Красивые картины рисовать поэтапно: Легкие рисунки для начинающих – Очень красивые рисунки карандашом: очень легкие картинки

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8.

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

15 советов, как улучшить свои навыки рисования

Люди рождаются с врожденным талантом к рисованию или нет.
{Факт? Вымысел? Городская легенда? Сказка?}

Получить информационный бюллетень Daisy Yellow

сообщение обновлено 10.08.22

Когда мои дети были маленькими, я всегда искала, чем бы заняться, ожидая чего угодно — уроки плавания, гимнастики, тренировки по футболу или визиты к стоматологу. Это было 14 лет назад, поэтому я взял с собой iPod (с подкастами и музыкой), блокнот и несколько ручек. Я рисовал повторяющиеся узоры, алфавиты, слова, узлы и мандалы. Мне никогда не приходило в голову, что я могу/могу поправиться — я просто подумал, что это то, что знают другие люди.

Сейчас, оглядываясь назад, я думаю о годах, когда рисовал в кофейнях, в самолетах, в очереди на автобазу, в ожидании, в очереди в DMV, за завтраком, на крыльце и в книжных магазинах. Рисование во всевозможных блокнотах и ​​журналах по всему миру в самолетах, автобусах и поездах. Большая часть того, что я рисую, абстрактна, но я зарисовывал и памятники, и пейзажи, и соборы, и людей.

Чему я научился? Если ты много рисуешь, ты становишься лучше. Это может показаться волшебством, которое включает в себя чары, пыльцу пикси и идеальную перьевую ручку, но, честно говоря, это просто рисование. Поэтому, если вы ищете советы, как научиться рисовать лучше, или если вы расстроены, потому что чувствуете, что не двигаетесь вперед, я собрал для вас несколько советов и поощрений, когда вы будете двигаться вперед.

Легко потерять пар и думать, что у тебя нет прогресса. Но это происходит! Продолжайте рисовать, и постепенно вы почувствуете себя более комфортно|уверенно в своих инструментах для рисования и разовьете мелкую моторику.

Посмотрите на свой прогресс в долгосрочной перспективе. Если вы сравните свою сегодняшнюю работу с работой месяц назад, вы, вероятно, не увидите явных различий. Но если вы посмотрите на более длительный период времени — сравните рисунки, которые вы делали 1-2 года назад, с текущими — вы увидите разницу! Прогресс измеряется не часами, а месяцами и годами.

Будьте терпеливы к себе. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Просматривая свои дневники, я вижу, что каждый раз, когда я бросал себе вызов попробовать новую идею, я делал рывок вперед.

Какую бумагу использовать? Попробуйте разные бумаги и тетради, и постепенно вы начнете замечать различия. Выбор бумаги и ручки зависит от того, как вы рисуете. Обычно я использую журналы из молескина, блокноты для полевых заметок, рыхлую бумагу для акварели и каталожные карточки.

Попробуйте каталожные карточки! Каталожные карточки являются ключевой частью моей творческой практики — я пишу об этом и делюсь примерами простой красоты каталожных карточек.

Думайте о рисовании как о создании серии или набора линий или знаков. Искусство рисования заключается в перемещении инструмента рисования и понимании того, как передать/преобразовать то, что вы видите, в метки на странице. Сначала я бы предложил поработать над совершенствованием движений мелкой моторики, задействованных в рисовании, пытаясь уловить суть (идею) простых предметов.

Практика для улучшения работы на линии. Нанесение пометок, черчение, набросок, каракули, автоматическое рисование, рисование контуров, жесты и рукописные надписи. О, и еще в начале процесса обучения я принял решение не использовать линейку для рисования линий — я подумал, что это будет способ подтолкнуть себя к тому, чтобы лучше рисовать их, и я не хотел становиться слишком перфекционистом.

Итак, как решить, что рисовать? Оглянитесь вокруг — идеи повсюду — вы можете выбрать что угодно. Я помню, как находил вещи для рисования в своем рюкзаке, такие как этикетки от жевательной резинки, геометрические узоры, обложки книг и даже коды UPC! Я никогда не думал, что мой стиль будет развиваться, меня этот процесс заинтриговал. Время ожидания ПРОТЕЛО. Мне понравилось рисовать. Проведя 20 лет в мире бухгалтерского учета и анализа, заниматься искусством было освежающе! Это было похоже на то, что я снова был в старшей школе, рисуя узоры в своей комнате поздно ночью, когда по радио играли Джексон Браун или The Stones.

Заведите привычку рисовать — посвящайте 15-30 минут каждый день рисованию в альбоме. Рисуйте все, что хотите. Ключ возвращается каждый день, чтобы эти творческие колеса продолжали вращаться!!! Вот пролистывание Field Notes #1, где я просто рисовал каждый день для развлечения. Рисуйте столько, сколько хотите, переворачивая страницу, когда она будет закончена.

Осмотрите свою комнату и сосредоточьтесь на одном обычном повседневном предмете. После того, как вы нарисуете его, вы можете делать заметки о том, что вы нарисовали, погоде, своем настроении, используя страницу альбома для рисования как мини-дневник. Если у вас есть настроение, вы можете добавить немного цвета маркерами или акварелью.

Круги сложны. Итак, вот что вы можете сделать. Попробуйте работать быстро, рисуя круги, не оценивая свои результаты. Вы можете сделать это с помощью любого инструмента для рисования, и каждый из них будет работать немного по-разному. Вы обнаружите, что это помогает вашей ловкости и повышает вашу точность (но при этом является медитативным и успокаивающим). Старайтесь не оценивать все, что вы рисуете, просто рисуйте. Войдите в процесс. Добавьте несколько кругов практически на любую страницу, как часть узора или чтобы добавить игривую бодрую энергию. Продолжайте экспериментировать и практиковаться! Вы можете рисовать перекрывающиеся круги. Или нарисуйте свободные концентрические круги, помещая круги внутри и вокруг других кругов.

В разделе «Рисование в полевых заметках» (видео) я заполняю эту сетку ⬇︎ метками, узорами, рисунками и всем, что приходит мне в голову. Вы также можете сделать интеллект-карту! Вот ментальная карта из 24 источников вдохновения для дудла, дизайна, узоров и рисования.

Быстрый просмотр

Одна из моих практик включает в себя создание целого журнала, наполненного вариантами, просто возможностями мозгового штурма. Я также посвящаю целые страницы в моем альбоме для рисования moleskine, чтобы быстро придумать варианты одной конкретной буквы. Чем больше букв вы нарисуете, тем быстрее появятся идеи! Попробуйте написать алфавит всеми возможными способами. Вот еще о моем алфавитном журнале и видео, где я провел мозговой штурм на странице букв кучей разных ручек.

Портретное рисование — это не то, чем я занимаюсь часто — у меня есть фазы, когда я рисую много лиц и ни одного в течение нескольких месяцев. Я все еще нахожу их довольно шаткими, но они намного лучше, чем когда я начинал! Если бы я только рисовал лица, дело шло бы еще быстрее. Нарисуйте лица на каталожных карточках или нарисуйте сетку ячеек в своем журнале и заполните каждую ячейку крошечным лицом. Экспериментируйте с прическами и выражениями. Сколько маленьких лиц вы можете разместить на странице своего журнала? Старайтесь не оценивать хорошее или плохое или что угодно в ваших лицах. Мне действительно сложно рисовать лица, но в то же время интересно посмотреть на результаты. Детали: 112 часов прошедшего времени, 100 лиц, одна тушь

Подумайте о маленьком значке, узоре, мотиве, символе, форме или знаке. Повторите это через страницу. Постарайтесь придумать как можно больше различных фигур. Вот страницы шаблонов с различными ручками в Полевых заметках. Осмотрите дом и сад в поисках интересных идей. Ткань, обои, морские раковины, ветки деревьев, семенные коробочки — все, что покажется вам интересным. Затем упростите до сути (идеи) того, что вы видите.

Сначала это кажется нелогичным — но рисование кистью может улучшить ваши навыки рисования!! У меня был период в несколько месяцев, когда я рисовал больше, чем рисовал, и когда я вернулся к рисованию, я был НАСТОЛЬКО удивлен, что мои навыки рисования вообще не изменились/ухудшились, и я думаю, что это связано с использованием мелкой моторики. как с инструментами для рисования, так и с кистями. Эти фигуры были нарисованы гуашью и маленькой кистью.

Какие формы вам кажутся самыми сложными или разочаровывающими? Это была бы идеальная тема для страницы скетчбука. Изучите компоненты, которые входят в форму. Чтобы лучше понять, как рисовать транспортные средства, я нарисовал такси, мчащиеся к стоянке такси, пока ждал прибытия брата в аэропорт. Когда вы начинаете, вещи всегда шаткие, они не будут идеальными. Я оглядываюсь назад на эти такси, и мне нравится эта небольшая коллекция.

Узлы — это отличная умственная и творческая задача для рисования. Придумайте узел, или завяжите веревку узлом, и нарисуйте его.

Возьмите дневник с собой в рюкзак и, когда будете ждать, рисуйте то, что видите. То, что вы нарисуете, будет быстрым рендерингом, постарайтесь уловить суть или идею сцены, а не точную сцену. И это нормально, если это совершенно неточно — это все равно поможет вам перевести то, что вы видите, в строки в вашем журнале (плюс документация — это весело).

Начните с середины круга или звезды и двигайтесь наружу, рисуя от руки без линейки. Линии не обязательно должны быть абсолютно симметричными, попробуйте сделать их как бы симметричными. Каталожные карточки отлично подходят для рисования небольших рисунков и практики письма от руки.

Используйте художественные материалы, такие как уголь, пастель и Neocolors. Когда вы измените свои инструменты рисования, вы измените свой опыт и, естественно, изучите различные виды меток. Поэкспериментируйте, двигая всей рукой, чтобы делать плавные жесты. Когда вы вернетесь к карандашу или ручке, у вас появятся новые идеи и перспективы. Нарисовала эту мандалу в переделанной детской книге на поверхности черного левкаса, используя восковые мелки Caran D’Ache Neocolor Wax Crayons.

Я начертил неравномерную сетку и заполнил каждую ячейку своими впечатлениями от изображений, узоров и снимков, найденных в журналах.

Вот одна из моих тренировочных страниц от WAY в 2012 году на Moleskine 5×8 дюймов. Я ходил по саду и делал грубые наброски, чтобы попытаться уловить или понять различные формы. Расслабьте плечи и очистите разум, а затем постарайтесь уловить суть каждой формы, а не точную форму. Вам не нужно ЗНАТЬ, как рисовать, чтобы рисовать. Просто продолжайте пробовать, пока это не будет похоже на то, что вы хотите нарисовать!

рисунокDaisy Yellow 19 марта 2022 13 комментариев

7 способов улучшить навыки рисования за несколько минут в день

Большинство художников, будь то новички или уже опытные мастера, хотят научиться рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!

Курс Чарльза Янга — отличное место, где можно быстро улучшить свое мастерство и упростить воплощение своих рисуночных идей в жизнь. Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Вооружившись этими техниками, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Ежедневные наброски — прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Практика рисования». Независимо от того, используете ли вы свою ежедневную практику в качестве терапевтической меры или просто как выход для своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы ежедневно беретесь за ручку (или карандаш) за альбомом.

Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться. Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.

Если вы художник, разработка упражнений для разминки помогает вашим кистям и рукам работать так, как вы хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения. Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.

Инструктор Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы держать вас в курсе ваших рисунков.

Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от мысли о том, что искусство и рисунки должны быть совершенными, и позволяет более гибко творить, когда формы и объекты начинают обретать форму. Это отличная разминка как для тела, так и для ума!

Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одного элемента к другому — например, от губ к уху и к глазам, — не нарушая непрерывности ваших линий. Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая ручки от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои реалистичные навыки рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы. Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.

Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.

Он предлагает начать с этого упражнения «комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, которые помогут сформировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:

Подобно перспективе, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать внешний вид традиционной миллиметровки. Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.

После создания сетки пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте шаблон сетки на лист чистой бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите его рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования. Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что, хотя сетки и позволяют корректировать пропорции рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходных пропорций, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее. В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Фигуры — это одни из первых вещей, которым нас учат рисовать в юности, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей. Но сначала их нужно освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас изучать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете размечать, черный маркер с точеным наконечником и прочные ножницы. Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы хотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.

Хотя для начинающего художника может показаться немного странным рисовать фигурки из палочек, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки. Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок из палочек, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Упражнение № 7. Посвятите неделю совершенствованию своего рисунка

Возьмите его у Беа Бишофф, внештатного писателя, которая неделю училась рисовать: есть чему поучиться рисуй лучше! Бишофф каждый день проходила новый курс Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?

Еще одно забавное дополнение к вашей неделе улучшения рисования — каталогизация ваших работ! Сохраняя файл с созданными вами деталями, вы сможете более внимательно изучать свои рисунки и легко измерять свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Раз в месяц — или чаще, если хотите — уделяйте время просмотру своего каталога и работе. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: вдохновение в капле чернил

Увлекательный урок, на котором вы научитесь создавать картины из чернильных пятен.