Картины пастелью поэтапно: Рисунки пастелью поэтапно. Портрет кошки |


14.07.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет”  36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

Оригинал картины:

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см.

Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

Рисуем пастелью солнечную улочку

Мягкая пастель — это идеальный материал для того, чтобы показать богатые оттенки света и тени и передать сонную атмосферу этой улочки в маленьком средиземноморском городке.

Для пастели художники используют специальную бумагу. Она обладает особой фактурой с зубчиками, чтобы удерживать мельчайшие частицы краски. Это позволяет накладывать мягкую пастель слоями. Если легко провести палочкой пастели по цветной бумаге, сквозь краску будет просвечивать цвет, в который она окрашена. Это создает интересные цветовые эффекты.


Сонная атмосфера этой тихой, залитой светом улочки в маленьком итальянском городке передана с помощью мягкой пастели, Освещенные солнцем стены домов написаны в теплых желтых и розовых тонах, а глубокие тени переданы оттенками холодного синего и фиолетового цветов. Идеальным фоном для этой картины служит бумага нейтрального серого тона.

«Танцующие» краски
Иногда штрихи мягкой пастели называю «танцующими». Это означает, что краски выглядят живыми, стремящимися вырваться за пределы картины. Этот эффект особенно ярко заметен на ранних стадиях работы. Чтобы сделать штрих «танцующим», легко касайтесь бумаги палочкой пастели, одновременно поворачивая ее в пальцах.

Старайтесь не стирать штрихи пастельной краски, иначе к концу работы колорит картины станет приглушенным и мутным. Если вы допустили ошибку, сотрите проведенную линию пальцем или просто нанесите сверху новый штрих краски.

Подбор цветов
Мягкая пастель каждого цвета может иметь до десяти различных оттенков. Так, например, в ряду желтых красок может оказаться и очень глубокий желтый кадмий — его цвет близок к темно-оранжевому, и очень бледный желтый кадмий — он смотрится почти белым. Большинство производителей выпускает оттенки пастели по номерам, однако, чтобы избежать недоразумений, мы будем определять оттенки цвета как очень глубокий, глубокий, средний, бледный и очень бледный.

Для урока рисования пастелью понадобится:
Лист серой бумаги для пастели 40×55 см
Фиксатив
30 мягких пастельных красок: средняя вандейковская коричневая краска, средняя жженая сиена, бледная и очень бледная сырая умбра, средняя, глубокая и очень бледная прусская синька, средняя, бледная и глубокая фиолетовая краска, бледная лазурь, средняя и бледная желтая охра, глубокий, средний и бледный оранжевый кадмий, очень бледный синий кобальт, очень бледная и средняя алая краска, глубокая темно-зеленая краска, бледная итальянская красная краска, глубокий серый уголь, бледный ультрамарин, бледная индийская красная краска, черная краска, средний и бледный красный кадмий, белила, бледная травянисто-зеленая краска, средняя розовато-лиловая краска, темная жженая умбра

1 Намечаем композицию

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 1

Набросайте основные элементы композиции средней вандейковской коричневой краской. Ее глубокий теплый тон будет прекрасно контрастировать с нейтральным серым тоном бумаги. Включите в свой набросок фигуры людей. Легкими диагональными штрихами наметьте основные тени на стенах домов.

2 Распределяем цветовые пятна

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 2

Такими же свободными широкими штрихами обозначьте основные цветовые пятна. Используйте среднюю жженую сиену и бледную сырую умбру, чтобы наметить дома. Основные пятна листвы, дорогу и самые затененные участки закрасьте холодной средней прусской синькой. На этой стадии работы лучше писать не кончиком пастели, а широкой боковой стороной палочки.

3 Смешиваем тени

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 3

Заштрихуйте затемненную сторону стоящего справа дома средней прусской синькой. Усильте цвет домов на противоположной стороне улицы быстрыми густыми мазками яркой средней фиолетовой краски. Разотрите пальцев нанесенную краску, чтобы создать участок ровного плотного цвета.

Ощущение солнечного света
С помощью более яркой пастели и на более темной бумаге можно создать менее детализированную, но более драматичную версию той же картины. Этот этюд в цвете был написан нашим художником буквально за несколько минут — намного быстрее, чем основной вариант картины. Тем не менее ему и здесь удалось передать атмосферу и колорит ярко освещенной солнцем итальянской улочки.

4 Пишем яркое небо

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 4

Добавьте штрихи средней жженой сиены на стены домов. Затем напишите боковой стороной палочки бледной лазури участок неба, виднеющийся в просвете между домами.

5 Уточняем бледные тона

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 5

Нанесите штрихи средней желтой охры на освещенные солнцем стены домов. Покройте той же краской теневую часть балконной плиты. Закрасьте торцы балконной плиты бледной фиолетовой краской, а черепицу на крыше — глубоким оранжевым кадмием. Напишите очень бледным синим кобальтом — он выглядит почти белым — брусчатку мостовой. Наносите краску горизонтальными мазками, чтобы создать иллюзию ровной плоской поверхности. Напишите той же краской участок неба над линией горизонта и смешайте пальцем очень бледный синий кобальт с лазурью.

6 Обозначаем солнечный свет

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 6

Стены отдельных домов заливает теплый розовый солнечный свет. Напишите этот свет очень бледной алой краской, нанося ее широкими мазками боковой стороной палочки пастели. Напишите стоящие в горшках растения энергичными мазками глубокой темно-зеленой краски.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь композицию картины можно считать в основном выстроенной. Однако до сих пор не созданы оттенки отдельных цветов и контраст между участками света и тени. Это означает, что пришло время вплотную заняться тенями.

7 Придаем цвет теням

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 7

Чтобы сделать тени на стенах домов более глубокими и холодными, добавьте к прусской синьке немного глубокой фиолетовой краски.

8 Усиливаем тона

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 8

Теперь усилим тона. Нанесите мазки глубокой фиолетовой краски на козырьки крыш и тени под ними. Добавьте мазки бледной фиолетовой краски на растения слева и на внутреннюю поверхность балконной плиты. Внимательно осмотрите всю картину критичным взглядом. Подправьте все цветовые пятна, которые покажутся вам слишком бледными или расплывчатыми.

9 Пишем затененные участки

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 9

Продолжаем работать над темными тонами. Возьмите глубокий серый уголь и углубите тени под козырьками крыш. Нанесите смелые, свободные мазки краски на крыши домов, стоящих слева. Более конкретными, короткими мазками углубите тени под козырьками крыш домов на противоположной стороне улицы.

10 Добавляем детали

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 10

Серым углем добавьте архитектурные детали на домах, стоящих на правой стороне улицы. Напишите четкими мазками среднего оранжевого кадмия освещенную солнцем черепицу крыши.

11 Углубляем солнечный свет

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 11

Залитые солнцем стены домов кажутся розовыми. Передайте этот цвет бледной индийской красной пастелью. Нанесите мазки краски на фасады домов боковой стороной палочки пастели. Возьмите бледный ультрамарин и добавьте далекую гору, виднеющуюся в просвете между домами.

Теперь осталось добавить несколько заключительных штрихов — в частности, написать фигуры людей. Фигура на переднем плане и фигуры людей, стоящих в конце улицы, позволяют усилить иллюзию перспективы.

12 Рисуем фигуры на заднем плане

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 1

Эти фигуры можно написать всего лишь несколькими простыми мазками краски. Изобразите точками черной краски головы людей, а их одежду — короткими мазками среднего красного кадмия, глубокой прусской синьки и белилами.

Фиксирование цвета на промежуточной стадии работы
Легкий слой фиксатива, нанесенного на промежуточной стадии работы, позволяет зафиксировать частицы краски. После этого художник имеет возможность добавлять сверху новые слои краски, не рискуя размыть уже нанесенные тона. Однако при использовании фиксатива необходимо соблюдать умеренность и осторожность. Покрытая густым слоем фиксатива картина начинает блестеть, а краски становятся слишком темными.

13 Рисуем фигуру на переднем плане

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 13

Перейдите к переднему плану композиции. Начните с цветников, которые следует написать бледной индийской красной краской и бледным оранжевым кадмием. Затем нарисуйте одежду стоящего на переднем плане человека: брюки — черной краской, шляпу — бледной желтой охрой, а рубашку — очень бледной сырой умброй. Тень, которую отбрасывает эта фигура, напишите глубокой прусской синькой. Световые блики на фигуре нанесите белилами, а телесные тона — средней жженой сиеной.

14 Углубляем колорит

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 14

На освещенные стены домов добавьте боковой стороной палочки бледного красного кадмия штрихи, подчеркивающие отраженный солнечный свет. Добавьте несколько штрихов бледной травянисто-зеленой краски на растения. Углубите лежащие под козырьками крыш тени густыми мазками средней розовато-лиловой краски. Той же краской углубите тени, лежащие на самой высокой крыше. Нарисуйте черной краской мелкие детали на козырьках крыш.

15 Заключительные штрихи

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — шаг 15

Углубите цвет дороги средней розовато-лиловой краской. Нарисуйте стоящий слева велосипед глубокой жженой умброй, а раму велосипеда — очень бледной прусской синькой. Нарисуйте черной краской перила балкона. Напишите ярко-красные розы в цветниках крапинками средней алой краски.

 

 

Пошаговый урок поэтапного рисования пастелью – результат

Поэтапный урок рисования пастелью улицы — результат

А Воздушная перспектива
Чем светлее выглядит предмет, тем более удаленным в перспективе он представляется, Это автоматически формифирует иллюзию глубины пространства картины. Здесь воздушную перспективу создает написанный бледным ультрамарином силуэт далекой горы, которая виднеется на горизонте.

Б Цветные тени
Чем ярче свет, тем интенсивнее выглядят отбрасываемые предметами тени. Затененные участки этой композиции выдержаны в глубоких синих и пурпурных тонах. Эти цвета являются поддерживающими по отношению к бледно-оранжевым и розовым тонам, которыми написаны ярко освещенные участки сцены.

В «Танцующие» мазки
Живая, «танцующая» поверхность этой картины создана с помощью разнообразных штрихов пастели. Характер штриха здесь имеет не меньшее значение,чем использованная художником цветовая гамма. Такого эффекта он добивается, комбинируя широкие горизонтальные и короткие, резкие мазки краски.

Мастер-класс по рисованию сухой пастелью в Москве в студии Арона Оноре

Многие художники любят рисовать пастелью. Можно найти большое количество картин известных живописцев, написанных в технике сухой пастели – итальянской художницы Розальба Каррьера, величайшего художника Швеции XVIII века Густав Лундберг, импрессиониста Эдгар Дега и другие. Освоить этот материал можно и сейчас, при этом необязательно поступать в художественную школу. Мастер-класс по сухому рисованию пастелью от Арона Оноре позволит быстро научиться создавать потрясающие картины.

Что нужно знать о пастели

Большинство профессиональных художников выбирают именно сухую пастель. Она не содержит других компонентов, кроме пигмента и вяжущих веществ. Бывает твердой и мягкой. Последняя легко ложится на бумагу, позволяет делать размашистые мазки и смешивать различные цвета. Твердой удобно делать контуры и более четкие линии.

Основное преимущество пастели в том, что она легко смешивается с другими художественными материалами – карандашами, маркерами, красками. А также она долгое время не теряет своих характеристик – не выцветает и не боится влажности. Хотя пастельные рисунки имеют и свои особенности – чтобы картина не осыпалась, ее нужно поставить в раму под стекло.

Понять все особенности можно на мастер-классе по сухому рисованию пастелью. На занятиях наставник поэтапно расскажет и покажет, как сделать красивую и реалистичную картину.

Наша художественная школа продемонстрирует преимущества и особенности пастели, среди которых можно выделить:

  • большое изобилие цветов;
  • возможность мягко растушевать;
  • легко поддается корректировке;
  • цвета яркие и сочные.

Чтобы создавать рисунки, нужно подготовить постельную бумагу, сухую пастель и пастельные карандаши. Последние необходимы для корректировки контуров и зарисовки изображения. Обычный грифельный карандаш не подойдет – на него пастель не ложится.

Лучше всего рисовать в вертикальном положении. Тогда крошки сами осыпятся вниз и не потребуется сдувать их или убирать рукой. Можно, конечно, и положить лист на стол, но тогда придется его часто поднимать и убирать отколовшиеся частички. Все эти особенности зарисовок будут обсуждаться на мастер-классе по сухому рисованию пастелью.

Как понять нужен ли вам мастер-класс по пастели

Если вы начинающий художник, то вам обязательно нужно посетить мастер-класс по сухому рисованию пастелью. Там вы поэтапно научитесь делать потрясающие рисунки всего за несколько приемов. Предлагаемая техника настолько понятна и проста, что освоить ее сможет как ребенок, так и пенсионер.

Подойдет мастер-класс по сухому рисованию пастелью и для опытных художников. Уроки мастерства проводит наставник, который творит в жанре гиперреализм – вам будет чему у него поучиться! Это тот редкий шанс повысить свою квалификацию и узнать что-то новое и полезное.

Записаться на мастер-класс по сухому рисованию пастелью можно на сайте. Уроки доступны всем желающим. Даже если вы не в Москве, то все равно сможете посетить занятие, так как оно проходит в онлайн-режиме. Такой формат позволяет охватить широкую аудиторию – вы можете быть в другом часовом поясе, на другом материке – где угодно! Главное – знать русский язык, иметь гаджет и доступ к интернету.

Кроме полезных навыков, на мастер-классе вы получите массу положительных эмоций, заряд энергии и желание двигаться дальше, развивать себя. После первого занятия у каждого будет шанс выйти на новый уровень, поднять квалификацию и запустить свой бизнес в изобразительном искусстве.

Видео отзывы

Елена

Екатерина

Вадим Калаев

Виктория Предко

Елена Иванова

Дмитрий Летягин

Работы учеников Арона Оноре

Арт-студия Открытие — Пастель

Арт-студия «Открытие» приглашает на мастер-класс «Пастель»!

Пастель – это особая техника живописи, когда для создания рисунка используются специальные мягкие, сухие цветные мелки, карандаши. При этом, художнику не потребуется макать кисть в краску, смешивать разные цвета на палитре. В этом и состоит особая привлекательность для живописца. Художественные шедевры творятся, держа в руке мелок, карандаш. Пастелью называют и произведение изобразительного искусства, выполненное данным видом техники.

Арт-студия «Открытие» в Перми приглашает на максимально простой в освоении мастер-класс «Пастель», что в дальнейшем поможет в создании чудесных работ, а, возможно, даже станет любимым живописным занятием, открывающим новые интересные горизонты. Мастер-класс расчитан как для начинающих так и для уже практикующих художников.

Обучение проводят профессиональные наставники. Каждый раз после посещения занятия, ученики, которые сумели создать свой собственный рисунок, уходят с готовыми работами формата А3.
Свободное время можно будет использовать на любимое занятие — рисунки пастелью.


В этой технике довольно легко работать: 
• для получения необходимого тона смешивание оттенков удобно проводить прямо на бумаге, используя метод специальной растушевки или простым растиранием краски пальцами;
• маскировать ошибки или специально добиваться интересных цветовых эффектов можно, перекрывая существующие слои краски;
• в любой момент можно прервать работу, без нанесения вреда картине, и продолжить через какое-то время.

Рисование пастелью поэтапно – очень увлекательное занятие. Приходите – вас ждут интересные уроки по технике рисования сухой пастелью, пастельными карандашами, которые способны отражать красочный слой особой лучистости, неизменно притягивающую бархатистость, специфическую пастельную мягкость.
Все материалы на мастер-класс предоставляются: бумага для пастели и профессиональная художественная пастель 24 цвета.

Записаться можно во вкладке «Расписание».

Рисование пастелью на наждачной бумаге

Да, и так тоже можно 🙂 Скажу больше, результат превзошел все мои ожидания. Рисунок выглядит интересно, а если учесть, что это одна из первых моих попыток рисовать пастелью, а еще то, что использовала я твердую русскую пастель, которой сложновато добиться хорошего результата на бумаге для пастели, то становится понятно, почему наждачная бумага пришлась мне по душе. Но обо всем по-порядку.

Вид наждачной бумаги для пастели

Наждачку я покупала в строительном магазине, листовую, там есть разные виды зерна, я взяла 3 вида на пробу: Р320, Р240 и Р150. Скажу сразу, что Р150 слишком грубая для рисования пастелью, Р240 в принципе не плоха, но лучше всего оказалась максимально гладкая Р320, на ней я и рисовала свой мухоморчик.

В следующий раз куплю с максимально мелким зерном для сравнения. Но и Р320 оказалась вполне себе хороша для пастели.

Цвет наждачной бумаги немножко отличался в зависимости от типа, но все это были оттенки коричневого, а на рисунке у меня используется черный фон. И весь этот достаточно ровный фон выполнен пастелью.

На фото хорошо видны границы картины и наждачной бумаги. При наложении рамки сверху эти неровные границы скрываются и получается вполне себе симпатичный и аккуратный рисунок. Но можно сделать и более ровный край.

Как я рисовала мухомор

Поскольку это была проба пера, то есть пастели, то масштаб рисунка я выбрала небольшой, примерно формат А5 и прежде чем начать рисовать, все свои мелки я протестировала в верхнем левом углу. Таким образом я выбрала основные цвета для рисунка.  Черный, белый, 2 оттенка зеленого, красный, коричневый, и светлый бежевый.  То есть всего 7 цветов.

Набросок я делала светло-бежевым мелком, затем закрасила фон легонько растирая пастель, чтобы тон фона был ровный и без зазоров. И только потом я начала рисовать главного героя — мухомор. И также сначала фоновый тон участка, растирая его ровным слоем и потом уже тени, детали, нюансы, переходы. В общем-то вся фишка пастели, как мне кажется, и заключается в этих тонах, переходах цвета один в другой и сделать их чуть проще, чем в той же акварели. Тут главное с наложением не переусердствовать, иначе перегруженность пастелью даст о себе знать, новый слой не будет ложиться красиво или вообще пастель начнет обсыпаться.

Да, чуть не забыла, есть один замечательный способ исправить если что-то пошло не так во время работы, пастель всегда можно убрать упругой сухой кисточкой из пор наждачной бумаги, что дает не плохое пространство для маневра. Но на наждачной бумаге пастель до конца не убирается, поэтому нужно быть аккуратным, новый слой, конечно, ляжет сверху и перекроет какую-то часть оставшегося пигмента пастели, но не всегда получается сделать тон ровным, особенно если нижний был темный, а верхний светлый. Многое зависит тут от свойств смешения конкретных мелков и это все лучше протестировать заранее, чтобы не было неприятных сюрпризов.

Резюмируя скажу, что на этом в осваивании пастели я не остановлюсь, первая работа меня очень вдохновила распробовать этот материал хорошенько. Только не знаю, где взять время на все свои желания, потому что по мере опробования новых техник и материалов,  аппетиты мои не угасают, а неизменно растут :))

Но в этом есть неоспоримый плюс — я снова много рисую, ура! 🙂

А если вы хотите попробовать рисовать пастелью по урокам, то вам понравятся выпуски журнала Искусство рисования и живописи с поэтапными уроками, которые я периодически выкладываю. Там и пастель, и акварель, и рисование карандашами, и вообще много полезного.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Рисуем портрет любимого киногероя сухой пастелью поэтапно

Буду публиковать и свои старые мастер-классы, которые остались за кадром сайта, но были ранее опубликованы на разных ресурсах. Хочу собрать все в одном месте.

Предлагаю нарисовать портрет героя сериала «Игра престолов» Тириона Ланнистера.
Выбор на этого героя пал не случайно: хотелось использовать довольно экспрессивный метод использования пастели в портрете, этот герой подходит под данную технику очень хорошо.

Этот портрет нарисован в достаточно простой технике, тут нет сложных детальных прорисовок. Портрет такой грубый, скетчевый. Очень хорошо начинать рисовать в такой экспрессивной манере и потом уже, если получается, переходить к более детальным проработкам, более точному и аккуратному рисунку.

Нам понадобится:


  1. Пастель сухая, лучше экстрамягкую, так как рисовать мы будем на мягкой бумаге.

  2. Пастельные карандаши — тут использовала черный, коричневый и белый.


  3. Бумага Велюр, 30х40 см. Можно взять обычную детскую бархатную бумагу или любую привычную вам бумагу для пастели.


Готовая работа:

Рисуем скетч. Можно взять уголь, можно черный пастельный карандаш. В данном портрете можно не бояться черного, портрет будет мужчины, грубоватый, контрастный, декоративный.

Довольно энергичными штрихами наносим сначала светлые участки, непосредственно белым цветом, не нужно делать сильно толстый слой, все должно быть прозрачно и чистого белого практически не останется. Затем пишем фон несколькими оттенками синего и серо-синего. Внимательно смотрим референс, замечаем, где кожа рефлексирует с фоном и добавляем туда синего цвета, не яркого.

Добавляем телесные оттенки, темные и светлые. Выделяем ярко освещенные участки белым цветом (опять же — не стремимся сделать прямо яркие пятна, если вы работаете на обычной бумаге можно использовать светлый телесный цвет). Пишем ягодки — фиолетовый, бордовый, голубой, белый.

Немного растушевываем, насколько это возможно на велюре, растянем светлые участки, приглушим их. Добавим теней.

Берем черный и несколько коричневых карандашей и прописываем волосы и лицо.

Уточняем детали черным и коричневым карандашами. Ставим блики. Красным (два три оттенка) рисуем потекший сок на руке, добавим красок в ягоды. Ура! Все готово!

http://azbuka-risovania.ru/risuem-portret-lyubimogo-kinogeroya-suhoy-pastelyu-poetapno/

Масляная Пастель Уроки Рисования

Масляная Пастель Уроки Рисования

A-Z Keywords

Keyword Suggestions

Images for Масляная Пастель Уроки Рисования

     
Пин от пользователя Кристина на доске картины …
pinimg.com
Пастель масляная мягкая для рисования MUNGYO Gallery …
insales.ru
Картинки по запросу oil painting fruit vegetable в 2019 г …
pinimg.com
ЧТО ТАКОЕ ПАСТЕЛЬ Разновидности.. | Уроки рисования …
userapi.com
#Как научиться рисовать поэтапно. Здравствуйте. С вами …
pinimg.com
Daily Paintworks ArtByte: Fine Art Tutorial — What Color . ..
pinimg.com
Пин от пользователя Кролик Шин на доске Давайте рисовать …
pinimg.com
Find sketches and drawings | Drawings, sketches and art …
pinimg.com
Мастер-класс живописи Елены Ильичевой 3-4.11.2012 …
pinimg.com
Пастель — Уроки рисования карандашами и пастелью
aniop.ru
«Уроки рисования». Этюд пейзажа. Масляная живопись (12.02 …
ytimg.com
Новый материал: масляная пастель!. Блог школы рисования
getcourse.ru
Tuval üzerine akrilik kullanarak şelale ve havuz boyamak …
pinimg.com
Как нарисовать каштанку поэтапно карандашом | Rysowanie …
pinimg.com
Вебинар: рыжий кот сухой пастелью — YouTube в 2019 г …
pinimg.com
УРОК РИСОВАНИЯ ОДНИМ ЦВЕТОМ! // Как Научиться Рисовать . ..
pinimg.com
VIRINK | Уроки рисования | Кошачьи картины, Акварельные …
pinimg.com
Тру Художник|Уроки рисования|Арт Портреты | Рисунки, Уроки …
pinimg.com
Бесплатные уроки и мастер-классы по рисованию карандашом …
pinimg.com
How to draw a winter landscape with soft pastels Sheshina …
pinimg.com
Видеоурок: рисуем новогоднюю елочку сухой пастелью …
pinimg.com
Масляная пастель для рисования Van Gogh Royal Talens в …
albertmolbert.ru
Бесплатные пошаговые уроки рисования для начинающих …
pinimg.com
Workshop Preview: Children’s Pastel Portraits with Wende …
pinimg.com
Брызги солнца _ Марина Терешкова (с изображениями) | Уроки …
pinimg.com
Масляная живопись для начинающих, уроки рисования, курсы . ..
pinimg.com
Пастель художественная масляная, 36 цв., Marco | Сухая и …
pinimg.com
подалирий сухой пастелью | Пастель, Уроки рисования, Уроки …
pinimg.com
Школа рисования «К таланту» в 2019 г. | Пастельный мелок …
pinimg.com
павлиний глаз пастель | Уроки рисования карандашом …
pinimg.com
«Уроки рисования». Масляная пастель (20.11.2015) — YouTube
ytimg.com
Рисуем пастелью картину — Попугай Ара в 2019 г. | Картины …
pinimg.com
Пин от пользователя Warrionscat на доске Для рисования в …
pinimg.com
#2, 파스텔배우기, how to pastel,pastel drawing [이루다 ERUDA …
pinimg.com
Как нарисовать капли воды цветными карандашами — YouTube …
pinimg.com
Масляная пастель для рисования Van Gogh Royal Talens в . ..
albertmolbert.ru
Пин от пользователя alex laputina на доске 01 в 2019 г …
pinimg.com
Масляная водорастворимая пастель Art Creation Royal Talens …
albertmolbert.ru
4️⃣6️⃣ ГРАНАТ (гуашь+масляная пастель). Серия «50 этюдов …
postila.ru
Цветок ириса | pastele в 2019 г. | Масляная пастель …
pinimg.com
Одноклассники | Масляная пастель, Уроки искусства, Детские …
pinimg.com
Уроки живописи и рисунка в Москве, Сахаров, масляная …
pinimg.com
Fox Painting with Soft Pastels | Live Tutorial — YouTube …
pinimg.com
Пастель масляная мягкая для рисования MUNGYO Gallery …
insales.ru
Художник Екатерина Стяжкина. Видео уроки рисования …
pinimg.com
«Connecticut Warbler» original fine art by Ande Hall в . ..
pinimg.com
Масляная живопись для начинающих, уроки рисования, курсы …
pinimg.com
96 Likes, 7 Comments — 🎨lauralee chambers (@2art.chambers …
pinimg.com
Художник Roger KEIFLIN …~Оранжевое солнце …
pinimg.com
Рисуем яркий натюрморт сухой пастелью / Pastel painting …
pinimg.com Tags: Пин от пользователя Кристина на доске картины, Пастель масляная мягкая для рисования MUNGYO Gallery, Картинки по запросу oil painting fruit vegetable в 2019 г, ЧТО ТАКОЕ ПАСТЕЛЬ Разновидности Уроки рисования, Как научиться рисовать поэтапно Здравствуйте С вами, Daily Paintworks ArtByte Fine Art Tutorial What Color, Пин от пользователя Кролик Шин на доске Давайте рисовать, Find sketches and drawings Drawings sketches and art, Мастеркласс живописи Елены Ильичевой 34112012, Пастель Уроки рисования карандашами и пастелью, Уроки рисования Этюд пейзажа Масляная живопись 1202,

Keyword examples:

Учебник по рисованию масляной пастелью Easy Flower

Пробовали ли вы использовать эти рекомендуемые продукты, которые я использую в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже. Я счастлив читать все это.

Создание простой цветочной масляной пастели еще никогда не было таким увлекательным. Если вы новичок в этом рисовании, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичные рисунки.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого учебника по рисованию цветочной масляной пастелью? Есть ли какие-то приемы для достижения естественных и ярких цветов, создаваемых масляной пастелью?

Создание простой цветочной масляной пастели еще никогда не было таким увлекательным.Если вы новичок в этом рисовании, вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичные рисунки.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простых руководств по рисованию цветочной масляной пастелью? Есть ли какие-то приемы для достижения естественных и ярких цветов, создаваемых масляной пастелью?

 

 

Учебное пособие по рисованию масляной пастелью Easy Flower

В этом простом уроке рисования цветочной масляной пастелью мы поможем вам понять красоту вашей масляной пастели.Вместе с несколькими инструментами и расходными материалами, которые помогут вам нарисовать этот цветок с помощью масляной пастели. Этот урок также поможет вам отточить свои навыки рисования и смешивания.

Есть несколько факторов, которые необходимо учитывать при работе с масляной пастелью. Во-первых, чтобы избежать смазывания краски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любого типа пастельных красок. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этом средстве для рисования.

  • Не позволяйте боли сильно проникнуть в поверхность вашей картины 
  • Рисовать масляной пастелью удобно и просто, если у вас ограниченное количество необходимых материалов
  • Масляную пастель можно растушевывать прямо на холсте кончиками пальцев 
  • Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие цвета

Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать работать с ними. Только ваша масляная пастель и хорошая бумага для пастели, и вы можете начать создавать искусство.Вы можете просто смешать масляную пастель прямо с поверхностью картины. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как в масляной пастели меньше, чем в твердой пастели.

Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования цветочной масляной пастелью, лучше всего знать, над каким дизайном вы работаете. Если вам интересно, какие есть простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями. Есть массивные цветы на выбор.

Теперь подготовка всего подручного поможет вам работать без сбоев.Это позволит сохранить воображение, идеи и вдохновение во время работы. Поскольку существует всего несколько материалов для пастельной живописи, лучше всего работать с разными типами, чтобы помочь вам найти, какая марка материалов вам может понравиться больше всего.

Материалы, которые можно использовать для простого урока рисования цветочной масляной пастелью

Одним из важнейших факторов успешного и легкого урока рисования цветочной масляной пастелью являются подходящие материалы. Вы можете работать на обычной бумаге, но для достижения наилучших результатов используйте бумагу для пастели.Пастельная бумага имеет достаточно зубцов, чтобы удерживать пастельные краски на месте. Вы также можете правильно смешать их с подходящей поверхностью.

Почти всегда есть два типа красок, с которыми новички могут попробовать работать. Краски для учащихся и краски для художников. Краски студенческого уровня дешевле и теряют меньше, чем краски художественного уровня. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу.

Хотя пастель представляет собой почти чистые пигменты, это одна из причин, по которой они не имеют связующего вещества, удерживающего поверхность картины.Эта неудача может быть легко устранена с помощью правильных материалов, например, с помощью фиксаторов для окраски.

Для этого урока вам понадобятся следующие материалы:

Когда дело доходит до работы с масляной пастелью, вам нужно быть точным с материалами, которые вы будете использовать. Например, бумага для пастели — идеальная основа для рисования, которая идеально подходит для масляной пастели. Поверхность пастельной бумаги имеет достаточно зубцов, чтобы удерживать краски или пигменты на месте.

Вам понадобится малярный скотч или малярный скотч, чтобы защитить область, с которой вы будете работать.Так как масляная пастель склонна быстро размазываться, очень важно защитить ваш сервис и сохранить его устойчивым во время работы над ними. Малярная лента обеспечит достаточную поддержку поверхности для рисования или бумаги для пастели.

Картина масляной пастелью – Учебное пособие по рисованию масляной пастелью Easy Flower
  • Карандаш HB для обводки или контура рисунка

Так же, как и с акварелью, лучший способ работы с масляной пастелью — это посадить объект, прежде чем добавлять цвета.Это означает, что вам нужно наметить или проследить свои идеи до того, как начать работать над ними. Карандаш HB обеспечивает более светлый карандашный штрих или контур на бумаге для пастели. Чтобы убедиться, что вы работаете по плану, набросок — отличная отправная точка.

Хотя на выбор есть два типа красок, мы настоятельно рекомендуем сначала работать с пастелью художественного уровня. Однако, если у вас ограниченный бюджет, вы можете пока поработать масляной пастелью студенческого уровня. Это даст вам достаточную экспозицию и представление о том, как они работают на поверхности.

Все скажут вам, что нужно работать с лесной масляной пастелью студенческого уровня, чтобы понять, как работает среда для рисования. Советую работать как масляной пастелью студенческого, так и художественного качества. Это дает вам идеальное представление о том, как каждая масляная пастель реагирует на поверхность для рисования или бумагу для пастели.

Краски студенческого класса могут быть доступными или дешевыми по сравнению с красками для художников, но качество перевешивает недостатки. Тем не менее, предпочтения и стиль художника по-прежнему имеют наибольшее значение при создании произведений искусства, особенно при работе с масляной пастелью.

Пошаговый процесс создания простой цветочной масляной пастели

Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью для легкого цветочного дизайна. Во-первых, вам нужно будет закрепить поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы. Это также позволит вам лучше держать бумагу и сосредоточиться на своих дизайнерских идеях.

Шаг 1. Бумага для пастели

Закрепите бумагу для пастели малярным скотчем со всех сторон и краев.Это поможет вам легко работать с картиной, поскольку создает стабильность. Большинство художников масляной пастели следят за тем, чтобы их опора не двигалась во время работы.

Шаг 2. Эскиз

Сделайте набросок или набросайте рисунок на бумаге карандашом. Используйте легкие карандашные отметки для трассировки. С правильными материалами, которые вы используете, ваш контур не повлияет на пигменты над поверхностью вашей картины. План служит вашим руководством и гарантирует, что вы находитесь на правильном пути при работе с вашим произведением искусства.

Шаг 3. Вырежьте макет из бумаги

Вырежьте рисунок в форме лепестка из малярного скотча и закрепите его на бумаге для пастели. Сделайте столько лепестковой ленты, сколько сможете. Это предотвратит наложение пастельных красок на защищенную область.

Эта техника также может быть выполнена с помощью малярного скотча при работе акриловыми красками для дизайна березы. Для получения дополнительной информации и учебника, вы можете нажать здесь.

Шаг 4. Применение цвета к фону

Нанесите цвет на фон бумаги для пастели.Используйте светлый цвет при работе над фоном для вашего подмалевка.

Вы можете выбрать несколько разных цветов для фона. Градиентный дизайн для цвета лучше всего попробовать с комбинацией двух или более пастельных пигментов. Вы можете использовать дополнительные или противоречащие цвета вместе. Будьте максимально креативны в использовании масляной пастели.

Нанесите на фон различные масляные пастельные тона по вашему желанию. Обработайте края и даже участки, которые вы закрепите малярным скотчем.

Шаг 5. Смешайте свой цвет

Смешайте цвета с помощью сложенной салфетки или бумажного полотенца. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета.

Используйте другую папиросную бумагу, если вы считаете, что в первой уже много пигментов. Когда вы смешали все цвета и создали отличный фон, нанесите еще один слой краски на бумагу для пастели.

Продолжайте работать и добавляйте новые слои краски на вашу поверхность.Смешайте цвета правильно. Повторите процесс смешивания следующего слоя с папиросной бумагой. Как только вы будете удовлетворены цветовыми сочетаниями, вы можете остановиться и перейти к следующему шагу.

Шаг 6. Удаление маски лепестка

Удалена малярная лента для лепестков, которую вы наклеили на поверхность картины. На данный момент добавьте стебли к лепесткам цветов, используя карандаш.

Шаг 7. Применение нового цвета

Примените новые цвета к белому цветочному пространству. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для цветов.

Работайте над цветовыми сочетаниями с лепестками цветов. Создайте несколько слоев цветов вместе. Используя папиросную бумагу, смешайте цвета. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите смешивание цветов.

Добавьте цвета стеблям, используя зеленую масляную пастель.

Простые и легкие идеи цветка масляной пастелью — Учебное пособие по рисованию масляной пастелью Easy Flower

Шаг 8. Детали дизайна

Работайте над деталями вашего дизайна, добавляя блики пастельным карандашом.Поработайте над обводкой цветочных стеблей и углов ваших цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.

После того, как вы добавите ценность своему дизайну, вы можете немного отретушировать изображение цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов на фон.

Добавьте белый цвет к фону, чтобы создать источник света на картине.

После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для цветов, вы можете добавить дополнительные цвета на фон. Вы можете прорисовать детали и блики, используя черный пастельный карандаш.

Это может быть сложно, но вы можете смешать цвета на краю поверхности для рисования, используя сложенную папиросную бумагу. Добавьте давление на углы. Удалена малярная лента, которая защищает вашу картину от поверхности.

Вы заметите, что границы очищены от остатков масляной пастельной краски или перекрытий. Это также послужит границами для вашей цветочной масляной пастели. Вы можете поместить его в рамку или работать над ним, правильно храня его с пергаминовой бумагой сверху.Это предотвратит размазывание краски.

Масляные пастели похожи на масляные краски?

Когда дело доходит до создания насыщенных и ярких цветов на поверхности для рисования, действительно возникают два названия: масляная пастель и масляные краски. Эти два средства живописи предлагают непосредственность, обеспечивая разнообразие эффектов и удобство. Они также являются отличным средством для рисования, если вы всегда в пути или путешествуете из одного места в другое.

Масляные краски и масляная пастель имеют сходный состав из одних и тех же пигментов, воска и масла.Однако, несмотря на сходство, которое имеют оба этих живописных средства, важно определить их различия. Одним из заметных различий между масляной пастелью и масляными красками является время их высыхания.

Масляные пастели изготавливаются с использованием невысыхающего минерального масла, что влияет на время их высыхания. Это означает, что эта среда для рисования не будет полностью высыхать на подложке. Вот почему большинство пастелей склонны к образованию полос, если вы не будете осторожны с их поверхностью.

Масляные краски

, с другой стороны, были созданы с использованием льняного масла или сафлорового масла.Хотя для полного высыхания или отверждения масляных красок требуется время, они все равно высохнут. Это дает затвердевшую и твердую поверхность, когда они достигают полного процесса высыхания.

  • Масляная пастель изготавливается из невысыхающего минерального масла.
  • Масляные краски изготавливаются из сафлорового или льняного масла, которое со временем высыхает.

Понимание уникальных характеристик масляных красок и масляной пастели позволит вам создать идеальное искусство. Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие пигменты на поверхности, как и масляная краска, лучше всего понять их уникальные характеристики в будущем.На рынке доступно множество вариантов пастели, поэтому важно определить, какой тип пастели работает лучше всего.

Вы можете заметить, что масляная пастель сильно высыхает на подложке. Однако это не означает, что слои краски полностью высохли или уже достигли срока отверждения. Масляная пастель сохраняет свою вязкость во всех слоях краски на бумаге. По сравнению с масляными красками, масляная пастель не проходит через процесс окисления. Это означает, что они не достигают определенного времени отверждения или времени высыхания.

 

Самое лучшее в масляной пастели то, что она не смазывается легко, если сравнивать ее с мягкой пастелью. Это по-прежнему необходимо для защиты поверхности пастели независимо от того, с каким типом вы работаете, чтобы предотвратить ее смазывание. Существуют разные способы защиты поверхности пастели. Вы можете обрамить их под стекло или использовать закрепитель для защиты поверхности картины. Это предотвратит накопление нежелательных элементов на поверхности вашей краски.

Несмотря на то, что в настоящее время в каждом художественном магазине можно приобрести нетоксичные пастели, он по-прежнему идеально подходит для проверки или работы с пастелью профессионального или художественного уровня. Вариант по-прежнему зависит от предпочтений и стиля художника, техники рисования и текущего бюджета.

Как сделать хорошую картину масляной пастелью?

Создание превосходной картины масляной пастелью требует терпения, опыта и страсти. Кроме того, вы должны инвестировать в подходящие материалы, чтобы обеспечить качество вашего искусства.С масляной пастелью есть небольшие основы, с которыми вы можете работать, чтобы начать рисовать. Например, вы можете пойти и купить качественную бумагу для пастели и выбранный тип пастели.

Некоторые специалисты советуют сначала работать с пастелью для школьников. Это улучшит ваши навыки и ваше знакомство с характеристиками этого материала для рисования. Другие скажут вам работать с красками художественного уровня. Ни один из этих двух вариантов не является полезным, и речь идет о предпочтениях художника в отношении качества и пигмента.

Для создания превосходной и долговечной картины масляной пастелью с разбивкой необходимы факторы, которые необходимо учитывать для повышения своего мастерства. Вот все, что вам нужно узнать в двух словах:

  • Купить подходящие материалы
  • Изучите характеристики своего красящего материала
  • Найдите вдохновение в создании
  • Защитить здесь произведение искусства

Лучший способ извлечь максимальную пользу из масляной пастели — создать собственную палитру. Вы решитесь на покупку масляной пастели для школьников и художников, чтобы найти правильные цвета, которые лучше всего подходят для вас. Вы можете проверить открытые запасы, чтобы начать создавать свою палитру. Затем сравните стоимость, которую вы потратите при создании своих поддонов, по сравнению с готовой палитрой.

Далее нужно понять характеристики краски, с которой вы работаете. Поскольку я буду работать с пастелью, предпочтительно масляной пастелью, вы можете предоставить немного необходимого. Пастель склонна к смазыванию.Они также предлагают насыщенные и яркие свежие цвета. Понимание сильных и слабых сторон живописи поможет вам улучшить свои навыки в будущем.

Вдохновение — лучший способ мотивировать себя на создание потрясающих произведений искусства. Это красота выражения вашего видения с помощью пигментов цветов и поддержки. Чтобы максимально использовать объект, с которым вы работаете, вы должны проверить характеристики вашей краски и определить, какой цвет лучше всего подходит для вашего проекта.

Наконец, поскольку масляная пастель или почти все виды пастели склонны к смазыванию, вам следует пересмотреть вопрос о защите своих работ.Существует множество способов, как вы можете это сделать. Некоторые художники советуют оформить картину под стекло, а другие будут использовать закрепитель, чтобы защитить поверхность от пятен.

По-прежнему важны ваши предпочтения и стиль защиты ваших произведений искусства. Некоторые согласятся, что нанесение закрепителя на свои работы — лучший способ защитить масляную пастель от смазывания, в то время как другие предпочитают наоборот — обрамлять их на стекле.

Идеи рисования цветов – Учебное пособие по легкой цветочной масляной пастели

Техники масляной пастели, которые стоит попробовать

Смешанная техника — это еще один способ увидеть, как ваши пастели взаимодействуют с другими материалами для рисования.Как только вы освоитесь и ознакомитесь с этими характеристиками, вы сможете настроить их для создания различных иллюстраций. Это отражает ваши способности и опыт работы с конкретным средством рисования.

Вы также можете ознакомиться с советами и методами создания потрясающих произведений искусства с использованием масляной пастели. Например, методы, которые я перечислил ниже, улучшат ваши навыки и опыт работы с масляной пастелью.

Масляную пастель

можно использовать на различных поверхностях, включая дерево, металл, стекло, бумагу, доску, холст и даже камни.Вот эффективные методы, которые вы должны попробовать: 

Смешивание под высоким давлением

Эта техника позволяет вам работать с парой цветов, используя сильное надавливание на поверхность. Вы можете накладывать насыщенные цвета пастели из предыдущего слоя, с которым вы работаете. Вы можете поэкспериментировать, добавляя белый или черный цвета, чтобы создать отчетливый эффект теней на поверхности картины.

Смешивание с сильным нажимом позволяет вам увидеть, как ваши пастели будут реагировать и идеально ли они подходят для предмета вашей работы. Продолжайте экспериментировать, добавляя различные давления на поверхность, чтобы увидеть результат ваших цветов.

Смешивание легким нажатием

Чтобы получить разнообразие оттенков на поверхности картины, лучше всего использовать легкое давление с масляной пастелью. Хотя это может помочь вам понять характеристики каждого цвета и способность к смешиванию, это также улучшит ваши навыки рисования с использованием этого материала для рисования. Кроме того, если вы хотите получить уникальную поверхность на своей картине, вы можете поэкспериментировать с техникой легкого давления.

Подъем

Эта техника масляной пастели позволяет вам оказывать контролируемое давление на поверхность, когда вы делаете мазки на бумаге для пастели. Вы можете создать столько цветов, сколько хотите, чтобы создать уникальную текстурированную поверхность.

Пунктир

Эта техника позволяет создавать небольшие прерывистые пастельные мазки, чтобы создать полосатый эффект на подложке для рисования. Используя эту технику, вы можете добавить дополнительный цвет, чтобы получить уникальную текстуру.

С маслом

Эта техника позволяет создать уникальную текстурированную поверхность путем добавления масла в масляную пастель. Равномерно разгладьте поверхность масляной пастели, чтобы смешать цвета. Оставьте поверхность на ночь, чтобы она высохла.

Эта техника рисования требует, чтобы вы создали два толстых слоя краски или масляных пастельных красок. Используя острый предмет, стилус или скрепку, вы можете поцарапать первую поверхность, чтобы выявить подмалевок. С помощью этой картины вы можете сначала установить, как вы хотите, чтобы ваш подмалевок был показан.

Смешение цветов

Смешивание цветов — лучший способ получить определенный цвет, оттенок или пигмент, с которым вы работаете. Лучший способ добиться этого — сначала использовать основные цвета, чтобы увидеть, как вы можете создавать уникальные вторичные цвета с помощью масляной пастели. Продолжайте накладывать или смешивать цвета, пока не получите желаемый цвет.

Эта техника идеальна, если вы работаете с пейзажами, морскими пейзажами или любыми рисунками или картинами, связанными с природой.

Вышеупомянутые техники живописи, идеально подходящие для пастели, позволяют вам улучшить свои навыки с помощью этой живописной среды. В то время как лучший способ понять характеристики краски, с которой вы работаете, означает, что вы должны использовать ее до тех пор, пока не освоитесь.

Преимущества использования масляной пастели

Пастель предлагает свежие и яркие пигменты на своей опорной поверхности. Чтобы максимально использовать рисование пастелью, вы должны знать преимущества и недостатки сна.Одним из известных недостатков пастели является то, что она получается намного быстрее. Большинство пастелей в настоящее время не содержат токсичных веществ, что идеально подходит для художников всех возрастов.

Вот ожидаемые преимущества при работе с пастелью:

  • Можно выбрать различные типы ископаемых, отвечающие вашим уникальным потребностям и требованиям.
  • Они обеспечивают насыщенные, ярко-свежие и сияющие цвета, которые каждый художник предпочитает для своих работ.
  • Пастель предлагает удобство и портативность.
  • Идеально подходят для смешанной техники.
  • Когда вы работаете с пастелью, они дают вам не требующий особого ухода материал для рисования.
  • Они обеспечивают полную смешиваемость при работе с этим красящим средством.
  • Вы можете защитить поверхность пастельной живописи с помощью закрепителей.
  • Для работы с пастелью не нужна кисть, цвета можно смешивать кончиками пальцев.
  • Пастельная живопись предлагает несколько аксессуаров для улучшения вашей поверхности рисования и сеанса.

Наряду с преимуществами, которые предлагают пастельные тона, вы также должны знать об их недостатках. Это включает следующее: 

  • Поверхность пастели легко смывается
  • В некоторых типах пастели может не содержаться пыль, которая может нанести вред вашему здоровью 
  • Пастели хрупкие и склонны к накоплению грязи или пыли на поверхности
  • Они обеспечивают постоянную поверхность после нанесения на

Пробовали ли вы использовать эти рекомендуемые продукты, которые я использую в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже. Я счастлив читать все это.

Создание простой цветочной масляной пастели еще никогда не было таким увлекательным. Если вы новичок в этом рисовании, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичные рисунки.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого учебника по рисованию цветочной масляной пастелью? Есть ли какие-то приемы для достижения естественных и ярких цветов, создаваемых масляной пастелью?

Масляная пастель

для начинающих — My Reeves

Вы новичок в масляной пастели? Вам еще предстоит погрузиться в удивительный мир масляной пастели? Не бойтесь: масляная пастель Planet — это красочное и причудливое наслаждение, которое раскроет ваше художественное воображение и позволит вам узнать об уникальной среде и освоить новые техники в своем творческом путешествии.

Новая и улучшенная версия мелков, масляная пастель — это невероятные палочки для творчества, которые заставят воображение наполниться идеями, цветом и оригинальностью. Используйте все цвета радуги, чтобы парить и сиять как многообещающий артист, которым вам суждено стать! Побег через водовороты и формы тонов и оттенков — идеальный инструмент для начинающих художников — масляная пастель Ривза — это фантастический способ расширить свои художественные знания и продолжить свое новое, новое путешествие в мир искусства.

Что такое масляная пастель?

Как начинающий художник, впервые берущий в руки масляную пастель – не бойтесь.Эти универсальные мелки состоят из мягкого маслянистого состава, что делает их идеальным инструментом для растушевки. Изготовленные из рецепта пигмента с невысыхающим маслом и восковым связующим, масляные пастели Ривза идеально сочетаются с холстом, бумагой, деревом и даже стеклом! Ваши пределы безграничны с масляной пастелью, поскольку ваш потенциал для творчества варьируется от картин, которые можно повесить на стену, до придания вашей мебели совершенно нового вида, добавив свой собственный стиль к старому журнальному столику или комоду.

Используя масляную пастель, вы можете дать волю своему воображению и широко раскрыть свои творческие границы, приобретая новые навыки и изучая новые способы использования этого разнообразного материала.Масляная пастель — это увлекательный и захватывающий выбор для всех начинающих, который вдохновит вас и направит на путь становления великим художником.

Идеи для масляной пастели

Когда вы начнете узнавать о масляной пастели и о том, как ее использовать, рекомендуется начинать с предметов, которые не будут слишком сложными. Натюрморт — отличный способ для начинающих научиться пользоваться масляной пастелью. Найдите в доме сочное красное яблоко или красивый букет роз, найдите хорошее освещение и начните свой первый шедевр масляной пастели.Не расстраивайтесь при первой попытке, у вас будет достаточно времени для практики — используйте это время для проб и ошибок, изучите среду и не бойтесь останавливаться и начинать снова.

Когда дело доходит до выбора поверхности для вашего первого произведения масляной пастели, выбор в пользу бумаги — отличный выбор, поскольку она проста и отлично подходит для масляной пастели и ее легко заменить, если и когда будут допущены ошибки. Обязательно найдите своего местного поставщика Reeves, чтобы просмотреть наш ассортимент бумаги, такой как бумага для пастели, которая прекрасно сочетается с вашими масляными пастелью Reeves.

Техника масляной пастели

Теперь, когда вы выбрали идеальный объект и поверхность, пришло время освоить некоторые приемы. Как начинающему художнику, вам может быть проще сначала набросать свой проект карандашом, а затем заполнить его масляной пастелью. Карандаш легко стирается, поэтому вам не нужно беспокоиться об оставшихся контурах.

Красота масляной пастели заключается в ее способности великолепно смешиваться, что может быть достигнуто за счет смешивания под сильным давлением и смешивания под легким давлением.Смешивание — отличная техника масляной пастели для начинающих, которая поможет вам стать новым Ван Гогом. При смешивании под сильным давлением вы просто добавляете нужный цвет на бумагу, а затем добавляете слои разных цветов сверху. Это создает поразительный, смелый и текстурированный эффект. При смешивании с легким нажимом действие такое же, но с меньшим давлением для достижения восхитительной смеси оттенков и тонов.

Смешение цветов — еще один отличный навык, который нужно освоить начинающему художнику.Нанесите щедрый слой масляной пастели, а затем добавьте другой цвет сверху. Продолжайте наслаивать и смешивать, пока не добьетесь желаемого результата. При смешивании и смешивании не бойтесь погружаться в глубокую часть — ваши пальцы — это ваши кисти, и вы можете смешивать и смешивать, чтобы создать волшебство на странице. Будьте осторожны, чтобы не стряхнуть пыльный пигмент со страницы, так как это может привести к смазыванию вашего прекрасного произведения. Осторожно поднимите бумагу и постучите по ней, чтобы лишний пигмент стекал.

Масляная пастель Reeves

— прекрасный инструмент для начинающих художников.Это откроет вашему красочному миру мир, в котором вы сможете научиться смешивать, смешивать и создавать цвета прямо из своего воображения. Как новичок, вы можете изучить технику масляной пастели и поэкспериментировать с различными поверхностями, расширяя свои творческие знания, талант и границы. Познакомьте свои пальцы с забавным и вдохновляющим средством, освежающим инструментом для любого начинающего художника, с которым приятно работать, и фантастическим проводником в вашем красочном и творческом путешествии.

Пастель и цвет: натюрморт со светотенью

Время выполнения : 4:15 часа

Рисование: ½ часа Добавление значений: ½ часа Выбор цвета: ¼ часа Добавление цвета: 3 часа

Уровень : продвинутый

Художник: Патрик Мартин 

Любители сухой пастели, этот мастер-класс создан специально для вас! Этот натюрморт из 9 шагов позволит вам решить все проблемы, связанные с этой техникой: выбор и композицию вашего объекта, выбор и подбор цветов, правильное давление на пастельную палочку.Задача этого упражнения: создать интимную атмосферу! Небольшой совет: поставьте свою работу вертикально на мольберт и тщательно настройте освещение вашей модели, потому что вы передаете свет, который оживит ваш объект.
 

Материал

  • Краски : Рембрандт сухая пастель
    Перманентный красный 372,5; темно-перманентно-красный 371,5; золотая охра 231,7 и 231,9; лимонно-желтый 205,12; темно-желтый 202,9; светло-оранжевый 236,9; желтая охра 227.5; берлинская лазурь 508,5; фиолетово-синий 548,3; фталосиний 570,5; темно-желтый 202,3; светло-желтый 201,7; сырая сиена 234,5; оливково-зеленый 620,3; умбра сырая 408,3; сиена жженая 409.3

 

  • Бумага : Canson® Mi-Teintes 160 г/м 2 , фетр серый
  • Принадлежности : 1 черный карандаш Pierre Noire 2B/1, 1 белила, 1 резинка-замес, 1 спрей-фиксатор, 1 тряпка, 1 доска и 4 зажима для рисования (для крепления бумаги).

 

Этап 1

 

Создание предварительного чертежа.

1) Используйте свой Пьер Нуар, чтобы быстро нанести набросок в формы: фрукты, чаша, отбрасываемые тени. Будьте налегке: таким образом вы сможете исправить свои ошибки ластиком-клячкой.

2) Уделите больше внимания некоторым элементам композиции: начните с чаши и расставьте ягоды так, чтобы они выглядели естественно. Ваша линия должна быть более четкой: таким образом, ваш рисунок останется видимым на всех этапах раскрашивания.

Примечание: этот рисунок является основой для вашей картины.Это должно быть очень точно. Не стесняйтесь исправлять свои ошибки или начинать заново.

 

Этап 2

 

Добавление значений

Отойдите от объекта и обратите внимание на расположение теней и света. Используйте белый грифель, чтобы: заштриховать светлые области; используйте черный карандаш, чтобы заштриховать заштрихованные области. Варьируйте эффекты, штрихуя ближе друг к другу и дальше друг от друга.

Чтобы подчеркнуть контрасты, серый цвет бумаги должен оставаться видимым: следите за тем, чтобы он не насыщался. Не задерживайтесь на деталях (регулярно и сильно моргайте глазами: это даст вам лучший обзор областей, которые нужно осветлить и затемнить).

 

Этап 3

 

Выбор цвета.

Внимательно осмотрите черный и белый виноград, гранат, чашу и фон. Создайте цветовую диаграмму на боковой части изделия, чтобы оценить цвета и их взаимосвязь. Ограничьтесь примерно двадцатью оттенками: так вы не ослабите общую гармонию рисунка.

Примечание : изгони черно-белое!

 

Этап 4

 

Штриховка фона и скатерти.

Ставим зеленоватый фон, потом скатерть. Используйте штриховку, чтобы добавлять цвета один за другим, от самого темного к самому светлому. Используйте сторону пастели (разбейте ее на две-три части, лишнюю сохраните вместе со ссылкой на производителя). Будьте очень осторожны, чтобы не стереть какой-либо рисунок.

— Фон: жженая сиена, умбра необработанная, оливково-зеленый; скатерть: сиена необработанная, оливково-зеленая, охра желтая, охра золотая.

 

Этап 5

 

Штамповка фона и скатерти.

Кончиками пальцев (обрубки и ватные палочки удалят материал для рисования) делайте круговые движения. Работайте по цветовой области (чтобы не перепутать оттенки).

Пастели очень грязные: примите меры предосторожности! Используйте один палец для каждого цвета; регулярно протирайте руки тряпкой.

 

 

Этап 6

 

Работа над черным и белым виноградом.

Цвета штриховки спонтанно, в определенной последовательности, от самого темного к самому светлому:

— Черный виноград: берлинская лазурь, фиолетово-голубая, фтало-голубая.

— Белый виноград: зеленая или желтая охра, желтая охра, светло-желтый, лимонно-желтый.

— Стебель: карандаш Pierre Noire (показан) или фтало-синий, желтая охра.

1) Добавьте самый темный цвет, затем культю.

2) Обработайте каждую виноградинку более светлым оттенком, без пеньков, чтобы добавить материи. Закончите более светлой точкой. Внимательно работайте над теми частями пучка, на которых вы хотите сфокусировать внимание.

 

Шаг 7

 

Работа над гранатом .

Работайте постепенно.

  1. Добавьте тонкий слой перманентного темно-красного, затем растушуйте его, чтобы он покрыл бумагу и проник в нее.
  2. Работа по текстуре, без пенька. Добавляйте последовательно: перманентный красный, берлинскую лазурь (для отбрасываемой тени), золотую охру, светло-оранжевый, лимонно-желтый (блики света). Для создания настоящей хроматической гармонии можно добавить вкрапления уже использованных цветов (фиолетово-синий, оливково-зеленый и т. д.).
  3. Кончиком пастели нарисуйте детали на поверхности фрукта (можно сочетать любые цвета).

 

Этап 8

 

Работа над чашей.

Добавляйте цвета постепенно. В затененных областях: растушевывайте каждый слой напрямую. В светлых областях: используйте импасто. Следуйте определенному порядку: желтая охра, темно-желтый, лимонно-желтый. На дно чаши можно добавить пятнышки синего цвета (фиолетово-синий, фтало и др.). Завершите ободком: золотистая охра для более темных частей, желтая охра, лимонно-желтая (для определения линии).

 

 

Шаг 9

 

Усиление цвета.

При необходимости подкорректируйте определенные области, особенно те, которые расположены между фоном и объектами (например, усилите определенные цвета, определив контуры). Затем добавьте точки света, чтобы осветлить объект, меняя интенсивность: например, на гроздь черного винограда и на один виноград. Как только вы закончите работу, положите ее на пол и нанесите слой закрепителя.

 

 

Деловой трюк : перед распылением проверьте общий эффект рисунка.Используйте зеркало, чтобы посмотреть на него: так вы сможете увидеть любые недостатки.

Демонстрация урока рисования пастелью PDF Красивое искусство неба и облаков

Эта демонстрация пастельных пейзажей полна информации и советов! Это мой самый большой буклет со 109 изображениями! Если вы хотите узнать, как нарисовать красивое и эффектное небо и облака, эта брошюра для вас! Я рад поделиться своим подходом к рисованию выразительного и живописного штормового неба пустыни пастелью на отшлифованной поверхности в этой демо-версии, которую можно загрузить в формате PDF.

Сюжет демонстрации — облачное небо над пустыней Нью-Мексико. Я демонстрирую, как нарисовать красивый пейзаж неба без подкрашивания!

Эта демонстрация показывает развитие картины от выбора палитры до последних штрихов. Продолжаю пошаговое описание развития картины. В этой брошюре есть 35 подробных шагов. Я рассказываю о расходных материалах, о шагах, которые я предпринимаю при разработке картины, о том, как я делаю отметки, чтобы предложить детали.В этом буклете есть несколько дополнительных функций, которые помогут вам улучшить свое небо. Это как взять с собой мини-мастерскую!

Я также предоставляю свою исходную фотографию, если вы захотите нарисовать свою собственную версию.

Если вы хотите освежить свои картины и научиться рисовать более аутентичное небо и облака, рассмотрите мою цифровую загрузку!

Демо состоит из 50 страниц с двойным разворотом и 109 цветных фотографий.

Этот загружаемый файл в формате PDF можно просмотреть на компьютере, планшете, телефоне или распечатать и скрепить в буклет.

Демонстрация выполнена пастелью, но я использую тот же подход к рисованию пейзажей маслом и акрилом, так что информация будет полезна, даже если вы не пользуетесь пастелью!

БЕСПЛАТНЫЙ БОНУС: после 07. 08.16 я опубликую демо-видео увеличенной версии этой демоверсии на моем канале YouTube. Приходит ссылка.

ОБО МНЕ:
Я профессиональный художник и преподаватель. Я рисую каждый день и делюсь своими работами и художественными мыслями в своем ежедневном блоге о рисовании «Painting My World». Я являюсь почетным членом Американского общества пастелей, почетным членом Юго-восточного общества пастелей и членом кружка мастеров Международной ассоциации пастельных обществ.Меня представляют несколько прекрасных галерей на юго-востоке. Я также провожу уроки рисования и мастер-классы по всему миру!

Эта демонстрация пастели адаптирована из одного из моих мастер-классов. Я надеюсь, вам понравится, и я приветствую ваши отзывы. Ищите новые уроки и демонстрации в ближайшее время.

*Обратите внимание, что это цифровой файл, а не буклет. Все права защищены и предназначены только для вашего личного использования. Пожалуйста, не делитесь и не делайте копии, кроме как для собственного использования*

Шаг за шагом Портрет мальчика в любимой шляпе пастелью.

Это пошаговый портрет мальчика в любимой шляпе, выполненный пастелью. Я сделал несколько снимков его внутри дверей, играя со светом и тенями, вдохновленный его сильной личностью. Я выбираю изображение, где его чистый и невинный взгляд внимательно наблюдал за мной. Я чувствовал, что было бы довольно интересно сделать пост об этой работе, поэтому я решил начать с того, как я построил свою палитру для этой картины. Тем не менее, это будет другой пост, который я опубликую позже.

Для написания портрета пастелью мне всегда нужна широкая цветовая гамма. Я использую много пастельных полосок. Много белого, пуццуоли, английский красный, охра, поджаренная сиена, капут мортуум, обожженная серая земля, перманентный красный и т. д. Все они с разной интенсивностью чистого пигмента. С этой богатой палитрой работать почти Алла Прима одно удовольствие. Добавляем цвет за цветом, расставляя каждый штрих на свое место…

Шаг за шагом Портрет мальчика, написанный пастелью © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

  1. Готовлю лист бумаги Canson, выбирая светлый тон охры… Начинаю рисовать хорошо заточенным пастельным карандашом. Я изучаю каждую деталь. Я не тороплюсь с наброском, «погружаясь» в личность модели.

 

  1. Затем я отмечаю свою самую яркую точку… Мне нужно с самого начала знать, где находятся мои самые яркие моменты. Я работаю в свете с двумя полосками Pastel; Белый и очень яркий Поццуоли. Качество и кремовая текстура белого Шминке очень интересны. Он будет устойчивым к чистоте и яркости на протяжении всего портретного процесса! Пока я не трусь об него рукой. Я стараюсь не стереть по ошибке свои штрихи, но если это произойдет, я всегда могу заменить свет.

Я отмечаю свою самую яркую точку. Мне нужно с самого начала знать, где мои лучшие моменты. фото © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

  1. Продолжаю, выбирая более темные тона лица. Один чуть холоднее, другой теплее. Это, в основном, тона Caput mortuum и Burned Green Earth… Я наношу их быстро, большими мазками. Вместо рисования следуйте форме. У меня уже есть хороший контраст. Это не последняя корректировка интенсивности теней, но она дает мне достаточно четкое представление об обеих сторонах моей палитры.

 

  1. Затем мне нужно быстро построить средние тона лица, и здесь я использую больше разнообразия; жженая сиена, жженая желтая охра, бледный капут мортуум… Я играю с цветовой температурой. А поскольку это портрет ребенка, я тщательно сглаживаю контуры. Но не слишком много! Для меня важно касаться пастели пальцами. Это не то же самое, если вы работаете в перчатках, маленьких ватных палочках или любом другом инструменте. Прикосновение пальца отмечает разницу, когда мы говорим о пастели!

Игра с цветовой температурой, построение средних тонов.фото © 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

  1. Я не могу больше ждать и мне нужно нарисовать ему глаза! Почти всегда я начинаю с «пастельной основы», которую намечаю желтком пальца. Это точный тон и цвет, которые я смешиваю с несколькими пастельными тонами. Для этого я использую бумажную палитру, которая всегда лежит рядом с моей картиной. (Очень полезно иметь его, потому что иногда мне нужно создать свой правильный цвет, как если бы это была смесь живописи маслом или акрилом) Я определяю детали сухими пастельными карандашами, я не тороплюсь, я не тороплюсь .На портрете глаза самые внушительные… Но одни они не работают. Я получаю выразительность, касаясь всего остального, бровей, рта, носа… Все это связано.

Прорисовка глаз и деталей пастельными карандашами. Фото © Bogra art studio, 2018, все права защищены

Изучаю свою модель и снова все рисую. На этот раз, используя несколько качеств пастельных тонов карандаша… Я очень осторожна с выражением. это самое главное! Я ищу баланс между собственными чувствами и модельными.

Возвращение в свет и проверка значений. фото © Bogra art studio, 2018

  1. Я возвращаюсь к свету и сверяю значения. Затем я помечаю шляпу красивой шкалой из трех оттенков серого… Больше похоже на рисунок. Картина мгновенно запрашивает некоторые основы цвета на фоне, которые я намечаю крупными мазками (и как-то простовато) несколькими охрами. Теперь шляпа выделяется своим истинным контрастом. Поиграюсь еще немного с его текстурой…

Процесс написания портрета пастелью, арт-студия Bogra, 2018, все права защищены

  1. Пришло время соединить лицо с волосами, которые придадут ему эти красивые золотые отблески и придадут рисунку очень динамичное направление.Как всегда, самые четкие и яркие точки я отмечаю чистым белым цветом. (Поскольку он у меня под рукой, я отмечаю энергетическим следом свет сзади. Тот, что составляет часть фона).

    Время соединить лицо с волосами… Фото, арт-студия Bogra, 2018, все права защищены

    Затем ищу средние и темные тона для окрашивания волос, (приятная золотистая охра, жженая сиена, жженая умбра)… Наношу их энергичными мазками, сохраняя направление пучков. Я смягчаю штрих одним энергичным жестом, не перебарщивая, смешивая эти тона вместе. Таким образом я пытаюсь получить жизненную силу волос.

Портрет пастелью Bogra art Studio, Фото © Graciela Bombalova, 2018, Все права защищены

  1. Я все еще работаю над фоном. Теперь мне нужны более темные тона, которые я ищу среди своих старых пастельных коробок. Я ищу очень дорогой шоколадно-коричневый батончик. Отсюда мой любимый темно-синий баклажан, который будет основой детской кофточки. Я углубляю тени черным цветом. Эти темные тона играют друг с другом и подчеркивают яркие светлые волосы.Я оставляю все почти незавершенным. Я ухожу, чтобы увидеть это глобально на расстоянии.

© 2018 Graciela Bombalova, все права защищены

  1. На этом этапе портрет закончен… главное передано… Не хочется гнаться по инерции и перегружать портрет. Пастель должна дышать… Это был прекрасный опыт!

Последний штрих…Портрет пастелью Bogra art Studio, Фото © Graciela Bombalova, 2018, Все права защищены

  Рисование портретов, цветной портрет, ручная роспись, обучение, Обучение пастели, Техника пастели, Пастельные портреты, Рисование, Как сделать, портретная живопись, Ребенок, шаг за шагом, Учебный портрет, Учебный портрет пастелью, Портретные этапы, этапы рисования, Изобразительное искусство, уроки портрета, Искусство в процессе становления

Статья / Как создать классический натюрморт пастелью Эрика Босика

Как создать классический натюрморт пастелью

Эрик Боссик

Опубликовано 23 мая 2016 г.

Произведение искусства, созданное мягкой пастелью, может быть чем-то похоже на картину, написанную маслом, но в общем виде есть различия.Пастель отличается от масла, но имеет свое уникальное качество, которое вы оцените, когда освоите технику ее использования. Я обнаружил, что натуралистическое ощущение и внешний вид предмета, выполненного мягкой пастелью, очень привлекательны. Пастель дает возможность работать непосредственно с цветом, когда рисунок готов.

Некоторые люди считают, что законченная работа пастелью считается картиной, но я считаю, что это другое дело и стоит сама по себе. Даже если картина выполнена методом сухой кисти, вы все равно используете влажную краску.Пастель представляет собой сухой пигмент, наносимый массами и линиями, и похожа на фигурный рисунок углем. Работа пастелью может быть полноцветной, а готовая работа может во многом напоминать законченную картину маслом, но методы выполнения картины сильно различаются. Рисунок формы не делает готовую работу менее важной, чем работа, выполненная масляной краской, и результаты могут быть довольно красивыми. Я использовал пастель, чтобы создать натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и луком-шалотом . Я обнаружил, что пастель является отличным средством для создания красивого натуралистического вида и ощущения моего предмета.

Нанесение пастели сильно отличается от масляной краски или жидкой краски. Вы можете использовать пастельные палочки, чтобы закрасить большие области значения и цвета, так же, как вы могли бы обращаться с большими кистями с масляной краской. Вы бы использовали свои пальцы для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы также можете штриховать и перекрещивать, используя пастельные палочки. Пастельные карандаши очень удобны для мелких деталей. С масляными красками вы должны использовать кисти для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы будете работать с большими кистями для больших областей и меньшими кистями для более мелких деталей.

Вот пошаговое описание того, как создать классический натюрморт пастелью.

Материалы

Я использовал следующие материалы для своего Натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и луком-шалотом .

  • Бумага для пастели — серая тонированная бумага (я использовала гладкую сторону бумаги.)
  • Пенопласт — для монтажа пастельной бумаги.
  • Палочки для пастели — мягкая пастель, завернутая в бумагу разных цветов, в наборе.
  • Пастельные карандаши — разные цвета.
  • Прочный мольберт — для удержания и размещения произведения искусства.
  • Защитный крем-лосьон — для защиты кожи.
  • Палочка
  • Mahl — чтобы опереться на руку и не испачкать работу.
  • Салфетка из замши — для стирания и прорисовки линий.
  • Ластик-замес — для стирания и прорисовки линий.

Шаг 1 — Как расположить и осветить натюрморты

Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных значений ( средних значений ), светлые объекты, объекты среднего значения и темные объекты.Этот диапазон значений вызывает интерес и позволяет создать более драматичную картину. Сначала я освещаю поверхность, над которой работаю, используя прожектор с 12-дюймовым колпаком и лампой сбалансированного дневного света мощностью 150 Вт. Я установил свет ниже и под углом 45 градусов, чтобы получить более длинные тени. Затем я добавляю предметы, которые собираюсь использовать в этом натюрморте, а именно фрукты, овощи и маленькую сахарницу. Я добавляю и удаляю эти объекты и перемещаю их по поверхности, чтобы увидеть, как свет влияет на них.Я также хочу, чтобы объекты освещались освещением в три четверти (форма или освещение Рембрандта ), чтобы было освещено от 70% до 75% объекта, а от 25% до 30% этого объекта оставалось в тени. Я хочу расположить что-то, что имеет сильную фокусную точку, поэтому сначала я сосредотачиваюсь на расположении своих светлых объектов, а затем начинаю добавлять более темные и средние объекты вокруг более светлых. Я хочу, чтобы каждый объект на моем изображении вносил свой вклад и связывал или вел к объектам моей фокусной точки ( центр интереса ).Каждый объект, добавленный в аранжировку, должен вносить свой вклад в картину и направлять ваш взгляд в фокус. Вы должны удалить все объекты, которые не вносят вклад, и направить взгляд к центру интереса.

Шаг 2 — Первоначальный рисунок и композиция натюрморта с использованием виноградного угля

Исходный рисунок и композиция

Как только я доволен аранжировкой своего натюрморта, я начинаю рисовать. Я использую мягкую или очень мягкую палочку из древесного угля. Виноградная лоза очень прощает ошибки, и я могу легко исправить ошибки, не повредив бумагу.Виноград также полностью исчезает, если его стереть замшевой тканью. Мне нравится использовать замшевую ткань вместо ластика, поскольку она практически не влияет на качество бумаги. Я делаю несколько начальных отметок ( отметок ) на бумаге, чтобы обозначить размещение объектов моего натюрморта. Как только у меня есть хорошее представление о размещении или общем жесте аранжировки, я начинаю рисовать. Я могу рисовать один объект за раз или объединять несколько объектов, в зависимости от объектов, с которыми я работаю.Как вы можете видеть на изображении выше, я использую линии для соединения одного объекта с другим. Очень важно показать движение и взаимосвязь между вашими объектами, а на картине все относительно. Ищите способы установить связи между различными объектами, чтобы объекты плавно перетекали друг в друга.

Я использую много геометрических линий для создания объектов. Геометрические линии позволяют мне точно фиксировать углы. Объекты, которые могут казаться круглыми, также имеют много углов, и вы можете упустить эти уникальные углы, пытаясь вначале нарисовать все закругленные кривые.На этом начальном этапе рисования я также сосредотачиваюсь на измерениях, простых тенях (основная тень ) и формах отбрасываемых теней. На этом этапе я держу свою линейную работу довольно легкой. Когда вы работаете с линиями легко, вы держите рисунок открытым, чтобы вы могли вносить изменения и исправления. Вы можете затемнять, смягчать и заострять линии там, где это необходимо, по ходу рисования.

Шаг 3 — Доработка рисунка пастельными карандашами

На этом этапе процесса я уточняю линии и округляю формы. Я удостоверяюсь, что все измерения очень точны. Я решил преувеличить форму ягод, округлив их сильнее, чем они есть на самом деле. Я обязательно обозначил основные тени ( линий терминатора ). Линии терминатора сообщают мне, где заканчивается или заканчивается свет и начинается тень. Я использовал пастельные карандаши, чтобы уточнить свои линии, так как теперь я более уверен в том, что у меня есть на бумаге с начальной стадии рисунка. На этом этапе рисунка я использовал как более холодный сепию, так и более теплый пастельный карандаш жженой умбры.

Набор для рисования и натюрморта

Здесь вы можете увидеть, как мой рисунок расположен по отношению к натюрморту. Обычно я сдвигаю мольберт под углом, чтобы одновременно видеть рисунок и натюрморт. Я устанавливаю свой рисунок на мольберте под прямым углом 90 градусов, чтобы не было визуальной перспективы или искажения, с которыми можно было бы бороться. Я также креплю пастельную бумагу на жестком пенопластовом картоне.

Шаг 4 — Блокирование простых форм теней

Теперь, когда мой рисунок доработан, я могу начать блокировать ядро ​​и отбрасывать тени.Основные тени в данном случае составляют около 25% объектов, так как примерно 75% моих объектов освещены светом. Отбрасываемые тени — это те, которые отбрасывают предметы, находящиеся на поверхности стола. Существуют также тени, отбрасываемые одним объектом на другой объект. Отбрасываемые тени обычно темнее основных теней, но не всегда. Темный объект или объект с темным локальным значением может иметь основную тень, которая темнее отбрасываемой тени, если этот темный объект находится на гораздо более светлой поверхности.

Я использовал свои мягкие пастельные палочки, чтобы создать тени. Я хотел начать с более нейтральных цветов для этих теней, поэтому я использовал необработанную умбру для основных теней на яблоках и комбинацию необработанной и жженой умбры для теней, которые яблоки отбрасывают на поверхность стола. Я использовала умбру-сырец и жженую сиену для основной тени на луке-шалоте, а также ализарин малиновый и жженую умбру для тени на красном луке. Я накладывал один цвет на другой, пока не получил то, что искал.Я позаботился о том, чтобы линии терминатора остались нетронутыми. Пальцем я размягчила пастель, нанесенную на бумагу.

Шаг 5 — Массирование темных объектов

Блокировка теней завершена и собраны более темные объекты

Я заканчиваю блокировать свое ядро ​​и отбрасываю тени, а затем собираю темный виноград в единую форму. Собирание винограда в виде единой формы означало, что я потерял линии в своем рисунке, но я уже нарисовал их, поэтому я все еще мог визуализировать рисунок фигур.Этот тип массирования помогает мне упростить формы и избавиться от краев, которые не нужно определять. Тени также помогают спроектировать и структурировать изображение. Это готовый блок-ин.

Шаг 6 — Начало наложения фона; массирование местного значения и местного колорита предметов натюрморта

Локальное значение и цветовой блок

На этом этапе я начинаю блокировать локальное значение и локальный цвет (средний цвет и значение ) объектов натюрморта. Я также добавляю фоновый цвет и яркость вокруг объектов, чтобы создать точные отношения.Как вы можете видеть на картинке выше, я заблокировал простое локальное значение цвета на яблоках. Я объединил это одно большое значение цвета так же, как я объединил простые значения тени. Я отрегулирую цвета и сделаю их более похожими на объекты, которые я вижу в природе, как только закончу блокировать все. На этом этапе я также нахожу время, чтобы закончить виноград, так как это самые скоропортящиеся объекты в моем натюрморте. В большинстве случаев лучше всего работать с объектами в центре внимания и завершать их до других объектов.В центре внимания этого натюрморта находятся яблоки. Причина, по которой в первую очередь нужно закончить центральные объекты, состоит в том, чтобы вы могли оценить, сколько работы действительно необходимо, чтобы вся картина выглядела завершенной.

Шаг 7 — Моделирование больших фигур; проявка форм и смягчение краев

Я завершил блокировку локальных значений цвета для большинства своих объектов, а также наложил большие области фонового значения, окружающие эти объекты. Теперь я начинаю моделировать ( создание переходов значений ) значения теней в значения света, чтобы создать темные, средние и светлые полутона.Я делаю это, двигая пальцем зигзагом вдоль края линии терминатора и ломая более твердый край, который отделяет основные тени от больших источников света или локальных значений. Затем я мягко тяну или провожу кончиком пальца вдоль сломанного края теперь сломанной линии терминатора, чтобы создать темный полутон. Это также смягчает грань между светом и тенью. Я продолжаю добавлять более темные оттенки к светлым, чтобы закончить основные переходы тонов. Я использую пальцы и пастельные палочки, чтобы добавлять значения ( светлый и темный ) и моделировать эти значения.На этом этапе я также начинаю смягчать внешние края объектов. Смягчение внешних краев создает иллюзию формы. Края теневой стороны обычно самые мягкие. Я стараюсь повысить резкость некоторых краев ( мягкие края отступают, а острые края выступают вперед ). Я также начинаю добавлять большие значения света ( эффект ) и некоторые блики. На этом этапе я начну видеть иллюзию трехмерной формы и буду продолжать развивать эти формы.

Шаг 8 — Настройка цветов и добавление деталей отделки

На данном этапе работаю над отделочными деталями.Я корректирую цвета, моделирую темные и светлые полутона и работаю с потерянными и найденными краями ( большое размытие и меньшие переходы краев ). Большое размытие — это самая большая область объекта, которая теряется на фоне окружающих объектов или областей фона и переднего плана, близких по значению к этому объекту. Как только большое размытие установлено, вы можете искать меньшие внешние края объектов, которые также могут быть потеряны ( потерянные и найденные края ). Эта потеря краев дает вашим объектам корни в изображении, так как должен быть баланс между более и менее определенными линиями или краями.Я также добавляю свой рисунок, преувеличивая формы яблок, добавляя немного распада, цвета и больше деталей. Я использую пастельные карандаши для некоторых мелких и более изысканных деталей.

Шаг 9 — Готовый натюрморт

Натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и луком-шалотом

Бумага, пастель
13 1/4 x 18 дюймов

Я оставил наименее важные предметы и детали напоследок. Все это время я делал тонкую настройку значения, края и цвета. Даже если я могу продвигать определенные объекты ( центр интереса ) быстрее, чем другие объекты, я постоянно вношу изменения в картину в целом.Все в картине относительно, и я считаю, что всегда есть место для корректировки и улучшения. Работа из жизни — это процесс, и вы можете увидеть и понять больше о своем предмете в течение определенного периода времени. Требуется время, чтобы наблюдать и впитывать то, что вы видите перед собой.

Всегда начинайте с больших фигур и постепенно переходите к маленьким. Лучшие дома строятся на прочном фундаменте. Начните с сильного рисунка и композиции, а затем добавьте большие тени, что также поможет вам развить дизайн вашей картины.Разработайте свои большие значения цвета и сложите их как одно большое среднее значение, корректируя моделирование полутонов по мере продвижения. Всегда работайте по краям. Объем и края — самая важная часть картинки после рисунка. Мелкие детали всегда в последнюю очередь.

Мягкая пастель медиум

Мягкая или сухая пастельная среда обычно имеет форму палочки и представляет собой чистый пигмент, скрепленный связующим веществом, таким как гуммиарабик и трагакантовая камедь. Метилцеллюлоза — еще одно связующее вещество, появившееся в 20 веке.Пастели бывают разной степени твердости, а более мягкие пастельные палочки заворачивают в бумагу. Более твердые пастели содержат больше связующего вещества, смешанного с пигментом. Другой вид сухой пастели — пастельные карандаши, которые очень удобны для прорисовки мелких деталей. Пигменты, используемые в сухой пастели, представляют собой те же сухие порошкообразные пигменты, которые используются для растирания с маслом для создания масляной краски.

Великие старые мастера, использовавшие пастель

Использование пастели можно проследить до эпохи Возрождения. Говорят, что Леонардо да Винчи использовал пастель в некоторых своих рисунках и этюдах. В то время пастельный носитель, возможно, был известен как цветной мел и использовался в методе рисования сухим цветом. Известно, что первым художником 17-го века, который специализировался на пастели, был Джозеф Вивьен. Вивьен заработал свою репутацию, используя пастель для создания своих портретов. Пастельная среда стала очень модной у французских художников 17, 18 и 19 веков. Жан-Батист Перронно специализировался на портретах, выполненных пастелью, а Морис Кантен де Латур работал почти исключительно пастелью.Пастельные работы Жана-Батиста-Симеона Шардена вызывали восхищение на протяжении веков. Великие художники 19 века Эжен Делакруа, Жан-Франсуа Милле и Эдгар Дега использовали пастель для создания множества шедевров.

Работы Эрика Боссика выставлялись во многих местах, включая Общество иллюстраторов, Клуб Саламагунди и другие, а его исторические военные картины были представлены на обложках Энциклопедия военной биографии Арфистов и От моря до сияющего моря.

Чтобы приобрести электронную книгу Bossik «Как создать подмалевок в стиле старых мастеров — пошаговое руководство» , посетите магазин ARC или щелкните изображение ниже.

Как создать картину пастелью за 6 простых шагов (2022)

Пастель — фантастический материал. Пастели идеально подходят для ярких оттенков осени, потому что противоположные оттенки на цветовом круге (например, красный и зеленый) легче ложиться на поверхность, а не смешиваться в грязь!

Я никогда не забуду свой первый опыт работы с этим чистым, насыщенным пигментом медиумом.Я купил небольшой набор пастелей и записался на частные уроки к местному художнику. Она объяснила, что мы собираемся нанести первый слой пастели на цветную основу, и я выбрала свою первую палочку.

Когда я наносил мазок, воздействие цвета и вибрации было настолько интенсивным и тактильным, что я начал кричать: «Святые дымы! Святой дым! Это невероятно!!» Ну, я не использовал эти точных слов, гм.

Она вопросительно посмотрела вверх и, должно быть, подумала, что перед ней студент, который вот-вот съест крекеры.

К концу первого урока она сказала, что немного утомилась в творчестве, и мое удивление и радость придали ей сил. Ха!

Иногда просто удивительно использовать пастель!

Если на вас вообще влияет цвет, сам процесс нанесения пастельного мазка может быть, мягко говоря, очень приятным.

Я все еще новичок в пастели и ни в коем случае не эксперт, но за это время я кое-чему научился, и надеюсь поделиться с вами.

Исходная информация

Сухая пастель требует текстурированной поверхности для рисования. Есть все виды бумаги и досок, которые вы можете купить, или вы можете получить банку с текстурированной землей и создать свою собственную поверхность. Он имеет текстуру пемзы или мрамора в земле, чтобы придать ему текстуру.

Чем более гранулированная текстура основы, тем больше слоев пастели удержит поверхность. Сверхтонкая бумажная текстура вообще не будет содержать много пастели, но вы можете смешивать и смешивать, чтобы получить живописную атласную поверхность.

Для демонстрации ниже я использовал пастельную бумагу Colorfix цвета Storm Blue, и моя цель состоит в том, чтобы бумага просвечивала через цветные мазки и имела более грубую текстурированную поверхность.

Демонстрация апельсинового цветка

Я изменил цветовую палитру, потому что интересно посмотреть, какие разные образы можно получить, используя разные наборы цветов. Тем не менее, я сохранил тему противоположностей на цветовом круге и остановился на оранжевом верхнем цветке.

Шаг первый: сетка

Создайте сетку на исходной фотографии или эскизе, чтобы вы могли точно увидеть, как переносить изображения на бумагу.Это плохое фото, потому что после того, как я закончил, бумага начала деформироваться от влажности здесь, но на самом деле моя фотография и мои линии сетки были точно квадратными и равноотстоящими .

Чтобы создать сетку,  измерьте фотографию и найдите линии центральной точки по горизонтали и вертикали, а затем нарисуйте их, как перекрестие на мишени. Затем снова разделите каждый квадрант пополам, и у вас получится четыре квадрата на четыре квадрата.

Мне нравится рисовать на черно-белой печати края лепестков и т. д., потому что при печати цветной черно-белой фотографии значения цвета не совпадают с их оттенками (розовый, желтый, зеленый и т. д.).) они находятся в черно-белом диапазоне значений . Здесь далекие розовые лепестки были ТАКИМ ЖЕ ЗНАЧЕНИЕМ диапазона, что и зеленый фон, а в черно-белом одни и те же значения сливаются в одну форму, почти неотличимую друг от друга. Я планирую изменить значения лепестков и фона и усилить цветность оттенков, чтобы лепестки действительно выделялись!

Совет номер один:

Нарисуйте сетку на бумаге, используя цвет, отличный от того, который вы планируете использовать для цветов, потому что это помогает не запутаться, когда вы будете добавлять все больше и больше линий к эскизу.

Я использовал средний синий пастельный карандаш для линий сетки и светло-серый пастельный карандаш Derwent для контуров фигур. Вы также можете использовать NuPastel от Prismacolor или древесный уголь.

Перенесите рисунок на пастельную поверхность, шаг за шагом и скопируйте в точности то, что вы видите в каждом поле. Не беспокойтесь о мелких деталях, просто расположите основные фигуры.

Совет номер два:

Оставьте хороший участок бумаги справа пустым, чтобы вы могли прослушивать цвета во время рисования.

Шаг второй:

Сначала я начал накладывать фон, так как хотел установить самые светлые огни фона, чтобы я мог отключить их для самых светлых огней лепестков.

Шаг третий: начальная укладка

Профессиональный совет номер три:

Я преувеличил цветовой контраст между лепестками и изменил оттенок почти каждого лепестка на более теплый или холодный желтый, оранжевый или коричнево-красный для лепестков тень. Мне нравится этот взгляд. Начинающие часто окрашивают ВСЕ лепестки цветка в один и тот же цвет, потому что наш мозг говорит нам: «Используй желтый.Это желтый цветок. Конец истории.» Но мы хотим, чтобы некоторые лепестки выступали вперед и раскрывались, некоторые отступали, а некоторые становились относительно неважными для глаза.

Сначала я сконцентрировался на цветке апельсина и начал прорисовывать средние тона лепестков. Я сразу же использовал мягкую пастель, потому что знал, что хочу, чтобы тонированная бумага просвечивала во многих местах, и я хотел получить грубую текстуру без смешивания. Эти формы были довольно маленькими, поэтому я не пытался делать штриховые формы, я просто пытался получить правильный цвет с правильным значением (относительно светлого или темного в этом цветовом семействе).

Я использовал NuPastel для самых темных участков лепестков.

Шаг четвертый: выкладка голубого цветка

Совет четвертый:  

Уменьшите интенсивность нижнего цветка, сделав цвета более серыми. Это поможет верхнему цветку спрыгнуть со страницы. Если вы рисуете с натуры, у вас может возникнуть соблазн сделать нижние цветы точно такими же по цвету и значению, но вам действительно нужно подтолкнуть, чтобы увидеть (или представить, если необходимо) изменения значения между верхним и нижним цветком.

Я стремился к более интерпретируемому конечному результату, а не к фотореалистичному рендерингу. Я хочу играть с цветом и расширять границы, не выходя за пределы карты относительного цвета. (Я хотел, чтобы цветок читался оранжевым, а нижний цветок читался сине-серым).

Я использовал очень темно-синий черный цвет для центра цветка на его самой темной стороне, и это дало мне самое темное значение рисунка. Я знаю, что хочу, чтобы нижний цветок был немного похож на центр верхнего цветка, потому что он находится в глубокой тени от оранжевого цветка, , но я не хочу конкурировать с центром оранжевого цветка за внимание , поэтому я немного осветляю темно-синий, чтобы он казался темно-синим, но не таким темным, как оранжевый темный центр.Я хочу, чтобы взгляд зрителя ОТДЫХАЛ на нижнем цветке, а не прыгал туда-сюда между двумя цветами, как горошек.

Шаг пятый: самые яркие оттенки цветов и общая настройка

Теперь я наложил несколько самых темных оттенков, чтобы начать 3D-моделирование нижнего цветка. Я хочу, чтобы этот сине-серый цветок был приглушен, чтобы внимание было сосредоточено на оранжевом цветке.

Я все еще пропускаю много бумаги, чтобы не накладывать слои слишком быстро и не пропитывать бумагу.

Задача состоит в том, чтобы использовать голубые и серые тона, не получая монотонности, поэтому я добавил оттенок розовато-серого на самые светлые лепестки для цветового интереса. Однако обратите внимание, что это все еще правильное значение.

Шаг шестой: Измените оттенок фона на более яркий цвет морской волны

Я решил, что действительно хочу сыграть цвет морской волны на фоне оранжевого, поэтому я затемнил фон, чтобы создать вибрацию между этими двумя цветами (напротив, на цветовой круг).

Вы можете видеть цвет бумаги в центральной части каждого цветка и сквозь фон.

Готовая картина пастелью 14 x 11 дюймов на бумаге Colorfix

Совет пятый:

Быстро сделайте черно-белое фото своей работы и проверьте значения. Они правильные?

Здесь я показываю версию «Розовый цветок», потому что я уже сделал оранжевую версию для галереи, а стекло дает слишком много бликов для хорошей фотографии. Вы можете сразу увидеть контраст между розовыми лепестками цветов, фоном и нижним цветком. Правый фон сливается с лепестками цветов, как я и предполагал, так что фокус находится на розовых лепестках, ближайших к зрителю.

Версия Pink Flower  14 x 11 на бумаге Storm Blue Colorfix

Получайте удовольствие от воспроизведения этой демонстрации!

У меня ушло около 2 часов от начала до конца. В этом прелесть пастели. Это оооочень быстро по сравнению с маслом или акрилом.

Это начальный набор, который я купил давным-давно, для своего первого урока:

Набор художественных пастелей Sennelier — очень мягкие полукарандашные пастели с высокой яркостью и яркостью

>>Проверьте цену на Amazon<<

Я использовал эту темно-синюю бумагу для двух картин в этой демонстрации:

Бумага Art Spectrum Colourfix Rainbow Packs холодных тонов упаковка из 10 штук

>>Проверьте цену на Amazon<<

Если хотите чтобы создать собственную поверхность для рисования пастелью, используйте средство для подготовки поверхности, подобное этому:

Golden Acrylic Ground for Pastel, 8 унций

>>Проверьте цену на Amazon<<

Или этот:

Colourfix Primer Clear 250 мл

>>Проверьте цену на Amazon<<

.
Comments