Натюрморт с фруктами для начинающих поэтапно гуашью: Натюрморт с фруктами для начинающих поэтапно

---

06.05.2023 Поэтапно

---

Натюрморт гуашью поэтапно для начинающих

Художественная школа «Империя Пикчер» приглашает вас пройти онлайн-обучение по теме «Натюрморт гуашью». Программа включает в себя 5 уроков, которые позволят познакомиться с данным жанром живописи, сделать первые шаги в изобразительном искусстве и развить свои имеющиеся навыки. Занятия подходят для детей и взрослых, помогут лучше понимать основы рисования и передавать свои эмоции через творчество.

Натюрморт гуашью – это художественное произведение, на котором изображаются неодушевленные предметы. Наиболее популярными объектами для рисунков становятся фрукты, предметы посуды и быта. Отличительная особенность натюрморта заключается в точной передаче времени, обстоятельств и различных деталей, которые сопровождали автора во время творческой работы. При этом можно использовать практически любые техники, что очень важно для выработки собственного стиля.

В чем польза рисования натюрмортов гуашью?

Натюрморт для начинающих предполагает в качестве краски использование гуаши.

Этот материал отлично сочетается с выполнением рисунков живописи. Гуашь легко разводится в воде, обладает множеством цветов и оттенков, позволяет наносить несколько слоев на холст или бумагу. Простота использования краски делает ее одной из самых популярных у юных и взрослых художников, начинающих или имеющих определенный опыт рисования.

● Рисование с натуры. Поэтапный натюрморт гуашью подразумевает процесс написания картины с физического объекта, который находится перед живописцем. Со временем можно научиться рисовать воображаемые предметы, но начать следует именно с реальных прототипов.

● Точность деталей изображения. Декоративный натюрморт гуашью позволяет передать чувство гармонии. Благодаря прорисовке плоскости фрукты, посуда, чайники и другие предметы будут иметь высокую реалистичность, а не висеть в воздухе.

● Использование различных техник. С помощью гуаши можно использовать методики, которые подходят именно для вас. В процессе работы возможно применить драпировку, пробовать новые варианты построения изображений с авторским видением творчества.

Простой натюрморт гуашью – это одно из первых направлений, которое необходимо освоить начинающему художнику. Во время работы следует прочертить контуры и предать предметам очертания простым карандашом. Затем наносится краска, которая разбавляется водой. При регулярной практике, вы или ваш ребенок сможет развить в себе не только творческие навыки, но и улучшить пространственное мышление.

Какие преимущества у гуаши?

Гуашь состоит из пигментов, белил и связующих компонентов, не имеет неприятного запаха и безопасна для здоровья человека. При работе с данным материалом можно использовать бумагу, стекло, ткань. Рисование гуашью позволяет без труда исправлять ошибки и неточности, если они были допущены. Если рисунок еще не был завершен, а краска застыла, ее всегда можно разбавить водой и продолжить творческий процесс.

Натюрморт, выполненный с помощью гуаши, передает легкость и правильность образов. Поэтому данная разновидность красок активно используется начинающими и опытными мастерами. Дети также любят рисовать гуашью, потому что она имеет множество красивых, ярких цветов. Это позволяет выполнить раскраску заранее очерченной фигуры практически в любой оттенок, который только возможен.

Как пройти курсы рисования натюрморта гуашью?

Художественная школа «Империя Пикчер» подготовила для вас уникальную программу по теме «Натюрморт гуашью». Для изучения материала достаточно оплатить курс, доступ к которому предоставляется на неограниченное количество времени. Занятия включают в себя 5 уроков, которые позволят научиться рисовать фрукты, кувшины, чайники, кружки.

Поэтапное обучение натюрморту гуашью подойдет для детей от 4 лет и взрослых любого возраста. Мы предлагаем уникальную программу, которая была разработана профессиональными художниками. Курс проходится на удаленной основе, в удобное для вас время. Откройте для себя мир безграничный творчества вместе с нами уже сегодня.

Натюрморт поэтапно для начинающих | Креативные Мамы

28. 12.2017Рубрика: СтатьиАвтор: Профи (5+)

Содержание

• 1 Что такое натюрморт
  • 1.1 Как рисовать без ошибок
  • 1.2 Инструменты и материалы
  • 1.3 Как начать натюрморт
  • 1.4 Как выполнить картину в цвете
  • 1.5 Как закончить натюрморт
• 2 Как нарисовать ткань
• 3 Как нарисовать натюрморт из фруктов
• 4 Натюрморт гуашью
• 5 Рисование акварелью поэтапно
• 6 Рисование карандашом
• 7 Видео про рисование натюрморта

Содержание

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

• Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
• Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
• Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

• Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
• Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
• Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
• Ластик и точилку.
• Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
3. Обвести контуры четкими линиями.
4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
6. Прорисовать линии строения фруктов.
7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

№	Этап	Описание
1	Создание эскиза	Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола. Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2	Раскрашивание эскиза	Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3	Основные тона	Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными. На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4	Накладывание основных цветов	Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных. Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5	Детализация натюрморта	Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид. От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6	Размывание контуров, стоящих на столе объектов	Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

• Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
• Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
• Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
• Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
• Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
• Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

• Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
• Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
• Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

• 2 яблока;
• 1 груша;
• 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
• Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
• В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
• Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
• Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
• Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

• 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
• Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
• Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
• На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
• Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
• Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

• Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
• Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
• Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

• Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
• Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
• Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
• Прорисовать лепестки.
• Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
• Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
• Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Как рисовать фруктовый натюрморт (шаг за шагом) Учебное пособие по рисованию

Для этого урока по рисованию фруктового натюрморта я решил нарисовать айву, сидящую на салфетке, чтобы добавить цвет фона и текстуру. Я надеюсь помочь продемонстрировать, наряду с пошаговыми фотографиями примеров, советы, которые помогут вам с вашими методами рисования фруктовых натюрмортов.

Я был очарован плодами айвы с тех пор, как увидел картины Антонио Лопеса Гарсии с изображением айвы. Их формы совершенно непредсказуемы и неправильны, и в них есть странность, которая визуально интересна.

Недавно я имел удовольствие столкнуться с айвой на ферме в моем районе. После того, как мне сказали, что я могу сорвать с дерева айвы, я радостно сорвал один. Уже на следующий день я начал рисовать набросок айвы для этого урока по рисованию фруктового натюрморта. Было захватывающе изучать интригующие формы этого фрукта. В этом уроке я буду использовать айву в качестве примера, но вы можете использовать фрукты по своему выбору для своего натюрморта. Техники, которые я здесь описываю, помогут вам более детально создать натюрморт с фруктами.

В этой статье шаг за шагом описан процесс создания натюрморта с фруктами. Поскольку живопись визуальна, я считаю, что люди лучше всего учатся, видя, как создаются картины. Я надеюсь, что эти пошаговые техники рисования фруктовых натюрмортов окажутся полезными для вас, давайте приступим!

Содержание этого артикула

• Создание эскиза фруктового натюрморта
• Почувствуйте свет с самого начала – первые цветовые пятна
  • Список смешанных цветов
• Подумай о тонах при рисовании фруктового натюрморта
  • Смешение цветов для тональной сцены выше
• Нахождение теней в фруктовом натюрморте
  • Смешение цветов для создания теней
  9001 4
• Роспись листа натюрморта
  • Смешанные цвета для листа фруктового натюрморта
• Поиск фигур на салфетке
• Завершенный фруктовый натюрморт

Создание эскиза натюрморта с фруктами

Первое, что вам нужно сделать, это создать эскиз картины. Это будет общий «рисунок» того, что вы будете рисовать, и отправная точка для вашего фруктового натюрморта.

Для эскиза картины я предпочитаю использовать более нейтральный цвет. Обычно я смешиваю небольшое количество жженой умбры и ультрамарина и разбавляю терпеноидом. Затем я использую меньшую кисть и делаю грубый рисунок того, что буду рисовать. Не беспокойтесь о том, чтобы быть полностью точным с этим рисунком — он предназначен скорее для общего руководства. Вы будете исправлять рисунок и размещение вещей, когда будете работать с цветом позже.

Получите ощущение света с самого начала – первые цветовые пятна

Когда вы впервые начинаете рисовать, важно с самого начала получить ощущение света. Вы делаете это, находя и устанавливая контраст. Как вы видите на первом изображении, я разместил три цвета рядом друг с другом. Крайний справа — темно-коричневато-желтый. Рядом с ним находится желтый цвет среднего значения. Крайний правый — темно-зеленый, максимально темный из возможных значений. С двумя более темными значениями по обе стороны от светло-желтого возникает ощущение света.

Итак, начиная рисовать натюрморт с фруктами, постарайтесь найти место, где есть пересечение света и тьмы. То есть область, в которой у вас есть светлое значение, среднее значение, а затем темное значение рядом друг с другом в одном месте.

На изображении выше вы заметите, что фон запущен. Важно рисовать фон и объект одновременно. Фон является такой же частью картины, как и объект. Когда вы рисуете их вместе, вы сможете легче читать цветовые отношения, чтобы объект и фон были в «унисон».

Список цветов, смешанных на данный момент

Вот список цветов, которые использовались для смешивания на этапах рисования выше.

Для желтых цветов:

• желтый кадмий
• кадмий лимонный
• зеленый птало
• малиновый ализарин
• фиолетовый прованс синеватый
9001 9

коричневый/желтый оттенков:

• умбра жженая
• зеленый фтало
• ализарин малиновый
• желтый кадмий

Темно-зеленый Цвета:

• Зеленый птало
• Малиновый ализарин
• Красный кадмий

Подумай тонально с фруктовым натюрмортом

На изображении выше вы можете видеть, что картина была разработана с более темными тонами . Больше всего внимания я уделяю тональной (темной и светлой) структуре того, что рисую – это самое важное.

Вы также заметите, что я дополнительно проработал правую сторону айвы, которая также имеет самое яркое и светлое цветовое пятно с немного более темными тонами вокруг него. Я использовал примерно три разных тона. Яркий тон (самая яркая область айвы) посередине, как уже было сказано. Левая часть яркой области темнее, чем самая яркая яркая, а справа от ярко-желтого пятна вы заметите, что оно лишь немного темнее, чем цвет слева от ярко-желтого. Именно эти тонкие тональные сдвиги придают айве ощущение формы.

Вы можете видеть, что фон работает одновременно с остальной частью картины на изображении выше. Основание розовой салфетки, на которой сидит айва, темнее, так как это тень от айвы.

Цвета, смешанные для тональной стадии выше

Желтый – Желтый кадмий, зеленый веронезе, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, синеватый фиолетовый прованс

Розовый – малиновый ализарин, красный кадмий, р тало зеленый, кадмий зеленый, кадмий зеленый светлый, кадмий оранжевый

Зеленый – зеленый веронезе, желтый кадмий, лимонный кадмий, малиновый ализарин

Нахождение теней в натюрморте с фруктами

Теперь фруктовый натюрморт начинает приобретать более очертания. Я искал формы теней вдоль айвы, а также фигуры, образующиеся на розовой салфетке. Затем я наблюдал тонкие изменения розового фона и рисовал переходы от темного к светлому. Иногда использую мастихин, чтобы соскоблить области, которые светлее (затем вернитесь к этой области позже, используя более светлую краску). В то же время укрепляя другие области, которые должны быть темнее, с помощью более темной смеси красок.

Также я обратил внимание на различные грани. Обратите внимание на острые края внизу и более мягкие края на левой стороне айвы. Края в искусстве и живописи являются одним из наиболее важных аспектов картины, поскольку они помогают сделать картину более интересной.

Смешанные цвета для создания теней

Темно-желтый – желтый кадмий, лимонный кадмий, желтая охра, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, синеватый прованс-фиолетовый, пурпурный диоксазин, белый

Зеленый – зеленый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин, оранжевый кадмий, зеленый веронезе, белый

желтый – желтый кадмий, лимонный кадмий, зеленый веронезе, синеватый фиолетовый прованс, белый

900 02 Розовый — малиновый ализарин , красный кадмий, зеленый кадмий, зеленый фтало, белый, зеленый веронезе

Рисуем лист натюрморта

 

 

Я наблюдал точную форму листа и рисовал его края и изгибы. Опять же, это была важная возможность уделить пристальное внимание краям, поскольку это один из советов, которые помогут сделать вашу картину более реалистичной.

Кроме того, мне нужно было подкорректировать часть розового фона сразу за верхушкой айвы. Я немного сдвинула салфетку, чтобы на нее попало больше света, и она стала светлее. Итак, вы заметите небольшую корректировку.

Краски для натюрморта с листьями и фруктами

Зеленый – зеленый птало, малиновый ализарин, синеватый фиолетовый прованс

Розовый – малиновый ализарин, красный кадмий, зеленый веронезе, зеленый кадмий , зеленый птало, белый

Поиск фигур-значков на салфетке

Я искал геометрию на салфетке, пытаясь найти фигуры-значения. Я пытался найти формы света и тени. В то же время я обращаю внимание на края — на розовом фоне есть большая разница между острыми и мягкими краями.

Иногда я использовал плоскую сторону мастихина, чтобы сгладить края. Это видно на левой стороне картины, где более темные края салфетки слева встречаются с темными цветами. Низкие значения контрастности дают мягкие края, а высокие контрастные края дают более четкие края.

 

Завершенный фруктовый натюрморт

И вуаля! Вот и готов наш фруктовый натюрморт с изображением айвы! Я надеюсь, что этот урок был полезен для вас! Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте комментарий ниже. С удовольствием отвечу на любые ваши вопросы!

Чтобы узнать больше о смешивании цветов с масляными красками, получите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов!

Хотите запомнить это? Сохраните Учебник по фруктовому натюрморту на свою любимую доску Pinterest!

Апельсины | Royal Talens

Пошаговый план

Витамин С укрепляет вашу иммунную систему, а рисование и творчество в целом могут значительно уменьшить беспокойство и стресс. Мы не можем придумать лучшего сочетания, чем получать витамины и одновременно создавать сочный натюрморт!

В этом пошаговом плане мы покажем вам, как можно превратить недоеденный фрукт в шедевр с помощью гуаши!

Что вам нужно

• Краска гуашевая Talens экстратонкая
• Набор акварельных карандашей Van Gogh из 60 шт.
• Акварельная бумага Van Gogh формата A4
• Щетки
• Вода

Шаг 1

Разрежьте апельсин на части и съешьте половину. Теперь можно приступить к составлению натюрморта, расставив недоеденный апельсин на тарелке.

С помощью акварельного карандаша Van Gogh цвета «Золотая охра 231» нарисуйте контуры оранжевых деталей. Мы использовали акварельные карандаши, потому что линии либо исчезают, либо взаимодействуют с влажной краской.

С этим эскизом не нужно быть слишком точным, сосредоточьтесь на цветах и ​​формах.

Шаг 2

Чтобы создать этот сочный желтый оттенок, начните со значительно разбавленного Deep Yellow 202 гуашевой краски Talens. Краску можно разбавить водой. Это делает краску более прозрачной, делая ее тон более глубоким и «сочным». Этот первый слой может получиться немного небрежным, но помните, что природа тоже не точна.

Шаг 3

Гуашь достаточно быстро сохнет и растворяется в воде, поэтому легко работать слоями. Нанесите более яркие окрашенные области, используя менее разбавленный слой гуаши того же цвета.

Шаг 4

Используйте цвета Белый 100 и Желтый 200, чтобы создать желтые части апельсиновой корки вокруг мякоти. Поскольку гуашевая краска довольно непрозрачна, она придает цветному участку приятный бархатистый вид.

Шаг 5

Добавьте больше деталей. Затемните тени апельсиновой корки, используя ранее использованный Deep Yellow с цветом Burnt Sienna 411. Контраст между яркими цветами апельсина и более глубоким цветом Warm Grey 718 также может придать некоторую глубину, если вы добавите его в качестве тени плита.

Шаг 6

Подчеркните тарелку тенями. Смочите чистой кистью часть тарелки до того места, где вы хотите нанести краску, чтобы обозначить тени и выступы тарелки. Добавьте краску на влажную поверхность и наблюдайте, как она растекается сама по себе.

Добавьте картине контраста, создав фон.