Рисуем цветы маслом поэтапно для начинающих: Научиться рисовать цветы в вазе, Сахаров, тюльпаны маслом на холсте

---

17.03.1976 Поэтапно

---

Живопись маслом для начинающих | Живопись маслом Санкт-Петербург

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски;
• Кисти для живописи маслом;
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
• Палитра – та, с которой вам будет удобно;
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
• Мольберт;
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Как перестать повторять за другими художниками? И начать писать картины самостоятельно? Расскажем на вебинаре, регистрируйтесь по ссылке!

Участие бесплатное. Подарки каждому участнику!

Рисуем натюрморт маслом поэтапно для начинающих

Что понадобится для написания
картины маслом

1. Холст 30х40 см
2. 5 цветов масляных красок: жженая сиена, французский ультрамарин, неаполитанская желтая, титановые белила, интенсивный желтый кадмий
3. Уайт-спирит
4. Кисти: плоские №4 и №12, орех №6
5. Тряпочка
6. Большой мастихин

Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать натюрморты с нуля!

1. Окрашивание холста

Берем краску жженая сиена и разбавляем её уайт-спиритом. Консистенция должна быть приблизительно как жидкие сливки.

Сразу же приступаем к работе — окрашиваем холст большой кистью, при этом следим за тем, чтобы краска не оставила потеки. Если такое случилось, нужно сразу убрать их тряпкой.

2. Делаем эскиз натюрморта

К полученной выше грунтовке нужно добавить краску ультрамарин, после чего кистью №4 мы начинаем набросок основных контуров. Если что-то не получилось сразу, можно тряпкой стереть неудавшийся элемент и набросать его снова. Удаляем лишнюю краску.

Особенность масляной краски в том, что она долго сохнет. Именно поэтому удалить лишнюю краску достаточно легко — просто нужно смочить тряпку уайт-спиритом и убрать часть ненужной краски. Также используя этот метод, вы можете в самом начале работы поставить светлые цветовые акценты без дополнительных красок.

3. Обозначаем темные и светлые места

Для получения светлых акцентов на картине нужно использовать метод, предложенный выше. А для получения темных пятен, вам понадобятся две краски — ультрамарин и жженая сиена. Необходимо смешать эти два цвета и развести немного уайт-спиритом.

Полученный тон используем для написания тени от кувшина и миски, также прорисовываем участок внутри кувшина, рукоятку ножа. Для этой работы лучше взять кисть № 6.

4. Подмалевок фона

На этом этапе нужно смешать три краски: неаполитанскую желтую краску, жженую сиену и титановые белила. Нам нужно получить цвет близкий к палевому цвету, поэтому за основу берем неаполитанскую желтую краску, в неё добавляем жженую сиену и титановые белила до получения нужного оттенка, а затем разбавляем небольшим количеством уайт-спирита.

Используя кисть № 6, широкими вертикальными мазками рисуем маслом стену заднего плана. Осторожно работать следует в месте, где нарисована тень от миски. Берем краску жженая сиена и разбавляем её уайт-спиритом. Консистенция должна быть приблизительно как жидкие сливки. Сразу же приступаем к работе — окрашиваем холст большой кистью, при этом следим за тем, чтобы краска не оставила потеки. Если такое случилось, нужно сразу убрать их тряпкой.

Рекомендации начинающим художникам

Для создания объема предмета нужно обязательно помнить, что любая вещь имеет тень и здесь очень важно правильно ее изобразить. Тень, которую мы видим, зависит от источника освещения. В предлагаемом натюрморте источник света находится слева. При написании картины маслом нужно об этом помнить. Все предметы при таком свете будут выглядеть объемными, если правая сторона будет более темной, а левая более светлой. На нашей работе это видно на кувшине и миске.

Грунтовка цветом смягчает картину.
Если перед работой загрунтовать холст в тон, близкий к тону краски, которой будет выполнен фон (в нашем случае — стена),то при написании картины делать тональные переходы будет значительно проще, а выглядеть они будут более естественно. Помимо этого — цветная грунтовка является отличным способом приглушить сияние белой грунтовки.

Наша художественная школа «Найди себя» готова всегда прийти на помощь начинающим художникам, поэтому для более эффективного обучения рисованию маслом, мы предлагаем вам пройти курсы живописи для взрослых и детей в Москве.

5. Добавляем новые темные тона в картину

Кистью № 6 нужно написать темную часть сковороды и её ручку. Для работы вам понадобится смешать ультрамарин с жженой сиеной в пропорции 1:1 и немного положить неаполитанской желтой краски.

Пространство между ручкой и боковой стороной кувшина стоит прорабатывать очень внимательно. Этой же краской нужно немного затемнить рукоятку ножа.

6. Рисуем скатерть

Для написания скатерти нужно смешать неаполитанскую желтую краску с жженой сиеной в пропорции 4:1.

Для получения фактуры скатерти краску следует наносить грубыми мазками по направлению складок на ткани. Для прорисовки бликов света используем белила.

7. Придаем цвет тарелке

И снова смешиваем краски, на этот раз ультрамарин и немного белил и жженой сиены. Получившейся синей краской рисуем тарелку, приставленную к сковороде.

Работая на этом этапе нужно помнить, что в просвете ручки кувшина также есть часть тарелки, и её нужно прорисовать. Вот все предметы натюрморта уже получили свои очертания и стоит приниматься за блики и тени на картине.

8. Придаем разделочной доске объем и фактуру

Здесь вам снова понадобится кисть № 6. Для работы смешиваем 1:1 жженую сиену и неаполитанскую желтую краску, полученным цветом пишем разделочную доску.

В темных участках древесины добавляем к краске жженой сиены. В месте, где на рисунке находится торец доски в исходную смесь красок нужно добавить ультрамарин.

9. Прорабатываем кувшин и миску

Для работы нужно получить почти белую краску, которая будет состоять из титановых белил с небольшим добавлением неаполитанской желтой краски. Для начала пишем кувшин, осторожно работая в районе верхнего края и ручки. Ручка кувшина должна получится реалистичной и не слишком толстой.

Далее ободок миски следует прорисовать свободными мазками. На этом этапе вам как раз пригодится цветная грунтовка, нанесенная предварительно на холст. Выщербленный край миски будет легко изобразить, используя как раз проглядывающую местами цветную грунтовку.

10. Завершаем работу с тенями

Смешиваем 2:1 ультрамарин и жженую сиену, на кончике кисти добавляем белила. Кистью № 6 пишем тень внутри кувшина и на его правой стороне. Используем эту смесь красок и для добавления тени на внутреннюю часть миски.

Также нужно провести тонкую линию под ободком миски и написать тень на её правой стороне..

11. Завершаем написание синей тарелки

На этом этапе лучше использовать кисть № 4. Смешиваем ультрамарин и белила для получения бледно-голубой краски. Круглую форму тарелки нужно описать изогнутыми мазками, при этом будет хорошо, если местами будет проглядывать нижний слой краски. После этого этапа картина в принципе готова.

Но вполне можно еще поиграть с световыми бликами и тенями в натюрморте при желании автора.

12. Еще немного темных тонов

Используя кисть № 4, смешиваем 1:1 жженую сиену и ультрамарин и пишем тени на сковороде в форме полумесяца.

Теперь к белилам добавляем эту краску и пишем боковой частью кисти лезвие ножа.

13. Добавляем картине выразительности

Смешиваем 1:1 ультрамарин и жженую сиену, и боковой частью лезвия мастихина рисуем тень под лезвием ножа. Ультрамарин смешиваем с небольшим количеством белил и кистью № 4 делаем на внутренней поверхности миски орнамент.

Для теплого тона орнамента используем интенсивный желтый кадмий.

Добавляем контраста и уточняем детали

• А-Контраст и фактура. На картине четко видна контрастность предметов и хорошо прорисована их фактура. Контраст особенно явно просматривается в сочетании старой сковороды и новой блестящей посуды: тарелки и кувшина. У каждого предмета в натюрморте своя фактура, которую удалось изобразить с помощью несложных приемов.
• Б-Блики. Использование белил позволило обозначить бликами источник света и форму кувшина. Также белые блики помогли прорисовать фактуру предметов из металла.
• В-Просвечивающаяся грунтовка. Грунтовка, которая местами просвечивает сквозь нанесенную поверх краску, позволила лучше передать фактуру разных предметов, и особенно выщербленную часть миски.

Распродажа онлайн-курсов по рисованию

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Преимущества рисовать с нами

Быстрый рост мастерства

Красивый рисунок с первого занятия!

Уровень подготовки не имеет значения

Подходит взрослым и детям от 7 лет

Error get alias

Как рисовать цветы маслом | 40 простых уроков рисования цветов маслом

Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

Красота масляной живописи

Красота масляной живописи, Серия 1, Эпизод 27: «Техника цветочной живописи»

#84 Как рисовать синие колокольчики | Учебник по масляной живописи

Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс по английскому языку

Масляная краска в один мазок.

Простой цветок / ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ

Научитесь рисовать простой цветок с 5 и 8 лепестками | Основы техники рисования ОДНИМ ШТАТОМ для начинающих

Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Ясиром Файадом

Картина маслом. Цветы.

Как нарисовать лепесток цветка. (1 из 2)

Как рисовать пионы. Урок для Наташи. Семинар на английском языке. Картина маслом. ??? ????????? ?????

5 простых техник рисования цветов | Для этого не нужны навыки

#88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по масляной живописи

#48 Как нарисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом

Давайте нарисуем базовый розовый цветок, Техника масляной живописи с помощью Yovette

Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки замедленной живописи

Как рисовать маслом цветы | Демонстрация в реальном времени Масляная краска, смешиваемая с водой

Учебное пособие по масляной живописи — как рисовать цветы

Техники масляной живописи с Yovette

Картина маслом — Этюд «Белая роза»

Картина маслом для начинающих Цветы шаг за шагом

Как нарисовать реалистичную розу ?? Учебник по живописи маслом

7 Цветы на холсте Идеи для рисования маслом для начинающих || Пошаговое руководство по 3D-рисованию вручную 2020

Как ускорить рисование Техника рисования роз «мокрым по мокрому». 0002 покраска цветов

Ландшафтная живопись с маслами — поле красных цветов

Как покрасить цветы в масле

Живопитая роза в маслах

Как покрасить белые цветы. in Oil — Preview — Paint With Maz

Как написать цветы полевые /масло,акрил на холсте/?????????/картина мастихином

Как написать пион маслом | Цветочная картина маслом Промежуток времени | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??

Живопись маслом — Цветы — Эхинацея — Учебное пособие для начинающих.

Как рисовать цветы быстро и небрежно — демонстрация картины маслом Алексея Вайнштейна

Рисуем розы маслом мастихином за 3 простых шага

Розы роз на масляной живописи — живой поток, 13 августа 2020 г.

Как покрасить цветы в маслах

Смотрите это видео на YouTube

Как рисовать цветы в маслах

от Damian Osborne

666666669

66

Пришло время рисовать цветы! У меня были эти красивые и экзотические цветы амариллиса в подарок на новоселье. Они красиво цвели. Вот я и решил их покрасить. Картина — рождественский подарок для моей свекрови.

Цветы легко писать маслом, так как их можно поставить прямо перед собой и рисовать с натуры.

Если вы новичок в масляной живописи, убедитесь, что вы быстро прочитали Начало рисования маслом: мои 5 правил, прежде чем начать.

Вот как я рисовала эти цветы в основном alla prima (мокрым по мокрому) маслом:

 

Рисуем цветы маслом, техника рисования кистью мокрым по мокрому.

 

Как поэтапно рисовать цветы маслом?

• Расставьте перед собой цветы в приятной композиции или композиции.

• Убедитесь, что освещение не сильно изменится во время рисования. Возможно, вам потребуется установить искусственное освещение. Но убедитесь, что вы не ставите горячие источники света рядом с цветами, иначе они увянут. Если вы используете естественный солнечный свет, у вас может быть только небольшое окно времени, прежде чем свет и тени изменятся, поэтому планируйте заранее.

• Подумайте о цветах или пигментах, которые вы будете использовать. Ограничение цветов может создать более гармоничную цветовую палитру и упростить вещи. Но подумайте о естественных цветах самих цветов и о том, как бы вы точно воспроизвели эти цвета.

• После того, как вы выбрали пигменты и разложили их на палитре, подумайте о тонировании холста или панели для создания «базового» цвета. Вы, конечно, можете рисовать прямо на белом холсте, если хотите. Но я решил тонировать свой холст ариламидным желтым из-за яркости его цветности. Это будет идеальный базовый цвет для ярко-красных цветов и зеленых стеблей. Эта техника называется

тонализм . Поскольку я крашу мокрым по мокрому, относительно слабые свойства пленки и медленное высыхание ариламидного желтого на самом деле не являются проблемой.

• На тонированном холсте теперь можно рисовать прямо по сырой краске маленькой плоской кистью или кистью из свиного волоса и более темным цветом, например пурпурным.

Это называется покраской «мокрым по мокрому», так как вы наносите свежую краску на влажную окрашенную поверхность. Краска легче скользит по влажной поверхности.

• Важно спланировать композицию и получить базовый общий чертеж, чтобы определить размер и перспективу. Это особенно важно для небольшого полотна. Вы же не хотите, чтобы не хватило места!

• Подумайте о высоте или углу стола или поверхности, на которой установлены цветы. Это определит вашу точку зрения.

• После того, как вы нарисуете кистью упрощенные формы и перспективу, вы можете начать «накладывать» основные цвета. Поскольку лепестки были ярко-красными, я начал с них и не стал добавлять в смесь белый цвет. Белый сделал бы красный более розовым и обесцветил бы ярко-красную цветность. Затем я продолжил с зеленью стебля и листьев, горшка и столешницы.

• Когда этап создания блоков завершен, вы можете приступить к добавлению четкости и деталей, добавляя светлые и темные участки, начиная с темных.

Я нарисовал основные тени, отбрасываемые лепестками, прозрачными цветами, такими как пурпурный (хинакридон) и Winsor Blue (фталоцианин). Для листьев я использовал зеленый и синий сок. Для темных областей я добавил в краску немного льняного масла, чтобы сделать тени более прозрачными.

• После того, как большая часть темных тонов будет готова, вы можете начать добавлять белый цвет к своим миксам для светлых областей и бликов. Добавление белил сразу делает вашу смесь красок более непрозрачной и «молочной» или «меловой». Это также резко обесцвечивает цветность других цветов. Поэтому я обычно оставляю области, которым нужен белый цвет, на потом. Я сделал несколько оттенков серого, смешав дополнительные цвета и белый. И использовала эти смеси, чтобы нарисовать светлые участки лепестков, стебля, листьев и горшка.

• Продолжайте дорабатывать детали, насколько это возможно, рисуя «мокрым по мокрому». Убедитесь, что у вас всегда есть сухая тряпка, чтобы постоянно очищать кисти от излишков краски.

Будьте уверены в своих мазках, когда наносите свежую краску. И не переусердствуйте, иначе вы получите грязные цвета и отсутствие четкости.

• Добавьте фон и уточните края. Таким образом вы можете смягчить края и настроить рисунок.

• Дайте картине высохнуть, если вы хотите добавить глазури для получения более изысканных теней. Или добавить насыщенности определенным областям и большей четкости. В противном случае вы можете завершить картину полностью априма.

 

Рисуем холодный фон, смягчаем края и улучшаем рисунок.

 

Что означает живопись alla prima?

Alla prima — итальянский термин, используемый для обозначения «мокрого по мокрому» в масляной живописи и означающий «сначала». Также известный как «прямая живопись», он обычно указывает на картину, которая была сделана за один присест, без просушки между этапами.

Создает прекрасный «живописный» эффект, столь часто встречающийся в более свободных картинах или картинах в стиле импрессионизма. Также известен под французским термином «премьер-переворот».

 

Смешивание масляных красок Alla prima.

 

Зачем рисовать цветы маслом?

• Цветы вдохновляют рисовать, потому что они являются великолепным выражением природы.

• Почти все испытывают эмоциональную привязанность к цветам и любят их яркие цвета, ароматы и узоры. Есть бесконечные виды на выбор.

• Цветы рисовать проще всего, потому что они неподвижны. А нарисовать их можно прямо с натуры, поставив перед собой на столе.

• Живопись с натуры — лучший способ научиться живописи. А рисование цветов менее требовательно, так как у вас есть большая свобода действий с точностью вашего рисунка. Это не обязательно должно быть точно. Вот почему вы не должны зацикливаться на туннельном режиме рисования по фотографиям.

• Живопись маслом также дает вам много «открытого времени», потому что краска не высыхает сразу, как это происходит с акрилом. Таким образом, вы не рискуете засохшими пятнистыми цветными смесями, что больше всего меня раздражает при работе с акриловой краской.

• Рисование цветов может многому научить вас в смешивании цветов, а также в том, как добиться деликатности при рисовании и мазках. Он может многому вас научить о текстурах, непрозрачных и прозрачных цветах. Добиться правдоподобной прозрачности лепестков цветка — достойная задача.

• Листья опадают, а лепестки увядают, поэтому вы должны быть динамичными, раскрепощаться и планировать заранее, когда рисуете цветы. К концу дня они могут довольно сильно измениться, так что вы научитесь ожидать этого и рисовать быстро, убедительно и уверенно.

• Освещение также будет меняться, если вы рисуете на улице или ставите цветочный натюрморт возле окна. Таким образом, вы научитесь быстро рисовать области света и тени в ожидании этого.

• Красота цветка быстро увядает, когда он увядает. Но картина представляет и увековечивает эту мимолетную красоту или тот момент времени, когда распустился цветок. И эта красота будет продолжать вдохновлять через искусство еще долго после того, как цветок умрет.

• Картины с цветами напоминают о быстротечности природы, непостоянстве всего сущего и о нашей собственной смертности. Эта временная природа делает его еще более ценным; эфемерный момент времени.

• Картины с цветами – это праздник природы и прославление жизни на земле. Они наполняют сердце ощущением покоя, а дом яркими красками.

• Картины с цветами — очень популярный предмет, который можно украсить практически любой обстановкой или декором.

 

Цветок амариллиса маслом.

 

Цветы, которые легко рисовать

Виды цветов, которые особенно легко рисовать маслом даже начинающим художникам:

• Ромашки
• Хризантемы
• Подсолнухи
• Арум лилии
• Восточные лилии
• Маки
• Ирис
• Гибискус
• Тюльпаны
• Франжипани

 

Заключение

Цветы всегда были любимым предметом для рисования. Особенно при первом запуске масляной живописи.