Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих цветы: Цветы акварелью поэтапно для начинающих


26.06.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Мы подготовили для вас 10 видео-уроков

от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.

Получить

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.

ru

Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Как рисовать цветы акварелью для начинающих

Акварельное рисование — это вид искусства, которым многие занимались в детстве, но с которым легко может справиться и взрослый. Он используется не только для создания произведений искусства, но и является отличным способом расслабиться и отдохнуть. Поначалу это ремесло может показаться пугающим, но, как и в большинстве случаев, оно требует немного времени и надлежащих инструкций, и в итоге вы получите произведение искусства, о котором вы даже не подозревали, что сможете его создать.

Чтобы помочь вам начать работу, у нас есть учебник, который научит вас рисовать цветы акварелью. Прочитайте советы и техники, а затем попробуйте свои силы в этих красивых цветочных узорах. Попробуйте добавить эту простую картину на карточку или благодарственную записку, которая сопровождает букет, чтобы сделать настроение еще более особенным!

 

Акварельные техники и советы

 

 

Использование различных кистей

Для рисования объектов разных размеров и форм вам понадобятся различные кисти. Каждый из них предназначен для разных целей, поэтому тип, который вам нужен, будет зависеть от того, что вы пытаетесь нарисовать.

 

Распространенные формы кистей:

  • Круглые — самые универсальные кисти, используемые как для деталей, так и для более широких мазков.
  • Flat — используется как для размытия (метод создания прозрачного слоя цвета), так и для более сильных линейных штрихов.
  • Детали. Как следует из названия, это кисти меньшего размера, используемые для мелких деталей.
  • Wash — эти кисти намного шире и используются для нанесения большого количества цвета на страницу.

 

Вы также можете попробовать различные марки акварельных кистей. Имейте в виду, что чем дешевле кисть, тем хуже ее качество, и на вашей картине могут остаться щетинки или нежелательные полосы.

 

Используйте подходящую акварельную бумагу

Использование акварельной бумаги важно, даже если вы новичок. Акварельная бумага толще (или имеет больший вес), что позволяет краске на водной основе тонуть, а не собираться сверху. Он также имеет текстуру, которая помогает с поглощением. Имейте в виду, что если вы используете другой тип бумаги или более дешевую бумагу для акварели, волокна начнут слипаться, если вы попытаетесь наслоить цвета или добавить слишком много воды.

 

 

Экспериментируйте с количеством используемой воды

Акварель зависит от количества воды, которую вы смешиваете с пигментом. Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте добавить в краску разное количество воды. Посмотрите, какая разница в оттенке и растекаемости.

Работа от светлого к темному

В традиционной акварельной живописи художники начинают со светлых тонов, а затем постепенно переходят к темным. Это означает, что вы начнете с большего количества воды, смешанной с вашим пигментом, а затем уменьшите количество воды по мере продвижения.

 

 

Практика толщины мазка

Контроль толщины мазка кистью сделает рисование намного более приятным. Для более толстого штриха вам нужно сильнее нажимать. Для более тонкой детали вам нужно будет применить очень небольшое давление. Размер кисти и количество воды, которую вы используете, также влияют на толщину мазка.

 

Розы — одни из самых красивых цветов, с них легко начать рисовать цветы акварелью. У них простая структура, и вы можете поиграть с цветом и консистенцией воды.

 

 

Что вам потребуется:

  • Круглая кисть (размер 6)
  • Акварельная бумага
  • Краска
  • Палитра
  • Чашка с водой

 

Шаг 1: Смешайте воду с акварельными пигментами.

 

Сначала акварель будет иметь густую консистенцию. Вам нужно будет добавить воду, чтобы получить желаемый цвет. Середина вашей палитры — лучшее место для смешивания цветов. Смешайте красный и белый пигменты, чтобы получился розовый цвет. Затем в другом разделе вашей палитры смешайте тот же цвет, но добавьте больше воды, чтобы получился более светлый оттенок. Чтобы сделать листья темно-зелеными, смешайте традиционный зеленый цвет с небольшим количеством черного.

 

Шаг 2: Начните с рисования центра розы.

 

Центр розы будет иметь более тонкие штрихи. Чтобы создать этот вид, держите кисть перпендикулярно бумаге или прямо вверх и вниз. Используйте очень легкое давление и создайте формы «С». Начните с использования самого светлого пигмента. Позже вы сможете наложить более темные цвета.

 

Шаг 3: Продвигайтесь от центра, рисуя более крупные лепестки.

 

Чтобы нарисовать более крупные лепестки, вам все равно нужно нарисовать букву «С», но вы будете сильнее нажимать на кисть, чтобы сделать более толстый мазок. Выложите два ряда этих лепестков средней толщины.

 

Шаг 4: Закончите рядами толстых лепестков.

 

Для толстых лепестков вам нужно добавить еще больше давления на кисть. Создайте большую форму буквы «С», полностью надавив на кисть и удерживая ее под углом более 45 градусов к столу.

 

Шаг 5. Добавьте более темные цветовые акценты.

 

Прелесть акварели в том, что вы можете добавить штрихи более темных цветов, и оттенок будет распространяться по воде. Если какие-либо области вашей акварельной розы кажутся слишком светлыми или вы хотите создать больше объема, добавьте немного цвета поверх нарисованного лепестка, и он будет естественным образом гармонировать. Добавьте дополнительные более темные лепестки, чтобы заполнить пробелы.

 

Шаг 6: Раскрасьте листья.

 

Создайте лепестки, рисуя два параллельных штриха со средним давлением. Добавьте еще один слой или включите затенение, добавив еще один темный пигмент.

 

Шаг 7: Дайте высохнуть и используйте!

 

Акварельные цветы прекрасно дополнят любую открытку или записку. Добавьте индивидуальную заметку на изготовленную на заказ акварельную цветочную открытку и соедините ее с весенним букетом, чтобы получить особенный подарок, который будет храниться долгие годы.

 

Другие акварельные цветы, которые стоит попробовать

Розы — не единственные цветы, которые можно изобразить акварелью. Попробуйте свои силы в акварельных ромашках, акварельной лаванде и акварельных листьях. Поэкспериментируйте со смешиванием цветов, кистей и мазков. Мы включили несколько советов по работе с акварелью, но не стесняйтесь персонализировать рисунки в своем собственном стиле.

 

Акварельные анютины глазки

Анютины глазки бывают почти всех цветов: от оранжевых и золотых до пурпурных и синих. Одним из их атрибутов является то, что у них другой цветовой центр, и часто это более темный оттенок. Потренируйтесь смешивать различные количества воды с вашими пигментами. Начните с лепестков (много воды), а затем двигайтесь к центру (мало воды).

 

 

 

Акварельная астра

Пурпурный – самый популярный цвет астры, символизирующий королевскую власть, но этот сорт цветка может быть окрашен в любой цвет по вашему выбору. Начните с детализации светло-желтого центра, затем нарисуйте лепестки, выходящие из него. Закончите темно-зеленым стеблем и листьями.

 

 

Акварель Лаванда

Лаванда — это цветок, который легко рисовать, потому что для него не требуется много смешивания краски. Просто возьмите фиолетовый пигмент и смешайте его с белым, чтобы получить светло-лавандовый оттенок. Если у вас нет фиолетового, смешайте красный, синий и белый вместе, пока не получите мягкий фиолетовый цвет.

 

 

Акварельная веерная пальма

Этот тип тропических листьев станет забавным дополнением к любой тематической вечеринке. Независимо от того, устраиваете ли вы летнюю вечеринку или девичник, нарисуйте пальмовые листья на карточках с местами или благодарственные подарки добавят дополнительный особый штрих. Поэкспериментируйте с наслоением различных оттенков зеленого и коричневого для естественного вида пальмы.

 

 

Акварельный эвкалипт

Эту зелень, вдохновленную эвкалиптом, легко рисовать, и это хороший способ попрактиковаться в наслоении цветов. Начните с рисования листьев светло-зеленым цветом, а затем перейдите к более темному сине-зеленому цвету.

Чтобы получить полное руководство по рисованию цветов акварелью, загрузите наше пошаговое руководство. Поделись с друзьями и семьей, чтобы они могли рисовать вместе с тобой!

 

Теперь, когда вы знаете, как рисовать цветы акварелью, вы можете добавить их к любому подарку на день рождения или включить в заметку вместе с некоторыми просто потому, что цветы для особого особого прикосновения.

3 Простые акварельные цветы для начинающих • Aquaryl Studio

Простые акварельные цветы весело и легко рисовать. Это обычная тема для начинающих, таких как вы, которые только недавно начали изучать акварельную живопись.

Цветы могут быть простыми, но они очень нравятся всем. Они тонкие и нежные, но обладают такой мощной красотой, что могут сделать что угодно ошеломляющим, эмоциональным и живым.

Итак, в этом блоге вы научитесь рисовать простые акварельные цветы с помощью пошаговых руководств, начиная с простых роз, затем венка анемонов и заканчивая простыми акварельными листьями.

Все пошаговые руководства в этом блоге находятся в моем плейлисте «Акварельные цветы и листья для начинающих» на YouTube.

Посмотрите это в конце концов, потому что у меня есть для вас больше уроков по цветам!

Прежде чем мы начнем, вот эксклюзивный электронный курс из 4 частей для начинающих акварелистов.

 

простые акварельные цветы: простая роза

Давайте начнем этот урок с распущенных акварельных роз.

Материалы:

  • Журнал Arches HalfPanPh 300 г/м²
  • Серебряная кисть, черный бархат, круглый размер 6
  • Краски M. Graham, цвета Quinacridone Red, Phthalocyanine Green, Burnt Sienna и Hansa Yellow Deep

 

*Отказ от ответственности: фото только для иллюстрации*

Инструкции:

  1. Нанесите на чистую кисть размера 6 краску Quinacridone Red и начните рисовать крошечные кривые буквы «С», обращенные друг к другу, образуя круг. Оставляйте пустые места по пути, чтобы они выступали в качестве бликов.
  2. Затем разбавьте краску большим количеством воды и нанесите более толстые кривые «С» по краям, слегка надавливая на кисть.
  3. Продолжайте расширять розу, применяя такие же толстые кривые «С» по краям, но с разным количеством пигмента хинакридонового красного.
  4. Затем таким же образом сделайте еще две розы, одну справа, а другую посередине.
  5. После этого добавьте больше глубины и четкости рисунку, нанеся хорошо пигментированный Quinacridone Red на внешние края некоторых лепестков.
  6. Затем очистите кисть, возьмите зеленый фталоцианин и нанесите этот цвет на пространство между двумя большими розами.
  7. Когда это будет сделано, очистите кисть, наполните ее жженой сиеной и начните соединять точки тонкими веточками. Убедитесь, что вы оказываете малейшее давление, чтобы избежать создания толстых ветвей.
  8. Рядом с розой справа (убедитесь, что она уже немного подсохла) нарисуйте группу крошечных овальных лепестков краской Hansa Yellow Deep, наклонив кисть под углом и прижав ее кончик к акварельной бумаге с достаточным усилием, чтобы распределить щетинки немного выпадают.
  9. Затем соедините лепестки тонкими веточками с помощью жженой сиены. Добавьте эти зеленые и желтые цветы вокруг роз, как вам нравится.
  10. Затем добавьте листья вокруг цветов, используя Sap Green.
  11. Чтобы нарисовать листья, начните с легкого нажатия, затем нажмите, чтобы немного расширить кисть и создать среднюю часть листа, а затем ослабьте давление, чтобы создать заостренный конец.
  12. Наконец, нанесите хорошо пигментированные цвета на области, которые нуждаются в большей глубине и размере, и все готово!
  13. Посмотрите обучающее видео по акварели прямо здесь! Акварельные цветы довольно просты, верно?

Простые акварельные цветы: свободный венок анемона

Еще один любимый акварельный цветок, венки находятся в «менее простом» спектре из-за всех задействованных цветов, однако это абсолютно краска , которую можно нарисовать с помощью этого видеоурока!

Материалы:

  • Arches HalfPanPh Journal 300 г/м²
  • Silver Brush Black Velvet Round Size 8
  • Краски M. Graham, цвета Violet, Blue и Sap Green 6

    33

    Инструкции:

    1. Начните свой шедевр, нарисовав фиолетовым цветом верхний профиль цветущей анемоны. Нарисуйте каждый лепесток, наклонив кисть так, чтобы кончик был направлен к центру цветка, двигаясь наружу.
    2. Не забудьте оставить пустое пространство в центре для сердцевины.
    3. Очистите кисть и возьмите синий цвет. Используя акварельную технику «мокрым по мокрому», нанесите этот цвет на еще влажные фиолетовые лепестки и наблюдайте, как цвета смешиваются друг с другом.
    4. Отсюда снова используйте фиолетовый цвет и нарисуйте два закрытых анемона, один под открытым анемоном, направленным вниз под углом вправо, а другой над ним, направленным вверх под углом влево.
    5. Эта формация даст вам представление о том, где разместить остальные цветы.
    6. Затем возьмите зеленый цвет и нарисуйте несколько стеблей и листьев закрытой анемоны.
    7. Нарисуйте еще одну группу открытых и закрытых анемонов на несколько дюймов ниже первой группы, используя ту же технику рисования, и соедините их длинными стеблями, используя Sap Green.
    8. Затем, снова используя Sap Green, покройте стебли длинными тонкими листьями, которые направлены вниз под углом влево или вправо в зависимости от их положения относительно стеблей.
    9. Наконец, фиолетовым цветом закрасьте сердцевину открытых анемонов.
    10. Сердцевина должна покрывать основание каждого лепестка.
    11. Вокруг сердцевины нарисуйте несколько крошечных точек и нарисуйте короткие линии наружу от центра.

    Вы попали! Поздравляем с завершением этого урока!

    Простые акварельные цветы: тропические листья

    Наш простой мастер-класс по акварельным цветам не будет полным, если вы не научитесь рисовать листья.

    Так как у меня есть много руководств по рисованию цветов акварелью, знание того, как рисовать различные листья, очень важно для вас, чтобы наверстать упущенное.

    Посмотрите и узнайте, как я нарисовал эти пять тропических листьев.

    Материалы:

    • Бумага: Strathmore 100% хлопок
    • Кисти для акварели: круглые, размеры от 6 до 10
    • Краски: M. Grahams, цвета Hansa Yellow Deep, Sap Green и Cobalt Blue + Sap Green Mixture

    Для получения инструкций давайте сосредоточимся на листе монстеры, а вы можете посмотреть видео, которое я связал выше для остальных.

    Инструкции:

    1. Начните с наброска листьев.
    2. Затем чередуйте цвета Hans Yellow Deep и Sap Green, чтобы заполнить лист, позволяя цветам комбинироваться и создавать градиенты желтого, желто-зеленого и зеленого по мере продвижения. Добавьте несколько цветов в картину, чтобы создать нужные вам определения.
    3. Добавьте еще несколько четких слоев Sap Green, используя технику акварели «мокрым по сухому», подождав, пока высохнут первые слои. Продолжайте рисовать остальные листья, пока ждете, пока монстера высохнет.
    4. Используйте эти методы и приемы, которые вы применяли для монстеры, при рисовании остальных листьев.

    Теперь это было не так сложно, не так ли? Продолжайте практиковаться и оттачивать свои навыки, настроившись на остальные мои обучающие видео с простыми акварельными цветами в плейлисте.

    дополнительные учебные материалы для вас

    Надеюсь, вам понравились простые уроки по акварельным цветам в этом посте.

    Хорошая попытка нарисовать эти прекрасные цветы! Каждая ваша практика — это шаг вперед к достижению желаемого уровня мастерства.

    Ради полного раскрытия информации, у меня есть для вас гораздо больше учебных материалов, помимо моего блога и канала YouTube:

    У меня есть БЕСПЛАТНОЕ руководство по основам акварели для начинающих, к которому вы можете получить доступ, подписавшись на мою рассылку. Войдите, если вам нужны дополнительные рекомендации по совершенствованию навыков рисования акварелью.

    Наконец, я провожу семинары, которые идеально подходят для вас, если вам нравится иметь наставника и сообщество учеников, которые так же стремятся повысить свою квалификацию, как и вы.

    Удачи на творческом пути!

    Что вы думаете об этом посте? Поделитесь своими мыслями ниже.

    более простые акварельные цветы

    Узнайте больше о простых акварельных цветах с моей книгой; Руководство для начинающих по акварели

    Эта книга предназначена для начинающих, не умеющих рисовать.

Comments