Рисуем поэтапно акварелью пейзаж: Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

---

03.06.1970 Поэтапно

---

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

 

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

 

 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

 

 

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

 

 

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

 

 

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

 

 

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

 

 

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

 

 

Заполните цветом гору, которая позади.

 

 

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

 

 

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

 

 

Добавьте тех же цветов для горизонта.

 

 

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

 

 

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

 

 

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

 

 

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

 

 

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

 

 

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

 

 

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

 

 

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

 

 

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

 

 

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

 

 

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

 

 

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

 

 

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

 

 

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

 

 

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

 

 

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

 

 

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

 

 

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

 

 

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

 

---

 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь».

Роспись стен Киев. Заказать картину маслом на холсте. Цена.

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например).

Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней:

Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Зимний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих.

Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью

Новый год и Рождество настроили нас на творческих дух и жажду к переменам. Все салаты съедены, все передачи пересмотрены, даже все шутки сказаны друзьями. Еще есть несколько праздничных свободных дней, давайте попробуем себе и родным подарок.

Во-первых, вы прекрасно проведете время, даже если вы будете слишком критичны к своей картине, еще в процессе работы, вас все равно может посетить то самое Вдохновение. Это прекрасное очень глубокое чувство запомнится вам. Во-вторых, результат ваших трудов будет знаком нежности и особого внимания для человека, кому вы вручите его.

Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих

Мы будем писать зимний пейзаж. Этот вариант подойдет для людей с разным уровнем способностей. Акварель придаст работе больше трогательности и шарма. Все детали, которые помогут прекрасно написать эту картину в этом мастер-классе.

Все необходимые художественные материалы вы легко узнаете на фото. Желательно, заранее приобретите акварельную бумагу, которая не расплывается от влаги. А также нам обязательно понадобится белая краска, можно абсолютно любую, даже серебристую гуашь. Она придаст свежести, праздничность и изысканность.

Главное – сделать пропорциональный схематический рисунок карандашом. Действительно, это может оказаться самой времязатратной частью вечера. Расслабьтесь, погрузитесь в мир, который написан на картине-образце. Обратите внимание на основные оттенки и на яркие детали. Нанося первоначальный чертеж, используйте линейку. Даже профессиональные художники не пренебрегают этим инструментом или обращаются к сетке.

Большой кистью (размер 4) смело покрываем синим небо и горы и темно-зеленым цветом ели. Возьмите картонку или блюдце, чтобы оставлять остаток воды с кисти на поверхности и потом прикасаться к бумаге.

Чтобы было удобнее и быстрее пользоваться краской – аккуратно наполните нужные ячейки несколькими каплями воды. Лучше использовать мягкие натуральные кисти, меньшая – размер 2.

Вертикальные движения кисти понадобятся только в зданий. Наслаждайтесь штрихами и уникальным распределением цвета в мазках. Раскрашиваем красные и зеленые элементы. Накладываем снег и звезды, высвечиваем пространство белой краской.

Вот наш долгожданный результат . Сфотографируйте и вы свою работу. Возможно, через год вам захочется повторить именно этот пейзаж. И вы заметите, какой прогресс и стиль приобрели за год.

В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .

Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.

Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.

Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.

Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.

Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.

Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.

Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.

Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.

Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.

Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.

Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.

Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.

С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.

Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.

Учимся рисовать зимний пейзаж.

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей.
О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

1. Карандаши разных цветов
2. Резинку для стирания
3. Карандаш простой
4. Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

• Делаем наброски сугробов
• Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками

Первый шаг

• Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика

Второй шаг

• Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
• Голову украшаем шляпой
• На одежде подрисовываем пуговички

Третий шаг

• Нарисуем кормушку
• Посадим туда птичек
• На веточку определим еще одного снегиря

Четвертый шаг

• Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника

Пятый шаг

• Сформируем на елочке красивые ветки
• На макушку добавим яркого снегиря

Шестой шаг

• Задний план заполняем ёлочками
• На передний план посадим нахохлившегося снегиря

Седьмой шаг

• Стираем контурные линии ёлки

Восьмой шаг

• Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
• Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет

Девятый шаг

• Удаляем лишние контуры
• Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
• Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами

Десятый шаг

• Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
• Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке

Одиннадцатый шаг

• Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом

Двенадцатый шаг

• Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
• Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике

Последние штрихи

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

1. Акварельную бумагу
2. Палитру
3. Беличьи кисти, размером 4 и 9
4. Любые краски
5. Простой карандаш
6. Стирательную резинка

Начинаем рисовать:

• Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
• На деревьях выделяем еловые лапы
• Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
• Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании

• Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
• Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
• Рисуем кисточкой небо
• На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
• Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
• Немного подсушиваем лист

• Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке

• Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
• Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца

• Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
• С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки

• Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
• Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
• Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
• На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
• Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета

• Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом

• Добавляем густоты кустарнику

• Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
• Затушевываем ее
• Заполняем чистое небо летящими птичками

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.

• Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ

Первые штрихи

• Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема

Добавляем воздушности снегу

• Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов

Намечаем основные элементы

• Пишем мохнатые небесные облака
• Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу

Дополняем пейзаж

• Стираем лишние линии
• Обводим четко контуры рисунка
• Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение

Придаем цветными карандашами яркости

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.

Снегопад

Легкий пейзаж красками

Звездное небо в лесной деревушке

• Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
• С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
• А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.

Видео: Зимний пейзаж

В сегодняшнем мастер-классе мы подробно покажем, как нарисовать зимний пейзаж акварелью. В качестве сюжета мы выбрали заснеженный парк.

Для работы вам понадобится:

• краски акварельные;
• бумага для рисования акварелью;
• кисти синтетика (круглые) № 7 и 3;
• палитра пластиковая;
• вода чистая;
• ластик;
• простой карандаш для нанесения наброска.

Этапы рисунка

Шаг 1. Наносим простым карандашом приблизительный набросок пейзажа. Для этого достаточно будет прорисовать парковую дорожку, вдоль нее несколько высоких фонарей и несколько ближних елей.

Теперь чтобы полупрозрачная текстура красок смогла перекрыть набросок, обесцвечиваем карандашные линии ластиком.

Шаг 2. Кадмием желтым прописываем теплый свет фонарей.

Затем смешиваем на палитре коричневую и черную краску, разводим ее водой. Этим оттенком прорисовываем опору и декоративные части фонарей. Выполняем данную операцию тонкой и эластичной кистью.

Шаг 3. Для создания затемненных участков на заснеженных елях понадобится индиго и черная акварель. Смешиваем их и намечаем нижние части еловых ветвей. Самое ближнее дерево (в нижнем левом углу) прописываем ультрамарином и индантреновой синей.

Шаг 4. Для создания теней на дорожке и под деревьями необходимы более насыщенные и плотные оттенки. Смачиваем сначала нижнюю часть листа чистой водой, пока вода впитывается в бумагу, на палитре делаем замес из индиго и кобальта синего. Перед тем как мы приступим к нанесению теневых акцентов, оттеняем дорогу полупрозрачной синей акварелью. Далее наносим тени созданным оттенком.

Теперь нижняя часть рисунка должна хорошенько просохнуть, и поэтому перейдем к его верхней части.

Шаг 5. Для красивого градиента неба перед нанесением краски нам нужно увлажнить бумагу. Затем прямо на бумагу наносим несколько оттенков: бирюзовый, ультрамарин и кобальт синий. Большой мокрой кистью смешиваем границы оттенков.

Шаг 6. Нейтрально-черной выделяем самые темные участки ближайших объектов. А вот задний план дополняем высокими темно-синими стволами деревьев.

Шаг 7. Верхнюю часть фонарей оттеняем кадмием оранжевым. На ветвях создаем теплый отблеск фонарного света.

Шаг 8. Самые дальние ели не нуждаются в детальной прорисовке, но все же добавить им небольшого контраста можно. Используем уже готовый замес для прорисовки теней. Ультрамарином насыщаем тени под елями и дорисовываем маленькие ветки.

Рисуем акварелью пейзаж

Этот летний пейзаж мы нарисуем с помощью двух акварельных красок — синей и желтой, которые при смешивании дают зеленый цвет.

Рисовать пейзаж очень интересно. И для того чтобы повторить этот прекрасный летний пейзаж, изображенный на фотографии, вам будет достаточно двух красок — синего кобальта и желтого кадмия. Рисуя акварелью, совершенно невозможно ошибиться.

Рисуйте, сколько хотите
Прозрачный или насыщенный получится пейзаж, зависит только от вас. Вы можете дойти до шага № 11 и остановиться, но при желании можете продолжить, перейдя к разделу «Последние штрихи». Только не забывайте почаще менять воду в баночке, куда окунаете кисть, иначе цвета, которые вы смешиваете, будут получаться грязными.

Нанесение краски полосами
В данном случае очень важно наносить краски именно полосами. Чтобы краски лучше стекали, необходимо расположить лист не горизонтально, а под небольшим углом. Для этого воспользуйтесь мольбертом или специальной подставкой, которая позволит управлять потоком краски и заставит ее стекать в нужном направлении. Подставку легко сделать из деревянного бруска, можно просто использовать старую книгу. Подложите эту подставку под планшет, к которому прикреплен лист бумаги.

Не забудьте о том, что акварелью лучше писать на специальной акварельной бумаге, достаточно плотной, имеющей фактуру. Бумагу тонкую (например, ватман) натягивают на планшет, так как иначе при увлажнении она будет сморщиваться, что погубит вашу работу.

Для рисования пейзажа акварелью вам понадобиться:
Планшет с натянутым листом бумаги или лист акварельной плотной бумаги, прикрепленный к планшету
Карандаш 2В
Кисти: №6, №2
Палитра или белая тарелка
Банка с водой
Мольберт или подставка под планшет
2 акварельные краски: желтый кадмий синий кобальт

Намечаем композицию пейзажа

1 Намечаем композицию
Карандашом 2В на бумаге нарисуйте прямоугольник — границы картины. Внимательно рассмотрите фотографию и легкими штрихами наметьте линию горизонта, а также участки желтого и зеленого полей.

Начинаем рисовать небо

2 Начинаем рисовать небо
Возьмите синий кобальт и кисть № 6 (не берите кисть № 2, она слишком тонкая для такой работы). Расположите планшет с бумагой под углом таким образом, чтобы краска плавно стекала вниз. Начните рисовать насыщенным цветом и по мере того, как краска будет стекать от верхнего края картины к центру, больше разводите ее водой. Это поможет вам менять тон неба от темного к светлому.

Советы по уроку рисования акварелью

Проведите полосы краски от верхнего края к середине, переверните планшет вверх ногами и приставьте его к бруску. Краска” начнет стекать вниз, но, поскольку планшет перевернут, на самом деле она будет стекать к верхнему краю картины. Благодаря этому приему можно добиться того, что цвет будет интенсивнее.

Делаем цвет неба интенсивнее

3 Делаем цвет неба интенсивнее
Переверните планшет вверх ногами и снова расположите под углом (прислоните к подставке). Добавьте в верхней части неба еще немного синего кобальта. Планшет стоит под углом, это не позволит краске стечь вниз, а значит, цвет неба в верхней его части станет насыщеннее. Дайте бумаге высохнуть.

Наносим основной цвет на передний план пейзажа

4 Наносим основной цвет на передний план пейзажа
Верните планшет в первоначальное положение. Промойте в воде кисть № 6, налейте немного чистой воды в свободную ячейку палитры или на отдельное блюдце, разведите в этой воде немного желтого кадмия. Постарайтесь замешать столько краски, чтобы ее хватило на весь передний план пейзажа. Наносите краску полосами, двигаясь сверху вниз. Дайте бумаге высохнуть, нанесите второй слой краски и снова дайте бумаге высохнуть.

Продолжаем рисовать пейзаж акварелью
Теперь можно добавить участки зеленого цвета. Сначала смешайте две краски. Для этого налейте немного чистой воды в свободную ячейку палитры или на блюдце, разведите в воде немного желтого кадмия, а затем добавляйте по капельке синий кобальт до тех пор, пока не получите зеленый цвет желаемого оттенка. Чем больше синей краски вы добавите, тем темнее у вас получится зеленый цвет.

Как снять излишки краски
Пятно акварели легко снять, промокнув его впитывающим влагу материалом, — например, бумажной салфеткой или кухонным полотенцем. Удалить можно не только свежую, но и засохшую краску. Это делается с помощью смоченной в чистой воде бумажной салфетки или ватного тампона. Правда, чем интенсивнее цвет, тем больше вероятность, что бумага останется слегка окрашенной.

Переходим к зеленому цвету

5 Переходим к зеленому цвету
Уберите подставку из-под планшета. Промойте кисть № 6. Затем вдоль горизонта, где должно появиться зеленое поле, проведите кистью, пропитанной чистой водой. Теперь возьмите на кисть зеленую краску и плавно ведите полосу так, чтобы ее нижний край потек и зеленая краска смешалась с желтой.

Рисуем передний план

6 Рисуем передний план
Перейдите к переднему плану пейзажа и напишите его той же зеленой краской, перемещая кисть слева направо. Наберите на кисть краски погуще и нанесите неровными мазками. Старайтесь работать быстрее, чтобы краска не успевала высыхать.

Выделяем задний план рисунка.

7 Выделяем задний план рисунка.
Прежде чем высохнет полоска зеленого поля на заднем плане, на палитре добавьте к зеленой краске немного синего кобальта, чтобы углубить тон. Проведите вдоль горизонта линию получившегося темного тона. Он поможет подчеркнуть удаленность горизонта.

Создаем перспективу пейзажа

8 Создаем перспективу пейзажа
Добавьте смелые темно-зеленые диагональные линии, нанося краску так быстро, чтобы она не успевала высыхать. Проводите их справа налево. Эти линии помогут показать перспективу.

Интенсивный цвет
Перед вами тот же пейзаж, по только цвет здесь усилен, насыщен. Также художник использовал дополнительные цвета — красный поверх зелено/о и фиолетовый поверх желтого, — именно благодаря этому колорит пейзажа изменился. Другая его особенность — отсутствие изгороди, отчего вид становится более открытым, очевиднее перспектива. Изменено на этом пейзаже и время суток — розовая дымка на горизонте говорит о том, что художник писал ранним утром, а не днем, как изображено на нашей картине.

Вернемся к желтому полю

9 Вернемся к желтому полю
Еще раз пройдитесь кистью с краской по желтому полю, чтобы сделать цвет более насыщенным, и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте тем же цветом несколько неровных полос, идущих вдоль желтого поля. Вновь дайте картине высохнуть.

Выделим склон на переднем плане

10 Выделим склон на переднем плане
Покройте передний план картины тонким слоем чистой воды. Затем темно-зеленой краской справа налево смело проведите неровные диагональные линии, пересекающие все уходящее к горизонту поле. Дайте краске растечься.

Рисуем желтое поле на пейзаже естественным

11 Делаем желтое поле естественным
Наберите на кисть темно-зеленую краску и проведите по нижнему краю зеленого поля, расположенного ближе к горизонту. Дождитесь, когда высохнет участок картины, на котором изображено желтое поле. Затем смешайте желтый кадмий с капелькой синего кобальта, чтобы у вас получился «грязно-желтый» цвет. Нанесите несколько мазков этой краски на желтое поле — это создаст иллюзию неровной поверхности. Дайте картине высохнуть.

На шаге № 11 самое время остановиться, но если вам хочется продолжить работу, можно еще добавить несколько деталей. Они помогут подчеркнуть перспективу.

Рисуем изгородь

12 Рисуем изгородь
Смешайте синий кобальт с капелькой желтого кадмия. Возьмите тонкую кисть № 2 и нарисуйте мелкими, сверху вниз, мазками стоящие вдоль границы желтого поля столбы изгороди. Расположите их так, как показано на фотографии. Обратите внимание на то, что по мере удаления к горизонту столбы становятся меньше и кажутся поставленными ближе друг к другу.

Рисуем проволоку и размываем четкие линии

13 Рисуем проволоку и размываем четкие линии
Кистью № 2, двигаясь слева направо, нарисуйте тонкие линии, изображающие протянутую между столбами проволоку. Кисть при этом должна едва касаться бумаги. Постарайтесь, чтобы рука у вас не дрожала. Дайте краске высохнуть, затем смочите кисть в чистой воде и проведите ею поверх нарисованной проволоки, чтобы слегка размыть краску и смягчить удаленные линии.

Усилим ощущение перспективы в пейзаже

14 Усилим ощущение перспективы
Добавьте к имеющейся зеленой краске немного синего кобальта, чтобы цвет получился еще темнее. Проведите этой смесью на переднем плане картины диагональные линии — кисть при этом движется справа налево. Чтобы усилить ощущение перспективы, самую темную краску нанесите на участок картины в нижнем правом углу. Теперь пейзаж закончен и должен лишь как следует высохнуть.

Результат урока рисования пейзажа акварелью

Результат урока рисования пейзажа акварелью

А Участок убывающих тонов
Необходимо добиться того, чтобы синий интенсивный цвет неба постепенно светлел ближе к горизонту. Именно таким выглядит в природе настоящее небо.

Б Размытая изгородь
Слой чистой воды, нанесенный поверх проволоки и удаленной изгороди, помог смягчить жесткие линии. Изгородь стала выглядеть слегка размытой и вписалась в пейзаж.

В Многослойный передний план
Передний план был написан несколькими слоями зеленой краски. Самый темный тон спокойно растекся, так как его нанесли в самый последний момент.

Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)

Сегодня нарисуем пейзаж с птицами акварелью поэтапно. Фотографию я взяла из нета, благодарна сделавшему ее. Она очень интересна по своему содержанию и хороша для акварели.

Вот фото и то что у нас получилось

На первом этапе делаем карандашный зарисовок на акварельной бумаге. Затем хорошо смачиваем бумагу кисточкой с водой. Затем краска легче будет ложиться на бумагу.

Следующий этап – рисование акварелью. Прописываем воду, сразу намечая цветовые пятна, бумага должна быть немного влажная, чтобы не было четких контуров различных красок, во влажном состоянии они хорошо соединяются между собой не давая края. Намечаю на воде более темные участки, постепенно идя от светлого к темному. 

Затем перехожу к прописыванию птиц и сучков дерева, рисую не очень яркой краской.  Там где будет черный рисую серым, там где красный – светлым оттенком красного. Это делаем для того. чтобы если будут блики. то они должны проглядывать более светлыми полутонами. Если блик белый, то это место мы оставляем неокрашенным.

Прописываю снег, в затененных местах он может быть разных оттенков (фиолетовым, голубым, серым). Делаю дополнительную темноту под сучками. Снег в воде кажется еще более темным. Сучья дерева тоже имеют свою фактуру, они неоднородны по цвету и корявости. Делая мазки разных оттенков, мы добиваемся передачи их на пейзаже более реалистичными.

Снова возвращаемся к птицам, прописываем их уже более контрастно, на снегу возле птиц делаем обязательно тени. Добавляя контрастности цветам делаем акварель более глубокой. Прописываем более мелкие детали – прутики и их отражения на воде. Более глубокие тени возле берега.

Последний этап прописывания акварели – оторвитесь на минутку от вашего пейзажа и отойдите. Дайте глазам отдохнуть, затем постарайтесь посмотреть на свой рисунок со стороны, вы обязательно заметите, где еще необходимо добавить цвета или сделать более контрастным, может необходимо будет добавить какую-либо деталь. Главное делать все не спеша и аккуратно, акварель не терпит переделок. Темное нельзя сделать светлым.  Надеюсь у вас все получится.

Понравилась статья? Поделитесь:

Похожие статьи:

Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)

Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?

Драпировка акварелью поэтапно c фото

Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.

Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих.

Как нарисовать город карандашом. Городской пейзаж акварелью поэтапно Схема рисования городского пейзажа

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

• От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
• простые карандаши;
• линейка;
• ластик;
• лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

для начинающих и опытных художников

Рисование красками – очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы – продумайте, какая вершина будет выше, а какая – ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника – это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок – девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага – залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создаёт хороший эффект.
• Яркие цвета оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе – эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью – больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.
Пейзаж – замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот вид живописи одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов. Урок

На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника — не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать акварельный пейзаж.

С помощью этого урока научитесь создавать акварельный пейзаж.

В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити.Гора за большим деревом — знаменитый Хаф-Доум. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.

Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, когда вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.

Совет: Рисуя с фотографии, не копируйте ее. Лучше нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать.Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, так как им может не хватать глубины, ценности и цвета.

Что вам понадобится:

• Лист любимой акварельной бумаги
• Большая плоская или овальная кисть для больших стирок (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм).
• Кисть круглая (# 12)
• Кисть меньшего размера для детальной работы (# 6)

Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины. Размер моей картины составляет около 9 ″ на 13 ″.

Цвета:

• Синий кобальт
• Французский ультрамарин
• Winsor фиолетовый
• Охра желтая
• Сиена жженая
• Хинакридон золото
• Перилен бордовый

Шаг 1:

Сделайте быстрый, свободный рисунок ландшафта. Нет необходимости рисовать все детали — достаточно отметить расположение ключевых объектов.

Шаг 2:

Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.

Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь кобальтово-синего и желтой охры.

Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками.Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.

Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, что начальные стирки могут немного смешиваться друг с другом.

Шаг 3:

Кистью среднего размера нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.

Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных комбинациях.Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.

Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового цвета и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.

Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.

Шаг 4:

Добавьте больше четкости горам и деревьям.Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.

Шаг 5:

На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.

Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.

Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!

Основы акварели. Простой пейзаж.

Ваш ландшафт должен включать:

• небо — используйте многоцветную заливку
• шлифованный — использовать многоцветную краску
• деревья — используйте методы мокрое по мокрому и мокрое по сухому
• передний план — используйте методы мокрое по сухому и сухое кисть для добавления деталей и текстур.

Ваши шаги:

1. небо
2. фоновые деревья (пока небо еще влажное)
3. земля
4. цвет лифта (при необходимости) в деревьях
5. детали переднего плана (после высыхания первой стирки)
6. следующий слой деревьев (когда предыдущий слой высох)
7. еще деревья
8. детали и текстуры переднего плана

шаг 1 — небо: многоцветная промывка

С помощью цветной заливки: нарисуйте линию (горизонт) на бумаге.

Используйте 3-5 цветных мазков, чтобы нарисовать небо.

Сделайте смешанные смывки.

Если есть участки, на которых слишком много цвета / воды — используйте влажную кисть с бумажным полотенцем, чтобы приподнять белье.

Следующий шаг нужно делать, пока фон еще влажный.

шаг 2 — силуэты деревьев на заднем плане: мокрый по мокрому

Приготовьте несколько смывок темного (интенсивного) цвета.

Зеленый, коричневый, темно-синий.

Начните рисовать силуэты деревьев. Сделайте так, чтобы деревья перекрывали друг друга.

Разместите деревья в произвольном порядке. Сделайте их разных размеров и цветов.

Добавьте больше силуэтов деревьев с помощью более светлых тонов.

шаг 3 — шлифовка: многоцветная промывка

Добавьте цвета на передний план.

Используйте светлые тона и разбавленные водой. Используйте более одного цвета.

Белые области не должны закрашиваться.

шаг 4 (необязательно) — светлые участки: цвет лифта

Для осветления темных участков используйте влажную чистую кисть и бумажное полотенце.

Снимите краску с бумаги.

Промывайте и сушите щетку после каждого подъема.

шаг 5 — детали переднего плана: рисование кистью и сухой кистью

Нарисуйте ручей над нарисованным грунтом.

Растяните начальную обводку и добавьте текстуру на передний план.

Техника текстуры называется «сухая кисть». Обсудим позже.

Добавьте еще один слой размытия, чтобы подчеркнуть тень ручья.

Уменьшите его к центру ручья.

Продлите линию тени.

Растушуйте обводку с одной стороны, оставив контраст там, где идет тень.

Обозначьте другую сторону ручья.

Выцветание с одной стороны.

шаг 6 — силуэты деревьев на заднем плане: мокрый по сухому

Когда фон высохнет, начните добавлять новые силуэты деревьев.

Смывка должна быть более концентрированной.

Используйте одноцветные или многоцветные смывки.

Покрасьте деревья разных размеров, разложите их или внахлест и т. Д.

Дайте высохнуть правой группе деревьев.

Можно затемнить нижнюю часть линии деревьев, чтобы смягчить контраст.

Продолжайте добавлять деревья в левую часть ландшафта.

Вы можете приподнять цвет или смягчить нижнюю часть деревьев.

Дайте деревьям высохнуть.

шаг 7 — дополнительные деревья: наслоение

Добавьте следующий слой деревьев

шаг 8 — детали и текстуры переднего плана: Сухая кисть

Техника сухой кисти не совсем «сухая».

Невозможно рисовать акварелью без воды.Вы просто не загружаете кисть смывкой.

Техника хороша для придания текстуре картины.

Видите грубые очертания по обе стороны ручья? Это техника сухой кисти.

Для нанесения краски можно использовать сторону кисти или веерную кисть.

Добавьте детали к фону. \

Подчеркните некоторые тени и контрастные области.

Увеличьте детализацию — добавьте больше сухой травы и теней в области середины земли.

Теперь используйте те же шаги и техники и нарисуйте пейзаж по вашему выбору.

Вы можете использовать фотографию для справки, если хотите.

Экспериментируйте с цветами.

Вам необходимо использовать:

• Многоцветные смывки
• Техника мокрого по мокрому
• Метод мокрого по сухому
• Кисть для сухой текстуры
• Детальная роспись кончиками пальцев

Руководство по акварели для начинающих

Всем привет!

Несколько дней назад я опубликовал видеоролик на YouTube, который, как мне кажется, может принести пользу многим.
Я хочу поделиться некоторыми основными моментами в этом посте.

Если вы хотите посмотреть видео полностью, вы можете посмотреть его здесь:

Этапы акварельной живописи

Когда я начал заниматься акварелью, я столкнулся с некоторыми проблемами, которые не мог найти решения.
В основном они вращались вокруг фактического процесса рисования на макроуровне.

С чего начать?
Все ли покрыть при первоначальной стирке?
Следует ли использовать «мокрый по мокрому»? Когда?

Это видео и руководство — моя попытка ответить на некоторые из этих вопросов.
Я сделаю это, используя процесс рисования:

Итак, давайте поговорим о разных этапах акварельной живописи…

Введение

Это МОЙ личный подход. Я призываю вас извлекать уроки из этого, а затем обращаться за советом к другим.
Так вы узнаете, что лучше всего подходит для ВАС, а что больше всего подходит вашему стилю и желаемому конечному результату.

Лично мне нравится завершать картину как можно меньшим количеством слоев.
Это означает, что я не делаю много глазури.Обычно я заворачиваю картину в 3-5 слоев.

Кроме того, поскольку мне нравится максимально использовать каждый слой, я часто использую метод «мокрый по мокрому» и лифтинг, когда это необходимо.
Я делаю это на каждом слое, как считаю нужным.

Итак, вот начальный рисунок, готовый к раскрашиванию.

Мой подход к этому будет довольно простым.
Цифры в центре моего внимания.
Фон будет вторичным и упрощенным.

Вот почему я решил сначала полностью раскрасить фигуры, а уже потом заниматься фоном.

Каждый «тип» живописи будет отличаться.
Если бы это был пейзаж, моя первоначальная размывка, вероятно, покрыла бы гораздо больше бумаги.

Подробнее об этом в конце поста, под Заключение …

Первый этап — это первоначальная стирка.

Первоначальная промывка (он же первый слой)

Это первый слой, который мы будем рисовать.
В этом случае моя главная задача — сохранить плавность и равномерность.
Меня не волнует смешение цветов.

Я знаю, что могу исправить ситуацию и даже исправить некоторые ошибки при следующих стирках.

Так выглядит моя первоначальная стирка.
Вы видите все цветы и цветную капусту?
Причина в том, что влажная краска «просачивается» в несколько сухую краску.

Меня это действительно не волнует!
Первая стирка для меня — время приключений. Это прекрасно.

Вот крупный план смешения некоторых цветов.

Я очень доволен этим результатом.

Вторая стирка

Пришло время нарисовать все средние значения.
Это в основном все, что темнее первоначальной смывки.

Вот моя вторая стирка на этот раз.

Я обычно считаю, что это самая сложная стирка.
Это потому, что этот ДЕЙСТВИТЕЛЬНО задает тон всей картине.
Это действительно важный момент, с которого начнется формирование форм людей на картине, а также ощущение света и тени.

Вторая стирка также требует большего внимания к краям.
Вам нужно хорошее сочетание мягких и твердых краев. Это действительно помогает вызвать интерес.

Вот и сделана вторая стирка.

3-я стирка

Это время для создания самых насыщенных и темных теней.
Вы, вероятно, также пройдетесь по многим областям, которые уже покрыли ранее, во второй стирке.

Вы хотите, чтобы диапазон значений был максимально увеличен.
Большинство реалистичных сцен имеют очень широкий диапазон значений, от самых светлых белых до действительно темных черных.

Обратите внимание, как эта сцена действительно заставляет вещи появляться.
Это потому, что, рисуя тени, мы на самом деле рисуем свет и свет.

4-я стирка и после

Для меня этот этап предназначен для затемнения вещей, которые должны быть более темными.
Здесь я также добавляю некоторые заключительные детали, которые, возможно, у меня пока не было возможности.

В этой конкретной картине все, что я сделал для 4-й стирки, — это добавил этот фон.
И готово!

Заключение

Это для процесса.
Я хочу упомянуть кое-что важное. Каждая картина индивидуальна.

Я использую разные подходы для каждой картины и для каждого «типа» сцены.
Так что что касается пейзажей, я, наверное, все прикрою.
Для портретов или людей я, вероятно, поработаю над ними и добавлю только фон в конце.

Со временем вы узнаете, что лучше всего подходит вам для каждого типа предмета и рисунка.
Это похоже на то, как если бы у вас был чертеж для каждого типа картины.

Если вы новичок, не волнуйтесь.
Со временем и опытом

Надеюсь, вам понравился этот урок.
Если да, не забудьте посмотреть полное видео, чтобы узнать больше о процессе:
Этапы акварельной живописи

Вот и все!
Сообщите мне, что вы думаете, в комментарии ниже.

Это похоже на ваш подход?
Вы по-разному относитесь к этапам?

— Liron

Нравится:

Нравится Загрузка . ..

Все о акварели Пейзажная живопись

Откройте для себя онлайн-классы акварельной живописи

Пейзажи, цветы, растения и многое другое!

Акварельная пейзажная живопись — это искусство, которое практикуется веками.Да, пейзажи акварелью нежные и завораживающие, но они доступны даже самому начинающему художнику-акварелисту.

Пишете ли вы морские пейзажи, горные хребты или городской пейзаж, ваш акварельный пейзаж может перенести людей в абстрактное место безмятежности и ностальгии.

Давайте начнем с урока акварели, который идеально подходит для начинающих.

Как рисовать акварельные пейзажи

Шаг 1. Соберите материалы и вдохновение

Соберите краски, бумагу и воду.

Первый шаг в пейзажной акварельной живописи — подготовка вашей живописной поверхности и акварельной бумаги. Заклейте бумагу малярным скотчем или малярным скотчем, чтобы не беспокоиться о ее перемещении.

Вам также понадобятся краска, кисти и вода. Обратите внимание, что, в отличие от акриловой краски, акварель немного сложнее. Из-за их полупрозрачных цветов их нелегко сложить слоями, чтобы скрыть ошибки. Но деликатная природа акварели также позволяет вам работать со средой, чтобы улучшить свой стиль.Изучение правильного баланса между краской и водой, а также когда применять светлые и темные цвета, поможет вашим пейзажам в кратчайшие сроки превратиться в прекрасные произведения искусства.

Лучше всего использовать рисунок как образец акварельного пейзажа, который вы хотите создать. Вы можете использовать что-нибудь из урока акварельного искусства, или, если у вас есть фотография, которую вы сделали сами, попробуйте это!

Шаг 2. Нарисуйте свой дизайн

Хотите научиться поэтапно рисовать пейзаж акварелью? Начнем с наброска.

Используя контрольную фотографию в качестве ориентира, слегка нарисуйте карандашом пейзаж. Если вы новичок в этом процессе, попробуйте нарисовать на бумаге очень светлую сетку, чтобы убедиться, что определенные детали в большом акварельном пейзаже расположены там, где вам нужно.

Акварельная живопись нежная и абстрактная. По этой причине нет необходимости в точном копировании исходной фотографии. Нарисуйте детали, которые вы хотите воплотить в картину, не беспокоясь о том, чтобы включить все мельчайшие детали.Ваша интерпретация — это часть искусства.

Шаг 3. Раскрасьте крупные элементы

Начальные этапы акварельных пейзажей

Начните с рисования неба или горизонта в пейзажной картине, используя большие мазки кисти. Помните о деталях, которые могут повлиять на восприятие вашей картины, например о том, где светит солнце. Если солнце находится на правой стороне картины, это означает, что небо на этой стороне будет светлее.

Затем такими же крупными мазками нарисуйте землю и более крупные детали.Если это естественный ландшафт, это могут быть деревья или вода. Если это городской пейзаж, это могут быть здания и дорога.

Используйте широкие мазки, чтобы нарисовать землю и более крупные детали.

Шаг 4: Добавьте мелкие детали

Добавьте все мелкие нюансы в свой акварельный пейзаж.

Подождите, пока первый слой краски высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу. Отсюда нарисуйте мелкие детали кистью маленького или среднего размера. Здесь вы можете определить более крупные детали, нарисованные ранее.И добавьте любые элементы, которые находятся на переднем плане, чтобы они были жирным цветом.

Где найти классы по рисованию пейзажей акварелью

Хотите научиться поэтапно рисовать акварельный пейзаж? Попробуйте пройти курс акварельной пейзажной живописи! Skillshare предлагает тысячи онлайн-классов для творческих людей, в том числе эти уроки, которые помогут вам развить искусство акварели.

Примеры акварельных пейзажей

Акварельный пейзаж художницы Элины Желязковой

Пурпурные, желтые и розовые тона воды и мирные парусники вдалеке придают этой картине заката мечтательное ощущение.

Раскрась полевые цветы в классе Евы Николс.

Маки на переднем плане — центр этой акварельной сцены, а горы — второстепенная деталь.

Абстрактная акварельная сцена с озером

Эта абстрактная акварельная пейзажная сцена демонстрирует разноцветные сосны, отражающиеся в озере в сумерках.

Студенческая работа Адама Халлберга

Звезды этого туманного, приглушенного пейзажа — детали: разбросанные сосны, дети, ловящие рыбу, и летящие вдалеке птицы.

Студенческая работа Сабрины

Цветные акварели неба и горы создают абстрактную, но все же узнаваемую сцену.

Начните рисовать акварельный пейзаж

Акварель ваш мир: медитативный подход к рисованию пейзажей

Как рисовать акварелью за шесть простых шагов… по крайней мере, так она сказала.

Вчера вечером я вел урок акварели в симпатичном маленьком магазине в Фуллертоне для The Craft Cabinet.Я не особо разбираюсь в изобразительном искусстве акварели или в чем-то еще, но я не собирался упускать такую ​​возможность, поэтому я научил их всему, что знаю, — а затем я взял с собой мою подругу Деб, которая на самом деле Художник, который работает акварельными красками каждый день на случай, если кому-то захочется задать непростые вопросы. Ее искусство потрясающее.

Прежде чем поделиться своими фотографиями с мероприятия Craft Cabinet, я подумал, что поделюсь с вами, ребята, тем немногим, что я знаю о акварели. Кто знает, может быть, кому-то это будет интересно, а может, вы сможете посмеяться надо мной.Есть много разных способов рисовать акварелью. Некоторые люди называют это наукой. Я предпочитаю рисовать прямо возле штанов.

Вот что вам нужно будет раскрасить, как это делаю я:

• Набор акварелей.
Вы можете потратить от 80 до пяти долларов. Эти на фото были довольно дешевыми. Когда они высыхают, они становятся немного меловыми, но они делают свое дело.

• Кисти
Обычно вам понадобится маленькая кисть для мелких деталей и большая кисть для больших форм или размытия фона.Мне нравятся кисти с закругленными кончиками, потому что они действительно могут впитывать воду, а также маневрировать в небольших местах, но я использовал угловые и толстые кисти … вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы понять, что вам действительно нравится.

• Две емкости с водой
Одна для мытья кистей и одна для новой чистой воды

• Карандаш
Номер Два отлично подойдет.

• Белый мягкий ластик

• Ручка
Вы меня знаете. Мне нравится .38 Unibal Signo от Tokoyo Pen Shop, но подойдет любая ручка.Я даже использовала маркеры моей дочери.

• Акварельная бумага

• Соль (по желанию)

Шаг первый: нарисуйте карандашом

Мягко нарисуйте объект карандашом на акварельной бумаге. Я люблю рисовать цветы лично. Они красочные и мягкие, а разнообразие оттенков и форм делает их по-настоящему интересными.

Это не статья о том, как рисовать, но я всегда пытаюсь сказать людям, чтобы они не задумывались над этим.Не будь перфекционистом. Если вы не умеете рисовать, как Норман Роквелл, не пытайтесь. Возьмите более абстрактный подход и нарисуйте то, что вы чувствуете вместо того, что, как вы думаете, вы знаете. Наш мозг хочет рисовать цветы в соответствии с кодами, которым нас учили с детства. Мы хотим сделать большой круг из пяти петель и назвать это днем. Это не натюрморт, это просто рисунок символа.

Если вы хотите нарисовать то, что находится перед вами, действительно смотрите на формы, которые вы видите.Те, что в положительном пространстве, и те, что в отрицательном. Не беспокойтесь о правилах того, что и куда идет, просто нарисуйте фигуры. Иногда помогает немного прищуриться или нарисовать не той рукой. Вы возненавидите, когда вы окажетесь посреди всего этого, и все это будет выглядеть беспорядком, но не сдавайтесь. Обычно в девяти случаях из десяти странный рисунок, выполненный с использованием правого полушария, оказывается лучше, чем простой вариант с левым полушарием «Я не могу нарушить правила».

Можете называть меня сумасшедшим.Но у меня это работает. Попробуйте. Может быть, это сработает и для вас, а может, и нет. В любом случае считайте это забавным упражнением.

Шаг второй: краска водой

Выберите участок и нарисуйте его только водой, а не краской. Это то, что вы напишете в первую очередь. Лучше сначала закрасить светлые участки, потому что нельзя закрасить светлые участки поверх темных. Вы всегда можете сделать темнее, но не можете сделать светлее акварелью. Он слишком полупрозрачный.

Шаг третий: растекание краски

Это самая интересная часть.Возьмите немного краски из палитры и нанесите ее на влажное место.

Примечание: сначала вам может потребоваться смешать цвета, чтобы получить желаемый цвет, или вам может повезти, и в вашем распоряжении уже есть палитра, в которой уже есть миллионы цветов. У профессиональных художников будут самые разные способы смешивать краски, но я в некотором роде неаккуратный художник и смешиваю краски везде. На палитре, на бумаге, по краям набора. Если вы обнаружите, что вещи становятся слишком грязными, просто промойте кисть и начните с чистки.

Как только вы прикоснетесь краской к влажному участку на бумаге, она расплывется, как по волшебству, а затем остановится, когда достигнет края вашей формы. Поверхностное натяжение будет удерживать краску на краю вашей формы. Вы можете манипулировать цветом вокруг вашей формы с помощью кисти или вы можете взять бумагу и осторожно дать ей растечься там, где вы хотите.

Акварель — это что-то вроде игры с мраморным лабиринтом, а края влажной области — это стены. Раскатайте краску и воду и получайте удовольствие, но не наклоняйте бумагу слишком сильно, иначе краска может прыгнуть через стену с поверхностным натяжением и капать прямо с бумаги.Если у вас слишком много воды или краски, вы всегда можете промокнуть их салфеткой или бумажным полотенцем.

Шаг четвертый: нарисуйте все, но не позволяйте мокрым формам соприкасаться!

После того, как вы нарисовали одну фигуру, вы можете переходить к другой, но вы никогда не можете позволять краям ваших фигур соприкасаться, если вы хотите, чтобы между ними была жесткая линия. Например, если один лепесток касается другого лепестка, он будет сливаться вместе, и между вашими двумя лепестками проходит определение. Всегда закрашивайте участки, расположенные далеко друг от друга.Затем, когда эти области полностью высохнут, вы можете вернуться и покрасить прилегающие области. Если по какой-то причине у вас не получается, а ваши лепестки сливаются в каплю, не сдавайтесь. Кляксы тоже могут быть красивыми. Вы всегда можете исправить их позже с помощью ручки и чернил. Или даже немного потрите их чистой щеткой и просто водой.

Можно складывать слои, смешивать разные цвета. Изящный трюк заключается в том, чтобы нарисовать один цвет, а затем добавить сверху другой цвет, который подтолкнет первый цвет к краям.Если вы выпили слишком много жидкости или что-то не так, как вам нравится, просто промокните немного бумажным полотенцем.

Некоторые люди, такие как моя подруга Деб, даже слегка посыпают краску обычной старой поваренной солью на этом этапе, чтобы создать крутой эффект снежинки. Однако в этом есть одна хитрость, которую я лично не совсем освоил. Это работает только тогда, когда вода тонкая, а соль легкая. Чтобы сделать это правильно, нужна практика, как будто прыгают камни по поверхности озера.

Шаг пятый: нарисуйте фон

Теперь, когда объект высохнет, можно нарисовать фон. Мне нравится рисовать разноцветными мазками, чтобы имитировать расфокусированный вид глубины резкости, привлекая фокус к вашему предмету … но вы можете рисовать полосы или сплошной цвет, это ваш выбор. Так же, как вы рисовали свои фигуры, вы намочите фон водой, а затем нанесите краску таким же образом. Мне нравится намочить всю область, а затем добавить немного цвета и посмотреть, как они взорвутся по странице.Если вы хотите получить более ровный вид, работайте быстро с мазками, чтобы краска покрывала всю вашу область, не останавливаясь слишком долго в одной области. Там, где много оседающей краски, у вас будет более темный цвет.

Шаг шестой: Добавьте перо и чернила!

Перед выполнением этого последнего шага вам действительно нужно, чтобы краска высохла. Не стоит возиться с чернилами и водой. Он немного более чернильный, стойкий и менее снисходительный, чем акварель.Но когда ваша картина высохнет, просто нарисуйте карандашные линии тушью. Вы по-прежнему сможете их видеть. Добавьте детали, которых вам не хватало. Переопределите края, которые кажутся немного грязными. Вы даже можете штриховать в некоторой тени, если вам это нравится. На самом деле, вы можете вообще пропустить этот шаг, но мне лично нравится это делать. Это мой обманщик, чтобы моя картина выглядела лучше. Если у вас есть капля, теперь у вас есть шанс нарисовать на ней цветок (даже круг и пять петель), и это будет выглядеть красиво! Поверьте мне.Просто взорвите его!

А теперь я научил вас всему, что знаю. А теперь иди и раскрашивай!

шт. Кто-нибудь хочет выиграть мою практику рисования? Прокомментируйте, и на следующей неделе я выберу кого-нибудь случайным образом и отправлю вам его в виде открытки. Какие? Вы даже не хотите, чтобы он складывался в виде закладки или чего-то еще и вставлялся под шаткую ножку стола? Хорошо, пусть будет так.

Акварельный пейзаж — несколько советов по облегчению процесса

Вам не нравится рисование акварелью? Так не должно быть.Акварель — красивый и уникальный материал. Характеристики акварели, которые привлекают одних художников, являются теми же характеристиками, которые отталкивают других. В этом уроке мы рассмотрим акварельную картину от начала до конца и представим несколько решений распространенных «проблем» с акварелью.

Проблемы с акварелью

Конечно, проблема не в акварели, а в нас. Какие проблемы у у со средой?

• Бумага для акварели скручивается и мнется при намокании.
• Мы должны тщательно сохранять белые блики с самого начала рисования.
• Акварель сохнет светлее, чем кажется влажной, поэтому самые темные оттенки никогда не кажутся достаточно темными.

Отражает ли какое-либо из приведенных выше утверждений ваши чувства по поводу медиума? Не беспокоиться. Следующий пример рисования предложит решение каждой из этих проблем.

Удаление морщин с акварельной бумаги

Большая часть акварельной бумаги расширяется и мнется / мнется при намокании.Самое простое решение — использовать самую толстую и плотную доступную акварельную бумагу. Как правило, акварельная бумага доступна трех значений плотности (толщины) — 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. Каждый вес постепенно становится толще. Например, 300-фунтовая бумага не мнется и не деформируется во время обычного рисования. По этой причине это самый дорогой вариант и простейшее решение проблемы образования складок.

См. Также: Все о бумаге для рисования

Два более легких варианта деформируются при намокании и требуют растяжения.Растягивание акварельной бумаги не предотвратит ее деформацию, но предотвратит ее деформацию. Просто дайте растянутой картине высохнуть между слоями, и она станет идеально ровной.

Чтобы растянуть лист акварельной бумаги, вам понадобится клееный скотч, жесткая поверхность (ДВП, фанера, доска для рисования и т. Д.), Губка и немного воды. Начните с предварительного обрезания клейкой ленты по размеру вашей акварельной бумаги. С помощью губки намочите всю бумагу.

Бумага быстро расширится.Примерно через минуту прикрепите бумагу к ребристой опоре с помощью клейкой ленты. Намочите ленту губкой и прижмите ее. По мере высыхания бумаги и ленты они образуют связь. Бумага сжимается по мере высыхания, распределяясь по поверхности доски.

Теперь, когда наша бумага подготовлена, мы готовы приступить к процессу рисования.

Применение промывки

Пример картины основан на пейзажной фотографии ниже, если вы следите за ней.

Поскольку объект включает в себя большие области градации цвета, размывка является подходящим первым шагом. Чтобы создать размытую окраску, сначала «нарисуйте» бумагу чистой водой, а затем добавьте соответствующий цвет на влажную бумагу. На влажной поверхности штрихи растают, оставляя плавное нанесение цвета.

Используя большую мягкую кисть, я сначала применил переход от оранжевого к синему. Эта начальная размывка настолько светлая, что не составит проблем при рисовании более темных островков наверху.Конечно, белые детали как на воде, так и на суше не были сохранены в приложении стирки. Мы должны заново открыть их на более поздних этапах работы над картиной.

Так как акварель прозрачная, любые пропорциональные ошибки трудно исправить. Поэтому допустимо слегка прорисовать карандашом важные контуры (см. Выше).

Добавление слоев акварельной краски

Острова окрашены преимущественно в оранжевый, зеленый и коричневый цвета. Оранжевый используется для камней, а зеленый — для травы.Хотя эта картина не будет включать такой же уровень детализации, как фотография, с самого начала сделана попытка описать грубую текстуру скал.

Посмотрите на передний план. На данный момент белые камни в траве игнорируются.

Дайте бумаге высохнуть, чтобы не протекать. Затем нанесите небольшие отметины коричневого, смешанного с синим, чтобы начать процесс вырезания отдельных камней из оранжевых областей (см. Ниже). Смесь коричневого и синего даст естественный темный оттенок.

Цвета и отметки на этом этапе кажутся несколько несвязанными. Смывка апельсина по всей земле сделает зеленый цвет более тусклым и объединит композицию.

Я продолжу развивать картину в несколько слоев, чередуя широкие мазки цвета и более мелкие отметки, предназначенные для передачи деталей. Это наращивание слоев следует продолжать до тех пор, пока не будут достигнуты общие цвета и желаемые значения. Не беспокойтесь о том, что вы проигнорировали белые детали, мы добавим их через минуту.

Обработка белых областей акварелью

Пришло время добавить белый цвет. Поскольку мы не «сохранили» белый цвет бумаги, нам понадобится белая краска. Некоторые наборы акварели включают непрозрачный белый цвет. Он называется китайский белый, это слабый белый цвет, имеющий несколько молочный оттенок. Подходящими заменителями являются гуашь и современная темпера. Маленькие белые детали на переднем плане закрашены китайской белой краской.

Использование белой краски снимает давление сохранения белых деталей с самого начала картины, но учтите, что белый цвет не будет таким сильным, если эти участки были сохранены.Если требуется сильный белый цвет, эти участки необходимо сохранить перед первой стиркой.

Если китайская белая или темперная краска недостаточно прочная, используйте белую акриловую краску. На самом деле китайский белый был недостаточно смелым, чтобы запечатлеть белые детали, видимые в воде. Вместо этого в этих местах используется акриловая краска. Акриловый белый стойкий, что позволяет наносить на него последующие смывки цвета — большое преимущество.

Добавление темных акцентов для полного диапазона значений

Картина почти завершена.Маленьким темным деталям в камнях на переднем плане недостает того же уровня контраста и резкости, что и на эталонной фотографии. С помощью пера для рисования (.03) на картине наносятся отметки, чтобы лучше описать скалы. Если требуется более живописный вид, можно использовать кисть.

При работе с акварельной ручкой важно избегать полных контуров. То есть не обрисовывать все в общих чертах. Это придаст картине ощущение книжки-раскраски. Вместо этого нанесите темные акцентные знаки несвязным, сокращенным образом.

Удалите ленту

Когда закончите, пора либо отрезать картину от клейкой ленты, либо удалить ленту. Я предпочитаю снимать ленту, просто отрывая ее от картины. Наличие каймы упрощает создание циновок и обрамление. Будьте осторожны, снимая ленту с картины. Рекомендуется снимать ленту медленно, под углом 90 градусов.

Поместите линейку по краям картины, чтобы удерживать ее при натяжении ленты.Часть клейкой ленты останется на границе. Смягчите клей водой и удалите остатки ленты. Как только картина окажется на коврике, граница будет полностью покрыта.

См. Также: Как удалить художественную ленту, не разрывая бумагу

Заключение

Акварель — сложная среда, но мы не должны усложнять ее. Вам не нужно рисовать на изогнутой бумаге — растягивание бумаги помогает держать это под контролем.Вам не обязательно сохранять белый цвет вашей бумаги — можете добавить белый цвет. Вам не нужно соглашаться на слабые значения — вы можете сделать их темнее с помощью чернил. Не волнуйтесь — искусство должно приносить удовольствие.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Пейзажная живопись на пленэре: руководство по началу работы

Получите максимум удовольствия от первых тридцати минут для успешной пейзажной живописи на пленэре. Плюс к этому обзор предметов первой необходимости на пленэре с советами и техниками экспертов!

Tidal (масло, 10 × 12) Майкла Чесли Джонсона

Хотите знать, как успешно рисовать, когда свет и погода быстро меняются? Это пошаговое руководство по созданию пейзажной картины на пленэре вам поможет. Если вы новичок или опытный пленэрный художник, попробуйте этот методический подход! Затем не пропустите обзор наших лучших статей о снаряжении для пленэров и о том, как начать работу в любой среде, ниже. Тогда иди на улицу! — Сеть художников

---

Как начать пленэрную картину

Майкл Чесли Джонсон

Нет ничего более пугающего для художника, чем чистый холст. Еще хуже, когда художник в поле и часы тикают.Солнце движется, и тени перемещаются; облака поднимаются и сгущаются. Хотя есть несколько способов начать рисовать пейзаж на пленэре, лучший способ — это тот, который сразу же решит проблему времени.

Если вы рисовали на пленэре, вы, вероятно, знакомы с процессом использования видоискателя, чтобы изолировать вашу сцену, с последующим созданием эскиза эскиза для разработки дизайна и значений и, наконец, наложение подмалевка на основе вашего рисунка. эскиз. Это важные первые шаги, потому что они создают основу для самой картины.

Управление временем для пленэрной пейзажной живописи

Но вы можете не осознавать, что у этого процесса есть ограничения по времени. После того, как вы закончите эскиз эскиза, вам потребуется не более 30 минут, чтобы перенести эскиз на холст и создать подмалевок — независимо от того, имеет ли ваш холст 9 × 12 дюймов или 24 × 30 дюймов. Подмалевок исправляет теневые узоры и, таким образом, дизайн. Это важный моментальный снимок, поэтому не игнорируйте эту часть процесса.

По прошествии первых 30 минут тени могут значительно измениться. В пасмурный день, конечно, тени меняются мало, и у вас будет гораздо больше времени. Но в солнечный или частично пасмурный день крайне важно не «гоняться за светом», иначе у вас получится больше покадровая картина, чем снимок вашей сцены. Другими словами, вы продемонстрируете несоответствие в освещении объекта, которое запутает вашего зрителя.

Но после того, как этот 30-минутный подмалевок будет готов, у вас будет достаточно времени, чтобы закончить свой пленэрный пейзаж! Вы можете потратить остаток сеанса рисования на настройку взаимосвязей фигур, а затем, при необходимости, на добавление деталей. Позвольте мне показать вам, как это работает.

Шаг 1. Выберите сцену

Иногда бывает сложно найти привлекательную сцену, из которой можно сделать хорошую картину. Иногда вы находите сцену, которая сразу удовлетворяет обоим критериям, но в других случаях вам нужно над ней поработать. Мне нравится исследовать с камерой и альбомом для рисования перед сеансом рисования, чтобы получить преимущество в процессе.

---

Шаг 2. Экспериментируйте с форматами

Когда у меня появляется общее представление о сцене, которая, как мне кажется, будет работать, я использую ViewCatcher, чтобы пробовать различные форматы и композиции.Вы можете сделать свои собственные окна для обзора из картона, но ViewCatcher имеет скользящую деталь, которая регулирует размер окна, что позволяет мне согласовывать пропорции окна с различными распространенными форматами, такими как 9 x 12 дюймов. Для этой картины я решил сфокусироваться на далекой скале с группой деревьев.

---

Шаг 3. Создайте шаблон

После выбора сцены и соответствующего формата я использую ViewCatcher для создания небольшого шаблона, который затем использую для определения своих значений.Если сложность дизайна требует большего эскиза, я масштабирую прямоугольник до большего размера.

---

Шаг 4: Установите значения

Я пробую разные диапазоны значений, используя не более четырех значений на каждом эскизе. На этом этапе я также сохраняю формы немногочисленных и простых, и не зацикливаюсь на ветвях и веточках. Мягкий карандаш 6B позволяет создавать очень темные тени. Между прочим, если на этом этапе вы обнаружите, что рисуете линию, вы ошибаетесь. Вместо этого используйте простые формы.

---

Шаг 5: транспонирование дизайна

Наконец, используя простую систему сеток, я переношу дизайн на свой холст с помощью небольшой кисти. Здесь я использую тонкую смесь синего ультрамарина и красного кадмия, чтобы очертить формы. Эта смесь дает теплый пурпурно-коричневый цвет, который может усилить зелень в пейзажной картине пленэра (при других обстоятельствах я могу использовать другие цвета). Мой дизайн очень схематичен, но он показывает все основные формы и важные ориентиры в сцене.

---

Шаг 6: Блок в подмалевке

Затем я окрашиваю формы со средним значением и цветовой температурой каждой из них. Среднее значение важно, потому что оно устанавливает образец света и тени. Цветовая температура — теплота или холодность цвета — более важна, чем точный оттенок, потому что температура усиливает ощущение света и тени; температура может создать солнечный или пасмурный день.

Что касается фактического оттенка, я просто догадываюсь.Зная, что на следующем этапе я откорректирую цвет, я не теряю над этим мучений на данном этапе моей пейзажной живописи на пленэре. Однако я знаю о часах и движущихся тенях, и я стараюсь завершить это за полчаса или меньше. Обратите внимание, что мой подмалевок практически не содержит деталей.

Когда подмалевок закончен, я отступаю и проверяю, что сделал. Теперь я могу не торопиться, потому что я установил образец света и тени, а также цветовую температуру форм.Сцена будет продолжать меняться по мере того, как я рисую, но с этого момента я буду ссылаться на сцену только для подробностей.

---

Шаг 7. Отрегулируйте значение, температуру и оттенок

Когда я просматриваю картину, я смотрю на каждую форму и сравниваю ее с соседней по значению, температуре и оттенку. Должна ли конкретная форма быть немного темнее, холоднее и синее? Должен ли его сосед быть светлее, теплее и краснее? Я делаю каждую корректировку по мере необходимости, но все же придерживаюсь больших простых форм.

Я работаю над абстрактным пейзажем на пленэре, который точно изображает упрощенные формы, которые я вижу перед собой, а также их отношения друг к другу. Вы можете видеть, где я затемнил воду и согрел некоторые из ближайших растений.

---

Шаг 8: Добавьте деталь

Когда я закончу настройку соотношений форм, у меня появятся варианты, как действовать дальше. Я могу продолжить добавлять детали и уточнять, что происходит внутри каждой формы. Или я могу остановиться и продолжить работу позже, вернувшись на сцену при аналогичном освещении и погодных условиях.Я проделал этот кусок как можно дальше в поле, прежде чем вернуться в студию; если бы я остался подольше, освещение изменилось бы так сильно, что сцена выглядела бы значительно иначе, чем то, что изначально привлекло мой взгляд. Картина была близка к завершению, поэтому я подписал ее.

---

Шаг 9. Завершающие штрихи

Tidal (масло, 9 × 12) Майкл Чесли Джонсон

Вернувшись в студию, я могу на досуге рассмотреть картину и внести небольшие коррективы.В этом случае я немного увеличил блики, углубил тени вокруг центральной группы деревьев и смягчил отраженные вертикали. Это законченный Tidal (масло, 9 × 12), см. Выше.

Я обнаружил, что мой методичный подход к созданию пленэрной живописи действительно снимает напряжение. В конце концов, для многих из нас рисование должно быть расслабляющим!

---

МАЙКЛ ЧЕСЛИ ДЖОНСОН — бывший редактор журнала Artist’s Magazine, где впервые появилась версия этой статьи.Майкл — художник, работающий полный рабочий день, и автор книги « Сквозь кисть художника: Юго-запад Америки. Рисование четырех углов». Узнайте больше на mchesleyjohnson.com.

---

Сводка новостей: основы пленэра для каждого художника

Подготовка к работе

На рынке есть красивые коробки-почади. Вы даже можете попробовать сделать свой собственный , чтобы начать работу с .

Если вы новичок в пленэрной живописи или вам нужно освежиться, начните с нашего бесплатного загружаемого руководства Artists Network по пленэрной живописи.Затем вам нужно собрать какое-нибудь снаряжение. Ознакомьтесь с предложениями наших экспертов, начните с основ и расширяйте их, определяя свой подход к рисованию и свой бюджет. Каким бы ни был ваш носитель, практика на пленэре сделает вас лучшим художником.