Красками поэтапно цветы: Как рисовать цветы? Как научиться рисовать цветы?

03.04.1975 Поэтапно

Содержание

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом.

От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью.

Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей.

Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.

Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.

После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.

Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.

Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Узнаем как рисовать цветок розы поэтапно

Рисовать цветы и просто, и сложно одновременно. Это зависит от результата, которого мы хотим добиться. А если мы не претендуем на создание художественной ценности, а просто хотим поздравить кого-нибудь нарисованным своими силами цветочком, то нет причин, которые нам помешают это сделать. Рисуем цветок карандашом, а потом его можно будет раскрасить акварелью или гуашью. Для начала нам понадобятся лист бумаги, карандаш и ластик.

Как рисовать цветок?

Конечно, поэтапно. Сначала размечаем его на листе бумаге несколькими лёгкими штрихами. Делаем это правильно — не очень крупно, но и не очень мелко, оставляем место под поздравительный текст, если он у нас планируется. Это называется компоновка. Вроде бы в ней ничего сложного нет, но если ошибиться на первом этапе, то хорошего ответа на вопрос о том, как рисовать цветок, у нас просто не получится. Далее самый главный этап — выполняем построение нашего цветка. Намечаем крупные массы — бутон розы, стебель и лепестки. На этом этапе не копаемся в мелочах. Только основные пропорции между изображаемыми частями стараемся выдержать правильно. А потом приступаем к проработке деталей и элементов. Намечаем карандашом лепестки и завитки. Стараемся делать это выразительно. Если наш рисунок не планируется потом раскрашивать разноцветными красками, то следует поработать карандашом над светотенью. Как рисовать цветок карандашом? Тут многое зависит от правильной штриховки, от направления штриха и нажима грифеля. Не нужно увлекаться и уводить рисунок в черноту, ластиком её убрать получается далеко не всегда. Не следует уделять одинаковое внимание всем лепесткам розы. Рисование — это, прежде всего, отбор. Поэтому выбираем только то, что нам кажется выразительным. Постепенно подводим рисунок к завершению. Действуем широкими обобщающими штрихами. Если в наши намерения входит получить цветной рисунок, то вооружаемся тонкой колонковой кисточкой и раскрашиваем бутон розы и стебель с листиками акварелью или гуашью. Краски эти легко разводятся водой до нужной концентрации. Пробуем цвет и тона на отдельной бумажке. Не забываем о том, что эти краски немножко теряют свою яркость при высыхании. Ну вот вроде бы и готово. Придирчиво осматриваем свою работу — удалось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать цветок. Постараемся учесть свои ошибки и не повторить их в дальнейшем, когда продолжим изображать разнообразную флору.

Как рисовать цветы вообще?

Ведь их так много. Среди них нет двух одинаковых, но все состоят из одних и тех же частей — стебля, листьев, лепестков, пестиков и тычинок. И важно уловить эти общие для всех цветов закономерности их построения. И, конечно же, карандаш следует для этого использовать только на первом, подготовительном этапе рисования. Изображать цветы следует в красках. На то они и цветы. Для начала неплохо будет освоить краски на водной основе — акварель и гуашь. А потом можно переходить и к более сложным изобразительным технологиям — масляной и темперной живописи, акрилу. Эти техники более дорогостоящие и требуют владения определённым набором профессиональных навыков.

рисуем цветы — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, уважаемые зрители! Это последние 10 видео из серии «‎50 этюдов». Вы можете посмотреть процесс рисования магнолии, шиповника, ромашек, граната и других сюжетов при помощи гуаши и пастели, а также […]

Всем привет! На этой странице вы найдете продолжение видео из серии «‎50 этюдов». В третьей части рисую лаванду, виноград, пион, подсолнух, ежика и другие сюжеты при помощи гуаши и пастели. […]

Всем привет! На этой странице вы можете посмотреть первую часть подборки видео из серии «‎50 этюдов». В этой серии я рисую гуашью, сухой и масляной пастелью, в смешанной технике. Сами […]

Здравствуйте, друзья! На этой странице вы найдете подборку видео, в которых запечатлён процесс рисования акриловыми красками разных сюжетов: цветов, елочек, деревьев и др. Приятного просмотра и вдохновения! 1. Яркий закат […]

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Здравствуйте, друзья! На моем канале на YouTube завершилась публикация видео из серии «50 этюдов‎». Больше всего лайков набрала композиция с маком, ее сегодня и рисуем. Материалы для рисования: ◾ художественная […]

Здравствуйте, друзья! В новом уроке на канале рисуем мак акриловыми красками. Вместо акрила можно взять гуашь. Полный список материалов находится под видео. Рисуйте смело и с радостью! Посмотреть урок: Материалы […]

Здравствуйте, друзья! Предлагаю порисовать вместе со мной цветочные композиции из открытых уроков на канале разными материалами (гуашь, акрил, масло). Всего 8 уроков: Акация серебристая Цветочная арка в Сочи Лаванда Розы Анютины […]

В новом видео на канале вы можете посмотреть запись моего выступления на международном проекте художников Malerklasse. В этом уроке рисуем кувшинку гуашью. Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь,◾ кисти,◾ карандаш […]

цветок для рисования поэтапно с детьми

Флористическая тема — одна из самых любимых в творчестве. Наблюдая за садами, клумбами и даже комнатными растениями, ребенок с самого раннего возраста получает массу разнообразных впечатлений, к 6-7 годам эта тема кажется ему хорошо знакомой и потому доступной. И дома, и на уроках рисования в рисунках детей особенно часто появляются цветы. У них есть практическое применение: тюльпаны и ландыши для поздравительных открыток к 8 Марта, а гвоздики — к Дню Победы. Разнообразие цветов в природе, богатство их форм и оттенков позволяет применять методику пошагового рисования с максимальной пользой для детей. Начав с простых карандашных эскизов, вы сможете постепенно усложнять рисовальные техники и нарабатывать новые навыки.

Как рисовать ромашки

Простой и нежный полевой цветок легко поддается карандашу, но еще прелестнее выглядит в акварельном исполнении.

Убедитесь, что ребенок обеспечен всем необходимым.

Ему понадобятся:

Цветная бумага (выберите оттенок, на котором будут хорошо смотреться белые лепестки и не потеряется зелень).
Широкая плоская кисть.
Набор красок.
Емкость с водой.
Зубочистка.
Простой карандаш.

Этапы рисования ромашки

Начинаем с карандашного наброска. Цветок должен занять верхнюю половину листа бумаги, с равномерно небольшим расстоянием до краев.
Раскрашиваем лепестки белым. Проводим кисточкой от края к центру, меняя при этом угол наклона кисти и поворачивая лист так, как удобно.
Серединку заполняем охрой, оставив незакрашенным самый низ. Его делаем более темным. При помощи зубочистки добавляем несколько коричневых, белых и зеленых точек по кругу вокруг серединки.
Боковой стороной кисти проводим зеленую линию — стебель цветка.

Для детей ромашка — один из самых удобных летних цветов, которые можно объединить в букет при поэтапном рисовании акварелью. При этом обратите внимание на грамотное построение композиции. Желательно взять нечетное количество цветков разной величины и «зрелости» и расположить их равномерно.

Как рисовать розы

Схема рисования розы красками (акварелью, гуашью или др.) подходит для детей, которые давно занимаются творчеством и уже многое умеют. Вам понадобятся те же принадлежности, что и выше, только без зубочистки.

Этапы рисования розы

Создаем контурный рисунок бутона карандашом или гуашью (первый вариант рекомендуется не очень опытным художникам, второй — более продвинутым). Негусто закрашиваем его нейтральным оттенком красного, не слишком светлым и не темным.
Акцентируем края лепестков краской более темного оттенка.
Добавляем белой гуашью большое пятно посередине и кое-где осветляем края.
Рисуем стебель и листочки. Более темной гуашью добавляем шипы, делаем стебель объемным. Прорисовываем прожилки на листьях.
Коричневой гуашью подчеркиваем стебель и края листьев, белой — пятна на них.
Делаем светло-голубой фон, начиная с левого верхнего угла: тут он самый насыщенный, дальше — все более прозрачный. Кое-где оставляем голубые пятна.

Как рисовать тюльпаны

Для рисования тюльпанов мы предлагаем попробовать акриловые краски. Ребенок познакомится с некоторыми новыми приемами, откроет для себя возможности этой яркой сочной палитры.

Приготовьте

акриловые краски в тюбиках
лист бумаги
кисть
емкость с водой

Этапы рисования букета тюльпанов

Создаем фон. Для этого выдавливаем на всю поверхность листа капли желтой и белой краски и начинаем проводить кистью, как бы размазывая их. В верхней части делаем фон более прозрачным, для этого добираем кистью воду. Даем листу высохнуть.
Широкой кистью набираем желтую краску и примерно посередине листа делаем первый лепесток, рядом — другие, чтобы получился цветок.
Рисуем несколько таких цветков, располагая их в средней горизонтальной трети листа.
Меньшей кистью прорисовываем прожилки на лепестках оранжевой и красной красками.
Рисуем зеленые стебли и листья, используем разные оттенки этого цвета.

Акриловые краски годятся для рисования на дереве, фанере, пластике и других поверхностях. Ребенок может использовать такую схему для создания настоящей картины или украшения каких-то предметов интерьера.

Рисуем цветы акриловыми красками поэтапно. Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле, цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам известно, цвета дополнительные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуются
Натянутый на планшет размером 40×30 см
Не очень грубый холст
Карандаш 2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1. Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому, вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2. Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3. Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4. Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5. Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6. Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7. Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение
На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8. Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9. Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10. Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11. Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12. Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13. Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14. Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15. Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат:

А. Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б. Пятнистая поверхность
В. Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Для урока рисования Вам потребуется
Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

3 Пишем затененный участок стены

4 Делаем блик

5 Пишем задний план

6 Переходим к глиняному горшку

7 Продолжаем писать горшок

Самовыражение
На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

8 Пишем листья

9 Подчеркиваем детали

10 Пишем цветочные стебли

11 Заканчиваем писать горшок

12 Пишем цветы

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

14 Отмечаем световые блики на листьях

15 Делаем заключительные штрихи

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!

На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.

Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.

Что бы у всех хорошо получилось написать картину по этому уроку живописи — стоит выделить одну ветку, а на ней один главный цветок . Большой букет ирисов с разными их видами писать будет сложновато.

Я очень люблю желтый цвет — и конечно по этой причине выбрала ветку желтых ирисов. Все же, думаю, многим легче будет писать классические фиолетовые или двухцветные ирисы.

Если у вас в саду все еще цветут ирисы — срежьте одну веточку и принимайтесь за работу над новой картиной с цветами.

Если вам сложно сразу нарисовать ирисы на холсте, сначала немного потренируйтесь, на бумаге, сделайте несколько эскизов.

Список материалов

Для работы нам понадобятся акриловые краски (хочу обратить внимание, что этот урок живописи рассчитан именно на акрил).

Приготовим набор красок:

белила;
желтая неаполитанская;
желтая кадмиевая;
красная кошениль;
коричневый ван-дик;
зеленая желчная;
синий прусский;

декоративные краски:

росток бамбука;
золото;

инструменты:

пульверизатор;
малярный скотч;
кусок целлофана;
простой карандаш;
кисти.

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

На холст карандашом наносим эскиз. Расположим цветы так, что бы они гармонично смотрелись. Выделяем один большой цветок, расположив его по центру. На заднем плане добавляем два более мелких и невыразительных цветочка.

Декоративная картина «Ирисы»

Фон

Заполняем фоновую часть холста жидкой краской «росток бамбука». Если вам не удалось купить эту краску, похожий цвет можно приготовить самостоятельно. Смешайте декоративную краску «Хамелеон» или «Жемчужина» с белилами и небольшим добавлением зелени.

Для того, что бы фон выглядел более интересно, покроем его жидкой смесью золота + коричневый+ белила. Макаем кусочком скомканного целлофана в краску и разносим такие мазки по фоновой части холста (этот этап работы, по желанию, можно проигнорировать).

Ирисы

Смешиваем разные оттенки желтого для того, что бы написать ирисы:

кадмий желтый + белила;
кадмий желтый + белила + коричневый;
кадмий желтый + белила + красный;
кадмий желтый + белила + зелень;
приблизительно такие же комбинации делаем и с неаполитанской желтой.

Цель этой процедуры получить большое количество разных оттенков желтого (теневых, ярких, насыщенных и бледных…) для написания желтых цветков.

Пишем цветы. Сначала пишем их большой кистью (№10 плоской), отмечаем тень и свет на лепестках. Дальше, будем уточнять более тонкой кистью.

Листья

Зеленые листья и стебли отмечаем зеленью в смеси с желтым, или более затененные участки, зеленью в смеси с синей.

Декоративная рамка

Создаем полупрозрачную декоративную рамку . Для того, что бы ровно ее наметить нам понадобиться малярный скотч (проделаем это, когда фоновая краска уже высохла).

Отступаем от края холста примерно 3 см. и по периметру обклеиваем весь холст малярным скотчем. Дальше, хорошенько разбавленными с водой белилами, покрываем холст от края и до малярного скотча. Снимаем скотч.

Делаем декоративные объемные мазки . Для этого в квадратный кусок из обычного прозрачного тонкого полиэтиленового пакета заворачиваем небольшое количество краски. Дальше, в этом плотно завернутом полиэтилене делаем маленькое отверстие с помощью булавки. Следующий этап: сквозь это своеобразное приспособление наносим (выдавливаем) выпуклые и четкие мазки на холст. Этот прием я увидела у художника Олега Буйко , который также снимает очень интересные видео для тех, кто увлекается живописью.

Видеоурок живописи

Вот мы и рассмотрели основные этапы создания декоративной картины с ирисами.

Желаю всем творческих успехов!

Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Растения акварелью. Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно)

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Особенности акварельных красок

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Красивые картины с цветами акварелью.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно)

Атмосферная акварель

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Как рисовать цветы 35 способов (даже новички могут это сделать)

Вы можете мне не поверить, но любой может рисовать цветы с помощью правильных руководств и методов. Вам придется увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками рисования цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, профессиональные маргаритки, завитые современные цветы, забавные и причудливые цветы, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и изделия самостоятельными произведениями искусства, которые станут отличным подарком, сделанным своими руками. Творите в свое удовольствие после того, как освоите эти сверхпростые приемы.Узнайте , как рисовать такие цветы сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них дают вам крутую картину или произведение искусства, которое можно повесить в пути, в дополнение к оттачиванию ваших навыков рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, создавая что-то классное. От роз до маргариток, от реалистичных до современных, от простых до витиеватых, эти уроки рисования цветов покажут вам, как нарисовать цветок множеством разных способов.Не волнуйтесь, если вы новичок. От изучения того, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций до базовых штриховок и мазков кистью, вы будете на пути к обучению рисованию цветов , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих. . После того, как вы научитесь, вы сможете использовать эти приемы на мебели, изделиях ручной работы и другом декоре, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты «сделай сам».

1. Нарисованная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как легко нарисовать цветы с помощью этого забавного проекта «Сделай сам», который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до проектов декоративно-прикладного искусства «сделай сам», настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы ежедневно восхищаетесь своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект такой красочный и счастливый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы она висела над моим туалетным столиком, чтобы я могла смотреть на нее каждое утро, когда собираюсь на работу.

2. Цветочная тыква, расписанная вручную

craftberrybush

Для раскрашивание цветов легко весело, не ищите ничего, кроме ближайшей тыквы, которая придет осенью.Это великолепное произведение искусства может украсить ваш порог осенью, когда вы научитесь рисовать розы вот так. Тыквы, расписанные своими руками, — мой любимый способ украсить осенью, и я делаю все возможное, просто попросите друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи для рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту красивую тыкву с розами, нарисованными вручную.

3. Сделать цветочную гортензию пузырчатой краской

apieceofrainbow

Простой учебник по рисованию цветов, который поможет вам нарисовать красивые гортензии с помощью этой техники пузырчатых цветов, которые вам понравятся.Для настенного искусства, которое обязательно произведет впечатление, попробуйте сделать это, чтобы повесить его на стену. супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться в большинстве стилей декора.

4. Цветы с отпечатком щенячьей лапы

craftymorning

Вот идея домашнего питомца, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особом животном, это искусство отпечатков лап создаст оригинальную работу или искусство с цветами отпечатков лап.

Простая цветочная живопись своими руками

5.Ручная роспись «Простая ромашка»

домик в цветочном саду

Мне нравится этот проект «Сделай сам» для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, как легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, как вы тоже легко научитесь рисовать цветы, подобные этой милой ромашке. Добавьте их к блокнотам, сумкам DIY, коробкам, мебели, границам рамок и почти ко всему, что вы можете придумать. Если хотите, заполните весь свой мир нарисованными от руки ромашками.

6. Ретро окрашенные цветы Учебное пособие

ThePostmansknock

7. Окрашенные романистые Mason Jars

Masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых ремесел Mason Jar Crafts Витрина цветов, и эта простая идея является одним из моих лучшие выборы. Даже если вы не супер художник, вы можете научиться рисовать простые цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле добавляют очарования, а не лишают его. Поверьте мне, они делают.Узнайте , как рисовать маргаритки , делая что-то очаровательное, чтобы вставить настоящие ромашки. Мило, правда?

8. Картина Swirly Flowers

Makeandtakes

9. 9. Пусть ваша краска брызги на цветет в цветочные сады

тканевые печать

10. Черный клей розовый акварельный противодействие Art Project

RhythmesofPlay

11. Живопись Гортензии в корзине

backwoodscottage

12.Красный день без цветка окрашены бокал бокал

MakeiTeasycrafts

13. Окрашенные высушенные цветы
13.
14. Craspedia Цветок DIY
SINCERLEKINSEY
15. Как нарисовать фолькарт один удар подсолнечника
theart123
16. Цветочный принт Scratch Painting
playfullearning
17. Акварель Люпин Цветы
asprinkleoflife
07 8.Живопись Гортензии с одним ударом
Lyndamakara
19. Живопись с цветами
20. Урочные цветочные стены
UWDECALS
21. Фарфоровые розы из мелового краски
Whitelacottage
22. Штампованные цветы
sparklingbuds
23. Цветочные сапоги ручной росписи
jenniferzzo
24.Как покрасить поддельных цветов
Diycandy
25. Как нарисовать цветок Стрелитию в акриловом
Onlineartlessons
26. Как сделать брызгать краска цветочные карты
MyFlowerJournal
27. Белый вишневый цвет Дерево картина
CraftsbyAmanda
28. Как покрасить лилия шаг за шагом
ArtinstructionBlog
29. DIY Легкая цветочная краска Nail Art
GlamCheck
30.Черри Цветение Арт из рециркулированной содовой бутылки
Alphamom
31. DIY Spray Rail Realmoms
32. DIY Handprint Цветочная роспись
YourModernfamily
33. Цветы, окрашенные на сад
risshomedesign
34. Как нарисовать ромашку
theart123
35. Как нарисовать розу на дереве
flowerpatchfarmhouse
3
8Цветок с брызгами краски
myflowerjournal
Как нарисовать простую ромашку — Pamela Groppe Art
Как нарисовать простую ромашку акриловыми красками один мазок за раз. Пошаговый урок рисования для начинающих художников!
Нарисуй простой урок рисования маргаритки, который очень быстрый и легкий.
Булавка на потом…
Хотите распечатать этот пост в формате PDF без рекламы, чтобы вы могли рисовать без подключения к Интернету? Он доступен здесь: Нарисуй простую ромашку
Маргаритки — отличные цветы-наполнители, если наносить их маленькой кистью.Добавьте их для искры белого к более яркому цветочному рисунку. Добавляя белый цвет, вы можете сделать ваши яркие цветы яркими.
Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочитайте мое раскрытие для получения дополнительной информации.
Как только вы научитесь рисовать маргаритки, вы сможете легко добавить их к рисунку Весеннего велосипеда или нарисовать более крупные в терракотовом горшке, а еще лучше — нарисовать маргаритки на фоне искусственного дерева амбара!
Пошаговое рисование маргаритки урок
Дважды загрузите кисть белого цвета и светло-серого .Только немного серого, у вас на кисти должно быть в основном белое.
Серый цвет просто добавляет глубины и полосатости, которые придают лепесткам некоторый интерес, вам даже не нужно его добавлять, если вы этого не хотите.
Подробнее об основных мазках кистью и двойной загрузке см. в этом посте: Основные мазки кистью.
Поставьте точку на поверхности, чтобы получить центральную точку. Это облегчает получение центральной точки для тяги. Веди с белым.
Вы можете нарисовать светлый круг, чтобы ваши лепестки были примерно одного размера, но я просто летаю с ним большую часть времени и позволяю им быть шаткими.
Примечание : Первое видео в этом посте — краткий обзор. Чтобы просмотреть видео в реальном времени с пошаговыми инструкциями, см. конец этого поста.
Краска «Лепестки ромашки»
3. Нажмите на долотообразный край кисти, потяните к центру, регулируя давление в соответствии с желаемой шириной лепестка, и поднимите кисть до остроконечного края по мере приближения к центру, чтобы сузить мазок.
4. Добавьте штрихи вокруг центральной точки, некоторые из них можно немного изогнуть, чтобы добавить движения.Вы можете сделать гребок на спине короче, а передний длиннее, чтобы имитировать глубину. Но я демонстрирую так, как будто вы смотрите прямо на цветок.
Продолжайте добавлять лепестки, пока не получите желаемое. Меньше — больше. Вы всегда можете добавить лепестков, но убрать слишком много лепестков будет сложнее.
Когда вы закончите круг, мы добавим центр.
Раскрась простую ромашку
5.Дважды загрузите свою неряшливую кисть в желтых и золотых и набросьтесь на центр, или вы можете использовать маленькую плоскую кисть и рисовать на круглом центре. Мне нравится текстура, которую добавляет неряшливая кисть. (В видео я показываю оба способа)
Вот она, простая, но милая Дейзи.
Используйте меньшую кисть и нарисуйте маленькие ромашки, как я сделал в этом посте: Нарисуйте лаванду и ромашки
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать простую ромашку, приступайте к творчеству.
Список поставок
К вашему сведению, это мой последний любимый набор кистей! У него есть множество забавных кистей, и пользоваться ими одно удовольствие!
Приятного рисования!
Пошаговое видео в реальном времени для вас.

См. ниже полный мастер-класс по рисованию различных маргариток на этой деревянной поверхности. Вы можете нарисовать их на холсте или другими цветами, чтобы создать забавный натюрморт.
Пройди полную мастерскую и раскрась этих великолепных маргариток!
Другие уроки рисования, которые вам могут понравиться!
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
лучших техник рисования акриловыми цветами для начинающих
Красивые мазки кисти по холсту и разные оттенки краски, деликатно наложенные друг на друга, могут сделать искусство акриловой росписи цветов выглядеть пугающим и сложным.Тем не менее, вы будете рады узнать, что это не так.
Живопись вдохновляет на творчество.
Он служит идеальным эмоциональным выходом для тех, кто хочет избавиться от стресса и беспокойства.
Он также способствует позитивному настрою, улучшает моторику и укрепляет память. Кроме того, это одно из самых веселых увлечений, которыми вы и ваши дети можете заниматься вместе.
Итак, изучаете ли вы акриловую живопись, чтобы расслабиться или расслабиться после долгого рабочего дня, или хотите улучшить свои художественные навыки, я собрал несколько простых и легких советов о том, как рисовать цветы, которые будут полезны всем новичкам.
Освоив эти приемы, вы сможете браться за более сложные композиции и создавать поистине потрясающие шедевры самостоятельно.
1. Цветочная живопись с ватными палочками Хотите мгновенно улучшить свои навыки рисования? Купите коробку ватных палочек и начните!
Хотя большинство людей могут этого не осознавать, эти маленькие ершики для ушей являются идеальным инструментом для художников всех уровней. Вы можете использовать их для создания завораживающих пейзажей, великолепных деревьев и, конечно же, изысканных цветов.
Прежде чем приступить к ватной палочке акриловой живописи , потратьте несколько минут, наблюдая за формой выбранного вами цветка. Сосчитайте его лепестки, оцените его общую форму, а затем нарисуйте грубый набросок на холсте.
Затем свяжите четыре-пять ватных палочек резинкой и окуните пучок в акриловую краску. Как только все кончики будут покрыты пигментом, плотно прижмите их к холсту, чтобы получились полные лепестки. Повторите процесс столько раз, сколько потребуется, чтобы создать красивый букет или сад.
Этот прием лучше всего работает для цветов вишни , лаванды и гортензий . Обязательно посмотрите мой видео-урок ниже, чтобы увидеть эту технику рисования акриловыми цветами своими глазами!

Важно: Убедитесь, что ватные палочки плотно прижаты к холсту. В противном случае этот совет о том, как рисовать цветы, может не дать желаемого результата. Вы также можете использовать каждый из этих гигиенических инструментов отдельно, чтобы добавить последние штрихи к своим работам.
2. Легкие тюльпаны с вилкой
Совершите путешествие по воспоминаниям и вернитесь к своим детским дням с помощью этой забавной, но полезной техники рисования акриловых цветов. Это веселый и легкий весенний проект для детей!
Для начала нарисуйте на холсте вазу с несколькими стеблями и листьями. Он не обязательно должен быть полностью симметричным или детализированным, но он должен предоставить вам основу для завершения ваших уникальных цветов тюльпанов.
Вы можете взять обычную вилку и обмакнуть ее в яркую акриловую краску, прежде чем прижать ее к холсту, как штамп.Если вы довольны результатом, очистите вилку и окуните ее в другой цвет, чтобы создать яркую картину. Между тем, если вы считаете, что вилка не очень хорошо справилась с переносом краски на холст, попробуйте в следующий раз сильнее прижать ее к поверхности.
Попробуйте использовать вилки разных форм и размеров, чтобы придать тюльпанам текстуру и глубину.
Итак, в следующий раз, когда вы и ваши дети будете искать что-нибудь интересное, чем заняться вместе, вытащите вилки из ящика для столовых приборов и начните рисовать.
цветы на вилке
3. Забавное рисование цветов пальцами
Если вы новичок и хотите научиться рисовать цветы, вам понравится эта техника.
Хотя многие думают, что рисование пальчиками предназначено для детей, правда в том, что вы можете создавать невероятные произведения искусства, используя свои руки в качестве инструментов.
От живописи великолепных ара до очаровательных городских пейзажей — нет ничего, что нельзя было бы создать с помощью краски на пальцах.
Первым шагом к рисованию цветов пальцами является ознакомление с формой вашего предмета.Это позволит вам создать грубый набросок цветов, прежде чем испачкать руки — буквально! Затем окуните пальцы в ваш любимый акриловый цвет и начните рисовать на холсте.
Когда вы будете довольны своим творением, тщательно вымойте и высушите руки, прежде чем взять кисть, чтобы заполнить пропущенные места. Вы также можете использовать кисть, чтобы нарисовать стебли и добавить больше деталей к рисунку.
Эта техника рисования акриловыми цветами лучше всего подходит для создания сирени, цветов вишни, мака, лаванды, гортензий, георгинов и подсолнухов и многих других.
ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы только начали рисовать акрилом и ищете рекомендации, обязательно ознакомьтесь с подробным набором «Акрил для начинающих: руководство от А до Я к вашему первому акриловому шедевру» . Этот комплект включает в себя 87-страничную электронную книгу, бесплатные видеокурсы, подробные методы смешивания и удобный список покупок для основных принадлежностей для рисования.
рисование пальчиками цветов
4. Нарисуйте легкие розы с помощью бок-чой
Вместо того, чтобы выбрасывать концы корней Бой Чой (или сельдерея), используйте их в качестве штампов для роз! Из этих сказочных узорчатых овощей можно быстро сделать простые и изящные розы.
Используйте штамп, чтобы нарисовать красивый букет роз (как на картинке ниже) или используйте штампы в качестве рисунка на материале/ткани, оберточной бумаге, сделанной своими руками, открытках и подарках, сделанных своими руками, или даже в художественном журнале. Это также отличное ремесло для детей на день святого валентина и день матери.
Чтобы сделать эти розы бок-чой, просто отрежьте концы (2-3 дюйма от основания). Ключ к тому, чтобы ваши штампованные розы вышли великолепными, поэтому убедитесь, что овощ нарезан как можно более плоско и ровно, чтобы срезанная часть ровно лежала на вашей поверхности при штамповке.Это обеспечит равномерное нанесение краски на холст.
Еще один совет: убедитесь, что ваша акриловая краска имеет приятную жидкую консистенцию. Если ваша краска слишком густая, разбавьте ее небольшим количеством воды до консистенции густого супа. Мне нравится наносить краску на бок-чой для равномерного покрытия, но вы также можете обмакнуть его в краску. Здесь хорошо подойдут акварельные краски.
5. Простое рисование цветов с помощью пластиковой бутылки
Если вы новичок и никогда раньше не рисовали, вам следует рассмотреть возможность использования этой техники для создания своей первой цветочной картины.
Первое, что вам нужно сделать, это найти пустую бутылку из-под газировки или воды/бутылку из-под сока с приподнятым дном с пятью четко выраженными делениями. Обязательно протрите пластик тряпкой, прежде чем покрывать дно бутылки краской. Затем плотно прижмите бутылку к бумаге или холсту, чтобы создать идеальное впечатление цветка с пятью лепестками.
Если вы рисуете букет или сад, возможно, вам придется повторить процесс несколько раз, прежде чем мыть бутылку и покрывать ее новой акриловой краской.
Когда вы будете довольны тем, что создали, используйте кисть, чтобы заполнить пустые места и нарисуйте стебли, чтобы соединить все вместе.
Если вы не хотите использовать кисть, попробуйте нарисовать листья пальцами и добавить другие детали.
Кстати, если вы ищете способы персонализировать свою бутылку для воды, наши идеи и советы по росписи гидрофляги своими руками наверняка помогут вам.
бутылка для воды цветок арт
6.Цветочная живопись с бамией и зеленой фасолью
Знаете ли вы, что можно использовать бамию в качестве штампа для создания маленьких и нежных цветов?
Чтобы использовать этот совет для рисования акриловыми красками для начинающих, возьмите бамию и разрежьте ее посередине, чтобы вынуть как можно больше семян. Так как этот овощ может быть особенно липким, обязательно промокните его кухонным полотенцем, прежде чем окунуть в краску.
В зависимости от того, какой цветок вы рисуете, вы можете окунуть бамию в более чем один цвет, прежде чем наносить ее на холст.
Возможно, вам придется несколько раз окунуть овощ в краску, чтобы получился законченный цветок. Если вы хотите добавить еще несколько лепестков другого оттенка, рассмотрите возможность использования для этой цели новой бамии.
Теперь, когда у вас есть цветы, пришло время нарисовать стебли и листья с помощью стручковой фасоли. Все, что вам нужно сделать, это окунуть фасоль в зеленую краску и отпечатать ее боком на холсте. Вы также можете нанести его еще несколько раз, чтобы создать впечатление травы.
7.Картина Цветы хризантемы с сельдереем
Нарисовать или распечатать цветы с овощами — это веселая и простая идея рисования как для детей, так и для взрослых. Как и бамия / зеленая фасоль и китайская капуста выше, есть много овощей на выбор. Еще одна из моих любимых техник — использование стебля сельдерея для рисования цветов хризантемы.
Вымойте и полностью высушите стебель сельдерея, затем окуните один конец сельдерея в акриловую краску. Отпечатайте на холсте или бумаге, чтобы получился лепесток розы.повторите эту технику штамповки по кругу, чтобы нарисовать весь цветок хризантемы.
Дополнительный совет: Используйте более темную краску для первого слоя цветка. Подождите, пока слой высохнет, затем повторно нанесите тот же рисунок более светлым цветом, чтобы придать вашим цветам глубину и объем.
Заключительные мысли
Картины с цветами — нечего бояться. Даже если вы все еще изучаете разные кисти или не чувствуете себя достаточно уверенно, используя их, есть много творческих способов рисовать потрясающие цветочные узоры, не вспотев.
Независимо от того, выберете ли вы ватные палочки, вилки, пластиковые бутылки, бамию, сельдерей или сделаете все своими пальцами, суть в том, что вы должны получать удовольствие от создания своей цветочной картины.
Если вы вложите душу (и немного усилий) в произведение искусства, вы даже сможете поставить его в рамку и разместить в своей гостиной или прихожей. Это был бы идеальный способ добавить ярких красок в домашний декор, а также предоставить прекрасную возможность подчеркнуть свой талант.
Чтобы получить дополнительные советы, не забудьте ознакомиться с моей полной коллекцией идей и руководств по рисованию цветов акриловыми красками .
3 простых цветочных рисунка с пошаговыми инструкциями!
Приходи рисовать со мной сегодня! У меня есть 3 простых цветочных рисунка, которыми я хочу поделиться с вами, и вы можете воссоздать их, следуя этому пошаговому руководству по рисованию акриловыми красками простых ярких цветов!
Цветы делают меня счастливым, и сегодня я собрал пару простых пошаговых уроков рисования акриловыми красками, показывающих, как рисовать простые цветочные картины на холсте или в альбомах для рисования!
отказ от ответственности: партнерские ссылки были использованы.Это означает, что если вы совершите покупку, я могу получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас.
НЕОБХОДИМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ:
пошаговое руководство по рисованию акрилом:
Создайте палитру цветов. Выберите 5 или 6 цветов для использования, а затем смешивайте их друг с другом или добавляя белый для создания промежуточных оттенков цвета. Смешайте немного текстурной среды, чтобы создать легкое измерение.
2. Нарисуйте фон- , добавив точки краски непосредственно на сам холст, а затем используя широкую кисть, переместите краску, чтобы покрыть весь холст.
Используйте движения вверх и вниз, чтобы создать гладкую ровную поверхность. Мне нравится использовать сухую кисть без воды для создания фона.
3. Создайте простые формы цветов – с помощью мастихина. Возьмите два оттенка краски на мастихин, а затем создайте формы лепестков.
Старайтесь не переусердствовать с краской — все цвета будут смешиваться, если вы переборщите с краской. Пусть будут вариации в цвете.
4. Добавьте разные оттенки листьев – используя два-три оттенка зелени.Все наши цветы разного цвета, поэтому создайте разные формы и цвета листьев. Это добавит интереса к вашей композиции и выделит цветы.
5. Закрасьте центры цветов, используя кисть меньшего размера. Мне нравится наносить краску в центр — это добавляет текстуру и яркий цвет.
6. Добавьте заполнители на задний план – , нарисовав штрихи, точки и крошечные листочки. Мне нравится использовать для этого белый цвет, он добавляет нотку контраста и причудливости.
Добавьте листья меньшего размера, смешав остатки краски на палитре.
Это важный шаг, который красиво свяжет все цветы и создаст ощущение цветочного букета.
ВСЕ СДЕЛАНО:
Я звоню этому «Летний день радужных цветов»
Это все, чем не является этот унылый, холодный, снежный день Миннесоты. Я определенно чувствую зимнюю хандру на этой неделе, и эта яркая красочная цветочная картина очень подняла мне настроение!
Больше простых цветочных картин:
Легкие цветочные картины, подобные приведенным ниже, отлично смотрятся на открытках ручной работы, обложках блокнотов, в ваших альбомах для рисования или журналах или в качестве настенного рисунка! Хватай материалы и давай рисовать!
Посмотрите видеоурок и рисуйте вместе со мной!: https://youtu.быть/e7vLLj6eiig
Используемые расходные материалы:
Краски: Недавно купила свою первую гуашь! Этот набор очень недорогой и поставляется только с основными цветами.
Плотная бумага: Я использовал эту сверхплотную бумагу для акварели весом 140 фунтов. Плотная бумага позволяет нам наносить краску слоями и добавлять воду без чрезмерного коробления бумаги. Моя бумага размером 11 на 15 дюймов.
Кисти для рисования: Используйте круглую кисть — вы можете красиво рисовать листья с помощью круглой кисти.Сегодня я использовала кисть Round 6 и Round 4 из этого набора. Это общий набор кистей, который отлично подходит для акриловых, акварельных или масляных красок. Мне нравится, что он поставляется с дорожным футляром на молнии!
Советы и рекомендации:
Всегда начинайте с эскиза или схемы! Потратьте время, чтобы усовершенствовать свой карандаш под эскизом. Это самый важный шаг — на этом этапе легче исправить композицию с помощью ластика 🙂
Есть несколько способов перенести цветочный эскиз на бумагу — вы можете нарисовать цветы от руки или использовать графитовый лист, например это поможет передать изображение.Я также использовал лайтбокс, чтобы проследить свой эскиз, и вы можете увидеть это в моем предыдущем видео здесь.
Здесь я использовал кисть № 6, потому что она подходила к размеру нарисованных мною лепестков. Если вы рисуете на бумаге меньшего размера, вместо этого переключитесь на кисть меньшего размера!
Для всех деталей я использовал тонкую кисть № 4. Эта кисть отлично подходит для рисования тонких линий, например, стеблей и прожилок на листьях. Если вы обнаружите, что ваша рука дрожит и линии выходят не слишком аккуратно, вместо этого переключитесь на черную ручку, чтобы добавить эти детали.
Мне нравится неравномерно смешивать цвета, а затем раскрашивать лепестки. Это добавляет гораздо больше деталей и цветовых вариаций каждому лепестку. Подумайте о природе, два лепестка не должны выглядеть одинаково!
Скачать бесплатно шаблон:
Наслаждайтесь этим бесплатным цветочным шаблоном, друзья! Распечатайте и сверяйтесь с ним при наброске, если это необходимо. Вы можете легко уменьшить или увеличить его размер, увеличив до 50 % или 200 % поле печати на своем компьютере.
Скачать бесплатный цветочный шаблон
ПРОСТЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ КАРТИНЫ В ВАШЕМ СКЭТЧБУКЕ:
Я вытаскиваю свой блокнот всякий раз, когда мои навыки рисования кажутся заржавевшими или мне просто нужен творческий перерыв.Когда я играю с красками и заполняю альбом простыми цветочными рисунками, это всегда поднимает мне настроение.
Проверьте мой хэштег #mysketchbook06, чтобы увидеть больше простых цветочных рисунков.
Для всех приведенных ниже примеров я использовал одну и ту же технику, только разные цвета и композиции. Чтобы сохранить красивую границу вокруг моей страницы, я использую эту бумажную ленту, и мне нравится граница, которую она создает!
ВЫВОД:
Есть что-то такое приятное в том, чтобы сесть и добавить краски на бумагу.Эта легкая цветочная картина была как раз то, что мне было нужно. Это расслабляет ваш ум и добавляет штрих за штрихом цвета, чтобы создать что-то красивое и обрамляющее.
Когда-нибудь вам просто нужно будет потянуть нашу кисть, чтобы изменить свое настроение.
Надеюсь, эти пошаговые рисунки цветов акрилом вдохновили вас, и вы сегодня чему-то научились! Удачного рукоделия друзья!
Спасибо, что пришли сегодня сюда и провели немного творческого времени с моими друзьями! Я так благодарна за ваши добрые слова и поддержку.
Если вы воссоздадите этот урок и поделитесь им в социальных сетях, не забудьте отметить меня! @smithakatti #smithakatti
Для проектов пряжи найдите меня по телефону @smittenbyyarn #smithaknits #smithacrochets
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как рисовать цветы акрилом| 40 простых уроков по рисованию цветов
Рисование одним мазком. Учебное пособие 8 Как нарисовать половинки/сложенные цветы с 3D-эффектом

Как нарисовать розу акриловыми красками ??3 простых шага новички | Рисование цветов одним мазком

Цветы в окне Простая живопись | Акрил для начинающих

Ватный тампон FLOWERS с акрилом | Easy Step by Step LIVE Учебное пособие по рисованию для начинающих

Легкая акриловая живопись для начинающих красивых и простых цветов

Акриловая живопись Букет цветов

учебник по рисованию | пошаговая роспись акрилом весенние цветы для начинающих

Простая картина акрилом для начинающих | учебник по рисованию | Дерево цветов | Удовлетворительная демонстрация

Как нарисовать Цветок на холсте/ Демонстрация/Акриловая техника на холсте Юлии Котенко

Как нарисовать кусты цветы урок 1

9064 Цветы INTORIALTUlicic | Katie Joiling Art

Наследие Акриловая роза — потерянные и найденные края

Цветочные акриловые живописи Учебное по образцу Peony Blossom Flower Live

Живопись легких вишни с акриловыми красками в реальном времени Demo

как легко нарисовать цветок из 5 и 8 лепестков | Основы техник рисования ONE STROKE для начинающих

Как рисовать Цветы/Демонстрация/Акриловая техника на холсте Юлии Котенко

Цветы космоса / Пейзаж / Легкая акриловая живопись для начинающих / Учебник по живописи / Живопись ASMR 9007
5
5
Как нарисовать пион акриловыми красками ??3 простых шага

Как нарисовать цветы акриловой краской | Учебник по рисованию | Легко для начинающих

5 простых техник рисования цветов | Навыков для этого не требуется

Как нарисовать простые цветы живопись / Демонстрация / Техника акрила на холсте Юлии Котенко

Как нарисовать абстрактные цветы акриловой краской на холсте Урок (таймлапс)

Как рисовать розы | Акриловая роза Speedpaint | Как нарисовать цветы

Легкие цветы Живопись / акриловые / осенние цвета / в реальном времени / Blumen Einfach Malen / Herbstfarben / Echtzeit / V324

Swirly Acrylic краска цветы

Как покрасить цветы с акрилами для начинающих | Шаг за шагом Легкий учебник по рисованию

Как рисовать ЦВЕТЫ акрилом/Для начинающих/В реальном времени/Blumen malen/Für Anfänger/Echtzeit/V332

«Реалистичная Лилли» Как нарисовать цветок DEMOACRYLIC tutorial ??

«Букет сирени» Как нарисовать цветок??Акриловый урок для начинающих

Как нарисовать абстрактные цветы акриловой краской на холсте.Шаг за шагом для начинающих художников.

«Цветы сирени. Букет» Как нарисовать натюрморт??АКРИЛОВЫЙ мастер-класс ДЕМО

Как нарисовать синюю вазу с цветами | Быстрый и простой учебник | Акриловая живопись

Как рисовать абстрактные цветы | Рассыпчатая акриловая картина «Роза»

Как нарисовать ЦВЕТЫ акриловыми красками | легкая техника рисования для начинающих

Цветочная акриловая живопись | Учебник по рисованию цветов | Живопись Цветы

Демонстрация акриловой живописи / Как рисовать простые цветочные / Ежедневная арт-терапия / День #0295

Густая краска Белые цветы Акриловая живопись

Acry

Ежедневное задание #181 / Акрил / Набор из 4 рисунков цветов

3 основных совета по рисованию цветов
Без категории 21 сент. 2020 г.
Цветы — прекрасное и прекрасное зрелище; у каждого есть любимый! Будь то маргаритки или нарциссы, или, может быть, дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и приемы, как легко нарисовать цветы.
В этом кратком руководстве я познакомлю вас с наукой рисования цветка. К концу этой статьи, наполненной советами как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!
Изображения для вдохновения
В тот или иной момент я уверен, что вы задавались вопросом, как нарисовать цветок. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фотореференс цветка для рисования.
Однако еще веселее найти свои собственные цветы и сделать свои собственные фотографии. Вы можете сорвать цветы из своего сада или отправиться в местный цветочный магазин и купить там несколько свежецветущих красавиц.
Как только вы получите цветы, обрежьте концы, а затем поставьте их в вазу, чтобы дополнить свою композицию. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с четкими тенями и бликами.
Когда вы все настроите, самое время сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и получите множество разных ракурсов и разнообразных композиций.
Теперь, с галереей замечательных изображений, вы готовы к року!
Как рисовать цветы: Лучшие техники
Я лично предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акриловые краски для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.
Однако, если вы строго рисуете маслом или акрилом, есть несколько разных подходов к натюрморту. Ниже вы найдете пару советов о том, как рисовать цветы в разных средах.
Картина маслом
Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы хотите создать реалистичную картину, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.
Этот процесс позволяет поэтапно рисовать простые цветы. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, покройте холст и вычтите изображение в мельчайших деталях. Элли и Димитра Милан дают углубленный урок по вычитанию в этом онлайн-курсе.
После того, как этот слой высохнет, нанесите на изображение точные цвета.Наконец, добавьте окончательные блики.
Не забудьте сделать акцент на цветах, которые должны быть в центре внимания, и затемнить окружающие цветы.
Акриловая краска
С акриловой краской можно использовать аналогичный метод рисования. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, он предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время, чтобы вычесть краску с холста.
Тем не менее, я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой заливки холста и нарисуйте цветок, переходя от темного к светлому.
Помните, что в начале ваши формы должны быть очень общими, а позже подождите, чтобы перейти к более подробному описанию!
Насадки для рисования цветов
Вот простой совет, который нужно помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Там несколько слоев? Имеет ли центр форму диска или форму конуса?
Зная основную форму цветов — то есть круги или конусы — легче точно воспроизвести их форму.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных фигур.
Еще один отличный совет: убедитесь, что ваш источник четкий и видимый! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.
Если вы рисуете с фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.
Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать все цвета радуги, чтобы слегка подкрасить белые лепестки.
Сохраняйте актуальность ваших объектов
Одна из проблем, с которой сталкиваются многие флористы, — короткая продолжительность жизни их цветов! С теплой лампой, излучающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы увидите, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.
Вот почему так важно устроить небольшую (или большую) фотосессию с цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте исходник и закончите рисование, просмотрев фотографии свежих цветов, сделанные ранее.
Создание фокуса
Абсолютно необходимо, когда вы рисуете цветок или любой натюрморт, должен иметь четкий фокус.
Чтобы определить точку фокусировки, вы должны сначала определить свою композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.
Затем смотрите в видоискатель или пальцами, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.
После того, как вы определились со своей композицией, решите, какой из четырех фокусов вы хотите выделить. Для этого воспользуйтесь правилом третей. Найдите свой фокус, и вы готовы к работе.
Найдите подходящую щетку
Использование правильной кисти для правильной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ рисования цветов. При создании больших фигур используйте большую кисть.
Для мягких лепестков с круглыми краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнуха используйте большую круглую кисть, так как они имеют более тонкий кончик.
Испытайте себя
Нам может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или цветы, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.
Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют ваше сердце петь? Покрась их!
Даже если у них будет сто один лепесток, результат вам понравится гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.
Опять же, бросая себе вызов, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.
Избегайте резких краев
Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.
Вот задание: попробуйте создать лепесток одним мазком. Вы можете набросать или слегка закрасить линию, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваш лепесток шел, но не возвращайтесь к лепесткам впоследствии и не обводите контур любым цветом.С помощью этой простой, но важной техники вы рисуете реалистичные цветы.
Не используйте черную краску
Одно из правил при рисовании всего, что есть в природе, — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный цвет существует в природе. Это всегда тон цвета.
Например, тени и темные участки красной розы обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплименты природы!
Если смешать два комплимента вместе, получится приятный натуральный темный тон.Это также добавит значительно больше интереса к вашей картине, если вы избегаете черного цвета, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему вашему рисунку.
Заключительные мысли
Важным ключом к тому, чтобы нарисовать что-либо качественно, является желание не торопиться, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам решать, применять ли эти знания и получать удовольствие!
Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков соседского сада.Достаньте свои любимые краски, наденьте раскрашенную одежду и станьте грязным.
Достаньте ВСЕ свои любимые кисти и выровняйте их красиво и аккуратно, чтобы в любой момент их можно было покрыть краской. Буть свободен! Помните, что не нужно бояться цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.
Самое главное, получайте удовольствие. Очень хотелось бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог оценить вашу работу.
Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, рассмотрите возможность подписки на нашу серию Masters Series, Vol.1. В нем соучредитель Миланского художественного института Димитра Милан покажет вам, как рисовать красивые цветы.
Приятного рисования!
Учитесь рисовать шаг за шагом от Марсии Болдуин
Когда на улице снежно и холодно (а моя машина погребена под 2 футами ❄️ ), сверхскоростные читатели вроде меня могут читать более 250 страниц в час, так что да, я читал книгу … и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного чтения от #NetGalley, издателя и автора, в обмен на честный обзор.
От издателя, так как я не повторяю содержание или сюжет книг в отзывах, то пусть делают так как они это делают лучше меня 😸.
С подробным инструктажем
Когда на улице снежно и холодно (а моя машина погребена под 2 футами ❄️ ), сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня . LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного чтения от #NetGalley, издателя и автора, в обмен на честный обзор.
От издателя, так как я не повторяю содержание или сюжет книг в отзывах, то пусть делают так как они это делают лучше меня 😸.
С подробными инструкциями, множеством советов и приемов для художников, а также красивыми иллюстрациями, которые вдохновляют, «Масло и акрил: цветы» — идеальный ресурс для любого начинающего художника.
Отмеченная наградами художница Марсия Болдуин учит начинающих художников, как рисовать потрясающие цветочные сцены маслом и акрилом: Цветы. Внутри вы найдете информацию об инструментах и материалах для рисования, которые вам понадобятся для начала работы, а также о методах рисования, характерных для создания красивых цветочных портретов и композиций, которые взрываются яркими цветами.Узнайте о теории цвета, работая с фотографиями, начиная с эскизов, применяя подмалевок, допуская художественные вольности, улучшая фон и создавая текстуру.
С каждым пошаговым проектом, посвященным определенной технике, научитесь рисовать шесть прекрасных цветов. На протяжении всей книги художница Марсия Болдуин демонстрирует, как принципы и элементы искусства и дизайна могут быть изучены и испытаны при рисовании цветов. Она также делится своими советами по созданию подмалевка и организации привлекательных композиций.С Oil & Acrylic: Flowers вы всего в нескольких шагах от того, чтобы стать мастером рисования красивых цветов!
Разработанная для начинающих серия «Как рисовать и рисовать» предлагает простые в использовании руководства, знакомящие художников с основными инструментами и материалами, а также простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. С подробными инструкциями, множеством советов и приемов для художников, а также прекрасными произведениями искусства, которые вдохновляют, «Масло и акрил: цветы» — идеальный ресурс для любого начинающего художника.

Comments

Leave Comment

Красками поэтапно цветы: Как рисовать цветы? Как научиться рисовать цветы?

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Особенности акварельных красок

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рисуем цветы акварелью.

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Узнаем как рисовать цветок розы поэтапно

рисуем цветы — Уроки рисования для начинающих

цветок для рисования поэтапно с детьми

Как рисовать ромашки

Ему понадобятся:

Этапы рисования ромашки

Как рисовать розы

Этапы рисования розы

Как рисовать тюльпаны

Приготовьте

Этапы рисования букета тюльпанов

Рисуем цветы акриловыми красками поэтапно. Урок рисования цветов акриловыми красками

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат:

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками — результат

Список материалов

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

Фон

Ирисы

Листья

Декоративная рамка

Видеоурок живописи

Растения акварелью. Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно)

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Особенности акварельных красок

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Красивые картины с цветами акварелью.

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Выбираем принадлежности

Создание эскиза

Рисуем цветы акварелью. Фон

Прорисовка лепестков

Стебли и листочки

Добавляем детали

Создаем тени

И напоследок…

Как рисовать цветы 35 способов (даже новички могут это сделать)

1. Нарисованная цветочная фоторамка

2. Цветочная тыква, расписанная вручную

3. Сделать цветочную гортензию пузырчатой ​​краской

4. Цветы с отпечатком щенячьей лапы

Простая цветочная живопись своими руками

5.Ручная роспись «Простая ромашка»

6. Ретро окрашенные цветы Учебное пособие

7. Окрашенные романистые Mason Jars

8. Картина Swirly Flowers

9.

9. Пусть ваша краска брызги на цветет в цветочные сады

10. Черный клей розовый акварельный противодействие Art Project

11. Живопись Гортензии в корзине

12.Красный день без цветка окрашены бокал бокал

13.

3. Сделать цветочную гортензию пузырчатой краской

Leave a Comment
Отменить ответ