Как поэтапно нарисовать русскую красавицу поэтапно: Как нарисовать русскую красавицу поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно
31.05.2021
Поэтапно
Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет русской красавицы
Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.
Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми
Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.
Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника.
Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.
Как нарисовать чучело Масленицы
Как нарисовать масленичные блины
Как нарисовать костер
Как нарисовать масленичное солнце
В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками.
Масленица на картинах художников и в детских рисунках
Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.
Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.
Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.
Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.
Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.
И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.
Прикольные рисунки на масленицу
Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.
Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!
Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.
История создания герба России
В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.
Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.
При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.
Значение герба России
Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.
А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.
Правильность построения композиции
Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.
На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.
Правила рисунка
Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.
Рисуем орла
Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.
В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.
Детализируем рисунок
Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.
У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.
Рисуем Георгия Победоносца
Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.
Штриховка
Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?
Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.
Делаем рисунок в цвете
Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.
Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.
Рисуем с детьми
Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?
Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.
Героиня мультфильма
Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.
Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.
Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.
Портрет принцессы
Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?
Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.
Русская красавица в кокошнике
В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.
Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.
Матрешка
Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.
Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.
Современная интерпретация
Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.
Как нарисовать портрет русской красавицы
Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.
Рисуем с детьми
Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура – это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы – полукругом. И последняя деталь – это декор на платье и кокошнике.
Героиня мультфильма
Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя – это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.
Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.
Портрет принцессы
Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.
Русская красавица в кокошнике
В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс – это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме.![](/800/600/https/heaclub.ru/tim/b4aeb8ea4ea8a8dcd3739f417c42a02d.jpg)
Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.
Матрешка
Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.![](/800/600/https/i1.wp.com/purmix.ru/images/uroki/karand/prazdniki/kak-narisovat-snegurochku-s-volshebnoj-palochkoj-v-ruke-karandashami-pojetapno-5.jpg)
Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг – изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.
Современная интерпретация
Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму.![](/800/600/https/ds01.infourok.ru/uploads/ex/0803/000069aa-2eff2a65/img1.jpg)
Древнерусский человек рисуем поэтапно
Древнерусский человек рисуем поэтапно
Как нарисовать человека поэтапно
Рисуем #1.первобытного человека.
Простые рисунки #256 Русская красавица / народный костюм
Как нарисовать избу.Как нарисовать русскую избу
Как нарисовать Парусный Корабль. Урок рисования для детей от 4 лет, РыбаКит
Как нарисовать рыцаря карандашом поэтапно/ How to Draw Armor
КАК научиться РИСОВАТЬ. Рисуем ГЛАЗ карандашом
Как нарисовать печку.Как нарисовать печь
Видео урок «Рисуем церковь в снегу. Дорога к храму»
Как нарисовать простой 3д рисунок карандашом — каменный куб.
Также смотрите:
- Государство Русь в 9 начале 12 века
- Как вы понимаете слово Русь
- Древнерусская литература жанры и их определения
- Русь и орда 13 14 век кратко
- Политическое образование славян
- Великие полководцы России от древней Руси
- Монгольское нашествие на Русь началось в
- Занятия славян и антов
- Даждьбог славянская мифология
- Как называли учителей в древней Руси
- Понятие слова Русь
- Внешняя и внутренняя политика древнерусских князей
- Древнерусская княгиня ольга
- Северные славяне народы
- Жизнь женщины в древней Руси
✅ Как нарисовать русский сарафан поэтапно карандашом ребенку.
![](/800/600/https/sun9-65.userapi.com/GYFV1vMay-jpNmWlRoqxQY4HNzIAImhVI10X5g/xFBiNHOY1nk.jpg)
Как нарисовать русский сарафан поэтапно карандашом ребенку. Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.
Рисуем с детьми
Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?
Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.
Героиня мультфильма
Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.
Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.
Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.
Портрет принцессы
Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?
Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.
Русская красавица в кокошнике
В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.
Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.
Матрешка
Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.
Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.
Современная интерпретация
Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.
- Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
- Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
- Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
- Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.
Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:
- Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
- У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
- Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.
I. Организационный момент.
II. Объявление темы урока
У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.
Праздник – это не только песни и пляски.
Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/
Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .
Какое разнообразие праздничных нарядов!
А что у них общего? (узоры)
Как можно назвать по-другому? (орнамент)
Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.
Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?
/растительный и геометрический/
Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./
Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.
б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.
Давайте познакомимся с нарядами поближе.
Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.
Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .
Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).
Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:
- нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
- наплечные – охраняли руки,
- наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.
В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .
Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.
В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .
А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .
Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.
Передник щедро украшался вышивкой .
Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.
Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .
И, наконец, головные уборы.
Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:
Кокошники, ленты, венки /девичьи/.
Коруна, сорока, кичка /женские/.
В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.
в) Работа с пословицами.
III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.
Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.
1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .
2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.
3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.
Главное условие – наличие орнамента в одежде.
Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./
Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.
Вот мы это сейчас и проверим.
Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:
Конспект ННОД по рисованию на тему: «Кукла в русском национальном костюме»
план-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа)
Любите ли вы сказки? Конечно,любите! Уверена, нет такого мальчика или девочки, мамы или папы, бабушки или дедушки, которые не любили бы сказки! Царевне-лягушке надо сшить русский национальный костюм. Давайте ей поможем?
Скачать:
Предварительный просмотр:
Конспект ННОД по рисованию на тему:
«Кукла в русском национальном костюме»
Виды детской деятельности : познавательно-исследовательская, коммуникативная, продуктивная, игровая.
1. Познакомить детей с русским национальным костюмом.
2. Изображать силуэт куклы в народном костюме.
3. Учить детей создавать оригинальную композицию орнамента, украшая узорную полосу впереди сарафана и на подоле.
4. Развивать чувство композиции, ритма при изображении орнамента.
5. Упражнять в расположении элементов орнамента на ограниченной плоскости листа.
6. Упражнять в технике работы кистью : кончиком ворса, плашмя.
7. Формировать эстетический вкус, развивать творческое воображение.
Материал к ННОД:
Кукла в женской национальной одежде, кисти, гуашь, карандаши, простой графитный карандаш, полосы с образцами орнамента.
Чтение русских народных сказок «Морозко» , «Царевна-лягушка» .
Знакомство с русским народным костюмом.
Падчерица, ярмарка, оберег, символ, орнамент, чередование, подол сарафана.
1) знать особенности женского русского костюма;
2) уметь рисовать куклу (передать в рисунке фигуру человека, соблюдать пропорции) ;
3) расписывать сарафан, кокошник;
4) уметь правильно оценивать рисунки сверстников и сравнивать со своими рисунками.
Содержание образовательной деятельности:
1 Вводная часть:
Воспитатель : Любите ли вы сказки? Конечно, любите. Уверена, нет такого мальчика или девочки, мамы или папы, дедушки или бабушки, которые не любили бы сказки.
Воспитатель : Отгадайте загадку о сказочном герое.
Летит стрела к одной лягушке,
Пронзит сердечко у квакушки,
Лягушка эта не простая,
На ней корона золотая. (царевна-лягушка)
Посмотри, как хороша
Эта девица – душа.
Щёчки алые горят,
Сидит кокошник горделиво,
Барышня так красива.
Как лебёдушка плывет,
Песню тихую поёт. (А. Дьяков)
Царевне-лягушке надо было сшить русский народный костюм. Давайте ей поможем. В нашей стране живут люди разных национальностей. Они носят разные красивые костюмы. Рассмотрите куклу в национальном костюме. Назовите части женской одежды, их цвет. Представление о русском женском костюме обычно связано с сарафаном. Сарафан – это платье без рукавов. Комплект одежды с сарафаном широко распространен в России. Он включал рубаху, сарафан, передник. Сарафан носили не только крестьянки, но и городские мещанки, купчихи и другие группы населения. Спереди сарафан застегивался на длинный ряд пуговиц, на плечах удерживался широкими лямками. Сарафаны из шелковых тканей с пышными букетами и гирляндами украшались металлическим кружевом, серебряные и позолоченные пуговицы вдоль шва выполняли декоративную функцию. Такие сарафаны носили с белыми рубахами ( «рукавами» ). Праздничные сарафаны и рубахами высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. Сарафаны подпоясывали узким поясом, оставляя распущенными его длинные концы. Наиболее распространенный вид русского праздничного головного женского убора – «кокошник» . Его носили с сарафаном. Кокошники были искусно расшиты речным жемчугом, украшены плетеными жемчужными и перламутровыми поднизями, золотым и серебряным шитьем, цветной фольгой, гранеными стразами. Формы кокошников необычайно своеобразны и самобытны : двурогие в виде полумесяца, островерхие с «шишками» , маленькие плоские шапочки с ушками и другие, тесно связанные с обычаями и эстетическими представлениями народа.
Сегодня мы нарисуем куклу в русском национальном костюме. Сначала изобразим простым карандашом силуэт куклы в костюме, затем раскрасим рисунок красками и цветными акварельными карандашами.
(Плавное движение правой рукой в сторону – вверх)
Берёза моя, берёзонька.
(То же, но левой рукой)
Берёза моя кудрявая.
(подъём рук вверх, вдох)
Стоишь ты, берёзонька,
(опустить руки, выдох)
(подъём рук, вдох)
На тебе, берёзонька,
(опустить руки, выдох)
(подъём рук, вдох)
Под тобой, берёзонька,
(опустить руки, выдох)
(подъём рук, вдох)
Вокруг тебя, берёзонька,
(опустить руки, длительный выдох)
Венки вьют, плетут…
Раньше была такая традиция : в дни праздников устраивали ярмарки и девушки надевали самую нарядную, самую красивую одежду.
Что это за одежда? (рубаха, сарафан)
Ребята, давайте украсим праздничные сарафаны.
Вспомните, как украшалась одежда у русского народа? (узорами, вышивкой, яркими полосками ткани)
В каких местах на сарафане вышивали узоры? (на передней планке и на подоле)
Какие знаки вышивали мастерицы? (ромбы, кресты, цветы, круги)
И ведь не случайно вышивали именно эти знаки-символы. Мы с вами уже знакомились с некоторыми из них. Посмотрите на эти красивые узорные полосы (показывает образцы узорных полос) .
Что означают эти волнистые линии? (символ воды)
А что означают на вышивке красные круги? (символы солнца)
Каким знаком ещё изображали солнце? (равносторонним крестом)
Что означают ромбы? (символ земли, плодородия)
Да, правильно, каждый знак имел своё значение. Даже цвета имели своё значение :
Желтый – тепло и ласка,
Воспитатель : Ребята, а для чего вышивали символы? (они оберегали человека) . Поэтому их называли оберегами.
Расписывая свои сарафаны, каждый из вас «вышьет» кисточкой такие обереги, какие ему больше нравятся.
Пальчиковая гимнастика «Алёнка» . Развитие тонкой моторики, координация речи с движением.
(Хлопок ладонями, удар кулаками друг о друга — 2 раза) .
2 Основная часть
Воспитатель : Давайте вместе вспомним, с чего начнём работу (Найдем середину передней полосы, затем середину верхней части и середину нижней части. Так же разделим пополам подол, поставим точку, затем найдём середину левой части и середину правой части)
Теперь узор будет распределён ровно.
Что ещё надо помнить, рисуя орнамент? (чередование, повторение)
Не забудьте о чередовании, только тогда у вас получится настоящий орнамент.
Какие цвета мы будем использовать в работе? (красный, желтый, синий, зелёный)
Покажи, Яна, как методом примакивания ты будешь изображать цветы (показ у доски) .
Что мы будем рисовать кончиком кисти? (волнистые линии, крестики, точки)
Как будем рисовать круг? (концом кисти, не отрывая руки)
В процессе выполнения работы воспитатель следит за последовательностью действий в нанесении узора, за его расположением на полосе, за техникой работы кистью.
Воспитатель : Посмотрите, какие красивые сарафаны у вас получились. Все сарафаны разные, у каждого свой узор.
Какой из сарафанов вы бы выбрали? Почему? (ответы нескольких девочек)
А в каком из этих сарафанов, мальчики, вы хотели бы увидеть наших девочек? (ответы 2-3 мальчиков)
Воспитатель : Да, ребята, все работы очень красивые, яркие.
Недаром в народе говориться :
Не то дорого, что шито золотом,
А то дорого, что доброго мастера.
Вот такими добрыми мастерами сегодня были вы.
Теперь мы можем устроить выставку наших работ!
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Кукла в национальном костюме»
Анастасия Клюй
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Кукла в национальном костюме»
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе.
«Кукла в национальном костюме»
Цель: познакомить детей с русским национальным костюмом, с костюмами других стран. Закреплять умение рисовать фигуру человека. Учить рисовать простым карандашом и закрашивать рисунок акварелью.
Материал: бумажные куклы в национальных костюмах, кукла в русском сарафане и в кокошнике, для каждого ребенка белый лист, простой карандаш, акварель, кисточка, стакан с водой, салфетка.
Ход занятий:
Воспитатель: Мы живём с вами в самой большой стране — в России. Есть много разных стран. Там живут разные люди, которые имеют свои традиции, обычае и костюмы.
Воспитатель: Ребята, давайте с вами посмотрим на бумажных кукол, и попробуем с вами угадать какие национальные костюмы на них.
Дети высказывают свои предположения.
Воспитатель: Молодцы! Все эти куклы живут в разных странах и разговаривают на разных языках и, не смотря на все различии всем нужно жить дружно.
Проводится физкультминутка.
Гриша шел.
Гриша шел — шел — шел, (Шагаем на месте.)
Белый гриб нашел. (Хлопки в ладоши.)
Раз-грибок, (Наклоны вперед.)
Два — грибок, (Наклоны вперед.)
Три — грибок, (Наклоны вперед.)
Положил их в кузовок. (Шагаем на месте. Декламируя стихотворение, дети
имитируют движения грибника: идут, нагибаются и кладут грибы в кузовок.
Движения должны быть неторопливыми, ритмичными.)
Воспитатель: Сегодня к нам в гости пришла кукла Катя. Она одета не в простое платье, а на ней русский национальный костюм.
Посмотрите, какой на ней яркий, красивый, шелковый сарафан, расшит различными узорами, подпоясанный узким поясом. А на голове у нашей русской красавицы кокошник.
Кокошник — это женский головной убор, который украшен золотым шитьём, бисером и жемчугом. А волосы заплетены в косу и украшены лентами.
Воспитатель: Ребята вам нравится Сарафан нашей русской красавицы?
Воспитатель: Тогда я предлагаю вам нарисовать куклу в национальном костюме.
Дети приступают к рисованию.
В конце занятия выполняется выставка работ.
Дидактическая кукла-шкатулка в русском народном костюме Уважаемые коллеги! Хочу представить свою куклу- шкатулку, которую я сделала сама в группу своей дочери. Эта куклу мне отдали без ног,.Проект по приобщению детей к истокам культуры кубанских казаков «Кукла в кубанском костюме» Проект по приобщению детей к истокам культуры кубанских казаков. подготовительная группа «Фантазёры» воспитатель: Л. Н. Макеева «Кто в куклы.
Проект «Кукла в кубанском костюме» Проект по приобщению детей к истокам культуры кубанских казаков. «Кто в куклы не играл, тот счастья не видал» – Народная мудрость Вид проекта:.
Конспект интегрированной образовательной деятельности «Бабушкина кукла» в подготовительной к школе группе Конспект Интегрированной образовательной деятельности На тему: «Бабушкина кукла» В подготовительной к школе группе Составила и провела:.Конспект НОД для подготовительной группы «Кукла в национальном костюме» КОНСПЕКТ ИНТЕГРИРОВАННОЙ ИГРОВОЙ СИТУАЦИИ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ «КУКЛА В НАЦИОНАЛЬНОМ КОСТЮМЕ» Автор: воспитатель Бублик Людмила Владимировна.Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Пир на весь мир» Виды деятельности: игровая, коммуникативная, продуктивная, музыкально-художественная. Задачи: Художественно-эстетическое развитие: — формировать.
Конспект ООД по рисованию в подготовительной группе «Сказочное царство» Программное содержание: учить детей создавать рисунки по мотивам сказок, изображать сказочные дворцы. Закреплять умение выполнять рисунок.
Конспект открытого занятия по рисованию в подготовительной группе Тема: «Стройка» Цель:развивать умение рисовать свой дом, выделять в своем рисунке главное, передавать в нем цветочные сочетания. Программные.
Конспект занятия по рисованию в подготовительной логопедической группе Конспект занятия по рисованию в подготовительной логопедической группе «Светлячки» Тема «Лебеди на озере» (тема недели «Перелётные птицы»).
Мастер-класс «Кукла в национальном костюме» Вот таких кукол в национальном костюме я изготовила на конкурс. Вашему вниманию я представляю куклу в марийском костюме. Марийцы — это фино-угорский.Источники:
http://dvoris.ru/tablicy-razmerov/kak-narisovat-russkii-sarafan-poetapno-karandashom-rebenku-ispolzuemye/
http://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2019/10/06/konspekt-nnod-po-risovaniyu-na-temu-kukla-v-russkom-natsionalnom
http://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-nod-po-risovaniyu-v-podgotovitelnoi-grupe-kukla-v-nacionalnom-kostyume. html
Как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русскую красавицу карандашом поэтапно
Ноя 06
Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.М. Васнецова
“Богатыри” В.М. Васнецов “Богатыри”1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Описание картины Васнецова В.М. «Богатыри» Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, впоследствии ставшей самой узнаваемой его работой. Защитники и стражи русского народа – «Богатыри» — каждый знает их именно такими, какими они предстали на полотне великого мастера былинных сюжетов.В чистом поле, на границе земли русской, богатыри пристально следят – не притаился ли где враг коварный и не обижают ли где слабого. Это они – три главных героя эпических сказаний — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.
![](/800/600/https/rik.co.ua/wp-content/uploads/2016/12/ec654c586e3a70bba3bd0dbf8d09bc46.jpg)
В центре изображен Илья Муромец. Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нем с широтой души и добротой открытого людям сердца. Илья Муромец – реальная историческая личность, а сказания о его небывалых подвигах – подлинная хроника жизни. Позднее богатырь стал монахом Киево-Печерской лавры и сейчас его имя можно найти среди всех святых. Васнецов писал Илью Муромца с простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокорослого, доброго и душевного – каким был сам богатырь.
По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич. Он всегда готов защитить родной край от супостата – его меч уже наполовину вынут из ножен. Только на нем надет золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связан с легендарным воеводой войска Владимира, князя киевского и крестителя Руси. Богатырь стал для художника воплощением собирательного образа рода Васнецовых: себя, своего отца и дяди. Не случайно исследователи творчества мастера отмечали сходство внешности Добрыни и художника.
Каждый из богатырей в любой момент готовы отразить нападение врага – Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич – меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на их головах подобны куполам православных церквей и выступают символом правого дела, благословенных подвигов на благо народа.
Кони – под стать всадникам. Огромного воронка Ильи способна удержать лишь металлическая цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому будет предан до конца. У Добрыни – горделивый, исполненный достоинства конь, тревожным ржанием предупреждающий наездника о возможной опасности. А огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипит молодым задором и энергией.
Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но
защитники здесь, они готовы встреться с врагом .Собраны видео уроки и раскраски
Может легче нарисовать по клеткам?
Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.
Рисуем с детьми
Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?
Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.
Героиня мультфильма
Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.
Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.
Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.
Портрет принцессы
Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?
Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.
Русская красавица в кокошнике
В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.
Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.
Матрешка
Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.
Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.
Современная интерпретация
Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.
Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.
История создания герба России
В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.
Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.
При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.
Значение герба России
Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.
А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.
Правильность построения композиции
Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.
На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.
Правила рисунка
Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.
Рисуем орла
Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.
В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.
Детализируем рисунок
Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.
У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.
Рисуем Георгия Победоносца
Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.
Штриховка
Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?
Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.
Делаем рисунок в цвете
Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.
Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.
Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.
Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми
Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.
Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.
Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.
Как нарисовать чучело Масленицы
Как нарисовать масленичные блины
Как нарисовать костер
Как нарисовать масленичное солнце
В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.
Масленица на картинах художников и в детских рисунках
Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.
Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.
Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.
Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.
Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.
И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.
Прикольные рисунки на масленицу
Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.
Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Презентация к уроку ИЗО «Русская красавица» (4 класс)
Описание слайда:Список литературы: Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ Н. А. Горяева, О. В. Островская; под ред. Б. М. Неменского. – 2 изд. – М.: Просвещение, 2013. – 191 с.: ил. Горяева Н. А. Изобразительное искусство. Рабочая тетрадь. 5 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений М.: Просвещение, 2012. – 39 с.: ил. Иванов Н. Н. 300 вопросов и ответов о мифологии / Художники М. В. Душин, В. Н. куров. – Ярославль: «Академия развития», 1997. – 192 с., ил. – (Серия «Расширяем кругозор детей) Петрухин В. Я. Славяне. Научно-познавательная литература. Для младшего и среднего школьного возраста / М.: РОСМЭН, 2002.- 110 с.:ил Рябцев Ю. С. История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.: Учебное пособие – М. : Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1997. – 336 с.: ил. 32 с. Рябцев Ю. С. Рабочая тетрадь к школьному курсу «История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI – XVII вв.». – М.: Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1997.- 136 с. Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры: Художественная жизнь и быт XI-XVII вв.- М.: Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1998. – 560 с.: цв. вкл. 40 с. Рябцев Ю.С. Рабочая тетрадь к школьному курсу «История русской культуры. Художественная жизнь и быт XVIII –XIX вв.». — М.: Гуманит . изд. Центр ВЛАДОС, 1997. –168 с. Саплина Е. В. Введение в историю. 4 кл.: тетрадь творческих заданий: пособие для общеобразовательных учреждений/ 9-е изд., стереотип. – М.:ДРОФА, 2005. – 79с.:ил. Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Неменского Б. М. / авт. – сост. О. В. Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2006. – 170 с. Шпикалова Т.Я., Ершова Л. В. Изобразительное искусство. 4 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений.- 2-е изд. – М.: Просвещение, 2006. – 160 с.: ил. Шпикалова Т.Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р., Щирова А. Н. Творческая тетрадь к учебнику «Изобразительное искусство». 4 класс четырёхлетней начальной школы.- М.: Просвещение, 2005.- 80 с.: ил. Я познаю мир: Детская энциклопедия: Мифология. Скандинавские и германские страны, славянские страны, Индия, Китай, Япония. – М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999. – 496 с.: ил. Уроки народной культуры. Традиционная одежда. Учебно-методическое пособие// авт. сост. О. В. Розова, И. А. Щербакова. – М.: Издательство «Ладога – 100», 2007.- 208 с., ил., вкл. 4. (проект «Веди») Быт и искусство русского населения Восточной Сибири. Статья Маслова Г. С. «Русский народный костюм»
Русско народные костюмы рисунки карандашом. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Прорисовка декорированных частей одежды
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Публикации раздела Традиции
Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .
Понева
Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.
Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.
Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.
Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.
История создания
Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).
Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).
Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.
На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.
Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.
XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.
Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.
Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.
Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.
У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».
В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.
Особенности
Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.
Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.
Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.
Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.
С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).
Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.
Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.
Разновидности
Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.
Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.
Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.
Праздничные
Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.
Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.
Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.
В современном стиле
Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.
Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.
Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.
Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг набросок уложенных волос и серег
прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана
дорисовываем рукава рубашки
и платочек в руке
прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника
разукрашиваем красавицу
Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.
Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.
Идеи можно почерпнуть здесь:
Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.
Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.
Так же полезно будет посмотреть для рисования:
Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:
Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:
Третий этап — это раскрашивание костюма:
Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.
Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.
Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.
Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:
Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.
Делаем набросок основных частей костюма.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Подготовка сцены для оперы и балета — Великая иллюзия: искусство театрального дизайна | Выставки
Людовико Бурначини (1636–1707). Дизайн «Пасть ада» для Il Pomo d’Oro . Гравировка. Выступление в Hoftheater auf der Cortina, Вена, 13–14 июля 1668 г. Музыкальный отдел Библиотеки Конгресса (001.00.00)
С наступлением эпохи барокко в Италии в конце шестнадцатого века введение арки авансцены позволило управлять пейзажем из невидимых ниш за сценой.Одно из самых удивительных применений нового устройства было в Вене семнадцатого века. Людовико Бурначини, работающий при дворе императора Священной Римской империи Леопольда I, поставил некоторые из самых легендарных постановок на сцене барокко.
Богатство барокко продолжало влиять на театральных дизайнеров на протяжении всего девятнадцатого и начала двадцатого веков, пожалуй, самым известным образом проявилось в работе русских балетов Сергея Дягилева в начале двадцатого века.Основанные в основном в Париже, презентации Дягилева отражали современные тенденции в моде, а также восточную экзотику, которую проявлял Леон Бакст для Le Dieu Bleu (1912). Бронислава Нижинская, одна из танцовщиц Дягилева, основала свою собственную студию, которая подражала эстетике Ballets Russes с ее сильной тягой к авангарду, что выражено в эскизах костюмов русского художника-кубиста / конструктивиста Вадима Меллера для Fear (1919).
Эскиз декорации балета Suédois
Рольф де Маре и его парижская труппа Ballets Suédois конкурировали с Сержем Дягилевым и его «Русскими балетами» в начале 1920-х годов.Де Мар управлял прекрасным Театром Елисейских полей в Париже, который также принимал труппу Дягилева. В Театре Елисейских полей Маре руководила постановками, в которых использовались дизайны художников Пьера Боннара, Фернана Леже, Джорджо де Кирико, Джеральда Мерфи и Поля Колена. Наиболее известен своими плакатами для театра, кино и музыки, Колин также внес значительный вклад в качестве театрального дизайнера.
Пол Колин (1892–1985). Сценическая капля для балетов Suédois постановка Скульптура «Негр» .Рисунок пастелью. Открыт в Театре Елисейских полей, Париж, 1920 г. Собрание Поля Стиги, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (007.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj001
Петрушка Художник по костюмамНиколай Рерих остается одним из самых уважаемых дизайнеров сцены. Он родился в Санкт-Петербурге, работал в России, Западной Европе, особенно в Париже, и сделал обширную карьеру в Соединенных Штатах.Он особенно хорошо известен своей работой с балетами Сергея Дягилева, включая дизайн для Весна священная (1913), музыка Игоря Стравинского (1882–1971) и хореография легендарного танцора Вацлава Нижинского (1890–1950) . Этот проект возрождения Петрушка , также озвученный Стравинским, возможно, был создан для постановки Чикагской оперы Хореографа / режиссера Адольфа Больма в 1925 году.
Николай Рерих (1874–1947).Проект для Петрушка , ок. 1925. Собрание Адольфа Больма, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (003.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj003
Вариации костюмов БрамсаМарсель Вертес, уроженец Венгрии, был, пожалуй, наиболее известен своими модными иллюстрациями, но он также много работал в театре, в основном в балете, в частности, в Ballets Russes de Monte Carlo.Для этой труппы он создал эскизы костюмов для спектакля Брониславы Нижинской (1891–1972) Вариации Брамса , который исполнялся в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, а затем был на гастролях. Вертес также работал в Парижском балете Бориса Кохно в 1940-х годах и разработал как минимум два спектакля для бродвейской сцены: мюзикл Седьмое небо (1955) и ревю La Plume de Ma Tante (1956).
Марсель Вертес (1895–1961). Эскиз костюма к балету Вариации Брамса .Исполняется Русскими балетами Монте-Карло в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 1944 год. Рисунок пером и тушью. Собрание Брониславы Нижинской, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (004.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj004
Костюм для
СнегурочкаРодившийся в России Борис Аронсон создал этот необычайно легкий и тонкий костюм для русского балета Монте-Карло из балета «Снегурочка » в постановке Александра Глазунова (1865–1936) в постановке Брониславы Нижинской.Стиль Аронсона со временем развивался, и его кульминацией стала его легендарная сценическая работа для двух зрелищных бродвейских мюзиклов: Follies (1970) и Pacific Overture (1976).
Борис Аронсон (1900–1980). Эскиз костюма Снегурочка . Исполняет Русский балет Монте-Карло в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 1942 год. Гуашь, акварель. Собрание Брониславы Нижинской, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (008.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj008
День рождения ИнфантыВ 1919 году русский балетмейстер Адольф Больм был приглашен Чикагским оперным балетом для разработки оригинальной постановки по рассказу Оскара Уайльда «День рождения Инфанты», в которой карлик неправильно понимает внимание, уделяемое ему королевской Инфантой.Партитура балета-пантомимы была написана Джоном Олденом Карпентером, а сценический дизайн и костюмы — Робертом Эдмондом Джонсом, который сегодня считается самым знаменитым из американских дизайнеров начала двадцатого века.
Действие происходит в Испании семнадцатого века. Декорации и костюмы Джонса отражают роскошь барокко того периода. Впервые исполненный в Чикагской опере 23 декабря 1919 года, он отправился в Нью-Йорк, где был поставлен в Метрополитен-опера. Рут Пейдж исполнила роль Инфанты, а Больм исполнил роль очень уродливого карлика, безумно и безнадежно влюбленного в нее.
Роберт Эдмонд Джонс (1889–1954). Эскизы костюмов для День рождения Инфанты . Премьера состоялась в Чикагском оперном театре 23 декабря 1919 года. Акварель, тушь. Коллекция Джона Олдена Карпентера, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (009.00.00)
Роберт Эдмонд Джонс (1889–1954). Окончательный дизайн декораций, первая часть из двух сцен для День рождения Инфанты . Премьера состоялась в Чикагском оперном театре 23 декабря 1919 года.Рисунок акварелью и тушью. Собрание Джона Олдена Карпентера, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (011.00.00)
Роберт Эдмонд Джонс (1889–1954). Эскизы декораций, часть первая из двух сцен к фильму День рождения Инфанты . Премьера состоялась в Чикагском оперном театре 23 декабря 1919 года. Акварель, тушь. Собрание Джона Олдена Карпентера, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (010.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj009
Спящая красавицаРабота Тони Уолтона для постановки Американского балетного театра 2007 года « Спящая красавица » в постановке Кевина Маккензи (р. 1954) стала достойным преемником великолепного оригинала, премьера которого состоялась в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия. в 1890 году. В декорациях для постановки 2007 года в полной мере использовалась большая глубина сцены Метрополитен-опера, что дало Уолтону огромное пространство для создания своих великолепных декораций.
Тони Уолтон (р. 1934). Спящая красавица дизайн занавеси [сцена справа]. Исполняется Американским театром балета в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2007. Собрание Тони Уолтона, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (017.00.00) Воспроизведено с разрешения Тони Уолтона
Тони Уолтон (р. 1934). Спящая красавица дизайн занавеса [сцена слева]. Исполняет Американский театр балета в Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2007.Коллекция Тони Уолтона, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (017.00.01) Воспроизведено с разрешения Тони Уолтона
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj017
Театр танца Агнес де Милль
Художники по свету и постановке Пегги Кларк и Элизабет Монтгомери (члены коллектива театральных дизайнеров, известного как «Motley», состоящего из трех человек) разработали сценические постановки для национального турне Театра танца Агнес де Милль в 1953 и 1954 годах.Тур охватил более ста городов. Аньес де Милль (1905–1993) была одним из ведущих американских хореографов двадцатого века и работала с Кларком в постановках Brigadoon , Gentlemen Prefer Blondes и Paint Your Wagon . Этот постановочный дизайн был создан для постановки Де Милля « Танцы золотой эры » (1953).
Пегги Кларк (1915–1996) и Элизабет Монтгомери (1902–1993). Дизайн для Театра танца Агнес де Милль, тур 1953 года.Акварель. Коллекция Пегги Кларк, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса (047.00.00)
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/art-of-theatrical-design/setting-the-stage-for-opera-and-ballet.html#obj047
Вернуться к началу
Путешествие Герни: академические методы, часть 2: Российская академия художеств
Есть несколько разных подходов к академическому художественному образованию. Вчера Майкл Джон Энджел из Angel Academy of Art представил свои методы обучения и философию.Несколько иной подход предлагает профессор Сергей Чубирко, преподающий в Российской академии художеств, которая также находится во Флоренции, Италия.
Вместо того, чтобы пытаться самому обобщить метод профессора Чубирко (я не был в его школе) или позволить проводить сравнения с другими академиями, я подумал, что было бы полезно просто взглянуть на его рисунки и задать ему несколько вопросов о мышлении за его работой.
Герни: Вы рисуете то, что видите или знаете?
Чубирко: Я стараюсь неосознанно копировать то, что вижу.Для меня наиболее важным моментом в модели является то, что она должна быть вдохновляющей; он должен пробудить мое воображение для создания образа.Вот почему я никогда не начинаю рисовать, пока не увижу отчетливо то изображение, которое я хотел бы показать через модель. Знания анатомии и законов формы, безусловно, необходимы, поскольку они помогают мне работать независимо и свободно и быстро передавать мои мысли.
Такое знание должно быть автоматическим, чтобы оно не отвлекало, не сковывало воображение и в то же время делало руку независимой.Это автоматический навык, который дает художнику свободу и плавность в работе. Художник должен заботиться только о том, «что» выразить, а не о том, «как» это сделать.
Gurney: Как знание анатомии влияет на то, как вы интерпретируете то, что видите?
Чубирко: Для академического рисования знание анатомии и правил формы требует углубленного изучения на начальных этапах художественного образования. Такие знания не следует игнорировать, поскольку, например, нельзя игнорировать знание алфавита, когда кто-то хочет научиться читать и писать.
Когда мы учимся читать и писать, мы начинаем с A, B, C, после чего складываем буквы в слоги; позже мы научимся составлять простые предложения, а затем, наконец, сложные предложения. И, как только мы научились свободно выражать себя сложными предложениями, нам больше не нужно возвращаться к алфавиту. Мы больше не думаем о письмах, потому что они всего лишь инструменты для очень творческого процесса чтения и письма; для выражения наших мыслей и чувств.То же на рисунке.Знание анатомии и законов формы — всего лишь инструмент, необходимый для безграничной работы воображения и создания художественных образов.
Gurney: Что вы меняете, когда рисуете?
Чубирко: Выбор в рисунке очень важен, и именно художник выбирает, что показывать, а что нет. Любая модель всегда имеет в себе существенное и дополнительное, второстепенное.Задача художника — увидеть действительно важное и подчеркнуть это.Выбор автора в этом случае должен убедить зрителя. Вот почему, когда я рисую живую модель, мое личное видение, а также образ, который я хочу создать, гораздо важнее, чем сама модель. Каждая модель имеет свои особенности, которые, собственно, и определяют выбор художником главного и второстепенного.
_______
Я очень благодарен Сергею и Ирине Чубирко и Дориану Итену за то, что помогли мне узнать больше.
Для получения дополнительной информации посетите следующие веб-сайты:
Российская академия во Флоренции
Портфолио Сергея Чубирко
Академические методы, часть 1: Angel Academy
Atelier Stockholm: размер прицела и его недостатки
Дополнительные обсуждения и примеры работы Российской Академии и Института Репина
Гамбит Трампа «Мисс Вселенная» | The New Yorker
Степень финансовых связей Трампа с Россией остается неясной, но, похоже, у него был ряд инвесторов и деловых партнеров из бывшего Советского Союза.В 2008 году Дональд Трамп-младший сказал аудитории на конференции по недвижимости: «Русские составляют непропорционально большую часть наших активов. . . . Мы видим, как из России вливается много денег ». Он также сказал, что за предыдущие восемнадцать месяцев совершил шесть поездок в Россию. В 2013 году сын Трампа Эрик сказал спортивному обозревателю Джеймсу Додсону: «Мы не полагаемся на американские банки. У нас есть все необходимое финансирование из России ». (В Твиттере Эрик Трамп отрицал это замечание.)
В 2013 году перспективы Трампа в России стали более оптимистичными благодаря музыкальному видео с участием поп-звезды по имени Эмин Агаларов.Отец Эмина, Арас, разбогател на девелопменте в Москве, и Эмин вложил семейное состояние в работу на благо своей певческой карьеры. Московская музыкальная сцена отдает предпочтение жесткому рэпу, но Эмин добился определенного успеха в качестве эстрадного певца по образцу Энрике Иглесиаса. В 2013 году он возлагал большие надежды на танцевальную мелодию под названием «Amor» и хотел, чтобы особенно красивая женщина снялась в сопровождающем музыкальном клипе. Эмин и его публицист Роб Голдстоун, бывший бульварный журналист из Великобритании, который был нанят для продвижения певческой карьеры Эмина за пределами России, обратились в Организацию Мисс Вселенная и спросили, могут ли мужчины выбрать действующую чемпионку Оливию Калпо, бывшую мисс У.С.А.Эмин и Голдстоун также предложили Агаларовым принять участие в конкурсе «Мисс Вселенная» в Москве в 2013 году, чтобы Эмин мог выступить перед глобальной аудиторией конкурса. В июне того же года Эмин и Арас отправились в Лас-Вегас, чтобы закрыть сделку с Трампом.
В некотором смысле союз Агаларовых и Трампа кажется предопределенным. Смешение интересов российской семьи в сфере недвижимости и шоу-бизнеса привело к тому, что некоторые стали называть их «козырями России». В отличие от Трампа, Арас происходил из семьи со скромным достатком, но имел корни в Азербайджане, где велись работы по строительству отеля и жилой башни Трампа в Баку, столице страны.Эмин был женат на дочери бывшего президента Азербайджана Ильхама Алиева. (С тех пор они развелись.) Кристофер Стил, бывший британский шпион, исследовавший связи Трампа с Россией, возможно, намекнул на более мрачное объяснение интереса Агаларовых к Мисс Вселенная. Сохраненный исследовательской фирмой Fusion GPS, которая финансировалась кампанией Хиллари Клинтон, Стил утверждал, что «российский режим культивировал, поддерживал и помогал TRUMP в течение как минимум 5 лет». Даже если Стил ошибается и Россия не использует Трампа в качестве актива, кажется очевидным, что к этому моменту Трамп будет вести дела практически с кем угодно.Никакая лицензионная сделка не была слишком унизительной; он прикреплял свое имя к бифштексам, бутылкам с водой, галстукам, матрасам, лампам и водке.
Во время поездки в Лас-Вегас Арас и Эмин Агаларовы были в сопровождении Голдстоуна и пришли к соглашению с Трампом, что в этом году Агаларовы проведут в Москве конкурс «Мисс Вселенная». С характерной для него бравадой продавца Трамп позже сказал, что на конкурс претендовали еще восемнадцать претендентов; на самом деле неясно, были ли другие.По разным данным, Агаларовы вложили двадцать миллионов долларов, чтобы провести мероприятие в Москве. «Двадцать миллионов долларов — это даже близко», — сказал мне Скотт Балбер, адвокат Эмина и Араса Агаларова, который также представлял интересы Трампа. «Плата за сайт« Мисс Вселенная »составила не более пары миллионов долларов».
В 2002 году Трамп продал половину организации «Мисс Вселенная» NBC, которая транслировала конкурс, и у сети были представители в правлении организации. «Трамп не один решил, что конкурс состоится в России», — сказал мне Майкл Коэн, бывший исполнительный вице-президент Trump Organization и личный поверенный президента, который также входил в совет директоров «Мисс Вселенная». .«Правление единогласно согласилось с тем, что предложенный Агаларовыми пакет является лучшим для компании и лучшим для участников конкурса, поэтому мы его одобрили. Я подозреваю, что одним из мотивов Агаларовых было продвижение карьеры Эмина ».
Трамп, хотя и стремился устроить представление в Москву, вероятно, преувеличенно представлял себе место Агаларовых в российском обществе. «Я помню, когда мы впервые пришли к нему на встречу, он сидел в холле своего отеля, который, конечно, называется« Трамп », — рассказал Арас Агаларов российскому журналу Snob .Трамп, продолжил Арас, «начал кричать:« Посмотрите, кто ко мне пришел! Это самый богатый человек в России! ». Согласно рейтингу Forbes самых богатых людей в России, Агаларов занял пятьдесят первое место с собственным капиталом около 1,7 миллиарда долларов. Андерс Ослунд, эксперт по российской экономике в Атлантическом совете в Вашингтоне, сказал мне: «Большая часть огромных состояний России связана с природными ресурсами, такими как нефть, а девелоперы недвижимости явно занимают второе место в иерархии. .А вещи Агаларова в основном на окраине, в так называемой Московской области, по дороге в аэропорт ». Также Агаларов не обладает чрезмерным влиянием на Путина. «Девелоперы недвижимости, такие как Агаларов, находятся под контролем правительства, и от них ожидается, что они будут делать то, что им говорят», — сказал Ослунд. «Этим летом Агаларов строит два стадиона к чемпионату мира по футболу, но не потому, что на этом заработает много денег, а потому, что этого ожидает от него правительство. Агаларов наверняка встречался с Путиным, но в 2013 году ни он, ни Трамп не имели бы для Путина особого значения.
Ошибочное впечатление Трампа об Агаларове, похоже, вселило в него завышенные ожидания встречи с Путиным, что было одной из его целей при поездке Мисс Вселенная в Москву. 18 июня 2013 года, сразу после того, как Трамп объявил, что конкурс «Мисс Вселенная» состоится в России, он написал в Твиттере с некоторой долей отчаяния: «Как вы думаете, Путин поедет на конкурс« Мисс Вселенная »в ноябре в Москве — если так он станет моим новым лучшим другом? » Той осенью, перед театрализованным представлением, Дэвид Леттерман спросил Трампа в «Поздней ночи», встречался ли он когда-нибудь с Путиным.«Я встречался с ним однажды, — ложно ответил Трамп.
В пятницу, 8 ноября 2013 года, Трамп отправился в Москву с Филом Раффином, своим деловым партнером в Лас-Вегасе. Раффин женат на Александре Николаенко, бывшей Мисс Вселенная из Украины, которая на 46 лет младше Раффина. После их прибытия Трамп присутствовал на утреннем собрании по поводу конкурса в его отеле Ritz-Carlton. Кейт Шиллер, бывший офицер полиции Нью-Йорка, долгое время служивший телохранителем Трампа, сидел в одной части комнаты.В какой-то момент во время заседания Шиллер дал показания Постоянному специальному комитету по разведке Палаты представителей, что кто-то предложил отправить пять женщин в гостиничный номер Трампа. Шиллер сказал, что воспринял это предложение как шутку, отклонил его и рассказал Трампу о приглашении, над которым, по его словам, двое мужчин посмеялись.
Позже в тот же день Агаларовы устроили прием в честь Трампа на московской заставе сети ресторанов «Нобу». Эмин Агаларов владеет несколькими ресторанами, которыми управляет шеф-повар из Лос-Анджелеса Нобу Мацухиса, который также был в Москве в качестве судьи в финальном туре конкурса «Мисс Вселенная» на следующий день.Присутствовало около десятка человек, в том числе Герман Греф, бывший министр экономического развития и торговли при Путине и президент Сбербанка, крупнейшего банка России. Оттуда Агаларовы отвезли Трампа в Крокус Сити, их торговый центр к западу от города, где и должно было состояться театрализованное представление. Арас Агаларов устроил себе вечеринку в честь пятьдесят восьмого дня рождения, на которой участники собрались, чтобы спеть «С Днем Рождения». Событие могло быть шансом Трампа осмотреть женщин и высказать свое мнение о том, кто должен пройти в финал.
На следующее утро Эмин, попросивший Трампа снять сцену для его музыкального клипа, привел съемочную группу в Ritz-Carlton. В конференц-зале Трамп за один раз произнес свою знаменитую фразу — «Ты уволен». Он также провел пресс-конференцию и дал интервью Томасу Робертсу, телеведущему MSNBC, который будет телеведущим финала, вместе с Мелом Б., британским певцом, более известным как Scary Spice. (Энди Коэн, телеведущий, был одним из организаторов конкурса в прошлом году, но отказался от участия в конкурсе 2013 года, потому что в этом году Россия приняла закон против геев.Робертс, который, как и Коэн, является геем, согласился занять его место.) На вопрос Робертса о его отношениях с Путиным Трамп снова лукавил, сказав: «У меня действительно есть отношения, и я могу сказать вам, что он очень заинтересован в том, что мы делаем здесь сегодня ». Трамп продолжил: «Вероятно, он очень заинтересован в том, что мы с вами говорим сегодня, и я уверен, что он увидит это в какой-то форме, но у меня есть отношения с ним». Он сказал Робертсу, что Путин «проделал потрясающую работу. . . . Многие люди скажут, что он поставил себя на передний план в мире как лидер.Мария Абакумова, московский журналист, работавшая в то время в российском издании Forbes и освещавшая Араса Агаларова, сказала мне, что люди думали, что Путин будет присутствовать на конкурсе, но он так и не появился. Позже Арас сообщил Washington Post , что Путин прислал Трампу своего рода утешительный приз — записку вместе с декоративной коробкой.
Фальшивая триумфальная арка, встречающая посетителей Крокус Сити, подчеркивает грандиозность торгового комплекса Агаларовых.Это три отдельных, но связанных торговых центра. В одном из них, получившем название «Вегас», представлены магазины с умеренными ценами. Второй состоит из десятков элитных магазинов, а третий предлагает товары для дома. Есть также аквариум, гостиница, вертолетная площадка и Крокус Сити Холл, театр на шесть тысяч мест, где будет проходить конкурс «Мисс Вселенная».
Для международной телеаудитории прямая трансляция в Москве началась поздно вечером в субботу, 9 ноября. Трамп и Арас Агаларов сели рядом в первом ряду.Один судья, итальянский дизайнер наручных часов по имени Итало Фонтана, сказал мне по электронной почте, что Трамп «поприветствовал меня, как будто мы были друзьями с давних пор, и с улыбкой и похлопыванием меня по плечу он сказал мне:« Я рекомендую вас, голосуйте. самый красивый! »
В состав судей входили Стивен Тайлер из Aerosmith; супермодель Кэрол Альт, участница конкурса «Знаменитый ученик»; и фигуристка Тара Липински. Диктор представил несколько фактов о каждой финалистке: «Она никогда не носит туфли на плоской подошве, потому что чувствует, что создана быть королевой красоты», — пока остались только мисс Венесуэла и мисс Испания.(Участники назывались по странам, а не по имени.) В конце шоу Оливия Кулпо передала свою корону Габриэле Ислер из Венесуэлы, которая стала седьмым победителем из этой страны с 1979 года.
Позже Трамп хвастался о том, сколько важных людей он встретил за выходные, рассказывая Real Estate Weekly , отраслевому изданию: «Почти все олигархи были в комнате». Это было далеко не так — присутствовало очень мало — но фотографии и репортажи показывают, что Трамп действительно пересекался с некоторыми богатыми москвичами и множеством потенциальных деловых партнеров.Пожалуй, самым известным гостем был Алимжан Тохтахунов, российский бизнесмен, которого многие подозревают в организации соревнований в танцах на льду на Зимних Олимпийских играх 2002 года. Во время конкурса он скрывался от правосудия в Соединенных Штатах, где ему было предъявлено обвинение в проведении операции по отмыванию денег организованной преступностью из квартиры в Башне Трампа, на три этажа ниже пентхауса Трампа. (Он отрицает обвинения.)
After-party для нескольких сотен гостей проходило в большом конференц-зале на территории кампуса Крокус Сити.Трамп и Агаларовы председательствовали в одном из заседаний V.I.P. ящики, прием гостей и фотографирование. Почтить его честь приехал ведущий российский рэпер Тимати. «В их ложе это было довольно уравновешенное мероприятие», — вспоминал один из гостей, добавив, что в соседней ложе Рустам Тарико, основатель бизнес-империи «Русский Стандарт», который был официальным партнером конкурса, устроил более оживленное празднование. с десятком девушек, в том числе многочисленными участницами Мисс Россия. (Русский Стандарт также спонсирует конкурс Мисс Россия, мероприятие, посвященное Мисс Вселенная.) Завершились вечеринки около четырех утра.
Жестокость на Евро-2016 заставила фанатов пересмотреть отношение к России на чемпионат мира
ЛИОН, Франция — Когда футбол работает, он работает так хорошо. В воскресенье в прекрасном Лионе фанаты как минимум из четырех разных стран хлынули, как ртуть, по широким бульварам и узким улицам города. Там была армия албанцев, размахивающих красно-черными флагами, и карманы румын, одетых в ярко-желтое. Были горстки словаков, рвущихся к финальному матчу группового этапа в понедельник в соседнем Сент-Этьене.Затем были англичане, с которыми им предстоит столкнуться, сотни, а затем тысячи из них, без рубашки, пьяные и распевающие песни.
Группа английских фанатов сидела на падающем солнце на площади Терро. Они выглядели достаточно жестко, с татуировками и мускулами, пели «Не забирай меня домой, пожалуйста, не забирай меня домой». Но каждый раз, когда проходила группа албанцев, англичане приветствовали их песней, и две фракции собирались вместе и обнимались, прыгая вверх и вниз по площади.Это происходило часами, и единственными продуктами встреч были улыбки и новые пустые стаканы.
Для англичан, перенесших кровавое насилие русских в Марселе и меньшие вспышки с французской полицией в Лилле, Лион стал чем-то вроде облегчения. Им оставался один матч до их почти уверенного выхода в плей-офф. Здесь никто не собирался причинять им вред. «Так и должно быть», — сказал один из них.
Среди них все еще оставались признаки подозрительности, с трудом заработанной тем, что они увидели в Марселе.За ужином в субботу вечером я сидел рядом с тремя английскими фанатами, болтливыми и щедрыми. Я спросил, были ли они в Марселе, и один из них был в самом разгаре. «Я никогда не видел ничего подобного», — сказал он. «Кто идет на футбольный матч в маске и боевых перчатках?»
Русские действовали быстро и решительно, сказал он, подтверждая широко цитируемые сообщения о том, что их ультрас в своих атаках действовали как военные. Он указал руками на нас, на площадь, заполненную столиками на открытом воздухе, довольные туристы, которые едят и пьют теплой ночью.«Ты мог бы просто быть таким, и тогда они бы начали париться оттуда», — он указал на один переулок, — «или там», — сказал он, указывая вниз на другой.
Англичане могли породить значительную часть футбольной хулиганской культуры, но самые серьезные преступники потеряли свои паспорта. По-прежнему присутствует пьяное и малиновое присутствие, которое мародерствует с командой, и их угроза не вызывает особой симпатии к местным жителям. Но большинство странствующих английских фанатов безобидны, среднего возраста и просто хотят ненадолго сбежать.По крайней мере, большинство из них уже не те, что были раньше.
«У всех нас есть жены и дети», — сказал один из моих товарищей по ужину.
После боев во Франции многие английские фанаты считают поездку в Россию слишком опасной. GettyИ для них, из-за этого доброжелательного элемента, здесь, во Франции, кое-что изменилось. В них есть страх, который не обременял их раньше. Они сказали мне, что научились различать русские лица в толпе и что они нервничают по поводу предполагаемых фанатов, носящих черные футболки или боевые брюки.Когда они, например, «Король Артур» в центре Лиона, занимали территорию возле пабов, они кружили друг вокруг друга, как слоны, и знали пути отступления.
За последние два дня я поговорил примерно с двумя дюжинами английских болельщиков и снова и снова задавал один и тот же вопрос: если предположить, что Англия будет претендовать на чемпионат мира в 2018 году, рискнет ли кто-нибудь из них поехать в Россию?
Итак, опрос двух десятков тысяч здесь представляет собой крайне неофициальный опрос, а два года — большой срок, чтобы изменить мнение.Но все до последнего говорили, что не мечтают об этом путешествии. Это были заядлые английские фанаты. Один был на всех чемпионатах мира и евро с 1996 года; другой полностью посещал занятия в течение 18 лет. Все покачали головами.
«Никаких шансов», — сказал один.
«Если бы они были здесь такими организованными и жестокими, — сказал другой, — представьте, как они будут в России».
Один из моих товарищей по обеду сказал, что он уже меняет свои планы. Он взял своего взрослого сына на чемпионат мира в Бразилию в 2014 году и сказал, что у них не могло быть лучшего, более запоминающегося времени.Вернувшись, он пообещал отвести младшую дочь на следующую. С тех пор он сказал ей, что вместо этого собирается привезти ее во Францию, чтобы посмотреть, как Англия продолжит свой бег при относительной безопасности евро. «Россия, мы проиграем», — сказал он.
Здесь осталось как минимум две игры, и самые большие надежды требуют еще трех. Затем, когда Англии и их фанатам, наконец, придется вернуться домой, мы могли бы увидеть последних из многих львов за границей в течение четырех лет вместо обычных двух. Между ними маячит российский антракт.
Краткие предложения Понедельник, 12 мая
ИРЛАНДИЯ: Дастин в Турции
Мария Серифович сказала, что музыку нужно слушать, а не смотреть, заявил журналист и спросил Дастина, что он думает по этому поводу. Он ответил, что познакомился с Марией, и для него важно, чтобы она была профессионалом, «она сказала, что я могу выиграть»
Если бы его подавали в качестве еды, Дастин хотел бы, чтобы его обслужили с Исис Джи, поскольку он сказал, что не на 100% индейка, а на 90% стервятник.
Дастин сказал, что он проводит свой день почти как любой человек. «Я встаю, завтракаю и иду в ванную», — сказал Дастин. Он рассчитывает получить от Турции 12 баллов, так как его предки из Турции, — заявил он.
АНДОРРА: Гизела
«Мы очень счастливы находиться в Белграде и представлять Андорру на конкурсе песни Евровидение». Когда ее спросили, может ли она сравнить свое предыдущее участие с этим, Гизела ответила, что в прошлый раз ей понравилось больше, а теперь она находится под большим давлением, так как она знакома с тем, как все работает.Делегация Андорры сказала, что они довольны своей первой репетицией, и добавила, что собираются внести некоторые изменения, чтобы сделать свое выступление более подходящим для сцены. Несмотря на какие-то проблемы со звуком во время репетиции, они надеются, что все будет хорошо. На вопрос, каково это быть с Казановой на сцене, она ответила, что это мечта каждой девушки. Гизела спела свою песню для участия в Евровидении в этом году на пресс-конференции.
БОСНИЯ И ГЕРЦЕГОВИНА: Эльвир Лакович Лака и Мирела
Он начал пресс-конференцию, рассказывая о том, как положить курицу в суп, но он сказал: «Я пытался быть смешным, это дрессированное животное и очень живое». В песне Лаки рассказывается об эволюции — «люди не от обезьяны, а от любви». «Давайте не будем вести себя как обезьяны». Глава делегации поблагодарил всех за прекрасную организацию и добавил, что ожидает, что Евровидение в этом году будет лучшим из когда-либо существовавших.
АРМЕНИЯ: Сирушо
Сирушо станет первой женщиной и третьей участницей, которая когда-либо представляла Армению на конкурсе песни «Евровидение». Когда ее спросили, нервничает ли она, выходя на сцену, она ответила, что это большая ответственность, потому что предыдущие исполнители были очень хорошими. «Мои родители (мать — певица, отец — актер), Стиви Уандер, Рэй Чарльз и Лорин Хилл оказали наибольшее влияние на мою музыку». Кроме того, она сказала, что если кому-то нравятся ее песни, ему сразу же нравится этот человек, она даже чувствует себя связанной с ними, потому что это означает, что они разделяют те же чувства.
«Сербия очень хорошо подготовилась к конкурсу песни« Евровидение », особенно в области безопасности. Нам отказали в использовании пиротехники, которая является частью нашей хореографии, по соображениям безопасности. Надеемся, что они появятся на нашей следующей репетиции. Такой высокий уровень безопасности — это хорошо, но плохо, когда они не делают то, что должны ». Она и ее композитор спели свою любимую песню, и это был первый раз, когда они спели ее вместе.
НИДЕРЛАНДЫ: Hind
«Я очень рад быть здесь, потому что с детства был фанатом Евровидения», — сказал молодой певец.Она также заявила, что ей нравится Евровидение, потому что все страны имеют возможность петь на своих языках.
Она спела свой номер для представителей прессы в сопровождении Владана Неделькова на гитаре; они были встречены бурными аплодисментами. По ее словам, первая репетиция прошла хорошо, она оценила атмосферу как захватывающую, а сцену прекрасную, как и команду.
ФИНЛЯНДИЯ: Teräsbetoni
«Первая репетиция прошла не так, как ожидалось, но следующая будет лучше.»- сказал глава делегации.
«Наша песня отличается от других песен, представляющих Финляндию. Пришло время перемен ».
РУМЫНИЯ: Нико и Влад
«Приезд на песенный конкурс Евровидение осуществил наши мечты, особенно с учетом того, что это моя 6-я попытка», — сказал Нико. Влад сказал: «Я первый оперный певец, выигравший подобный конкурс в Румынии. Это вызвало скандал ». Когда их спросили, почему они спели часть песни на итальянском, они ответили, что это из-за мелодических характеристик итальянского языка.По просьбе ее поклонников Нико исполнил партию Duce Amaruie, ее выступления на Международном фестивале поп-музыки Golden Stag в Румынии. Влад прокомментировал, что слышал, что сербские девушки красивы, но у него еще не было возможности проверить.
ГРЕЦИЯ: Kalomira
«Я думаю, что этот конкурс песни« Евровидение »станет величайшим из когда-либо существовавших», — сказала Мариза Факли, HoD Greece. Впервые Каломира познакомилась с Евровидением 4 года назад. Она спела часть своей песни на греческом языке.«Это здорово — быть на конкурсе песни« Евровидение », здорово представлять Грецию, это просто весело. Когда вы придете на нашу вечеринку, мы покажем вам, как веселятся греки и киприоты. Моя одежда сверкает, ее сшила J.Lo. Не сама Джей Ло, а ее компания », — добавила Каломира. «Это было прекрасно (репетиция), и микрофон был в порядке. Я был в Азербайджане, Румынии, Стамбуле, Боснии, и мы поехали сюда ». (говорит о своем промо-туре)
ПОЛЬША: Isis Gee
Когда ее спросили, знала ли она, что Дастин, Турция, сильно влюблен в нее, она ответила, что ей это льстило, но также сказала, что ее муж сидит рядом с ней.Она спела первую песню, которую она когда-либо исполнила на сцене, «Любишь ли ты Иисуса» а капелла. Глава делегации сказал, что Польша будет транслировать только ночь полуфинала 1 по многим причинам. Исида пыталась убедить польский телеканал транслировать и то, и другое: они все еще пытаются. Она исполнила отрывок из песни «Скрытое сокровище» а капелла. Хулио Иглесиас передал ей свои наилучшие пожелания до ее приезда в Белград. Исис похвалила организацию конкурса и сказала, что впечатлена количеством участников.Она добавила, что им здесь очень понравилось и что Сербия — прекрасная гостеприимная страна.
РОССИЯ: Дима Билан
Олимпийский чемпион по фигурному катанию Евгений Плющенко пожелал Диме таких же результатов, каких он уже добился в фигурном катании. Эдвин Мартон сыграет первую скрипку Страдивари на любом конкурсе песни «Евровидение». «Мы трое, мы верим». Дима сказал, что они были здесь «как герои». На вопрос, чувствовал ли он какое-либо давление после того, как занял второе место в 2006 году, Дима ответил, что у него непростая ситуация.Он хочет создать «эмоциональное и правдивое» шоу. Он завершил свой американский альбом и испанскую версию «Believe». Дима считает, что сбываются все мечты. Эти два года были для него непростыми, так что эта (Believe) — «своего рода автобиографическая песня». На вопрос, что он будет делать, если не выйдет в финал, он ответил: «Я не остановлюсь».
Дима спел «Believe» вживую, а Эдвин Мартон играл на скрипке.
Leave a Comment