Красками поэтапно цветы: Цветы акварелью поэтапно для начинающих

22.11.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно

Содержание

Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. 🙂

Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы. 

/Рабиндранат Тагор/

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

/Константин Бальмонт/

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

/Лариса Кузьминская/ 

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни. ..
Не важно, просто женщиною будьте!             Любите мудро, нежно, безраздельно…
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной,        Весь мир у ваших ног лежит смиренно! 

/Автор неизвестен/

Как украшают женщину цветы!
Любую, даже самую красивую.
Её глаза, как луч из темноты,
Вдруг заблестят, с неведомою силою.

И ей не важен повод и размах.
Ромашки ль это на листе бумажном,
Иль эдельвейс, разысканный в горах.
Для женщины  совсем не это важно.

Чужой букет — пленяет красотой.
От дочки роза — мама расцветает.
А от него — хоть лютик полевой…
И сердце с нежным стоном замирает.

/Рина Любимая/

Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
Как водится, а средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам. 

Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты, 
Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! 

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
Среди забот и суеты 
Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

/Дементьев Андрей/

Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

Как рисовать цветы маслом поэтапно

Рисуем цветы маслом поэтапно

В своем творчестве я часто обращаюсь к теме цветов. И на моих уроках по живописи, на которые, не секрет, приходят именно женщины, эта тема и вдохновляет, и дает множество приятных впечатлений. Мы не пользуемся карандашами, и вообще не наносим рисунок на холст. Этим заявлением я ввожу в шок своих новых учеников, а бывалые ученицы весело поглядывают в сторону вновь прибывших.  И именно, первые уроки в студии мои студенты проходят в таком ключе. Я учу их чувствовать свою интуицию, которая у женщин, кстати хорошо развита. И стоит им об этом напомнить, она включается мгновенно. Мы идем не от знаний и не от головы, мы открываем свою чувственность и сопереживание. Линию бывает сложно нарисовать, мы боимся ошибиться местом ее нанесения, четкостью и даже направлением, рука неуверенно себя чувствует. Но если попросить ребенка положить ладошку целиком на то место, где расположен главный герой картины, он делает это с легкостью и азартом. Наше тело и чувства более раскованные, чем наш мозг. У ума много выбора, там или там, он сомневается. А интуиция нас сама ведет.

И вот я прошу сначала расслабиться, прислушаться к своим ощущениям. Мы любим пить чай с травами, что тоже способствует этим процессам. А потом просто почувствовать расположение цветовых пятен на плоскости картины. Мы смачиваем холст разбавителем, чтобы был эффект мягкости, берем кисти для теплых тонов — пару (желтых, красных), и пару для холодных (синих, зеленых). И мягкими пятнами распределяем цвета на холсте. Наносим краску совсем жидко, тонким слоем.  Получается что-то абстрактное, но в этой абстрактности есть уже передача нашего ощущения именно цветов. И потом легкими мазками мы уточняем силуэт этих цветов. На моей работе вы видите это на первой иллюстрации.

Во время этой работы перед нами может быть несколько фото с
теми цветами, которые мы изображаем. Или одна фотография, где цветы удачно расположены
в плоскости фото.

На втором этапе рисования цветом маслом, мы уточняем детали наших цветов, лепестки, стебельки. Я использую здесь мастихин, особенно для фона. Для начинающих художников это удачный инструмент в том смысле, что любое свободное нанесение краски на холст смотрится красиво. Я это сравниваю, когда мы видим разлитое радужное пятно бензина в луже. Как бы оно ни пролилось, это всегда красиво.

Для меня в моих уроках может быть важнее и интереснее всего это расслабить и нежно настроить своих учеников. Это делается конечно из того состояния, тропинку к которому я ни раз проходила сама. И действительно, в моей жизни были люди, которые учили меня именно находить этот путь внутри меня самой. И когда ученик понял, как это происходит, и какое-то время делает это вместе с учителем, а потом уже самостоятельно, тогда можно смело идти дальше уже самому. И как ни странно, в Академии художеств, именно эти уроки и такой подход, я запомнила больше всего. Если есть ощущение собственного состояния, созвучия с предметом твоего созерцания, то и дисциплина, и знания осваиваются легко. И на втором этапе мы внимательно уже всматриваемся в детали. Становимся более дисциплинированными. От целого состояния мы идем к частному. И здесь где-то какие-то детали будут даже чересчур распадаться, и работа разваливаться на части, дробиться. Этого не надо бояться.  Это нормальный и закономерный процесс не только в живописи, но и в жизни.

И вот на третьем этапе мы опять возвращаемся к целому. Пишем работу мы обычно стоя. Когда мы отходим, то видим картину в общем. И теперь детали, нужно подчинить целому. Чтобы это смотрелось гармонично, не было что-то сильно кричащим и вырывающимся. Если это не является вашим замыслом, конечно.

Во время написания постоянно происходит передача своих
ощущений холсту. Но когда мы отходим, то картина начинает передавать уже нам свои
собственные вибрации. И послушать, и ощутить это тоже важно. А где-то взять
паузу, и впитать и пережить свой внутренний отклик. Быть внимательным к себе и
к своим ощущениям, это важный момент в творчестве. Также, как и в жизни. В наше
время мы более внимательны к событиям вне нас. Процесс творчества, это один из
многочисленных путей возвращения нас к самим себе. К ощущению собственных
тонких процессов и переживаний.

Написание картины, это творчество, творение. И раскрытие в написании небольшой картины с цветами помогает нам в раскрытии творчества во многих других процессах жизни.

Успехов вам  и наслаждения от жизни!

Как рисовать цветы: 10 уроков рисования акриловыми цветами для начинающих

1,2 тыс. акций

Есть много разных техник, которые можно использовать для рисования цветов акриловыми красками на холсте!

Рисование цветов может быть более сложным или более простым в зависимости от типа цветка и стиля, которого вы пытаетесь достичь.

Мне нравится упрощать мои цветы с помощью базовых техник! Обычно это включает в себя выполнение одного или двух штрихов для создания лепестков и много смешивания мокрого по мокрому холсту.

Следующие уроки познакомят вас с различными навыками рисования цветов, которые вы сможете использовать в своих собственных картинах!

1. Легкие, простые розы

Розы — более сложный цветок для рисования. Но они не обязательно должны быть, если вы просто хотите сделать что-то «простое» и «декоративное». Этот легкий и простой учебник по розам показывает вам базовую технику рисования простых роз в абстрактном стиле, которые по-прежнему выглядят очень красиво и идеально в букетах! Затем вы можете применить методы, изученные в этом уроке, чтобы нарисовать этот красивый букет красных роз в стеклянной вазе.

2. Как рисовать гортензии

Гортензии — великолепные цветы, состоящие из больших круглых шаров, наполненных крошечными цветками с четырьмя лепестками. В этом уроке по гортензиям в стеклянной банке я разбиваю процесс рисования гортензий, используя простую технику рисования маленьких цветков-лепестков, заключенных в большой круг.

3. Как нарисовать подсолнух

Подсолнухи — очень популярный любимый цветок! Кто не любит эти яркие, красивые жизнерадостные цветы!? В этом уроке по рисованию подсолнуха я покажу, как создавать различные сочетания желтого и коричневого цветов, чтобы создать подсолнух. Вы можете взять эту технику и добавить к ней свой собственный фон или стиль!

4. Как рисовать ромашки

Ромашки — простые, но красивые цветы. Этот урок «Маргаритки в стеклянных банках» — один из моих самых популярных уроков из-за его простоты. Я объясняю, как рисовать простые белые цветы с лепестками, и добавляю немного синего в середину лепестка для тени.

5. Как нарисовать герберу

Герберы могут быть разных цветов! В этом уроке по рисованию синей ромашки я показываю, как нарисовать голубую герберу, большую и занимающую всю композицию холста. Вы можете настроить эту ромашку в любом цвете или даже обрезать дизайн, чтобы сделать наполовину картину на холсте!

6. Как нарисовать райскую тропическую птицу

Я люблю тропические цветы за их уникальные формы и яркие, смелые цвета! Этот учебник по рисованию тропической райской птицы покажет вам, как именно нарисовать этот красивый красочный цветок. Вы узнаете, как смешивать тропический блюз и апельсины, чтобы создать почти реалистичный цветок.

7. Как нарисовать гибискус

Цветы гибискуса — одни из моих любимых цветов! Мне нравится разнообразие цветов, которые они могут быть. В этом уроке по розовому гибискусу показано, как смешивать красивые розовые оттенки, чтобы сделать гибискус иллюстративно выглядящим. Настройте фон этой картины уникальными цветами или тропическими узорами.

8. Как рисовать одуванчики

Такие красивые и такие нежные! Хитрость в рисовании одуванчиков заключается в том, чтобы убедиться, что ваши семена входят в форму круга, чтобы форма была идеально круглой! В этом уроке по рисованию одуванчика показано, как нарисовать иллюстративный/почти реалистичный одуванчик!

9. Как рисовать полевые цветы

У полевых цветов так много разных форм, размеров и цветов! В этом уроке по созданию пейзажа с полевыми цветами демонстрируется различная техника рисования поля с полевыми цветами. Учебник в рамках нашего бонусного членства в учебнике. Вы можете узнать, как зарегистрироваться, чтобы сделать эту любимую фанатами «картину-вызов» здесь!

10.
Как рисовать тюльпаны

Тюльпаны могут быть сложными для рисования цветами из-за перекрытия и затенения лепестков. Этот учебник по тюльпанам в резиновых сапогах разбивает процесс на простые шаги, чтобы вы могли рисовать легкие, простые и красивые тюльпаны!

Еще цветочные картины!

Ищете, как нарисовать разные цветы? У меня также есть урок, как нарисовать пуансеттию, весенний букет, весенний венок и цветочный венок.

Поделись этим постом!

1,2 тыс. акций

Цветочная живопись — поэтапная живопись

36,1 тыс. акций

Перейти к списку материалов

Как нарисовать синий цветок (или настроить свой цвет)

Узнайте, как создать простую цветочную картину с синими лепестками и серым фоном.

Картина с ромашкой

Это простой урок рисования для начинающих художников акриловыми красками. Вы можете использовать мою трассировку, чтобы перенести цветок на холст, или использовать простую технику, обводя один лепесток вокруг цветка.

Необходимы материалы:

Активное время 1 час 30 минут

Всего времени 1 час 30 минут

Материалы

  • Акриловая краска
  • 11 x 140014
  • Compass or Circle To Trace 
  • Pencil & Eraser 

Colors

  • Titanium White
  • Mars Black
  • Ultramarine Blue
  • Light Blue Violet 
  • Primary Yellow
  • Neutral Gray Value 5

Brushes

  • 3/4 Flat Wash
  • 12 Bright
  • 4 Round
  • Scruffy Brush

Палитра цветов:

Что за краска?

Я делал это акриловой краской Liquitex BASICS.

Могу ли я использовать ремесленную краску?

Да! Если вы используете краску Apple Barrels (популярную краску для рукоделия), рекомендуемые цвета:

  • Ярко-синий (или любой темно-синий)
  • Небесно-голубой (или любой светло-голубой)
  • Черный
  • Белый
  • Деревенский серый (или любой светло-средне-серый)
  • Ярко-желтый (или любой средне-желтый)

Могу ли я сделать этот цветок другого цвета?

ДА! Если вы хотите сделать эту ромашку другого цвета, выберите светлую и темную версии этого цвета. Пример: для розового цветка используйте светло-розовый и темно-розовый (средне-пурпурный и светло-розовый). Для фиолетового используйте светло-фиолетовый и темно-фиолетовый (диоксазиновый фиолетовый и ярко-фиолетовый).

Кисти:

Для этой картины я использовал следующие кисти:

  • 3/4” Flat Wash
  • 12 Bright
  • 4 Round
  • Scruffy Bristle Brush

Неряшливая щетка имеет натуральную щетину, грубую и колючую. Они отлично подходят для создания текстуры в центре цветка.

Неряшливая кисть Используется для центра цветка

Traceables:

Я нарисовал этот цветок, обведя один лепесток по кругу. Вы можете распечатать лепесток и сделать то же самое или распечатать весь рисунок ромашки и обвести его на холсте.

Краткий обзор:

Видео:

Пошаговые инструкции: 

1.
Нарисуйте серый фон.

Чтобы сделать этот фон, я использовал 3/4 Wash Brush и цвета: нейтральный серый оттенок 5 и титановый белый.

Нанесите на кисть белого и серого цвета (примерно поровну).

Дважды нанесите на кисть серый и белый цвета. Затем нарисуйте выразительные мазки, которые сливаются с холстом.

Эти штрихи довольно длинные и идут по диагонали во всех направлениях. Пусть серый и белый смешаются вместе!

Не беспокойтесь о том, что все это выглядит одним сплошным цветом, штрихи должны быть видны, и вы получите несколько оттенков серого.

2. Нарисуйте или перенесите маргаритку на холст

Вы можете использовать мою прорисовку, прорисовку лепестка или нарисовать эту ромашку вручную.

Установите циркуль на радиус 1 дюйм (или найдите круг такого же размера, чтобы обвести его)

Сначала используйте циркуль или начертите круг для центральной части цветка. Круг имеет диаметр около 2 дюймов. Если вы используете компас, установите его радиус в 1 дюйм.

Нарисуйте круг в центре холста.

Затем используйте лепесток и обведите его в любом месте круга.

Вырезанный лепесток использовался для трассировки лепестков.

Нарисуйте другой лепесток напротив него.

Продолжайте обводить лепестки, обращая особое внимание на расстояние. Вы хотите перекрыть некоторые лепестки, поэтому, когда мы их закрасим, в этой картине будет некоторая глубина.

После обведения и наложения некоторых лепестков сотрите нужные линии.

3. Нарисуйте каждый лепесток светло-голубым фиолетовым и ультрамариновым синим

Чтобы сделать эти лепестки, я использовал технику смешивания с двойной нагрузкой. Используйте яркую кисть 12 и нанесите на нее светло-голубой фиолетовый цвет, а уголок окуните в ультрамарин.

Загрузить 12 ярких светло-голубых фиолетовых Загрузить угол ультрамариновым синим

Раскрасьте лепестки так, чтобы светлый и темно-синий смешались, но вам не нужно, чтобы лепесток становился сплошным цветом.

Когда вы переходите к следующему лепестку, обратите внимание, перекрывается он или нет. Если он перекрывается, сделайте его немного светлее или темнее. Я сделал лепестки сзади немного темнее.

Если вы хотите, чтобы краска была немного темнее, просто наберите на кисть больше ультрамаринового синего и меньше светло-синего фиолетового (и наоборот для более светлых лепестков).

Совет: не нужно промывать кисть, когда вы рисуете каждый лепесток. Вытрите его бумажным полотенцем, когда ваша кисть будет перегружена краской.

4. Добавьте немного «цветочной текстуры» титановыми белилами, смешанными с голубым фиолетовым

Чтобы сделать эту цветочную текстуру, вытрите кисть, но не смывайте. У вас все еще будет синий налет на вашей кисти.

Загрузите кисть белого цвета и перетащите ее на палитру.

Затем загрузите его белым цветом и перетащите на палитру, пока не получите очень светло-голубой.

Затем слегка нарисуйте мазки светло-голубого цвета на каждом лепестке. Вы увидите эти легкие штрихи на лепестке, которые выделяются из предыдущего синего цвета, который вы нарисовали, но не закрывают синее тело.

5. С помощью круглой кисти нарисуйте основание лепестков ультрамариновым синим цветом

Затем с помощью круглой кисти № 4 нарисуйте линии ультрамаринового синего цвета у основания каждого лепестка. Это создаст темную контрастную область в центре цветка.

6. Покрасьте центр цветка марс в черный цвет

Круглой кистью закрасьте Марс в черный цвет. Нарисуйте его твердо.

 

7. Подождите, пока черный цвет высохнет, затем с помощью неряшливой кисти нарисуйте белую текстуру поверх черного

Прежде чем продолжить, либо высушите рисунок, либо подождите, пока он высохнет.

Затем неряшливой кистью нанесите белые точки титанового цвета по всему черному кругу. Сделайте его немного более концентрированным в центре.

8. С помощью круглой кисти нарисуйте маленькие желтые точки по краям черного круга.

Наконец, используйте круглую кисть и основной желтый цвет, чтобы нарисовать желтые точки вокруг черного круга.

Comments
Leave Comment