Нарисовать дерево красками поэтапно: Как нарисовать дерево карандашом и красками для детей: мастер-класс с пошаговым фото

10.08.2021 Поэтапно

Содержание

Как нарисовать дерево красками | Marina Romanchenko

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов. этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Как рисовать дерево гуашью — MOREREMONTA

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Как нарисовать ель красками

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Надеемся, что урок рисования был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.

Осень – красивая пора года, когда деревья и кустарники «переодеваются» в праздничные наряды желтых, оранжевых, бордовых оттенков. Поэтому можно не только наблюдать и восхищаться природой, но и рисовать ее красками. Возьмем, к примеру, одно высокое деревце с пышной листвой и нарисуем его гуашью.

Материалы для рисования осеннего дерева:

гуашь;
кисточки широкие и тонкие;
лист бумаги;
карандаш и ластик для наброска;
стакан с чистой водой;
палитра.

Как поэтапно нарисовать осеннее дерево красками:

1. Намечаем в центре листа силуэт дерева. Для этого проводим внизу дугу. От нее ведем вверх вертикальные две линии, по бокам дорисовываем схематично ветки.

2. Затем разводим светло-зеленую гуашь с малым количеством воды. Наносим кисточкой краску на нижнюю часть рисунка и вокруг веточек, чтобы создать листву.

3. Затем используем темно-зеленую краску, которую частично смешиваем с коричневой. Наносим полученные оттенки на нижнюю часть каждой части листвы для создания тени.

4. Переходим к верхним частям, где листва уже пожелтевшая. Для этого наносим желтые и оранжевые оттенки, смешивая с коричневыми.

5. В теневых местах добавляем холодных оттенков. Поэтому смешиваем темно-зеленую гуашь с синей. Тонкой кистью наносим мазки на листву, которая возле веточек.

6. Напоследок коричневыми и желтыми оттенками прокрашиваем аккуратно ствол, веточки. Создаем желтые тона на верхних участках рисунка. На поляне также добавим светлых тонов, создадим силуэт листвы. После высыхания добавим поверх листьев маленькие веточки коричневого цвета.

Получаем готовый рисунок красивого осеннего дерева гуашью.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно. Как нарисовать сливу

Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

Рисуем березу

Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

Итак, рисуем березу поэтапно.

1 этап
Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

2 этап
На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

3 этап
На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

4 этап
На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

5 этап
Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

А этап этот не очень сложный:)
Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?

Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

1 этап
На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

2 этап
Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

3 этап
Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

4 этап
Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

5 этап
Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

Молодой дуб

Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

1 этап
Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

3 этап
Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

4 этап
На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

5 этап
На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

Как нарисовать обычное дерево карандашом

Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

Этап 1
Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

Этап 2
На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

Этап 3
На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

Этап 4
На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

Этап 5
Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

Этап 6
Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

Этап 7
Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

Этап 8
Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

Этап 9
Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

Этап 10
Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

Этап 11
Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

Этап 12
Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

Этап 13
Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

Этап 14
Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

Этап 15
На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

1 этап
На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

2 этап
На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

3 этап
Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

4 этап
На четвертом этапе работаем над светотенью.
Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

Небрежными линиями рисуем кору.

Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

Учимся рисовать пальму

Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

1 этап
На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

2 этап
Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

3 этап
На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

4 этап
Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

5 этап
На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

Подытожим

Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

Рисование овощей и фруктов — это прекрасная возможность научиться рисовать простые и сложные формы и объекты, понимать, как ложатся тени, как корректировать рисунок и дополнять его. Слива — простой предмет по форме, не имеющий мелких деталей и множества изгибов.

Рисунок — начинаем с простых форм

Чтобы научиться рисовать фрукты и овощи, достаточно понимать, с помощью использования каких простых форм можно достичь максимально приближенного эскиза желаемого предмета. Безусловно, это не будет сразу великолепный рисунок, имеющий множество деталей, теней и обладающий 3D-эффектом. Но лучше всего начинать с простых элементов.

Пожалуй, стоит разобрать на конкретном примере для наглядности картины.

Как нарисовать сливу карандашом

Существует множество техник рисования. Так, допустим, давно известно, что рисунок легче всего сделать поэтапно. Тогда, во-первых, можно будет постоянно подправлять недочеты. Во-вторых, это отличная возможность увидеть, как из простой формы получается тот самый фрукт, который было решено нарисовать.

Рассмотрим подробнее, как нарисовать сливу поэтапно.

Как говорилось выше, начинаем с простых форм. Слива чаще всего напоминает овал, даже ближе к форме яйца, с немного закругленным одним концом и заостренным другим. Но бывают и круглые плоды.

Посередине необходимо нарисовать разделительную линию (так как настоящая слива хоть и цельный фрукт, но по этой линии ее можно разделить на две части)

Последним этапом будет рисование хвостика, которым слива цепляется за веточку.

Кроме того, можно добавить такие элементы, как листочки или червячок, и разукрасить фрукт разноцветными карандашами.

Как нарисовать сливу акварелью

Кажется, что красками рисовать значительно сложнее, нежели карандашом, на самом деле это не так. Ведь рисуя акварелью, можно точно так же разбить создание рисунка на несколько этапов.

Первым из которых будет прорисовка основных элементов карандашом.

Вторым этапом будет обведение уже конечной формы эскиза фломастером, чтобы выделить линии толще или тоньше и обозначить цветовую палитру на рисунке.

И последним этапом будет закраска акварелью рисунка с использованием эффекта теней, которого можно добиться разными оттенками одного цвета.

Рисунок имеет более плавные очертания, позволяет менять оттенок цвета и корректировать тем самым изображение.

Для рисования фруктов, овощей и ягод лучше всего выбирать наиболее простые объекты, чтобы визуально научиться понимать, какая простая форма может вывести на нужный результат. Сюда относятся слива, персик, алыча, вишня, картошка. Огурец, клубника и малина имеют более мелкие детали, что немного усложняет процесс рисования.

Хотя сейчас и не сезон слив, за то сезон рисования. Время, когда приходит вдохновение и желание творить. А когда есть вдохновение, тогда не обязательно что-то уметь, все само собой получится. Значит это время для творчества, время учиться чему-нибудь новенькому.

Так как мы с вами еще не пытались нарисовать этот чудесный фрукт, сейчас мы освоим этапы рисования сливы. Как вы видите для рисования сливы не понадобится много времени и сил. Это же так просто, нужно только осмотреть внимательно рисунки и сделать все так, как на них. Для начала, рисуем обычный прямоугольник, а посередине него должна проходить продольная линия. Внутри нашего прямоугольника постараемся поместить овал. Снаружи его, на верхушке нарисуем веточку и листик. Постарайтесь нарисовать листик, как показано на рисунке под номером 2, 3 и 4. Линии прямоугольника удалим ластиком, оставим только лишь овал, то есть сливу. Внутри сливы нарисуем дополнительную линию с изгибом, которая придаст ей натуральности. Раскрасим ее, желательно красками, так слива получится еще натуральней. Приятного творчества!

Кроме яблока и груши полезным плодом считается слива. Фиолетовый оттенок кожуры не может остаться незамеченным на прилавках магазина или в собственном саду возле веточки с ее плодами. Поэтому такой ценный фрукт научимся рисовать прямо сейчас. А для этого используем подручные материалы, которые наверняка есть у каждого дома.

Необходимые материалы:

лист бумаги и ластик;
карандаши грифельные для наброска и цветные для раскрашивания;
белый маркер.

Этапы рисования спелого плода сливы:

1. Такой фрукт из домашнего сада, как слива, имеет овальную или круглую форму. Все зависит от сорта. В данном случае выбираем второй вариант. Поэтому рисуем контур плода в виде ровной и красивой окружности.

2. С правого бока прорисовываем складку от нижней стороны вверх, где будет расти веточка. Ее рисуем объемно в виде небольшой трубочки.

3. Затем определяем контур листика и рисуем его простым карандашом возле веточки.

4. В середину контура листа размещаем центральную прожилку в виде дуги и несколько мелких боковых.

5. Переходим к цветным карандашам, которые начинают превращать контурный рисунок в аппетитный плод. Сперва используем зеленые карандаши разных оттенков, чтобы получить объемный листик.

6. Теперь берем коричневые карандаши и ими раскрашиваем небольшую веточку сливы.

7. Вот и добрались до самого плода. Для него берем светло-фиолетовый карандаш.

Покрываем штрихами весь контур круглого плода. Потом можно передать объем, нанося штрихи на некоторые участки.

8. Придаем объем и глубину цвета фрукту при помощи фиолетовых карандашей разных оттенков. Напоследок создаем контур всего рисунка черным карандашом, которым также можно придать дополнительный объем в теневых местах плода. А вот если есть белый маркер или ручка, то получим блики. Их рисуем в виде линий и точек.

На этом весь рисунок сливы цветными карандашами полностью готов и может порадовать всех ценителей фруктов. Также можно научиться рисовать сливу другого сорта, которая будет иметь овальной форму с немного острым уголком в нижней части. Поэтому ее лучше рисовать в горизонтальном положение. Ну а самым простым способом будет прорисовка дикой сливы, которая имеет круглую форму и ярко-желтую кожуру.

Как нарисовать ветвистое дерево. Как нарисовать дерево карандашом

Представляем вам еще один интересный поэтапный урок по рисованию карандашами. Сегодня мы покажем, как нарисовать дерево карандашами. Приготовьте все необходимые для рисования материалы:

лист белой бумаги формата А5 или А4;
цветные карандаши;
простой карандаш НВ;
ластик.

Начинаем работу с наброска ствола дерева.

Затем переходим к рисованию кроны. Набросок наносим легко, не слишком нажимая на карандаш и не прорисовывая каких либо деталей.

Теперь возвращаемся к созданию ствола. Обводим его контур коричневым карандашом.

Постепенно придавая ему контрастность и яркость.

Крона дерева должна быть зеленого оттенка. Для этого возьмите карандаш любого зеленого тона и начинаем прорисовывать каждый кусочек кроны.

На карандаш нажимаем не сильно, чтобы в итоге получился вот такой полупрозрачный оттенок.

Теперь начинаем прорисовывать маленькими штришками не прокрашенные участки кроны.

Для этого можно использовать другой оттенок зеленого карандаша более темный или насыщенный. Также можно прорисовывать одним зеленым карандашом, только изменять силу нажима на него.

Карандашом бордового оттенка создаем яркие акценты на стволе нашего дерева.

Обводим контур ствола, легко прорисовываем серединку и боковые части веток.

Для создания контраста и прорисовки теней ствола используем карандаш черного цвета.

Теперь по контуру кроны создаем вот такие мелкие листочки.

Лепестки должны быть более насыщенного тона и немного выделяться на фоне основной части кроны.

А после обводим карандашом желтого тона контур миниатюрных листочков.

Контраст кроны создаем бордовым или коричневым тоном. Заполняем любым из двух данных оттенков темные участки листвы.

На заднем фоне картинки создадим деревянный заборчик полупрозрачного цвета. Также под деревом нарисуем небольшой участок зеленой травы.

Все, работа готова!

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Важно знать, что каждое дерево, как и человек, особенное по-своему. Все они отличаются строением, стволом, листьями, а иногда кажется, что и настроение у них разное. От настроения и характера дерева может зависеть настроение всей картины!

Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.

Дальше в этом уроке мы рассмотрим дуб и березу, их характер, настроение, внешние отличия. Впоследствии Ты сможешь сам исследовать другие деревья. Выходи на улицу с карандашом и бумагой и смело рисуй деревья, которые видишь перед собой — так Ты станешь настоящим мастером! Также попробуем придумать и нарисовать сказочное дерево, которое не встретишь ни в одном обычном лесу.

Как нарисовать дуб шаг за шагом

Дуб ассоциируется с мощным, старым и мудрым деревом. Как лев — повелитель джунглей, так и дуб — король леса. О дубе часто упоминают в песнях, сказках и стихах. Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем нарисовать это дерево.

Дуб особенный тем, что имеет не высокий, но широкий мощный ствол и пышную крону. Это отличает его от других деревьев.

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Она поможет нам сохранить симметрию.

2.Тепер беремся за рисование ствола. Помни, что ствол дуба широкий и мощный. Также мощные и его корни. На этом этапе нарисуй ветви дуба, но не до конца, ведь через пышную крону дерева ветвей почти не видно. Чтобы лучше понимать, где закончатся ветки, легкими движениями карандаша условно обозначь крону дерева.

3. Когда ствол будет готов, прорисуй крону. Чтобы она выглядела реалистичной, нарисуй ее в виде плоскостей, похожих на облака. Они будут означать неоднородные скопления листочков. Кое-где между этими площинами можно обозначить несколько маленьких веточек, которые видны через листья.

4. Готово! Осталось только добавить картине ярких оттенков с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать березу шаг за шагом

Если дуб ассоциируется с крепким, мудрым, седым господином, то березка неизменно вызывает ассоциации хрупкой девушки. Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а ветви спадают вниз, словно девичьи косы. Попробуем нарисовать березку?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева. Сделаем ее немного кривой, чтобы ствол был немного наклонен.

2.Тепер можно рисовать ствол. Снизу он широк, а чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная примерно с середины, по бокам ствола отходят опущенные ветви. В начале они толще, а на концах сужаются до тонких линий. Также стоит отметить, что нижние ветви длиннее верхних.

3. Переходим к рисованию листочков. Ими покрыта каждая веточка березы. А также обозначим характерные темные пятна на стволе.

4. Все готово! Осталось только добавить цвета картине с помощью красок или карандашей.

Как нарисовать дерево из сказки шаг за шагом

Сказочное дерево — это полет для фантазии. Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким, толстым, с фантастическими ветвями, листьями, цветами и даже плодами. Попробуем пофантазировать?

1. Прежде всего, подумаем о размещении дерева на бумаге. Обозначим крайнюю верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим их центральной линией дерева.

2. Рисуем ствол хаотической формы и ветви, закрученные в спиральки. Ты можешь нарисовать дерево абсолютно другой формы, главное, чтобы оно было необычным, словно из волшебной страны. А можешь пока повторить за мной, и уже потом попытаться придумать собственное сказочное дерево.

3. К сказочным веточкам добавляем не менее сказочные листочки и цветы различных форм и размеров. Можно добавить еще сказочных птичек или бабочек и т. д. Фантазируй!

4. Ура! Наше дерево готово! Осталось только сделать его цветным с помощью карандашей или красок, или нарисовать его черной ручкой с помощью интересных линий и штриховок, как я.

Успехов в творчестве!

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки

у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Нарисовать денежное дерево карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Инструкция

Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.

Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.

Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру. Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.

Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.

Видео по теме

Обратите внимание

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.

Источники:

как нарисовать листья дуба

Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.

Вам понадобится

лист бумаги, карандаш

Инструкция

Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.

Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.

Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.

Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.

Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.

Полезный совет

Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.

Источники:

Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева

Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.

Инструкция

Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.

Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.

Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.

Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.

Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.

Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.

Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.

Видео по теме

Обратите внимание

При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.

Полезный совет

При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске,
то обе половины будут одинаковыми.

Источники:

http://ceolte.com/view/631

Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.

Вам понадобится

— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.

Инструкция

Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.

Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.

Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.

Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.

Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.

Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.

Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.

Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.

Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.

Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.

Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.

Как нарисовать лиственное дерево

Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.

Черновой вариант

Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:

Добавляем деталей

Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.

Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.

Тени и затемнения

При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.

Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.

Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.

Посмотрим с другой стороны

После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.

Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.

Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.

Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.

Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.

Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).

Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.

В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:

продумать композицию рисунка;
представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
разбить рисунок на этапы;
представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.

Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.

Все начинается с наброска

Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.

Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.

Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.

Приводим в готовый вид

Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.

Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.

На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.

Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.

Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.

Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.

Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе

Как нарисовать дерево красками урок для начинающих

Как нарисовать дерево – одна из первых вещей, о которых рассказывают в художественных школах, потому что это совсем не сложно даже для новичков в рисовании. Начинайте с простых эскизов, а когда станет получаться, усложняйте рисунок.

Тропические пальмы, мощные дубы, пушистые сосны – выбор деревьев для рисования безграничен. Выберите свое и начните рисовать прямо сейчас, читая нашу статью о том, как нарисовать любое дерево.

Дуб

Нарисуйте эскиз будущего дерева карандашом тонкими штрихами. Для начинающих проще сделать это поэтапно. Линии должны быть еле заметны, чтобы в дальнейшем вы могли легко их стереть. Начните рисовать ствол. Учтите, что дерево расширяется кверху. Чтобы изобразить большое дерево, сделайте ствол коротким и толстым. В верхней части растения сделайте разветвления, от которых дорисуйте ветки тонкими штрихами. Длинные ветки спускаются ниже, короткие – совсем немного, висят почти горизонтально.

Нарисуйте контур кроны короткими штрихами. Она может быть немного ассиметричной, не очень аккуратной. В природе не бывает ровных крон. Такими же неровными и тонкими штрихами обозначьте очертания пучков листьев во внутренней части кроны. Оставьте пустые места для веточек, которые будут просвечиваться сквозь листву. Обозначьте ветки, торчащие из листвы, более толстыми линиями. Определитесь с месторасположением солнца. Те места, куда падает его свет, оставьте не закрашенными. Остальные затените, в зависимости от того, насколько глубока тень.

Мягким остро наточенным карандашом текстурируйте ствол. Как его нарисовать? Оставляйте белые места – блики, и затемняйте края коры. Добавляйте трещинки и объемные изгибы. Теперь затемните места с тенями мягким карандашом. Теперь твердым карандашом нарисуйте контуры и прожилки листиков. Отдельно обратите внимание на тени, которые возникают на отдельных ветках. Обозначьте их мягким карандашом. Чтобы придать объем картинке, изобразите выбивающиеся из кроны листья. Посмотрите на свою картинку и добавьте теней в тех местах, где это необходимо. Ваш дуб готов!

Сосна

Нарисуйте треугольник и проведите линию посередине, выходящую за его пределы примерно на 1/5 часть вниз. По обеим сторонам рисуйте контуры веток. Они должны быть симметричны, но не идеально. Изменяйте форму, оставаясь в границе треугольника. В нижней и верхней части рисунка контуры объединяются. От выступающей линии рисуем кусочек ствола так, чтобы эта линия оказалась примерно посередине. От контуров рисуем ветки внутрь дерева. Они выглядят как зигзагообразные линии потому что полностью покрыты иголками. Тени изображаем цветом.

Чтобы нарисованное дерево было красивым – раскрасьте его. Закрасьте всю сосну умеренно ярким зеленым цветом. Нижние части веток закрасьте более темным оттенком, стараясь делать переходы цвета. Ствол – коричневый. Для большей четкости обведите основные контуры карандашом или гелевой ручкой.

Пальма

Особенность изображения пальмы в том, что нужно понять, как нарисовать текстуру дерева. Она отличается от привычных нам дубов, берез и елей. Для начала обозначим двумя сужающимися линиями ствол. Из его вершины будет расти зелень. Нарисуйте 5 дуг, направленных в разные стороны – листья. Они должны начинаться чуть выше верхушки ствола. Каждый из них индивидуален, поэтому прорабатывайте их по очереди.

Добавим листьям объем. К дугам пририсовываем бахрому снизу и край сверху, в том случае, если лист находится не сбоку от нас. Бахрома может быть разной. Проявите фантазию! Пробуйте острые углы, прямоугольники, неправильные фигуры и смешивайте их в одном листе. На пальмах растут кокосы. Они выглядывают из-под листьев. Обычно зритель видит 4-5 орехов. Изобразите их как несколько овалов, перекрывающих друг друга. Теперь добавьте листья на заднем плане.

И, наконец, создаем текстуру. Листья у пальмы волокнистые, заштрихуйте их длинными тонкими линиями. Ствол похож на цветочные горшки, надетые друг на друга. Чтобы добиться этого эффекта, нарисуйте поперечные дуги по всей длине ствола. Добавьте тени. Сильнее затемните то место, откуда растут листья и тень под ними.

Как нарисовать дерево без листьев

За основу проще будет взять фотографию. Особенно эффектно это дерево будет выглядеть, если нарисовать его карандашом. Перенесите основную форму ствола и ветвей дерева на бумагу. На следующем этапе обводим с более сильным нажимом контуры ветвей, ствол и места присоединения ветвей к стволу.

Мягким карандашом сделайте штриховку теней от ветвей, заднего фона и основных затемненных мест. Прорисуйте каждую веточку: усильте тени, нарисуйте текстуру коре дерева, которая изображается подобно чешуе. Задние ветви должны быть менее четкими и более светлыми, чем передние. Чем размытее задний фон, тем сильнее эффект объема. Только в тех местах, куда падает свет, получится практически белый рисунок, с легким намеком на текстуру. При этом тени, в этих местах особенно жесткие – контрастные. Постарайтесь добиться максимального сходства с фотографией. Когда получится, попробуйте работать с натуры, или придумайте сюжет рисунка самостоятельно.

Как нарисовать срубленное дерево. Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:

Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.

На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.

Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Инструкция

Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

Видео по теме

Обратите внимание

Полезный совет

Источники:

как нарисовать листья дуба

Вам понадобится

лист бумаги, карандаш

Инструкция

Полезный совет

Источники:

Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.

Инструкция

Видео по теме

Обратите внимание

При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.

Полезный совет

Источники:

http://ceolte.com/view/631

Вам понадобится

— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.

Инструкция

Здравствуйте, дорогие друзья!

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Как рисовать деревья, как Сезанн — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Селвин Лими показывает вам, как рисовать деревья, как Поль Сезанн, в этой простой четырехэтапной демонстрации

Поль Сезанн,

Авеню в Жас-де-Буффан , c.1874-75, холст, масло, 38,1×46см

Наше четырехэтапное руководство поможет вам подражать методам французского мастера и описывать формы с помощью вашей манеры.

Эта картина маслом, изображающая обсаженную деревьями аллею в семейном поместье Поля Сезанна, идеально передает ощущение жаркого солнечного дня.Сезанн слегка сжимает пространство в этой композиции, особенно травы и тени на переднем плане, которые кажутся довольно плоскими. Сосредоточившись на дереве слева от холста, мы можем увидеть его умение создавать ощутимое ощущение трехмерной формы.

Яркая листва переливается на фоне черного силуэта деревьев, а загоревшаяся тропинка исчезает под тенистым пологом. На изображении преобладает большая полоса тени, из которой Сезанн строит структуру листвы и стволов из толстых, похожих на плиты цветных блоков.Эти мазки выделяются на фоне темной краски, но, перемещаясь по изображению, они тонко сливаются и исчезают на заднем фоне.

Сезанн использует тяжелые диагональные мазки, чтобы создать пучки листьев. Туловище описано более вертикальным мазком, более светлая красно-коричневая краска работает в отличие от синей тени. В этой картине Сезанн использовал мастихин, а также кисть, чтобы нанести краску густо, добавив общей форме и текстуре картины.

DEMO: Как рисовать деревья, как Сезанн

Картина Поля Сезанна соблазнительно богата тоном и фактурой, с ее толстыми, заметными мазками и мощным светом и темнотой. Чтобы изучить эти техники, сделайте своим объектом дерево (классический мотив Сезанна). Работая над темным подмалевком, используйте направление мазков, чтобы описать форму дерева.

Материалы Селвина

Титановый белый, французский ультрамарин, лимонно-желтый, жженая умбра и жженая сиена
Холст грунтованный
HB карандаш
Щетки плоские
Растворитель
Тряпки или бумажные полотенца

Шаг 1

Начните с холста и нарисуйте простой пейзаж в качестве фона.Смешайте французский ультрамарин с титановым белым для неба. Наносите краску от верха холста к низу горизонтальными мазками, постепенно добавляя больше белого и растушевывая краску по мере продвижения. Для травы смешайте French Ultramarine с Lemon Yellow и нанесите его большими горизонтальными мазками. Двигайтесь вверх, добавляя по ходу еще больше лимонно-желтого. Вам не нужно оставлять это сохнуть, но будет легче, если вы сделаете это перед тем, как рисовать. Нарисуйте карандашом контур вашего дерева, не вдаваясь в детали.

Шаг 2

На своей палитре смешайте французский ультрамарин с небольшим количеством жженой умбры, чтобы получить темный голубовато-черный цвет. Раскрасьте дерево в силуэт, используя контур в качестве ориентира. Нанесите краску густо, используя крупные мазки для придания текстуры. Большая часть этого будет закрашена, но меняйте направление мазков, чтобы с самого начала создать ощущение текстуры и формы.

Шаг 3

Пока темная краска еще влажная, нанесите на кисть достаточное количество лимонно-желтого цвета.Нанесите краску на листву короткими вертикальными и диагональными мазками, не перезагружая кисть, начиная с тех мест, где свет падает на листву: так вы получите более насыщенный и светлый цвет там, где вы хотите. По мере того как вы будете работать, краска начнет переходить в темно-зеленый цвет. Продолжайте наращивать пучки листвы, при необходимости добавляя желтой краски, оставляя темные участки тени. Очистите кисть.

Смешайте небольшое количество титанового белила с жженой сиеной, чтобы получился нежно-розовый цвет, затем нанесите его на светлую сторону ствола.Темный сине-черный базовый цвет будет немного смешиваться с ним, добавляя тонкие вариации цвета, которые создадут вид коры.

Шаг 4

Теперь создайте текстуру травы. Используйте короткие, прерывистые, вертикальные мазки, не разбавляя краску. Нарисуйте тень под деревом, используя темную смесь французского ультрамарина и жженой умбры, которые были ранее; он будет смешиваться и слегка сливаться с цветом травы внизу, придавая ему более убедительную тень.
На заключительном этапе продолжайте прорабатывать свет и тьму. Вместо того, чтобы рисовать отдельные листья, используйте формы и блоки разных тонов, чтобы создать форму листвы. Сезанн умел находить основные формы своего предмета.

Это отрывок из новой книги Селвина Лими, TATE: Master Oils , опубликованной Ilex в партнерстве с TATE (14,99 фунтов стерлингов).

Подробнее:

Чтобы получать больше художественных демонстраций, руководств и вдохновения каждый месяц, почему бы не подписаться на журнал Artists & Illustrators .

Как нарисовать фантастическое полуреалистичное дерево. Конкурс «СОВЕТЫ месяца — руководства от AloneFlaver # 1» от AloneFlaver

Этап 1 — Форма.

Итак, этап 1 — готовим форму вашего дерева.На этом этапе лучше, если вы уже определились, как будет выглядеть ваше дерево. Нет необходимости делать форму слишком детализированной, хотя это было бы полезно, поэтому вам не придется вносить дополнительные исправления позже.

Обычно для этой цели я беру плотную акварельную кисть и какой-нибудь мягкий и светлый оттенок, например, небесно-голубой или салатовый.Вы можете использовать любую твердую кисть и любой цвет, но нестабильная плотность акварели полезна для создания более сложной основной формы, поэтому нанесенные вами мазки создадут эффект объема дерева и его коры. Светлые и мягкие оттенки тоже не отвлекут.

Этап 2 — Начальная матовая покраска.

Далее вам следует импортировать изображение настоящего дерева. Лучше использовать изображение с высоким разрешением, чтобы все детали, особенно кора дерева, были видны просто великолепно.

После того, как вы импортировали картинку, активируйте опцию «Обрезать по слою ниже» на этом слое и разместите дерево так, чтобы направление и размер коры выглядели естественно относительно вашей нарисованной формы.

Этап 3 — Текстурирование.

Вернитесь к слою с вашей фигурой и, используя автоматический выбор с настройкой Обратиться к редактированию только слоя, выберите свободное пространство за пределами вашего дерева, а затем инвертируйте выбранную область.

Важно не выбирать саму форму, так как из-за нестабильной плотности акварели и возможных тонких кончиков концов выделение может не выделить некоторые необходимые области или выбрать дополнительные неправильные области.Даже если вы используете сплошную кисть, все же лучше действовать так, как я описал, чтобы избежать ошибок выделения.

Теперь вы должны создать новый слой с настройкой Multiply и выбрать цвет для вашего первого слоя текстуры. Я взял блеклый зеленый оттенок, так как рисую полуреалистичное, но все же фантастическое дерево, а природа в фэнтези обычно гиперболична и романтизирована — она обширна и пышна.Но можно взять какой-нибудь коричнево-песочный цвет или просто коричневый — теперь решать только вам. Независимо от того, что вы выберете, на следующих шагах вам нужно будет только сохранить гамму, а остальные действия будут практически такими же. Используйте мягкий аэрограф для описанного шага.

После этого создайте два новых слоя с настройками Darken и Normal.

Используя ту же самую мягкую кисть, добавьте еще один слой цвета на слой Darken.Затем возьмите Shadow Airbrush (всего на две линии ниже мягкой) с более темным оттенком того цвета, который вы выбрали, и начните добавлять начальную тень, которая будет направлять вас позже. Не забывайте о ветвях и корнях.

Создайте еще один слой для текстурирования с настройкой Screen.Используя Soft Airbrush, нанесите начальные блики, которые покажут источник света и то, как он падает. На этом этапе с начальным освещением и затемнением попробуйте представить более сложную форму вашего дерева. Представьте, как растёт кора, как и где делятся первые ветви и корни. Теперь вы должны наложить тень и свет в зависимости от этого. Что касается цвета света, вы можете использовать тот же цвет, что и для тени, так как настройки экрана сделают его достаточно ярким.

Теперь начинается самое интересное.Искусство — это хаос, поэтому этот шаг еще более бесплатный. С этого момента вам понадобятся специальные кисти, а полный список будет доступен в конце руководства. Создайте еще один слой, но с Multiply и, используя более темный оттенок, возьмите эту кисть (山脈ブラシ), ее можно загрузить с другой кистью, которую мы будем использовать в CLIP STUDIO ASSETS.

Было бы даже лучше, если бы вы загрузили полный пакет этих пользовательских кистей, поскольку мы будем использовать несколько из них (自然界ブラシセット：弐).Теперь просто начните добавлять текстуру с помощью вышеупомянутой кисти. Как только вы сочтете, что этого достаточно, возьмите кисть для смешивания Running Color On Fiber и сгладьте то, что у вас есть на слое. Постарайтесь не удалять слишком много, оставив что-то вроде того, что вы видите на картинке ниже. Затем повторите предыдущий шаг на новом слое Multiply. Но на этот раз попробуйте сделать частицы меньше и разложить их больше.

Создайте слой с предпочтением Добавить.На этот раз мы добавляем более концентрированный световой эффект с помощью того же мягкого аэрографа. Благодаря предпочтению Добавить свет будет работать с другими слоями и не будет перекрывать их. Это сделает его более естественным, чем исходный свет, который мы сделали раньше.

На новом слое Screen (не тот, который у нас уже есть) берем еще одну кисть (木陰ブラシ) из набора, который я рекомендовал.Сделайте частицы намного меньше и также распределите их по дереву. Мы только начали создавать текстуру мха.

После этого создайте новый слой Multiply ниже текущего слоя Screen и добавьте больше этих частиц — используйте тот же оттенок, на этот раз они должны быть намного темнее.Затем хаотично размывайте некоторые частицы на обоих слоях с помощью Running Color On Fiber. Не нажимайте слишком сильно — оставьте достаточно этих частиц видимыми и едва размытыми.

Несколько слов о структуре слоев — вы можете использовать папки, цветовую маркировку и названия слоев по своему усмотрению, но убедитесь, что папки не повлияют на результат.

Импортируйте еще одну картинку дерева (выделение, которое мы сделали в начале, должно оставаться активным). Это может быть как такой же, так и другой. Мне понравился тот, который я использовал вначале, поэтому я решил продолжать использовать его. Помните: самое главное в дереве — это кора и качество.

Растеризуйте картинку, чтобы иметь возможность редактировать и стирать все, что выходит за рамки стебля. Точные границы зависят от вас. Вы также можете оставить отдельные части текстуры на других частях дерева, если вам нравится, как они выглядят.

Этап 4 — Основная тень и дополнительный свет.

Убедитесь, что вы вернули выбор. Затем создайте новый слой Multiply. Возьмите какой-нибудь теплый и не слишком яркий оттенок (что-то вроде блекло-желтого или песочного, но немного темнее). Как и основной источник света, который мы добавили ранее, эта тень является основной для нашего дерева, поэтому она требует более подробных действий, поэтому представьте окончательную форму и внешний вид дерева еще раз (текстуры, которые мы уже добавили, должны помочь вам в этом). и начните рисовать с помощью Shadow Airbrush.

Вы должны получить что-то вроде этого:

Создайте слой Add и возьмите такой же теплый, но более яркий оттенок.Возьмите Soft Airbrush и начните добавлять еще один, сильный свет на стороне, противоположной той, на которой есть тень. Таким образом, мы делаем наше дерево более похожим на фэнтези, поэтому, по сути, такой сильный свет не является обязательным и может быть либо усилен, либо вообще убран в зависимости от ваших потребностей.

Дополнительный этап — монтаж.

Теперь необходимость этого шага зависит от ваших действий на самом первом этапе. Если форма, которую вы подготовили ранее, детализирована и представляет форму дерева, которое вы пытаетесь создать, вы можете пропустить видео до момента, отображаемого на ваших экранах.

Это шаг для тех, кто решил продолжить работу с базовой формой.Теперь отредактируем его форму. Есть несколько способов сделать это. Все они очень простые, но потребуют времени.

Вариант первый: вы можете взять ластик для нескольких слоев, выбрать нужные слои и стереть все, чтобы оно стало более древовидным.

Вариант второй: выделите части, которые хотите стереть, с помощью лассо, выберите все слои, удерживая CTRL или SHIFT, и нажмите Delete.

Вариант третий: возьмите обычный ластик и начните стирать все на одних и тех же местах на каждом слое отдельно.Это займет больше времени, но у вас будет больше контроля над тем, что вы делаете.

Если честно, таких вариантов много, думаю, у большинства из вас уже есть предпочтительный способ редактирования и стирания.

Этап 5 — Текстурирование коры.

Создайте новый слой Multiply и выберите какой-нибудь темный и «грязный» цвет, который вы ассоциируете с типом дерева, которое вы рисуете (не забывайте о цветовой гамме).Я бы порекомендовал вам взять для этого шага механический карандаш — у него отличный баланс плавности и резкости.

Рисуем (а точнее подчеркиваем) фактуру коры.Итак, что вам нужно сделать здесь, это нарисовать несколько отдельных изогнутых линий по всему дереву. Нарисуйте его под веткой, растущей из стебля, нарисуйте ее на текстуре дерева, которую мы добавили с картинки, нарисуйте ее вдоль корней. Самый простой способ сделать это — нарисовать две маленькие линии и размыть их внутреннюю или внешнюю стороны (а не целые линии — это важно!), Но помните, что вы должны следить за тем, как идет ваше дерево и его отдельные части, чтобы оно выглядело естественно. . Вы также можете использовать эти линии, например, для увеличения резкости границы между разными объектами.

Теперь возьмите кисть для размытия Running Color On Fiber и размойте линии так, как я описал минуту назад.Почему важно размывать не все линии, а только их стороны? Таким образом мы создаем особый объемный эффект, благодаря которому все дерево выглядит намного сложнее. Теперь вы также можете размыть весь слой с помощью Gaussian Blur, если кажется, что линии становятся более резкими для всего рисунка. Просто нажмите панель фильтров в самом верху Clip Studio, затем нажмите «Размытие» и «Размытие по Гауссу».

6 этап — Магия света.

Создайте слой Color Dodge и выберите приятный и солнечный цвет — немного блеклых желтых, оранжевых или даже красных оттенков. Поскольку мы все еще рисуем фантастическое дерево, сильный и размытый световой эффект придаст ему мистический и величественный вид. С помощью большого мягкого аэрографа наложите свет на текущий основной источник света на созданном нами слое Color Dodge.На этом этапе выделение нам не нужно, дерево должно почти светиться с этим эффектом.

Теперь создайте еще два слоя ниже первого слоя Color Dodge.Они должны быть с настройками Умножить (ниже) и Добавить (выше) — как на картинке. Возьмите эту кисть (山脈ブラシ) еще раз и повторите тот же процесс текстурирования, который мы делали на третьем этапе, с той лишь разницей, что теперь есть слои «Добавить» и «Умножить» вместо двух слоев «Умножение» тогда. Мы делаем это, чтобы немного покрыть второй рисунок дерева той же текстурой ниже, чтобы он выглядел более художественно.

Этап 7 — Матовая окраска наносит ответный удар.

Найдите изображение леса или кустов, или просто нескольких деревьев — главное, чтобы было много листьев и травы, если это возможно. Найдите изображение с наилучшим разрешением и откройте его в Clip Studio. Затем нажмите полосу выбора и выберите параметр «Выбрать цветовую гамму». Это позволит вам выбирать пиксели только одного оттенка.И чем большее число вы установите в открывшемся окне, тем ближе к выбранному будут выделены оттенки. Поэтому, если вы установите его на 5, а затем нажмите на любой пиксель, программа выберет только каждый пиксель с одинаковым оттенком и каждый пиксель с 5 оттенками, ближайшими к тому, на который вы указали. Надеюсь, мое объяснение имеет смысл. Скопируйте и вставьте выбранные элементы в свой проект. Сотрите области, которые считаете ненужными, а остальные положите на свое дерево.

Рис 1 — вставлены выбранные элементы.

Рис 2 — удалил ненужные области.

Измените предпочтение этого слоя на Color Dodge и легкими штрихами с помощью Soft Eraser добавьте прозрачности в области в тени.

Когда вы закончите, создайте слой Normal, выберите нашу любимую кисть 山脈ブラシ и, используя цвет, близкий к тому, который уже есть у дерева, нарисуйте линию вдоль границ стебля, чтобы изображение не выглядело таким резким.Вы также можете просто размыть границы на нескольких из первых слоев, которые мы сделали, или продолжить работу другим способом, вам не нужно выполнять этот этап шаг за шагом.

Я нашел еще один рисунок с большим количеством листьев и травы, так как мне не понравились детали предыдущего (я ничего не удалял, я просто добавил еще один).И поэтому я повторил начало этапа 7, чтобы улучшить результат. Как видите, это дало мне травку у корней и добавило общей сложности.

Перенесите его под некоторые из предыдущих эффектов, чтобы они подействовали на него.

Затем внесите некоторые исправления, как мы сделали с частицами из предыдущего пакета (добавление прозрачности и т. Д.).

После этого, независимо от того, добавили ли вы больше этого зеленого или нет, нажмите панель редактирования, затем интеллектуальное сглаживание и примените слабое сглаживание. Теперь эти элементы выглядят так, как будто все они были нарисованы масляной кистью, а не так, как они были взяты с рисунка.

Этап 8 — Мелкие детали.

Создайте новый слой (Обычный) и возьмите Running Color Spray. Сделайте его действительно большим (чтобы стебель был примерно с радиусом кисти) и поместите туда несколько частиц. Я предпочитаю добавлять желтые, они теплые и красиво смотрятся. Эти частицы могут быть некоторыми семенами, распространяемыми по воздуху, или светлячками, или просто некоторыми мистическими магическими желтыми частицами, как в моем случае XD. Также добавьте некоторые из них в более концентрированных группах в пределах границ дерева — это наросты мха.Вы также можете взять другой спрей или просто уменьшить размер текущего, если ваше дерево старое и заросшее. Как только вы будете удовлетворены их расположением, сделайте размытие некоторых из них.

Теперь мы добавим немного травы, чтобы дерево не парило в воздухе.Названия кистей 稲科ブラシ и Grassland (поставляется отдельно от упаковки). Сначала добавьте несколько темных для фона.

А потом еще несколько слоев более светлых — все просто!

Просто разложите их естественным путем и следите за другими объектами: трава может расти на корнях, но большая часть ее должна окружать их, поэтому вам также следует следить за корнями, чтобы при необходимости покрыть ее.Также добавьте тени и света на траву — это сделает ее неотъемлемой частью произведения искусства, а не просто линиями.

Создайте слой Multiply, выберите аэрограф Shadow с почти черным оттенком и нарисуйте тень от дерева. Ничего особенного и толком больше объяснять нечего.

Вернитесь к слою Color Dodge (тот, у которого светится свет на стебле) и повторите тот же процесс, но с корнями.Не забудьте выбрать правильные цвета, которые соответствуют тем, которые в настоящее время находятся в области, где вы собираетесь рисовать. При необходимости вы также можете внести некоторые коррективы — например, сделать свет слабее или убрать его с некоторых участков.

Опубликовать советы.

Теперь создайте слой (Обычный), поместите его в отдельную папку и переместите эту папку под все слои. Затем выберите свою любимую кисть для листвы и нарисуйте сплошной слой темных листьев. Это станет фоном для кроны дерева. На этих этапах наше руководство становится хаотичным до состояния, когда каждый должен решить, как им рисовать листву, поскольку эта часть дерева может быть как можно более разнообразной.Вы можете пойти по моему пути и сделать его настолько пышным, чтобы ветви были едва видны (я думаю, это можно назвать типичной листвой в стиле аниме), или вы можете взять кисть, которая рисует отдельными листьями, и самостоятельно выполнить каждую ветку. Драгоценность моего метода рисования дерева заключается в том, что сделанный вами стебель может сочетаться с разными стилями листвы, и все они будут отлично смотреться. Теперь это зависит только от вашего мастерства. Кстати, вы можете посмотреть мое видео, которое я оставил в самом начале руководства, если вы чего-то не поняли или хотели бы проследить весь процесс рисования.Есть только несколько советов, которые я не могу игнорировать, и вы должны следовать им, если хотите улучшить свою работу:

1. Несмотря на то, насколько пышная и детализированная у вас листва, вы должны следовать за ветками. Разложите листья в соответствии с их расположением и направлением.

2.Не забывайте об источнике света: вы добавили его на стебель, поэтому не оставляйте листья позади! Пусть лучи пробиваются сквозь крону (я использовал для этого эту кисть — 光線ブラシ), добавьте основные световые и теневые зоны (и несколько маленьких между скоплениями листьев).

3.Добавьте несколько простых, но важных мелких элементов, которые сделают вашу работу более детальной и сложной: это могут быть тени от листьев на стебле, животные, эффекты и т. Д.

4.Помните, что вы всегда можете вернуться и исправить свои ошибки. Используйте панель «Редактировать»: например, используйте раздел «Тональная коррекция», если вы хотите полностью изменить цвета, или просто улучшить контраст листвы, если она кажется слишком насыщенной; или используйте панель фильтров для общих исправлений.

5.Подумайте об окружающей среде. Где находится ваше дерево? Это мистический лес? Затем добавьте немного тумана! А может, это одинокое дерево в каком-нибудь горном районе? Затем окружите его камнями. Удачная композиция может значительно улучшить ваше искусство!

Итак, это были советы по уходу за листвой и несколько советов по записи, которые я действительно рекомендую запомнить.Они простые и, может быть, даже базовые, но не менее важны!

Материалы.

Используемые кисти и материалы (можно загрузить в Clip Studio Assets):

自然界ブラシセット：弐 (в пакете)
山脈ブラシ — (в комплекте)
木陰ブララ — (в комплекте)
稲科ブラシ — (идет в комплекте)
油彩葉っぱブラシ — (листва)
나뭇잎 — (листва)
3 分で茂みブラシ — (листва)
光線ブラシ (солнечные лучи)
Grassland
Механический карандаш — (гладкий материал по умолчанию)
— (материал по умолчанию)
Цветной спрей — (материал по умолчанию)
Мягкий аэрограф — (материал по умолчанию)
Аэрограф для теней — (материал по умолчанию)
Текущий цвет на волокне — (материал по умолчанию)
Мягкий и жесткий ластик — (материал по умолчанию)
Фото для матовой окраски
Предпочтительные кисти для листвы
Кисть для дыма

Заключение.

Я хотел бы поблагодарить всех, кто читал или смотрел это руководство, и был бы очень рад, если бы оно действительно помогло вам улучшить свои навыки. Я буду рад ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев здесь или на YouTube. И я благодарен команде Clip Studio, которая предоставила нам такую потрясающую, почти идеальную программу.Я впервые участвую в Clip Studio TIPS, но уверен, что снова приму участие!

9 шагов по покраске кипарисов с отражением от воды

Динозавры и страусиные лапы.

Это была первая мысль, которая у меня возникла, когда я увидела красивую фотографию Кипарисовых деревьев Азиты в Британской Колумбии, Канада.

Эффектный испанский мох, обволакивающий ветви, словно пряди плетеных волос, ниспадающих на зеленое бархатное платье, мягко переливающееся на коре, побудило меня назвать эту картину «Госпожа озера».Деревья изящно изгибаются на фоне яркого туманного неба и отбрасывают глубокие темные отблески, поглощающие свет.

Каждый месяц мы проводим онлайн-семинар с нашими ежемесячными участниками и владельцами 6-недельного курса, на котором я предлагаю критику некоторых их картин — сеанс записывается и доступен для тех, кто пропустил живое мероприятие. Каждые два месяца критика вращается вокруг конкретной фотографии, с которой каждый из нас рисует — мы называем их «Раскрасьте вместе». Обычно и сеанс в прямом эфире, и воспроизведение доступны только нашим участникам, но они согласились, что мы можем поделиться этим конкретным воспроизведением, которое вы можете просмотреть на https: // youtu.be / I3r5sv63COk.

На ноябрьском «Раскрасьте вместе» вместо отсылки к фотографиям из моей собственной коллекции мы спросили, не хотели бы участники прислать фотографию, чтобы поделиться ею с сообществом. После того, как мы сузили список до нескольких фотографий, которые, как нам показалось, будут интересными и сложными, фотография Азиты была выбрана случайным образом.

Кипарисы Азиты рисуют вместе Изображение

Фотография была красивой и драматичной, и я сразу понял, что хочу, чтобы фотография оставалась фотографией. Это означало, что мне нужно было немного поиграть с этим в Photoshop, чтобы моя картина могла передать драму, не конкурируя с фотографической сущностью.

С учетом сказанного, давайте перейдем к инструкции по рисованию, начиная с раскраски, разбитой на 9 шагов, а затем завершим ее быстрым видео всего процесса, чтобы собрать все воедино. Если вы являетесь ежемесячным участником и хотите просмотреть полное 5-часовое обучающее видео, вы можете войти в систему и посмотреть его здесь: https://www.masteroilpainting.com/monthly-member-videos/

Если вы не являетесь участником на месяц, но хотите узнать о нем больше, вы можете сделать это здесь: https: // www.masteroilpainting.com/monthly-member-landing

9 шагов, чтобы нарисовать кипарисы с отражением от воды

Шаг 1

Итак, первый шаг к этой картине был тем, что я делаю редко — я попробовал некоторые техники глазирования с помощью Photoshop. На самом деле, это первый раз, когда я это делаю — конечно, я раньше перемещал вещи и добавлял или объединял деревья и цветы с нескольких фотографий, но я никогда не думал о глазировании областей на фотографии, используя низкую непрозрачность. цвет.

Я также изменил размер фотографии, чтобы имитировать пропорции 12 × 16 моей панели для рисования.

Я был в восторге от результата.

Конечно, на фото было больше деталей, чем я намеревался изобразить в своей картине, но общее ощущение и направление были сохранены.

Шаг 2

Теперь пришло время покрасить. Я решил смягчить контраст на фотографии, немного затемнив небо и осветив деревья. Я все еще хотел немного драматического освещения, но решил разогреть, уменьшить размер и стратегически нацелить самый яркий источник света, чтобы он незаметно привлекал зрителя сквозь деревья и воду.

Я также затемнил остальную часть воды с более прохладным голубым небом и отражениями гор, чтобы добавить большую гармонию цвета и помочь зрителю вернуться назад.

Так как основная часть воды была теперь более прохладной, я начал с теплой прозрачной оксидной промывки, используя желтый, оранжевый и красный. Теплый оттенок позволил бы частям этого тепла взаимодействовать с синим и лавандовым оттенком, который я рисовал бы поверх, проявляясь в местах, где мои мазки не полностью покрывали размывку.

Шаг 3

Затем пришло время для основных форм, которые должны быть заблокированы с использованием множества комбинаций ультрамаринового синего, ализаринового малинового, прозрачного оксидного красного, синего черного и зеленого цвета.

Я начал с сильно темных значений, зная, что намного легче осветлить темную область, чем попытаться затемнить светлую область.

Зеленый куст был одной из самых больших форм, которую сразу бросили в глаза.

По какой-то причине деревья отвлекли меня настолько, что я совершенно забыл перенести горный хребет на задний план.Вскоре вы увидите, что мне пришлось сделать, чтобы исправить эту оплошность.

Шаг 4

Испанский мох, вот что получилось! Я был так взволнован, что попытался нарисовать мох, цепляющийся за ветки, что опередил себя.

Это была первая попытка попробовать испанский мох.

Мой проверенный Utrecht 103 extra-long # 6 фундук показал свое. Я залил кисть краской, а затем соскоблил ее в сторону, используя всю длину кисти, чередуя тонкую и толстую стороны щетины.

В результате получился очень мягкий на вид сухой мазок кисти, который позволил небу просачиваться сквозь него, но при этом оставался достаточно твердым, чтобы быть тонкими растениями.

Неуклюжие ветки помогли придать структуру цветным массам.

Добавление мха к коре также смягчило края стволов деревьев — со всем этим мхом повсюду, это не будет картина с острыми краями.

Шаг 5

Вот где я наконец понял, что забыл рисовать горный хребет.

Итак, я взял плоскую синтетическую смесь 4-го размера со слегка растопыренной щетиной, чтобы нарисовать как можно больше мха между ними. Растопыренная щетина смягчала мазки кисти и позволяла проникать в исходную цветную размытость, что добавляло текстурности мху и веткам.

Пришло время представить теплый и яркий световой люк, смешав немного желтого медиума с титановым белым.

Я также добавил линию отраженного света, чтобы обозначить берег вдоль горного хребта.К сожалению, я забыл учесть размер зеркального отражения и самой горы, поэтому на следующем изображении я сдвинул линию дальше вверх.

Шаг 6

Сейчас на берегу намного лучше. Смещение береговой линии назад также имело дополнительное преимущество в виде увеличения глубины картины и создания более драматичного диагонального наклона к горному хребту.

Обратите внимание, насколько мягкими я сохраняю края горных вершин там, где они встречаются с небом.Мне понравилось размытое качество света на фотографии, и я хотел сохранить это качество в своей картине — я почувствовал, что он дополняет мягкую текстуру мха.

На этом этапе все мои формы сформированы, поэтому я начинаю играть с забавной рябью на воде, которая, я надеюсь, добавит живописному потоку энергии к картине.

Шаг 7

Я подумывал о том, чтобы полностью убрать куст, потому что мне не хотелось иметь что-то настолько детализированное и большое в углу, где это могло бы отвлечь внимание от кипарисов.

Я решил оставить его, потому что чувствовал, что он нарушит четкую диагональную линию деревьев и направит внимание зрителя на деревья лучше, чем если бы я заменил куст водой или лишним кипарисом.

Я использовал ветви и листья куста, чтобы указать на деревья.

Мне просто нужно было убедиться, что я не сделал куст слишком ярким или слишком темным, что могло бы отвлекать внимание и загонять зрителя в угол.

Я добавил достаточно деталей, чтобы было интересно смотреть, но не настолько, чтобы зритель чувствовал себя обязанным остаться — я хочу, чтобы зритель блуждал по картине.

Шаг 8

Эти заключительные этапы доработки и доработки часто могут длиться столько же или дольше, чем все начальные этапы вместе взятые, потому что я все чаще отхожу на 20 футов от мольберта или смотрю в зеркало, чтобы найти неуместные мазки, цвета, значения или формы.

Со всем этим синим и зеленым на картине, я обязательно добавил несколько теплых красновато-коричневых, оранжевых и желтых оттенков по всем отражениям и деревьям, чтобы добавить блеска и энергии в историю.

Я осветляю значения в самом дальнем удаляющемся дереве, чтобы действительно отодвинуть его на расстояние и убедиться, что оно не конкурирует со значениями фигур, находящихся ближе к зрителю.

В этот момент на сцену выходит Кристи, чтобы помочь мне увидеть слабые места в моем дизайне.

Сразу она говорит мне, что темный тонкий ствол дерева в центре картины слишком силен. Она никогда не знает, что мне делать, чтобы это исправить, просто это уже не работает.

Эта критика заставляет меня пройти через несколько интерпретаций разных значений, форм и размеров, пока я не почувствую себя хорошо в окончательных тональных отношениях.

Шаг 9

Леди Озера 12 × 16, Билл Инман

Сжатие среднего далекого дерева и осветление обоих деревьев и их отражений работает намного лучше — спасибо, Кристи!

После уменьшения количества и упрощения некоторых волн на воде, добавления ярких акцентов зеленого, оранжевого и желтого к листве деревьев и двойного, тройного и четырехкратного просмотра в зеркале, я кладу кисти и зову Кристи для окончательного хорошо.

А теперь давайте рассмотрим все воедино:

Какой сложный и увлекательный предмет! Возможно, это была моя первая попытка покрыть мхом кипарисы, но определенно не последняя.

В этом мире столько прекрасного, что можно исследовать и рисовать — скука — это слово, которое следует удалить из словаря, особенно для художника!

Какие самые сложные сцены вам приходилось решать в этом году?

Рисование деревьев акварелью, пошаговое руководство по рисованию

Я запустил эту акварель для демонстрации в магазине Opus Art Store, поэтому некоторые области картины в начале почти закончены.Я хотел показать разные этапы картины. Вернувшись домой, я закончил картину и добавил немного брызг для интереса.

Вам также может понравиться: Как нарисовать деревья и листья акварелью, пошаговое руководство

Вот шаги, которые вы можете предпринять, чтобы нарисовать деревья акварелью:

Это моя палитра для рисования: берлинский синий да Винчи, зеленый сок, желтый кадмий; Daniel Smith Yellow Ochre, Burnt Sienna, Holbien Horizon Blue и Permanent red.

Моим первым шагом было сохранить белые участки на деревьях с помощью маскирующей жидкости. На картине также есть много крошечных светло-желтых участков, я нарисовал их, дал им высохнуть, а затем замаскировал их.

Области маскировки окрашены светло-желтым цветом. Я использую силиконовую кисть, чтобы нанести маскирующую жидкость. Это очень удобно, так как после высыхания можно просто снять маскирующую жидкость с кисти.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Инструменты для формирования цвета

Нанесите масло или акрил прямо из тюбика с помощью Color Shaper, затем вырежьте краску для получения необычных эффектов на поверхности. Также для каллиграфии. Используйте формы с резиновыми наконечниками, чтобы поднимать или растушевывать краску, рисовать линии и контуры.

Я рисую листву мокрым по мокрому, позволяя цветам смешиваться на бумаге, оставляя участки стволов неокрашенными.

Я раскрашиваю стволы деревьев наложением цветов. Начинаю с желтого слоя (смесь желтого кадмия и желтой охры)

Я окрашиваю все стволы этой желтой смесью, а затем даю желтому слою высохнуть. Когда вы накладываете акварельные краски, старайтесь не поднимать пигменты с предыдущего слоя. Так что лучше использовать очень легкую руку и мягкую кисть. Вы также должны подождать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем рисовать следующий.

После того, как желтый полностью высохнет, я закрашиваю красный слой.Смешивание желто-красной и синей акварелей даст разные оттенки коричневого.

Затем несколько слоев синего. С синей акварелью вам не нужно много краски, чтобы сменить оранжевый цвет деревьев на коричневый, поскольку синий — очень интенсивный пигмент. Поэтому лучше начать с очень легкой смывки, так как всегда легче добавить больше цвета, чем убрать цвет с бумаги.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши

Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор

Я продолжаю добавлять слои, пока не буду удовлетворен цветами

Время для брызг смеси прусского и синего горизонта и белого Китая

Гольбейн, акриловая гуашь, 152 Китайский белый, 20 мл

Acryla Designer Gouache — это быстросохнущая непрозрачная акварельная краска на акриловой основе. Он растворим в воде во влажном состоянии и водостойкий, матовый и непрозрачный даже на темных поверхностях. Отлично подходит для оснований и наслоений.

Окрашивание акварельной картины синей смесью акварели и гуаши.

А затем со смесью желтого кадмия и белого Китая

Брызги желтого.

Затем я даю ему высохнуть на ночь.

Снимаю маскирующую жидкость и смягчаю твердые края жесткой кистью и небольшим количеством воды.

Поход с собаками,
Бумага, акварель, смешанная техника, 20 x 24 дюйма

Картина сакриловыми красками и ватными палочками в цвету вишни

Эта картина с вишневым деревом — легкая идея для рисования для начинающих.Включая новый видеоурок на YouTube!

Вы только начинаете свой путь рисования и ищете простую идею для рисования? Картина вишневого дерева — идеальный начальный проект на холсте, который добавит вам уверенности с помощью акрила.

В приведенном ниже руководстве (вместе с подробным видеоуроком на YouTube) я шаг за шагом расскажу вам, как нарисовать простой ствол дерева сакуры. Вы также узнаете, как нарисовать красивые розовые цветы, используя неожиданный и нетрадиционный инструмент для рисования — ватные палочки (ватные палочки) в комплекте!

Цветение вишневого дерева с ватными палочками

Рисование с помощью других инструментов, кроме кистей, может быть довольно увлекательным занятием и давать довольно удивительные результаты.

Один из таких инструментов, который я обнаружил, — это ватные палочки (или ватные палочки)!

Ага, эти обычные маленькие тампоны не только творит чудеса с вашей гигиеной, но и делают отличные инструменты для рисования!

Впервые я открыл для себя волшебство рисования с ватными палочками в одном из моих первых уроков по рисованию цветов лаванды. Это было так весело, и услышав отзывы моих читателей, которые им тоже понравились, я вдохновился на создание еще одного урока рисования, вдохновленного Q-подсказкой.

Единственное отличие в этом уроке состоит в том, что вы свяжете 4-5 ватных палок и обернете их резинкой.Затем вы можете окунуть группу тампонов в краску и промокнуть цветы.

Метод работает хорошо, потому что на дереве много цветущих сакур, поэтому группа ватных палок позволяет быстрее закончить цветение. Вы также можете использовать одну ватную палочку, это займет больше времени.

И здесь нельзя ошибиться.

Не переусердствуйте, просто наслаждайтесь. Это была моя самая любимая часть картины — я полностью потерял счет времени и был поглощен творческим потоком цветущей сакуры.

Приятный и задумчивый.

Цвета краски Cherry Blossom

Цветки вишневого дерева имеют только 3 цвета: красный, белый и коричневый.

Из приведенного ниже урока вы узнаете, как создавать различные оттенки красного / розового, которые помогут придать вашим цветкам больше объема.

Привыкание к смешиванию красок и обучение их смешиванию также помогут вам стать более уверенными в использовании красок.

Многие новички предпочитают покупать тюбики предварительно смешанных цветов, потому что не думают, что могут смешивать краски.На самом деле научиться этому несложно, особенно если начать с простых цветовых сочетаний, таких как красный + белый = розовый и т. Д.

Еще один совет, который вы узнаете, — как сделать красный цвет более насыщенным.

Естественно, вы подумали бы смешать небольшое количество черной краски с красной, чтобы получить более глубокий красный оттенок. Что технически правильно. Однако черный убьет яркость красного тона и сделает ваш красный более мутным и коричневым.

Вместо этого, если вы смешаете крошечное количество коричневого с красным, вы затемните красный (тусклый), не уменьшая его яркости.Это сделает ваш красный цвет более насыщенным и не мутным.

Учебное пособие по Cherry Blossom Tree на YouTube

Если вы занимаетесь визуальным обучением и предпочитаете видео-инструкции, вы можете посмотреть полное руководство Cherry Tree Tutorial на YouTube, нажав ниже. Письменные пошаговые инструкции (с подробными изображениями) находятся в конце этого поста, если вы их предпочитаете.

Другие проекты по покраске ватных наконечников

Если вам нравится рисовать с помощью ватных палок и вам нужна еще одна причина хранить свой тайник в ящике для рукоделия, а не в ящике ванной комнаты, ознакомьтесь с двумя моими другими уроками рисования с ватными палочками:

Удивительно, на что способны эти маленькие ватные палочки!

Качество краски и марка

Краски, которые я использовал для этого дерева сакуры, взяты из этого набора красок Liquitex для начинающих.Он содержит 36 образцов красок различных цветов, что отлично подходит, если вы хотите поиграть с цветом, смешиванием и т. Д. Мне также нравятся консистенция и пигмент в базовых красках Liquitex.

Несмотря на то, что они относятся к 1-му уровню (студенческий класс), я считаю, что эти краски превосходны по качеству.

Хотя я использую базовые краски Liquitex, это не значит, что другие бренды бесполезны. Мне нравится экспериментировать с разными брендами — я также использую краски Golden, Artist Loft и даже дешевые бренды в магазинах Dollar!

Это зависит от того, на что вам удобно тратить и вкладывать средства в краски, а также от того, к чему у вас есть доступ.

Одна идея / совет — вкладывать деньги в 1 тюбик краски разного качества за раз и постепенно добавлять в свою коллекцию. Таким образом, вы не разоритесь в банке и по-прежнему сможете экспериментировать с красками разных марок и качества.

Путешествие по живописи…

И так же, как эти прекрасные розовые цветы, я надеюсь, что ваше путешествие по живописи будет наполнено множеством прекрасных цветочных переживаний и моментов, которые вам действительно понравятся.

Наслаждайтесь уроком, будьте осторожны с собой и не бойтесь добавить свой собственный характер и характер к этой картине.

Если вы подойдете к рисованию как к серии мини-экспериментов, каждый из которых будет опираться друг на друга, вы создадите что-то столь же уникальное и интересное, как ВЫ!

И вы получите гораздо больше удовольствия от процесса.

Cherry Blossom Tree Законченная картина

Развлечения для детей тоже!

Это была забавная картина для всех уровней рисования. От новичков и выше — даже дети могут это сделать (и им понравится часть ватного тампона).

Мы с детьми рисовали вместе, и это было весело и поучительно (дети — прирожденные художники, и замечательно смотреть, что они создают).В итоге они создали свою собственную версию дерева из ватных тампонов — посмотрите их творения ниже.

Живопись — это процесс…

Надеюсь, вам понравится рисовать это простое дерево сакуры и вы получите удовольствие от экспериментов со смешиванием красок.

И всегда помните: рисование (и изучение нового навыка) — это процесс. С каждой новой вещью, которую вы изучаете, и с каждой новой картиной, которую вы делаете, вы на пути к тому, чтобы стать лучшим художником.

Гордитесь тем, что вы здесь, рисуете и учитесь на улице — вы делаете удивительные вещи — мой друг художник 🙂

Выход: 1

Научитесь рисовать простое японское дерево сакуры акриловыми красками на холсте

Активное время 1 час

Общее время 1 час

Сложность Легкий

Сметная стоимость 10 долларов США

Материалы

Основная красная акриловая краска
Белая акриловая краска
Акриловая краска черная
Акриловая краска жженая умбра (или коричневая)
Дополнительно: акриловая краска хинакридоново-пурпурный
Ватные палочки (ватные палочки)
резинки

Инструменты

Кисть среднего размера (плоская)
емкость для воды
палитра красок

Инструкции

Полное пошаговое видео-руководство можно посмотреть на YouTube здесь.
Нарисуйте фон, используя черно-белые краски. Используйте прямые горизонтальные мазки кисти, чтобы переместить краску по холсту. Обратите внимание, что нижний и верхний края холста темнее. Добавьте больше черного, если вам нужно сделать края темнее.

Когда фон высохнет, возьмите карандаш, мел или уголь, чтобы обвести дерево на холсте.
Возьмите немного черной краски и немного полейте ее, чтобы она была очень жидкой и легко стекала с вашей кисти. Я считаю, что здесь лучше всего подходит небольшая круглая кисть.Залейте дерево разбавленной черной краской.
Как только ваше дерево высохнет на ощупь, наступает время цветения сакуры! Возьмите 4-5 ватных палок, свяжите их вместе резинкой. Чтобы смешать первый оттенок розового: используйте наполовину белый, наполовину основной красный (если вы хотите более яркий розовый, добавьте в смесь немного пурпурного хинакрадона, если он у вас есть). После смешивания используйте ватные палочки и нанесите розовый цвет на ветви дерева.
Теперь мы собираемся смешать темный оттенок красного. Возьмите первичный красный цвет и добавьте немного жженой умбры (или коричневой) (3 части красного на 1 часть жженой умбры).Используя ту же технику, что и выше, нанесите этот цвет на ветки с помощью связки ватной палочки.
Теперь для выделения цвета: смешайте очень маленькое количество красного с небольшим количеством белого. Это будет выглядеть очень бледно-розовым. Используйте связку ватных палочек, чтобы нанести бледно-розовый цвет на ваше дерево.
Повторяйте шаги 4, 5 и 6, пока ваше дерево не станет желаемым. Для развлечения попробуйте создать разные тона, оттенки розового, добавив больше или меньше белого / коричневого к вашему красному. Чем больше вариаций розового / красного, тем лучше! Наслаждайтесь, получайте удовольствие и экспериментируйте — здесь вы не ошибетесь — красота абстрактного искусства!
Чтобы завершить работу, добавьте несколько чисто белых бликов.Возьмите одну ватную палочку (не связку) и нанесите отдельные мазки белой краски по всему дереву. Сначала делайте это экономно и посмотрите, как вам это понравится. При необходимости добавьте больше бликов.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Если вам понравился этот пост, прикрепите его!

Связанные

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих

Источник изображения Ресурсы По сценарию Айи Кауфманн Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

Даже попытка избавиться от горючей тряпки может быть страшной. Но не волнуйтесь!

Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они выложили все свои знания онлайн бесплатно.

Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — здесь есть множество информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

Основы масляной живописи

Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.

В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

Основы масляной живописи

Если вы спешите, посмотрите это 6-минутное видео.

Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

Вы также найдете несколько советов и рекомендаций по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

Лучшие кисти для масляной живописи

В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать по для каждой части процесса покраски.

Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

У художника также есть руководство по чистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

Базовые методы + пошаговая демонстрация

Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

Если вы визуально обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

И для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный PDF-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

Реалистичное яблоко

Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

Следуйте за этим видео, используя ту же фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по рисованию, если ваши навыки рисования заржавели.

Небольшой набор цветов упрощает эту задачу для новичков.

Все цвета помечены, и художник объясняет, как организовать и смешать цвета во время рисования.

Пошаговое руководство по маслу для начинающих

Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. Это видео учит основам рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и , как использовать кисти.

Художник предлагает пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы могли понять, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

Картина в полный рост и пояснения

Этот урок рисования портретов идеально подходит для начинающих художников с некоторым опытом рисования.

Благодаря полуторачасовому рисованию, учебник проведет вас от начала до конца создания классического портрета.

Если у вас нет такого большого опыта в рисовании лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако здесь нет эталонного изображения, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать вместе с художником.

Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где находит вдохновение.

Эффективность и скорость также являются целями.

Воспользуйтесь советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как правильно расположить кисти, чтобы сократить время очистки.

Подсолнухи и синяя ваза

Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

Вы закончите рисунок, используя несколько классных приемов кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

Петух Демо

Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для таких людей живопись в стиле alla prima может быть лучшим выбором.

Алла прима — это живопись «мокрым по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

Рисование теней и светлых участков

Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может оказаться легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.

Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.

Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. Из этого туториала Вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

Техника смазывания слоя краски

Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

Текстуры, такие как волосы, мех и трава, самые красивые и убедительные на масляном слое.

Это руководство по наложению слоев поможет вам получить эффекты наложения слоев без растрескивания рисунка.

Этот художник включает советы по смешиванию материалов, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

Смешивание красок с использованием масляных красок

Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

Каким бы простым это ни казалось, нет лучшего способа научиться смешивать цвета.

И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

Художник учит создавать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

Как смешивать цвета с маслами

В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине истинный реализм.

Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать свои глаз , чтобы найти правильный цвет.

Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит урок и в другом видео.

Основы масляной живописи: палитра цветов

Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.

Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

Но самое приятное то, что они перечисляют специальные цвета и , для чего они используются.

Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый для выделения, просмотрите этот урок.И будьте готовы делать заметки!

Снежная сосна

Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок пейзажной живописи.

Создать деревья, снег и тени так же просто, как следовать указаниям художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому, даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

Растушевка и кисть

Узнайте, как правильно растушевать, с помощью этого простого урока.

Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

Как рисовать в тон кожи

Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, необходимых для раскраски кожи.

Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи.Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

Картина маслом: советы, хитрости, приемы

Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.

Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до вариантов трассировки и смешивания оттенков черного.

Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

Натюрморт (часть 1)

Приготовьтесь нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником.Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета при запуске видео.

Кувшин и вишня

Этот натюрморт — быстрый этюд, который отлично подходит для художников среднего уровня.

Speedpaint не держит вас за руку, но содержание достаточно простое.

После просмотра Speedpaint вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами по сохранению яркости ваших цветов.

Груша, натюрморт, демонстрация

Эта пятнадцатиминутная демонстрация цвета покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.

Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам понадобятся некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

Но даже будучи художником по цифровым технологиям, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

Морская ракушка и книги

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно написать множество этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

За час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

Художник включает в себя отслеживаемый шаблон для начинающих и эталонную фотографию готовой картины.

Как рисовать колокольчики

После того, как вы примените цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

Из этой демонстрации вы узнаете, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной живописи всего за 20 минут.

Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.

В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

Как красить мост

Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.

Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.

В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур перед тем, как начать.

Вино и красный виноград

Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

Хотя учебное пособие длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

Художник тоже не использует слишком много сложных техник.

Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать за картиной маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

Техника рисования силуэта

Это в основном урок рисования акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

Если вы используете акрил в качестве фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не нужно больше получаса.

Краска с Бреттом Полный рабочий день

Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

Как рисовать облака

В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в масляной работе.

Как всегда, цвет играет огромную роль.

Белые облака — это не просто результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

Нарисуйте фламинго

Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

Эта Speedpaint немного шустрее для новичков, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

Вам нужно понимать, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

Подмалёк

У более опытных художников могут возникнуть вопросы по подмалью.

Подмалевки

невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

В этом 5-минутном видеоролике объясняется, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

Вы также найдете быстрые краски подмалевок, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

Горный пейзаж

Мастерство приходит с практикой, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

А вот вам еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

Просто следуйте за художницей, пока она рисует горный пейзаж сверху вниз.

Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

Как быстро рисовать

Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

Художник завершает двухслойную масляную картину за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

Павлин в масле для смешивания с водой

Мы еще не рассматривали водорастворимые масляные краски в этом списке, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

Если вы все же решите покупать водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

Как нарисовать глаз

Следующие несколько видеороликов созданы одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

Этот пятнадцатиминутный учебник представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых телесных тонов.

Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

Как красить губы

Этот 10-минутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед тем, как рисовать.

Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

Как красить руки

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы проводим так много времени, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.

Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

Алла Прима Техники

Как мы уже упоминали, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.

Это видео очень подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средами.

Как красить масло поверх акрила

В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

Зачем нужны оба?

Ну, как объясняет этот художник, вы можете легко сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

Масляная живопись со светом и цветом

Большинство художников считают, что рисовать прямо с натуры лучше всего. Но у многих из нас нет такой роскоши.

Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас эталон или нет.

Пейзаж Яссера Файада

Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила в этом почти двухчасовом уроке ошеломляют.

Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

Вы можете продвигаться по шагам или по собственному желанию применить эту технику к своим картинам.

Автор: Айя Кауфманн

Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Наймите ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях на тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!

Как рисовать деревья акварелью

Деревья, вероятно, были одной из первых вещей, которые вы рисовали в детстве.Может быть, ваша мама или одноклассник показали вам, как это сделать. Они нарисовали толстую коричневую линию с зеленым кружком наверху, и вы точно скопировали ее. Деревья «леденцы», которые мы рисовали, были полезным символом, который хорошо нам служил, и многие из нас так и не продвинулись дальше. Давайте возьмем этот утомленный старый символ и посмотрим, что нам нужно знать, как рисовать деревья акварелью.

Как рисовать деревья акварелью за 4 шага

Наброски деревьев

Набросок контура вашего дерева

Ветви деревьев часто имеют тенденцию расходиться веером, что примерно напоминает контур зонтика, поэтому начните с наброска общей формы навесом листвы прорисуйте центральную линию ствола.Нарисуйте основные ветви, которые отходят от ствола и разделяются на более мелкие ветви.

Нарисуйте сначала листья.

Из-за прозрачности акварели невозможно нарисовать светлые листья поверх темного ствола. Таким образом, вы обнаружите, что получите более естественный результат, если сначала раскрасьте листву, а на стволе и ветвях закрасьте только те места, где они видны сквозь листву. Листва в некоторых областях более густая, чем в других, оставлять участки, чтобы небо выглядело сквозь «дыры в небе» — это хорошая идея.

Раскрасьте самую толстую часть ствола

Покрасьте ствол, поместив кисть в нижнюю часть листвы, которую вы только что нарисовали, «Потяните» ее кистью до земли.

Закрасьте тонкие ветки

В зависимости от используемой кисти вы можете переключиться на более тонкую кисть, например, риггер, и закрасить ветви от ствола наружу, чтобы они соприкасались с листвой.

Помните: стволы и ветви имеют тенденцию оставаться довольно однородной по толщине по всей своей длине, пока они не достигнут точки разветвления и не разделятся на более тонкие ветви одинаковой толщины и так далее.На отдельных ветвях обычно нет сужения.

Древовидная структура

Древовидная структура из моего альбома для набросков

Чтобы понять анатомию человека, художники изучают скелет. Точно так же, чтобы понять деревья, давайте сначала посмотрим на структуру ствола и ветвей.

Давайте разберем это до самой простой абстрактной формы. Ствол — это в основном большой цилиндр. Ветви также можно рассматривать как цилиндры, исходящие из центрального цилиндра ствола. Ветви также имеют меньшие цилиндры, исходящие из них в предсказуемой последовательности.Это известно как последовательность Фибоначчи, но это выходит за рамки данной статьи.

Итак, мы снова вернемся к символам, но давайте подумаем о трех измерениях, а не о двух.

Когда-то основная форма дерева понимается как серия взаимосвязанных цилиндров. Вы можете понять, как свет падает на цилиндрический объект, а затем, зная, откуда исходит ваш источник света, затенение становится предсказуемым и последовательным.

См. Рисунок ниже, чтобы проиллюстрировать это.

Отбрасываемые тени

Отбрасываемые тени обычно темнее, чем тени на самом объекте, а края отбрасываемых теней имеют тенденцию быть резкими и четкими. Тени имеют тенденцию к более прохладной стороне цветового круга, к синим и пурпурным и холодным нейтральным оттенкам. Помните также, что листья и ветви деревьев также отбрасывают тень на само дерево. Эти детали сделают ваши рисунки на деревьях более убедительными.

Полезные акварельные кисти для рисования деревьев

Хековые кисти

Хековая кисть — это кисть в азиатском стиле, популяризированная художником Роном Рэнсоном.Мягкие гибкие волосы кистей Hake Brushes отлично подходят для создания естественной листвы.

Легкие ветви, нацарапанные мастихином на этом эскизе сосны.

Swordliner, Dagger Brushes и Riggers.

Это кисти, специально разработанные для рисования очень тонких линий. Поэтому вы можете использовать любую из них для рисования нежных веток деревьев.

Круглая кисть

Это универсальная кисть, которую можно использовать для окраски стволов и веток. Если положить его горизонтально на бумагу и протащить по бумаге, его можно использовать для листвы.При горизонтальном расположении и перетаскивании можно создавать интересные текстуры коры. Это можно сделать минимальным количеством краски в технике сухой кисти или влажной, в зависимости от желаемого эффекта.

Bamboo Brush

Bamboo Brush — очень дешевые гибкие щетки из натурального волоса. Распущенные волосы отлично подходят для создания живой, естественной листвы.

Плоская кисть

Плоская кисть хорошо подходит для жирной окраски толстых стволов деревьев. Они также идеально подходят для выделения бликов из ствола.

Мастихин

Я обычно использую комбинацию рисования вокруг более толстых веток и вычеркивания более тонких веток мастихином. Лучше всего это работает, когда вы наносите краску густой кремообразной консистенции. Почесывание с очень тонкой стирки, как правило, дает противоположный эффект, оставляя темную линию. Вы можете просто обмануть и использовать непрозрачный белый цвет. Конечно, обмана не бывает. Лично я предпочитаю, чтобы сквозь нее просвечивала белая бумага, а не непрозрачные белые.

Любую старую или рваную кисть, которая больше не образует красивого кончика, можно использовать как кисть для естественной листвы.Вот почему я никогда не выбрасываю кисть, в каком бы состоянии она ни находилась.

Пластиковая пленка

Использование пластиковой пленки для создания текстуры листьев — это трюк, который я скопировал у художника Канта Харусаки

Если вам нужна помощь, попробуйте выбрать подходящий художественные принадлежности для ваших нужд Я составил список рекомендуемых мной художественных принадлежностей.

Ошибки, которых следует избегать при раскрашивании деревьев

Попытка нарисовать каждый отдельный лист

Попытка нарисовать каждый отдельный лист разочаровывает и бессмысленна.Чтобы преодолеть искушение, коснитесь дерева (или эталонного изображения дерева), пока не увидите только большие размытые цветные области. Хотя вам не нужно определять каждый отдельный лист, вы, безусловно, можете добавить некоторые детали листа в разных местах.

Использование только одного или двух оттенков зеленого

Я более подробно расскажу о смешивании натуральной зелени позже в этом посте, но подумайте о 3-4 зеленых на каждое дерево: светлый, средний и темный и возможно еще один очень темный для самых глубоких теней.Это позволит передать весь спектр тонов. Обратите внимание на диапазон зелени, светлый он или темный, холодный или теплый. В природе столько зелени.

Набросок дуба со светлым средним и темно-зеленым

Делаем все стволы темно-коричневыми

Это предположение о том, что деревья этого цвета, восходит к тому символу дерева, который вы выучили в детстве. Внимательно посмотрите на стволы деревьев, и вы поймете, что они почти никогда не бывают такого цвета. Теплые или холодные нейтральные цвета обычно намного ближе к реальности, чем шоколадно-земляные цвета, которые вы всегда автоматически использовали.Я покажу вам несколько предложений по палитре в конце этого поста.

From My Sketchbook: Эта заметка для меня была личным открытием, что мне не обязательно использовать оттенки коричневого для стволов деревьев.

Рисование ветвей

под случайными углами.

Угол ветвей дерева имеет тенденцию быть более широким от вертикали у нижних ветвей, причем угол становится все более и более острым по мере того, как вы поднимаетесь вверх, пока они почти не будут указывать прямо вверх. Это довольно широкое обобщение, поскольку оно также зависит от породы дерева.Как всегда, главное — наблюдение. У некоторых разновидностей сосен ветви могут быть примерно горизонтальными или близкими к горизонтальным. Кроме того, погодные условия, сила тяжести и возраст могут привести к тому, что ветви будут скручиваться и поворачиваться во всех направлениях, но, как правило, стоит помнить, что ветви деревьев не имеют тенденции указывать в произвольных направлениях. Тем не менее, их часто рисуют именно так. Странно выглядящее дерево на фотографии правдоподобно, но странно выглядящее дерево на картине с большей вероятностью будет интерпретировано зрителем как плохо раскрашенное дерево.

Делаем ветвь толще той, из которой она выросла

Опять же, если не брать в расчет странные аномалии и экзотические разновидности, ветви обычно заметно тоньше, чем ветви, из которых они происходят. Это будет выглядеть неправильно, если на вашей картине будет толстая ветка, идущая от более тонкой. Кто-то может даже не осознавать, почему это выглядит неправильно, но он почувствует это на подсознательном уровне.

Делаем дерево слишком симметричным

Если это не декоративное дерево, деревья имеют тенденцию быть асимметричными.Ветви, как правило, не отражают друг друга, но обычно смещены. Тем не менее, у них есть общий баланс. Если только они не растут на пути сильного господствующего ветра. В этом случае другие окружающие деревья будут иметь такой же вид изогнутых.

Картина «Плоские» деревья

Всегда старайтесь думать в трехмерном пространстве. Помните, что ветви дерева указывают на наблюдателя и от него. Они не растут просто по бокам. Листва образует навес, поэтому помните, как свет и тени сочетаются, чтобы дать ощущение трехмерности.

Дополнительные исследования деревьев из моего альбома для набросков

Делаем ствол слишком прямым

Обратите внимание, как ствол дерева расширяется у основания, где появляются корни. В зависимости от возраста и породы ствол может иметь перегибы и перекручивания.

Плохая перспектива и сужающиеся деревья

Я видел деревья, нарисованные как равнобедренные треугольники. Обычно это делается для того, чтобы попытаться представить перспективу. Перспективный рисунок выходит за рамки этого поста. Но достаточно сказать, что вам понадобится точка обзора с самого основания очень высокого дерева, смотрящая прямо на вершину, прежде чем какой-либо значительный эффект перспективы станет заметным.

Как смешать реалистичные цвета для рисования деревьев

Постарайтесь как можно больше наблюдать за деревьями в природе. В листве деревьев невероятное разнообразие зелени. Это также может помочь вам мыслить в терминах теплого зеленого (наклон к коричневому) и прохладного зеленого (наклон к синему).
Ниже приведена таблица цветов, которую можно использовать для создания естественных зеленых оттенков. Они были созданы с помощью серии художников Winsor and Newton и серии Cotman. Это лимонно-желтый, кадмиевый желтый, церулеановый синий, кобальтовый синий, ультрамариновый синий, берлинский синий, серый Пейнс и необработанная сиена.Другие бренды с таким же названием могут несколько отличаться по пигменту. Используйте приведенную ниже таблицу как отправную точку для собственных экспериментов.

Собственное смешивание позволяет создать огромный диапазон гармоничных оттенков зеленого

Лично мне нравится смешивать свою зелень, а не покупать предварительно смешанную зелень. Преимущество смешивания зелени самостоятельно состоит в том, что она будет иметь консистенцию, отсутствующую в подходе «с полки». Предварительно смешанные зеленые оттенки по какой-то причине часто выглядят довольно неестественно, но если вы все же хотите их использовать, будьте готовы немного их успокоить, смешав немного дополнительных красных, землистых цветов или нейтрального оттенка.Как правило, вам понадобится светлый, средний и темно-зеленый цвет, чтобы создать полный спектр тонов листвы.

Эскиз дереваНажмите, чтобы загрузить эту цветовую таблицу в виде файла PDF.

Текстура и цвета коры

Как и листва, кора бывает не только одного цвета.

Comments

Leave Comment