Как рисуют человечков поэтапно видео: Урок, рисование человека для детей — рисуем мальчика и девочку — Ёжка
27.03.1974 
Поэтапно
Как рисовать людей акварелью?
Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.
В своем курсе «Город в Акварели. Живопись» я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.
Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка. Читайте, как рисовать людей в пейзаже!
Перевод статьи Jim Black «Painting people»
Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.
После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: «Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно».
Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.
Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными.
Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.
В этой статье мы рассмотрим оба подхода.
Незапланированные фигуры людей в акварели
Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно «дорисовывает» и идентифицирует их.
Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно — как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.
Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека
Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.
Итак, вы боитесь рисовать людей.
Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?
Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих «страшных» людей.
Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.
Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект — изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.
И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?
В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.
Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.
Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:
- фигуры делают картины более интересными;
- они развивают основную тему картины;
- являются связующим звеном;
- создают особое настроение.
Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.
Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).
Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).
Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.
Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения — дверей, окон и так далее.
Обратите внимание — когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.
Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом.
Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.
Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.
Как рисовать людей акварелью: практические советы
Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.
Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.
Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: «Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе «Это не мое».
Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги.
Давайте взглянем на это иначе.
Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.
Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело «Человек делает то-то и то-то». Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что «Человек делает так».
Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.
Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.
Собирайте идеи.
В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.
Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений — как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.
Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.
Оставляйте свободное место для ваших фигур.
Одна из самых главных ошибок — добавление людей в картину в самом конце.
Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.
КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ
Упрощайте.
Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.
Рисуйте фигуры людей в движении.
Добавьте эффектности.
Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.
Нарисуйте голову (помните о пропорциях — она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.
Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.
Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты — ходят, разговаривают или читают газету.
Почувствуйте свободу!
Рисуйте свободно в технике «по-сырому».
Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.
Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.
Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски.
Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.
Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.
Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.
Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.
Собирайте ваши фигуры в группы.
Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.
И вот — четыре женщины смотрят на ребенка.
Пока фигуры не высохли — добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.
Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.
Работа в технике «по-сырому» предполагает, что у фигур будет теплый верх — холодный низ, темный верх — светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.
Попробуйте порисовать фигуры «по-сырому», используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.
Больше полезной информации
Чередуйте свет и тень.
Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам — чередование света и тени при их написании.
Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.
Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.
Размывайте границы.
Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.
Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.
Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.
Рисуйте пятнами.
Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.
После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.
Добавьте тени.
Тени — это друзья художника.
Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.
Тень распространяется по всей фигуре — с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.
Тени создают эффект трехмерного изображения.
После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.
В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.
Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.
Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.
Тени создают связь фигуры с окружением.
Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.
Рисуйте с помощью негативных пространств.
Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды — это рисование при помощи негативных пространств.
Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.
Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.
Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см.
Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.
Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей — короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.
Продумайте расположение фигур.
Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть — ближе к нему.
Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй — третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.
Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?
Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.
Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…
Избегайте чрезмерной детализации.
Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек — главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.
В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.
Помните о разнообразии.
Один из приятных моментов в рисовании людей — то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.
Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.
Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.
Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.
Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы — не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.
Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.
На рисунке — двое людей желают друг другу «Доброго утра!»
Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.
Помните о пропорциях — голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.
На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.
Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.
Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.
Этой информации о девочке более чем достаточно.
Собирайте людей в группы.
Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше — смело рисуйте.
Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните — упрощайте их. Не увязните в деталях.
Вы можете спросить «Почему?»
Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.
На рисунке выше — два человека из нашей группы.
Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.
И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.
Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.
Подведем итоги.
Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.
1) Избегайте добавления слишком активных фигурок — бегунов или пругунов.
Самый лучший вариант — фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;
2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;
3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;
4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;
5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;
6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост
Рубрика: СтатьиАвтор: Профи (5+)
Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том, как нарисовать человека карандашом поэтапно
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.
Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:
Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз, у людей среднего роста – 7,5 раз, у людей низкого роста – 6-7 раз.
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза, в длину ног – 3-4 раза.
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра.
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой, а голень — двум длинам стопы.
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.
Схематическое изображение человека:
Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек. » знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам:
Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.
Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.
Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.
Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.
Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.
Поза человека:
Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.
Бросает копьё
А этот кажется танцует.
Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.
О чём то грустит или. ищет контактную линзу.
Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче.
Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.
Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.
Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)
Задание:
Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.
При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.
Центр тяжести будет расположен в нижней части живота.
Примеры:
Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.
Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.
Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.
Беги. беги!
Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.
Опираясь на стену.
Центр тяжести человека расположен между двумя точками опоры: плеча и ноги.
Безусловно, поза не всегда должна быть уравновешенной.
Иногда нам необходимо передать динамику, действие и характер персонажа.
В то время как сбалансированная поза – это спокойный персонаж.
Тело само по себе является гибкой и эластичной системой, которая изменяется под действием силы тяжести.
На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.
Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.
Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.
Скелет является основой
голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы
Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).
Скелет можно рисовать в упрощенном виде:
Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.
Вот теперь Вы наглядно можете оценить
Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :
Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:
Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.
Автор статьи Вилиам Ли.
Перевод Со-Автор http://co-a.com/
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Архивы персонажей Mr Men — Как рисовать Пошаговые уроки рисования
Лиза 1 комментарий
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мистера Тикла из серии детских книг «Мистер Мэн». Узнайте, как нарисовать этого персонажа с помощью следующего простого пошагового руководства.
Опубликовано в: Mr Men Персонажи Tagged: Книга, Книги, рисование персонажей, рисование мистера.
пощекотать, нарисовать мистера Щекотать из книги мистера Мена, нарисовать мистера Щекотать из серии детских книг мистера Мена, как нарисовать мистера. пощекотать, мистер Мэн, Книги мистера Мена, характер мистера Мена, персонажи мистера Мена, мистера Щекотать, мистера. щекотать от г-н. мужчины щекочут
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать некоторых персонажей Мистера Мена, в том числе Мистера Ленивца. В этих уроках рисования вы найдете простые иллюстрированные шаги, которые помогут вам в процессе создания мультфильмов.
Опубликовано в: Мистер Мен Персонажи Метки: рисуем мистера Ленивого, рисуем мистера Мена, рисование для детей, уроки рисования, рисуем Мистер Ленивый, рисуем мистера Мена, как рисовать, Мистер Ленивый, Мистер Ленивый, Мистер Ленивый из мистера Мен, мистер мужчины
от администратора Оставить комментарий
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать некоторых персонажей мистера Мена, включая мистера Бампа. В этих уроках рисования вы найдете простые иллюстрированные шаги, которые помогут вам в процессе создания мультфильмов.
Опубликовано в: Mr Men Персонажи с тегами: рисовать мистера Бампа, рисовать мистера мужчин, рисование для детей, уроки рисования, рисовать мистера Бампа, рисовать мистера мен, как рисовать, мистер Бамп, мистер Бамп, мистер Бамп из мистера мен, мистер мужчины
от администратора 4 комментария
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать некоторых персонажей Мистера Мена, в том числе Маленькую мисс Болтун. В этих уроках рисования вы найдете простые иллюстрированные шаги, которые помогут вам в процессе создания мультфильмов.
Опубликовано в: Мистер Мен Персонажи Метки: рисовать Маленькая Мисс Болтушка, рисовать мистера Мена, рисование для детей, уроки рисования, рисование Маленькой Мисс Болтун, рисование мистера Мена, как рисовать, Маленькая Мисс Болтун, Маленькая Мисс Болтун из мистера мен, мистер мужчины
от администратора 7 комментариев
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать некоторых персонажей Мистера Мена, в том числе Маленькую Мисс Счастье. В этих уроках рисования вы найдете простые иллюстрированные шаги, которые помогут вам в процессе создания мультфильмов.
Опубликовано в: Мистер Мен Персонажи Метки: рисовать Маленькая Мисс Саншайн, рисовать мистера мен, рисование для детей, уроки рисования, рисовать Маленькая Мисс Саншайн, рисовать мистера мен, как рисовать, Маленькая Мисс Саншайн, Маленькая Мисс Саншайн из мистера мен, мистер мужчины
от администратора 2 комментария
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать некоторых персонажей Мистера Мена, в том числе Маленькую Мисс Магию. В этих уроках рисования вы найдете простые иллюстрированные шаги, которые помогут вам в процессе создания мультфильмов.
Опубликовано в: Мистер Мен Персонажи Метки: рисовать Маленькая Мисс Мэджик, рисовать мистера мен, рисование для детей, уроки рисования, рисовать Маленькая Мисс Мэджик, рисовать мистера мен, как рисовать, Маленькая Мисс Мэджик, Маленькая Мисс Мэджик от мистера мен, мистер мужчины
от администратора 1 комментарий
Сегодня мы покажем вам, как нарисовать некоторых персонажей Мистера Мена, в том числе Мистера Ворчуна. В этих уроках рисования вы найдете простые иллюстрированные шаги, которые помогут вам в процессе создания мультфильмов.
Опубликовано в: Mr Men Персонажи, Другое Tagged: рисовать мистера сварливого, рисовать мистера мужчин, рисование для детей, уроки рисования, рисовать мистера сварливого, рисовать мистера мужчин, как рисовать, мистера сварливого, мистера сварливого из мистера мужчин, мистера мужчин
Подробное руководство по рисованию человека (видеоуроки)
4 марта
- Художественное произведение
- Учебник
Знаете ли вы, что в человеческом теле 206 костей и более 600 мышц?
Хотя эти цифры могут показаться пугающими, когда дело доходит до рисования человека, мы здесь, чтобы разбить и упростить процесс для таких начинающих художников, как вы!
Мы попросили художника Гонсало Лопеса из BioWars создать видеоурок, который поможет вам научиться легко рисовать человека.
Чтобы лучше следовать инструкциям Гонсало, обязательно загрузите этот лист с инструкциями по рисованию человека.
И если вы хотите узнать, как нарисовать своего персонажа в 3D , как только вы освоите основы, ознакомьтесь с этим руководством:
Кроме того, мы также создали пошаговое руководство с иллюстрациями. объясняя процесс рисования человека. Изучение того, как это сделать, может пригодиться при создании собственных персонажей комиксов, будь то полностью люди или гибридные существа со сверхспособностями.
Мы рассмотрим пошаговый процесс рисования человека, а также поделимся необходимыми инструментами и советами экспертов, которые помогут вам в этом.
Начнем!
Прочитай комикс Biowars!
Как рисовать человека: инструменты, которые вам понадобятся
Хотя карандаш является основным инструментом любого художника, обычного карандаша недостаточно, чтобы нарисовать реалистичного человека.
Почему?
Потому что обычный карандаш ограничивает вашу способность к растушевке и позволяет достичь только определенной темноты.
Вот инструменты, которые вам понадобятся для рисования человека:
- Карандаш H: Используется для рисования самых легких линий, таких как основные формы и контуры
- Карандаш HB: Используется для простых набросков или при рисовании более сложных деталей
- Карандаш 4B: Отличный выбор для более темных теней или когда вам нужно сделать рисунок более реалистичным
- Ластик-замес: Используется для выделения и размытия краев при стирании выделенных материалов, таких как графит
- Линейка: Используется для рисования прямых линий
- Бумага для набросков: Бумага с перфорацией, используемая для занятий рисованием – более легкая версия бумаги для рисования
Знакомьтесь с персонажами Биовселенной!
Использование метода сетки для получения точных пропорций
Создание и поддержание точных пропорций тела может быть самой сложной частью рисования человека.
На самом деле, исследование 2016 года показало, что люди, не являющиеся художниками, рисуют глаза слишком высоко, когда они основывают позицию только на наблюдении.
Вы можете использовать метод сетки, чтобы получить правильные пропорции, даже если вы только начинаете работать художником.
Метод сетки
Метод сетки состоит из вертикальных и горизонтальных линий на бумаге, которые образуют сетку с равными пропорциями.
Сетка позволяет вам видеть пропорции вашего рисунка в режиме реального времени и разбивает ваш рисунок на более мелкие сегменты. Сетка гарантирует, что область, над которой вы работаете, будет помещена в правильную часть холста.
Например, сетка может помочь вам определить, длиннее ли одна рука другой.
Метод сетки состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые гарантируют, что ваш рисунок достигнет всех правильных пропорций.
Как нарисовать человека за 9 шагов
От обеспечения точных пропорций тела до добавления последних штрихов — вот девять шагов, которые необходимо выполнить при рисовании человека.
Шаг № 1: Измерьте рост человека
Чтобы определить рост и размеры вашего человека, проведите вертикальную линию с помощью линейки, затем разделите ее на восемь равных частей.
Например, предположим, что фигура, которую вы хотите нарисовать, имеет высоту 16 см.
Чтобы найти середину фигуры, отметьте линейкой 8 см. Оттуда вы можете начать делить вертикальную линию на восемь горизонтальных частей, которые будут через каждые 2 см.
Когда у вас будет восемь равных секций, вы можете начать выделять части тела каждой секции:
- Секция 1: Голова
- Секция 2: Руки, туловище, плечи и грудная клетка
- Раздел 3: Оружие
- Секция 4: Руки и таз
- Раздел 5: Бедра
- Секция 6: Колени
- Секция 7: Голени
- Секция 8: футов
Такое разделение помогает добиться реалистичности пропорций тела.
Разделите фигуру на восемь равных частей, чтобы получить точные пропорции для каждой части тела
Шаг #2: Нарисуйте голову и наметьте черты лица
Теперь, когда у вас есть наметка каждой части, вы можете начать рисовать свое лицо. Начните сверху и двигайтесь вниз.
Нарисуйте на бумаге форму перевернутого яйца и разделите его на четыре части, проведя вертикальную линию по центру головы, которая разделит две половины лица вашего человека.
Затем проведите горизонтальную линию посередине между макушкой головы и подбородком. Вы можете нарисовать глаза здесь позже.
Чтобы обозначить брови, добавьте линию посередине над глазами.
Чтобы обозначить нос и уши, добавьте еще одну горизонтальную линию посередине между линией, разделяющей лицо на две части, и нижней частью подбородка.
Для рта добавьте еще одну горизонтальную линию между носом и подбородком.
Хотите научиться рисовать лицо? Посмотрите наш учебник!
Шаг № 3.
Нарисуйте грудную клетку и тазПосле того, как голова нарисована и каждая часть тела выделена, пришло время нарисовать грудную клетку и таз.
Сначала нарисуйте грудную клетку вашей фигуры, нарисовав яйцевидную форму, которая простирается от плеча до пупка.
В верхней части грудной клетки оставьте небольшое отверстие для шеи, нарисовав небольшой эллипс или плоский овал. Внизу сформируйте дугу грудной клетки, нарисовав перевернутую букву «V».
На одной трети пути вниз по грудной клетке нарисуйте таз в форме, похожей на ведро, с той же длиной, что и грудная клетка. Нарисуйте U-образную форму в передней части таза, чтобы обозначить живот, над которым вы будете работать позже.
Шаг #4: Нарисуйте ноги
Нарисуйте короткую линию, идущую вниз с каждой стороны таза, чтобы сформировать тазобедренные суставы. Для бедер продолжайте рисовать линии с наклоном вниз с каждой стороны, слегка сходясь друг с другом.
Нижняя часть колен должна заканчиваться чуть выше седьмой секции.
Седьмая часть должна состоять из голеней, включая икры.
Для ног нарисуйте равнобедренные треугольники в качестве основы. Рисуя пальцы ног, нарисуйте букву «U» сбоку, чтобы обозначить каждый палец. Только помните, что большой палец должен быть больше остальных!
Шаг #5: Нарисуйте руки
Начните с рисования плеч с перевернутыми прямоугольными треугольниками, соединенными с грудной клеткой. Вы можете определить плечи и сделать их более реалистичными, затемнив края линий.
Далее руки. Нарисуйте линию от плеча, которая соединяется и опускается к локтю, расположенному внизу третьей секции.
Для предплечий продолжайте рисовать линию от локтя до запястья, которое должно располагаться внизу четвертой секции.
Соедините руки с предплечьями, используя продолговатые формы, которые образуют пальцы и ладонь.
Нужна помощь в рисовании персонажей комиксов? Прочтите это руководство!
Шаг #6: Нарисуйте конечности
Начните рисовать ноги с области бедер.
Чтобы нарисовать бедро, нарисуйте кривую вниз и сформируйте трубку, которая достигает середины между секциями пять и шесть, чуть выше коленных чашечек.
Убедитесь, что бедра толще, чем нижняя часть ног или икры.
Далее идут коленные чашечки, которые будут служить границей между бедром и икрами.
Заполните коленные чашечки, используя продолговатые формы, и по мере спуска к икрам следите за тем, чтобы трубки сужались к лодыжке.
Убедитесь, что руки становятся тоньше по мере приближения к запястьям.
Шаг № 7: Заполните черты лица
На втором шаге вы создали основу для каждой черты лица. Теперь пришло время их нарисовать!
Начните с глаз, затем приступайте к носу, бровям, рту, ушам и волосам.
Шаг № 8. Добавьте детали
Используйте тонкие линии, чтобы выделить костные ориентиры тела, такие как коленные чашечки и ключицы, и изгибы, чтобы подчеркнуть мышцы или жир.
Нарисуйте мышцу внутренней поверхности бедра, чтобы указать, что она пересекается с другими мышцами в области ноги.
Добавьте кривые на внутренней стороне икр, чтобы показать мышцы, и добавьте кривые, расположенные снаружи, для лодыжек, чтобы подчеркнуть структуру кости.
Шаг 9. Удалите ненужные линии и тени на чертеже
С помощью ластика-замешивания удалите горизонтальные и вертикальные линии, которые вы использовали в первом шаге, чтобы разделить тело на восемь частей.
Когда вы закончите рисовать, заштрихуйте кожу (например, внутреннюю часть икр и рук) и волосы с помощью карандаша 4B, чтобы человек выглядел более реалистично.
Хотите узнать, что нужно для создания комикса? Узнайте здесь!
Как нарисовать человека: советы и рекомендации
Вот пять советов и рекомендаций от наших художников комиксов, которые помогут вам создать реалистичный рисунок человека.
1. Начните с основных поз
Перед тем, как перейти к более сложным позам, вы можете начать рисовать человека в его основных позах, таких как стоя или сидя.
Если вы готовы к более сложным позам, вы можете начать с изучения того, как люди держат свое тело естественным образом или как их волосы падают определенным образом.
Для этого наблюдайте за людьми, когда они ходят, сидят или выполняют другие позы. Это может помочь вам понять позу, выражение лица и многое другое.
2. Практикуйте свои навыки рисования с помощью портретов
Практика с портретом поможет вам отточить свои навыки, потому что неподвижный образец позволяет вам изучать предмет столько, сколько вам нужно .
Портрет также помогает научиться эстетически привлекательным позам, которые можно реализовать, когда вы будете готовы рисовать человека самостоятельно.
3. Используйте базовые формы в качестве отправной точки
Используйте треугольники, цилиндры и сферы, чтобы создать основы человеческого тела. Это может помочь вам точно разместить части тела и контролировать размеры и пропорции, пока вы не сможете вернуться и заполнить черты.
4. Набросок перед рисованием
Набросок может помочь вам ознакомиться с различными положениями тела, а также помочь вам уловить настроение и общее ощущение желаемой позы.
Leave a Comment