Рисуем гуашью цветы поэтапно для начинающих: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

---

26.07.2019 Поэтапно

---

Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?

В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.

Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.

Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.

Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.

Каждый лепесток закрашиваем отдельно.

Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.

Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.

Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.

Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.

Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.

Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!

Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.

Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.

Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.

Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.

Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.

На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.

Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.

В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.

Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.

Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.

Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.

Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки. 

Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.

Рисуем ленточку жёлтой краской.

Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.

Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.

Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.

В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.

Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

Как нарисовать цветы гуашью для начинающих. Рисуем цветы акварелью поэтапно.

При работе над этой композицией я использовал маскировочную жидкость. Когда вы применяете маскировочную жидкость, очень важно дать ей как следует просохнуть, в противном случае не успевшую затвердеть пленку легко свезти кистью. Когда написанный поверх маскировочной жидкости фон высохнет, снимите засохшую пленку бумажной салфеткой – так будет меньше риска повредить бумагу. Напишите эти цветы, а затем подумайте, не создать ли вам собственную композицию. Помните, что лучше всего будут смотреться бледные цветы на темном фоне, а не наоборот.

Вам потребуются:

1. Плотная бумага для акварели
2. Карандаш 2В
3. Маскировочная жидкость
4. Лист ненужной бумаги
5. Малярный скотч
6. Краски: прусская синька, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, жженая сиена, синий ультрамарин, лазурная, фуксин, золотисто-желтая, огненно-красная, белила и темно-желтая.
7. Большая кисть «хейк», круглые кисти № 10 и № 12, старая кисть с заостренной на конце рукояткой
8. Бумажные салфетки
9. Плотная бумага или тонкий картон

Прежде всего нужно сделать несколько набросков композиции карандашом. Здесь я выбрал для картины овальный формат.

1.Сделайте легкий набросок композиции карандашом 2В.

2. Вырежьте из листа ненужной бумаги овал, положите поверх бумаги для акварели. У вас получилась овальная виньетка. Смочите кусочек бумаги в маскировочной жидкости и покройте им края бумаги для акварели, не прикрытые вырезанным из бумаги овалом. Вначале научитесь наносить маскировочную жидкость, используя для этого листок ненужной бумаги. Маскировочная жидкость должна точно очертить края овала.

3. Возьмите полоску плотной бумаги или тонкого картона и напишите ее кончиком, как пером, цветы и листья на овальной виньетке с помощью маскировочной жидкости. Дайте маскировочной жидкости как следует просохнуть.

4. Возьмите кисть «хейк» и окрасьте всю поверхность овала, прямо поверх засохшей маскировочной жидкости, смесью травянисто-зеленой краски и лазури. Центральную часть композиции окрасьте той же смесью, но добавьте в нее больше лазурной краски.

5. Возьмите кисть «хейк» и напишите ее кончиком листву, смешав для этого прусскую синьку и травянисто-зеленую краску. В нижней части овала оттенок этой краски должен быть темным и более синим – это позволит создать основание картины, а самым темным оттенок краски должен быть в тех местах, которые покрыты маскировочной жидкостью.

6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и жженую сиену, возьмите кисть № 12 и напишите линии, соединяющиеся с самыми темными линиями, изображающими листву. Проделайте то же самое смесью неаполитанской желтой и травянисто-зеленой красок.

7. Снимите излишки краски, попавшие за покрытые маскировочной жидкостью края овала, с помощью смоченного в чистой воде бумажного полотенца. После этого сотрите маскировочную жидкость с овала чистым бумажным полотенцем.

Вид картины после удаления маскировочной жидкости.

8. Приготовьте бледную смесь ультрамарина с фуксином и окрасьте колокольчики.

9. Возьмите кисть № 10, разведите травянисто-зеленую краску с лазурью, добавьте холодный зеленый тон в нижней части композиции. Напишите также несколько находящихся в отдалении травинок. Впоследствии этот холодный цвет подчеркнет теплый колорит лихнисов. Линии, которыми описана листва, должны вести взгляд созерцателя по кругу и связывать между собой отдельные элементы композиции.

10. Смешайте фуксин со жженой сиеной, добавьте капельку ультрамарина и напишите стебли лихнисов, оставляя местами узкие полоски белой бумаги, которые будут изображать освещенные края стеблей. По мере продвижения к нижней части стеблей добавляете понемногу ультрамарин, чтобы придать краске более темный оттенок. Смешайте синий ультрамарин с капелькой неаполитанской желтой краски, чтобы написать стебли колокольчиков, а для остальных стеблей смешайте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски.

Напишите стебли свободными мазками, оставляя местами полоски белой бумаги. Напишите той же смесью дубовые листья на левом краю композиции и добавьте немного золотисто-желтой краски в непросохшую зеленую. Возьмите старую кисть с заостренным кончиком рукоятки и наметьте прожилки на листьях.

11. Теперь напишите сами лохнисы смесью фуксина и огненно-красной краски, приглушив ее местами с помощью капельки ультрамарина. Постарайтесь передать тонкие линии, которые заметны на лепестках этих цветов. Добавьте капельки бледной краски, изображающие сердцевины цветов, и обозначьте освещенные края стеблей с помощью белил. Смешайте краску, которой вы писали лепестки, с белилами и напишите несколько лепестков этой светлой смесью.

На заключительной стадии работы я смешал травянисто-зеленую и темно-желтую краски и написал этой смесью листья в нижней части картины, затем разбросал по всей композиции отдельные желтые блики. Смягчил края картины., пройдясь по ним. влажной бумажной салфеткой, и добавил «вылезающую» за края овала травинку. Наконец, я добавил немного синего тона в колокольчики бледной смесью лазурной краски, ультрамарина и белил.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Мастер-класс рисования акварелью «Букет тюльпанов» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Букет тюльпанов» Художник-преподаватель: Александра Головина Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из февральской акварельной коробочки, Александра была художником-обозревателем этой коробочки! Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник-любитель (закончила художественную школу). Одна из самых любимых техник –акварель, которой она увлекается уже очень давно. В этом видео уроке рисования акварелью, Александра расскажет основные принципы работы! Вы научитесь ✔ Научитесь работать акварелью ✔ Работать с ограниченной палитрой ✔ Смешивать новые цвета акварели ✔ Рисовать с лист растения ✔ Рисовать цветы ✔ Рисовать тюльпаны Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать натюрморт акварелью ✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге Итогом видео урока станет эффектный натюрморт с весенним букетом тюльпанов. Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 02 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски VanGogh, следующих цветов: — 623 Sap green — 269 Azo yellow — 366 Quinacridone rose — 535 Церулеум — 506 Ultramarine ✔ КИСТИ — кисть колонок микс, круглая, №3 — кисть белка имитация, круглая, №8 — кисть синтетика, круглая, №1 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Наталья использует бумагу Fabriano Waterolor, фактура Fin, 200 гр, 25% хлопок, 18*26 см ✔ КАРАНДАШ ✔ КЛЯЧКА ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель. Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.

Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

В настоящее время, несомненно, любую вещь можно приобрести в магазинах, а как насчет того, чтоб сделать конверты своими руками? Поделим их на простые и подарочные. Чуть позже подробно будут представлены несколько способов изготовления конвертов, просто наберитесь терпения, и вы узнаете все подробности этого нехитрого дела.

Конверты своими руками отличаются оригинальностью и уникальностью, уже никто не сможет повторить его. Вообще, изготовление конвертов является одним из способов бизнеса. Ручная работа очень ценится в современном мире, и на этом можно заработать, но так как данный раздел посвящен именно изготовлению, а не продажам, то на теме заработка останавливаться не будем.

Определившись с тематикой конверта, нужно решить все вопросы с материалами, оборудованием и инструментами для изготовления. Для этого остановимся на нескольких наиболее важных пунктах.

Как и для любого другого изделия, для конверта потребуется материал в качестве основы и дополнительные детали. В первую очередь, конверт всегда ассоциируется с бумагой. Но какой именно это будет материал, зависит от ваших пожеланий и фантазии.

Материалы следующие.

• Офисная бумага, цветная бумага, ненужные , картон разной плотности, любой оберточный материал, ткань, фетр и все, что может оказаться под рукой у вас в доме.
• Чтобы украсить изготовленный конверт, можно использовать бусинки, пуговки разных размеров и цветов, кружевные и атласные ленточки, джутовую нить и т.д. Все зависит от вашего воображения.
• Более простые конверты можно оформить рисунком или аппликацией, для этого приготовьте заранее гуашь, цветные маркеры и карандаши, наклейки нужной тематики и цветную бумагу.

Как делать конверт без инструментов? Для изготовления понадобятся ножницы, канцелярский нож, фигурный дырокол, длинная линейка, простой карандаш, клей ПВА и клеевой пистолет, двухсторонний скотч.

Обязательно для работы вам потребуется рабочее место с хорошим освещением, где вам будет комфортно. Весь рабочий материал и инструмент должен умещаться на рабочей поверхности и всегда быть под рукой.

Итак, для изготовления конверта своими руками все готово. Определяемся с выбором.

Варианты изготовления простых конвертов

Чем удобно изготовление простого конверта, так это тем, что оно потребует минимум времени, материалов и выполнять работу можно вместе с детьми. Такая совместная деятельность принесет вам и ребенку много радостных эмоций. Как сделать конверт? Рассмотрим основные варианты.

Простой маленький конверт

Для его изготовления потребуется лист офисной бумаги в формате А4.

Лист должен лежать перед вами в горизонтальном положении. Отмерьте линейкой в правом верхнем углу налево и в левом нижнем углу направо по 72 мм. Затем соедините линиями отмеренные точки с углами, расположенными напротив. Получившиеся треугольники отрезаем, должен получиться параллелограмм. Положите лист бумаги перед собой так, чтобы получился ромб по горизонтали. В середину листа аккуратно согните левую и правую стороны.

Повторите те же действия с верхней и нижней частью листа. Приклейте согнутые части между собой, оставив при этом только верхнюю часть открытой (не приклеенной).

Бывает срочная необходимость отправить письмо, а конверт нужного размера и формы в продаже закончился, что же делать? Ответ прост, создать его своими руками.

Основным материалом для нас послужат листы белой офисной бумаги в формате А4.

Визуально делим лист бумаги на пять равных частей, отмечаем две части из этих пяти и делаем сгиб по отмеченной линии. Положив лист бумаги вертикально на поверхность перед собой, отмечаем примерно 10 мм. На большей части листа отрезаем края по отмеченным линиям до линии сгиба. На меньшей части листа загибаем бока по отмеченным линиям.

Складываем обе части, загибая лист, и приклеиваем одну часть с другой по боковинам. На образовавшемся ярлычке закруглить углы с помощью ножниц и согнуть на сгибе.

С применением клеевой поверхности ярлычка

Мы научились делать простой конверт своими руками, но для того чтоб его можно было использовать полноценно по предназначению, нужно сделать следующее. Берем заранее приготовленный двухсторонний скотч, с одной стороны отклеиваем защитную пленку, аккуратно приклеиваем к внутренней поверхности ярлычка.

Конверт полностью готов к запечатыванию. Остается только отклеить верхний защитный слой и приклеить сам конверт, после чего он будет готов к отправке адресату.

Солдатский треугольный конверт

Одним из простых и в то же время оригинальных конвертов является треугольный конверт под названием «Солдатский». Не будем углубляться в тему, почему его так назвали, а просто начнем его изготавливать.

Солдатский треугольник можно применять при написании поздравительных писем и открыток ветеранам Великой Отечественной войны на День Победы, например.

Берем лист прямоугольной формы, кладем на поверхность вертикально. Складываем по диагонали, совмещая противоположные стороны, образуя при этом прямоугольный треугольник и остаток широкого прямоугольника снизу. Затем делаем загиб по середине прямоугольного треугольника, образуя уже равнобедренный треугольник с широкой полосой с низу. Аккуратно и тщательно заглаживаем оба сгиба.

Переходим к широкой полоске, которая осталась под треугольником, загибаем ее до основания равнобедренного треугольника, определяя этим линию сгиба. Данный прямоугольник будет служить язычком для закрывания конверта.

Торчащие уголки язычка загибаем, образуя маленькие треугольники с двух сторон полоски. Теперь вместо прямоугольной полоски у нас образовалась трапеция, которую вы засовываем в отверстие большого треугольника. Конверт готов, теперь он точно дойдет до адресата.

Слышали ли вы когда-нибудь о таком конверте? Давайте его сделаем самостоятельно. Раскладываем на рабочей поверхности прямоугольный лист бумаги (размер не имеет значения, материал берется по вашему усмотрению). На одной из сторон листа напишите необходимый текст или послание. Формируем конверт, разделив его на три равные части, но оставив при этом отступ сверху примерно в 20 мм. Это позволит склеить конверт, а сам текст останется внутри конверта. При желании можно склеить и боковые части.

Для основы вырезаем квадрат из листа бумаги. Поворачиваем его для того, чтоб квадрат стал ромбом. Сгибаем по диагонали и получаем два треугольника. Поворачиваем треугольник так, чтобы основание было снизу. Отгибаем у одного треугольника угол к основанию. Два боковых угла основания сгибаем по направлению друг к другу, сначала правый, затем левый угол, образовывая некое подобие конверта.

Левый загнутый уголок сгибаем снова и образуем прямоугольный треугольник, который преобразовывается в кармашек. Формируем кармашек в виде ромба, установив его в середине. Верхнюю часть загибаем и вставляем в данный карман. Конверт готов.

Руководство по изготовлению оригинальных конвертов

Выше вы научились делать простые виды конвертов – квадратные и треугольные. А что делать, например, если у вас какое-то торжество намечается, вы хотите выделиться и преподнести подарок или деньги в красивой упаковке? Можно попробовать научиться изготавливать подарочные конверты своими руками. Такого подарка уж точно ни у кого не будет!

Вырезаем из бумаги ровную и симметричную фигуру в виде сердца по изготовленному шаблону. Это является важной частью при изготовлении данного конверта.

Разворачиваем вырезанное сердце лицевой стороной к рабочей поверхности. Симметрично сгибаем боковые стороны во внутреннюю часть будущего конверта. Сгибаем нижнюю и верхнюю части и формируем конверт. Пакет для писем готов.

Изготавливать лучше из плотной бумаги или картона. Желательно с красивой яркой расцветкой. Внутрь конверта можно положить что-нибудь или написать поздравительный текст с пожеланием.

Как хранить диски, чтоб они оставались целыми и не поцарапались? Можно изготовить для них конверт.

Для основы берем картон или плотную бумагу. Обычно размеры конверта для CD-диска составляют 140х140 мм.

Вырезаем заготовку размером 140х280 мм. Если это плотный картон, то воспользуемся канцелярским ножом. Готовый лист делим пополам для этого, чтобы определить линию сгиба, берем непишущую ручку и проводим по линейке, так сгиб будет ровным. Мы подготовили основу.

Вырезаем по шаблону уголки для вставки диска и приклеиваем их на внутреннюю часть нашей основы.

Остается только украсить конверт по своему вкусу. Можно воспользоваться ленточками, фигурным дыроколом, наклейками и т.д. Конверт готов.

Конверт с закруглёнными краями

Подойдет, например, для упаковки ювелирных украшений.

Готовим квадрат из картона, загибаем стороны так, чтобы в середине образовался квадрат. При помощи ножниц вырезаем лишнее, закругляя каждую сторону, формируя отдельные ярлычки, не доходя до сгибов. Все ярлычки собираем к центру.

Конверт можно обвязать кружевом или джутовой веревкой, дополнить аппликацией.

Заключение

В данной статье мы подробно разобрали виды пакетов для письма, а также все нюансы того, как сложить конверт и украсить послание. Вы можете поэкспериментировать, придумав свои собственные стили. Не ограничивайте вашу фантазию!

Из обычных альбомных листов можно сделать множество разных поделок, а также создать разнообразные конверты для дисков, писем и денег. Такая деталь будет отличным дополнением к подарку, ведь вещи, сделанные своими руками, ценятся всегда. Итак, давайте посмотрим, как сделать конверт.

Конверт из листа А4: способ № 1

Этот конверт мы будем делать из альбомного листа. Согните его пополам по горизонтали и снова разогните. Загните верхние углы к середине.

Теперь согните один край до половины листа там, где линия сгиба. А затем и второй.

Согните верхнюю часть листа так, как показано на фото.

Осталось дело за малым — заправить края, и конверт готов. Внимательно посмотрите на изображения и повторите.

Изделие готово.

Его можно использовать для поздравления или для денег. Оформить его можно разнообразными способами: ленточками, узорами и многим другим.

Конверт из листа А4: способ № 2

А вот второй вариант изготовления. Такой конверт лучше всего сделать из красивой бумаги для скрапбукинга формата А4, и выходит он достаточно большой.

Сложите ваш лист пополам по горизонтали, а затем разверните, в середине получится полоса.

Согните верхний левый угол к линии сгиба. Теперь сделайте то же самое с нижним правым углом.

Внимательно посмотрите на фото и сделайте сгибы так, как там изображено.

Расположите будущий конверт, как показано на картинке.

Снова внимательно смотрим на фото и повторяем действия.

Внизу мы видим образовавшийся кармашек, в него нужно вложить угол, который получился при предыдущем действии.

То же самое проделайте с другим углом, сложите и заправьте в кармашек.

Всё, конверт без применения клея готов. Получится очень красиво, если применить помимо цветной бумаги какие-нибудь декоративные элементы.

Почтовый конвертик из листа А4

Из большого прямоугольного листа можно сделать и почтовый конверт.

Возьмите лист и сложите его определённым образом, Сверху согните лист на 5,5 см, а снизу на 11,5 см.

С каждой из сторон нужно согнуть бумагу на 2 см.

В верхней части заготовки обрежьте полоски шириной 2 см.

Теперь сделайте надрезы по бокам между оставшимися двумя частями.

Смажьте полоски бумаги в 2 см клеем и соедините.

Всё, изделие полностью готово.

Из тетрадных листов

Если так получилось, что в доме не нашлось белой бумаги, то различные конверты можно сделать из тетрадного листа. Например, можно соорудить письмо-треугольник.

Возьмите тетрадный лист и согните левый верхний угол по диагонали. После согните точно так же и правый верхний угол. Вверху у вас должен получиться треугольник, а под ним полоска оставшейся бумаги. Теперь работаем с ней, согните нижние уголки по диагонали и заправьте всё внутрь треугольника. Теперь складываем треугольник пополам. Все, конверт-письмо готов. Не забудьте, что текст нужно писать заранее, перед тем, как складывать треугольник. Складывайте конверт так, чтобы текст оказался внутри, а снаружи можно написать имя адресата.

Главное, не забудьте про украшения, иначе ваш подарок будет смотреться слишком просто, и желаемой цели вы не достигните. Ниже представлено ещё несколько примеров конвертов, сделанных своими руками, для вдохновения, а также видео, которое поможет вам в ваших начинаниях.

Вот такой ажурный вариант:

А такие шедевры создаются с помощью шаблонов, которые в большом количестве можно отыскать на просторах интернета:

Веселые и оригинальные конверты с пуговицами:

Еще один необычный вариант:

И прекрасно оформленные изделия из скрапбумаги:

Самый простой способ:

В технике оригами из цветной бумаги а4:

Другой вариант этой же техники оригами:

И еще простые способы:

И , это так же были очень интересные и легкие поделки. Для сегодняшней поделки — оригами нам просто нужен будет лист бумаги, в принципе как и обычно. Самодельные конверты можно использовать для писем любимым людям, их можно красиво разукрасить и подарить в них открытку на праздники или что-то другое. В общем начинаем делать из бумаги конвертик. По обычаю будет пошаговая фото инструкция с объяснением важных моментов.

У нас будет два вида конверта из бумаги:

Вариант первый, бумажный конверт с кармашком.

Берем лист бумаги, на нем я написал адрес своего сайта, что бы не возникало сомнений в подлинности фотографий.

Один угол листа загибаем так, что бы две грани соединились и получился квадрат.

Отрываем лишнюю часть листа и получается нужный нам квадрат.

Загибаем один угол, так что бы этот самый угол не выходил на другой край листа для бумажного конверта.

Теперь загибаем один угол, двойного листа который сбоку. Да так, что бы этот угол вышел за угол загнутый в первый раз, тот что сверху.

Таким же образом и с другой стороны.

Теперь делаем кармашек, маленький уголок второй загнутой части отгибаем.

И делаем из него ромбик, как показано на фото ниже.

Верхнюю часть конверта сгибаем и уголок всовываем в кармашек.

Теперь вы знаете как сделать конверт с кармашком. Далее будет способ сделать обычный конверт из бумаги.

Вариант второй, обычный бумажный конверт.

На этот вид нам так же понадобится лист бумаги, мы точно так же как и в первом варианте загибаем угол, отрываем ненужную часть.

Получается квадрат, имеющий по диагонали складки, которые делаем сами.

К центральной линии (диагонали) загибаем угол с одной стороны.

Затем с другой стороны угол.

Теперь загибаем нижний угол нашей поделки.

Уголок заламываем внутрь. Так конверт получится наиболее прочным.

И в конце верхнюю часть загибаем. Потом кладем туда письмо и заклеиваем его.

И поделка готова! Как сделать конверт из бумаги А4, своими руками, вы теперь знаете. Теперь можете подельничать без проблем. Главное помните, соблюдайте пошаговую фото инструкцию в точности как я показал.

Умение делать подарочные конверты своими руками – штука полезная. Ведь в такой «упаковке» даже простая открытка смотрится намного солиднее. А если открытка самодельная, ручной работы, то и без «авторского» конверта никак не обойтись.
Необходим конверт и если вы решили подарить какую-то сумму. Подарок ценный, но безличный. Конверт для денег добавит тепла и индивидуальности. Но, конечно, только в том случае, если он сделан своими руками.
Мы предлагаем несколько вариантов подарочных конвертов – и традиционные и оригинальные. Можно сделать даже конверт без клея! Главное в этой работе – интересный подбор бумаги и точный перенос выкроек. Если же вам не удалось найти подходящую готовую бумагу – не расстраивайтесь. сами! Тогда ваша работа станет абсолютно эксклюзивной!
Поскольку изготовление подарочного конверта своими руками требует известной аккуратности и точности, рекомендовать ее можно для детей от 8 лет. Если же вы решили делать эту поделку с детишками помладше, то будьте готовы к тому, что конверты получаться очень оригинальной формы. Но и в этой кривизне таится своя прелесть. Главное – чтобы в такой конверт влезла открытка. Поэтому дайте большой запас на «авторский замысел» своего малыша.

Подарочный конверт из шаблона сердце своими руками.

Этот конверт делается без клея. Из обычного листа офисной бумаги получится конверт примерно 7,5х17 см. Такой конверт можно использовать для денег.
Согните лист пополам, наметив середину. С одной стороны от руки рисуем половинку сердца.
Не вырезая по контуру сгибаем край к середине, немного не доходя до центра (примерно 2см, если делать из бумаги формата А4). Таким образом мы формируем боковые складки конверта. Следите, чтобы края были параллельны.
Отгибаем складку обратно и вырезаем по контуру сердце.
Разворачиваем полностью будущий конверт.
Делаем боковые складки у конверта.
Разворачиваем заготовку, чтобы острый угол сердца оказался вверху.
Низ заготовки загибаем кверху чуть больше 1/3.
Загибаем верхушку конверта (острый угол сердца).

Подарочный квадратный конверт из кругов своими руками.

Конверт из кругов делается достаточно просто. Для его изготовления вырежьте 4 круга любого размера. Учитывайте, что готовый размер конверта будет равен диаметру круга.
Согните все четыре круга пополам.
Склейте их попарно под углом 90 градусов. Это самое сложное место, что бы точно выдержать угол, можно проверять и корректировать угол с помощью листа бумаги или угольника.
Склейте пары углов друг с другом.
Сложите вторые половинки кругов к центру.
У вас получился квадратный конверт из кругов. Можно наклеить в центр сердечко или цветочек.

Подарочный конверт оригами своими руками.

Этот конверт делается из квадрата бумаги без клея.
Сложите квадрат пополам по диагонали.
Отогните вниз один верхний угол, недоводя его немного до нижнего края получившегося треугольника.
Загните стороны треугольника к центру, так, чтобы они немного перекрывали друг друга.
Вложите кончик одного угла в другой.
Согните верхний край конверта вниз.

Подарочный фигурный конверт своими руками.

Перенесите шаблон конверта на бумагу, предварительно увеличив его до нужных размеров.
Как можно изменить размеры картинки в программе Word. Скопируйте картинку шаблона (правая кнопка мыши – копировать изображение), вставьте картинку в программу Word (правая кнопка мыши – вставить), щелкните на картинке левой кнопкой мыши, когда появится рамка, потяните за любой ее угол.
Вырежьте заготовку конверта из бумаги по шаблону.
Сделайте сгибы — на шаблоне они отмечены пунктирной линией.
Загните края конверта к середине. Есть два варианта сгибов.
Вариант 1.
Сгибаем таким образом, что все хвостики оказались внутри конверта.
Сверху можно наклеить сердечко из бумаги.
Вариант 2.
Сгибаем так, чтобы все выступающие части оказались снаружи. К каждому из них можно приклеить по сердечку.

Обычные конверты для денег своими руками.

Мы приводим шаблоны простого вертикального и горизонтального конверта. Размеры которые приведены подходят для вкладывания денег.
Шаблон обычного горизонтального конверта для денег.
Шаблон обычного вертикального конверта для денег.
У стандартного евроконверта размеры немного другие: ширина 22см, высота 11 см.

Любой сделанный своими руками конверт можно украсить цветочками, сердечками или .

У всех людей возникают ситуации, когда надо написать письмо, отослать валентинку, вручить деньги на свадьбу, юбилей или другое торжество. Сейчас легко купить красивый конверт для письма в магазине, но магазин и почта не балует разнообразием, а хочется взять для этого что-то нестандартное, оригинальное. Возможно, ваша корреспонденция имеет нестандартный размер, а большой конверт в продаже отсутствует. А на торжество хочется вручить деньги в красивой обложке, сделанной самостоятельно, интересно декорированной, праздничной. В этом случае необходимо сделать все своими руками. Ваши старания будут оценены, ведь вещи, сделанные самостоятельно, всегда в цене.

Пришло время узнать, как сделать конверт из бумаги А4 быстро и легко. Для оформления почтового варианта потребуются ножнички и один лист плотной бумаги (цветной/белой).

Его допустимо изготовить из крафт-бумаги, она коричневого цвета, раньше в нее заворачивали бандероли. Конверт из крафт-бумаги достаточно прочный и износостойкий, делается несложно.

Еще меньше времени понадобится, если опробовать самый легкий вариант, как сделать конверт из бумаги. Возьмите бумажный лист, разделите на пару частей, одна из которых будет шире второй на 4 см. По этой черте согните. Затем с обеих сторон заверните небольшие отрезки листа и склейте данные части. Незадействованную сторону выложите на основание, разровняйте линию, где проходит сгиб.

А если планируете использовать его для вручения подарка, можно оформить изделие из цветной бумаги, украсить бусинами, лентами, даже кружевом.

Рассмотрим поэтапно, как сделать конверт из листа бумаги:

1. Из бумажного листа вырежьте квадрат.
2. Сверните его пополам, слегка оформив место сгиба.
3. Нижний край заверните к центру.
4. Отверните боковые уголки, оформите вертикальные сгибы.
5. Верхние углы заверните так, чтобы они были длиннее, чем нижние.
6. Верхним треугольником прикройте остальную часть.
7. Для закрепления можно использовать клей, можно изготовить конверт из бумаги без клея, применив двусторонний скотч.

Для денег

Деньги на свадьбу или юбилей желательно положить в нарядную упаковку, лучше сделать конверт для денег своими руками.

Вам понадобятся следующие материалы:

• плотная бумага (лучше пастельных тонов) или глянцевый картон формата А4, цвет выберите по вкусу;
• лист бумаги с нарядным рисунком;
• шелковая лента для отделки;
• стразы или бусинки, красиво сочетающиеся с бумагой;
• атласная лента длиной 30 см.
• ножницы;
• дырокол;
• клей.

На картоне начертите схему, как будет выглядеть прямоугольный конверт. Аккуратно вырежьте его. Маленькие прямоугольники немного скосите к центру, чтобы они легко входили. Изнутри проведем по линиям сгиба тупым предметом, это облегчит аккуратное формирование изделия. Соберем конверт. Отмечаем места, в которых будем делать отверстия для ленточки, прокалываем их дыроколом. Украшаем кружевной тканью, пропускаем атласную ленточку в отверстия, красиво завязываем. Приклеиваем стразы, бусины, вкладываем поздравление.

Если возникла проблема, как изготовить конверт для денег, мастер-класс не понадобится, если воспользоваться следующей схемой.

Получится отличный конверт.

Воспользовавшись приведенным чертежом, можно сделать очень интересный мужской подарочный конверт для денег, естественно, с содержимым. Любому мужчине будет приятно получить в подарок такой объемный презент.

Если планируется подарок для малыша, или вручать его будет ребенок, можно оформить все в детском стиле, изготовить из ярких листочков бумаги, наклеить несколько изображений зверюшек или героев мультфильмов, украсить объемным бантом.

Оригами

В технологии оригами возможно создание любых бумажных поделок. Рассмотрим, как сделать оригами-конверт из бумаги.

Ко Дню всех влюбленных или просто любимому человеку можно быстро создать очень красивое сердечко. Воспользовавшись следующей схемой, вы поймете, как сделать конверт из бумаги своими руками.

В такой пакетик можно положить любовное признание, нежное пожелание, пригласительные на любимую премьеру.

Украсить милое сердечко можно бусинками, блестками, кружевами, цветами.

Упаковка для диска

Все периодически сталкиваются с тем, что упаковки для дисков ломаются, а пакеты рвутся. Разберемся, как сделать конверт из бумаги для диска быстро и дешево. Изготовим его из листа А4.

Квадратные конверты делаются довольно просто:

1. Выкладываем диск на длинную сторону нашего листа таким способом, чтобы серединка его совпала с серединой этого же края.
2. Заворачиваем бумагу по диаметру нужного диска.
3. Сворачиваем согнутый по боковым поверхностям лист по центральной линии диаметра/площади диска. Получился карман для диска.
4. Оставшийся кусок бумаги заворачиваем к диску и приглаживаем.
5. Тот же лист отворачиваем назад и формируем маленькие загибы.
6. Вставляем этот край в кармашек на противоположной стороне.

Он хорош для домашнего хранения, а если важна праздничность варианта, можно воспользоваться следующей схемой и понять, как сделать из бумаги маленький нарядный чехол для диска.

Эти конверты своими руками делаются достаточно просто, для них необходимы нарядные бумажные листы, украсить вы можете различными способами, учитывая вкус адресата.

На любой случай

Рассмотрим, как сделать конверт для денег, для писем, поздравительных открыток, приглашений — на все случаи жизни. Возьмите красивую праздничную бумагу, используйте приведенный шаблон, и проблем, как сделать простой квадратный конверт, у вас не будет. Можно украсить его бусинками, ленточками, кружевной тесьмой, дайте полный простор своей фантазии.

Понять, как сделать простой конверт из картона, совсем легко. Необходимо взять квадратный лист бумаги, циркулем закруглить все углы, согнуть их к центру квадрата. Сложите ее, перевяжите нарядной ленточкой, украсьте цветочками или бусинками. Упаковка для записки, маленького сюрприза, письма готова.

Выбор материалов для изготовления упаковок огромен, это — бумага любого оттенка с всевозможными узорами, достаточно разнообразная по фактуре, из которой можно сделать почтовый конверт или оригинальные конверты к праздникам. Изготовить из неё подарочный конверт своими руками — процесс увлекательный и простой. Проявите фантазию, сосредоточьтесь, и обязательно получится красивое изделие, в которое приятно поместить деньги, поздравления, признание в любви.

Введение в гуашь: рисование цветов для начинающих

—

Хотите научиться рисовать гуашью?

Какую бумагу использовать для какого проекта?

Как создать красивые портреты животных?

Не смотрите дальше, «Гуашь для иллюстраторов от Ромики Шпигл Джонс» — это онлайн-курс для самостоятельного изучения, предлагающий вам пожизненный доступ (пока он находится на платформе) к пошаговым инструкциям и специальным Пакет, включающий эксклюзивную группу Facebook и личные отзывы, адаптированные для вас индивидуально.

Звучит круто? Зайдите на RomicaJones.com и зарегистрируйтесь , чтобы не пропустить предложение для ранней пташки .

–

Идеально для: Начинающих

Необходимые инструменты:

• Вода в стакане или кувшине
• Гуашь (можно и акварель)
• Палитра для смешивания или кусок чистого пластика для смешивания цветов
• Масляная пастель белого цвета (по желанию: только если вы хотите, чтобы центр ваших цветов был белым)
• Мягкие кисти
• HB карандаш
• Бумага тканевая
• Альбом для рисования / бумага для акварели предпочтительно более 100 г / м²
• Газета или любая обложка для защиты вашего рабочего места

О чем идет речь в этом уроке:

Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и сосредоточен на рисовании цветов с помощью простой техники кляксы.Вам не нужен предыдущий опыт, я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. Эти цветы можно использовать для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.

Готовы? Отлично, приступим!

1. Подготовьте рабочее место
   
   Перед тем, как мы начнем, разложите газету или любую другую обложку, необходимую для защиты вашего рабочего места.
2. Познакомьтесь со своим носителем
   
   Поиграйте со своими цветами и получайте удовольствие! Используйте различных количеств воды и посмотрите, что произойдет. Гуашь по своей природе очень непрозрачная, яркая, ее можно разбавить водой по своему вкусу. Чем больше воды вы используете, тем тем светлее будут ваши цвета.
   Акварельные краски необходимо наслоить, чтобы добиться большей непрозрачности. Наслаждайтесь этим процессом, он поможет вам понять ваш материал и какие оттенки вы можете создавать.
   
   Следующее изображение представляет собой более техническое исследование моих цветов.
   
   
   
   На следующем изображении показаны дальнейшие исследования и развлечения с моими цветами.
   
   
3. Поиск идей и быстрое рисование
   
   Если вы немного более продвинуты в рисовании — сделайте быстрый набросок на отдельном листе бумаги. Если вам нужна справочная информация, используйте дома свои собственные цветы или фотографии, которые вы сделали (или имеете право использовать). В данном случае я просто сделал быстрый набросок того места, где я хочу разместить цветы.Композиция не важна для этого урока и будет рассмотрена в моем классе, если вы заинтересованы в создании открыток, писем, приглашений и т. Д.
   
   Для абсолютного новичка: вам не нужно делать этот шаг очень точно или совсем. С нашей техникой кляксы вы быстро научитесь рисовать цветы. Если вы еще не чувствуете себя комфортно, пропустите этот пункт, перейдите к шагу 4 и просто скопируйте мою картину шаг за шагом. Ваша уверенность будет расти с каждой картиной 🙂
   
   Здесь я использовал всего несколько кругов, чтобы решить, где я хочу, чтобы мои цветы были.Количество деталей действительно зависит от вас и от того, что вам удобно.
   
   
4. Создание форм с помощью водяных капель
   
   Необязательно: Перед рисованием я использовал белую масляную пастель, чтобы создать небольшую звездообразную форму для центра моего цветка. Масляная пастель отталкивает воду, поэтому это пространство останется белым.
   
   Давай раскрашиваем! Возьмите кисть и с помощью приличного количества воды (без краски) создайте капли воды, похожие на лепестки цветов.Используйте достаточно воды, чтобы четко видеть капли.
   
   
   
5. Добавьте свой первый слой цвета
   
   Выбрав цвет по вашему выбору (сначала светлые цвета), начните осторожно нанести его на каплю, начиная с центра вашего цветка и медленно двигаясь наружу, оставаясь в пределах формы капля воды. Вы заметите, что цвет медленно распространяется в пределах воды.
   
   
   
   
   Если вам не нравится форма, вы все равно можете изменить ее в этом процессе, расширив влажную область капли кистью.
   
   На следующем изображении показан первый слой моего первого цветочного дизайна.
   
   Вы можете добавить больше цветов тем же способом (начиная с шага 4), как я сделал здесь с фиолетовым цветком. Имейте в виду, что соединение двух влажных поверхностей (например, двух капель) объединит их в ОДНУ форму — цвета сольются. Если вы хотите, чтобы цвета не смешивались, подождите, пока первый цветок высохнет, а затем добавьте второй.
   
   
   
   Я повторил тот же процесс для подсолнечника.Однако я хотел, чтобы центр был цветным, поэтому в данном случае я не стал использовать масляную пастель, а сразу положил водную основу (кляксу) и продолжил раскрашивать.
   
   
6. Добавьте детали более темными цветами
   
   Когда первый слой немного высохнет, начните добавлять детали с более темными цветами . Здесь я использовал более темный оранжевый цвет, чтобы создать маленькие точки для семян подсолнечника. Чем суше бумага, тем четче будут формы. .Если вы хотите получить более блеклый вид, оставьте бумагу немного более влажной. Поэкспериментируйте с дополнительным листом бумаги, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вашей работы.
   
   Затем я начал рисовать первый слой листьев.
   
   
   
7. Добавить детали
   
   Если вы работаете над несколькими деталями одновременно, скорее всего, некоторые детали будут сухими, и вы сможете продолжить добавлять детали с помощью более темных оттенков. Здесь я начал с темно-синего цвета и почти без воды на краю цветочных лепестков.Затем я взял кисть с большим количеством воды и начал направлять краску к центру.
   
   Для желтого цветка я повторил тот же процесс, что и с подсолнухом, и добавил точки более темного оранжевого цвета. Как видите, бумага была довольно влажной, и краска начала растекаться / растекаться. Если это слишком много, и вы хотите внести исправлений , просто возьмите папиросную бумагу и аккуратно нанесите немного цвета
   
   
   
   Здесь вы можете увидеть, что я добавил больше листьев (остерегайтесь комбинирования влажных поверхностей — они сливаются)
   
   
8. Прорисовка деталей карандашом
   
   Чтобы придать цветам красивый вид, возьмите мягкий карандаш (HB или более мягкий) и нарисуйте маленькие точки или проследите за формой ваших цветов настолько детально или свободно, насколько вам нравится.Убедитесь, что ваша бумага СУХАЯ. Если вы начнете, пока бумага еще влажная, карандаш может порвать бумагу или не оставит никаких следов. Повторите этот процесс для всех ваших цветов.
   
   
   
9. Готовые цветы (как часть моего письма)
   
   
   

Надеюсь, вам понравился этот урок, и я с нетерпением жду ваших прекрасных творений.
Если вы чувствуете себя уверенно в этой технике, попробуйте создать другие формы или все, что душе угодно.

Хотите узнать больше?

Если вы хотите сделать еще один шаг и создать свою собственную бумагу для писем или узнать больше о технике, загляните в мой класс «Ваши первые шаги с гуашью: как создать свою собственную бумагу для письма», где вы можете узнать больше о:

• состав,
• смешивание собственных цветов,
• обрамление и
• создание вашей бумаги для писем.

Удачи!

Ромика 🙂

Как научиться рисовать акварелью.

Рисуем цветы и пейзажи гуашью поэтапно Рисунки для росписи красками

Мастер-класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества в г. Калининске Саратовской области».
Мастер-класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей дошкольных учреждений. Мастер-класс также будет интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Цель: Этот мастер-класс представляет собой небольшой курс рисования для самых маленьких, в котором показано, как рисовать геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задания: научите ребенка рисовать знакомые изображения геометрическими фигурами;
привить навыки аккуратной работы с красками и кистью;
развивает творческое воображение и мелкую моторику.
В мою ассоциацию на занятия ходят маленькие дети, но очень хотят рисовать. По опыту работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами.Дети рисуют по моему шоу, поэтапно. Начиная урок, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать. По опыту знаю, что им это интереснее. В процессе они угадывают, кого рисуют, и это доставляет им много радости. И рисунки у всех разные.

Мастер-класс по рисованию для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, акварель, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Перед тем, как приступить к рисованию, я говорю детям, что краски спят и их нужно разбудить, нежно погладив их кисточкой, мы сначала разбудим желтую краску и начнем рисовать.
Нарисуйте пучок в центре листа, постепенно разматывая кисть, а затем коричневой краской нарисуйте дугу.

Сворачиваем дугу в петлю.

Нарисуйте рожки и закрасьте их.

Украшаем домик улитки.

Рисуем глазки, пасть улитки. Потом дети сами придумывают и украшают фон картины: где улитка?

Детские работы:

Мастер-класс рисования для детей «Черепаха».

Рисуем желтой краской в ​​центре листа «пучок», коричневой краской рисуем 4 петли.

Пятая петелька рисуем большего размера, закрашиваем все петельки.

Рисуем глаза-круги, сначала белой краской, потом черной.

Декорирование панциря черепахи. Ребенок может придумать свою выкройку.

Мастер-класс рисования для детей «Рыбка»

Рисуем желтой краской «колобка», рисуем дуги: сверху и снизу, похоже на глаз.

Нарисуйте рыбке треугольный хвост. Затем красим рыбу красной краской. рисуем кистью: рот, плавники.

Рисуем чешуйки, украшаем хвостик.

Кисточкой «печатаем»: рисуем камешки и воду, чертим линии зеленой краской из водорослей.

Рисуем глазки рыбки черной краской. Черная краска любит пошалить, поэтому мы с ней особенно осторожны.

«Зимний луг».

Берем лист синего цвета, формат А4.Белой краской нарисуйте колобков. Рисуем линии, рисуем сугробы.

Коричневой краской раскрасьте ствол и ветки деревьев, руки, глаза, пасть и метлу для снеговика.

Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем на голове ведро и платок. Дети дополняют рисунок, разукрашивают.

По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут желтыми, оранжево-зелеными, а листопад, кисточкой рисуем, распечатываем.

Мастер-класс рисования для детей «Ёжик».

Коричневой краской нарисуйте «булочку».

Рисуем нос треугольника.

Детские работы.
Рисуем поляну для ёжика, дети фантазируют.

Детские работы:

Мастер-класс рисования для детей «Лягушка».

Берем лист синего цвета, формат А4. В центре нарисуйте «булочку» зеленой краской.

Рисуем еще один «пучок», а сверху два «мостика».

Рисуем лягушачьи лапки, обращаем внимание детей на то, что лягушачьи лапки отличаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и держаться даже на самой скользкой поверхности.

Рисуем лягушке пасть, глазки. Украшаем картину, предварительно поговорив с детьми: где живет лягушка?

Мастер-класс рисования для детей «Петушок».

Рисуем большого пряничного человечка-туловище, меньшего пряничного человечка — голову. Соединяем их плавными линиями, получаем шею.

Рисуем лапки-треугольники и хвост петушка, линии-дуги.

Красной краской рисуем гребешок (перемычки), клюв и бороду петушку, наносим кисть.

Сегодня в Интернете можно найти много разной информации о том, как, конечно, подходы к работе у каждого художника могут отличаться друг от друга.И любой способ рисования будет правильным!

Тем не менее, я решил внести свой крохотный вклад в «паутину Интернета», так как я работаю с этим типом красок, наряду с традиционно масляными и лакированными витражными красками. Вы можете увидеть мои картины в разных техниках исполнения в

.

Вся сложность письма акрилом заключается в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинаций мало отличаются от масляных. Но тем не менее смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачное остекление несколько специфичны.Раньше я рисовал в живописи.

Тем, кто только смотрит на акрил и впервые пытается рисовать, полезно сделать первые шаги по проверенному методу. Поэтому появилась эта статья: я расскажу, как рисовать акриловыми красками, чтобы учесть их основные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая картина — это целый живой мир и соответственно импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве, скорее всего, не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и убедитесь сами в таланте

В будущем, если вы решите продолжить с ними работу, вы уже сможете экспериментировать с некоторыми тонкостями, импровизировать и создавать свою музыку на холсте! Итак, поехали . ..

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Можно рисовать акриловыми красками на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно, для акриловой живописи подойдет подходящий холст.Поэтому картина акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, начните с простого, с акриловой бумаги, со структурой холста. Позже вы сможете приклеить такую ​​работу на плотный картон, оргалит или холст. И, как говорится, в рамке и на стене!

Принадлежности перед окраской акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: очень быстро сохнут как на палитре, так и на холсте. Поэтому для приготовления красок необходимо либо использовать специальную палитру, либо постоянно держать их в жидком состоянии в полу. Если вы решили наносить маски пастообразными или мастихином, то эта функция вам только поможет.

Как долго сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем он тоньше, тем быстрее сохнет акрил! Если в росписи акрилом вас смущает скорость высыхания, и вы стесняетесь из-за этого опробовать их в работе, то не переживайте.Сегодня на Арт-пространстве появилось специальных средства — замедлители высыхания.

Замедлители окраски акрилом

Разбавляют акриловую краску и она часами не сохнет на палитре, оставаясь в желаемой консистенции. Также он сохнет на холсте с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания немного темнеют, тускнеют примерно на один-два тона. Поэтому изначально подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картинке.Это особенно важно, если вы закончите писать там, где уже был нанесен мазок. То есть будет виден один мазок поверх сухой краски … попробуй и поймешь сам.

Акриловый эскиз

На фото выше пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен на года перед основной работой — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно написанным. Поэтому изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точный повтор, только в большем масштабе.

Обратите внимание на переход от светлого к темному в арке…. Такого эффекта можно добиться за счет глазирования, как бы прозрачного перекрытия одной краской сверху.

Живописный красочный слой — это главное в живописи, поэтому мы начинаем работу с выбором цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут цвета красок, которые есть в их наборе, то есть в тубах. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Здесь на помощь приходит умение смешивать краски, — получить новый оттенок.Ведь именно смешивая мы получаем новые интересные цветовые вариации!

Богатство оттенков получается при смешивании

Остекление акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте в самостоятельных плотных тонах, просто привыкните к цветам и их особенностям. Освоив основы, вы можете поиграть с созданием полупрозрачных слоев мела.

Ниже на фото слева направо: способ нанесения краски обычный, второй вариант — постозная техника, третий — легкая акварель-лессерованный.

Примеры росписи акриловыми красками в разных техниках

Важная особенность: с каждым штрихом старайтесь формировать контуры, которые вы хотите видеть в окончательной версии. Акриловые краски высыхают буквально за несколько минут и может оказаться, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешать вам правильно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу очертить контуры предметов контрастными краями.Это облегчит задачу рисования каждого в отдельности.

Еще один нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень мелких деталей. Например, шерсть животных, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если на кисть прилипает большое количество краски и она высыхает, то волоски слипаются, и мазки становятся более густыми и грубыми. Им не удается создать желаемую структуру.

За один день или вечер желательно завершить один полный независимый элемент, хотя бы один его слой.Затем, после высыхания, на следующий день вы можете начать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли написанная сегодня часть контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Картина акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не смывают одежду. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Это может быть ваша первая картина акрилом, и она не обязательно должна быть идеальной.Его задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, как долго сохнет и какой результат получается при нанесении.

Когда вы ее напишете, вы уже поймете, почему возникли определенные недостатки, и в следующих работах вы сможете избежать этих ошибок. поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и улучшайте … Возможно, именно акрил поможет вам в полной мере раскрыть свой творческий потенциал!

Для тех, кто хочет совершенствоваться и хочет двигаться вперед, я предлагаю полный видеокурс, руководство на примере картины в современном стиле.На мой взгляд, видео — самый удобный способ учиться. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее в свои закладки. Она всегда будет у вас под рукой в ​​нужный момент.

Задайте свои вопросы ниже в комментариях, обычно быстро отвечаю на все вопросы

Уроки рисования помогут расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных проблем в мир снов и фантазий.Начать рисовать можно с чего угодно: карандашей, гуаши, угля, масляных красок, акварели. Но только знакомая с детства коробка акварелей может подарить вам путевку в детство, в мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Они с легкостью помогут создать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что душе угодно.

Для начала следует вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды.Иногда полезно иметь под рукой губки, папиросную бумагу, карандаши и губки. Так что же можно рисовать акварелью? Как сделать рисунки максимально качественно и профессионально?

Акварель — на бой

Акварель любят как опытные художники, так и начинающие, в том числе и самые маленькие. Он содержит натуральные безвредные пигменты. Клеи в этих красках созданы самой природой. В основном используются такие как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол.Кисть смачивается чистой водой, затем краска собирается, затем задуманные изображения начинают проявляться на поверхности бумаги.

Что можно рисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов они способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать масляными красками что-то легкое, невесомое, нужно нанести один поверх другого несколько непрозрачных оттенков до получения желаемого эффекта. Акварель — универсальный материал, так как благодаря уникальной структуре красок можно воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты.Пигменты на бумаге словно тают, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Чего желает душа художника.

Возникает вопрос: а что с гуашью? В чем отличие от гуаши? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, в которой пигменты смешаны с белилами.

Есть много интересных способов рисовать этой краской. Основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно красиво нарисовать акварелью? Давайте разберемся.Красками можно красиво нарисовать все, что угодно. Но есть и необычные способы сделать это. Существует интересный метод рисования плоской кистью, предназначенный для красок на самых разных основах, как на водной, так и на масляной, акриловой основе. Его принцип заключается в следующем: по краям плоской кисти наносятся краски двух разных цветов.

Работа выполняется на сухом листе бумаги. Сначала рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определить начало и конец слоя.Затем выбираются цвета и проводится линия по левому верхнему углу до правого угла (левши начинают рисовать справа налево). С этой техникой можно получить шедевры! Итак, часто рисуются растения:

• цветков;
• лепестков;
• растительный орнамент;
• елей заснеженных.

Дифференцированное (на отдельных участках изображения) размытие

Этот метод является основным для профессиональных художников. Делается это так:

Что можно таким образом нарисовать акварелью? Этим методом художники изображают небо, большие луга, луга, воду, различные поверхности, где требуется прозрачность, легкость и необъятность.Есть возможность передать в картине все оттенки естественной красоты, природных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод похож на размытие, но в этом случае пигмент нужно нанести на сухой лист бумаги. Остекление позволяет скорректировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с глазурью сушите каждый цвет отдельно поэтапно.Так создается фон рисунка, по желанию художника прорисовывается небо, море, любые обширные поверхности.

«Мокрое по мокрому»

Что легко нарисовать акварелью? Есть метод, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудесным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода в том, что краска наносится на мокрый лист. Все полотно равномерно смачивается чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть.Далее кистью наносятся необходимые мазки, создавая в работе неповторимые формы, оттенки, цветовые переходы.

«Сухая кисть»

Этот метод требует определенных навыков и сноровки художника. Здесь используется почти сухая жесткая кисть. Бумага также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проявление изображения. На неровных поверхностях можно создать четкие выделенные следы, чтобы создать эффекты, похожие на карандашные рисунки.

Таким образом создаются как независимые произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся на тусклом фоне.Какие рисунки можно рисовать сухой кистью акварелью? Очень часто этот прием используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка изображений. «Сухая кисть» способна внести ясность и ясность в рисунок, как карандаш — показать нужные линии и кривые, можно сказать — написать целое произведение о том, что нарисовал художник.

Смыв

Что можно рисовать акварельными красками? Есть еще один необычный способ использования акварели, которым пользуются профессиональные художники.В этом случае пигмент нужно смыть после того, как он полностью высохнет. Часть работы, требующую коррекции, смачивают водой. Далее следует промокнуть этот участок мягкой впитывающей тканью. Излишки краски вместе с водой останутся на ткани. Эта техника создает необычные формы, изгибы, линии, придает фигурам объем, глубину цвета.

Рисование водой на краске

На лист бумаги нанесен слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смоченная водой, и капли воды капают на нужные участки.Это позволяет создать многослойность, объем, иллюзию растрескивания, округлые формы.

Глазурь

Светлые акварели наносятся друг на друга в определенном порядке: более светлые оттенки ниже, темные — выше. Пигмент переносится на лист бумаги тончайшими мазками кисти только после высыхания предыдущего слоя.

В результате появятся трехмерные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не смешиваясь, что позволяет увидеть границы нанесения многослойной краски.

Царапание

Метод, позволяющий удалить отдельные участки краски на сухой поверхности. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона производятся его просветления.

Маскировка

Что легко нарисовать детской акварелью? В принципе — как угодно, но в этом методе — есть элемент загадочности и загадочности, способный привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги перед нанесением слоя акварели с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться неокрашенными.Далее — работа выполняется красками. Как только вся краска высохнет, воск можно скатать вручную, кистью или оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущей работы добавляется другой цвет, что уникальным образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать самые разные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли и начали использовать натуральные акварельные пигменты.Они смешивали их с водой, прикладывали к камням пальцами, а также простыми инструментами (палками, костями).

В Древнем Египте водорастворимые красители использовались для создания удивительных оригинальных фресок на стенах дворцов фараонов, гробниц, культовых сооружений; при раскопках были обнаружены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварели были известны мастерам из Японии и Китая.

Работы выполнялись как на шелке, так и на рисовой бумаге ручной работы.Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своей школы, наполняя образы литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое главное, интересное, позволяющая добиться потрясающих результатов с помощью акварели. В технике стирки использовались акварельные пигменты, чтобы передать световые блики от поверхности бумаги на холст.

На протяжении веков художники сами готовили для себя водорастворимые краски, сохраняя уникальные рецепты в секрете. В рисовании акварелью важную роль играет поверхность, на которой работает художник. Фактура холста — тоже очевидный и важный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги меняется под слоями краски, скользкая гладкость пастели, при наложении коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить, как если бы они были продолжением самого художника, и направить в нужное русло.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, их умением яркими красками изобразить окружающий мир. Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать это хобби своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Для освоения техники рисования гуашью начинающим необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок двенадцати цветов.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Разобраться в том, как рисовать гуашью, несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Мастихином наносят и перемешивают краску.С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С малых лет рисуем простой, незамысловатый пейзаж в альбоме гуашью. Но такими красками можно рисовать узоры, цветы, горы и даже городские здания. Для начинающих работа гуашью просто идеальна.

Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если мазать и смешивать краски прямо на холсте, то картина просто загрязняется. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, нужно познакомиться с пошаговой техникой. Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится только по горизонтали.

В первую очередь нарисуем темные фрагменты рисунка, а уже потом светлый цвет изобразим блики. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художникам приемов рисования картины гуашью распространены следующие:

1. С влажным слоем краски на еще не высохшем слое. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью нанести гуашевые краски на высохший слой.
3. Текстурированное изображение создается с помощью губки.Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразим яркие краски золотой осени.
4. Техника распыления краски на холст поднимет настроение новичку и поможет преодолеть азарт. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст. В результате получилась яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Без правильной кисти, конечно, картину не раскрасим.Кисти желательно выбирать из нейлона, козьей или свиной шерсти.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для окрашивания поверхностей. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на картинке более насыщенными и яркими.

• Обладает более богатым пигментом и яркой окрашивающей способностью. Она украшает театральные декорации. Детская гуашь содержит клей ПВА, поэтому быстро сохнет. Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится.Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает понять основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят вам овладеть этим чудесным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей флоры и фауны.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.Рисовать проще всего, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам закрашено синим цветом.

Облака закрашены белилами, кистью нанесены белые блики на голубом небе.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность — зелеными. Деревья внизу изображены более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие.Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Чтобы изобразить тонкие линии, нужно правильно подобрать кисть.

При использовании гуаши необходимо придерживаться следующих советов:

• Купить гуашь можно в тубах или банках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
• Вам нужно выбрать цвета, которые нужны для работы над картиной.
Образцы
• нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, добавить немного гуммиарабика и тщательно перемешать.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• После высыхания картину желательно покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте.Такой пошаговый подход позволяет быстро научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые моменты детства, когда мы с увлечением рисовали красками «каляки-маляки».Искусство рисования — величайшая загадка мира. С помощью красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно полагают, что у них нет художественного таланта. Фактически, любой может научиться рисовать. Как нарисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого нужно просто следовать несложным рекомендациям.

Что нам нужно?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как правильно рисовать акварелью? Для этого потребуются следующие инструменты: краски

• ;
• кистей;
• палитра;
• листов бумаги.

К выбору аксессуаров нужно подходить очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самому? В первую очередь нужно правильно выбрать краску. На прилавках арт-магазинов представлено огромное количество акварелей. Какой выбрать?

На ценовую категорию здесь смотреть не стоит. Высокая стоимость не всегда является гарантией качества.

Лучше выбирать краски на основе пчелиного воска.На обложке должна быть надпись «мед». У них самый яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти не менее важны. Какие из них больше всего подходят для акварельной живописи?

Кисть должна быть мягкой, хорошо собирающей краску. Его кончик должен быть заострен. Щетинки руки должны быть хорошо прикреплены к основанию. Лучшим вариантом станут кисти из беличьей шерсти. Их щетина соответствует заявленным параметрам.

Сколько кистей мне нужно? Для раскрашивания небольших участков рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2).Для основной части — более толстая (цифры 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразной «черновой», местом для смешения цветов. На палитру наносится несколько красок разных цветов, они смешиваются. В результате получается желаемый оттенок.

Вы можете приобрести готовую пластиковую поддон. Вы также можете сделать это самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбор бумаги для акварели

К процессу выбора бумаги следует отнестись с особым вниманием.Дело в том, что акварель — это полупрозрачная краска. Для работы требуется много воды. Если рисовать на простой бумаге, вода может быстро намокнуть. Лучше приобрести специальную акварельную бумагу. Он плотнее и толще. Поверхность шероховатая. Частицы воды застревают на шероховатой поверхности бумаги. Это предотвращает распространение.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самому? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется много воды.Рисунок полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект обусловлен структурой краски.

Существует 2 основных техники акварельной живописи:

1. Сухая техника.
2. Техника сырой бумаги.

С азами сухой техники все знакомы с детства: набираем краску на кисть и рисуем. В зависимости от типа рисунка можно предварительно нанести его контур карандашом.

Чтобы получить желаемый цвет, нужно окунуть кисть в воду, затем в желаемую краску и нанести ее на палитру.После этого кисть промывается водой и окунается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. В результате получится желаемый оттенок.

Чем отличается техника акварельной живописи на необработанной бумаге? Этот прием довольно интересен тем, что позволяет создать необычный эффект. Для этого перед тем, как приступить к рисованию, следует хорошо смочить лист бумаги водой. До высыхания на влажную бумагу наносят акварельную краску. При смешивании с водой он размывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Покрасим

Итак, мы закупили материалы для работы. Изучены основные техники рисования. Теперь можно переходить непосредственно к творческому процессу.

Как рисовать акварелью начинающим? Для начала рекомендуется попробовать изучить цвета. Что для этого нужно? Рассмотрим основные уроки для ознакомления с красками:

1. Изучение цветов. Возьмите лист акварельной бумаги. Раскрасьте кистью понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу.Оцените эффект. Теперь увеличьте давление на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь налейте на кисть еще воды и окуните ее в краску. Прокрасьте мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешивание цветов. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получаются в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они вызывают? Теперь нанесем на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли сейчас?
4. Рисуем с натуры.Теперь вам нужно научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите это. Посмотрите, какого это цвета. Попробуйте это нарисовать.

Практическая работа

Освоив базовые навыки живописного искусства, можно переходить к самостоятельной работе.

Научитесь рисовать акварелью окружающие предметы. Осмотреться. Что ты видишь? Можно натюрморт нарисовать. Для этого поставьте перед собой несколько посуды и любые фрукты. Попробуйте изобразить их.

Что еще можно рисовать акварелью? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Вы можете нарисовать все, что нас окружает. Вы можете изобразить свой собственный воображаемый мир.

Вы можете начать изучать основы акварельной живописи с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Нарисуйте цветок акварелью самостоятельно:

1. Подумайте, какой цветок нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. Простым карандашом нарисуйте на бумаге основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте ее.
5. После того, как фон высохнет, можно приступать к рисованию акварелью.
6. Закрасить цветок полупрозрачной краской.
7. После высыхания акварели нарисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте на цветке акценты. Это придаст ему объема. Для создания акцентов необходимо нанести несколько плотных мазков по контуру цветка контрастной краской.Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — простое и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит только прислушаться к предложенным советам.

Пошаговое руководство по иллюстрации и рисованию гуашью: Boelter, Philip: 97817

032: Amazon.com: Books Я решил создать «Как рисовать и раскрашивать ботаники + цветы», чтобы помочь всем, кто ищет вдохновение и информацию о том, как рисовать и раскрашивать цветы.Через Instagram я нашел подписчиков, которые любят рисовать вместе с моими видео-уроками. Эта книга — полезное руководство для всех, кто хочет замедлить процесс и увидеть последующие шаги вместе с пошаговыми иллюстрациями и рисованием.

На протяжении всей моей жизни мне всегда нравились книги «как иллюстрировать» и «как рисовать», потому что они очень помогли мне, когда я рос как художник. Однако во всех этих книгах меня расстраивало то, что они были посвящены либо иллюстрированию, либо рисованию, а не обоим сразу.Итак, я научился что-то рисовать, но потом мне пришлось бы придумать, как это нарисовать самостоятельно. Это еще одна причина, по которой я решил создать свою книгу. Я хотел помочь другим, показывая пошаговый процесс того, как проиллюстрировать цветок, а затем пошаговый процесс того, как нарисовать этот цветок.

Эта книга поможет художникам узнать, как иллюстрации и живопись одинаково важны при создании искусства. Надеюсь, вам понравится эта книга, вы поделитесь своим путешествием и будете следить за моими видеоуроками в Instagram и YouTube.

Об авторе

Как художник и дизайнер Филип Болтер не привязан к одному набору материалов, программного обеспечения или предмета. Он намеревается создавать вещи, которые были бы красивыми не только для него самого, но и для всех. Природа, флора и пейзажи — это то, что больше всего привлекает его внимание, поэтому он всегда смотрит на свое окружение, чтобы повлиять на свое искусство.

С ранних лет Бёльтер всегда был привязан к флоре. Работает ли он акварелью, гуашью или тушью; Флора может быть создана из самых разных материалов, чтобы выражать разные эмоции.Существует так много экспрессии, которую можно передать с помощью разных цветов и форм, которые может сделать цветок. Он может быть простым или сложным, и оба, кажется, вызывают эмоции, которые могут понравиться каждому. Это идеальная картинка, которой можно манипулировать, упростить или реалистичную.

Искусство, которое он создает, снимает стресс, и его можно понять, почему он тяготеет к флоре и природе. Для Филиппа это его бегство от реальности и то, где он находит удовольствие. Филип надеется, что вам понравится его искусство так же, как он любит творить, и с нетерпением ждет возможности поделиться им со всеми.

Как нарисовать бромелиевую гуашью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Отмеченный наградами иллюстратор и преподаватель естествознания Саймон Уильямс показывает нам, как нарисовать цветочный шип из бромелии слоями непрозрачной гуаши.

Объект, который я выбрал для демонстрации, — это цветочный прицветник бромелиевого вида, который называется ахмея «Голубой дождь».Семейство бромелиевых произрастает исключительно в Южной Америке, в основном в Бразилии, и включает ананасы. Эти растения доступны в большинстве хороших садовых центров и являются отличными предметами для ботанической живописи, поскольку существует огромный диапазон форм и цветов — неорегелия, изображенная выше, также является бромелиевым, но полностью отличается от ахмеи. Эта картина получила президентскую премию в области других средств массовой информации (гуашь) на ежегодной выставке Общества ботанических художников в этом году.

Я использую гуашь для больших картин, которые я выставляю, например, этих.Он дает очень яркий и смелый вид, а непрозрачность цвета действительно подходит для более необычных экзотических растений, таких как бромелии или орхидеи. Гуашь более универсальна, чем акварель, потому что позволяет рисовать светлые тона поверх темных. Гуашь также можно использовать на разных цветных поверхностях, таких как монтажная доска — хотя ее нужно использовать достаточно сухой, поскольку монтажная доска не имеет размера, как поверхность акварельной бумаги.

Мой подход к использованию гуаши заключается в том, чтобы большую часть времени наносить ее в основном сухой кистью, а не наносить для начала жидкие водянистые смывки.Тем не менее, в большинстве случаев я начинаю бледно и увеличивать цвет, делая его более непрозрачным. Затем я могу вернуться к этим более темным цветам, если потребуется, с более светлыми или белыми цветами, как в случае с водой в центре Неорегелии. Аналогичный метод был использован для наращивания густого зеленого мха на коричневом стволе дерева.

1. На этом первом этапе делается подробный рисунок растения, внимательно рассматривая углы и масштаб каждой части цветка.Я нарисовал это карандашом 2H, чтобы получить чистые бледные линии, но только слегка надавив, чтобы не выгравировать бумагу. Первый этап рисования — получить хорошее цветовое сочетание светлого тона для этого предмета. Гуашь будет накапливаться непрозрачно слоями от светлого к темному, но поскольку эти цветы довольно бледные и яркие, держите ее светлой и используйте только мягкие оттенки поверх. Используемые цвета: Spectrum Violet, Indigo Blue и Permanent White для цветов, Bengal Rose и Marigold Yellow для стебля и Opera Rose для более розовых ветвящихся стеблей.

2. Техника сухой кисти здесь наиболее подходит из-за небольшого размера каждого цветка. Я часто использую эту технику для визуализации текстур, тона и деталей. Это также лучший способ работы с гуашью на более поздних этапах. Поскольку краска накапливается непрозрачными слоями, невозможно покрыть цвет сверху глазурью, как это было бы с акварелью, потому что эти непрозрачные слои будут подниматься.

3 . Теперь все цвета должны быть полностью насыщенными от наращивания тонов.К настоящему времени важно сконцентрироваться на тенях, чтобы придать объекту форму и форму. Я использовал Indigo Blue и немного Perylene Maroon, чтобы сделать это, добавив немного его в розовую смесь, чтобы создать тень на левой стороне стебля. Я смешала те же цвета, что и на этапе 1, но нанесла их меньшим количеством воды. Это усилит цвет и даст мне больше контроля, чтобы получить четкие и четкие края.

4 . У основания прицветника есть листовые влагалища, которые приобретают другой цвет по сравнению с стеблем.Пламя красный — это первый базовый цвет здесь и смесь зеленого и светло-зеленого. Это делается так же, как и в Этапе 1 — довольно рыхлая смесь, но не позволяет цветам от красного к зеленому переходить друг в друга. В верхних разделах я начал прорабатывать красный вверх линиями как детали. Это дает текстуру. Проделав то же самое с зеленым, я смешиваю цвета с помощью техники сухой кисти.

5 . Это заключительный этап получения серовато-серого порошкового покрытия на поверхности.Перед тем, как нарисовать белый цвет, я поработал с огненно-красным цветом и периленовым бордовым, чтобы сделать тон более насыщенным. Нижний цвет должен быть достаточно темным, чтобы можно было увидеть белый цвет. Permanent White — это очень непрозрачный белый цвет, поэтому я использовал его и нанес сухой кистью. Светлые тона в гуаши высыхают темнее, поэтому для получения белого пудрового покрытия требуется пара слоев штриховки.

Саймон Уильямс получил образование иллюстратора естествознания в Институте искусств в Борнмуте.Он является членом Общества художников-ботаников и ведет курсы ботанической иллюстрации. www.swillustrations.com

Похожие статьи

Практические руководства — цветочные и природные

20 советов по рисованию лучших растений

Лучшие гуашевые краски

5 простых шагов по обучению акварельному цветку для начинающих

Я знаю, что вы хотели создать этот акварельный цветок, подобный тем, которые вы видели — элегантный, простой, уникальный, но неотразимый! У нас есть простой учебник по акварельному цветку специально для вас.Возьмите материалы, цвета, кисти и приступайте к работе над дизайном, который вам так хотелось создать!

Какие материалы необходимы для вашего простого урока акварелью цветов? Вам нужно много цветов, чтобы профессионально создать уникальную, но динамичную акварельную цветочную картину? Какие преимущества использования акварели для учебных пособий по цветам, которые должен знать каждый новичок?

Учебник по простым шагам к созданию акварельных цветов

Акварельная живопись — это такой простой способ рисования, с которым можно начать работать.По правде говоря, пока у вас есть кисть, акварельные краски в палитрах или банках и акварельная бумага, вы можете создавать любые рисунки, которые захотите. В настоящее время это простой, но изощренный способ создания произведений искусства.

Ассортимент этой акварели соответствует нашим обычным стандартам высокого качества. Тем не менее, затраты сохраняются на экономичном уровне за счет замены некоторых из более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.

Прозрачный характер акварели — отличный способ начать с ними работать, даже если вы новичок в этой живописной среде.Мы научим вас самым простым шагам, методам и приемам создания уникальных и простых дизайнов на профессиональном уровне, даже если вы начнете с этого урока акварельных цветов. Есть лишь несколько секретов успешной картины. И это то, чем мы поделимся с вами, доступно, и все, что вам нужно делать, это практиковаться и создавать эти цветы в кратчайшие сроки.

Рекомендуется

90 Полный набор акварельных красок металлик, неоновые, блестящие краски + 3 ручки для кистей и бумага для акварели 300 г В этот полный набор для акварели входит бумага для акварели и три различных кисточки, которые можно заполнить водой.Он поставляется с блестящими цветами, неоновыми цветами и цветами металлик, которые позволяют создавать различные стили, техники и эффекты на ваших произведениях. Поставляется в портативном футляре, который можно брать с собой куда угодно. Этот набор для начинающих также идеально подходит для художников любого возраста, в том числе для молодых

.

Характеристики:

• Комплект цветной кисть и бумага
• Высококачественные пигменты
• Безопасный и нетоксичный
• Многоцелевой и прочный
• Портативный и простой в использовании

Зачем покупать этот продукт: Независимо от того, новичок вы или опытный акварелист, этот полный набор акварелей, в который входят различные пигменты, включая меня, цвета металлик и блестки, позволяет создавать выдающиеся произведения искусства.Он поставляется с тремя ручками-кистями и акварельной бумагой, которые помогут вам сразу же поработать над предметом. Вы можете взять его с собой в переносном футляре, одновременно закрепив оборудование в одном месте.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Итак, перед этим нам понадобится несколько материалов для вашего урока по акварельному цветку, может быть, всего три основных материала, и мы готовы. Получите то, с чем вам удобнее всего работать, и давайте начнем этот простой урок по акварельному цветку именно для вас!

Вы можете взять свои любимые акварельные , акварельные бумаги и кисти .Для некоторых эти материалы являются основными при создании простой акварельной картины. Как только вы освоитесь с этим средством рисования, вы можете начать экспериментировать с несколькими элементами.

Пошаговый процесс создания акварельных цветов Учебник

Шаг 1 Создание небольшого цветного пятна.

5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

Возможно, это вам не знакомо, и я думаю, что секрет самых красивых акварельных цветов — это маленькие кисти.Нет, это не так; лучше всего использовать кисть большего размера, на которую может поместиться достаточно краски. Прежде чем окунуть кисть в акварель, сначала промойте ее водой и налейте на кисть достаточно краски.

Нанесите небольшое пятно цвета от кисти на бумагу, чтобы сформировать нижнюю часть акварельного цветка. Вы можете удалить излишки краски с кисти и оставить остатки воды, чтобы создать естественный градиент вашего цветка.

Это станет вашей основой, и прекратите добавлять или работать больше, даже если вам хочется делать больше.Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнав, когда нужно остановиться, вы не переусердствуете.

Шаг 2 Нарисуйте еще больше акварельных цветов на бумаге.

Как только вы почувствуете, что делаете первый шаг, следующим шагом будет повторение процесса создания большего количества акварельных цветов на вашей бумаге. Это может показаться трудным, но вы будете счастливы, не переборщив с цветами, когда увидите, как все делается.

Шаг 3 Акварельные цветочные краски накладываются друг на друга.

Простые шаги для руководства по акварельному цветку для начинающих

Помогите акварельным цветочным краскам накладываться друг на друга или спускаться в нижней части вашего цветочного рисунка.Вы можете использовать сушилку или фен, чтобы улучшить цвет. Но не подходите слишком близко, так как ваши акварельные краски могут накладываться друг на друга за пределами границы цветка.

Дайте краскам высохнуть, прежде чем добавлять к ним предметы. Уловка при работе с акварельными цветами состоит в том, чтобы не создать идеально прямую линию.

Добавьте листья, от маленьких до больших, по всему стеблю или по несколько листьев на каждый стебель. Просто наслаждайся этим процессом. Если вы собираетесь раскрашивать листья цветов, лучше воспользуйтесь водонепроницаемой ручкой.

Шаг 4 Добавьте цвета вашим листьям.

Нет необходимости добавлять сплошной цвет для ваших листьев, потому что мы хотим, чтобы они дополняли ваши лепестки, указанные выше. Дайте краске полностью высохнуть.

Шаг 5 Добавьте белую краску в цветочные композиции.

Простые инструкции по использованию акварельных цветов для начинающих

Чтобы добавить уникальную достопримечательность вашим цветочным композициям, вы можете добавить на них белую краску. Белые чернила можно разбавить водой до желаемой консистенции. Это дает эффект брызг великолепного, но простого дизайна для ваших цветов.Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.

Секрет урока по акварельному цветку заключается в том, как вы можете творить, не работая слишком много в определенных областях. Это может показаться простым и легким, и да, это так. Все дело в том, как вы должны контролировать каждый мазок кисти, не переусердствуя.

Есть также разные способы, уловки и советы по созданию акварельных цветов. Вы можете создавать цветы разных цветов и форм, от цветов, похожих на ромашки, до цветов с круглым дном, таких как тюльпаны.Сделайте его более экстравагантным, используя несколько слоев цветов и лепестков, таких как розы, — однотонные цвета разных тонов, как подсолнухи.

Попробуйте работать с дополнительными или противоречащими цветами в зависимости от вашего цветового круга. Работайте со своей теорией цвета, чтобы смешать цвета. Вы также можете быть смешанными или однотонными.

Что касается количества нарисованных цветов, вы можете сделать четные или нечетные числа вокруг одной области или разбросать по всей акварельной бумаге. Видите ли, все, что вам нужно сделать, это весело провести время, создавая свои цвета вместе.При рисовании не переусердствуйте с акварелью, потому что она прозрачная. Остановитесь, когда захотите сделать больше. Меньше может показаться простым, но простой — лучший дизайн!

Для получения наилучшего результата при печати акварельных цветов вам понадобится подушечка для акварели. Прочная поверхность устойчива к многократным стиркам, стиранию и царапинам. Это бумага с прессованной текстурой, которая идеально подходит для практических занятий различными техниками.

Вы также можете поиграть с размерами учебника по акварельному цветку в зависимости от того, какими вы хотите их видеть.Нет никаких правил, что нельзя и что делать. Просто проявите изобретательность, смешивая размеры от большого к маленькому.

Цветы обязательно дополнят друг друга и выделят ваше произведение искусства.

Рекомендуется

Arteza 24 Half Pan Metallic Акварельная жемчужная краска с оловянным футляром для хранения Этот набор акварельных красок пропитан блестящими металлическими красками, которые придадут краю поверхности вашей картины. Он гарантированно безопасен и нетоксичен для художников любого возраста, особенно для детей.Он поставляется с тонким футляром для хранения для портативности и безопасности. С помощью многоразовой водяной сушки вы можете создавать мелкие детали на своей живописной поверхности, когда это необходимо.

Характеристики:

• 24 ярких акварели
• Простота использования
• Портативный и прочный
• Цвета высокого качества

Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете жидкий металлический финиш для ваших акварелей, этот продукт — отличный выбор.В него входят 24 потрясающих изделия, которыми вы обязательно найдете вдохновение. Он также гарантированно безопасен, нетоксичен и идеально подходит для художников любого возраста. Он прост в использовании и портативен, и вы можете брать его с собой куда угодно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Материалы, используемые для пошагового рисования цветов акварелью

Вы начинаете рисовать акварельными цветами? Затем подготовьте следующие материалы; если они рядом с вами, то это прекрасно.Вы можете начать рисовать с первого же удара вдохновения. В этом уроке мы будем работать с акварельными цветами.

Во-первых, вам нужно подготовить акварельные краски в кастрюлях или палитрах, в зависимости от того, что вам больше подходит. Выбранные вами цвета уже должны быть у вас в голове, верно? Имея в виду множество вариантов, выберите тот, который вам больше всего подходит.

Другие считают, что акварель — легкое средство рисования; однако, если вы продолжите работать с ними, вы заметите проблему, с которой это средство рисования сталкивается с каждым художником.Самыми популярными типами акварели являются кастрюли и тюбики, но вам еще предстоит изучить их.

Использование подходящей поверхности для рисования — важный фактор для успешного произведения искусства. Тогда также необходимо поработать с подходящей акварельной бумагой для вашего урока по акварельному цветку. Вы также можете попробовать работать с «обычной» бумагой , но вы увидите разницу между качеством и тем, как бумага будет реагировать на нанесение краски.

Тип акварели, которую вы будете использовать, зависит от ваших предпочтений и стиля. Некоторые используют акварельную бумагу холодного отжима, а другим удобнее всего работать с горячим отжимом. Текстура акварели также зависит от производителя или марки бумаги, которую вы используете.

Некоторые художники работают с холстами при работе с акварельными картинами. Существуют также различные методы подготовки опоры для увеличения ее впитываемости.

5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

W atercolor кисть ; традиционный вариант, в котором вам комфортно работать, лучше.Кроме того, вам нужно чувствовать себя комфортно, работая и справляясь с тем, чем вы занимаетесь. Это важный фактор. Тип щетины, которую вы использовали для акварели, зависит от стиля и предпочтений, которые вы хотите создать.

Большинство художников работают с различной щетиной, от синтетической до натуральной. Впитывающая способность щетины к пигментам и воде помогает достичь стиля или техники рисования, с которыми вы работаете.

Некоторые художники рисуют свой лес на холсте, бумаге или подставке, когда дело касается акварельной живописи.Ластик с замесом — незаменимый элемент оборудования, с которым можно работать практически с любым дизайном, который вы придете в голову. Наличие одного парка на углу со всеми необходимыми предметами для рисования может быть полезным для вашего продвижения вперед.

Ластики-ластики также используются для удаления следов карандаша или графита на окрашиваемой поверхности. Они полезны для художников, работающих с эскизами на холсте или бумаге. Кроме того, вы также можете использовать это оборудование для выделения или работы над деталями.

При работе с акварелью или любым другим материалом для рисования лучше всего сначала проверить, как ваша служба рисования отреагирует на работу с замешанным ластиком; это может испортить поверхность вашей картины.Он также может стирать или смазывать цвета.

Если вам удобно сначала поработать с наброском, а затем нанести цвета на холст, тогда карандаш — неотъемлемая часть ваших материалов, которые вам обязательно нужно иметь. Графитовый карандаш идеально подходит для акварели. Это помогает нам эффективно уловить ваш документ и позже проработать детали.

Рекомендуется

Paul Rubbens 24 Металлический набор акварельных красок для художников Solid Cake Palette + Journal и Palette Этот художественный набор для акварели изготовлен из чистых пигментов, которые гарантированно держатся дольше и не выцветают.Краски с металлическим блеском идеально подходят для создания эффекта блеска на вашей окрашиваемой поверхности. Он поставляется с компактным, не содержащим кислоты стопроцентным журналом холодного отжима, который поможет вам работать в любое время, когда вас ждет вдохновение.

Характеристики:

• Цвета высокого качества
• Многоцелевой и долговечный
• Простой в использовании и прочный
• Безопасный и нетоксичный
• Переносной набор
• Бескислотные журнальные листы холодного отжима

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до создания уникального дизайна или получения блестящей металлической отделки на вашей поверхности, этот набор акварелей для вас.Он сделан из высококачественных чистых цветов, которые можно взять с собой куда угодно с его металлической коробкой. бескислотный журнал 100% холодного отжима, и я увижу, как вы будете рисовать на месте для вдохновения.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Помимо удобства и простоты использования, графитовые карандаши являются одним из самых популярных инструментов, используемых акварелистами при создании эскизов. Однако выбор подходящего карандаша зависит от ваших личных предпочтений и стиля.Вы всегда можете использовать обычные карандаши, если вам удобнее ими работать.

• Малярная лента / Малярная лента

Малярный скотч или малярный скотч — дополнительный материал при работе с акварелью. Художники предпочитают использовать малярный скотч или малярный скотч, чтобы закрепить края бумаги или холста. Малярную ленту также можно использовать для закрепления нескольких участков на холсте, которые вы хотите сохранить или защитить.

Малярная лента также защищает вашу опору от деформации при наличии влаги на поверхности.Вы можете экспериментировать с этими материалами, когда научитесь работать с различными дизайнами.

Бумажное полотенце также может быть дополнительным оборудованием при работе с этим руководством. Если есть пятна краски или вы хотите оставить несколько цветов на холсте или подставке, вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы приподнять или исправить любую ошибку.

Некоторые художники работают с бумажными полотенцами по бокам, чтобы помочь им удалить излишки влаги с кистей или если они хотят потом высушить их.Это также предотвращает смешение цветов друг с другом, особенно если вы хотите работать с детализированными цветами.

Поскольку акварель водорастворима, вам понадобится банка чистой воды, чтобы вы могли взвесить цвета или очистить кисти. При работе с акварелью можно приготовить две баночки. Это дает вам возможность тщательно промыть кисть и предотвратить смешивание пигментов.

5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих -1

Чтобы добиться наилучших результатов? Всегда используйте как можно больше подходящих материалов.

Факторы, которые следует учитывать при создании вашего первого акварельного цветочного рисунка

Теперь, когда вы подготовили все необходимые материалы для урока по акварельному цветку, проверьте несколько факторов, прежде чем начинать.

Нравится, с каким размером окрашиваемой поверхности вы будете работать? Какие цвета и виды цветов вы будете делать? Затем, если вы сделали это только сейчас или испытали это раньше.

Неважно, делаете ли вы это прямо сейчас, если вы всегда делаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки.Просто нарисуйте и создайте тот дизайн, который вы так давно хотели разработать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы останетесь довольны результатом.

Среда рисования, над которой вы будете работать, является важным фактором при создании художественных работ. Планируете ли вы смешивать две или более среды, что также называется смешанной техникой, поможет вам и передаст ваши навыки рисования. Это дает вам массу преимуществ, которые полезны, когда вы работаете и комбинируете свой стиль и методы.

Тем не менее, наиболее опытные или профессиональные художники посоветуют вам работать над одной живописной средой за раз. Например, сначала акварелью. Это позволяет вам ознакомиться с характеристиками, сильными и слабыми сторонами акварели.

Это дает вам непосредственный опыт работы со средой с помощью различных техник и стилей. Если вы не планируете смешивать или работать с двумя способами рисования, ничего страшного. Художник всегда принимает решение о выборе работы с одним или несколькими средами рисования.

Акварель не является доступным средством рисования, и большинство акварелистов тратят время на изучение ее уникальных характеристик. Например, если вы знакомы с акриловыми красками и хотите разобраться в акварели, имейте в виду, что каждая среда рисования по-своему уникальна.

Окрашиваемая поверхность, которую вы собираетесь использовать, также является важным фактором. Любая среда рисования требует, чтобы вы работали с надлежащей опорой. Например, для акварели вам понадобится хорошо впитывающий материал, так как вы будете работать с водой.То же самое, если вы собираетесь работать с акриловыми красками, масляными красками и пастелью.

Рекомендуется

Бумага для акварели саксофона для начинающих, натуральная белая упаковка 500 фунтов, 90 фунтов Этот набор акварельной бумаги для начинающих поможет вам одновременно работать со своими техниками, стилями и навыками рисования. Будь то новички или дети, этот набор из 500 листов отлично подойдет для экспериментов и поможет понять уникальные характеристики акварели.

Характеристики:

• Мелкозернистая текстура
• Идеально для начинающих и детей
• Равномерная белизна
• Смешанная техника
• Прочный и долговечный
• Многоцелевой и хорошо впитывающий

Зачем покупать этот продукт: Планируете ли вы экспериментировать со своими детьми или пытаетесь поработать над различными стилями и навыками, эта акварельная бумага поможет вам понять уникальные характеристики акварелей.Этот пакет доступен по цене и хорош для начала.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Практичная подставка позволяет эффективно реализовать вашу технику и стиль рисования. Как и в случае с акварелью, вы можете выбрать между акварельной бумагой или предварительно загрунтованным холстом. Когда дело доходит до акварели, вы также можете загрунтовать или изменять холст для волос.

Другой вариант — выбрать бумагу горячего или холодного прессования. Например, стандартный вес для акварели составляет 140 фунтов.Это дает вам преимущество для бумаги с высокой впитывающей способностью, которая не деформируется и не коробится.

Несколько художников, которых я знаю, использовали различные цветовые палитры для обозначения своей индивидуальности. Цвета, которые вы будете использовать в своих произведениях, позволят вашему творчеству поражать и вдохновлять других. Выбор идеальной цветовой палитры — непростая задача, поскольку у каждого художника есть свои уникальные предпочтения и стиль.

Для большинства новичков, чтобы дать вам хороший опыт того, как эффективно смешивать цвета на небе, нужно часто рисовать.Это позволяет вам понять характеристики и состав каждого цвета, а также их реакцию друг на друга. Часто смешивая цвета, вы сможете исследовать возможности и извлекать уроки из этого.

Таким образом, вы можете быстро определить, какие цвета смешивать для конкретной комбинации, которая соответствует вашим предпочтениям для определенной техники или стиля. Это дает вам преимущество перед вашим предыдущим навыком при продвижении вперед.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или уже опытным акварелистом, игра с размером холста позволяет улучшить масштаб вашей живописи.Имея множество размеров акварельных поверхностей, вы можете создавать пейзажи, портреты и даже серию произведений искусства.

Размер и формат ваших произведений искусства зависят от того, насколько вам удобно рисовать, и от вашей поддержки. Если вы работаете с новым дизайном или техникой, вы можете начать с небольшого или традиционного холста или акварельной бумаги. Чем больше вы создадите этот дизайн, тем лучше вы улучшите свои навыки.

Удобство формата и размера ваших произведений искусства позволяет вам исследовать новые границы и приобретать новые навыки.Имейте в виду, что каждый продвинутый или опытный художник сегодня когда-то был новичком, который никогда не прекращал изучать. Вы также можете получить эту степень, работая над своими навыками с терпением и настойчивостью.

Другой фактор, который следует учитывать, — это работа с вашей точкой фокусировки или объектом. Однако, если у вас пока нет темы, не нужно напрягать себя, так как вы можете работать с рисованием вольным стилем или абстрактным рисунком. Понимание того, что вы хотите создать, поможет вам определиться с другими факторами, упомянутыми выше.

Ваш предмет начинается с вдохновения и позволяет вам представить и визуально поработать над ним, чтобы выбрать цвета, среду рисования и поверхность для рисования. Ваш предмет дает вам полное представление о том, что вы хотите создать, еще до того, как вы начнете сеанс рисования.

Как сделать реалистичную акварельную картину?

5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

Создание реалистичного изображения с использованием акварели — непростая задача, особенно для новичков.Однако эта задача начинается не только с новичков. Иногда даже профессиональным акварелистам сложно создать реалистичное произведение искусства. Акварель — сложное средство рисования. Это точно из-за его уникальных характеристик и состава.

Чтобы вы могли создать реалистичную картину, я собрал несколько советов и советов, которые, как я знаю, работают идеально, поскольку я пробовал и проверял их самостоятельно. Итак, вот некоторые из техник создания реалистичных произведений искусства с использованием акварели.Надеюсь, это поможет.

Прежде чем приступить к созданию реалистичного произведения искусства с использованием акварели, вам сначала необходимо понять ее состав, характеристики и бесконечные возможности, которые может предоставить этот живописный материал.

В отличие от других средств рисования, которые создают непрозрачные результаты, акварель отличается. Имейте в виду, что акварель создает эффект полупрозрачности на окрашиваемой поверхности. Итак, лучший способ добиться идеального цвета, который вы хотели создать на своей поверхности, — это сначала протестировать их.

Если вы используете высококачественные пигменты, лучший способ увидеть характеристики ваших цветов — это протестировать их на отдельных листах.

• Используйте подходящие материалы, особенно вашу опору.

Чтобы добиться реалистичного подхода к акварели, вы должны работать с тонкой или гладкой поверхностью. Используя технику реализма, заключающуюся в использовании акварели в качестве средства рисования, вы должны работать над сервисом, который позволяет плавно создавать детали.Наилучший способ сделать это — купить подходящие качественные материалы, начиная с поверхности для рисования или акварельной бумаги.

Создание различных образцов цвета позволяет увидеть характеристики цвета, с которым вы работаете. Это дает вам представление о том, какие цвета часы идеально сочетаются с конкретной деталью, техникой окраски или стилем.

Перед тем, как приступить к работе с каким-либо дизайном, особенно при работе с акварелью, вы должны спланировать рисунок. Это даст вам представление о том, с каким цветом работать, о том, над каким окрасом вы собираетесь работать, и обо всех основных материалах, которые упростят вашу рабочую нагрузку.

Акварель — сложный способ рисования. Планирование перед работой позволяет визуализировать результат вашего произведения искусства. Это даст вам представление о том, за какой областью следует ухаживать, и не допускать смазывания цветов. Это позволит вам сохранить белый фон, защитив его малярным скотчем или другим малярным оборудованием.

• Не используйте более темный подмалевок или эскизы.

Эскизы или контуры не должны появляться на концах или готовых произведениях искусства.Это подрывает реалистичность вашей картины, особенно акварели. Если вам нужно сделать набросок объекта, попробуйте использовать самый легкий карандаш 2H, чтобы получить лучший вариант.

Рекомендуется

Kuretake GANSAI TAMBI 36 нетоксичных акварельных пигментов художественного качества Художественные акварельные пигменты являются лучшими для использования, если вы хотите, чтобы ваши работы прослужили годами и предотвратили ухудшение, выцветание или пожелтение. Этот профессиональный набор акварелей идеально подходит для художников любого возраста, поскольку они нетоксичны и сертифицированы как безопасные в использовании.Совершенствуйте свой стиль рисования, навыки и создавайте потрясающие произведения искусства с помощью этого набора, предназначенного как для новичков, так и для продвинутых акварелистов.

Характеристики:

• Аттестованный AP нетоксичный сейф для всех художников в возрасте
• Художественные пигменты высокого качества
• Таблица цветов и палитра в комплекте
• Простота использования и хранения
• Долговечный и устойчивый к выцветанию

Зачем покупать этот продукт: Этот акварельный набор изготовлен из высококачественных пигментов художественного качества, которые гарантированно сохранятся в течение многих лет и не станут желтоватыми.Он безопасен, портативен и прост в использовании.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Если вы все еще можете видеть контур или наброски, которые вы сделали или подмалевок, то иллюзия реалистичного изображения может быть сложной задачей.

• Избегайте работы с черным цветом.

По возможности старайтесь избегать работы с прямым черным оттенком. Когда дело доходит до стиля рисования реализма, тени не должны быть черными. Это даст вам лучшее представление о том, какие цвета выбрать и разместить на поверхности для рисования.Имея это в виду, он дает вам возможность выбрать, какие цвета использовать, чтобы сделать ваши работы более реалистичными.

• Смешайте столько краски, сколько вам нужно

Что расстраивает в работе с иллюстрацией, с которой вы почти закончили, так это осознание того, что у вас закончилась смесь, которая вам нужна для конкретных деталей. Когда дело доходит до работы с акварелью, лучше всего смешать значительное количество краски на стороне, чтобы сохранить свою жизнь и свое время.

Поскольку акварель — сложная среда для рисования, вы должны предвидеть потенциальные проблемы, которые могут помешать вам в достижении вашей цели.Кроме того, вы также избегаете противоречивых цветовых оттенков или тонов.

Создание правильных цветов, особенно при работе с лепестками, оттенками кожи и другими реалистичными изображениями, требует глазурования поверхности. Настоятельно рекомендуется покрыть поверхность глазурью, особенно если вы собираетесь создать иллюзию отражения света на ваших произведениях искусства.

5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

• Начните со светлых тонов, переходя к темным оттенкам.

Чтобы добиться наилучшего результата при создании реалистичного портрета или произведения искусства с использованием акварели, следует начинать со светлых пигментов, переходящих к более темным. Светлые цвета могут зависеть от поверхности, чтобы добиться их полупрозрачности.

Это означает, что белый цвет вашей службы жизненно важен для достижения светлого цвета. Затем вы можете работать с более темными оттенками по мере продвижения своей работы.

• Используйте максимально реалистичное изображение.

Выберите четкое и резкое изображение, когда дело доходит до создания реалистичной акварельной картины. По возможности старайтесь добиться чего-то вроде того, что видят ваши глаза визуально. Картина пейзажа или портрета, над которой вы будете работать, должна отражать результат.

Лучший выбор

Саксофонная бумага для акварели для начинающих, натуральная белая, 500 шт. В упаковке

Планируете ли вы экспериментировать со своими детьми или пытаетесь поработать над различными стилями и навыками, эта акварельная бумага поможет вам понять уникальные характеристики акварели.Этот пакет доступен по цене и хорош для начала.

КУПИТЬ

Финалист

90 Полный набор акварелей металлик, неоновые, блестящие цвета + 3 шт. Кисточки и бумага для акварели 300 г

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным акварелистом, этот полный набор акварелей, в который входят различные пигменты, включая меня, цвета металлик и блестки, позволяет создавать выдающиеся произведения искусства. Он поставляется с тремя ручками-кистями и акварельной бумагой, которые помогут вам сразу же поработать над предметом.Вы можете взять его с собой в переносном футляре, одновременно закрепив оборудование в одном месте.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Arteza 24 Half Pan Metallic Watercolour Pearl Paint с оловянным футляром для хранения

Если вы ищете жидкий металлический финиш для ваших акварелей, этот продукт — отличный выбор. В него входят 24 потрясающих изделия, которыми вы обязательно найдете вдохновение. Он также гарантированно безопасен, нетоксичен и идеально подходит для художников любого возраста.Он прост в использовании и портативен, и его можно брать с собой куда угодно.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы по этому руководству, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.

— Реклама —

Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут

Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как нарисовать простой свободный цветочный акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих!

Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь!

ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу тремя способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: Нарисуйте розу акварелью 3 способами!

Выполнив несколько простых шагов и советов по рисованию акварельными цветами и листьями, вы сможете импровизировать самостоятельно и в кратчайшие сроки нарисовать все виды рыхлых акварельных цветов!

Материалы и инструменты для рисования цветов акварелью

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки.Полное раскрытие здесь. )

Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу тремя способами!

Нарисуйте розу акварелью 3 способами!

Шаг 1: Начните с цветов в букете.

Когда я рисую акварельные цветы в букете, я люблю начинать с цветов, а потом раскрашивать акварельные листья.

Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.

Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.

Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!

Статья по теме: Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого секрета! (Видеоурок!)

Как нарисовать весенние деревья акварелью простой секрет!

Шаг 2: добавление деталей и акцентов к акварельным цветам

Как вы можете видеть более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый у основания другого цветка, несколько цветных точек, все это придает глубину и богаче деталям. цветы.

Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее окрашиваем стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.

Шаг 3: нарисуйте акварелью листья и стебли

Затем с помощью темно-оливкового зеленого цвета (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, см. Руководство по акварельному дереву!) Нарисуйте основу цветов сбоку и несколько больше листьев в этом темно-зеленом.

В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.

Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.

Вы можете опустить некоторые цвета, если хотите, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться!

В конце посмотрите на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов.

Готово! Не так уж сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!

А теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!

Сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с бесплатными открытками для печати!

Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать падающее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!

Счастливой живописи! Увидимся на следующей неделе!

Пошаговое руководство по рисованию в смешанной технике акрилом, тушью, гуашью и пастелью: Mosquito Creek

Это моя последняя панно в смешанной технике, эта картина будет частью будущей групповой выставки, поэтому у меня было несколько ограничений: размер картины, 2 линии (где оранжевый находится в процессе), где я буду участвовать. композиция и сюжет должны были быть лесом.

Меня вдохновила фотография, сделанная в Москито-Крик, Северный Ванкувер, вот она:

Mosquito creek forest, я вырезал и вставил, чтобы изменить композицию в Paint Shop Pro, как вы можете видеть в центре изображения.

Вот шаги для создания этой картины в смешанной технике:

Поскольку рисунок относительно прост, и я не собираюсь рисовать реалистично, я использую метод возведения в квадрат, чтобы перенести рисунок на доску.

Я хочу работать акварелью, по крайней мере, вначале, поэтому я наношу впитывающую землю на панель везде, кроме тех мест, где будут деревья.

Применяю кусочки журнала со средой. Я выбрал этот журнал, потому что это черный текст на белом с оранжевыми бликами

Форма деревьев покрыта журнальными обрывками

Теперь я хочу изобразить узоры на бересте, начну с работы с India Ink

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Журнал все еще виден под чернилами.

Затем я начинаю рисовать акварелью на заднем плане, это ручей.

Я наношу акварельный фон на все участки картины.

Затем я добавляю немного разбавленных белых чернил для коры деревьев

Вот текстуры крупным планом.

Я наношу слой гуаши поверх акварели, мне очень нравится текстура, которая получается.

Листья рисую пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры NuPastel Prismacolor NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более простую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

Акварель, гуашь, тушь и пастель фиксирую рабочим фиксатором «Крылон».

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Матовый фиксатор Krylon Workable Matte Fixatif Надежно защищает карандаш, уголь и мел, но легко стирается. С прозрачным матовым фиксатором легко работать. Сохнет за секунды, не мнется, не размазывается и не размазывается. Comments Leave Comment Close Leave a Comment Отменить ответ What is the sum of: 4 + 5 = Submit Comment