Картины маслом поэтапно для начинающих: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

---

15.12.2018 Поэтапно

---

8 техник живописи маслом

Автор Наталья Юршина На чтение 10 мин. Просмотров 3.3k. Опубликовано 28.09.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

В современной, как и в классической живописи десятки техник. В этой статье я разберу основные техники и приемы масляной живописи, которыми сможет овладеть начинающий художник, чтобы научиться писать настоящие картины!

Введение: что такое «техника живописи маслом»?

В переводе с греческого, слово «техника» означает искусство, мастерство. В случае с живописью – умение передавать красками в определенной манере сюжет картины, создавать красивые визуальные образы.

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

Знать основные техники живописи нужно прежде всего для того, чтобы научиться создавать красивые и долговечные произведения, писать картины с использованием самых разнообразных и лучших материалов, учитывая все их особенности.

В современном творческом мире, особенно с развитием производства и технологий, изменились и некоторые художественные техники, появились новые приемы, порой сочетающие несочетаемое. В этой статье я хочу рассказать вам о некоторых классических и современных техниках масляной живописи, зная которые, вам будет проще и легче учиться писать картины и понимать живопись как таковую.

Лессировка

Знаменитые «Мона Лиза» да Винчи и «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана –  написаны в технике лессировка

Итак, первая техника живописи маслом – это техника лессировки. Я уже рассказывала вам подробно про эту классическую технику, поэтому здесь остановлюсь на ней кратко.

Лессировка представляет собой нанесение краски, тонким слоем, на грунтованный холст или на просохший слой уже нанесенной краски. Эту технику чаще всего используют при написании картин прозрачными и полупрозрачными красками. Именно из-за этих свойств, и из-за того, что вы накладываете разные цвета краски друг на друга, вы можете добиться красивого и необычного эффекта, своих каких-то уникальных ярких цветов.

Помимо работы с маслом, эту технику можно использовать и при работе с акварельными красками, реже – с акриловыми. Если же сочетать прозрачные и непрозрачные краски вместе, то можно добиться красивого эффекта глубина на картине.

Алла-прима

Опять же, про эту популярную технику я уже писала отдельную статью, а также проводила бесплатный онлайн мастер-класс по картине «Гранат» в этой технике.

Так что же в ней такого особенного, что ее любят и пользуются как начинающие художники, так и профессионалы?

Начнем с того, что в переводе с итальянского, это слово означает буквально «в один присест». То есть, используя эту технику вы сразу пишите свою картину. Не откладываете ее на долгую просушку, чтобы потом нанести еще один слой краски, а тут же, на месте, доделываете работу.

Моя картина «Гранат» в технике алла-прима

Этот художественный прием можно использовать как в акварельной, так и в масляной живописи. Для работы в этой технике с акварелью художнику лучше все-таки подучить основы и знать, что и как писать – краска высохнет быстро, времени на работу будет не так много. Также есть риск создать грязь на бумаге, если вы не будете знать основные принципы смешивания красок. В любом случае, вы можете сделать работу в этой технике, а потом, уже по сухому, пройтись еще раз кисточкой с краской и расставить необходимые для завершения акценты.

Для масляной же живописи техника алла-прима подходит куда больше. В отличие от предыдущей, многослойной техники, которую так любят мастера классической живописи, техника алла-прима подразумевает картины в один, первый и последний слой. Поэтому такая работа будет выглядеть более свежей, живой и динамичной. Маслом в этой технике особенно красиво будут смотреться пейзажи и натюрморты.

Кстати, то, что масляная краска сохнет долго есть свое преимущество как раз для техники алла-прима: если вам не понравится какой-то момент или результат, вы с легкостью сможете подправить работу, как минимум, еще в течении недели.

Наложение мазков

Еще один очень интересный прием живописи – написание картины мазками. Причем есть как грубый, импасто (о нем мы еще поговорим ниже), так и менее объемный.

Этот прием используется для того, чтобы показать и передать всю красоту красок и палитру цвета художника.

Именно в этой технике очень важно знание и умение смешивать краски. Чтобы писать картины мазками, вам нужно будет создать определенные цветовые сочетания и разделить их на мазки, а затем наложить на холст.

Изначально может показаться, что это просто набор мазков разного цвета, но, когда картина будет готова, вы увидите завершенное произведение, поражающее своей насыщенностью и динамичностью.

Клод Моне любил писать мазками. Его знаменитая картина «Лондон. Парламент» написана как раз в этой технике. Густые и зернисты, мазки покрывают весь холст, усиливая эффект туманности и передавая замечательную игру света.

Импасто

Это техника живописи маслом, благодаря которой, вы можете добиться очень красивого и объемного эффекта в своих работах! Опять же, в переводе с итальянского языка, «impasto» – это пастообразный, плотный слой.

Здесь мазки уже не будут такими тонкими и легкими, наоборот, чем толще и объемнее вы будете накладывать слой краски, тем более фактурной получится ваша работа.

Для этой техники характерно использование различных шпателей, мастихинов, широких кисточек с грубым ворсом. Некоторые иногда используют даже собственные пальцы для работы, чтобы создать неповторимый и уникальный мазок. Говорят, даже сам великий Винсент Ван Гог так делал при работе над некоторыми своими работами.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога, написана с использованием приема наложения мазков

Если же вы хотите, чтобы ваша картина и мазки были еще более плотными, то вы можете добавить в краску текстурную пасту или другие дополнительные декоративные материалы.

А если же вы будете работать «чистыми» цветами, не смешивая краски на палитре, то для удобства и большей оригинальности картины, выдавливайте краску из тюбика сразу на холст!

Сухая кисть

Про эту технику вы наверняка уже слышали и знаете, если учились у меня на курсе «Основы портретной живописи». А если еще нет, то наверняка видели уличных художников, сидящих на Арбате или Невском проспекте, или любой другой оживленной туристической улице или набережной. Так вот, практически всегда эти художники пишут портреты прохожих в технике сухая кисть! Пишут быстро, минут за 15 и масляными красками.

Собственно, именно уличные творцы и положили начало этой технике в 80-90-е года прошлого века. Многие классические живописцы так и не признали эту технику настоящей, академической, и считают ее скорее коммерческой техникой живописи из-за ее приема растушевки.

Суть этой техники состоит в том, что вы наносите масляную краску на холст сухой кистью и начинаете интенсивно растушевывать ее, создавая как бы графический эффект. Отсюда очень большое сходство портретов в технике сухая кисть с фотографией – вы буквально прорисовываете каждую деталь.

Мои работы в технике сухая кисть

Прием контраста света и тени

Еще один любимый прием живописцев классической школы – игра на контрасте света и теней.

В переводе все с того же итальянского, «chiaroscuro», значит «светлый темный» и дает название технике живописи, в которой свет и тень должны прийти к определенному балансу.

Этот прием возник в XVI веке, когда художники играли на контрастах, чтобы сделать свои картины с и без того мрачными и волнующими сюжетами, еще более драматичными.

Работы Микеланджело Меризи да Караваджо и Джованни Бальоне как яркий пример этой техники

По-русски же название этой техники звучит как чиаскуро. Этот прием помогает создать определенную иллюзию рельефа и объема, за счет создания эффекта цвета.

Сочетание разных техник между собой

Художники всегда были и будут находиться в поисках новых форм, материалов, новых звучаний. Классика — это хорошо, но вот что получится, если соединить некоторые основные классические приемы? Получится ли такая же красивая и интересная техника? И какие техники вообще можно сочетать вместе, в одной картине?

Вы можете сочетать технику лессировки совместно с непрозрачными красками, то есть корпусными письмом. Или, выборочно и опционально наносить пастозные мазки на совсем ровную и гладкую живопись.

Здесь главное выбирать художественные техники так, чтобы они контрастировали между собой. Тогда, исходя из вышеописанного приема вы сможете добиться необычного эффекта и привлечь внимание зрителя к идее и основной проблеме своей работы.

Современные техники и декоративные элементы

Современные техники рисования ушли далеко вперед от классической живописи и очень сильно удивили бы старых живописцев. Но, наверное, это и к лучшему, ведь если бы живопись не развивалась, если бы каждое десятилетие или даже столетие не создавалось бы чего-то новаторского, живопись давно бы пропахла нафталином.

Современные приемы отступают от классических канонов прежде всего формой: от способа нанесения краски на холст, до самих материалов – кроме краски теперь в ход идут самые разные декоративные элементы.

Таринан фон Анхальт, жена Австрийского принца Юргена, продолжила его работу после его смерти

Таринан фон Анхальт пишет картины при помощи реактивного двигателя самолета – абстракция создается путем разбрызгивания краски мощными потоками воздуха. 

Вообще, прием разбрызгивания краски стал очень популярен в наше время. Взять хотя бы технику флюид-арт, или работу с акриловой краской и эпоксидной смолой – как на моих мастер-классах в студии рисования в Новосибирске.

Абстрактные картины с использованием эпоксидной смолы и акрила

Художница Натали Айриш выбрала другой способ нанесения краски на холст. Нет, она не использует кисти или любые другие подручные средства. Все намного проще и интересней. Натали создает свои картины с помощью своих губ!

Накрасив губы нужным оттенком помады, девушка буквально целует холст, создавая удивительные работы. Одна из таких – ее первый портрет Мерлин Монро на фото ниже.

Этот прием живописи отсылает нас прямо к технике штампования, нанесения рисунка с помощью различных штампов и фактур.

Кроме средств, художественной выразительности в живописи современные художники пытаются достичь с помощью разных материалов.

Так появилась целая ниша художников, создающих свои работы с помощью вина или кофе!

С помощью разных сортов вин красного, белого, и розовых оттенков, Элизабетта Рогаи пишет свои картины, делая эскизы и наброски к ним простым углем. Уникальная особенность таких картин состоит в том, что со временем цвет краски на холсте изменится. Это связанно с особенностями старения вина и его реакции с окружающей средой. И как результат – уникальное и неповторимое творение.

Живопись вином очень популярна у современных художников

В отдельности, завершая эту большую статью про основные приемы и техники живописи, хочется рассказать про технику смешения красок с различными декоративными компонентами.

Такие картины, как правило, пишутся в абстракции и служат украшением и дополнением к интерьеру дома или рабочего пространства, кафе, бара, ресторана.

Такие картины часто делают на больших холстах – чтобы передать весь объем и роскошь, чтобы у зрителя точно была возможность рассмотреть все детали.

Основными декоративными элементами в таких работах являются текстурные пасты, контуры, краска из баллончиков, и, конечно же, поталь – главный источник золочения в живописи.

Финальная работа онлайн-курса «Интерьерная живопись», холст, акрил, поталь, 80*100

На своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись» я подробно расскажу про каждый материал и покажу, как правильно их применять в живописи, чтобы создать красивые и уникальные работы.

Кстати, именно такая живопись сейчас модна и популярна как никогда: на арт-рынке, у зарубежных коллекционеров, российских предпринимателей и просто ценителей прекрасного, готовых украсить свою квартиру по всем нормам хорошего вкуса.

В любом случае, какую бы технику живописи вы ни выбрали бы, у вас получатся великолепные картины, если вы хорошо изучите теорию и будете постоянно применять полученные знания на практике!

Понравилась статья? Смело ставьте 5 звезд и пишите ваши вопросы о техниках в комментариях!

Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 2.1k. Опубликовано 12.11.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом». 

Бесплатный мастер-класс

В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

Необходимый инвентарь для мастер-класса

Для урока нам понадобится:

• Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
• Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
• Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
• Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
• Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
• Тряпочка.
• Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.

Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

Подготовительный этап

Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

1 этап – начинаем смешивать краски

Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

Никогда не пишите линию горизонта по линейке

2 этап – создаем основные формы и силуэты

Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

3 этап – создаем подмалевок

Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

4 этап – создаем подмалевок неба

Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

5 этап – создаем подмалевок моря

На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

6 этап – создаем центральную волну

Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

7 этап – создаем темные волны

Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

8 этап – создаем тени волн на холсте

Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

9 этап – пишем последнюю волну

Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте. 

Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

11 этап – выделяем тени самых больших волн

За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

12 этап – высветляем основной фон

Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

14 этап – создаем прожилки волн

Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

15 этап – рисуем пену

Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

16 этап – работа с мастихином

Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

Минимальные знания о живописи масляными красками

Приветствую Вас друзья, подписчики и читатели сайта!

Всем известно, что изобразительное искусство делится:

 На техники : масло, акрил, акварель, гуашь, пастель (сухая, масляная, восковая) тушь, графика( карандаш) эстамп … Что относится к живописи, а что к рисованию можно почитать здесь

 На жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, ню, городской и морской пейзаж, анималистика( изображается животное), бытовой жанр (изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека), исторический, мифологический, религиозный…

 На стили и направления:  абстракция, барокко,  рококо, авангард, кубизм, ампир,   ар нуво, наивное искусство, импрессионизм, реализм, экспрессионизм,  сюрреализм,  поп арт,  стимпанк….

Начну пожалуй, с обзора техник, в которых я работаю чаще всего для моих декоративно- креативных сюжетов, также с небольшого обзора по краскам (тех, что я использую ), по кистям и другим принадлежностям.

-Живопись (масло, акрил)

—Расписной витраж ( имитация витража), росписи на стекле

-Смешанная техника (живопись+коллаж+ поталь+ другие элементы), переплетение живописи с микс-медиа в одной работе

Скажу сразу, попробовала почти все техники, из которых акварель самая тяжелая , но очень воздушная, а сухая постель самая легкая, она даже мне очень нравится, но совершенно не применима для моих работ.  Это конечно мое мнение, возможно, у Вас складываются иначе» дружеские отношения «с разными техниками.

Масляные краски пожалуй, самые популярные для живописи и наиболее используемые. Они легки в работе и позволяют создавать множество эффектов. Масляную краску можно использовать для рельефных картин, создавая объемную поверхность. Тут сохраняются чистота и яркость цвета (техника- выдавливание краски прямо из тюбика на основу).

Также всегда остается популярен лессировочный способ. Здесь, краску сильно разбавляют медиумом, льняным маслом или специальными добавками. Правда, такой способ требует к себе больше времени и терпения. Но результат закончен ой работы будет стоить того!

Преимущество масляных красок в отличии от акриловых красок в том, что сохнут они медленно, а это большое преимущество для начинающих, которые только начинают свое знакомство с миром искусства. Я сама начинала именно с масляных красок и рекомендую Вам начинать свою практику с них.

Оставаясь еще некоторое время влажными на холсте, ( 2-3 дня, иногда и дольше, зависит от толщины нанесения и влажности в помещении)  масляные краски еще поддаются обработке, корректировке.  А  это важно, когда человек только начинает делать первые шаги сам и хочет почувствовать всю прелесть работы с этим материалом.

 

И сам запах масляных красок…. запах льняного масла… Мне он всегда нравился, даже тогда, когда я еще думать не думала стать художником.

Кстати, о моей любви к масляным краскам вы можете узнать здесь.  В мастерских художников всегда присутствует этот запах. Веет каким то таинством и загадочностью, набегают смешанные чувства и ощущения. Лирика…

Разбавлять масляные краски можно льняным маслом или другими специальными медиумами для этого. Они могут быть совершенно разными, в зависимости от потребности и поставленной цели. Изменяя свойства красок эти составы заставляют их быстрее высыхать, или наоборот замедлять еще больше, придать глянца или наоборот, матовость.

Советую Вам перед покупкой, проконсультироваться с продавцом в специализированном магазине, так как у разных производителей могут быть разные названия.

Кисти для этой техники в живописи используются разные.

В основном, это кисти из свиной щетины и синтетические, с разной длиной ручки. Чем длиннее ручка, тем дальше Вы можете находиться от мольберта и тем лучше видеть все полотно. Плоские кисти дают возможность получить определенную плоскую форму мазка, малые круглые используются для детализации и окончания работ.

 

Чем гуще краска, тем тверже должен быть волос на кисти.

Также можно работать и мягкими, натуральными кистями. Я же в своих работах часто использую кисти натуральные (например мангуст, белка,барсук ), особенно они незаменимы для  настенной росписи, где есть небо и вода! Подробнее о правильном выборе кистей читайте здесь

Промывают кисти скипидаром потом еще намыливают мылом и промывают водой, можно так повторять несколько раз, пока кисть на ощупь не будет жирной.

Часто я слышу такую фразу: «Кисти для масляной живописи служат недолго, и потому художникам приходится часто пополнять свой набор кистей»… Я совершенно не согласна с этим. Если придерживаться правильного промывания и ухода, кисти Вам могут прослужить очень и очень долго.

Я также использую средство для промывания кистей биологического происхождения. Преимущество огромное: оно совсем без запаха и не токсично. Я рекомендую вам приобрести его (если есть возможность конечно).

Поверьте, работа с масляными красками станет намного приятнее, когда в помещении в котором Вы пишете  «витает» нейтральный запах, а не резкий, токсичный…Проветривайте почаще помещение.

В качестве палитры используют деревянную или пластиковую плоскую и гладкую поверхность (это куда выдавливают необходимое количество краски). После работы ее нужно подчистить мастихином или протереть тряпочкой чтобы  можно было использовать палитру в дальнейшем.

Я нашла способ  намного проще,чтобы не чистить палитру после каждой работы. В качестве палитры я использую… обычные пластиковые одноразовые тарелочки. Удобно , практично и не дорого. .. Главное, чтобы дно тарелки было гладкое. И все.. зачем усложнять.

Друзья, в эту статью многое не вошло,  ведь об искусстве и творчестве написаны тонны книг. Но не переживайте, познания  приходят постепенно, главное, выработать навык в практике и регулярность действий. Надеюсь, что смогла  в этом небольшом обзоре быть полезной для начинающих  и передать  основные , базовые понимания. Также дополнительно читайте тему о холстах и прочем в масляной живописи на странице с тегом МАСЛО 

Видео — советы: Как сохранить краску с палитры, если она осталась? Как ускорить время просыхание масляных красок? Что делать, если кисть высохла?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. 

Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как начать писать картины маслом

Эта статья будет полезна тем, кто только начал изучать технику масляной живописи или, кто еще сомневается, стоит ли браться за кисть. Сразу скажу о том, что масло — это отличный материал для новичков. Работать им проще чем акварелью или акрилом. Оно очень податливое, позволяет ошибаться и с легкостью делать исправления. И самое главное — масляная живопись во все времена считалась очень востребованной техникой, которая открывает перед художником безграничные возможности!

Расскажу немного о своем опыте. С масляными красками я впервые познакомилась в 2014 г. Вот уже 5 лет, как этот вид живописи занимает одно из самых главных мест в моем творчестве. А помимо масла я еще работаю с графическими материалами и акварелью. Учиться писать картины я начала сама и по сей день ничего не изменилось. Главным средством в моем обучении служили видео по мастер-классам. На просторах интернета можно найти очень много обучающих уроков, где понятно и доступно рассказывают о приемах масляной живописи, поэтому новичкам такие видео будут очень полезны. Первые несколько лет я училась писать только по видео-урокам. В дальнейшем, когда появляется какой-то навык и желание создавать свои сюжеты вы сможете работать, не опираясь на что-то, а создавать свое.

Должна заметить, что масляная живопись абсолютно отличается от акварели. Поэтому тем, кто знаком с акварелью будет сложнее освоить новый материал. Если в акварели мы регулируем светлоту краски за счет количества воды, то в масляной живописи везде будут фигурировать белила. Если понимать, в чем главные отличия в работе этими материалами, то процесс обучения будет проходить проще и понятнее.

Поделюсь с вами своими выводами в выборе материалов и работе над картиной:

1. Первое, что вам нужно сделать — это обзавестись качественными материалами. Вы абсолютно ничего не выиграете, если начнете учиться рисовать не качественными кистями, дешевыми красками и на плохом холсте. Результат напрямую зависит от материалов, которыми вы пользуетесь. Поэтому, чтобы не тратить кучу нервов на то, что у вас что- то не выходит или выглядит не так как нужно, сразу приобретите качественные материалы.
2. Теперь уже можно поговорить и о самих материалах. Очень часто, выбирая краски, люди начинают покупать «красивенькие» цвета. В масляной живописи такие краски вам будут не нужны. Гораздо правильнее — обзавестись базовым набором цветов, которые вы сможете использовать во всех своих будущих картинах и с которыми новичку будет проще работать. Покупайте краски фирмы
   «Мастер класс» из доступных они являются самыми качественными. Среди обязательных цветов следует приобрести голубую ФЦ, кадмий желтый светлый, марс коричневый темный, краплак розовый прочный, кадмий красный и белила титановые. Все остальные цвета мы сможете приобрести, когда научитесь создавать смеси из базовых цветов и начнете чувствовать нехватку выбора в своей палитре. Лично моя палитра дополнена еще такими цветами, как: ультрамарин, берлинская лазурь, окись хрома, кадмий оранжевый, изумрудная, бирюзовая, фиолетовая светлая и очень редко я использую сажу газовую.

Кисти я советую покупать либо очень хорошие из щетины, либо жесткую синтетику. С щетиной у меня сложились плохие отношения, я не люблю ей работать, поэтому предпочитаю покупать синтетику. Но может быть в вашем случае кисти из щетины будут замечательным выбором.

При выборе холста обращайте внимание в первую очередь на размер и качество. Не стоит покупать маленькие холсты. На среднем формате вам будет проще работать, не придется рисовать слишком мелкие детали и будет легче ориентироваться на формате. Что касается качества, у хорошего холста должны быть обязательно прогрунтованны боковые линии.

Так же вам понадобится разбавитель для краски. Я использую разбавитель Невской палитры.

3. Что касается самого процесса работы над картиной, я вам посоветую в первую очередь не боятся делать ошибки. Во время обучения ошибаться даже нужно, так вы сможете набрать опыт при работе с краской и станете понимать, как нужно делать правильно.

Не нужно прорисовывать каждый элемент картины по отдельности. Вы должны научиться работать над всей картиной одновременно, постепенно ее усложняя. Так вы сможете добиться целостного восприятия, что благотворно повлияет на результат.

Для создания объема и глубины картины действуйте по такому принципу: Количество краски в тенях должно быть минимальным, а в светлых участках картины краску нужно класть довольно густо.

Надеюсь, мои советы будут полезны тем, кто собирается встать на путь живописи. Удачи в ваших начинаниях!

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Писать картины маслом на холсте — увлечение, которое может перерасти в мастерство. Для работы требуется знать свойства масляных красок, технику живописи, приобрести необходимые инструменты и принадлежности.

Особенности масляных красок

Масляные краски похожи на другие и в то же время отличаются. Пигменты присутствуют такие же, как и во всех видах красок. Они определяют цвет краски, оттенки, и бывают органическими, минеральными, синтетическими, земляными.

Их главные особенности:

1. Льняное масло в составе. Благодаря ему, масляные краски — яркие, насыщенные.
2. Долгое высыхание. Это качество позволяет много раз корректировать работу, поправлять, изменять свежие слои, наносить другие поверх существующих, создавать плавные переходы, неповторимые свето — теневые эффекты.
3. Разбавляют такие краски не водой, а специальными растворителями и льняным маслом.

Масляные краски бывают разной степени прозрачности. Это свойство обозначается на тюбике квадратом: чем больше он закрашен, тем плотнее краска. Долговечность обозначают звездочками: чем больше их, тем дольше не теряются свойства краски на холсте.

Маркировка: светостойкость и укрывистость

По качеству и, соответственно, стоимости краски бывают высокохудожественными, студийными и эскизными. Начинающему художнику лучше приобретать эскизные, чтобы научиться рисовать. Они дешевле, а на первых этапах обучения до приобретения навыков уходит много материала.

Что нужно для масляной живописи?

Приступить к занятиям творчеством несложно. В специализированных магазинах есть все, что понадобится художнику.

Минимальный набор красок

Краски вначале лучше покупать набором. Дальше, когда станет понятно, каких цветов требуется больше, приобретают дополнительно другие. Расход зависит от цветовой гаммы, которой отдают предпочтение в работе, размеров картины.

Если покупать по отдельности, то должны присутствовать краски таких цветов:

• белила цинковые или титановые
• малиновый ализариновый;
• желтый кадмий;
• желтая охра;
• красный кадмий;
• синий ультрамарин;
• марсианский черный.

Из перечисленных оттенков создают все другие цвета. Белил понадобится больше остальных красок, они сильно расходуются при смешивании. Цвет отображается полоской на тюбике, обозначен словами.

Холст

Классическая живопись предполагает рисование на холсте. Это ткань, загрунтованная и натянутая на раму. Более качественными и долговечными считаются холсты из льняной ткани.

Требования к холсту: не провисает, туго натянутый, с ровной поверхностью. Деревянный подрамник — сухой, прочный.

Обращают внимание на зернистость. Под ней понимают наличие неровностей и узелков в переплетении ткани. Если их много — нити толстые, зернистость высокая. На таком холсте лучше рисовать предметы, у которых четко выражена структура. Сюда относятся: камни, горные породы, деревья с толстыми стволами и т.п. На такое полотно можно наносить крупные мазки, использовать мастихин.

Если у предметов нежная фактура, деликатные светотеневые переходы, выбирают мелкозернистый холст. Он больше подходит для начинающих художников. На такую ткань легче нанести эскиз карандашом и стереть неудачный фрагмент.

Кисти

Кисти — основной инструмент художника, поэтому к их выбору подходят ответственно. Масляная живопись, по началу, выполняется плоскими кистями. Позже приобретают инструменты другой формы: линейные, веерные, ретушные.

По виду ворса, кисти бывают щетинными и колонковыми. Последние — самые качественные. Для их изготовления используется кончик хвоста колонка. Они дорогие, поэтому при желании сэкономить, можно приобрести кисти из свиной щетины. В продаже есть также качественные инструменты из синтетического материала.

Инструменты различают по размеру. Для начала лучше приобрести кисти под парной нумерацией от 2 до 12. Постепенно придет понимание, какими удобнее работать. Покупая, необходимо осмотреть, насколько качественно зажат ворс в ручке. Если он вылезает из кисти, писать будет сложно.

Чтобы инструмент прослужил долго, за ним после работы ухаживают:

1. сначала промывают растворителем;
2. вытирают тканью;
3. промывают в теплой воде с мыльной пеной;
4. вытирают насухо.

Хранят в вертикальном положении выровненным ворсом вверх.

Лаки

Основное применение лака — покрытие хорошо просохшей картины. Он защищает полотно от механических повреждений, воздействия солнца, влаги, температуры. С такой поверхности легко убирать пыль.

Помимо этого, с художественными лаками работают во время написания картины. Основу большинства составляют мягкие смолы. Периодически, кисть макают в лак, затем в краску — это придает яркость и сочность изображению. Прием называют «живописью на лаке». Растворители

Разбавители

Для разбавления масляной краски пользуются специальными жидкостями. Преимущественно, это

• льняное масло высокой степени очистки;
• терпентин;
• тройник;
•  медиумы (на иностранном рынке).

Скипидар, уайт-спирит не используют для разведения красок: от них нарушается структура, пропадает блеск. Его применяют только для очистки кистей, других инструментов и рук.

Масленка

Для удобной работы с разбавителем существуют масленки. Это небольшие емкости, на которых имеется зажим для фиксации на палитре. Их делают из пластика или металла. Удобно пользоваться масленками с резьбовыми крышечками, так как из них ничего не проливается и преждевременно не высыхает.

Мастихины

Так художники называют лопаточки, которыми счищают краску с палитры или излишки с холста. Используются некоторыми живописцами вместо кисти, оставляют объемные мазки. Достаточно 1 мастихина, но если применять как инструмент для нанесения краски, покупают нескольких форм и размеров.

Палитра

Палитры служат для размещения и смешивания красок, крепления масленок. По форме и параметрам выбирают такие, чтобы удобно было расположить по краям краски, а в центре — смешивать. Их делают из дерева или пластика.

Мольберт

На мольберте закрепляют холст. Работать с ним удобнее, чем без него: можно установить картину под углом и на высоте, оптимальным для обзора способом. Периодически художник отходит от мольберта, чтобы оценить работу.

Покупая изделие, смотрят на крепление, прочность конструкции. Работать можно сидя и стоя, бывают настольные модели.

Этюдник

Для занятий живописью на природе понадобится этюдник. Это небольшой чемоданчик с крышкой и ремнями для размещения всего необходимого. Они отличаются размерами, и наличием ножек, регулируемыми по высоте.

Этюдники выбирают такого объема, чтобы поместились краски, холсты, растворители, кисти.

Для промывания инструментов и рук на природе, запасаются тряпочками, салфетками, баночками.

Техника живописи маслом

Чтобы сделать первые шаги в живописи, следует знать, как писать масляными красками.

Картину маслом пишут по стандартным правилам. Пошаговый план такой:

1. На холст наносят эскиз.
2. Распределяют светлые и темные участки, тени, блики.
3. Прорисовывают фон и крупные объекты.
4. Выполняют детализацию.

Основные правила и советы для начинающих

 

Конечно, техник живописи на сегодняшний день — огромное количество. В то же время, для начинающего художника рекомендуется придерживаться определенных универсальных принципов работы, которые часто используют и опытные мастера.

1. Оборудуйте свой уголок, если рисуете в помещении. Найдите место с достаточным освещением и установите там мольберт. Если естественного света мало, добавьте искусственные источники. Свет должен падать на мольберт.
2. Не следует бояться экспериментировать, смешивать краски. Добавление белого цвета делает оттенки светлее, черного — темнее. Но сильно увлекаться не стоит — от белил некоторые оттенки мутнеют. Черный цвет используется художниками редко, многие применяют мягкий нежный индиго.
3. Работа с масляными красками относится к технике многослойной наложения. Главный принцип ее выполнения: новый слой должен быть толще предыдущего. В связи с этим, каждый последующий слой желательно все меньше и меньше разбавлять маслом или другим разбавителем.
4. Править и дорабатывать картину можно в течение долгого времени. Есть время осмыслить работу, особенно, оценить качество градиентных переходов цветов. Влажную краску можно удалить мастихином, нарисовать по-другому.
5. Пока составы влажные, они могут перемешаться. Это будет уместно, когда необходимо сделать плавные переходы цветов, и не применимо, если нужны контрасты красок. В последнем случае необходимо дождаться полного высыхания красок на холсте, что зависит от толщины наложенных слоев, но обычно занимает не более 3-х суток.
6. Финишным лаком покрывают полотно через 3-6 месяцев, когда полотно окончательно высохнет.

При однослойной технике (алла-прима) существует опасность появления трещин от сжатия краски, поэтому краску кладут минимум в 2 слоя.

Зная правила этого маленького руководства, можно приступать к работе.

Рекомендации по выбору темы

Перед началом работы выбирают тематику. Новичкам легче начинать с натюрморта. Если рисуют с натуры, выбирают предметы, которые не поменяются на протяжении времени, затраченном для написания картины. Хороший вариант — копирование рисунка, где мало мелких деталей. С портрета лучше не начинать, без навыков его создать трудно.

Некоторые начинающие художники выбирают пейзаж. Сначала прорисовывают задний план, затем переходят к мелким деталям.

 Пейзаж с натуры лучше сфотографировать, чтобы смена освещения и погоды не сказалась на результате.

Рисуя цветы, выбирают несложные по оттенкам и форме: подсолнухи, ромашки, сирень, астры. Важно не так передать форму, как впечатления.

Как правильно создать эскиз

После нанесения красок сложно рассмотреть очертания будущего рисунка, поэтому предварительно на холсте обозначают его контуры. Есть несколько техник создания эскиза:

1. Наносят линии разбавленной краской. Изоляция от последующих слоев не потребуется — материалы идентичные.
2. Делают набросок мягким углем. Его отделяют от следующего слоя фиксажем.
3. Рисунок выполняют карандашом, затем наносят прозрачную грунтовку или фиксаж. Дополнительный слой скроет трещины на холсте, которые могли появиться от острого графита.
4. Перевод при помощи копирки. Рисуют на бумаге, закрепляют листок на холсте, подложив копирку. Проводят по рисунку шариковой ручкой.

Закрепляют эскиз фиксажем (специальный состав) или прозрачной грунтовкой, которые можно найти в магазине товаров для художника.

Работа с цветом

В наборе художника может не оказаться краски нужного оттенка. Для создания однородного цвета составы тщательно перемешивают. Можно смешивать и частично — тогда в основе просматриваются прожилки, придающие картине оригинальность.

Для получения нужного цветового тона смешивают 2 и более основных цвета. Начинающим художникам поможет специальная таблица палитры цветов. В ней указано, какие тоны сочетать, чтобы получить нужный цвет. Попрактиковавшись с использованием таблицы, пробуют создать личную палитру для написания картин.

Для работы между 2 градациями каждый раз используют чистую кисть. Плавные переходы цветов лучше делать плоскими кистями, так как круглыми это получается хуже.

Техника рисования маслом не настолько сложная, чтобы не испытать свое мастерство. Если есть фантазия и творческие способности — все получится.

Видео: как начать писать масляными красками

 

 

 

мастер-класс по написанию пейзажа или другого рисунка на холсте

Многие хотят попробовать себя в живописи, однако не знают, с чего начать. Во все времена популярностью пользуются картины маслом. Для начинающих эта техника может показаться сложной, но не нужно отчаиваться. Сейчас существует множество профессиональных студий, где педагоги-художники обучат всех желающих написанию картин и проведут качественный мастер-класс по рисованию маслом для начинающих.

Содержание материала

Основные правила письма маслом

В ситуации, когда у обывателя нет времени или не хватает денег на дорогой мастер-класс, картины он учится писать самостоятельно. Однако часто недостаток опыта не позволяет ему выразить свои чувства, эмоции и впечатления на холсте.

Целью профессионального художника является оставление после себя своих картин. Начинающий же художник получит бесплатную возможность попасть в водоворот мечтаний и испытать вдохновение.

Краска — основной инструмент

Как театр начинается с вешалки, так живопись начинается с красок. Среди основных их видов выделяют акриловые лаки, гуашь, акварельные краски, пастель, масляные и темперные виды.

Картины, написанные с помощью гуаши и акварели, считаются графикой. Картины, выполненные маслом, акрилом и темпером, называют живописью. Пастель может относиться как к живописи, так и к графике, все зависит от техники написания полотна.

Краски на масляной основе являются очень разносторонним средством выражения мысли художника. Масляными красками можно достичь гиперреалистической уникальности и фотографической точности изображения, а также возыметь экспрессионистическую черту выражения своих мыслей. Не существует правильного в техническом смысле способа письма маслом.

Способы нанесения материала различны. Масла можно наносить на холст пастозно, то есть толстыми мазками, используя при этом неразбавленную краску, или же жидко-тонким слоем, предварительно разбавив краску растворителями. Со временем начинающий живописец узнает множество различных свойств масляных колеров, приобретёт опыт, а также неповторимый стиль письма.

Масляными красками принято называть художественные густые пасты, приготовленные методом измельчения пигмента с различными связующими веществами на основе масел.

Например, большинство живописцев эпохи Возрождения использовало в качестве основного вещества масла льна, мака, ореха. Некоторые специфические свойства краски создавали с помощью сиккатива или эфирных масел. Голландский художник-живописец Рубенс добавлял мастику и смолы терпентина для вязкости красок. Это придавало более сильный эффект сцепления с грунтом, а также значительно увеличивало скорость высыхания.

Во время смешивания и разбавления важно знать свойства некоторых масел. Масла из подсолнечника, ореха или мака не влияют на конечный цвет краски. Недостатком является длительное время высыхания, а также образование пористой красочной плёнки после отвердения. Использование таких масел требует соответствующей доработки.

Льняное масло имеет наивысшую скорость высыхания и твёрдости. Однако следует учитывать, что после высыхания краска со льняным маслом в составе приобретает слегка бурый оттенок. В таком случае применяется метод искусственного осветления.

При походе в магазин за красками на первых этапах желательно не покупать сразу много разных оттенков и не выбирать самые дорогие. Стоит попробовать писать, смешивая и разбавляя основные цвета, а также получать путём смешения необычные оттенки и тона. Палитра красок для новичка выглядит следующим образом:

1. Титановые белила (запас их должен быть в два раза больше всех вместе взятых).
2. Лимонно-жёлтая.
3. Красный кадмий.
4. Умбра (жжёная).
5. Кармин обычный.
6. Церулеум (небесная).
7. Ультрамарин.
8. Сиенна.
9. Зелень травяная.
10. Чёрная (многие заменяют индиго).
11. Жёлтый кадмий.

Разбавление колера — дело сугубо личное. Веществами, которые подходят для этой цели лучше всего, являются:

1. Скипидар (обладает резким запахом).
2. Тройник или пинен (смесь даммарного лака, льняного масла и скипидара, имеет вполне терпимый запах).
3. Масло льняное очищенное (совершенно безвредное и почти без запаха).

Помните, что если дома дети, льняное масло будет самым безопасным.

Основа для рисования

Основой называют поверхность, на которую наносится изображение. Масляные материалы прекрасно подходят для работы на поверхности любой шероховатости, будь то дерево, картон, стекло, холст, бумага или металл. Для того чтобы колер удерживался на поверхности холста, основу необходимо прогрунтовать. Качественная грунтовка предохраняет нанесённый слой от растрескивания. Некоторые художники используют лак для покрытия картин. Однако следует учитывать, что лак даёт сильные блики.

Готовые к использованию холсты натягиваются на раму или крепятся к плотному картону. В зависимости от качества грунтовки холст имеет различную зернистость. Мелкозернистые поверхности подходят для жидких красок и тонкого письма, крупнозернистые — для густых мазков и пастозного письма. Во время обучения холст средней зернистости является лучшим вариантом.

Кисти и мастихины

Кисти для нанесения масляных материалов бывают разные по строению и содержат различные материал.

Геометрия кисти может быть круглой, плоской или веерообразной. Головка может состоять из щетины, ворса или синтетического материала. Все стандартные кисти имеют свой номер, каждая из них отвечает за отдельный процесс.

В зависимости от желаемого результата кисти подбираются индивидуально. Например, для покрытия больших участков подходят плоские кисти. Веерообразный пучок прекрасно создаёт тональный переход, а тонкие кисточки с круглой геометрией прекрасно подходят для прорисовки деталей маленького размера. Любому новичку понадобятся следующие кисти:

1. Пони пушистая № 4−6. Отлично подходит для плавных переходов и мягких мазков.
2. Кисть круглая № 0. Используют для мелких деталей и линий.
3. Плоская белка № 1−3, № 5−6. Упругая кисть для нанесения мазков.

Такие инструменты продаются в специальных магазинах и лавках для художников. Если в вашем городе нет такого магазина, кисточки можно с лёгкостью заказать по интернету. При хорошем уходе кисти по средней цене служат несколько лет.

Несколько простых правил помогут сохранить их в целости долгое время:

1. После использования промойте кисть растворителем, а затем мылом. Промочите её головку сухой салфеткой.
2. Сушите инструмент для рисования в вертикальном положении.
3. Чтобы не пачкать кисти друг о друга во время работы, используйте специальные подставки или просто наполните банку солью или рисом.

Мастихины — инструменты, предназначенные для смешивания колера на палитре. Их также используют для соскрёбывания материала с холста. Некоторые живописцы используют мастихины для написания картин. Такие рисунки получаются необычными и импрессионистическими. Русский живописец Кустанович славится тем, что пишет изумительные произведения с помощью одних только мастихинов.

Палитра — место для фантазии

Палитра — это ёмкость для размещения и смешивания небольших порций красочного материала. В продаже имеется множество видов и форм палитр. Для начала можно использовать небольшой кусок пластика или стекла. Чтобы не чистить палитру каждый раз после использования, можно во время обучения взять вместо неё поверхность разрезанного тетрапакета. Такое приспособление после окончания работы можно выбросить.

Поход в магазин

Для работы обязательно понадобятся угольный карандаш и художественный ластик. Если всё-таки живопись станет любимым хобби, тогда мольберт придётся тоже купить. Во многих букинистических магазинах всегда можно найти огромное количество книг по написанию картин маслом на холсте для начинающих. На первом этапе лишними они не будут. Чтобы начать писать масляными красками, понадобятся:

1. Кисти (от 5 до 10 штук).
2. Мастихины (в форме ромба и с острым лезвием, хотя на первых этапах можно обойтись и без них).
3. Масляные краски (минимум 10 основных тонов).
4. Основа (прогрунтованный картон, холст в подрамнике).
5. Мольберт (если решили серьёзно взяться за живопись).
6. Палитра.
7. Растворитель (льняное масло, скипидар).
8. Ветошь (для очистки рук и кистей).
9. Угольный карандаш, ластик, калька для эскизов, альбом для набросков.

Начало процесса

Точной техники или пошагового руководства написания картин маслом попросту не существует. Сюжет полностью зависит от вашей фантазии. Подумайте, что вы хотите видеть по окончании — бушующее море или меланхоличный натюрморт. Продумайте игру света и теней, будь то портрет или пейзаж.

Картина маслом для начинающих поэтапно начинается с наброска. Для этого карандашом нанесите линейный рисунок (эскиз) на холст. Продумайте нахождение основных деталей и распределите блики и тени, то есть самые яркие и тёмные участки на изображении. Прорисуйте самые крупные объекты, которые будут фоном, а затем беритесь за мелкие детали. Отойдите подальше от картины и убедитесь, что всё в порядке. С помощью оттенков, смешанных на палитре, постарайтесь получить новые тона.

Выберите тематику, над которой хотите работать. Чаще всего новички начинают с натюрморта или композиции предметов домашнего обихода. Выберите вазу с цветами, поиграйте с тенями и бликами. Помните, что работа займёт у вас много времени, поэтому выбирайте объекты, которые не поменяются за неделю. Бывают случаи, когда картина пишется в несколько приёмов. При составлении натюрморта для этого лучше не использовать цветы, так как они могут распуститься или завянуть.

Попробуйте поработать с фотографией или нарисовать понравившееся вам изображение. Помните, что скорость написания картины зависит от количества деталей на ней.

Если вы собрались написать пейзаж, начинайте работать с общего плана, а затем двигайтесь к мелким деталям. То есть сначала прорисуйте задний фон, например, лес или горизонт, а затем деревья и цветы на переднем фоне.

Существует множество техник нанесения материала на холст. Колер можно наносить тонко и пастозно, губкой и мастихином, процарапать или растушевать пальцем, разбрызгивать и растирать. Нанесите массу короткими мазками (пастозно) с помощью щетины или мастихина, а затем разотрите влажной кисточкой. Такой эффект потёртости лежит в основе импрессионизма.

Нанесите два цвета рядом и постепенно разотрите кистью или мастихином. Такой приём называется растяжкой или слиянием тонов. Чтобы получить мягкий переход цвета (например, на облаках или море), нанесите лёгкие удары чистой сухой кистью по слою свеженанесенного материала.

Для прорисовки веточек деревьев или травинок используйте кончик мастихина или зубочистку, чтобы удалить старую краску и показать нижележащий слой.

Нанесение маленьких пятнышек с помощью кончика кисти или уголка мастихина создаёт объёмный эффект, который в живописи называется пуантилизмом.

Чтобы поискать вдохновения, можно отправиться в пленэр (на природу или в парк). Писать картины на свежем воздухе всегда очень приятно и полезно. Начинающему художнику следует учитывать изменения погоды и постоянное перемещение солнца, вследствие чего изменяется количество света и теней. Можно использовать фотоаппарат для запечатления пейзажа. Если пейзаж не будет окончен, сможете продолжить его дома.

Это всего лишь поверхностные основы живописи для начинающих. Покупайте инструменты, выбирайте сюжеты и начинайте творческий процесс. Украсьте стены своего дома картинами собственного производства, ведь любое полотно, написанное своими руками, всегда будет доставлять удовольствие.

Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов

Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в живописи также с большей вероятностью завершат и выполнят данный проект, просто смешав эти прекрасные краски маслянистой консистенции в чашках для палитры.

В этом кратком руководстве я упрощу процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.

10 шагов по нанесению масляной краски для начинающих

Шаг 1: Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все необходимое под рукой, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных сортов, и естественный способ нанесения масляной краски зависит от того, какой из них вы выберете. Старым или традиционным сортам нужен какой-то растворитель для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды, чтобы изменить их пигменты.Соответственно, вам потребуются: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, замесные ластики, графитовые или угольные карандаши, спреи для закрепления (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобятся плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.

Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для набросков, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы.Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.

Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с эскиза

Чтобы начать рисовать, вы должны сначала научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу создания набросков. Это важная часть того, как наносить масляную краску. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки.Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого. Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.

Шаг 4. Установите цели

Нанесение масляной краски очень похоже на путешествие.Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, какова их текстура.

Пошаговое руководство (это работает)

Ну, вы всегда думали, что внутри вас спрятан Пикассо или Ван Гог, но у вас никогда не было времени или на самом деле надлежащего руководства?

Искусство обладает завораживающим качеством, привлекающим не только глаза, но и душу.

«Каждый человек — художник.Мечта всей вашей жизни — создавать прекрасное искусство ». — Дон Мигель Руис

Искусство живописи и масляной живописи — это искусство, которое существует столько, сколько мы помним.

В этой статье мы собрали для вашего удобства список необходимых советов по рисованию маслом для начинающих.

Известно, что живопись имеет много преимуществ, и мы составили список приемов, которые помогут вам развиваться и стать лучшим художником.

Не волнуйтесь, мы собрали в этой статье лучшие советы по рисованию маслом для начинающих.

Итак, первое, что приходит в голову, когда вы говорите «живопись», это кисть?

Итак, давайте начнем с различных типов кистей.

1. Основные типы кистей:

Эти щетки производятся из свиной шерсти.

Они жесткие и имеют определенную пружину.

Они особенно используются для масляной живописи в целом, поскольку они могут выдерживать агрессивные растворители, такие как скипидар, масляная краска и текстурированный холст.

Эти щетки обычно мягкие и упругие.

Подобные мягкие щетки для волос не обязательны для рисования маслом, но могут быть полезны для мелких деталей.

Это более дешевая альтернатива щеткам для волос и, по мнению некоторых, более гуманная.

Однако они быстро потеряют форму из-за густой краски.

Для начинающих рекомендуется синтетическая кисть, так как она дешевая, и можно будет переключиться на другие кисти позже, в зависимости от их техники и мазков.

Можно также классифицировать кисти по их форме.

В общем, бывает трех типов кистей:

• Плоская щетка:
• Круглая щетка:
• Кисть Фундук:

Эти щетки имеют прямоугольную форму на конце.

Обычно используется для широких или резких штрихов.

Эта кисть используется для создания тонких линий или деталей за счет заостренного кончика, например, волос.

Кисточка из фундука представляет собой комбинацию плоской и круглой кистей.

Имеет закругленные края и становится плоским к центру.

2. Качество красок:

Теперь давайте посмотрим на краски, которые задействованы в этом процессе.

Итак, у красок есть 3 основных качества, которые должен знать каждый новичок.

Студенческое качество Camlin, качество Camlin художника и Winsor & Newton.

Студенческий класс Camlin относительно дешевле среди трех.

Хотя пигменты низкого качества, студенческое качество Camlin — лучший выбор для ознакомления с процессом рисования.

Художественное качество Camlin немного выше студенческого.

Вы можете перейти к нему, как только приобретете некоторый опыт рисования.

Начинающий новичок должен начинать с уровня студента Camlin, так как он самый дешевый и, следовательно, его можно обычно использовать для практики.

Winsor & Newton следует использовать после приобретения опыта в живописи.

Это превосходное качество по сравнению с качеством студента Camlin и качеством художника Camlin, потому что качество материала, измельчение пигментов, качество масла и т. Д. Лучше, и, следовательно, меньшее количество краски захватит большую площадь поверхности, оно будет иметь более продолжительный срок службы и придаст картине реалистичный вид.

Всем, кто хочет сделать профессиональную карьеру в живописи.

Одними из лучших профессиональных масляных красок являются Bob Ross, Williamsburg, Sennelier, Blockx, Michael Harding и Old Holland.

3. Окружающая среда:

Теперь, когда у вас есть надлежащие знания обо всех необходимых предметах, давайте взглянем на окрестности.

Тихое и спокойное место — необходимость, чтобы все ваше внимание было сосредоточено на конкретной задаче.

Место, в котором вы рисуете, должно быть хорошо освещено и не должно быть пыли, так как пыль может легко прилипнуть к масляной картине и испортить ее.

Мольберт, который по сути представляет собой подставку, следует использовать для масляной живописи и является обязательным для всех художников.

Причина в том, что если держать его на плоской поверхности, вы ухудшите осанку, что впоследствии может привести к боли в спине и теле.

4. Базовое покрытие:

Теперь, когда все это на месте, нам нужно приобрести холст, на котором можно рисовать.

Обратите внимание, что перед тем, как приступить к рисованию, необходимо нанести на холст слой акриловой краски.

Желательно 2-3 очень тонких слоя.

Вы также можете использовать грунтовку под названием левкас вместо акриловой краски, если хотите.

Левкас после высыхания делает поверхность более жесткой, поэтому, если раскатывать картину, на холсте могут появиться трещины.

В случае акриловых покрытий поверхность не становится жесткой и поэтому с ней легче обращаться по сравнению с левкасом.

Это делается для того, чтобы холст не впитывал краску, помогая вам передать истинную сущность и уникальность масляной живописи.

Пожалуйста, дайте каждому слою акриловой краски высохнуть не менее 3 часов.

5. Позиция:

Также обратите внимание, что положение, в котором вы держите щетку, важно.

Попробуйте держать его подальше от щетины.

Причина в том, что это даст вам свободу движения руки и поможет вам лучше визуализировать картину.

Это также дает вам лучшее движение запястья и, следовательно, более плавные движения.

Держите кисть подальше от щетины, это также поможет сохранять безопасное расстояние от холста, следя за тем, чтобы рука не касалась картины.

6. Эскиз:

Большинство художников готовят эскиз перед нанесением какой-либо краски.

Особенно рекомендуется для начинающих, чтобы они имели четкое представление о том, как рисовать.

Убедитесь, что вы делаете набросок на холсте, используя маслорастворимый материал.

Обычный карандаш — лучший вариант, и о таких материалах, как уголь, даже не следует думать при рисовании маслом.

Помните, что масляные краски в основном прозрачны по своей природе, поэтому для рисования всегда рекомендуется использовать маслорастворимые предметы.

7. Правильное количество масла и краски:

Обратите внимание, что масляные картины поставляются в тюбиках.

Иногда можно заметить избыток масла в этих красках, в этом случае необходимо использовать бумажную палитру.

Эта палитра впитает излишки масла в краску.

Ну и что, если масла в краске меньше.

Распространенным признаком является то, что он будет очень твердым и не будет блестеть.

В этом случае можно использовать льняное масло, чтобы добавить текучести и сияния масляной живописи.

Помните, что избыток льняного масла сделает картину липкой и время высыхания увеличится.

1. Соотношение площади краски и поверхности:
2. Давление:
3. Связь:
4. Слои:
5. Практический пример:

Одна проблема, с которой сталкивается каждый начинающий художник вначале указывается, сколько краски использовать в определенной области.

Как и во всех других областях, даже в области живописи, практика является решающим фактором.

Рекомендуемое упражнение — сделать небольшую коробку размером 1 на 3 дюйма, взять немного краски и заполнить коробку.

По прошествии времени вы получите оценку того, сколько краски требуется для определенной площади поверхности.

Старайтесь максимально использовать оригинальные цвета без смешивания, чтобы придать им более четкий и реалистичный вид.

Следующий важный момент, который не многие будут обсуждать, — это давление.

Постарайтесь меньше нажимать, чтобы мазки на холсте были легкими и уверенными.

Еще одно дополнительное преимущество состоит в том, что это увеличивает срок службы щетки.

Если приложить слишком много давления, мазки станут темными и грубыми.

Как упоминалось ранее, в качестве основы мы будем использовать акриловую белую краску.

Теперь мы готовы нанести первый слой масляной краски.

Отсюда возникает вопрос, какой должна быть толщина масляной картины?

Поскольку оба материала (акриловая и масляная краски) различны, добиться их объединения будет сложной задачей.

Поэтому первый слой масляной краски должен быть очень тонким, чтобы усилить связь между ними.

Слой масляной краски можно разбавить скипидарным маслом.

Обратите внимание, что каждый последующий слой должен быть немного толще предыдущего.

Это сделано для того, чтобы придать изображению как можно большую глубину.

Льняное масло используется для увеличения гладкости слоев.

После нанесения первого слоя дайте ему высохнуть примерно на 24 часа.

В противном случае не будет хорошей связи между цветами и холстом.

Если не дать высохнуть достаточно времени, цвета второго слоя будут смешиваться, а первый слой будет поврежден.

Между последующими добавляемыми слоями должен быть промежуток примерно 8 часов.

Давайте теперь разберемся с дополнительными тонкостями масляной живописи на подходящем примере.

Представьте, что у нас есть объект, одетый в темно-синее пальто, на котором есть несколько светлых пятен из-за отражения света.

Мы начнем с темных цветов на первом слое, а затем перейдем к слою с более светлыми цветами.

Это поможет нам придать нашей масляной живописи более художественный и реалистичный вид.

Короче говоря, нужно иметь в виду, что следует переходить от более темного оттенка к более светлому.

В конце, вы также можете взять сухую кисть и начать смешивать края, чтобы придать ей правильный вид блеклого вида, делая картину более реальной.

Учтите, что вам следует избегать использования слишком большого количества красок и стараться использовать их в максимально естественном цвете.

8. Уборка:

Когда ваша картина будет готова, очистите кисть скипидаром.

Это продлит срок службы вашей кисти.

Также рекомендуется мыть кисть мягким мылом.

В качестве альтернативы на рынке также доступно мыло для чистки щеток.

Отработанная краска, которая находится на кончике или внешней поверхности кисти, удаляется скипидаром.

Цвет, просочившийся в корни кисти, будет удален мылом.

Таким образом, завершается весь процесс покраски.

Искусство может быть средством освобождения и прекрасным избавителем от стресса.

Словами Пабло Пикассо

«Искусство смывает с души пыль повседневности.”

Мы надеемся, что эта статья была вам полезна.

Если у вас есть другие интересные советы или информация, пожалуйста, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Начало работы с масляными красками (Руководство для начинающих)

Когда существует так много типов пигментов, зачем красить масляными красками? Преимущества огромны!

По сравнению с другими средами, масляные краски предлагают:

• Более медленное время высыхания. Это дает вам больше времени для смешивания цветов или манипуляций с краской.
• Большая непрозрачность. Из-за этого области можно перекрашивать, чтобы исправить детали или изменить композицию.
• Практическая консистенция. Вязкость масляной краски позволяет при желании наносить слои, более густые и текстурированные мазки.
• Прочность. Масляная краска лучше противостоит свету, чем некоторые материалы, и может служить дольше, чем другие материалы.

Начните с приобретения необходимых расходных материалов

Не стоит много денег, если вы только начинаете, но покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Часто бывает, что с менее дорогими красками и кистями труднее работать.

Цвета краски

Я рекомендую вам начать с основных цветов и создавать другие путем смешивания. Вот хороший начальный список цветов масляных красок:

• Цвет слоновой кости или черный фонарь
• Ультрамарин синий
• Церулеан синий или Церулеан синий оттенок
• Умбра жженая
• Ализарин малиновый
• Кадмий красный или Кадмий красный светлый
• Сиена жженая или прозрачный оксид-коричневый
• Умбра сырая
• Охра желтая
• Желтый кадмий или лимонно-желтый
• Белый титан
• Зеленый цвет можно смешивать с синим и желтым, но постоянный зеленый свет и сок-зеленый полезны для пейзажей

Некоторые пигменты стоят дороже других (особенно кобальт и кадмий).Некоторые из этих дорогих цветов также доступны в виде «оттенков», которые дешевле, поскольку в них меньше концентрации пигмента.

Холст или подготовленные плиты

Используйте льняной холст, а не хлопок, который со временем может испортиться. Если вы предпочитаете более гладкую поверхность, попробуйте доски. Выберите либо профессионально подготовленные панели, либо вырежьте березу или мазонит самостоятельно и прогрунтуйте холст четырьмя слоями левкаса.

Палитра для смешивания

Здесь вы можете найти много информации о выборе палитры масляной живописи.Итак, можно выбрать из трех основных типов:

• Бумажные поддоны — это одноразовые прокладки из воскообразной бумаги, которые можно выбросить после одноразового использования.
• Стеклянные поддоны легко чистить мастихином или бритвой.
• Деревянные палитры , легкие, легко удерживаются во время покраски, а цвет древесины обеспечивает нейтральный фон.

Кисти

Вам понадобятся кисти из щетины и соболя разных размеров, в основном среднего размера, но также несколько маленьких и хотя бы одна большая.Более подробная информация о кистях доступна здесь. Для начала набери:

• Кисти из щетины, для более плотного нанесения или текстурированных мазков
• Соболь или мягкая синтетическая кисть из соболя для более тонкой растушевки и большего контроля

Растворитель или разбавитель для краски

Эти материалы используются для очистки кистей и разбавления краски. Храните растворитель в плотно закрытой банке и держите ее под рукой для разбавления краски и очистки кистей.Вот несколько распространенных типов:

• Скипидар — распространенный растворитель, но это опасный материал, который может вызвать краткосрочные или долгосрочные последствия для здоровья. (Терпеноид — продукт «без запаха», но все же опасен.) Использование с вентиляцией.
• Уайт-спирит по токсичности схож со скипидаром. Уменьшается запах, но не вредные качества. Используйте с вентиляцией.
• Масло шипов лаванды или масло розмарина — безопасные газообразные масла для разбавления масляной краски и очистки.

Тонирование холста

Многие художники любят начинать с тонированного холста, потому что белая поверхность холста может пугать! Использование тонированной поверхности также упрощает оценку сравнительных темных и светлых участков. Блики важны для композиции, и если холст белый, их труднее визуализировать.

Чтобы тонизировать, нужно слегка покрыть поверхность тонким слоем краски (например, необработанной умбры).

Выдавите немного необработанной умбры на палитру и смешайте с небольшим количеством растворителя, чтобы получить довольно жидкую растушевку.Используйте большую мягкую кисть, чтобы покрыть холст, а затем протрите мягкой тканью (старые футболки подойдут), чтобы получить ровный, гладкий слой среднего тона.

Это нормально, когда часть холста просматривается. Дайте высохнуть в течение 15-20 минут.

Настройка палитры

Пока ваш тонированный холст сохнет, выдавите краски на палитру в более или менее радужном порядке, как в случае с самыми темными нейтральными оттенками рядом с их более насыщенными соседними цветами.Например, Yellow Ochre более тусклый и более темный желтый, чем более яркий лимонно-желтый. Такое размещение упрощает поиск того, что вам нужно, а самая темная версия каждого цвета находится поблизости.

Планирование покраски

Перед тем, как начать рисовать, спланируйте композицию. Будь то натюрморт или пейзаж, вам нужно знать, как и где элементы будут помещаться на вашем холсте.

Подумайте, где упадет центр интереса. Часто бывает хорошо разместить центр интереса на пересечении двух линий, удаленных от краев холста на три (это называется правилом третей).

Время рисовать!

Когда тонированное полотно станет сухим на ощупь, можно приступать к рисованию!

Прямая или косвенная окраска

Alla prima, или «прямая» живопись — это то, что предпочитает большинство художников, работающих маслом (особенно начинающих), поскольку она предполагает рисование мокрой краской по влажной. Противоположным является «непрямое» рисование, которое требует немного больше опыта, терпения и понимания свойств краски.

Проблема прямой покраски состоит в том, чтобы быть уверенными в том, что при окрашивании смежные участки могут быть влажными.Мы склонны думать, что одна область краски должна высохнуть, прежде чем рисовать рядом с ней, но это не обязательно так в случае масляной краски. Влажная краска позволяет смягчить и растушевать мазки, что является неотъемлемой частью характера масляной живописи.

Процесс покраски

Цветочная роспись в 3 этапа

В группе изображений выше вы можете увидеть очень сокращенный взгляд на процесс рисования:

1. Картина сначала выложена разбавленной жженой умброй.
2. Далее в общем виде добавляется локальный цвет (цвет реальных объектов).
3. Затем, пропуская множество мазков, у вас есть последняя картина.

Композиционно, вы можете видеть, что самый светлый розовый цветок расположен на пересечении третей, а опавшие лепестки уравновешиваются пятном света, проходящим через прозрачную стеклянную чашу справа.

Выбор предметов

Конечно, вам захочется рисовать предметы, которые говорят с вами, особенно потому, что вы потратите немало времени на то, что выберете.Несомненно, это будет более осмысленно и увлекательно, если это то, что вам нравится.

Но для начала неплохо было бы рассмотреть простой натюрморт. Предметы натюрморта включают в себя множество элементов: цвет, форму, свет, тень и фактуру. Вы можете выбрать предмет, который исследует эти элементы, и многому научиться по мере их изучения. С самого начала делайте это простым, чтобы вы могли сосредоточиться на знакомстве с самой краской, а не на зацикливании на деталях.

В этой картине «Лимонный свет» меня интересовал свет, светящийся сквозь дольку лимона.Яркая воздушность этого освещенного сегмента на самом деле достигается за счет посерения «белой» сердцевины лимонной кожуры по сравнению с желтым цветом яркого сочного сегмента.

Хотя это очень простая композиция, она обеспечила интересные проблемы с прозрачностью, отражением и цветом в неожиданных местах. Это то, что мне нравится в рисовании натюрмортов!

Какие предметы вызовут у вас интерес при изучении масляной живописи? Чем больше времени вы потратите на наблюдение за объектом, тем больше красоты вы увидите — даже цвета в тени! Начни и получай удовольствие!

Научитесь рисовать маслом с помощью лучших онлайн-видеоуроков по рисованию маслом!

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Уроки рисования»

Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать.Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.

Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают. Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще сможешь все это узнать?

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

А с чего начать?

Впервые я начал рисовать маслом несколько десятилетий назад.До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета. Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете — вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!

Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что — это слишком много вариантов .)

Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, специализирующихся на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают обучающие материалы в реальном времени и / или пошаговые инструкции. И я связал десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!

Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов

Я начну с самого простого, что вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о рисовании маслом, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?

Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют все еще больше.

Простые советы по искусству

Натюрморт, Пейзажи

Видео

Simple Art Tips «Основы масляной живописи» — отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслом, акрилом, акварелью и гуашью, о различных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многом другом.Это не учебное пособие, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые могут быть полезны новичку. И это тоже быстро!

Oil Painting Starter Kit — еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.

Джейсон Морган Искусство дикой природы

Дикая природа

Oil Painting for Beginners Supplies — What You Need To Buy — отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных расходных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и ​​других принадлежностях.Он даже вкратце рассказывает о переносе рисунков на холст.

Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!

Лакри Изобразительное искусство

Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм

В «Руководстве для начинающих по рисованию маслом и демонстрации с Лакри» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования базового натюрморта.

Лиза рассказывает о расходных материалах, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации, и о том, почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. Видео Лизы также содержит ссылки на другие видео, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.

Florent Farges — Искусство

Портреты людей

Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные методы + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.

Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 — 5 советов для хорошего старта — отличное продолжение.

Лена Даня

Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)

Отличное видео для начала — Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и замедленной съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.

В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и ​​методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также очистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список «Основы масляной живописи».

Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.

Обучающие видео по рисованию маслом

Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали обучающие материалы, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.

Уроки в основном охватывают пейзажи и натюрморты, но некоторые художники также рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, не забудьте взглянуть и на другие его видео:

Боб Росс

Пейзажи

Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по самым разным предметам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.

Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать принадлежности Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.

Билл Александр

Пейзажи

Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Биллу Александру было , художником , преподававшим методы масляной живописи на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем у Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные темы.

Девынь Самара

Пейзажи

Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.

Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.

MazArtStudio

Пейзажи, натюрморты

Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.

Этот метод включает в себя акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.

В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любые из приведенных выше видео предоставят хорошее введение и помогут вам начать работу с правильной ноги. Так что проверьте их и посмотрите, говорит ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео.Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы можете улучшить свои навыки — и свои картины — просто посмотрев их следующее видео.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Техника масляной живописи | Уроки масляной живописи | Как нанести масляную краску

Уроки техники рисования маслом посвящены бесплатным Интернет-руководство по рисованию, предназначенное для начинающих художников всех уровней. Только несколько лет назад вы, вероятно, обнаружите, что научиться рисовать маслом через Интернет сложно, потому что просто не было качественных уроков для людей, ищущих нефть живопись для начинающих.

Обучение масляной живописи через Интернет стало намного неприятнее из-за того, что неорганизованные уроки рисования, разбросанные по множеству сайтов. Мотивация создания этого веб-сайт прост — Руководство по качеству и организованной бесплатной покраске . Через интеграцию с других интернет-сайтов посетители могут даже получить доступ к видео, написанному маслом уроки предназначены для дополнения наших уроков.

Большинство людей хотят научиться наносить масляную краску, но не знают, как лучше всего начать.Кроме того, есть лица, которые раньше брали уроки рисования маслом или рисовали, но не прошли весь курс. Некоторые из причин заключались в том, что они не интересовались из-за затрат времени или ранее потратили усилия и время обучение безуспешно. Тем не менее, при правильном количестве мотивации в правильном направлении это легко научиться рисовать маслом.

* Подпишитесь на нашу информационную рассылку БЕСПЛАТНЫЕ советы и руководства по рисованию маслом *

В полезный информационный бюллетень включены периодические электронные письма, коснуться по жизненно важным аспектам обучения масляной краске: • Работа с обычным маслом для начинающих проблемы с покраской. • Различная окраска стили , такие как пейзаж, портрет и т. д. • Масляная живопись советов и общего ухода за ваше произведение • Секреты к основному составу навыки и художественная визуализация. • Техника масляной живописи , что используют профессионалы. • Эксклюзивные предложения и акции с аффилированными партнеры. • И множество других полезных советов по созданию художественной студии на дом … В течение ограниченного времени мы также включили БЕСПЛАТНУЮ загрузку нашей электронной книги стоимостью 37 долларов — « Знакомство с нефтью Картина «, когда вы подпишетесь на нашу рассылку новостей здесь.

Уроки масляной живописи для начинающих на OilPaintingTechniquesLessons.com включают в себя множество важных техники масляной живописи в дополнение к искусству и творческим концепциям, которые любому художнику потребуется овладеть масляной живописью на более высоком уровне.

На сайте OilPaintingTechniquesLessons.com вы обнаружите, что вы сможете научитесь рисовать маслом, используя подробные иллюстрации, видео и файлы в формате mp3. Эти дополнительные материалы предлагается в основной части уроков рисования для начинающих, чтобы поддержать демонстрации и показать вам разные рисунки принципы.

На этом веб-сайте вы также найдете исчерпывающую критику в отношении произведений искусства и такие услуги, как программное обеспечение, а также художественные принадлежности, которые помогут вам сделать обоснованное суждение о том, услуги или товары на самом деле ориентированы на ваши творческие потребности.

OilPaintingTechniquesLessons.com также рад объявить 2 совершенно новых раздела инструкций для стили масляной живописи и научиться продавать свое искусство за дополнительные деньги.У нас было много действительно сложно получить эти уроки рисования исключительно для наших посетителей. Мы надеемся, что они вам понравятся и оставляйте отзывы.

Не забудьте подписаться на нашу электронную рассылку, чтобы получать информацию о самых последних уроки масляной живописи и советы по рисованию маслом. Время от времени мы также разрабатываем фантастические предложения / специальные предложения. скидки на товары для искусства, а также на обучающие материалы напрямую с компаниями. Не теряйте таких предложения!

В нашем последнем обновлении наш блог масляной живописи претерпел серьезные изменения и был представлен с большим количеством эстетики. капитальный ремонт.:) Почти все наши общие сообщения и тирады можно найти там.

Для получения дополнительной информации о отмеченном наградами курсе художественной росписи и как овладеть различными аспектами масляной живописи (например, обустройство студии, теория цвета, развивайте свои композиции и навыки перспективы, техники масляной живописи и т. д.), посмотрите Учись и мастерствуй живописи курс. Это полная система мастерства рисования, разработан для ускорения вашего обучения.

Вы можете посетить веб-сайт, чтобы купить курс $ 100 OFF , нажав на ссылка ниже:

* http://oilpaintingtechniqueslessons.com/3DaysMassiveSale.html

---

Пока вы здесь, также разумно просмотреть и взглянуть на область уроков масляной живописи и научитесь рисовать маслом на фортепиано. Если вы ищете онлайн-уроки рисования или принадлежности для художественной росписи, вы можете обязательно получите здесь несколько отличных советов.Вы также можете оказать нам огромную услугу, просто помогая нам распространять информацию о нефти. Painting Techniques Lessons.com, рассказывая своим друзьям или всем, кто занимается рисованием. или заинтересованы в изучении масляной живописи.

Если вы обнаружите ошибки или у вас есть отзыв об уроках рисования, пожалуйста, сообщите нам, поскольку мы постоянно стремимся повысить качество наших инструкций.

И последнее, но не менее важное: используйте позитивный образ мышления и выберите правильный метод понимания того, как смазывать маслом. покрасить.Имея соответствующий настрой, чтобы научиться рисовать онлайн, вы сможете преодолевать проблемы во время понимание техники масляной живописи или новые навыки рисования. Для начала можно выучить мазки с и после этого вы можете изучить другие аспекты масляной живописи для начинающих. Расслабьтесь и возьмите шаг за шагом. В течение полной недели или месяца вы, возможно, обнаружите, что делаете потрясающие художественные Работа.

Научитесь рисовать сегодня и не откладывайте время на откладывание.Если рисование — ваша страсть, дайте адекватное сосредоточьтесь на нем и станьте художником, о котором вы всегда мечтали.

К успеху в рисовании маслом,

admin [at] oilpaintingtechniqueslessons.com

---

Техника рисования для начинающих | Basic Easy Step by Step

Техника рисования для начинающих | Basic Easy Step by Step

Загрузите приложение #NewLook Здесь: https: // goo.gl / 2cDQAj

Посмотрите: «Как носить сари? Советы и хитрости — Новый взгляд»
https://www.youtube.com/watch?v=-h5mo17TfaU — ~ —
#NewLook — это канал, который обеспечивает свою аудиторию с инструментами, чтобы открывать и вести более # Модный, # Модный и # Стильный образ жизни. Мы в New Look знакомим вас с последними новостями о моде и # здоровьем. Все, что вам нужно сделать, это просто подписаться на наш канал, на котором вы найдете интересные # прически, модные тенденции и многое другое …

Подпишитесь здесь: https: // goo.gl / HMgPCf

Следуйте за нами в Facebook: https://goo.gl/xY5SpS

Следуйте за нами в Twitter:

► пошаговая роспись цветов на холсте
► пошаговая роспись на холсте для начинающих
► пошаговая инструкция по рисованию акриловыми красками
► легкие картинки для пошагового рисования
► пошаговая роспись на холсте для начинающих
► пошаговая роспись акрилом пейзаж
► пошаговые идеи для рисования на холсте
► живопись на холсте для начинающих видео

Загрузите приложение #NewLook Здесь: https: // goo.gl / 2cDQAj

Посмотрите: «Как носить сари? Советы и хитрости — Новый взгляд »
https://www.youtube.com/watch?v=-h5mo17TfaU — ~ —
#NewLook — это канал, который предоставляет своей аудитории инструменты, чтобы открывать и преследовать новые #Trendy, # Мода и # Стильная жизнь. Мы в New Look знакомим вас с последними новостями о моде и # здоровьем. Все, что вам нужно сделать, это просто подписаться на наш канал, на котором вы найдете интересные # прически, модные тенденции и многое другое…

Подпишитесь здесь: https: // goo.gl / HMgPCf

Следуйте за нами в Facebook: https://goo.gl/xY5SpS

Следуйте за нами в Twitter:

► пошаговая роспись цветов на холсте
► пошаговая роспись на холсте для начинающих
► пошаговая инструкция по рисованию акриловыми красками
► легкие картинки для пошагового рисования
► пошаговая роспись на холсте для начинающих
► пошаговая роспись акрилом пейзаж
► пошаговые идеи для рисования на холсте
► живопись на холсте для начинающих видео

********* РАСКРЫТИЕ КОМПЕНСАЦИИ ******** Если прямо не указано иное, вы должны предполагать, что ссылки, содержащиеся на этом сайте, могут быть партнерскими ссылками, и автор будет получать комиссию, если вы нажмете на них и купите продукт / услугу, упомянутые в этом посте.