смоченной кистью или губкой.

8. Научитесь искусству глазури

Художники называют глазирование техникой получения насыщенных переливающихся цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника глазирования - отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски наносятся очень аккуратно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Попробуйте нарисовать герцогиню-грушу. Дайте первому слою краски хорошо высохнуть. Смочите участок водой и капните другой цвет, дайте цветам смешаться.Используйте чистую влажную кисть, чтобы «развернуть» движения, чтобы смешать краски, смягчить острые края и создать блики. Дайте рисунку просохнуть. Теперь он готов работать над деталями и наложением теней.

Груша в технике глазурь. - Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»

.

9. Техника «сухой кистью»

.

В этой технике можно нарисовать шерсть животных или небольшие волоски на фруктах, например, киви.

Набрать краску на кисть, излишки удалить салфеткой.Расправьте волоски кисти. Краску нанести на сухую поверхность, предварительно окрашенную в цвет фона. Работайте небольшими движениями в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.


Киви в технике сухой кисти. - Иллюстрация из книги «Портреты овощей и фруктов»

.

10. Создайте чертеж без горизонталей.

Если время поджимает, попробуйте технику рисования акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, но в то же время позволяет работать с восхитительной скоростью.


«Люблю головокружительную свободу при отсутствии сетки контуров». Энрике Флорес, - Иллюстрация из книги "Артбук"

11. Добавьте крайность и выражение

Не бойтесь ярких цветов и сочетаний. Иногда фотографическая точность не так интересна, как индивидуальное видение художника. Превосходя точность цветопередачи, вы ощутите необычайную свободу.

.

(Перевод Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

За свою жизнь написал много пейзажей.Некоторые из них нарисованы на фото, но как только у меня появилась возможность выйти на пленэр, я попробовал использовать это и нарисовать пейзаж на открытой местности.

Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Я получил эти знания из-за своих ошибок и испорченного большого количества работы.

Ландшафтный дизайн: 7 секретов Роби Бенве

1. Знание тонального распределения в ландшафте

Когда вы рисуете пейзаж, очень важно создать успешную композицию, чтобы подумать о реалистичном расположении света и теней в процессе работы.

Только при грамотно выполненной работе зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени. Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

Распределение оттенков в ландшафте от самой светлой области до самой темной:

  • небо: Днем самое яркое место в пейзаже находится в небе.Рисуем небо самыми яркими красками.
  • горизонтальные участки: второе место по легкости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
  • откосов и диагональных участков: изображены слегка наклонные поверхности, такие как горные склоны и крыши.
  • вертикальные поверхности: как правило, самые темные области - это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев).Это потому, что отражение от них солнечного света очень ограничено.


2. Цвет подсветки влияет на все остальные цвета пейзажного изображения.

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

Солнечный свет не только делает предметы и предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

В то же время, если на солнечном свете есть красные или синие оттенки, они частично повлияют на все изображенные объекты.

В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так отчетливы.

Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картинке.


3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок пейзажа.

Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияющий на интенсивность и цветовые оттенки. Чем дальше объекты, тем они ярче и менее яркими.

Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете четко видеть это, когда находитесь в дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более четкие и темные, чем те, которые находятся рядом с горизонтом.


4. Включайте в свой пейзажный рисунок только то, что необходимо в соответствии с дизайном.

Когда смотришь на пейзаж, может возникнуть недоумение - как его обрезать, выбрав для работы наиболее интересную часть?

Многие важные решения принимаются, когда вы начинаете рисовать.

  • Что в центре изображения?
  • Какой формат бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
  • Где находится достопримечательность?
  • Какие элементы будущей картины необходимо включить, а какими можно пренебречь?

Отбросьте в изображении все, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

Вы даже можете отказаться от изображений целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

Итак, на этой картинке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:


Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов на картинку убедитесь, что вы правильно передали градацию света и тени.Это очень важно для всей картины.

5. При рисовании пейзажа упрощайте сложные элементы.

Иногда встречаются действительно красивые сцены, но они могут быть перегружены деталями. Работа художника - упростить.

Исключите мелкие и неважные детали, комбинируйте формы. Чтобы сохранить разнообразие цветов, добавьте немного разных оттенков к исходному рабочему миксу, но не меняйте его сильно.

Не беспокойтесь о деталях и мелких штрихах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете нужным выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

Примеры элементов, которые не обязательно входят в работу

Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, а другие разрушают композицию картины.

Основная идея - создать картинку, которая привлекает внимание зрителя, направляя его взгляд на всю композицию, используя линии, контраст тонов и цвет.

Естественное направление взгляда зрителя - от левого нижнего угла изображения к области повышенной контрастности.

Яркий или очень яркий объект, помещенный на краю изображения, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

Итак, не обязательно включать в свою работу:

Впервые акварельные рисунки появились в Древнем Китае. Здесь люди были пионерами элегантного рисунка и научились рисовать акварелью. Именно в этой стране производили специальную бумагу, подходящую для работы с акварелью.В западных странах континента акварельному рисунку долгое время не уделяли должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено достойное место в истории мировой живописи. С помощью техники можно добиться потрясающих изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать картине мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению технологии, необходимо обратить внимание на материалы для ее качественного исполнения.Правильно подобранные кисти - первая необходимость для тех, кто хочет научиться акварели с нуля. Они должны обладать следующими свойствами: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и возможностью мгновенно возвращаться к прежней форме, а также иметь гладкие, не щетинистые волоски. Ручки в акварельных кистях всегда короткие. Для удаления излишков краски используется широкая плоская кисть, так как ее волоски имеют повышенную жесткость. Кисть Blur используется для закрашивания фона. Он довольно большой и мягкий, поэтому легко меняет форму и не сохнет, задерживая воду и краску в волосках.Кисти для работы могут быть разных размеров, которые различаются в зависимости от используемой техники.

Бумага для акварельного рисования

Важная и выбранная бумага. Определить его качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо склеена, то сомнений в том, что она качественная. При правильном выборе бумаги для рисования можно раскрашивать акварелью, не опасаясь, что вода будет медленно впитываться, а краску - осветлять. Обратите внимание на текстуру бумаги для рисования.Мелкозернистая бумага подходит для точного переноса мелких деталей. Для нормальной работы можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения конкретных чертежей требуется крупнозернистый. Имеет шероховатую поверхность и отчетливую текстуру. Этот тип бумаги имеет высокую плотность и часто изготавливается вручную. Бумага без акварели для рисования не подходит, так как она покоробится.

Правильно подобранные цвета - залог успеха.

Также важно правильно подобрать цвета тем, кто хочет научиться рисовать акварелью.Для новичков подойдут обычные школьные костюмы. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессионалу. Чтобы приготовить краску в кадке, потребуется некоторое усилие. Для начала нужно капнуть с кисти в краску немного воды, чтобы она немного размякла. Удобство таких красок в том, что не нужно искать дополнительные емкости. Если у художника есть опыт рисования акварелью, то краски в тюбиках ему подойдут.Тогда вы сможете сами создать желаемую палитру.

С другой стороны, любители тоже могут использовать эти цвета, если купят готовый набор с большим количеством трубок. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются не все цвета. В любом случае необходимо смешивать разные цвета, чтобы получить желаемый или необычный оттенок. В принципе, начинающему художнику потребуется не более десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Те, кто хочет научиться рисовать акварелью, должны понимать теплые и если краска основана на красном или желтом цвете, то она будет считаться теплой.А голубой и фиолетовый оттенки относятся к холодным. Следует отметить, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета имеют уникальную особенность и могут применяться как к холодной, так и к теплой краске. Исходный тон может зависеть от конкретного цвета и влияния окружающих оттенков. Основными цветами считаются синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд.Для начала нужно купить карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии были видны лишь слегка. Далее наметьте основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Не нужно торопиться. Во-первых, нужно тщательно продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно приступать к нанесению краски. На первом этапе необходимо покрасить полупрозрачными красками. Ведь добавить тон проще, чем убрать.Для этого нужно разбавить краску водой. После того, как основы будут применены, можно добавить цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для темных тонов кисть смачивают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и на бумаге рисуются линии. Важно помнить о тенях, которые нужно продумать перед рисованием. Это важно знать будущим художникам, которым интересно, как поэтапно научиться рисовать акварелью начинающих.

Удаление границ

Чтобы избавиться от разницы между тенью и светлой частью, необходим плавный переход.Это значит, что все цвета следует смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы смыть всю оставшуюся на волосках краску. Далее кисть необходимо просушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Затем щетину кисти нужно снова погрузить в воду. После этого кисть накладывается на различие между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом, четкая граница будет размыта, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Нарисуйте пейзаж

Любители природы, которые хотят научиться рисовать пейзажи акварелью, должны сначала наметить основные линии композиции на бумаге. Рисуя небо, необходимо помнить, что этот участок бумаги предварительно смачивают водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашена в красный или оранжевый цвет. Кайма оттенков стирается влажной кистью.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и легко обращаться с разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная трудность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы с использованием этого тона в своих произведениях. Чтобы не ошибиться и правильно выбрать оттенок, нужно знать несколько правил. Вы не можете осветлить зеленый желтым. Чтобы приглушить насыщенный зеленый цвет, просто добавьте каплю базового красного. А чтобы зеленому придать более темный оттенок, часто используется холодный синий тон.Зная эти основные правила, как научиться рисовать акварелью, можно с первого раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на заднем плане и ярко-зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике акварельной живописи - не хватать сразу все. Необходимо постепенно повышать уровень чистки зубов, а также умение правильно обрабатывать цветовую гамму. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, а другие, наоборот, предпочитают использовать холодные и насыщенные цвета.Не так-то просто разобраться в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет рисовать нужные линии, а кисть добавит изящных цветовых оттенков. Очень важна последовательность в том, как научиться рисовать акварелью. Всегда нужно переходить от простых вещей к сложным, на каждом этапе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого пейзажа или морского пейзажа через изображение неба - ясной и солнечной или темной грозы.Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Он постоянно меняется, поэтому может выглядеть совершенно иначе.

Следуя инструкциям ниже, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Попробуйте сделать небо разноцветным. Наряду с синей краской используйте красный и желтый, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками. №
2. Когда вы рисуете небо и облака в технике «мокрый по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее, когда бумага высохнет.
3. Обратите внимание, что по мере приближения неба к горизонту оттенок становится теплее и ярче.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затемненные участки - в зависимости от направления источника света.
5. Облака будут выглядеть более реалистично, если сбалансировать четкие и мягкие контуры.
6. Мы рекомендуем класть лист бумаги под углом около 30 °.

Материалы

Для этого урока использовались круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: синий кобальт, желтый неаполитанский, красный кадмий.

Шаг 1.


Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но перестанет блестеть, рисовать будет легче.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разбавленной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Проще было бы заранее обрисовать фигуру, но на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы решили начать с черновика, попробуйте провести светлые линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш - нарисованные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.


Набираем на кисть достаточное количество кобальтового синего, разбавленного водой, и начинаем закрашивать верхний контур облаков. Чтобы мазки были легкими и естественными, используйте кисть плоской стороной, а не кончиком.

Если к этому моменту бумага выше почти высохла, контуры будут выглядеть слишком резкими.Это можно исправить влажной кистью, в некоторых местах размыв четкие границы.

Шаг 3.


Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4.


Теперь, когда бумага в области облака все еще влажная, можно нарисовать тени. Для этого сделайте несколько легких штрихов, смешав два цвета: синий кобальт и красный кадмий.

Шаг 5.


Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороны кисти. Раскрасьте поле быстрыми крупными мазками, смешав синий кобальт и желтую неаполитанскую краску.

Шаг 6.


После того, как небо было нарисовано, добавьте несколько деталей на передний план, чтобы придать всей картине законченный вид.

Из чего сделана пружина? Рисуем весну поэтапно.

Как поэтапно нарисовать карандашом красивый весенний пейзаж природы для начинающих?

Если немного подумать, то пружину можно сложить из:

  • Голубое небо
  • Яркое солнце
  • Белые облака
  • Зеленая трава и листья на деревьях
  • Первые весенние цветы
  • Пение веселых птиц
  • Жужжание пчел над цветами
  • Тёплый весенний дождь

Всю эту красоту можно нарисовать на картинке про весну.Пейзаж нужно начинать с прорисовки линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, вы можете начать рисовать облака и солнце в небе, а также здания, деревья и людей на земле.


Как нарисовать ветку вишни?

Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Сначала нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как нарисовать цветы вишни. Сначала прорисовывается цветок, состоящий из пяти лепестков, а затем вычерчиваются тычинки.


Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварелью.


ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?

Весной все собирались и любовались одуванчиками. А если нарисовать картину про весну, эти цветы могут оказаться на переднем плане картины.


Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатыми листьями внизу. Затем раскрасьте лепестки цветов желтой и оранжево-желтой краской.


Как нарисовать весенний пейзаж?

Если на снимке дом и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не очерчиваются.Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях рядом видны ветки и нарисованы листья.


Сначала нарисуйте контуры дерева, затем закрасьте этим же цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придайте дереву естественный вид.


ВИДЕО: Как нарисовать дерево?

Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?

Цветущие деревья раскрашивают по тому же принципу, но вместо зеленой листвы розовая или бело-розовая крона.Если рядом красится водоем, то в нем отражаются облака и деревья, но их цвет менее интенсивен.


Если вы рисуете цветущий сад карандашами, вы можете сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными мазками, а затем закрасить стволы коричневым или черным карандашом, чтобы нарисовать ветви.


Рисунки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птиц можно будет рисовать без света и света.


Или на обычном бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько крупных цветов.


Как нарисовать красивый весенний пейзаж природными красками, акварелью, гуашью? пошагово для новичков?

Рисовать акварелью сложно, потому что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разных цветов. Чтобы краска потекла меньше, нужна хорошая акварельная краска. Можно попробовать нанести краску другого цвета после высыхания первого слоя краски.


ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?

Картинки не всегда идеальны для детей, но в этом может заключаться загадка их привлекательности.


Как поэтапно нарисовать весенний пейзаж?

Сначала с помощью цветных карандашей нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.



А теперь раскрасьте картину.


Рисунки гуашью становятся ярче и насыщеннее.Но такими красками рисовать сложнее, так как краски слишком сильно ложатся на бумагу.


Но, обладая определенными навыками и такими цветами, можно рисовать яркие картинки. Так выглядит нарисованный гуашью весенний луг.


Вот как нарисовать ромашку гуашью. Такое мастерство приходит не сразу, и настоящие художники оттачивают его годами.

ВИДЕО: Как нарисовать ромашку гуашью?

Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета.На кроне дерева лист оставьте белым и широкой кистью нанесите вкрапления розово-белого цвета. нарисуйте ветви деревьев и ствол после того, как нарисована крона дерева.


Как нарисовать легкий весенний пейзаж карандашом для начинающих?

Весенние прогулки в парке, лесу или на лугу зарядят хорошим настроением и вдохновят на создание красивых картинок о весне. И неплохо было бы сразу взять на прогулку карандаши и альбом и попробовать нарисовать пейзаж с натуры.


Но, рисовать можно и по памяти. Или включите фантазию, рисуйте невиданные деревья и цветы.


Весенний пейзаж карандашом включает голубое небо, зеленые деревья и траву, а также водоем, в котором отражается небо.


Необязательно добиваться сходства с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.


Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Простые и светлые и красивые пейзажи весны: рисунки для рисования

Можно ли представить весну без голубого неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту легко нарисовать карандашами или красками.


Весеннее веселое пение птиц также может вдохновить на рисование картинок о весне.


Солнце и цветы тоже могут улыбаться. А на детских рисунках они выглядят как живые существа.


Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Необязательно тщательно прорисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкие мазки, чтобы передать объем и цвет дороги из травы и деревьев.


Можно нарисовать много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.


Это может случиться, даже если цветущие деревья нарисовать кружками розового цвета.


Если в красивую рамку вставить детскую картинку, получится чудесная картина, которой можно украсить дом.


Все об акварельной пейзажной живописи

Откройте для себя онлайн-классы акварельной живописи

Пейзажи, цветы, растения и многое другое!

Акварельная пейзажная живопись - это искусство, которое практикуется веками.Да, пейзажи акварелью нежные и завораживающие, но они доступны даже самому начинающему художнику-акварелисту.

Пишете ли вы морские пейзажи, горные хребты или городской пейзаж, ваш акварельный пейзаж может перенести людей в абстрактное место безмятежности и ностальгии.

Давайте начнем с урока акварели, который идеально подходит для начинающих.

Как рисовать акварельные пейзажи

Шаг 1. Соберите все необходимое и вдохновение

Соберите краски, бумагу и воду.

Первый шаг в пейзажной акварельной живописи - подготовка поверхности для рисования и акварельной бумаги. Заклейте бумагу малярным скотчем или малярным скотчем, чтобы не беспокоиться о ее перемещении.

Вам также понадобятся краска, кисти и вода. Обратите внимание, что, в отличие от акриловой краски, акварель немного сложнее. Из-за их полупрозрачных цветов их нелегко сложить слоями, чтобы скрыть ошибки. Но деликатная природа акварели также позволяет вам работать со средой, чтобы улучшить свой стиль.Изучение правильного баланса между краской и водой, а также когда применять светлые и темные цвета, поможет вашим пейзажам в кратчайшие сроки превратиться в прекрасные произведения искусства.

Лучше всего использовать рисунок как образец акварельного пейзажа, который вы хотите создать. Вы можете использовать что-нибудь из урока акварельного искусства, или, если у вас есть фотография, которую вы сделали сами, попробуйте это!

Шаг 2. Нарисуйте свой дизайн

Хотите научиться рисовать акварельными пейзажами поэтапно? Начните с наброска.

Используя эталонную фотографию в качестве ориентира, слегка нарисуйте карандашом пейзаж. Если вы новичок в этом процессе, попробуйте нарисовать очень светлую сетку на бумаге, чтобы убедиться, что определенные детали в большом акварельном пейзаже расположены там, где вам нужно.

Акварельная живопись нежная и абстрактная. По этой причине нет необходимости в точном копировании исходной фотографии. Нарисуйте части, которые вы хотите добавить в картинку, не беспокоясь о том, чтобы включить все мельчайшие детали.Ваша интерпретация - это часть искусства.

Шаг 3. Раскрасьте крупные элементы

Начальные этапы акварельных пейзажей

Начните с рисования неба или горизонта в пейзажной картине, используя большие мазки кисти. Помните о деталях, которые могут повлиять на восприятие вашей картины, например о том, где светит солнце. Если солнце находится на правой стороне картины, это означает, что небо на этой стороне будет светлее.

Затем такими же крупными мазками нарисуйте землю и более крупные детали.Если это естественный ландшафт, это могут быть деревья или вода. Если это городской пейзаж, это могут быть здания и дорога.

Используйте широкие мазки, чтобы нарисовать землю и более крупные детали.

Шаг 4: Добавьте мелкие детали

Добавьте все мелкие нюансы в свой акварельный пейзаж.

Подождите, пока первый слой краски высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу. Отсюда нарисуйте мелкие детали кистью маленького или среднего размера. Здесь вы можете определить более крупные детали, нарисованные ранее.И добавьте любые элементы, которые находятся на переднем плане, чтобы они были жирным цветом.

Где найти классы по рисованию пейзажей акварелью

Хотите научиться поэтапно рисовать акварельный пейзаж? Попробуйте пройти курс акварельной пейзажной живописи! Skillshare предлагает тысячи онлайн-классов для творческих людей, в том числе эти уроки, которые помогут вам развить искусство акварели.

Примеры акварельных пейзажей

Акварельный пейзаж художницы Элины Желязковой

Пурпурные, желтые и розовые тона воды и мирные парусники вдалеке придают этой картине заката мечтательное ощущение.

Нарисуйте полевые цветы в классе Евы Николс.

Маки на переднем плане - центральная часть этой акварельной сцены, а горы - второстепенная деталь.

Абстрактная акварельная сцена с озером

Эта абстрактная акварельная пейзажная сцена демонстрирует разноцветные сосны, отражающиеся в озере в сумерках.

Студенческая работа Адама Халлберга

Звезды этого туманного, приглушенного пейзажа - детали: разбросанные сосны, рыбалка детей и летящие вдалеке птицы.

Студенческая работа Сабрины

Цветные акварели неба и горы создают абстрактную, но все же узнаваемую сцену.

Начните рисовать акварельный пейзаж

Акварель ваш мир: медитативный подход к рисованию пейзажей

Как нарисовать красивый акварельный рисунок поэтапно. Рисуем гуашью цветы и пейзажи поэтапно.

Рисование красками не только очень интересно, но и познавательно.Пейзаж, выполненный в разных техниках, успокаивает, вызывает у художника положительные эмоции и чувство прекрасного.

Из нашего урока вы узнаете, как рисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Пейзаж

Картина акварелью или гуашью дает широкий выбор пейзажа.

Например, один из самых впечатляющих предметов для рисования - горы. Они могут быть как гладкими, похожими на горный хребет, так и острыми.Изображая горы, у вас есть возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один важный момент - погода. Рисовать зимние горы очень увлекательно: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и отражениями на белом снегу. Ультрамарин, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет - все это вполне уместно на снежном покрове. Главное правильно подобрать цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет летний пейзаж с изображением гор.Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные тона на сосновых ветках, буйство зелени и красок. В этом случае не нужно их тщательно прорисовывать - чем смелее и свободнее лежит кисть в руке, тем легче и непринужденнее будет рисунок.

Важно: пейзаж - это не только природа, но и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

Где начинается пейзаж?

Любой рисунок должен начинаться с макета на листе бумаги.Сделайте небо меньше земли или наоборот. Обратите внимание, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если вы рисуете горы, то обязательно учитывайте, какая вершина станет выше, а какая ниже. Не изображайте одни и те же горы, хотя это бывает на самом деле. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит вашей картине динамики.

Обратите особое внимание на предметы, расположенные на переднем плане - те, что ближе всего к художнику, то есть к вам.Передний план всегда прорисовывается более тщательно и детально, чем передний план.

А теперь попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы


1 этап
Возьмите специальную бумагу для рисования формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока она не «высохла», нарисуйте облака белой гуашью, выполняя кистью круговые движения, чтобы получилась смесь цветов.Использование этой техники сделает небо облачным и немного фантастическим.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте немного фиолетового и полностью закрасьте горы. Размешайте этот же цвет с побелкой и сразу закрасьте участки гор, расположенные на свету. Чтобы не нарушать воздушную перспективу у подножия гор, сделайте цвет светлым.


А теперь самое интересное! Хотите научиться рисовать пейзаж поэтапно для начинающих разными способами? Затем нарисуем заснеженные горы.

3 этапа
Зачерпните мастихином с белым и слегка надавите, пока краска не высохнет, кончиком мастихина сделайте надрезы на горе. Затененные участки заштрихуйте таким же образом, только голубоватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой - краска должна быть густой. Сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги и только потом начинайте рисовать.


4 этап
Соедините белый цвет с голубой гуашью, а затем легкими движениями пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь смешайте синюю краску с зеленой и раскрасьте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого, чтобы изобразить лес. Этим же цветом нарисуйте землю.




6 этапов
Нарисуйте озеро, смешав белую и синюю гуашь и добавив немного зеленого.

7 этапов
Заключительный этап. Снова смешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленого, завершите изображение кустов.

Акварельный пейзаж поэтапно: рисование заката


Далее мы рассмотрим, как нарисовать закат с помощью акварели. Все, что в этом случае потребуется - акварель и акварельная бумага. Давайте начнем?

Этап 1
Не делая предварительного наброска и слегка смочив лист водой, приступаем к написанию неба.Для этого возьмите синий, фиолетовый, розовый и оранжевый цвета акварели. Облака можно рисовать как угодно, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, обозначьте фон более темным цветом - он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Также изобразите небольшое пушистое деревце и дайте работе полностью высохнуть.

3 этапа
Используя темно-фиолетовый оттенок, нарисуйте ствол дерева, добавив в некоторых местах бордовые вкрапления.Покрасьте землю в тот же цвет, чтобы она была максимально похожа на корни дерева.

Затем тонкой кистью медленно изобразите ветки дерева, разные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На заднем плане веточки сделайте немного светлее, а на переднем - темнее.

Готово! Вы сами нарисовали красочный и очень красивый закат.

Есть много техник рисования пейзажа красками.Но если вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет проще с помощью гуаши. Удобен в использовании: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и смывается. Для работы с гуашью подойдет любая кисть, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит и для новичков, потому что, допустив ошибку, ее легко исправить, закрасив еще одним слоем краски. Кроме того, следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим.Основное отличие гуаши от акриловых и масляных красок в том, что ее можно раскрашивать более свободно, не боясь ошибиться.

Неважно, как вы рисуете части рисунка - сразу или по отдельности. Например, вы можете закрасить землю и небо гуашью, а затем написать передний план, деревья и облака.

Примечание: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, гораздо проще сделать все за один прием, а не ждать, пока рисунок «высохнет».«

Этот вариант пейзажной живописи не менее интересен и к тому же вполне подойдет начинающим художникам. Вы легко освоите технику акварели, если знаете некоторые хитрости и важные правила.

- Рисование акварелью - прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит, смешивания каждого нового слоя с прошлым не избежать.
- Ошибки исключены - это должен знать каждый, кто берет в руки акварель.
- Залог успеха - плотная бумага.Шероховатая специальная поверхность впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
- Ближайшие предметы нужно закрасить яркими красками, все остальное смешать с водой и бледно. В отличие от масла, акрила или гуаши, акварель пишется «жидкостью».
- Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белок или пони.

И, конечно же, не забывайте, что рисование пейзажа красками в несколько этапов - довольно сложная задача для начинающего художника.Здесь возникает множество вопросов: как все расположить на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. Д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в рисовании, - больше тренироваться - рисовать самые обычные предметы. Помните, что чем раньше вы поймете, что реализм напрямую зависит от выделения некоторых деталей и создания контраста, тем скорее все получится.


Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от основной темы изображения и в то же время дает свободу фантазии.

Живопись красками - занятие очень интересное и развивающее. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает у художника чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.

Выбор пейзажа

Для рисования гуашью или акварелью подходят самые разные пейзажи.

Из этой статьи вы научитесь рисовать поэтапно для начинающих. Горы - один из самых впечатляющих предметов для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей.Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом на рисунке. Зимние горы - одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «поиграть» светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Пузырчатые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки - все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с горами - тоже хороший выбор для начинающих художников.Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод - в ветвях сосен - эти детали очень живописны - автору их рисовать не нужно. Чем свободнее и смелее держится художник за руку, тем расслабленнее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж - это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как запустить пейзаж?

Начните любой рисунок с макета на листе.Пусть земля будет меньше неба или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы, подумайте, какая вершина выше, а какая ниже других. Не рисуйте одинаковые горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это добавит картине динамики.

Обратите внимание на объекты на переднем плане. Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем передний план.

Гуашь для пейзажа

Есть много техник для рисования пейзажа красками. Новичкам работать с гуашью поэтапно намного проще, чем с использованием других материалов. Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдет любая кисть, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски.Причем: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.

Можно рисовать части изображения по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите тени на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.

  • Акварельная техника - это искусство работы со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
  • Минимум ошибок - девиз каждого, кто берет в руки акварель.
  • Плотная бумага - залог успешного результата.Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывается и создает хороший эффект.
  • выезд на ближние объекты. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварели нужно писать жидкостью, в отличие от гуаши, масла или акрила.
  • Щетки из натуральной беличьей или конской щетины лучше всего подходят для работы.

В этом задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, у начинающих возникает много сложностей. Как получить тот или иной оттенок, как выбрать тот или иной предмет композиции или как расположить все на листе, все задают эти вопросы, и ответы на них приходят с опытом.Лучший совет для всех, кто интересуется живописью, - больше заниматься, раскрашивая самые обычные предметы. Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается именно за счет выделения некоторых элементов и создания контраста, тем скорее это получится.


Пейзаж - прекрасная тренировка для художника любого уровня, ведь он одновременно дает свободу фантазии и не дает уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом - хороший слух и чувство ритма, в третьем - фантазия.Теперь поговорим о живописи - виде изобразительного искусства, в котором заключаются красота, воображение, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой технике рисования, как акварель. Вы познакомитесь с тем, что это за краска, откуда берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко расскажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы начинающим акварелистам и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

О акварели

Само слово «акварель» заключает в себе весь принцип этой «аква» техники - воду. Итак, акварельные краски создают картины только при взаимодействии с водой. Все акварельные картины обладают эффектом легкости и воздушности. Особенность этой краски - тонкая структура, нанесенная на специальный лист. бумага. Ее мазки не успокаиваются. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, можно рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника - одна из самых элегантных в изобразительном искусстве. При этом существует множество совершенно разных приемов рисования акварелью. Свидетельство тому - работы великих мастеров разных эпох. Пора узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Его появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, которое произошло во 2 веке нашей эры.Техника акварельной живописи также пришла в Европу с появлением бумаги, но стала популярной позже, чем остальные техники этого вида искусства. Среди художников эпохи Возрождения, отдавших предпочтение акварели, были: Дюррер, Энтони Ван Дайк, Джованни Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначительным видом искусства. Такого мнения придерживается Пайо де Монтабер.

В 18 веке многие пришли к пониманию того, что живопись не только красива, но и удобна.Этот прием использовался в военных экспедициях с целью быстрого зарисовки местности, различных предметов и прочего. В середине того же века живопись акварелью была чрезвычайно популярна среди тех, кто не имел отношения к искусству. В свободное время они рисовали акварелью. Об этом развлечении узнал из дневников путешествий Уильяма Гиллина. Ближе к 19 веку акварель стала одной из важнейших художественных техник в Англии.

В то же время многие художники-любители поддержали популярность акварели, создав этими красками портретную миниатюру, которая в то время была очень популярна.Акварель пережила еще больший рост благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые рисовали акварелью широкоформатные картины. В других странах, например, во Франции, популярность такой живописи поддержали Поль Дорош, Эжен Делакруа и другие.

Спрос на акварель сохранялся почти век, но уже к концу 19 века. Было обнаружено, что некоторые акварельные краски быстро тускнеют. Несмотря на этот недостаток, акварели отдавали предпочтение именитые французские художники - Поль Синьяк, Поль Сезанн и США - Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие художники, например, Василий Кандинский.В 2001 году мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо был объявлен 23 ноября Международным днем ​​акварели.

Стоит отметить, что английские традиции акварели оказали большое влияние на русских художников. Здесь он берет свое начало в культурной столице - Санкт-Петербурге. Одна из выдающихся личностей в истории русской акварели - Петр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году возникло объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год.Но в 1998 году его возродили под названием «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Пора лучше узнать цвета. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древних, а, во-вторых, имеют натуральный состав. Случаев, когда детям нравится пробовать акварельные краски, очень много. Грешат, облизывая кисть, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входят:

  • пигмент тонкого помола;
  • клей растительного происхождения;
  • мед / сахар / глицерин;
  • воск;
  • смоляных бальзамов.

Несмотря на привлекательный сладковатый вкус акварели, ее лучше не есть, потому что неизвестно, как к ней относится ваш желудок.

Акварели продаются как в пластиковых квадратиках, так и в тубах. Лично я всю жизнь использую только краски российского производителя, а именно петербургскую серию «Невская палитра ЗК».


Что рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором акварельной бумаги.Сразу посоветую: если вы хотите добиться определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную фотокопировальную бумагу, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной грубой акварельной бумаги обойдется дороже, но такая бумага впитывает влагу и дает широкие возможности для воплощения всех ваших акварельных идей. Также можно использовать холст. Сам холст на подрамник не натягиваю, а покупаю в художественном магазине. Здесь не так важно качество полотна, насколько важно то, что оно уже подготовлено производителем для нанесения краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать вам о различных техниках акварельной живописи, предлагаю начать с азов этого дела, так что:

  1. Помните, что после нанесения влажного слоя краски при высыхании картина станет светлее.

И это естественно, потому что пока акварель мокрая - она ​​выглядит ярче и контрастнее, но как только высохнет, цвета станут бледными и тусклыми. Вот почему она «воздушная» акварель.Если вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте еще краски, но не забывайте, что кисть еще должна быть влажной.

  1. Создайте цвета на палитре.

Если у вас нет большого набора цветов, вы всегда можете создать цвет самостоятельно, смешав цвета на палитре. Перед нанесением проверьте смешанный цвет на другом листе бумаги, потому что цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Сухая акварель можно смыть или разбавить водой.

Даже если краска полностью высохла, вы все равно можете хорошо смочить кисть чистой водой и осветлить необходимые элементы рисунка. Но здесь нужно потереть, чтобы верхняя фактура листа не отошла и на вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель - прозрачная краска.

Поэтому нельзя наносить краску толстым слоем, это противоречит всем законам акварели. И ты тоже ничего не можешь нарисовать.

  1. Начни со света.

Начните рисовать светлые элементы рисунка и постепенно переходите к самым темным.

Лучше купить три качественные кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Я рекомендую употреблять протеин. Более дешевый вариант - пони.

  1. Не добавляйте много воды.

Если вы нанесете кистью чрезмерное количество воды, вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета и рискуете получить размытые контуры и детали в своей композиции.
Техники акварельной живописи

А теперь, когда вы уже достаточно хорошо знакомы с тем, что такое акварель, пора рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждый из них требует особого подхода, ритма и времени рисования. В одном из приемов нужно будет нанести несколько слоев и дождаться высыхания краски, а в другом - успеть нанести краски, пока рисунок влажный.

На нашем сайте вы уже могли ознакомиться с другими.Однако этот урок будет в разы более объемным и оправданным по своей пользе. Для простого примера я решил использовать разные техники. Это будет начальный рисунок карандашом во всех техниках:


Акварель с графикой

Техника акварельной живописи для начинающих

Акварельная мозаика

А теперь приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Есть еще две замечательные техники, которые подходят детям и взрослым.Они не потребуют такой кропотливости, как предыдущие. Чтобы реализовать следующие приемы акварелью, вам потребуется более быстрый темп работы, и вы поймете, почему. Для этого вам, помимо прочего, потребуется запастись толстой щеткой для большего удобства использования. Итак, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварель

Я также покажу эту технику с яблоком.Почему бы нет?

Для еще большего эффекта я записал для вас две комбинированные техники акварельной живописи на видео. Посмотрите небольшой пример, надеюсь, он будет вам полезен, а потом вы узнаете еще об одной интересной технике, которая будет частично затронута в видео.

Техника мокрой акварели

Это одна из самых простых и интересных техник, в которой нужно снова успеть смешать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая вода.Ход:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решил не путать читателей, начинающих художники, и писать названия красок с общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям цветов, которые указаны на упаковке White Nights, но дают четкое представление о цвете тем, кто использует другую акварель.Считаю, что профессионалы узнают на картинке правильное название краски и ее цвет.

Что касается графики акварелью, то у людей часто разные мнения об этой технике: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставить свой рисунок чисто акварельным или добавить к нему графику зависит от вас и вашего воображения. Все зависит от первоначального замысла задумки картины.

Надеюсь, эта статья будет для вас полезной и поможет приобрести или улучшить свои навыки акварельного письма.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Здравствуйте! Вы меня очень просили опубликовать уроков акварели , и я долго думал, где найти подходящий материал, потому что эта тема не нова, а в Интернете уже много разной информации, поэтому я решил не делать этого. изобретать, но использовать материалы зарубежных авторов.Эта статья первая, но далеко не последняя. Я надеюсь, вам понравится и он будет вам полезен!

В этой статье рассказывается об основах, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью. Однако, если вы продолжите чесать голову после прочтения, то смело задавайте вопросы в комментариях! Буду рад Вам ответить!

Прежде чем я начал писать эту статью, я решил провести небольшое исследование в Интернете по рисованию акварелью для начинающих . Таким образом, рассудил я, я не упущу ни одного момента и напишу пост получше.Но слава богу ... Я всю жизнь рисовал акварелью, и информация, которую я нашла в Google, ошеломила меня. После трех ошеломляющих статей я поднял руки и решил, что покажу вам, как я лично работаю с акварелью - а прилагательное к моему акварельному подходу звучит как «простой».

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу поговорить о материалах и инструментах, которые вам нужны. Конечно, самым очевидным инструментом будет набор акварелей.

Я предпочитаю комплект от Greenleaf & Blueberry.Он дороговат, но я в восторге от него! Однако, если вы только начинаете, нет необходимости вкладывать средства в дорогие наборы.

Совет с сайта:

Сходите в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок по своей цене, главное, чтобы он не детский

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то вы можете заказать набор через интернет-магазин. Чтобы можно было ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые легко найти в нашей стране:

Наконец, вам понадобится чистой воды и ткань (я использую старую столовую салфетку) или бумажное полотенце, чтобы намочить кисть.


Подойдет любая посуда, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в акварельной живописи - это то, что вы полностью контролируете прозрачность краски. Посмотрите, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


На рисунке слева показано, как выглядит мазок, когда много воды и мало краски. На рисунке посередине показано более равное соотношение воды и краски.На правом изображении больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: «Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение вода / краска?» Прежде чем что-либо делать, нанесите одну или две капли воды прямо на кювету, которую вы собираетесь использовать. Это увлажнит краску и подготовит ее к использованию. Затем вы можете сделать одно из двух:

1. Используйте палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три разных оттенка одного цвета. Для первого цвета кистью нанесите около восьми капель воды в углубление.Затем опустите еще влажную кисть в уже смоченную акварель и перенесите цвет на палитру.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Опять же, опустите еще влажную кисть в акварель и перенесите цвет на воду. Обязательно встряхните кисточкой, чтобы с нее сошла вся краска! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте еще краски.


Для получения самого темного оттенка вы просто будете работать непосредственно с краской из кюветы, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем прямо из набора для акварели
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вам нужен очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация чернил слишком высока, снова окуните кисть в воду и нанесите эту воду прямо на чернила на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов вы все равно будете наносить акварель влажной кистью, но уже используя больше краски.Для темных тонов кисть промокаю салфеткой (она еще будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.


Смешивание

Причина, по которой мы изучали прозрачность, - это смешение и смешение цветов. Используя разные оттенки одного цвета, вы сможете воплотить в реальность любой образ. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар, используя смешивание и прозрачность акварели:

1. Сначала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что индикатор горит вверху справа, как показано. Соответственно, тень будет в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кисть своего среднего оттенка. Нарисуйте тень, как если бы она «обнимала» круг в форме полумесяца, например:


3. Вы можете видеть, что теперь есть определенное разделение между тенью и светом. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, нужно смешивать краски вместе - это простая задача, когда вы рисуете акварелью! Для перемешивания погрузите кисть в воду, чтобы смыть остатки краски с кисти.Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска сошла, затем снова смочите щетину кисти водой. Затем поместите кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетащите средний оттенок водой, он расплывется. Скоро вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!



4. Теперь пришло время добавить темную тень внизу круга. Возьмите темную тень вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенком, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Для этого нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне источника света под сферой, например:


Затем необходимо растянуть цвет кистью, смоченной водой, до исчезновения.


Возможно, вам будет легче понять концепцию смешивания / затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и формировании формы, я бы порекомендовал нарисовать эти фигуры разными цветами:


Вы можете сделать сферу зеленой, куб - синим и т. Д.Рисование таких фигур помогает понять, как сделать объекты объемными. Да, это может быть немного скучно ... но так полезно!

Растушевка акварели

Для смешивания акварелей вам обязательно понадобится палитра, встроенная она в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: вам нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавить другой цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас есть небольшой набор цветов в наборе, вам пригодятся знания о смешивании.Существует множество источников, в которых описывается, какие цвета следует смешивать для достижения желаемого результата.


Если смешанный цвет сохнет на вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете снова намочить его, и он будет как новый, независимо от того, сколько времени прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1.1 г. Демидов Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, учителей, родителей.

Назначение: для внутренней отделки, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задания:
- научит создавать рисунок, используя различные техники рисования;
- улучшают работоспособность акриловыми красками;
- развивать творческое воображение;
- воспитывать аккуратность при работе;
- привить способность видеть красоту природы.
Материалы: краски акриловые, кисти (одна из кистей должна быть жесткой), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.



Этапы работы.
1. Подбираем и обрисовываем композицию. Едва заметными карандашными линиями отмечаем границы моря, песка, растительности и солнца.



Начинаем работать с цветом. Мы будем писать крупными цветовыми пятнами и по возможности подберем необходимую интенсивность цвета и тона.Так как рисование желательно начинать сверху, начинаем работу с неба, постепенно набирая желаемую цветовую гамму, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2. Начинаем красить небо желтой краской.



3. Добавьте оранжевый цвет.



4. Добавьте красную краску.



5. Добавьте коричневый цвет и все размывайте.



6 Таким же образом рисуем песок желтой, оранжевой и красной краской.



7. Начинаем рисовать растительность.



8. Нанесите более темную краску карандашным методом кистью с жесткой щетиной.



9. Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет в технике тыка.



10. Начинаем рисовать море, постепенно набирая желаемую цветовую гамму. Нанесите мазки белой и синей краской.



11. Добавьте синий цвет.



12. Стирка.



13. Чтобы песчаный пляж погрузился под воду, добавьте желтую краску и смойте.



14. Раскрасьте солнце белой краской. Акцентируем внимание на деталях рисунка - смываем немного белой краски вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

Как рисовать акварелью: Простая картина: Начинающий

Простая картина морского пейзажа акварелью для начинающих художников-акварелистов

Это простая картина, которую я обычно поручаю своим студентам-акварелистам на втором или третьем классе.Это дает им опыт работы с большинством различных краевых эффектов, которые вы можете создать с помощью акварельной краски и круглой кисти. Поскольку он нарисован на очень маленьком листе, меньше проблем со слишком быстрым высыханием участков.

Использованных акварельных материалов:

Бумага: арочные 300 г / м2, грубая. Размер примерно 18 см x 13 см

Кисти: круглые акварельные кисти размеров 12 и 8

Акварельные краски: акварель Винзор и Ньютон, французский ультрамарин и жженая сиена

Техники акварели, которым обучают с помощью этой акварельной живописи: мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухая кисть.Сюжеты: рисование фигур, скал, чаек и пляжных сцен. Обсуждаются также принципы атмосферной перспективы, применяемые к пейзажным картинам акварелью.

Техники рисования, которым обучают с помощью этой акварельной живописи: рисование перспективы, как рисовать фигуры.

Справочная фотография: Нет, использованная для этого упражнения, нарисована исключительно на основе воображения и памяти. Вы можете использовать одну из ваших собственных эталонных фотографий, если она у вас есть, если она не слишком отличается от этой акварельной картины.

Первоначальный чертеж

Это относительно простой рисунок, однако есть некоторые элементы, которые вам нужно уметь правильно рисовать при рисовании подобной пляжной сцены.

Во-первых, это относительно плоский пляж, и рисунок выполняется с точки зрения человека на пляже.

Теперь нарисуйте линию горизонта. Линия горизонта имеет решающее значение в пейзажных рисунках, подобных этому, поскольку она определяет, сколько неба вы собираетесь показать по сравнению с тем, сколько моря и пляжа. В этом случае, поскольку я хочу рассказать, как рисовать простые формы облаков, для чего в высшей степени подходит акварель, у меня линия горизонта находится значительно ниже центра листа.

Далее рисуется дальний холм. Сделайте это из воды чуть ниже линии горизонта. После этого нарисуйте ближайший холм, и он выйдет из воды даже ниже дальнего холма. Это важно, поскольку, когда объекты отдаляются от переднего плана, кажется, что их основание поднимается ближе к горизонту или уровню глаз.

Затем я рисую двух людей. Я рисую их так, чтобы их головы были примерно на одном уровне с горизонтом. Если вы нарисуете их головы ниже горизонта, они будут казаться либо очень короткими (как рисующие дети), либо, возможно, вы пытаетесь нарисовать их с точки обзора над ними.Если у меня есть две фигурки, я обычно делаю одну немного меньше другой, так как это делает дизайн более интересным. На этом этапе я рисую только их головы, рубашки и шорты. При рисовании фигур очень важно не делать их слишком большими, иначе они будут выглядеть некорректно. Фактически, вы можете нарисовать их меньше, чем они есть, но не больше.

После того, как фигуры на месте, я рисую несколько камней у подножия ближайшего холма, а затем слегка указываю ватерлинию для этой пляжной сцены.Я указываю положение группы камней на левой стороне картины, что уравновесит объекты на правой стороне.

Сделайте полоску воды узкой, иначе может показаться, что вода на вашей картине пытается течь вверх по холму. Я подробно расскажу об этих вопросах рисования пляжных сцен в будущих статьях и демонстрациях.

Рисунок 1: Рисунок для простого рисования морского пейзажа акварелью

Теперь мы можем приступить к этапу рисования акварелью нашей простой картины.

Продолжить: Рисование акварелью неба и облаков

Автор: Joe

Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью». Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Мне также нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт - мое хобби. Просмотреть все сообщения Джо

Руководство по акварели для начинающих

Всем привет!

Несколько дней назад я опубликовал видеоролик на YouTube, который, я думаю, многим может пригодиться.
Я хочу поделиться некоторыми основными моментами в этом посте.

Если вы хотите посмотреть видео полностью, вы можете посмотреть его здесь:

Этапы акварельной живописи

Когда я начал заниматься акварелью, я столкнулся с некоторыми проблемами, которые не мог найти решения.
В основном они вращались вокруг фактического процесса рисования на макроуровне.

С чего начать?
Все ли покрыть при первоначальной стирке?
Следует ли использовать «мокрый по мокрому»? Когда?

Это видео и руководство - моя попытка ответить на некоторые из этих вопросов.
Я сделаю это, используя процесс рисования:

Итак, давайте поговорим о разных этапах акварельной живописи…

Введение

Это МОЙ личный подход. Я призываю вас учиться на нем, а затем обращаться за советом к другим.
Так вы узнаете, что лучше всего подходит для ВАС, а что больше всего подходит вашему стилю и желаемому конечному результату.

Лично мне нравится завершать картину как можно меньшим количеством слоев.
Это означает, что я не использую много глазури.Обычно я заворачиваю картину в 3-5 слоев.

Кроме того, поскольку мне нравится максимально использовать каждый слой, я часто использую метод «мокрый по мокрому» и лифтинг, когда это необходимо.
Я делаю это на каждом слое, как считаю нужным.

Итак, вот начальный рисунок, готовый к раскрашиванию.

Мой подход к этому будет довольно простым.
Цифры в центре моего внимания.
Фон будет вторичным и упрощенным.

Вот почему я решил сначала полностью раскрасить фигуры, а уже потом заниматься фоном.

Каждый «тип» живописи будет отличаться.
Если бы это был пейзаж, моя первоначальная размывка, вероятно, покрыла бы гораздо больше бумаги.

Подробнее об этом в конце поста, под Заключение

Первый этап - это первоначальная стирка.

Первоначальная стирка (он же первый слой)

Это первый слой, который мы будем рисовать.
В этом случае моя главная задача - сохранить плавность и равномерность.
Меня не волнует смешение цветов.

Я знаю, что могу исправить ситуацию и даже исправить некоторые ошибки при следующих стирках.

Так выглядит моя первоначальная стирка.
Вы видите все цветы и цветную капусту?
Причина в том, что влажная краска «просачивается» в несколько сухую краску.

Меня это действительно не волнует!
Для меня первая стирка - это время приключений. Это прекрасно.

Вот крупный план смешения некоторых цветов.

Я очень доволен этим результатом.

Вторая стирка

Пришло время нарисовать все средние значения.
Это практически все, что темнее первоначальной смывки.

Вот моя вторая стирка для этого.

Я обычно считаю это самой сложной стиркой.
Это потому, что этот ДЕЙСТВИТЕЛЬНО задает тон всей картине.
Это действительно важный момент, с которого начнется формирование форм людей на картине, а также ощущение света и тени.

Вторая стирка также требует большего внимания к краям.
Вам нужно хорошее сочетание мягких и твердых краев. Это действительно помогает вызвать интерес.

Вот и сделана вторая стирка.

3-я стирка

Это время для создания самых насыщенных и темных теней.
Вы, вероятно, также пройдетесь по многим областям, которые уже покрыли ранее, во второй стирке.

Вы хотите, чтобы диапазон значений увеличивался настолько, насколько это необходимо.
Большинство реалистичных сцен имеют очень широкий диапазон значений, от самых светлых белых до действительно темных черных.

Обратите внимание, как эта сцена действительно заставляет вещи появляться.
Это потому, что, рисуя тени, мы фактически рисуем свет и свет.

4-я стирка и после

Для меня этот этап предназначен для затемнения вещей, которые должны быть более темными.
Здесь я также добавляю некоторые заключительные детали, которые, возможно, у меня пока не было возможности.

В этой конкретной картине все, что я сделал для 4-й стирки, - это добавил этот фон.
И готово!

Заключение

Это для процесса.
Я хочу упомянуть кое-что важное. Каждая картина индивидуальна.

Я использую разные подходы к каждой картине и к каждому «типу» сцены.
Так что что касается пейзажей, я, наверное, все прикрою.
Для портретов или людей я, вероятно, поработаю над ними и добавлю только фон в конце.

Со временем вы узнаете, что лучше всего подходит для каждого типа предмета и рисунка.
Это похоже на то, как будто у вас будет чертеж для каждого типа картины.

Если вы новичок, не волнуйтесь.
Со временем и опытом

Надеюсь, вам понравился этот урок.
Если да, не забудьте посмотреть полное видео, чтобы узнать больше о процессе:
Этапы акварельной живописи

Вот и все!
Сообщите мне, что вы думаете, в комментарии ниже.

Это похоже на ваш подход?
Вы по-разному относитесь к этапам?

- Liron

Нравится:

Нравится Загрузка .

Comments