Рисуем цветы маслом поэтапно для начинающих: Как рисовать цветы маслом поэтапно

---

18.06.2023 Поэтапно

---

Как рисовать цветы маслом поэтапно

Блог, Уроки, Цветы

Рисуем цветы маслом поэтапно

В своем творчестве я часто обращаюсь к теме цветов. И на моих уроках по живописи, на которые, не секрет, приходят именно женщины, эта тема и вдохновляет, и дает множество приятных впечатлений. Мы не пользуемся карандашами, и вообще не наносим рисунок на холст. Этим заявлением я ввожу в шок своих новых учеников, а бывалые ученицы весело поглядывают в сторону вновь прибывших.  И именно, первые уроки в студии мои студенты проходят в таком ключе. Я учу их чувствовать свою интуицию, которая у женщин, кстати хорошо развита. И стоит им об этом напомнить, она включается мгновенно. Мы идем не от знаний и не от головы, мы открываем свою чувственность и сопереживание. Линию бывает сложно нарисовать, мы боимся ошибиться местом ее нанесения, четкостью и даже направлением, рука неуверенно себя чувствует. Но если попросить ребенка положить ладошку целиком на то место, где расположен главный герой картины, он делает это с легкостью и азартом. Наше тело и чувства более раскованные, чем наш мозг. У ума много выбора, там или там, он сомневается. А интуиция нас сама ведет.

И вот я прошу сначала расслабиться, прислушаться к своим ощущениям. Мы любим пить чай с травами, что тоже способствует этим процессам. А потом просто почувствовать расположение цветовых пятен на плоскости картины. Мы смачиваем холст разбавителем, чтобы был эффект мягкости, берем кисти для теплых тонов — пару (желтых, красных), и пару для холодных (синих, зеленых). И мягкими пятнами распределяем цвета на холсте. Наносим краску совсем жидко, тонким слоем.  Получается что-то абстрактное, но в этой абстрактности есть уже передача нашего ощущения именно цветов. И потом легкими мазками мы уточняем силуэт этих цветов. На моей работе вы видите это на первой иллюстрации.

Во время этой работы перед нами может быть несколько фото с
теми цветами, которые мы изображаем. Или одна фотография, где цветы удачно расположены
в плоскости фото.

На втором этапе рисования цветом маслом, мы уточняем детали наших цветов, лепестки, стебельки. Я использую здесь мастихин, особенно для фона. Для начинающих художников это удачный инструмент в том смысле, что любое свободное нанесение краски на холст смотрится красиво. Я это сравниваю, когда мы видим разлитое радужное пятно бензина в луже. Как бы оно ни пролилось, это всегда красиво.

Для меня в моих уроках может быть важнее и интереснее всего это расслабить и нежно настроить своих учеников. Это делается конечно из того состояния, тропинку к которому я ни раз проходила сама. И действительно, в моей жизни были люди, которые учили меня именно находить этот путь внутри меня самой. И когда ученик понял, как это происходит, и какое-то время делает это вместе с учителем, а потом уже самостоятельно, тогда можно смело идти дальше уже самому. И как ни странно, в Академии художеств, именно эти уроки и такой подход, я запомнила больше всего. Если есть ощущение собственного состояния, созвучия с предметом твоего созерцания, то и дисциплина, и знания осваиваются легко. И на втором этапе мы внимательно уже всматриваемся в детали. Становимся более дисциплинированными. От целого состояния мы идем к частному. И здесь где-то какие-то детали будут даже чересчур распадаться, и работа разваливаться на части, дробиться. Этого не надо бояться.  Это нормальный и закономерный процесс не только в живописи, но и в жизни.

И вот на третьем этапе мы опять возвращаемся к целому. Пишем работу мы обычно стоя. Когда мы отходим, то видим картину в общем. И теперь детали, нужно подчинить целому. Чтобы это смотрелось гармонично, не было что-то сильно кричащим и вырывающимся. Если это не является вашим замыслом, конечно.

Во время написания постоянно происходит передача своих
ощущений холсту. Но когда мы отходим, то картина начинает передавать уже нам свои
собственные вибрации. И послушать, и ощутить это тоже важно. А где-то взять
паузу, и впитать и пережить свой внутренний отклик. Быть внимательным к себе и
к своим ощущениям, это важный момент в творчестве. Также, как и в жизни. В наше
время мы более внимательны к событиям вне нас. Процесс творчества, это один из
многочисленных путей возвращения нас к самим себе. К ощущению собственных
тонких процессов и переживаний.

Написание картины, это творчество, творение. И раскрытие в написании небольшой картины с цветами помогает нам в раскрытии творчества во многих других процессах жизни.

Успехов вам  и наслаждения от жизни!

Живопись маслом для начинающих | Живопись маслом Санкт-Петербург

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться 

живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски;
• Кисти для живописи маслом;
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
• Палитра – та, с которой вам будет удобно;
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
• Мольберт;
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками.

Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Как перестать повторять за другими художниками? И начать писать картины самостоятельно? Расскажем на вебинаре, регистрируйтесь по ссылке!

Участие бесплатное. Подарки каждому участнику!

Как рисовать цветы маслом | 40 простых уроков рисования цветов маслом

Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

Красота масляной живописи

Красота масляной живописи, Серия 1, Эпизод 27: «Техника цветочной живописи»

#84 Как рисовать синие колокольчики | Учебник по масляной живописи

Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс по английскому языку

Масляная краска в один мазок.

Простой цветок / ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ

Научитесь рисовать простой цветок с 5 и 8 лепестками | Основы техники рисования ОДНИМ ШТАТОМ для начинающих

Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Ясиром Файадом

Картина маслом. Цветы.

Как нарисовать лепесток цветка. (1 из 2)

Как рисовать пионы. Урок для Наташи. Семинар на английском языке. Картина маслом. ??? ????????? ?????

5 простых техник рисования цветов | Для этого не нужны навыки

#88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по масляной живописи

#48 Как нарисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом

Давайте нарисуем базовый розовый цветок, Техника масляной живописи с помощью Yovette

Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки замедленной живописи

Как рисовать маслом цветы | Демонстрация в реальном времени Масляная краска, смешиваемая с водой

Учебное пособие по масляной живописи — как рисовать цветы

Техники масляной живописи с Yovette

Картина маслом — Этюд «Белая роза»

Картина маслом для начинающих Цветы шаг за шагом

Как нарисовать реалистичную розу ?? Учебник по живописи маслом

7 Цветы на холсте Идеи для рисования маслом для начинающих || Пошаговое руководство по 3D-рисованию вручную 2020

Как ускорить рисование Техника рисования роз «мокрым по мокрому». 0002 покраска цветов

Ландшафтная живопись с маслами — поле красных цветов

Как покрасить цветы в масле

. in Oil — Preview — Paint With Maz

Как написать цветы полевые /масло,акрил на холсте/?????????/картина мастихином

Как написать пион маслом | Цветочная картина маслом Промежуток времени | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??

Живопись маслом — Цветы — Эхинацея — Учебное пособие для начинающих.

Как рисовать цветы быстро и небрежно — демонстрация картины маслом Алексея Вайнштейна

Рисуем розы маслом мастихином за 3 простых шага

Розы роз живописи масла — живой поток, 13 августа 2020 г.

Как нарисовать цветы в маслах

Смотрите это видео на YouTube

Как покрасить цветы в маслах

от Damian Osborne

9000 2

69

9

9

69

Пришло время рисовать цветы! У меня были эти красивые и экзотические цветы амариллиса в подарок на новоселье. Они красиво цвели. Вот я и решил их покрасить. Картина — рождественский подарок для моей свекрови.

Цветы легко писать маслом, так как их можно поставить прямо перед собой и рисовать с натуры.

Если вы новичок в масляной живописи, убедитесь, что вы быстро прочитали Начало рисования маслом: мои 5 правил, прежде чем начать.

Вот как я рисовала эти цветы в основном alla prima (мокрым по мокрому) маслом:

 

Рисуем цветы маслом, техника рисования кистью мокрым по мокрому.

 

Как поэтапно рисовать цветы маслом?

• Расставьте перед собой цветы в приятной композиции или композиции.

• Убедитесь, что освещение не сильно изменится во время рисования. Возможно, вам потребуется установить искусственное освещение. Но убедитесь, что вы не ставите горячие источники света рядом с цветами, иначе они увянут. Если вы используете естественный солнечный свет, у вас может быть только небольшое окно времени, прежде чем свет и тени изменятся, поэтому планируйте заранее.

• Подумайте о цветах или пигментах, которые вы будете использовать. Ограничение цветов может создать более гармоничную цветовую палитру и упростить вещи. Но подумайте о естественных цветах самих цветов и о том, как бы вы точно воспроизвели эти цвета.

• После того, как вы выбрали пигменты и разложили их на палитре, подумайте о тонировании холста или панели для создания «базового» цвета. Вы, конечно, можете рисовать прямо на белом холсте, если хотите. Но я решил тонировать свой холст ариламидным желтым из-за яркости его цветности. Это будет идеальный базовый цвет для ярко-красных цветов и зеленых стеблей. Эта техника называется

тонализм . Поскольку я крашу мокрым по мокрому, относительно слабые свойства пленки и медленное высыхание ариламидного желтого на самом деле не являются проблемой.

• На тонированном холсте теперь можно рисовать прямо по сырой краске с помощью небольшой плоской или фундуковой кисти из свиного ворса и более темного цвета, например пурпурного.

Это называется покраской «мокрым по мокрому», так как вы наносите свежую краску на влажную окрашенную поверхность. Краска легче скользит по влажной поверхности.

• Важно спланировать композицию и получить базовый общий чертеж, чтобы определить размер и перспективу. Это особенно важно для небольшого полотна. Вы же не хотите, чтобы не хватило места!

• Подумайте о высоте или углу стола или поверхности, на которой установлены цветы. Это определит вашу перспективу.

• После того, как вы нарисуете кистью упрощенные формы и перспективу, вы можете начать «накладывать» основные цвета. Поскольку лепестки были ярко-красными, я начал с них и не стал добавлять в смесь белый цвет. Белый сделал бы красный более розовым и обесцветил бы ярко-красную цветность. Затем я продолжил с зеленью стебля и листьев, горшка и столешницы.

• Когда этап создания блоков завершен, вы можете приступить к добавлению четкости и деталей, добавляя светлые и темные участки, начиная с темных.

Я нарисовал основные тени, отбрасываемые лепестками, прозрачными цветами, такими как пурпурный (хинакридон) и Winsor Blue (фталоцианин). Для листьев я использовал зеленый и синий сок. Для темных областей я добавил в краску немного льняного масла, чтобы сделать тени более прозрачными.

• После того, как большая часть темных тонов будет готова, вы можете начать добавлять белый цвет к своим миксам для светлых областей и бликов. Добавление белил сразу делает вашу смесь красок более непрозрачной и «молочной» или «меловой». Это также резко обесцвечивает цветность других цветов. Поэтому я обычно оставляю области, которым нужен белый цвет, на потом. Я сделал несколько оттенков серого, смешав дополнительные цвета и белый. И использовала эти смеси, чтобы нарисовать светлые участки лепестков, стебля, листьев и горшка.

• Продолжайте дорабатывать детали, насколько это возможно, рисуя «мокрым по мокрому». Убедитесь, что у вас всегда есть сухая тряпка, чтобы постоянно очищать кисти от излишков краски.

Будьте уверены в своих мазках, когда наносите свежую краску. И не переусердствуйте, иначе вы получите грязные цвета и отсутствие четкости.

• Добавьте фон и уточните края. Таким образом вы можете смягчить края и настроить рисунок.

• Дайте картине высохнуть, если вы хотите добавить глазури для получения более изысканных теней. Или добавить насыщенности определенным областям и большей четкости. В противном случае вы можете завершить картину полностью априма.

 

Рисуем холодный фон, смягчаем края и улучшаем рисунок.

 

Что означает живопись alla prima?

Alla prima — итальянский термин, используемый для обозначения «мокрого по мокрому» в масляной живописи и означающий «сначала». Также известный как «прямая живопись», он обычно указывает на картину, которая была сделана за один присест, без просушки между этапами.

Создает прекрасный «живописный» эффект, столь часто встречающийся в более свободных картинах или картинах в стиле импрессионизма. Также известен под французским термином «премьер-переворот».

 

Смешивание масляных красок Alla prima.

 

Зачем рисовать цветы маслом?

• Цветы вдохновляют рисовать, потому что они являются великолепным выражением природы.

• Почти все испытывают эмоциональную привязанность к цветам и любят их яркие цвета, ароматы и узоры. Есть бесконечные виды на выбор.

• Цветы рисовать проще всего, потому что они неподвижны. А нарисовать их можно прямо с натуры, поставив перед собой на столе.

• Живопись с натуры — лучший способ научиться живописи. А рисование цветов менее требовательно, так как у вас есть большая свобода действий с точностью вашего рисунка. Это не обязательно должно быть точно. Вот почему вы не должны зацикливаться на туннельном режиме рисования по фотографиям.

• Живопись маслом также дает вам много «открытого времени», потому что краска не высыхает сразу, как это происходит с акрилом. Таким образом, вы не рискуете засохшими пятнистыми цветными смесями, что больше всего меня раздражает при работе с акриловой краской.

• Рисование цветов может многому научить вас в смешивании цветов, а также в том, как добиться деликатности при рисовании и мазках. Он может многому вас научить о текстурах, непрозрачных и прозрачных цветах. Добиться правдоподобной прозрачности лепестков цветка — достойная задача.

• Листья опадают, а лепестки увядают, поэтому вы должны быть динамичными, раскрепощаться и планировать заранее, когда рисуете цветы. К концу дня они могут довольно сильно измениться, так что вы научитесь ожидать этого и рисовать быстро, убедительно и уверенно.

• Освещение также будет меняться, если вы рисуете на улице или ставите цветочный натюрморт возле окна. Таким образом, вы научитесь быстро рисовать области света и тени в ожидании этого.

• Красота цветка быстро увядает, когда он увядает. Но картина представляет и увековечивает эту мимолетную красоту или тот момент времени, когда распустился цветок. И эта красота будет продолжать вдохновлять через искусство еще долго после того, как цветок умрет.

• Картины с цветами напоминают о быстротечности природы, непостоянстве всего сущего и о нашей собственной смертности. Эта временная природа делает его еще более ценным; эфемерный момент времени.

• Картины с цветами – это праздник природы и прославление жизни на земле. Они наполняют сердце ощущением покоя, а дом яркими красками.

• Картины с цветами — очень популярный предмет, который можно украсить практически любой обстановкой или декором.

 

Цветок амариллиса маслом.

 

Цветы, которые легко рисовать

Виды цветов, которые особенно легко рисовать маслом даже начинающим художникам:

• Ромашки
• Хризантемы
• Подсолнухи
• Арум Лилии
• Восточные лилии
• Маки
• Ирис
• Гибискус
• Тюльпаны
• Франжипани

 

Заключение

Цветы всегда были любимым предметом для рисования. Особенно при первом запуске масляной живописи.