Рисуем гуашью поэтапно картины: Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

---

18.09.1972 Поэтапно

---

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

поэтапный мастер-класс рисунка для начинающих

Рисунки гуашью: мастер-класс для начинающих, полезные советы

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
2. Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
3. Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт.
   Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

• вода;
• твёрдые кисти разных размеров;
• плотная бумага;
• гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину

.

1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
3. Дождаться, пока высохнет фон.
4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета.
   Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Источник: myhobby.guru

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Источник: risovashki.tv

Как правильно рисовать гуашью

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании

без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и

ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

• смешивание разных материалов.
• пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
• сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
• лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Источник: kakpravilino.com

Как рисовать гуашью

Гуашь сочетает в себе гибкость акварели и густоту акрила. В этой статье все, что вам нужно знать о ее использовании.

Пока вы учитесь рисовать, вы должны попробовать разные краски и техники, чтобы понять, что вам больше всего подходит. Рисование гуашью — моя любимая техника. Она объединяет в себе работоспособность акварели и насыщенность акрила. Я думаю, это самая универсальная краска.

Универсальность

Гуашью можно управлять, используя всего лишь воду, так что она идеальна для работы в поле или офисе, для быстрых набросков и учебы или полноценных картин. Эта среда использовалась в фильмах и анимационной индустрии в течение многих десятилетий для планировки, концепции и фона. Вы можете накладывать слои от светлого до темного и наоборот, в отличие от акварели, вы можете закрасить ошибку, а не маскировать ее. Гуашь довольно доступная и подходит для художников с любым уровнем навыков.

В этой статье я расскажу об основах: какие кисточки нужны (каких размеров и форм мне нравится использовать), какую гуашь я люблю больше всего, как выглядит моя палитра. Поскольку гуашь такая работоспособная, я объясню, как лучше использовать воду, насыщая пигмент после того, как краска высохла. Я расскажу, как использовать сухую кисть для лучшего эффекта, используя текстуру бумаги, создавать штрихи и смешивать цвета. Гуашь можно использовать при раскрашивании, как акварель, для передачи цвета и яркости. Я расскажу, как использовать эту краску в качестве основы для работы с более непрозрачными штрихами.

Узнайте некоторые основные техники рисования гуашью, а также какие инструменты и материалы вам нужны.

Во время работы, всегда держите кисти влажными. Это поможет равномерно распределять краску и сохранять ее работоспособной. Кисти для гуаши подходят те же, что и для акварели. Они могут быть сделаны из натурального или синтетического волокна, а производятся разных форм и размеров. Я использую как круглые, так и квадратные кисти, потому что краска так легко ложится на бумагу, что форма кисти не так важна, как для масляных и акриловых красок.

Я предпочитаю Holbien Artist’s Gouache, но вам лучше поэкспериментировать с брендами и решить, с какими вам больше нравится работать. Как у акрила, у гуаши существует множество пигментов. Вам же хватит спектра цветов радуги. Вы сможете смешать их, чтобы получить тот цвет, который вы ищите. Вы так же можете использовать гуашь прямо из тюбика или смешать ее на палитре. Краску можно разбавить водой, чтобы она смотрелась, как акварель, или была густой, как акрил.

3. Раскрашивание гуашью

Закрашивание похоже на глазирование. Водой покройте область, которая будет закрашена небольшим количеством цвет, что служит основой для работы. Начинайте со смешивания краски и затем набирайте ее влажной кистью. Это поможет пигменту легче распространяться по бумаге. Используя ровные мазки и, по мере необходимости, пополняя кисть, закрашивайте область, нужную вам, следя за границами.

4. Непрозрачные слои

Дополнительные слои используются, чтобы скрыть нижние: подобно рисованию акрилом. Гуашь имеет насыщенное и яркое свойство. Как и пастель, она используется грубым способом. Краска выглядит очень объемно. Сначала пробуя гуашь, густо накладывайте ее в форме облака, чтобы покрыть предыдущий слой. Это значит почти не добавлять воду во время того, как распределяете краску на бумаге.

5. Создание градиента

Ошибки, сделанные гуашью можно исправить в течение часа или даже нескольких дней после того, как она легла. С ней можно работать бесконечно. Чтобы создать градиент между штрихами смочите кисть, приложите к уже высохшему штриху розовой (pink) гуаши и перенесите пигмент в сторону фиолетового (purple) штриха, после чего смешайте их. Используйте кисть, чтобы перемешать пигменты и достигнуть полного их слияния.

6. Рисовка сухой кистью

Сухая покраска — это метод наложения цвета так, чтобы сохранять текстуру. Используя свою кисть, наберите слегка влажную гуашь. Стряхивайте краску с кисти до тех пор, пока на ней не останется 30 процентов от набранного. Затем быстрым мазком и без воды проведите кистью по поверхности. Видно, как текстура бумаги и кисть помогают создавать рваный эффект.

7. Размытые мазки

Размытые мазки — то же самое, что и рисование полупрозрачной краской. Используйте кисть и пигмент, чтобы смешать цвета на бумаге. Это более органичный способ живописи, но он предполагает более свободное распространение цвета на бумаге. Используя кисть, наберите краску с палитры и распределите по бумаге, осторожно, чтобы не смешать слишком много. Это может выглядеть грязно. Ключ к успеху-не перестараться.

8. Расплывчатые штрихи

Гуашь — краска на водной основе. Если смочить ее водой, она будет напоминать акварель по текстуре. Расплывчатые штрихи могут использоваться цветовой базой, на которой можно дальше рисовать. Хорошо смочите кисть и наберите немного пигмента, нанесите на бумагу. Используя больше воды и разные цвета, оставляйте капли краски в лужице воды на бумаге. Посмотрите, как цвет расползается по бумаге.

Источник: urokiakvareli.ru

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Источник: www.drawschool.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

• Лист серого картона
• 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
• Палитра и кювета для хранения базовой размывки
• 38-мм декораторская кисть
• Карандаш НВ
• Плоская 25-мм кисть
• Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 1

Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.

2. Наносим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 2

Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.

3. Выполняем набросок композиции.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 3

Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.

4. Намечаем участки темного тона.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 4

Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.

5. Добавляем отдельные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 5

Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.

6. Прорабатываем передний план.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 6

Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.

7. Пишем стены и тени.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 7

Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.

8. Возвращаемся к переднему плану.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.

9.  Изображаем окна.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 9

В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.

Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.

10. Пишем деревья.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 10

Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.

11. Изображаем зелень.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 11

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

12. Оцениваем композицию.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 12

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.

13. Добавляем тени на переднем плане.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 13

Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.

14. Углубляем тон неба.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 14

Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.

15. Заключительные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 15

Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих

А Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.

Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.

В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.

Простые картины гуашью поэтапно. Техника рисования гуашью

Гуашь – французский термин, обозначающий изобразительную технику, переживала период своего расцвета в живописи. Она возникла в IV и V веках. Ее можно сравнить с акварелью и маслом, так как у нее есть общие черты и с первой и со вторым: как и акварель, гуашь растворяется в воде, наносится теми же типами кисточек на такую же бумагу; подобно живописи маслом, она непрозрачна, и закрашенную поверхность можно много раз переписывать в другой цвет.

Техника гуаши позволяет вносить поправки и исправления, допускается многослойность письма, применение белил в смесях красок. Следует помнить, что гуашевые краски при высыхании сильно высветляются. Гуашевые белила и черная краска употребляются в графических зарисовках. Цвета гуаши жирные и непрозрачные, и это дает возможность накладывать светлые тона поверх темных. Но, растворенные в воде, они могут продуцировать эффект, близкий к акварели. Гуашь высыхает довольно быстро, и по мере высыхания цвет приобретает менее насыщенный и более матовый оттенок.

Краски гуаши в основном состоят из тех же компонентов, что и акварельные: цветная пудра на растительной, животной или минеральной основе, смешанная и скрепленная водорастворимыми смолами с добавлением желейных элементов.

Приемы работы гуашью:

1. Гуашь можно наносить на бумагу тонкими, нежными, полупрозрачными слоями с помощью техники „по мокрому» или накладывать равномерные слои краски друг на друга.

2.Начинать работу гуашью удобнее всего с нанесения эскиза. Гуашь и обладает хорошими кроющими способностями и ней можно наносить один непрозрачный слой поверх другого, эскизные линии не должны быть слишком толстыми и темными – слои светлых тонов не смогут их полностью закрасить.

3.Рисунок для гуаши можно делать контрастным, можно намечать тени и полутона; плотная краска все это перекроет.

4.Работают гуашью щетинными и колонковыми кистями. Начинают писать работу с темных тонов, чтобы полутона заканчивать уже белилами. Пишут гуашью быстро, пока краска не высохла, пока она подвижна, используя при этом различные приемы. Так, по–разному кладя краску, то густым, то размытым слоем, добиваются разнообразной фактуры поверхности работы, а вместе с тем и особой выразительности. Все поправки и самые светлые места в работе делают после того, как гуашь уже подсохла.Часто применяется способ, когда гуашь наносят на сухую бумагу, втирая ее щетинной кистью. Можно изобрести и другие приемы, в гуаши их может быть множество. Сама работа, сам мотив подсказывают тот или иной способ решения работы.

5.Кроющая способность гуаши слегка изменяется от тона к тону. Так, желтая краска по сравнению с синей имеет более низкую укрывистость, поэтому синюю основу будет видно даже через несколько слоев желтой краски. Для усиления кроющей способности в краску с низким ее показателем можно добавлять гуаши белого цвета. Этот способ повышает ее укрывистость, однако плохо сказывается на яркости цвета краски.

6.Работа с кистью при рисовании гуашью требует внимания прежде всего к количеству краски, набираемого кистью. Чтобы избежать слишком густых мазков, ворс кисточки не стоит погружать в краску целиком, лучше – на две трети его длины, а излишки с кисти лучше обтирать о край палитры. В случае, если все-таки на бумагу попало слишком много краски, той же кистью стоит снять ее излишек, не доводя до высыхания красочного слоя.

7.Кисти важно тщательно вытирать при смене цвета или оттенка, обжимая ворс о стенки и дно стаканчика с водой. В случае кардинальной смены цвета, чтобы остатки предыдущей краски не загрязнили мазок, стоит обтереть ворс тряпочкой.

Вы также можете найти интересующую информацию в научном поисковике Otvety.Online. Воспользуйтесь формой поиска:

Еще по теме 34.Гуашь как художественная техника. Приемы работы гуашевыми красками.:

1. 33.Акварель как художественная техника. Приемы работы акварельными красками.
2. 26. Глагол как часть речи, категории и формы глагола. Условия и приемы изучения глагола в начальной школе. Организация внеклассной воспитательной работы. Учитель как субъект педагогической деятельности.
3. 33. Юридическая техника: понятие, средства, приёмы, правила.
4. 19. Художественный стиль как устойчивая система принципов эстетического мышления и образного выражения. Конструктивно-формальные структуры как основа архитектурного стиля (привести примеры).

Этот урок рисования настолько подробный и понятный, что нарисовать такой интересный пейзаж сможет любой новичок! Автор Майкл Сендерс, на примере этого средиземноморский вида, щедро делится советами по рисованию гуашью, выбору композиции и материалов, именно для новичков. И вам совершенно не надо покупать билет и лететь на далёкие острова, чтобы нарисовать этот романтический средиземноморский пейзаж.

Майкл Сендерс:

Этот морской вид я писал по фотографии, с изображением городка Боза на острове Сардиния, и взял для своей композиции не всю картинку, а только фрагмент, который мне кажется самым удачным.

Для работы приготовьте такие материалы:

• Картон тёмно-бордового цвета, 295 х 420 миллиметров.
• Гуашь таких цветов: белила, бирюзовая, лазурная, синий ультрамарин, фуксин, золотисто-жёлтая, неаполитанская жёлтая, тёмно-жёлтая, лимонно-жёлтая, сиена жжёная, огненно-красная.
• Кисти круглого сечения – № 10 и 12.
• Плоская кисть, типа флейца – 2,5 см.
• И маленькая полоска из акварельной бумаги, размером с лапшу.

Итак, приступим к рисованию пейзажа

После того, как я выбрал фотографию с симпатичным видом, я откадрировал по-настоящему удачный фрагмент, который хорошо ляжет на живописное полотно. Внимательно рассмотрите фотографию: на ней выделена выбранная композиция и нанесена масштабная сетка. Эта вспомогательная сетка поможет нам пропорционально и с увеличением перенести изображение города на бумагу.

Урок рисования гуашью средиземноморского пейзажа. Выбираем живописный вид.

Для совсем новичков в живописи, эти квадраты помогут писать картину, передвигаясь поочерёдно от одного прямоугольника к другому. Наносите сетку сильно разбавленной краской или простым карандашом, чтобы впоследствии не беспокоиться о том, что она будет проглядывать сквозь рисунок. Она постепенно сама по себе скроется под слоем краски во время работы.

Сарди́ния — второй по величине остров в Средиземном море. Является автономным регионом Италии. Расположен между Сицилией и Корсикой к западу от Апеннинского полуострова.

Шаг 1

Берите в руки удобную кисточку (например, №12) и перенесите набросок рисунка на картон белилами, разбавленными до полупрозрачного состояния.

Шаг 2

Начнём с неба. Берём нашу основную плоскую кисть и смешиваем на палитре голубой цвет из таких красок: лазурь, белила и ультрамарин. Не надо делать краску слишком густой, она должна наносится ровным тонким слоем. Но всё-таки должна оставаться непрозрачной и полностью покрыть цвет картона так, чтобы он не просвечивал.

Поскольку небо отражается в воде, то и вниз картины надо бросить несколько голубых бликов. Закрашивать всю воду пока ещё рано. Она не будет полностью голубой, ведь в ней будет отражаться город: дома, мост и лодка. Поэтому внимательно посмотрите на набросок и нанесите голубые полоски на воду в тех местах, где нет отражений предметов.

Помните о том, что краски плотные и непрозрачные. Поэтому совершенно нестрашно, если вы, рисуя небо и дальние фоны, зайдёте на контуры зданий. Потом зарисуете поверх новым слоем такой краски, какой надо.

Шаг 3

Продолжаем писать дальний фон, спускаем ниже неба и рисуем холмы вдалеке. Для этого подойдёт пурпурно-серый цвет. Чтобы его получить, надо соединить неаполитанскую жёлтую краску и фуксин. Используйте кисть № 10, мазки кладите так, чтобы они соответствовали очертаниям холмов, продолжали их природные линии.

Обратите внимание, что холмы не однородного цвета. Это не простое серое пятно на фоне небес. Их верхушки освещены сильнее, а книзу темнота сгущается. Чтобы изобразить этот эффект, подчеркните блики на вершинах холмов. Для получения нужного более светлого оттенка смешайте с белилами немного фуксина.

Шаг 4

А для очертаний крыш и куполов смешайте золотисто-жёлтую, фуксин и неаполитанскую жёлтую краски. Мост у нас чуть темнее, для него надо к полученному цвету добавить чуточку жжёной сиены. Широкой плоской кистью обозначьте грубые очертания моста. Особенно не церемоньтесь и в том месте, должна быть лодка. Потом нарисуете её прямо поверх моста.

Шаг 5

Займёмся строениями и домами вплотную. Сначала закрасим все стены и плоскости, которые находятся в тени. Для этого удобнее использовать круглую кисть № 10. Смешиваем нужный цвет: неаполитанская жёлтая + фуксин + небесно-синяя. На этот раз используем новый приём рисования: разводим краску водой в такой степени, чтобы она стала полупрозрачной. Пусть через неё просвечивает цвет бумаги. Внимательно посмотрите на образец: некоторые детали архитектуры, так же как и окна, не надо закрашивать. Мы будем использовать цвет бумаги для акцентов.

Теперь на склоне дальнего холма этим же цветом набросайте дома. Впоследствии, когда вы будете рисовать вторую стену дома, нужно будет сделать тон более солнечным, добавив в эту краску немного неаполитанской жёлтой.

Шаг 6

Продолжаем рисовать дома. Теперь это будут передние планы с освещёнными стенами домов. Нам понадобится такая смесь: белила + неаполитанская жёлтая + горошинка сиены жжёной. Детали строений закрашивать не надо. Незакрашенные участки выделятся за счёт тёмного цвета бумаги.

Дома отражаются в воде. Нанесите горизонтальными короткими и немного неровными мазками светлую краску (которой рисовали стены), ориентируясь на ваш набросок, на то место, на котором должны быть отражения. Не надо отражения детализировать или добиваться сходства со строениями. Нет, только отрывистые блики на воде.

Шаг 7

Теперь нам нужно смешать основной кирпично-красный цвет, которым мы напишем не только такие колоритные красные крыши, но и многие детали. Такие как оконные рамы, архитектурные элементы, и им же выделим кое-где черепицу.Нужный красный оттенок смешиваем из огненно-красной и неаполитанской жёлтой. Старайтесь, чтобы оттенок не был оранжевым, а всё-таки оставался в красной гамме.

Полученный основной красный цвет для наших крыш кое-где надо обогатить оттенками и оживить. Конкретно на куполах надо добавить по чуть-чуть небесной синей краски и сиены жжёной. А для теней или затемнённых участков подмешайте немного фуксина в основную красную краску.

По законам воздушной перспективы ближний купол будет ярче и насыщеннее по цвету, чем дальний. А дальний должен быть светлее и приглушённее по цвету. Поэтому дальний купол надо слегка забелить белилами.

Уделим особое внимание большой башне. У неё две стороны: освещённая и теневая. Для рисования её светлой стены к смеси краски нужно добавить ещё по чуть-чуть неаполитанской жёлтой и белил. Для теневой – наоборот, имеющийся оттенок надо затемнить и сделать похолоднее: добавляем белила и чуточку холодной небесно-синей. В целом башня немного светлее, чем остальные дома. Она же выше и лучше освещается. Поэтому мы оба раза добавляли белила.

Чтобы нарисовать тени, которые отбрасывает каменный ободок на башне, добавьте ещё немного синей краски. Этим же тоном затемните ту сторону стены малого купола, которая в тени.

И помним об отражении в воде: теми же красками бросаем отдельные горизонтальные короткие мазки на место отражения башни.

Обратите внимание: купола мы рисуем красными сегментами, оставляя между ними не прокрашенные полоски прежнего слоя.

Шаг 8

Блики на постройках очень яркие, сочные и контрастные. И чтобы так же сочно их написать, очень густо смешайте тёмно-жёлтую краску с белилами, – практически без воды. И, конечно, сделайте несколько мазков этим же цветом в отражения на воде.

Шаг 9

Спускаемся ниже, рисуем мост. Нужный для моста цвет будет такой: сиена жжёная + ультрамарин + фуксин + капелька белил. Получившимся лиловым цветом напишите под аркой глубокую тень.

Теперь к получившейся лиловой краске подмешайте ещё огненно-красной. У вас получится более солнечный оттенок. Им мы «высветим» тот кусочек стены под аркой, на который падает солнечный свет. Видите, такой вытянутый треугольник прямо над водой в арке.

Теперь подмешиваем небольшое количество ультрамарина и рисуем: 1 – тень на воде, которую отбрасывает мостик; 2 – кусочек набережной, виднеющуюся заметить под аркой. (Только обозначаем полосой, не надо мельчить в малозначительных деталях).

Чтобы живописно и правильно изобразить воду в левой половине картины, где лодка, надо взять тот цвет, которым вы рисовали постройки, и приглушить его, добавив жжёной сиены.

На водную гладь добавьте несколько длинных мазков того цвета, которым вы сделали мостик. И ещё оживим картину: кинем несколько мазков фуксином на сам мост и, соответственно, на его водное отражение.

Шаг 10

Ну наконец-то добрались до лодочки. Нашего завершающего элемента в картине. Её корпус будем писать светло-зелёным цветом, который получится так: лимонно-жёлтая + бирюзовая + белила. Обратите внимание, что рубка на лодке написана не чисто-белой краской, а смесью неаполитанской жёлтой и белил. Соответственно, и её отражение в воде тоже. А затенённая её грань чуть голубоватая.

Отражение зелёной лодки будет чуть более тёмным, чем сама лодка. Добавьте жжёной сиены и лазури в зелёную краску корпуса и сделайте отражение непосредственно под лодочкой. Чтобы они не сливались друг с другом, обозначьте условную разделительную линию тёмным сине-зелёным оттенком. Чтобы его получить, надо к зелёной краске, которой вы сделали корпус лодки, подмешать ультрамарина.

И набросайте ещё несколько ярких деталей (и их отражений) на лодочке: где-то ярким жёлтым цветом, а где-то красно-оранжевым.

Шаг 11

Слева у нас есть постройки, которые тоже должны как-то отражаться в воде. Причём на них есть тёмные окна. Опять-таки, короткими штрихами, как и вся наша вода, пишем отражение, тем же цветом, которым рисовали дома. В тех местах, в которых у домов находятся окна, оставляйте незакрашенные промежутки и в отражении тоже.

Шаг 12

Последний штрих: оживляем нашу лодочку. Осталось только изобразить канаты, которыми она пришвартована. Нам для этого не понадобятся какие-то дополнительные тонкие кисти. Мы используем очень простой, но и очень интересный живописный приём, который потом вы ещё сможете не раз использовать в других работах. Этот приём надо делать достаточно быстро, пока гуашь на лодке не высохла. Берём тонкую полоску акварельной бумаги (вот она нам и пригодилась. А вы, наверное, гадали: для чего она была приготовлена с самого начала). …Итак, берём полоску акварельной бумаги, чуть-чуть её смачиваем водой, и прочерчиваем ею полоски канатов по сырой краске, сдвигая и растягивая её. Для удобства можно полоску изогнуть с той или иной силой.

Нет какой-то особенной необходимости, соблюдать совершеннейшую точность при написании этой картины. Она призвана передать жаркую атмосферу экзотического средиземноморского острова, а не фотографический вид архитектурных строений.

Консультация для родителей «Путешествие в гуашь»

Игнатова Ирина Владимировна, учитель по изобразительному искусству МОУ «СОШ №1» г. Ртищево Саратовской области.

Описание материала: предлагаю познакомиться с гуашевыми красками; изучить основные характеристики краски; познакомиться с инструментами и аксессуарами при работе с гуашью; изучить несколько практических советов; открыть в себе художника и настоящего творца, как взрослому, так и ребенку.
Цели и задачи:
1. Познакомить со свойствами гуашевых красок.
2. Изучить основы теории и практики живописи гуашевыми красками.
3. Дать элементарное представление о законах цветоведения.
История детского художественного творчества сравнительно небольшая. Но за короткий срок она смогла наполниться целым рядом достижений: это детские конкурсы, фестивали, праздники. Наблюдение и изучение этого феномена помогло научно обобщить и систематизировать детское творчество. Исследования ученых-педагогов доказали: дети, которые занимаются искусством, учатся значительно лучше. Чем их сверстники. В результате чего во всем мире разработан ряд программ по развитию у детей творческих способностей.
Результаты исследований выявили довольно определенную тенденцию. Наиболее ярко способности проявляются у взрослых художников. А вторыми оказались дети шести лет, почти всегда опережавшие детей постарше, а так же взрослых, не связанных с искусством.
С периодом взросления в жизни ребенка многое меняется. Но рисовать он любит по-прежнему. Возможно, дети делают это не так свободно и не так часто, как хотелось бы. Но всегда с удовольствием.
Как вы думаете, почему дети любят рисовать и порой начинают делать это раньше, чем говорить? Наверно потому, что рисование доступно, познавательно, чувственно, выразительно, образует законченный продукт – рисунок.
Поэтому на нас лежит ответственная задача – поддерживать и развивать в детях не просто творческое начало, а целостное художественно-образное мышление, без полноценного развития которого не может полноценно развиваться и формироваться логическое мышление. И поэтому, я предлагаю вам совместное обучение рисованию гуашевыми красками. И помогут в этом мои советы по работе с гуашью.

Гуашь – необыкновенно красивая, сочная и густая краска. Гуашью можно перекрывать непонравившиеся участки и рисовать на них новые. Эта краска завораживает своей силой и богатством цветовых оттенков. Ребенок любого возраста (и мальчик, и девочка) найдут взаимопонимание с этим материалом.
Гуашь – это клеевая краска. Живописные свойства ее основываются, прежде всего, на том, что она является кроющей, т.е. почти непрозрачной. В этом её главное отличие от акварели, темперы и масляных красок. Это её свойство связано со значительным количеством (по отношению к содержанию связующего вещества) пигмента и наполнителя. Кроме того, для большей укрывистости многие гуашевые краски содержат белила (свинцовые, цинковые, титановые), что делает высохшую краску несколько белесоватой и при этом придаст ей матовость и бархатистость.
Основные характеристики
Гуашь выпускается двух видов: художественная и плакатная. Первая – предназначена в основном для станковой живописи, вторая – для оформительских работ. Краски гуаши красивы, ярки и хорошо растворяются в воде.
Мазок гуаши высыхает быстро, поэтому «следы» кисти в живописи становятся весьма очевидными, особенно в крупных работах. Можно избежать эффекта «полос». Легко пройдя влажной кистью по уже высохшей краске.
Светостойкость
Отечественные краски подразделяются на три группы:
1. «вполне светостойкие» обозначаемые тремя черными звездочками;
2. «умеренно стойкие», обозначаемые двумя черными звездочками;
3. «слабо светостойкие», обозначаемые одной звездочкой.
Основы и грунты.
Лучше взять прочную основу: качественный картон. Картон для акварели, холст на картоне, а также деревянные доски. Целесообразнее использовать основы, обладающие некоторой фактурой. Хотя эти краски держатся надежно даже на гладких поверхностях.
Инструменты и аксессуары.
Инструменты, как и для акварельной живописи: кисти, палитры, и др. для работы потребуется емкость с водой: для мытья и для увлажнения кистей при смешивании красок.
Начинаем работу.
Рисунок, как правило, делается средней на основе карандашом средней твердости. К рисунку «под гуашь» не предъявляется особых требований, так как гуашь – краска кроющая, позволяющая выправить все погрешности рисунка и внести в него любые поправки. Это свойство гуаши начинающий художник может выгодно использовать, делая или тщательно проработанные рисунки, которые можно обобщать в процессе живописи, или в других случаях, выполняя предварительный рисунок только в самых общих чертах, чтобы затем переносить большую часть работы над рисунком в живопись.
Работая гуашью, вы можете использовать большинство из существующих техник, применяемых в акварели или акриле. Для создания фактуры можно использовать мастихин, губку, салфетки, куски ткани. Кроме того, краску можно соскребать с поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для переделок или удалять с помощью щетинной кисти.
Смешивание красок и технологические особенности.
Следует помнить, что при смешивании любых белых красками других цветов неизбежно снижается яркость цвета.
А также, при высыхании она, значительно меняется, светлеет или темнеет, в зависимости от цвета краски. При этом неразбеленные краски меняются слабее, чем разбеленные. Справиться с этим неудобством гуаши вам поможет, во-первых, практика, а во-вторых, пользование колерами, т.е. заранее разведенными и испробованными на высыхание цветами. А еще, смешивая их между собой, вы получите необходимые промежуточные цвета. Как правильно научится смешивать цвета гуашью? Из цветоведения мы знаем, что существуют 3 основных цвета – желтый, красный и синий, из которых состоят все остальные цвета. Мы можем получить из 3 цветов остальные цвета на примере цветового круга. Предлагаю выполнить упражнение на смешивание цветов, и тональных растяжек.
Цветовой круг:
1. Упражнение на смешивание цветов: берем 3 основных цвета – желтый, красный и синий. Получаем сначала дополнительные цвета: желтый + красный = оранжевый, синий + желтый = зеленый, красный + синий = фиолетовый. Затем смешиваем их между собой, получая промежуточные цвета: желто-оранжевый, оранжево-красный, красно-феолетовый, феолетово-синий, сине-зеленый, зелено-желтый.
2. Упражнение на затемнение и разбеление цветов: работать будем сначала на разбеление цвета (добавляем в основной цвет белила), затем на затемнение, добавляя в основной цвет черную краску.
Чтобы научить смешивать цвета детей младшего возраста можно нарисовать радугу, а не цветовой круг. К тому же эта работа поможет запомнить название цветов, а для этого вспомним шутливую песенку художника: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». При этом задании дети пользуются только основными цветами – желтым, синим и красным, а все остальные цвета получают путем смешивания краски.
Гуашь обладает хорошей кроющей способностью. Накладывая краску мазками можно перекрыть первый мазок последующим практически полностью.
Разводить гуашь водой лучше всего до состояния жидкой сметаны, накладывать – по возможности тонким слоем. Вписывать один цвет в другой лучше всего, когда последний еще влажный (но не мокрый), либо делать прописку по совсем высохшему слою. Не следует растирать кистью одно и то же место, чтобы размыть положенный ранее цвет. Помните, что гуашь не должна собираться на поверхности лужицей: такая лужица при высыхании дает пятно, которое уже нельзя перекрыть или затушевать. Ее можно снять ножом или скальпелем. Предварительно увлажнив это место. И только после высыхания перекрывают его вновь. Гуашь, положенная слишком толстым слоем дает клеевые пятна, блестит или может не закрепится. Поэтому поправки следует вносить вновь главным образом после смывания или удаления краски скальпелем.

Работа над пейзажем.

Гуашь для меня представляет собой материал с широчайшими возможностями – от нежнейшего водяного, акварельного письма до корпусного мазкового.
Конечно, гуашь отличается и от акварели, масла, темперы, хотя с последней у нее много общего. Гуашь – это матовая, бархатная поверхность благородная во всех отношениях. Свои гуашевые работы я начинаю легко в акварельной технике. Но, иду дальше, и перехожу к более корпусному, мазочному письму, сродни масляной живописи. Тонкое лессировочное письмо наносится же в гуаши изначально, а не в конце. В этом одно из отличий этого материала от других.
Можно работать гуашью и как пастелью или карандашом. Выявляя образ небольшими мазками. Итак, мы определили, что гуашью можно работать, как акварелью, маслом, пастелью и др. но есть некоторые качества, свойственные только этому материалу. Во-первых, нельзя писать от начла и до конца лессировками, а только в начале. Впоследствии письмо переходит в густо положенные мазки краски. Корпусно положенные мазки нежелательно перекрывать жидко, как в акварели, во избежание появления грязи. Во-вторых, гуашь хороша, когда напоминает флорентийскую мозаику, то есть сохраняет чистоту и звонкость красок. Именно этот язык наиболее свойственен и приемлем для гуаши.
Мастера и дети работают гуашью – в одной плоскости свободы творчества – быстро, на одном дыхании. Дети сразу, без подмалевков и долгих рассуждений, берут и лепят образ. Гуашь сохнет быстро.
Ещё несколько практических советов.
1. Писать гуашью пастозно не рекомендуется, так как толстый слой краски неминуемо потрескается, а затем осыплется.
2. Гуашевые картины, написанные на холсте, можно закреплять лаком, но при этом необходимо помнить, что под ним краски сильно меняются в цвете. Я много раз проделывала такие эксперименты, добиваясь интересных результатов.
3. Хранить гуашь надо, как и другую живопись при рассеянном свете, и нормальной влажности помещения.
Гуашевые краски помогают детям отреагировать неприятными эмоциями (злость, агрессия) и перевести их в творчество, создавая «волшебные» рисунки. Работа с гуашью для самых маленьких – это возможность поляпаться и поиграть, а для более старших – почувствовать в себе силу и уверенность. Не только каждый ребенок, но даже и взрослый откроет для себя этот волшебный мир гуашевых красок.
Наши малыши делают первые шаги в большом мире. Каждый из них оставит свой неповторимый след, откроет свой мир. И каким этот след будет, зависит от нас.
Ученые сравнивают единую работу мозга с оркестром, где правое полушарие – это музыканты, а левое – дирижер. Чем больше музыкантов (ярких и красивых впечатлений, переживаний, поэтического опыта, самостоятельности) и чем они квалифицированнее, тем дирижеру (левому полушарию) легче ими управлять и тем более сложное произведение можно исполнить.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Введение

Введение

Темой курсового проекта является «Декоративное решение фигуры человека в современном костюме, в теплой цветовой гамме»

Актуальность:

Актуальность выбранной темы состоит в том, что техника выполнения работы гуашью, очень актуальна в нашем современном мире так как большинство из нас привыкли относится к гуаши несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ и детского творчества, а рассматривать его в качестве серьезного материала для живописи нельзя. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам

Можно рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можно освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и т.п.).

Целью курсовой работы является :

· желание создать декоративную картину, используя выразительные средства гуаши в живописи;

· создать творческую работу, добиться пластического и колористического решения;

· показать женскую красоту и утончённость, рассмотреть фигуру человека как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи в технике гуаши в живописи.

· Создать основные этапы работы над фигурой человека (композиционные поиски, зарисовки с натуры, эскиз, подготовительный рисунок, решение большой формы, колористическое решение, лепка и моделировка формы, обобщение).

Задачи курсовой работы:

· изучить передовой опыт ведущих, художников страны и других государств по теме курсовой;

· провести анализ творческих работ или репродукций мастеров, разбор технических и живописных приемов по созданию своих живописных работ и разработать рекомендации по ее усовершенствованию в плане концептуального и колористического решения среды и предметов;

· разработать и реализовать (в эскизных разработках и цветовых форэскизах) концепцию живописного полотна.

Объектом проектирования:

Фигура человека в современном мире. Гуашью.

В представлениях о красивой женщине в современном мире, с точки зрения ее роста-веса, чаще всего присутствуют характеристики (средний рост, «не худая — не полная», пропорциональная фигура, стройная).

1. Научно исследовательский раздел

1.1 Основы цветовой композиции

Композиция (от лат. compositio — составление, сочинение), построение художественного произведения , обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. «Существует бесконечное число потенциально удовлетворительных комбинаций. Но ни одна из них не является единственно правильной эстетически. Хотя некоторые могут показаться лучше прочих» (В. Папанек)

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием вещей. Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом. Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из её основных положений. В разделе, посвящённом цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции.

При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность. Характер и воздействие цвета определяется его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов.

Чем дальше по цветовому кругу один цвет удалён от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.

Цветовая гамма — это ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, используемых при создании художественных произведений.

Теплая цветовая гамма — Это гамма использования цветов с теплым оттенком. Самый «горячий» цвет-это оранжевый. Наиболее «холодный»-голубой, всегда ассоциирующийся с прохладной водой и льдом Переходя от голубых через зеленые и желтые тона, цвета теплеют, держат «высокую температуру» на красном, бордовом, коричневом и некоторых оттенках розового и фиолетового, а затем снова « спускаются» к холоду через сиреневый и синий.

Однако представленная градация весьма условна, поскольку грани между холодными и теплыми, едва уловимы. Например, лайм скорее относится к желтым оттенкам, но является холодным цветом. И наоборот, глубокий, насыщенный фиолетовый может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, доминирует в нем красный или синий.

1.2 Принципы написания декоративной композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции

Распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.

Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.

В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.

В живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину.

Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.

Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

2. Технология изготовления творческой работы

2.1 Техника выполнения проектной части

художественный живописный акварельный гуашь

Технику рисования гуашью выполняла, используя акварельные приемы. При этом поверхность бумаги закрывалась густо и глухо.

Не следует макать кисть прямо в баночку, в которой хранится гуашевая краска. Небольшие порции каждой краски выкладываю деревянной лопаточкой на палитру и там, добавив необходимое количество воды, смешиваю для получения нужного цвета.

Пользовалась немногими красками, избегая сложных смесей, многократным, перекрыванием одних цветов другими, и достигала высокой цветовой выразительности.

2.2 Обоснование выбора материалов, оборудования, инструментов, приспособлений, фактур для выполнения живописного проекта

Гуамшь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель.

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.

Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется

· Плюсы и минусы гуаши Гуашь- краска водорастворимая, непрозрачная), имеет следующие достоинства: легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски быстро высыхает практически без запаха можно не стирать эскиз можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать ошибки можно исправлять. Минусы: — очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться — кисти необходимо тщательно отмывать — омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» .

Гуашью пользовались знаменитые старые мастера — Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Позже к ней проявляли немалый интерес и Пикассо, Берн-Джонс, Эгон Шиле, Генри Мур.

2.3 Описание хода работы над проектом

Что потребуется: Бумага. Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет ватман размер А2. Кисти. Кисточки тоже потребуются разные — как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры — в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее остаются — Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок. Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь — краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. Палитра

Палитра должна быть подготовлена перед работой, с систематизированным размещением красок в определенном низменном порядке. Я работала так.

Краски размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета, во избежание образования грязного цвета, смешивала цвета только с ближайшими цветами на палитре, или с белым. Основная схема работы заключается в следующем, полутона синей, а светлые места — желтой не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у меня на палитре. Лучше всего раскладывать краски ближе к внешнему краю палитры, таким образом, останется больше места для работы с цветами.

· Емкость с водой.

· Карандаш

· Мягкий ластик , тряпочка для вытирания кисти, планшет для закрепления листа картона.

· Гуашь.

Размещено на Allbest.ru

…

Подобные документы

История и особенности вязания крючком. Особенности подбора цветовой гаммы с точки зрения психологии. Обоснование выбора материалов, инструментов, выбор схемы рисунка и модели для вязки. Техника последовательности изготовления модели. Техника безопасности.

практическая работа , добавлен 13.03.2010


Возникновение и развитие авторской открытки. Кошки в истории живописи. Процесс создания миниатюрных композиций в форме открыток. Техника выполнения эскиза, наброска. Приемы работы гуашью. Технологическая особенность краски. Особенности построения пейзажа.

курсовая работа , добавлен 20.01.2015


Методика выполнения живописного изображения с натуры. Базовые понятия реалистического живописного изображения. Палитра художника и методы работы с ней. Смешивание масляных красок, способы наложения на холст. Последовательность работы в жанре натюрморта.

курсовая работа , добавлен 18.03.2014


История эстампа — раздела станковой графики. Развитие искусства иллюстрации. Особенности разработки композиции эскиза к прорезной гравюре. Этапы выполнения гуашью цветовой выкраски на основе тонального эскиза. Описание графических листов, их формат.

контрольная работа , добавлен 28.01.2014


Портрет как жанр в живописи. История портретной живописи. Портрет в русской живописи. Построение композиции портрета. Техника масляной живописи. Основа под живопись. Масляные художественные краски и кисти. Палитра красящих веществ и смешивание красок.

дипломная работа , добавлен 25.05.2015


Палитра как небольшая тонкая и лёгкая доска, на которой художник смешивает краски. Характеристика нескольких разновидностей акварели, темпера, масляной и акриловой красок, гуаши. Сухой материал для поделок. Карандаши и пастели. Пластилин и масса для лепки

презентация , добавлен 20.10.2013


Определение компонентов кухонного комплекта, их характеристика и функциональные особенности: шторы, скатерти, салфетки и фартук. Принципы подбора цветовой гаммы и формы штор и других элементов в зависимости от габаритов и типа кухонного помещения.

реферат , добавлен 24.01.2013


Определение понятия и история развития кафе. Исследование особенностей стиля фьюжн. Описание объёмно-пространственной композиции данного кафе. Выбор цветовой гаммы помещения, экологической мебели и аксессуаров. Правила эргономики в дизайне интерьера.

дипломная работа , добавлен 27.07.2015


Рассмотрение особенностей структурного ряда коллекции мужских костюмов для шоуменов с применением натуральных материалов. Изучение портрета потребителя; выбор цветовой гаммы, технологии изготовления. Расчет себестоимости, прибыли и рентабельности.

дипломная работа , добавлен 26.10.2014


Создание эскиза декоративного панно «Вдохновение» в технике флористики. Необходимые инструменты и приспособления: ножницы, пинцет, кисти, нитки, иголки, резаки, секатор, карандаши, линейки и угольник, природные материалы. Технологическая карта проекта.

​Рисуем с детьми: Осенние темы гуашью

Наверное, многие мамы хотели бы, чтоб их дети посещали художественную студию или кружок. Это реально круто, это развитие, обучение новому и просто приятное времяпровождение. Но не всегда и не у всех есть такая возможность. Причины могут быть разные: отсутствие художественной студии в месте проживания, нехватка времени, если родители большую часть дня на работе, отсутствие финансов и еще много-много других причин.

Мы не исключение, у нас тоже есть некие обстоятельства, потому я буду со своими детьми иногда рисовать дома сама. Если есть желание – присоединяйтесь. Я буду выбирать простые, но вместе с тем, яркие и интересные картины, выполненные в технике, которая будет под силу детям.
Вы скажете — сложно. Нет, это только кажется. Попробуйте и у Вас все получится.
 
Сегодняшняя наша работа продиктована заданием в школу – нарисовать осень.
Выбирали мы из следующих картин.
 

И остановились на этой — она не содержит много мелких и сложных в исполнение элементов, нарисована с помощью крупных мазков. 

 

Автор этих необыкновенных картин Леонид Афремов (Leonid Afremov).
Его работы можно посмотреть на сайте художника http://afremov.com/ или в гугле по ссылке https://www.google.ru/search?q=%D0%B0%D1%84%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BE%D0%B2+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjro9Deta7dAhWCESwKHcRnDmIQ_AUICigB&biw=1351&bih=604
Возможно, для себя Вы выберете что-то другое из работ этого автора.

Картины написаны маслом, мы же будем рисовать гуашью.

Для рисунка используем плотную бумагу для акварели. Специального инструментария у нас нет, потому закрепим бумагу и распечатанный на принтере образец картины с помощью строительного бумажного скотча на деревянный планшет для рисования. 
По одному комплекту с каждой стороны) Рисовать будут двое детей. Картину они выбрали одинаковую)

Для рисования нам понадобятся кисти разного размера, в основном будет использоваться плоская кисть щетинка № 10,  для линий — круглая № 3. 
Краски — гуашь ТМ Луч, используем 5-7 цветов  (желтый можно брать один, у нас их три). 

Перед тем как приступить к рисованию гуашью, нужно сделать легкую разметку поля будущей картины карандашом. Я это сделала сама. Это первая наша картина,  мне хотелось, чтоб у детей все получилось, чтоб картина была близка к оригиналу, и это им придало уверенности в себе и вызвало желание рисовать дальше.

Начинаем с фона. Отбираем небольшое количество белой краски и тонируем ее голубым цветом. Мазками закрашиваем нужные области.

Краски разводим в пластиковой палитре с ячейками.

Небо — светло-голубым, затем добавляем голубой краски и закрашиваем поле перспективы вдали и дорожку. Передний план —  практически неразведенная голубая краска. Рисуем все мазками, внимательно смотрим на оригинал и стараемся повторить.

Результат после поэтапного нанесения голубой и красно-оранжево-желтой краски я не сфотографировала ( увы.
На фото ниже уже есть нанесены три цветовых поля — голубое, желто-красное и зеленое. После нанесения каждого поля делали перерыв, чтоб краска высохла. Кисли и палитру мыли. Ну и дети немножко отдыхали, для них с непривычки это большой и тяжелый труд.

Интересно получается, рисуют они почти одинаково)

Следующий этап — коричневой краской с помощью тонкой кисти рисуем стволы деревьев (я наметила положение основы стволов карандашом + дети внесли немного отсебятины).

А теперь приступаем к самой интересной работе — в ячейки палитры накладываем желтую, зеленую и красную краску, обмакиваем кисть в основном в желтую краску и лишь чуть краями касаемся красной и зеленой, и делаем мазками листья.

После этого рисуем фонари — коричневой и белой краской. 

Уже становится немного похоже на оригинал)

Фигуру девушки карандашом прорисовала я, у детей от страха, что не справятся, напал ступор. Они раскрасили девушку белым и красным цветом.

Затем под моим чутким руководством нанесли белой краской блики на лужах. Вот и картины готовы.

Дети одинаковые и картины тоже получились почти одинаковыми)

 

Первый опыт удался. Хотим продолжения.

Спасибо за внимание! Присоединяйтесь к нам!

Пошаговое руководство по гуаши: учебные пособия и классы

Обладая некоторыми качествами акварели и акрила, но не полностью такими же, гуашь менее распространена, чем эти другие краски. Но он универсальный, яркий и простой в использовании, поэтому его стоит попробовать, независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или опытным художником, желающим опробовать новую среду.

Во-первых, немного предыстории: гуашь — это сильнопигментированная краска, обычно на водной основе, хотя она также может быть на акриловой основе. Иногда ее называют непрозрачной акварелью, потому что вода активирует ее (как и акварель), но она более густо пигментирована и высыхает более непрозрачно. Он также высыхает с менее глянцевым видом, чем акрил, с более ровной матовой поверхностью. Но его можно наслаивать, как акрил, для более текстурного эффекта.

Вы можете спросить себя, как мне начать рисовать гуашью? Просмотр учебника по гуаши — хорошее место для начала, но сначала мы шаг за шагом рассмотрим, как использовать гуашь.

Как рисовать гуашью за 5 шагов

Шаг 1. Соберите материалы Для рисования гуашью вам понадобится базовый набор гуашевых красок, кисти, бумага, палитра и вода.

Чтобы рисовать гуашью, вам сначала нужно собрать несколько основных материалов, которые можно легко найти в магазинах товаров для творчества.

• Гуашь
• Белая пастель для выделения белых областей
• Карандаш для обводки
• Палитра для смешивания
• Кисти
• Бумага
• Банка с водой

Разнообразие цветов, с которых вы начнете, будет зависеть от того, насколько вам удобно смешивать цвета. Если вы хорошо разбираетесь в принципах смешивания цветов, вам понадобятся только три основных цвета (красный, синий и желтый), а также белый и черный. Если вы не уверены в себе, покупка большего количества цветов поможет вам быстрее начать работу.

Pro Tip

Когда вы только начинаете экспериментировать с гуашью, ищите краски с маркировкой первой или второй серии. Они лучше всего подходят для начинающих, так как они немного дешевле, чем профессиональные краски, в которых используются более дорогие пигменты.

В отличие от акриловых красок, которыми можно рисовать по дереву, пластику, стеклу и другим поверхностям, гуашь действительно подходит только для бумаги или холста.Поскольку в ней высокое содержание воды, вам понадобится бумага, которая хорошо удерживает воду и не сминается. Акварельная бумага как с рифленой, так и с гладкой поверхностью подходит для росписи гуашью.

Кисти среднего качества прекрасно подойдут для начинающих. Возьмите несколько разных размеров, чтобы вы могли покрыть краской большие поверхности, а также более тонкие, чтобы добавить деталей.

Учимся рисовать гуашью шаг за шагом

Гуашь 101: Руководство для начинающих.

Шаг 2. Обведите рисунок Обведение рисунка перед нанесением краски на бумагу поможет вам правильно подобрать пропорции и цветовую схему.

Как и в случае с другими видами рисования, хорошей идеей будет сначала обвести объект на поверхности карандашом. Используйте относительно легкое прикосновение, чтобы вы не могли видеть карандашные штрихи под более светлыми оттенками краски (хотя гуашь довольно непрозрачна, так что это меньше беспокоит, чем с другими материалами).

Если на вашей картине есть значительные области белого цвета, набросайте их белой пастелью. Как только вы начнете рисовать, масло в пастели будет отталкивать водянистую краску и предотвратит просачивание цвета в эти области.

И не забудьте сделать все это сначала, прежде чем смешивать краски. Гуашь быстро сохнет, поэтому вы можете начать рисовать, как только смешаете цвета.

Шаг 3. Смешайте краски Смешайте краски вместе и с водой, чтобы получить желаемый цвет и консистенцию.

Гуашевая краска выходит из тюбика влажной, и ее можно смешать с большим количеством воды для достижения более однородной консистенции. Тем не менее, вы не можете сделать его прозрачным, смешав его с водой так же, как вы можете сделать это с акварельной краской. Добавляя воду в краски на палитре, делайте это понемногу и с помощью кисти, чтобы не добавить слишком много.

Сколько воды уходит на гуашь? Это зависит от эффекта, который вы хотите создать, но не сходите с ума, так как слишком сильное разбавление гуаши уменьшит ее характерную непрозрачность.Если вы случайно добавили в краски слишком много воды, вы можете сбалансировать ее, добавив в нее несколько капель гуммиарабика. Это поможет связать цвет с бумагой и предотвратит легкое стирание пигмента с бумаги после высыхания воды в краске.

Если вы хотите создать графическую картину с четкими линиями и цветными блоками — причины, по которым многие художники любят гуашь, — предварительно смешайте цвета на палитре перед началом работы. Опять же, вам нужно работать довольно быстро, так как гуашь быстро сохнет, но вы всегда можете повторно намочить краску, чтобы продолжить ее использовать.

Вы также можете использовать технику «мокрым по мокрому», когда мокрые краски смешиваются непосредственно на бумаге, а не на палитре. Эта техника — отличный способ смешивания цветов, добавления теней и избегания четких краев, хотя освоить ее может быть немного сложнее. Если вы только начинаете, сначала поэкспериментируйте со смешиванием цветов на палитре.

Шаг 4: Нарисуй! Студенческая работа Тары Нил гуашью для задания Beyond Watercolor: Learn to Paint with Gouache .

На самом деле нет никаких правил о том, как следует или не следует рисовать гуашью, но есть некоторые приемы, специфичные для этого материала, которые вы, возможно, захотите попробовать. Точно так же полезно знать, что, вероятно, не будет работать с .

Начните с нанесения базовых цветов тонким слоем на холст. Хотя гуашь можно наслаивать для более текстурного покрытия, каждый слой должен быть тонким, иначе краска потрескается при высыхании. Кроме того, убедитесь, что каждый слой краски полностью высох, прежде чем добавлять следующий.(Хорошие новости: благодаря тому, что гуашь сохнет очень быстро, вам не придется ждать, как при работе с другими материалами, такими как масляные краски.) 

После того, как вы наложили базовые слои, наметьте основные формы и цвета вашей картины. Вы можете вернуться с более тонкой кистью, чтобы добавить больше деталей после того, как каждый слой высохнет.

Преимущество гуаши в том, что с ее помощью легко скрыть ошибки: высыхая, она становится матовой и непрозрачной, поэтому вы можете закрасить все, что хотите скрыть. Это одна из причин, почему гуашь так хороша для начинающих! Сделайте последние штрихи, прежде чем закончить рисунок.

Шаг 5. Очистка Одним из преимуществ гуаши является то, что ее легко смыть после того, как вы закончите рисовать.

Так как гуашь на водной основе, ее легко смывать — вам не нужны вонючие токсичные растворители, как для масляных красок.

Но прежде чем мыть палитру, подумайте, не захотите ли вы снова использовать этот цвет. Преимущество гуаши в том, что вы можете восстановить ее водой, поэтому даже засохший участок краски на вашей палитре можно использовать позже.Возможно, вам не придется каждый раз мыть палитру.

Однако тщательно очищайте кисти после каждого использования, промывая их водой с небольшим количеством мыла на ладони. Это сохранит их в хорошем состоянии и поможет им прослужить дольше.

В качестве последнего шага вы можете показать свой шедевр! Если это так, имейте в виду, что гуашь менее долговечна, чем акриловая краска, которая лучше противостоит пыли и свету. Итак, поместите свою картину гуашью в рамку за стеклом, чтобы она выглядела великолепно долгие годы.

Начните работу с гуашью

Помимо акварели: научитесь рисовать гуашью.

Как нарисовать пейзаж гуашью

, 11 октября 2020 г.

В мире красок на водной основе акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Промежуточный между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, при этом давая непрозрачность, похожую на акрил.Мелочность гуаши также не может быть найдена ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированы, чтобы дать вам более яркие и четкие размытия.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этим материалом: нарисовать пейзаж. Так что берите свои инструменты и начинайте экспериментировать!

Пейзаж, гуашь

Уровень: Легкий

Что вам нужно

Гуашь разных цветов

Палитра

Бумага для материалов на водной основе (мы использовали Legion Stonehenge)

Эталонное фото

Средние и маленькие кисти

Карандаш

Ластик

Инструкции

1.

Эскиз пейзажа

Начните рисовать свой пейзаж, набрасывая большие фигуры. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем планах. После того, как ваши формы определены, наметьте области, где происходит наибольшее изменение цвета и текстуры.

Совет для профессионалов: Слегка нажимайте карандашом при наброске — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, поэтому проработайте все перегибы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение соответствует вашим ожиданиям, прежде чем приступать к рисованию.

2. Раскрась большие фигуры

Заполните большие фигуры базовыми цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто закрасьте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального произведения. Подождите, пока ваша бумага полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

3.Уточнить, Уточнить, Уточнить

Добавьте глубину и реалистичность своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на исходное изображение, чтобы запечатлеть все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы сделать эту работу.

Совет профессионала: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонное фото.Сделайте это более управляемым, сосредоточившись сначала на заднем плане и продвигаясь к переднему плану. Если сделаете ошибку, просто закрасьте ее — замечательная вещь в гуаши — ее непрозрачность.

Продолжайте корректировать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Дайте ему высохнуть, и все готово!

Теги: искусство, новичок, пейзаж, на открытом воздухе, краски, проекты

Правильное рисование гуашью людей в несколько этапов

Рисование фигурок гуашью довольно сложный процесс, требующий определенных навыков. Но, если хорошо постараться, с задачей справится даже начинающий художник. Конечно, для выполнения этой работы ему потребуется больше времени и усилий, а также подробная инструкция. Их и пошаговые фото вы найдете в нашей статье. Самая обычная сцена из повседневной жизни может стать основой для творчества художника. Потребуется только его фантазия и фантазия, ну и, конечно же, сюжет из реальной жизни. для этого делаем фото. Мы не будем точно изображать все, что есть на фотографии.У нас есть возможность изменять по своему усмотрению лица и фигуры, запечатленные на нем людьми, немного менять общую композицию. Для получения настоящего произведения искусства важно уметь видеть то, что не разрешено видеть другим и уметь перенести свое видение на холст или бумагу. Другими словами, любая жизненная ситуация, изображенная на фото, может стать шедевром. Мы наблюдаем нечто подобное. В данном случае художник превратил обычный эпизод в яркую картину, выстроив композицию и правильно подобрав цвета и оттенки. В качестве материала была выбрана гуашь, самый распространенный и универсальный вид красок. Очень удобно рисовать гуашью не только фигурки, но и другие предметы. Такие краски очень быстро сохнут, с их помощью легко добиться необходимого цветового оттенка. При работе гуашью нетрудно получить на картине гармоничное сочетание ярких и приглушенных тонов. Если говорить о конкретном изображении, которое мы вам предлагаем, то художник сделал фото, на котором люди сидят на скамейке в ожидании транспорта.Он выбрал те моменты, которые наиболее ему подходят. Фигуры двух людей были немного сдвинуты друг к другу, а в качестве основного фона был выбран фиолетовый цвет, слегка размытый. Художник выбрал мазок нанесения полусухой гуаши. Краску лишь слегка разбавляют водой и наносят толстыми мазками. Затем его нужно размазать и втереть. Таким образом, мы получаем живой эффект. Чтобы начать рисовать, нам нужно взять инструменты и материалы.

• Планшет и плотная серая бумага размером сорок пять на шестьдесят четыре сантиметра.
• Гуашь шести цветов: огненно-красная, небесно-голубая, желтая, коричневая, Вандейка, фуксин и белая.
• Кисть для декора 38 мм.
• Щетки — 13 мм плоские и под номером 4.
• Карандаш простой 1В.
• Палитра.
• Резервуар для воды.

Первый шаг В самом начале работы нужно сделать фон. Для этого покройте бумагу смывкой из смеси, состоящей из нескольких цветов красок. Чтобы получить слегка приглушенный тон фиолетового, нужно взять мадженту, дать ему небесно-голубую краску, небольшое количество желтой, а также коричневых красок и, конечно же, белил.Для нанесения полученной смеси на бумагу нам понадобится декоративная кисть 38 мм. Нельзя забывать, что после того, как краска высохнет, она приобретет более темный оттенок. Второй этап На втором этапе нам необходимо наметить фигуры людей и контуры скамейки, на которой они сидят. Мы будем использовать карандаш HB. Не нужно расписывать все подробно, иначе вам захочется заполнить красками получившийся рисунок. Достаточно сделать это слегка ломаными линиями. Третий шаг Начнем рисовать контуры.Нам нужен темный оттенок серого. Чтобы его получить, смешиваем три разных цвета — коричневый, синий и пурпурный. Кисточкой, плоской, 13 мм, быстро обводим контуры, нарисованные ранее с помощью карандаша. Краску следует наносить тонким слоем. Не расстраивайтесь, если вы вдруг допустили какие-то неточности во время работы над рисунком. В дальнейшем при нанесении других слоев краски они будут скрыты, т.к. гуашь не прозрачная. Фиксация позы Чтобы быстро исправить необходимую позу фигуры, можно сделать карандашный набросок.Во-первых, при нанесении светлых линий необходимо отметить расположение отдельных частей тела и их углов, в частности плеч, рук, бедер, ног. Таким же образом делаем набросок головы в правильном положении, то есть поворачиваем ее и наклоняем. Не забывайте, что необходимо следить за соответствием пропорций отдельных частей фигуры по отношению друг к другу. По нарисованным эскизам рисуем общие очертания всей фигуры в целом. Четвертый шаг. Продолжаем работать над изображением фигур. Краску на бумагу следует наносить легкими мазками полусухой кистью. У нас должны получиться призрачные, не четкие цифры. Обязательно обратите внимание при рисовании на углы. Те места рисунка, где обеспечен теплый тон краски, следует обвести легкими коричневыми и желтыми штрихами. Пятый шаг. Этот шаг заключается в нанесении на рисунок темных оттенков краски. В данном конкретном случае он нам нужен, чтобы раскрасить плащ мужской фигуры и платье женской фигуры.Закрасим эти области темно-серым цветом, полученным так же, как и на третьем этапе. Делаем мазки, у нас будет полусухая краска и не обязательно толстый слой. Мазки кистью нужно делать широкими. Мы уже определились, в какой позе будут наши фигуры, а также какие у них будут пропорции. Теперь правильно распределите свет и тень. Мы также будем наносить слои краски, чтобы они оставались полусухими и достаточно тонкими. Если мы работаем над отдельными деталями фигуры, например, по лицам, то рисуем их условно. Шестой шаг. Рисование телесных оттенков. Чтобы получить этот тон, сделаем смесь желтой и огненно-красной краски, добавим небольшое количество пурпурной и синей краски и все это немного разбавим белила. Кистью №4 рисуем ладони рук, а также лицо мужской фигуры. Женская фигура будет иметь гораздо более бледное лицо. Для получения нужного оттенка добавляем в имеющуюся смесь небольшое количество желтой краски и белил. Шаг седьмой. Нам нужно к существующей смеси, которой мы красили предыдущие детали, добавить белила.Получившейся краской раскрашиваем книгу, которая находится в руках мужчины и его рубашку, а также светлые полоски, которые есть на одежде женщины. На фото, которое мы выбрали, все эти детали белые, но цвет мы сделаем мягким, чуть приглушенным. Как сделать белые оттенки гармоничными, чтобы гармония цветов в картине не нарушалась, чистый белый цвет для изображения белого цвета следует использовать только тогда, когда необходимо изобразить очень яркие блики света. Во всех остальных случаях они будут очень сильно выделяться на общем фоне нашего рисунка, и, соответственно, нарушать его концепцию. Чтобы немного приглушить белый цвет, в белый нужно будет добавить небольшую часть краски какого-нибудь другого оттенка. Таким образом, белый цвет становится мягким. Его будет хорошо видно на фоне других цветов, но не настолько, чтобы он был слишком резким, чтобы зацепиться за глаза. Восьмой шаг. На этом этапе мы рассмотрим прорисовку новых деталей на картинке. Коричневую Вандеевскую краску нам нужно набрать на кисть 13 мм и легкими мазками наметить некоторые детали элементов одежды фигурок, а также горизонтально расположенные перекладины, на которых они сидят.Теперь делаем смесь, состоящую из пурпурного и белого, куда мы добавляем коричневый оттенок и синий. Получите розовый цвет, который отобразит полосы на одежде женщины. Девятый шаг. Нам нужно сделать более глубокие темные оттенки на картинке. Берем розовую краску, полученную путем смешивания на предыдущем этапе работы, и наносим каплю на рубашку мужчине. Делаем жидкую размывку из коричневого, синего и пурпурного и приступаем к углублению темных тонов. Мужская фигура слева вокруг ноги и плеча, женская фигура вокруг платья.Полученной краской также окрашиваются перекладины на задней части скамейки. Теперь смешиваем небесно-голубую краску с маджентой так, чтобы получился лиловый темно-серый оттенок. Этим цветом мы напишем складки, которые есть на юбке женщины. Для этого нам нужно взять кисть №4. Десятый шаг Нам нужно изобразить лицо мужчины. На волосы с помощью коричневой краски наносим умеренные тона. Для отображения светлого тона нам понадобится смесь цветов, которую мы применили на шестом шаге. Для отображения темного тона также возьмите эту смесь, но добавьте к ней мадженту.Теперь изображаем темную и светлую плоскости, которые есть на руках мужчины и его лице. Чтобы отобразить затененные участки на руках и лице, нам нужно смешать цвета, чтобы получить теплый теплый оттенок. В этой смеси должно быть много краски красного цвета. Для отображения более светлых бликов на отдельных участках носа и бровей используем смесь желтого красителя и белила. Создавая картину, художник для подбора контрастных оттенков, нейтральных и темных, воспользовался красным карандашом, который наносил вертикальные штриховки.Именно благодаря этой детали в рисунке появилась живость и непосредственность. Одиннадцатый шаг. Переходим к изображению лица женской фигуры и ее волос. Для этого возьмем те же цветовые тона, что и в предыдущем случае. Нам не нужно подробно рисовать все черты людей, потому что мы не изображаем каких-то конкретных людей. Это всего две цифры. Поэтому достаточно сделать условный набросок рта и глаз. На нижней части юбки рисуем несколько вертикальных полосок, указывая на согнутые в коленях колени.Картина почти закончена. В этот момент у вас может возникнуть непреодолимое желание добавить несколько деталей. Этого делать не следует, так как они скорее испортят впечатление от него, чем улучшат его. Двенадцатый шаг. Нам нужно поработать над изображением фона картины. Смешайте цвета по тому же принципу, что и в самом начале работы, на первом этапе просто добавьте еще немного белого. У нас должен получиться бледно-лилово-розовый цвет. Наносим краску на фон с помощью широких мазков, выполненных плоской кистью шириной 13 мм.При этом местами должен быть виден предыдущий слой, сделанный в начале, и имеющий более темный тон. У нас получится интересная фоновая текстура. Тринадцатый шаг. Сделаем картинку ярче и выразительнее. Лица людей немного смягчим кистью № 4. Теперь смешиваем немного желтой краски с краской огненно-красного цвета и, нанеся небольшое количество мазков на сами фигуры, добавим контрастного рисунка. Наша работа по созданию картины завершена.

комментариев

комментариев

Картина гуашью.Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать художественные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в Интернете. Большинство из них даже не мечтают научиться рисовать так же. Другие позволяют себе не только мечтать об этом, но и делать первые шаги к овладению начальными навыками. Для художников нашего времени существует огромное количество различных материалов. Сегодня мы поговорим о гуаши.

В настоящее время эту краску часто воспринимают только как материал для детского творчества или декора.Однако профессиональные художники создают красивые и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, великолепны.

Если вы хотите научиться рисовать и у вас есть свободное время, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью также можно найти в глобальной сети, многие профессионалы и любители делятся своим опытом в Интернете. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, технике рисования и особенностях работы красками.

Что такое гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водоэмульсионная основа и белила.

Картину гуашью можно писать на бумаге, фанере, стекле, ткани — на эти материалы прекрасно ложится краска. Работа с гуашью удобна тем, что не нужно приобретать различные вспомогательные вещества: специальные разбавители, ускорители или замедлители высыхания. Кроме того, он не имеет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внести изменения в рисунок можно даже спустя какое-то время.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, так что можно поиграть с конечным результатом. С гуашью же наложение нескольких слоев краски не имеет смысла, так как человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Гуашь бывает следующих видов:

1. Художественная гуашь, для работы с которой по качеству поверхности соответствует немелованный картон, акварель и тонированная бумага.Краска представляет собой перетертый пигмент с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что вместо белил дает каолин. Это делает краску гуще, а наносимые цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе есть клей ПВА, заменяющий более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске быстрее высыхать, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь используется для окраски всех возможных поверхностей, но после высыхания не смывается водой.

Секреты работы гуашью

Для того, чтобы картина гуашью получилась не хуже картины, написанной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом рисуются светлые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников.Цвета, примыкающие к секторам, при смешивании дают цвет без загрязнений. Для рисования теней лучше всего подходит цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, но черный для этой цели не подходит. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в этом случае картина гуашью будет выглядеть грязной.
3. Если принять кляксу, исправить ее можно только после полного высыхания гуаши, иначе получится грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивают в теплой чистой воде и слегка протирают.Затем можно аккуратно стереть его лишней краской или заштриховать слишком резкий контур предмета.
4. Гуашь при осветлении становится светлее, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы получить тот результат, который планировался.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевки, фонов и заливок при работе мокрой кистью отлично подойдут столбики, козочка и синтетика.

Для объектов с фактурной поверхностью и при работе с 3D изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для отображения сложной структуры также можно использовать поролоновую губку, специальные валики и обычные бумажные салфетки вместо кистей. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовав шероховатости керамических изделий или нарисовав натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для рисования фона используются два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем рисует контуры, начиная с темных элементов. Контур заполняется без нажима от края к центру, затем от центра к другому краю.Основанием для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с мелким узором.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать способ заливки, когда сначала пишется фон, а только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, например, используется цвет неба вверху рисунка, цвет земли внизу, а посередине наносится самая светлая полоса.Затем, пока краска не высохла, фон разглаживают широкой мокрой кистью слева направо, двигаясь снизу рисунка к верху. После этого кисть снова увлажняют и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так у рисунка гуашью будет ровный и красивый фон. На еще не высохшем фоне прорисовываются дальнейшие детали пейзажа (например, холмы), а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции.Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техника рисования гуашью

Вы можете использовать различные методы рисования, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Глазурь. В этом методе поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои других оттенков, в результате чего получается новый более глубокий цвет. Прозрачность достигается разбавлением чернил водой. Этот прием отлично подходит для изображения тумана.
2. Техника пасто. Этот метод заключается в нанесении на поверхность густой неразбавленной гуаши. В этом стиле удобнее всего работать с детской и акриловой гуашью, так как они не трескаются и не осыпаются.
3. Сграффито — техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносится светлая краска, а после высыхания наносится толстый слой гуаши темного оттенка. Когда она высохнет, с помощью рисовального пера, стилуса и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего высохшего, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, например, пишется гуашью, а элементы композиции раскрашиваются акриловой краской.

Пошаговая роспись гуашью

Разберем на простом примере, как рисовать картины гуашью. Шаг за шагом будем выполнять один шаг за другим, чтобы нарисовать дерево:

1. Так как мы планируем рисовать дерево зимним днем, то для начала
   пишем фон из снега и неба. В том месте, где вы планируете рисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать белоснежные ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или просто краской темного оттенка нарисуйте дерево с ветками.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые веточки возле ствола и белые тонкие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам фон неба и снега выглядит скучно, вводим дополнительные цвета. Можно, например, добавить на фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка.Это оживит наш рисунок и сделает его более интересным.

Как видите, очень простой художник не может написать такую ​​простую картину. Вам всего лишь нужно иметь чернила, лист бумаги, кисть, воду и, конечно же, сильное желание научиться рисовать.

р>>

Картина акварелью и гуашью, поиск темы. – Магни Тьельта

 

В этой картине я использую гуашь и акварель.

Здравствуйте! Вот видео, которое я сделала, рисуя девушку по фотографии, найденной в приложении Sktchy, используя вместе гуашь и акварель.Преимущество гуаши в том, что вы можете работать более интуитивно и свободно, чем акварель. Вы можете рисовать снова и снова, пока не будете счастливы.

Гуашь накладывает непрозрачные слои, которые могут скрывать слои под ними, подобно рисованию акрилом. Он имеет богатое и яркое качество, похожее на пастель, и его можно использовать грубо.

Гуашь можно перерабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. На самом деле, он остается работоспособным практически бесконечно. (подробнее о гуашевой краске здесь)

Я использую Sktchy для поиска бесплатных эталонных фотографий.Sktchy похож на Instagram, но вот как это работает.

• Вы заходите в приложение и находите фотографию, которая вам нравится, в чьем-то профиле, а затем рисуете ее. У вас есть разрешение рисовать с любой фотографии.
• После рисования вы делитесь своим рисунком, загружая и прикрепляя рисунок к своей ссылке. Просто коснувшись значка под эталонной фотографией.
• Смахнув любую иллюстрацию вправо в приложении, вы можете просмотреть ее референсную фотографию.
• Вы можете загружать свои фотографии, чтобы другие художники могли вас рисовать.

Это замечательное и поддерживающее сообщество, так что дерзайте! Мне очень понравилось, как в приложении можно собрать много фотографий для вдохновения, как в Instagram или Pinterest можно хранить картинки в одном месте. Прохладный!

 

Поиск предмета

Что вы замечаете в человеке в первую очередь? Большие глаза? маленькие губы? форма и нос? Спросите себя, что вы видите первым. Чем они отличаются от большинства других людей.Попытайтесь найти что-то, что отражает то, что делает их «ими».

Найдите позу, демонстрирующую личность. Широкая улыбка – отличное качество фотографии.

Я часто использую снимки в своих работах, это часть истории, и в этом мой интерес к старым фотографиям.

Выберите позу, которая показывает особенности и индивидуальность вашего объекта.

Убедитесь, что фото:

• хорошо освещенный
• имеет хорошее разрешение
• имеет хороший контраст
• имеет хороший фон

Я хотел бы отметить, что фотографии делаются за доли секунды и поэтому останавливают время.Если вспомнить старые нарисованные картины из истории искусства, то они «держат время». в классическом портрете мы часто видим, что запечатленный ими «момент» не является мгновением, а отражает гораздо более длительное время, чем снимок с фотоаппарата.

ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПУБЛИКАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

Знаете ли вы, что вы получите цифровую иллюстрацию для печати , планировщик на год, неделю, советы и рекомендации и многое другое, если вы подпишетесь на VIP    и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться им со своей семьей и друзья на фейсбуке. И вы можете подписаться на мою электронную почту, чтобы я мог держать вас в курсе.

Если вам это нравится и вы хотите узнать больше об акварели и искусстве, я провожу несколько семинаров по рисованию в Вансе на Лазурном Берегу во Франции в октябре 2021 года, и вы можете пройти мой онлайн-урок по рисованию лиц.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Креативный рисунок тушью и гуашью | «Творческий рисунок тушью и гуашью» (luciacoz)

О итоговом проекте курса: Творческий рисунок тушью и гуашью

Креативный рисунок тушью и гуашью

«Мы подошли к концу курса, надеюсь, вы получили такое же удовольствие, как и я.Прежде чем попрощаться, я дам вам несколько рекомендаций, которые следует учитывать при разработке вашего проекта. Шаг 1: Создайте свой эскиз Поиграйте со своей идеей и возможностями пространства, чтобы они работали в вашу пользу. Что ощущения даются благодаря вашей композиции и выбранным цветам. Помните, что перед планированием окончательного проекта нет ограничений на игру и тестирование. Получайте удовольствие, пробуйте и исследуйте.

Шаг 2: Карандашный подход и цветовая палитра Как только вы будете уверены в своей композиции, перенесите ее свободными штрихами карандаша на последнюю опору.Помните, что мы покроем это цветом, и это всего лишь руководство, чтобы понять место элементов в пространстве. Выберите свою цветовую палитру и проверьте, хорошо ли цвета смотрятся вместе. Шаг 3: Фоны Пришло время нанести цвет. Подготовьте достаточное количество смеси для каждого оттенка, держите кисти чистыми и готовыми. Заполните фигуры, которые вы нарисовали карандашом, небрежными мазками кисти. Поиграйте с тонами, чтобы создать иллюзию объема всего несколькими штрихами. Доверяйте своей руке и своим идеям, также помните, что у материала есть свой язык, и это самое прекрасное.Как только вы закончите свои средства, подождите, пока они не высохнут, чтобы продолжить, наберитесь терпения. Шаг 4: линия по цвету Теперь мы откроем наш рисунок, мы начнем обрисовывать и создавать нашу атмосферу и персонажей. Мы будем практиковаться в использовании стилуса с осторожностью и терпением. Давайте не торопимся, чтобы сгенерировать все оттенки серого, которые мы хотим, и помните, чтобы не слишком сильно затемнять линию в начале, двигайтесь понемногу, терпеливо решая. Шаг 5: свет и детали Эта часть очень веселая.Играйте с холодными цветами и максимальными контрастами по отношению к вашей цветовой палитре и начните создавать блики и детали. Это время, чтобы играть и выдвигать на первый план то, что вы считаете важным. Я уверен, что на этом шаге вы откроете для себя другие способы решения своих рисунков и сможете продолжить развивать идею, которая вам очень понравилась. Шаг 6: Загрузите свой проект Поделитесь своим готовым проектом и всеми шагами, чтобы иметь возможность давать вам отзывы и комментарии и, таким образом, учиться вместе. Наконец, не забывайте выполнять задания, делиться своим прогрессом и участвовать в форуме, где я буду внимательно следить за тем, что вы создали. А если, помимо сообщества «Доместика», вы хотите поделиться своим творением со всеми, вы можете загрузить фотографии своих работ в Instagram с хэштегом #LuciaCozDomestika. Я с удовольствием увижу весь процесс! Я только прошу вас быть терпеливыми, я постараюсь ответить на все ваши вопросы как можно скорее. Увидимся! ”

Частичная транскрипция видео

«ПОСЛЕДНИЙ ПРОЕКТ Это конец курса. Надеюсь, вы отлично провели время, как и я. Перед тем, как попрощаться, я дам вам несколько советов, которые вы должны учитывать при работе над своим проектом.Во-первых, держите свои материалы под рукой и аккуратно. Возьмите ручки разного размера. Купите кисти с мягкой щетиной в тонких мерах, например, с тройным нулем. Не торопитесь экспериментировать и практиковаться. Практика – это часть творческого процесса. В нем мы найдем способы выражения, которые когда-то были нам неизвестны. Не бойтесь ошибок. Берегите их. Не ждите, что все будет идеально. Доверься своей руке и языку своему…»

Мы автоматически создаем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: Творческий рисунок тушью и гуашью

• Уровень: Начинающий

• 100% положительные отзывы (294)

• 3801 студент

• 4 единицы

• 17 уроков (3ч 14м)

• 6 загрузок

• Категория

  Иллюстрация

• Области

  Акриловая живопись, Художественный рисунок, Творчество, Рисунок, Живопись гуашью, Иллюстрация, Иллюстрация тушью

---

Художник-иллюстратор и специалист по гравюре

Люсия Коз по профессии гравер и уже более четырех лет работает независимым иллюстратором и художником-монументалистом в Перу.Ей нравится создавать редакционные и повествовательные иллюстрации, одновременно исследуя возможности рисования и его многочисленные форматы.

Цель ее работы — передать сообщение, которое необходимо адаптировать в соответствии с контекстом каждого проекта. Она увлечена передачей таких тем, как природа и отношения человека с космосом.

---

Испанский с английскими субтитрами

• 100% положительные отзывы (294)

• 3801 студент
• Онлайн и в своем собственном темпе
• Аудио: испанский
• Уровень: Новичок

• 17 уроков (3ч 14м)
• Доступно в приложении
• испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Неограниченный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Гуашь — Artlex

Гуашь – водорастворимая краска, характеризующаяся высокой степенью укрывистости.Его окончательная текстура матовая, толстая и более кроющая, чем акварель, и не ложится на бумажную основу. Непрозрачный эффект достигается путем добавления к пигментам других белых инертных пигментов, таких как мел или свинцовые белила, и традиционно смешанных с гуммиарабиком. Термин гуашь теперь относится как к пигменту, технике рисования, так и к произведениям искусства, выполненным водорастворимой краской этого типа.

Французское слово гуашь впервые было использовано во Франции в 18  веке для обозначения водных сред, в которые для придания непрозрачности добавлялся белый пигмент.Однако этот термин является адаптацией итальянского слова guazzo, , происходящего от вульгарной латыни aquātio , «обеспеченный водой», и, вероятно, слился с термином guado , буквально «брод», «грязь». Таким образом, этимология отражает способ приготовления техники гуаши .

Примеры Гуашь Картины

• https://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french-about-1743/, Рождение и триумф Венеры , Франсуа Буше, 1743 г., частная коллекция
• https://www.nga.gov/collection/art-object-page. 112211.html; Интерьер церкви Якобскирхе в Инсбруке, Адольф Менцель, 1872 год, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, https://artsandculture.google.com/asset/the-interior-of-the-jacobskirche-at-innsbruck-adolph -menzel/JAGC9vMaE1HNkw?hl=en
• https://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-a-lady-in-a-black-silk-dress-seated-on-a-pink-sofa-d22704, Дама в черное шелковое платье, сидящее на розовом диване, William Turner, 1827, Tate Collection, https://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-a-lady-in-a-black-silk-dress-seat-on-a-pink-sofa-d22704
• https://www.wga.hu/html_m/t/toulouse/7/1gouach2.html ; Послы: Аристид Брюан, Анри де Тулуз-Лотрек, 1892; Частная коллекция
• https://www.tate.org.uk/art/artworks/chagall-the-green-donkey-n05758; Зеленый осел , Марк Шагал, 1911, Коллекция Тейт, https://www.tate.org.uk/art/artworks/chagall-the-green-donkey-n05758
• https://www.wikiart. org/en/henri-matisse/la-gerbe-1953; La gerbe , Анри Матисс, 1953, Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA), https://www.lacma.org/press/henri-matisse-la-gerbe
• https://gagosian.com/exhibitions/2014/alexander-calder-gouaches/; Запад , Александр Колдер, 1975, Фонд Колдера
• https://www.tate.org.uk/art/artworks/kapoor-untitled-t05865; Без названия , Аниш Капур, 1990, Коллекция Тейт, https://www.tate.org.uk/art/artworks/kapoor-untitled-t05865
• http://www.artnet.com/artists/sol-lewitt/curvy-brushstrokes-otNZ0xmnNo8yceHIGkvK_w2; Curvy Brushstrokes, Sol Lewitt, 1995, частная коллекция

История Гуашь

Гуашь — это техника, похожая на акварель, но с более непрозрачным результатом, что делает эффект более похожим на масляную живопись. Традиционно в качестве связующего вещества использовали гуммиарабик, хотя с конца 19   века была введена более дешевая и массовая смесь с желтым декстрином.

Использование гуаши имеет древнюю традицию. Примитивная форма этого пигмента уже использовалась в Древнем Египте, где его получали путем смешивания с медом, трагакантовой камедью или другими связующими веществами. Гуашь также широко использовалась в средневековой Европе для создания иллюминированных рукописей, а также преобладала в персидской и могольской миниатюрах.

Тем не менее, он приобрел популярность во Франции 18 века благодаря ведутистам и другим пейзажистам, хотя уже использовался при выполнении подготовительных эскизов к картинам маслом 16 века.На самом деле гуашь использовалась в эпоху Возрождения для создания предварительных набросков фресок. В 18 ^-м -м веке он прославился среди художников-пейзажистов, таких как Ксавье Делла Гатта, Пьетро Фабрис, Алессандро д’Анна, Сальваторе Фергола.

Позже, в 19 ^-м -м веке, импрессионисты открыли его потенциал, но также и его пределы. Гуашь на самом деле претерпевает значительные хроматические трансформации после высыхания. В частности, более светлые тона имеют тенденцию темнеть, и наоборот.Кроме того, его следует использовать быстро и наносить не слишком толстыми слоями, что делает его идеальным для картин на пленэре . Он позволяет получать эффектные результаты даже при использовании непосредственно на цветной бумаге, как это делал Тернер, или в сочетании с акварелью для придания композиции бликов. Его универсальность позволяет художникам получать быстрорастворимые в воде пигменты, такие как акварели. В то же время он позволяет получить яркую визуализацию, подобную масляной живописи, чрезвычайно яркую и имеющую характерный перламутровый цвет.

В 20 ^-м -м веке гуашь также применялась экспериментально. Французский художник Анри Матисс создал декупе гуашью в технике коллажа. Примером может служить серия Blue Nudes . Матисс использовал белую бумагу и гуашь для создания этих вырезов. Гуашь также использовалась современными художниками-абстракционистами, такими как Марк Ротко, Хелен Франкенталер, Джексон Поллок и даже Александр Колдер. Также с этим средством экспериментировали Фернан Леже и Жан Дюбюффе.

В современности гуашь популярна в создании декораций и декалькомании. Благодаря скорости высыхания и быстрому выполнению, он также используется в коммерческом искусстве, таком как комиксы, плакаты, иллюстрации и анимация, особенно для рисования фона.

Известные художники, использовавшие Гуашь Живопись

• Франсуа Буше (1703-1770), французский
• Адольф Менцель (1815-1905), немецкий
• М. Уильям Тернер (1775-1851), английский
• Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901), французский
• Анри Матисс (1869-1954), французский
• Марк Шагал (1887-1985), русский-французский
• Жан Дюбюффе (1901-1985), французский
• Александр Колдер (1898-1976), американец
• Сол Левитт (1928-2007), американец
• Агнес Мартин (1912-2004), американка
• Аниш Капур (1954), британско-индийский

Связанные термины

• Акварель
• Акриловая краска
• Картина маслом
• Темпера
• Декалькомания
• Пейзажная живопись
• Миниатюрное искусство
• Абстракционизм
• Импрессионизм
• Цвет кузова
• Краска для плакатов

.