Как поэтапно нарисовать человека в движении поэтапно: Как рисовать человека в движении карандашом

---

24.07.2021 Поэтапно

---

Как нарисовать человека в движении карандашом

Изображение человека — самый высокий уровень художественного мастерства. Сложность изображения невозможно переоценить. Но если научиться рисовать человека в статике возможно за достаточно короткий срок, то понять, как нарисовать человека в движении, требует большого количества знаний анатомии и пластики человека. Сегодня мы рисуем человека в движении карандашом и разбираемся, как сделать движение реалистичным.

Как подготовится к рисованию человека в движении?

В изображении любого предмета важно понимать, как устроен этот предмет. Для того, чтобы хорошо рисовать человека, Вам необходимо за ним наблюдать. Начать можно с себя. Смотрите в зеркало, занимайте различные позы и быстро зарисовывайте каркас тела, так можно научиться видеть изменения частей тела в пространстве по отношению друг к другу. 

Также отличный вариант практики — срисовывать людей с фото. Сейчас возможно найти самые различные фото людей в движении, Вы можете печатать фото и обозначать основные линии движения прямо на нем.

Самым правильным и полезным для Вас будет изучение академического рисунка. На занятиях академическому рисунку изучают анатомию человека, рисуют с натуры, формируют понимания движения. Обучение длительное и сложное, но при этом Вы формирует навык, который поможет справится Вам с любой ситуацией. 

 

Мы рассмотрим с Вами несколько вариантов разных движений, для того, чтобы выполнить эти зарисовки, Вам понадобится минимальное количество материалов:

1. простой карандаш
2. бумага
3. ластик 

Помните, что для того, чтобы реалистично изобразить человека, Вам надо проанализировать его положение и только после этого приступать к работе. Работайте осознанно. 

Рисуем человека-теннисиста в движении карандашом

Этап 1

Линейно обозначаем каркас теннисиста. Намечаем изгиб туловища и ног, теннисист стоит на полусогнутых ногах, откидывается назад, рука закинута, откидывает ракетку.

Этап 2

Начинаем рисовать лицо, подчеркнуть движение мы можем также поворотом головы, которая развернута практически фронтально и закинута назад.

 

Этап 3

Уточняем детали лица, дорисовываем форму головы, формируем прическу.

Этап 4

Приступаем к прорисовки одежды. Мы должны учитывать, что кроме изменений в теле, происходят изменения и в одежде. Добавляем складки, которые образуются на ткани футболки при изгибе спины

Этап 5

Рисуем руки. Левая рука произвольно тянется вперед в противовес руке, которая держит ракетку.

Этап 6

Шорты также меняют свою форму следуя форме и положению ног.

Этап 7

Подчеркиваем изгиб полоской на шортах, она также должна идти по направлению ноги.

 

Этап 8

Дорисовываем ноги по каркасу, который мы обозначили в самом начале, ступни также имеют свой изгиб, так как положение ног на полуносках.

Как нарисовать детей в движении карандашом?

Этап 1

Обозначим рамки, за пределы которых мы не расширяем нашу композицию. В этот раз мы попробуем свормировать фигуры через простые формы — овалы и круги. Отличительными чертами бега является наклон туловища вперед, положение рук, которые двигаются в разных направлениях, а также положении ног, при котором одна нога должна быть обязательно поднята.

Этап 2

На данном этапе одеваем детей, помним о том, что одежда меняется в движении. У девочки подол платья развивается, ткань натягивается на коленке, которая двигается вперед. У мальчика формируются складки под коленками.

Этап 3

Стираем линии построения, делаем рисунок чистым, штрихуем изображение. Важно также обращать внимание и на выражение лица и на положение волос — они также делают фигуру подвижной.

 

Рисуем людей в движении (танец)

Этап 1

Обозначаем фигуру, которую будут представлять танцоры. Такая система работы также помогает задать движение.

Этап 2

Работаем в технике скетча и сразу намечаем все части тела. Схематично рисуем положения частей тела, заполняя композицию.

Этап 3

Прорисовываем все детали, опираясь на рисунок, сделанный на этапе 2. Изменения происходят практически со всеми частями тела, поэтому уделяем внимание каждой детали, которая может испортить всё изображение — положение ступней, рук,складок.

Этап 4

Передаём движение через грубую размашистую штриховку.

 

Только практика поможет Вам изображать людей в движении карандашом реалистично.

как нарисовать, мастер-класс + фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Человек

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Содержание:

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?
Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото
Пошаговый урок на фото
Лыжник в движении, фото
Девочка в движении, фото
Бегущий человек, фото в движении
Видеоурок: как нарисовать человека в движении
Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) Нарисуйте волосы, выделите шею и подбородок.

3) Дорисуйте глаза, губы, декольте, руки и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа человека, которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Рекомендация! Лучше всего пользоваться твердыми и мягкими карандашами, позволяющими наносить четкие и слабые линии одновременно.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать человека в движении карандашом

Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею. А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками.  Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый. Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам  бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:

1. Рисуем женщину;
2. Бабу Ягу;
3. Ребенка;
4. Футболиста;
5. Хоккеиста;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Учимся рисовать человека от простого к сложному

Первое, что нужно сделать, это перестать думать (но только на этом начальном этапе) о пропорциях тела, о положении рук и ног, о том, одинакового ли размера глаза и какова будет форма носа. Это все детали. Сейчас нужно сосредоточиться на всей фигуре целиком. Представьте, как все части тела будут соединены друг с другом, как они будут двигаться вместе. Для этого нужно составить основу – каркас, на который в будущем будут нанизываться все остальные части будущего рисунка.

Если вспомнить, как рисуют дети «человечков», то их «палка, палка, огуречик…» очень похоже на то, что и нам предстоит сделать. Простая фигура из детского рисунка после нескольких дополнений может превратиться в прекрасную основу для будущего шедевра.

Художник Джефф Меллем в своей книге «Как рисовать людей» дает подробное описание и пошаговую инструкцию для начинающих, как нарисовать каркас человеческого тела. 

Двигаясь сверху вниз, начните поэтапно рисовать каркас тела человека.

Голова

Начинайте рисовать всегда с головы. Она будет определять пропорции всего тела. Рисуем овал, с учетом наклона головы вправо или влево. Не нужно обводить овал снова и снова множеством линий, просто нарисуйте эллипс одним-двумя касаниями карандаша.

Пропорции лица

Теперь определите, куда будет наклонена голова, вперед или назад. Помните, что голова на рисунке не плоский круг, шар. У объемных фигур – три измерения, а у плоских – два. Чтобы сделать круг на бумаге объемным, проведите посередине лица линию.

Для наглядности попробуйте обмотать мяч резинкой, или нарисуйте посередине линию вдоль всего воздушного шарика. Когда вы наклоняете шар в направлении от себя, линия изгибается вверх, а когда опрокидываете шар от себя, линия аркой будет смотреть вниз. На вашем рисунке эта прямая посередине овала головы будет обозначать линию глаз. Подбородок будет в нижней части, а нос – посередине между глазами и подбородком.

Шея

Далее рисуем линию, обозначающую шею. Пока не стремитесь в анатомической точности, просто проведите черту вниз от головы. Сделайте ее немного изогнутой. Даже когда человек смотрит прямо, в профиль будет виден естественный изгиб шеи.

Туловище

Следующим шагом будет работа над телом. Нарисуйте линию, обозначающую торс. Как и шея, она следует за общим направлением позвоночника. Не пытайтесь прорисовать сам позвоночник, не стремитесь к физической точности изгибов в районе грудной клетки или линии талии. Просто попытайтесь передать общее направление движения тела от плеч до бедер. 

Бедра

В нашем каркасе человеческого тела бедра будут изображены прямой линией под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это просто — линия бедер перпендикулярна линии туловища. Если смотреть на тело спереди, то бедра будут шире головы. Однако при повороте тела линия бедер в перспективе может стать всего лишь точкой. Учтите это для установки вашего положения тела на рисунке.

Ноги

Ноги должны быть примерно такой же длины, что и голова, шея и туловище вместе взятые. Сделайте изгиб линии ног в районе колена и добавьте две небольшие черты, обозначив направление ступней. 

Плечи и руки

Плечи могут двигаться независимо друг от друга, поэтому их, как бедра, одной прямой линией не изобразить. Чтобы отразить, что человек сутулится или, наоборот, опустил плечи вниз, нужно сделать черту плеч изогнутой. Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, но в зависимости от позы, ее концы закругляются вверх или опускаются вниз. Добавьте руки и кисти такими же линиями, что и ноги со ступнями. Только сделайте их немного короче.

Пропорции

Как только вы поймете принцип построения каркаса тела, обратите внимание на пропорции. Каждый человек уникален. У кого-то длинные ноги и короткое туловище, у других могут быть длинные руки, или короткие плечи, или большая голова. Так что у вас есть большое поле для практики рисования разнообразных человеческих фигур.

Но если говорить о классических пропорциях взрослого человека, то они сформулированы «правилом семи голов». Расстояние от верхней части головы до лобковой кости должно быть равно четырем головам вашей фигуры. Ноги же должны быть в длину примерно как три с половиной головы.

На рисунке показано, как использовать высоту головы для измерения пропорций всего тела.

Добавьте движения

Хороший метод попрактиковаться в рисовании каркасов – это придать вашему человеку на бумаге действия. Попробуйте нарисовать его не в статике, а в движении.

Встаньте перед зеркалом и сделайте какое-нибудь движение, например, поприседайте или поднимите что-нибудь с пола. Обратите внимание на положение ваших рук и ног, на баланс всего тела. Теперь попробуйте нарисовать схематично «человечка», делающего то же движение.

Набросок

Следующий этап – это быстрый набросок. Рисовать каркас – это прекрасное упражнение, чтобы научиться улавливать позы и положение тела модели. Но он имеет несколько недостатков. У него довольно жесткая конструкция, в которую трудно вносить изменения, и он занимает для много времени для эскиза. Другой метод – это быстрый набросок позы и жестов. Он также не требует детальной прорисовки контуров тела. Смысл его состоит в том, чтобы захватить вид всей позы плавными линиями. Такой набросок нужен не для захвата отдельных частей тела, а для того, чтобы уловить настроение и энергетику всей позы человека, которого рисуете. Эти наброски помогут вам сохранить эмоции и впечатления от модели до окончательной ее прорисовки.

На рисунке показана разница между двумя методами эскизов. Обе фигуры демонстрируют позу и пропорции человека, но справа рисунок более живой, ритмичный. Вы можете подчеркнуть темными линиями изгиб бедра и поворот грудной клетки, а более мягкими и светлыми линиями – расслабленность рук.

Итак, первый шаг к изображению человека пройден. После освоения эскизов каркасов тела и набросков жестов и поз вы сможете перейти к изучению анатомии тела, строению скелета, объема простых тел. И, собрав все это воедино, нарисуете своего первого человека.

Автор: Maria Woodie

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать людей в движении карандашом? Пошаговая инструкция как нарисовать человека.  Рисуем человека поэтапно для детей

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин.)
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

Как нарисовать человека 🥝 в движении карандашом поэтапно для детей

В данной статье для вас будет представлена пошаговая инструкция того, как рисуется человек в движенииобычным карандашом. Следуя этому поэтапному обучению, вы без проблем разберетесь, как нарисовать человека в движении идущего, или когда он бежит. Сделать такой эскиз сможет даже маленький начинающий художник, ведь зарисовка является достаточно простой. Используя эти картинки, маленький искусствовед разберется в том, как рисовать человека в движении в разных положении тела.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Бумага – 2 листа.
• Простой карандаш – 1 шт.
• Ластик – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию человека в движении

1. Для того, чтобы нарисовать человека в движении со стороны спины, вам потребуется взять простой карандаш и нарисовать небольшой квадрат со слегка округлыми углами. Поверх квадрата нарисуйте небольшой овал – голову, так у вас будет готова верхняя часть тела.
   
2. Далее приступите к прорисовке рук, которые будут скользить вдоль туловища и наполовину выходить за квадрат. Не забудьте сделать небольшое углубление в локтевой части, а также нарисовать кисть. Человек в движении рисунок карандашом вы должны сделать максимально реалистичным, поэтому следует сделать акцент на всех изгибах.
   
3. Теперь, чтобы нарисовать идущего человека, вам потребуется провести слегка заметную линию посередине квадрата, опускаясь ниже до края листа. Сбоку от этой линии проведите небольшую дугу, смотрящую внутрь, не забудьте прорисовать коленный сустав. Следом от коленного сустава проведите еще одну небольшую дугу. Затем уже по линии проведите карандаш вниз, прорисовывая всю ногу.
   
4. Вторую ногу следует рисовать так, чтобы она как будто немного пряталась за другой. Соответственно, стопу и коленный сгиб необходимо нарисовать немного выше. Так вы сможете нарисовать человека, который сделал короткий шаг.
   
5. Для прорисовки фигуры человека, который делает широкий шаг, необходимо нарисовать такой же квадрат, однако, нижняя линия будет слегка выгнута вовнутрь, а голову при этом сделать меньше и более круглой, как будто он слегка наклонился.
   
6. Одну ногу следует нарисовать к центру, слегка приподняв ботинок, чтобы было видно только одну его часть. Вторую ногу рисуйте тоже к середине, делая ее еще короче, чем при коротком шаге.
   
7. Руку, которая находится у шагающей ноги, нарисуйте прямой, рукав на ней сделайте дугой, которая уходит внутрь. Вторую руку сделайте более короткой, и нарисуйте рукав с дугой в обратную сторону. Так рука будет выглядеть слегка согнутой при ходьбе.
   
8. Обозначьте линии одежды, сделав небольшую вертикальную полоску посередине туловища, не доходя полностью до верха и низа. Также проведите горизонтальную полоску сзади на штанах и в области сгиба штанин.
   
9. Если вы рисуете человека, который расположен к вам лицом, вам потребуется сделать небольшой слегка округленный квадрат, а голову сделать овальной, нарисовав глаза, нос и губы.
   
10. Также отметьте на этом квадрате линии куртки. Одна нога в данном случае прорисовывается слегка заваленной внутрь, другую же ногу нужно просто спрятать, нарисовав лишь небольшой кусочек нижней части и выглядывающего ботинка.
    
11. Одну руку нарисуйте прямо с дугой, которая смотрит вовнутрь, после чего прорисуйте согнутую кисть, в которой человек держит портфель. Вторую руку рисуйте по диагонали, отметив локтевой сгиб, а кисть при этом смотрит слегка вбок.
    
12. Если же вы рисуете человека, который бежит, квадрат должен быть более маленьким и хорошо округленным, а овальная голова проходит посередине уровня плеч.
    
13. Одну ногу прорисуйте ровной, немного приподняв область коленного сгиба, туфель при этом рисуется с задранным носком, как будто человек еще не до конца наступил на землю.
    
14. Вторую ногу рисуйте по диагонали, отметив сгиб на колене, а внизу от него нарисуйте всего пару миллиметров нижней части ноги, после которой сразу идет обувь.
    
15. Руку, которая находится со стороны прямой ноги, рисуйте слегка вверх по диагонали, а затем прорисуйте локоть и ведите линии вниз, заканчивая ее кистью. Вторую руку ведите наискосок вниз, не прорисовывая нижнюю часть от локтя, а сразу рисуя кулак. Таким образом у вас получится быстро бегущий человек.
    

Видео инструкция

В представленном видеоролике представлено рисование человека в движении поэтапно для детей. Автор продемонстрирует, как при помощи всего одного простого карандаша можно нарисовать достаточно реалистичного идущего или бегущего человека. Глядя на такие наброски, ваши дети с радостью возьмутся за рисование, показав вам настоящий класс. 

Уважаемые читатели, а вы знали, как придать жизнь обычному рисунку и поэтапно нарисовать идущего человека, поза которого отличается от ширины шага, или как нарисовать его, как будто он сидит? Какие рисунки вы чаще всего рисуете, и умеете ли рисовать вообще? Какой, по вашему мнению, человек является более реалистичным?

как рисовать человека детям поэтапно

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы  найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

• учится следовать инструкциям;
• учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
• фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
• становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

1. Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
2. Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
3. Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
4. С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
5. Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
6. Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
7. Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
8. Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
9. Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
10. Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Draw Action & Drawing Figures & People Running, Walking, Jump, Уроки движения для мультфильмов и иллюстраций, реалистичные изображения

Как нарисовать мультяшный ресивер американского футбола — Легкое пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного футболиста, бегущего с мячом к конечной зоне. Это отличный урок рисования для детей и начинающих карикатуристов.

Как рисовать фигурки мультяшных людей, движущихся разными движениями и действиями

Сегодня мы узнаем, как оживить фигурки наших мультяшных человечков и применить их в действии. Чтобы привести фигуру в действие, мы используем простой скелет в качестве ориентира и основы. Изучите каждый из этих маленьких набросков и обратите внимание, насколько просто предложить какое-либо конкретное действие, которое вы хотите выполнить, используя эти маленькие фигурки.

Как рисовать людей, идущих и бегающих, и движущихся вокруг

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить фигуру человека, идущего или бегущего. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет создать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны отсылки к идущим фигурам.

Как рисовать движение фигур и фигур людей

Узнайте, как рисовать фигуры и фигуры в движении и в действии, с помощью следующего урока рисования и руководства по рисованию фигур в движении.

Как рисовать мультфильмы в действии для комиксов и анимации с помощью линии действия

При рисовании мультипликационного персонажа, который что-то делает, например, бежит, поворачивается, прыгает и т. Д., Вам нужно нарисовать линию действия. Линия действия — это воображаемая линия, которая проходит через основное действие комического персонажа.Узнайте, как нарисовать эту «линию действия» в следующем уроке по рисованию / рисованию.

Как анимировать и перемещать мультяшную фигуру с помощью методов рисования и анимации

Хотите научиться рисовать мультяшных героев и фигурок в движении? Следующее руководство очень важно для вас, если вы хотите научиться правильно перемещать персонажей и фигуры.

Сцены действия аниме / манги, часть I

Мы сделали много уроков по рисованию иллюстраций аниме / манги, но мы еще не сделали для них позы действий. Сегодня я публикую урок рисования сцен аниме / манги.

Сцены действий в аниме / манге, часть II

Действие позы безграничны, ее можно применить к любым персонажам аниме / манги.К женской фигуре можно применить даже экстремальное действие, как на этой иллюстрации, которую мы учим вас рисовать.

Рисование фигур и людей в действии и движении

Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например прыжках, ходьбе, скручивании и беге.Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии в виде великолепных мультфильмов, иллюстраций и реалистичных рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и деятельности, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и активности, чтобы создавать отличные рисунки.

Улучшение ваших рисунков с помощью движущихся фигур

Мы склонны пренебрегать возможностью изучать вещи в действии.Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они (казалось бы) никогда раньше не двигались, мы должны лучше подготовиться к этому очень увлекательному исследованию.

Схема действий

Вот простой наглядный урок рисования действий и того, как использовать линию действия для рисования объектов, людей и фигур в движении, движении и действии.

Как нарисовать идущего Финеса

Узнайте, как нарисовать Финеаса, идущего с руками в кармане. Рисовать не так уж сложно, если следовать нашим иллюстрированным инструкциям в этом уроке.

Как рисовать мультяшных бейсболистов, бьющих мячом

Вы хотите научиться рисовать мультяшного бейсболиста, бьющего по бейсболу битой? Мальчики и девочки любят бейсбол, и многие хотели бы научиться рисовать этого персонажа бейсболиста или других спортивных персонажей.Это простой пошаговый урок рисования комиксов / мультфильмов для детей, подростков и взрослых. Наслаждаться.

Рисование комического мультфильма о комически идущем человеке

Умение рисовать героев мультфильмов — лишь одна часть уравнения рисования. Вы также должны уметь рисовать комическую фигуру в действии и в движении.Сегодня мы научимся рисовать мультяшного человечка, который расхаживает / марширует по улице, вертит тростью вокруг пальца и собирается поскользнуться на банановой кожуре.

Как нарисовать Тома и Джерри с помощью пошагового руководства по рисованию

Узнайте, как нарисовать Джерри, пинающего Тома, из популярного мультфильма «Том и Джерри».Это простое пошаговое руководство по рисованию, которое проведет вас через процесс создания эскизов.

Как рисовать бегущих лошадей и рысью

Лошади такие красивые и изящные, и их действительно очень популярно учить рисовать.Это целая страница, полная уроков рисования о том, как рисовать лошадей… ходьбу, рысь, бег, стоя и т. Д. Если вы хотите научиться рисовать лошадей в движении и во всех разных позах… это отличный урок рисования для тебя.

Как анимировать идущих и бегущих персонажей

Узнайте, как оживить идущую или бегущую фигуру…также отличный учебник для рисования комической фигуры в движении.

Рисование фигур в ваших фантазиях

Рисование и передача действий — сложная задача. Это требует времени и практики, но вы очень хорошо в этом добьетесь, если будете практиковаться. Этот урок действий довольно расширен, потому что есть чему поучиться, но сначала я рассмотрю некоторые из наиболее важных моментов.

Как нарисовать бегущего человека

Начните с рисования линии от головы до ступней вашего объекта. Это гарантирует, что вы получите всю фигуру на бумаге.

Рисование идущего человека: цикл ходьбы, часть 1

Большинство здравомыслящих людей боятся анимировать циклы ходьбы.Многие события происходят одновременно, и это может показаться ошеломляющим. Единственная ошибка в первом рисунке может испортить остальную сцену. Однако процесс можно разбить на серию шагов, которые могут значительно упростить процесс.

Как рисовать бегущие персонажи

Вот симпатичные подборки картинок на персонажей под управлением

Рисование жестами: запечатлейте объекты в действии

Рисование жестами — ценное упражнение для обучения тому, как видеть и рисовать.Многие художественные школы предлагают уроки, на которых ученики рисуют живую человеческую модель. Позы, в которых принимают участие эти модели, обычно держатся недолго.

Нарисуйте бегущего человека [видео]

Нарисуйте бегущего человечка — он похож на человечка в стиле комиксов

Как нарисовать бегущего человека: Sketchbook Challenge

Мы разделим процесс рисования на простые для выполнения шаги с простыми формами и линиями, составляющими фигуру.

Движущийся баланс

Что касается движущегося тела, мы смотрим на вещи иначе. Дисбаланс — это двигатель любого движения, можно сказать, что движение — это контролируемая потеря равновесия.

Как рисовать позы для бега (мужская фигура) Видео

Научитесь рисовать реалистичную мужскую фигуру бега

Как нарисовать мультяшного бегущего человека

Этот простой урок рисования поможет вам научиться рисовать мультяшного бегущего человека.Рисовать персонажа в точном положении может быть сложно. Даже если вы посмотрите на модель, вы можете почувствовать себя ошеломленным, если не знакомы с анатомией человеческого тела. Итак, в этом уроке вы научитесь рисовать мультяшного персонажа в бегущей позиции.

Как нарисовать реалистичное изображение бегущего человека [видео]

Это полезный урок рисования, но также и хороший урок перспективы.Если вы хотите улучшить свои навыки художника-эскиза или ищете несколько хороших идей, этот урок покажет вам, как нарисовать человека, бегущего прямо на вас.

Как рисовать людей, идущих и стоящих …. Урок рисования для детей

Две наиболее распространенные позы для людей: стоять и ничего не делать или уходить от того, что нужно сделать.Вы можете нарисовать и то, и другое, выполнив несколько простых шагов. Однако ваши идущие и стоящие люди не обязательно должны избегать работы. Они могли стоять и ждать автобуса или идти на работу своей мечты.

Пара движений

Узнайте, как добавить к фигурам движение, например бег и ходьбу.

Рисование с помощью жестов и действий — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 10. Рисование с помощью жестов и действий

Один из самых увлекательных способов изучения человеческой фигуры — это быстрое рисование фигуры. Этот процесс известен под несколькими названиями: рисование жестов , изучение действий, разминка, быстрое обучение, и croquis (прон., ворона-ки). Хотя рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, многие художники считают его наиболее выразительным и непосредственным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов по бумаге.

Рисование жестами также помогает развивать и поддерживать навыки. Художники-фигуристы из разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов ослабляет их, поддерживает художественную форму и иногда запускает художественные идеи. Быстрое рисование по модели — отличный способ улучшить качество линий и вашу способность передавать динамические движения.Это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали, особенно в более коротких позах. Для художника рисование жестом сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением. Как и спортсменам и артистам, артистам необходимо регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестов — это рисовать с живой модели в студии. Это потрясающе — попытаться запечатлеть динамику позы до того, как модель перейдет к следующей позе.Хотя вы, безусловно, можете практиковаться по фотографиям, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, создающей неожиданные и сложные позы на месте.

Большинство классов рисования фигур включают рисование жестов как важное упражнение. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрели навыки рисования жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на семинарах по рисованию, открытых для публики, модели обычно начинают с более коротких боевых поз, прежде чем переходить к более длинным.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТРЕХ ФИГУР ТАНЦА

Бумага цветная, карандаш.

Если вы не можете попасть на урок или мастерскую по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться на реальных людях, рисование людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также может быть отличным способом практики. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, как правило, действуют более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами — это то, что они заставляют вас отказаться от любых надежд на создание «идеального» рисунка. Основное внимание уделяется передаче сути позы без увязания в деталях, а рисование жестов временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности, а также от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что это нормально, иногда отпускать рисунок, не оценивая свои навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому хорошо избавиться от предвзятых представлений о том, чем рисунок должен или не должен быть, и просто отлично провести время, делая набросок от души.

Еще один блок, с которым иногда страдают художники, возникает из-за чувства, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно ждать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроения, которые мешают вашему искусству, должны быть устранены, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестов, даже если вы , а не , чувствуете это. Если вам что-то скучно или вас злит, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже если вы делаете несколько рисунков из альбома для рисования в день, это поможет вам избежать творческих затруднений и поможет вам оставаться на связи со своим искусством.

Рисование жестами можно также применить к рисованию по памяти или воображению. Рисунок может превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, из нескольких необработанных штрихов материализуется фигура. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро изложить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши исследования жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования.С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими исследованиями в альбоме с друзьями-художниками. Обычно они очень меня поддерживают. Если нет, то, возможно, пришло время найти новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестов, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественные эксперименты требуют разнообразных техник и инструментов, а открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности.Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ВИДА СЗАДИ, стоя

Мелок черный конте на газетной бумаге.

Метод № 1: Подход с использованием фигурок

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисовали фигурки из палочек еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Этот элементарный метод хорошо работает для художников-фигураторов, которым необходимо указать действие всей фигуры всего за несколько секунд.

При рисовании позы очень быстро обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеч в виде отдельных линий, используя простые круги или формы блоков для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы в плечах, локтях, бедрах и коленях, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях внутри позы. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

Скетчбук ИЗУЧЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход с использованием фигурки

Бумага белая, графитный карандаш.

Метод № 2: Силуэтный подход

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Еще один способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченное время — нарисовать фигуру как простой двухмерный силуэт. Рисуя чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким наконечником хорошо подходят для этого подхода: маркеры с зубилом, ручки-кисти (ручки с мягким, похожим на кисть), угольные палочки, пастельные карандаши и широкие графитовые карандаши — все это хороший выбор.Или вы можете использовать кисть, пропитанную чернилами или разбавленной тушью, чтобы запечатлеть формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Вариантом этой техники является использование чистых очерченных форм для одних частей тела, а другим частям — несколько бликов, чтобы придать размер формам. Если хотите, вы можете добавить несколько линий, как только основная форма будет заблокирована.

ИССЛЕДОВАНИЕ ПЯТИ ФИГУР

Подход Silhoutte

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ДВУХ ТАНЦОРОВ

Подход Silhoutte с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: Подход с использованием поисковой линии

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Метод «поисковой линии» позволяет запечатлеть позу с несколькими линиями. Вы можете использовать серию органических закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или наносить угловатые штрихи жирным, агрессивным образом, чтобы отмечать очевидные углы направления и наклоны.Или вы можете комбинировать оба типа линий в одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, ищет в жест позы.

Этот способ работы является спонтанным, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже думать о таких вещах. Вы просто передаете позу в ее чистейшем виде с жизненной силой и энергией.

Метод поисковой линии практичен для очень быстрых исследований, таких как позы продолжительностью от 30 секунд до 1 минуты.Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но шариковые ручки, графитовые карандаши, механические карандаши и карандаши воскового цвета, которые сохраняют несколько острые концы, хорошо подходят для этого подхода, как и маркеры с тонкими кончиками и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры с помощью нескольких плавных линий или волнующих штрихов. Сами мазки следует выполнять быстро, потому что поза держится не очень долго.

Большинство художников начинают с формы головы, а затем быстро указывают на туловище и направление конечностей.Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором несвязанных каракулей, но если вы посмотрите их более внимательно, вы увидите, что поза возникает из кучи органических линий. Это часть волшебства этого подхода. Это очень органично, интуитивно и весело. Нет никаких правил. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям скользить или течь.

ИССЛЕДОВАНИЯ ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход поисковой линии

Серая ручка-кисть на бумаге кремового цвета.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход поисковой линии

Бумага цветная, карандаш.

Метод № 4: Подход к органическим линиям

Позы от 1 до 2 минут

В подходе к рисованию жестов с использованием органических линий вы располагаете свои линии плавно, свободно, но более избирательно, чем в подходе с поисковыми линиями. При желании вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде.Очень часто линии в рисунке жеста органических линий имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому за один штрих. Вы также можете добавить оттенок к своему рисунку. Уголь, мелки Conté, графитовые карандаши и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Органический подход отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите в позе любые интересные наклоны или скручивания, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение.Вы можете выделить определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за нехватки времени.

Рисование фигурки в противоположной позе

Подход органической линии

Черный мелок на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ МУЖЧИН В ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ПОЗАХ

Подход органической линии

Мелок черный конте на газетной бумаге.

2-МИНУТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ДЕЙСТВИЙ ПОЗЫ

Подход органической линии

Мелок черный конте на газетной бумаге.

Метод № 5: приближение контурных линий и тонов

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход аналогичен подходу с использованием органических линий, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитовым карандашом, углем или цветными карандашами, которые должны быть заточены (см. Врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, что придает каллиграфию определенным частям рисунка. Контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры — но, опять же, очень избирательно и отредактировано.Вы можете нанести тона тем же инструментом, который используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА С ПРАВОЙ РУКОЙ НА БЕДРЕ

Контурные линии и тона приближаются к

Черный мелок Conté, палочка сангиной пастели и пыль сангиной пастели на газетной бумаге.

3-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются к

Мелок черный конте на газетной бумаге.

Советы по заточке инструментов для рисования

Хорошая идея — отточить несколько инструментов для рисования до сеанса рисования с моделью. Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — станет тусклым или сломается в середине быстрого изучения, вы можете сразу же взять новый, заточенный инструмент, не пропуская ни одной доли. Если вам придется остановиться, чтобы точить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете импульс.Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Как вы затачиваете свои инструменты, зависит от инструмента и ваших личных предпочтений. Многие художники вручную затачивают свои угольные или графитовые карандаши (в деревянной оболочке) с помощью матового ножа или ножа X-Acto, аккуратно срезая дерево, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на куске наждачной бумаги. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент создавал «каллиграфические» линии с различными штрихами от толстых до тонких.Ручные точилки для карандашей или точилки на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: Подход с использованием анатомических жестов

Позы от 5 до 10 минут

Поскольку позы для этого подхода несколько длиннее, у вас будет время указать несколько анатомических форм, включая мускулатуру, в рамках исследования. Но работать надо резво, так как позы пока довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые хотите подчеркнуть, и пусть они будут простыми.

ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ПОЛОЖАЮЩЕЙ РУКИ НА СТЕНУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на белой бумаге.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА МУЖСКОЙ ФИГУРЫ СО ВИДОМ СОБОК

Анатомический жест

Мелок черный конте на газетной бумаге.

Метод № 7: Подход манекена

Позы от 5 до 10 минут

В подходе манекена вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы.Как только этот манекен установлен, вы добавляете анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро установить базовую позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное — чтобы манекен оставался простым и очень свободным. Даже 10 минут — мало времени!

При рисовании манекена используйте те формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы — формы яйца для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза и цилиндры или удлиненные прямоугольники для конечностей.Простые направляющие линии также можно использовать для построения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может быть рыхлым или даже «эластичным»; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Старайтесь не уделять этому подготовительному шагу слишком много времени; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного обучения. После того, как вы разместите манекен, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли сжатие, растяжение или скручивание форм. Если да, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать, что происходит.Не забудьте ограничить свое внимание тем, что интересно или важно в этой конкретной позе, удаляя всю ненужную информацию.

Возможно, вы захотите намеренно выделить форму манекена на окончательном чертеже, чтобы обозначить основную структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен в цвете (скажем, сангвиническом), используя черный цвет для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты рисования, чтобы увидеть, какая комбинация подходит вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы заблокировать манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии.Другие используют уголь для манекена, а затем угольный карандаш или пастельный карандаш для динамики формы. Вы будете удивлены, узнав, сколько информации вы сможете перенести на бумагу с помощью этого метода, даже в 5-минутной позе.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СИДЯЩЕЙ ФИГУРЫ

Манекен подход

Мелок черный конте на газетной бумаге.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВУХ ФИГУР, ПОДЧЕРКНУЮ СТРУКТУРУ

Манекен подход

Сангина и черный мелок Конте на газетной бумаге.

Метод № 8: Подход с использованием тонированной бумаги

Позы от 5 до 10 минут

В этом подходе вы работаете на поверхности тонированной бумаги. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком разнообразии цветов с более гладкой или шероховатой текстурой. Для изучения жестов, выполняемого пастельными карандашами или углем, вам следует выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть немного шероховатой. Если вы работаете пером, лучше подойдет немного более гладкая бумага, потому что штрихи пера могут заедать или пропускаться на более шероховатой поверхности.Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серые, бежевые) или светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Conté, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными кончиками, традиционные ручки для окунания, бамбуковые ручки. тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Conté, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые из огней.Работайте в быстром темпе, чтобы к концу позы у себя было время, чтобы нанести хотя бы несколько огней на фигуру.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА ТОРСА НА ВИДЕ СЗАДИ

Подход из тонированной бумаги

Тонированная бумага, шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ СО СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВОЙ

Подход из тонированной бумаги

Тонированная бумага, шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш и белый мел.

Улучшение рисунков жестов

Некоторые рисунки жестов являются волшебными, так как запечатлевают действие позы таким динамичным образом, что изменение рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выкинуть их? Выровняйте ими дно клетки?

Не спешите от них избавляться.Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жеста, преувеличивая формы, цвет и линии. Улучшение рисунков жестов может быть увлекательным занятием. Просмотрите свои старые рисунки жестов и вытащите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из стопки и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы в любой желаемой степени. Это может показаться противоречащим тому, что предполагается изучением жестов — уловить суть позы за очень короткий промежуток времени.Но некоторые рисунки нуждаются в ускорении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам творческую свободу, побуждает к риску и позволяет исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя, что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Надо ли утрировать саму позу? Повысить ритмичность линии? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Тогда просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам.Не стесняйтесь использовать инструменты для рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Уловка состоит в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы переусердствуете и рисунок проходит «точку невозврата», в этом нет ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

РАСШИРЕННЫЙ РИСУНОК ЖЕСТА

Оригинальный рисунок жеста, слева, представляет собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом конте на газетной бумаге.На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Чертежи частей тела

Чертежи жестов не обязательно должны быть всего рисунка. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела, пока эта часть тела участвует в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одно из преимуществ обнуления состоит в том, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров изучения жестов рук, ног и головы, которые я провел.Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА РУК

Черный карандаш Conté на белой бумаге (с добавлением сангвиникового карандаша Conté на рабочем месте с растопыренными пальцами).

СКИДКА ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА НОГ

Белая бумага, графитный карандаш, тушь сепия, серая ручка-кисть.

СКИДКА ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТА РУК

Шариковая ручка, серый маркер на белой бумаге.

5–10-МИНУТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА НОГ

Мелок черный конте на газетной бумаге.

ЭСКИЗ ИССЛЕДОВАНИЯ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш, усиленные шариковой ручкой и белым мелом на тонированной бумаге.

Практика рисования жестами — плюсы и минусы

Все художники-фигурасты должны стараться регулярно оттачивать свои навыки, практикуясь в рисовании жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в студии

Плюсы : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы могли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и удерживает позы, не двигаясь и не дергаясь.

ИССЛЕДОВАНИЕ ЖЕСТА СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный мелок Conté на белой бумаге.

Минусы : Один недостаток заключается в том, что в переполненном помещении модель может быть плохо видна. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, эффектные позы, симметричные и скучные, или постоянно дергающиеся и движущиеся.

Также профессиональная модель может не проявлять никаких эмоций. Это нормально, если, как и многих традиционных художников, вас интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроения и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, смущение — в своих исследованиях жестов.Если модель, с которой вы работаете, не отображает никаких эмоций, вы все равно можете добавить настроения в свой рисунок, преувеличив динамику позы, указав предполагаемое выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студийная среда сама по себе может быть не идеальной. Некоторые студийные помещения не подходят для работы из-за раздражающих шумов, разговорчивых людей, плохого освещения или плохого контроля температуры (слишком холодно, слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — высказаться или просто разобраться с ситуацией как можно лучше.

Рисунок на непрофессиональных моделях

Плюсы : Серьезные художники-фигурасты всегда жаждут рисовать по модели и готовы на все, чтобы практиковаться. Но найти живую модель человека может быть непросто. Наем профессиональной модели, посещение занятий или семинаров может оказаться невозможным из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или интимных партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения рук.Часто друзья позируют бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (немного денег, обед). Не забывайте давать своим «моделям» небольшие перерывы, чтобы они не изнашивались. Если они не могут оставаться на одном месте, предложите им удобно позировать, смотря телевизор, читая, отдыхая на диване, загорая во внутреннем дворике или вздремнув. Поскольку изучение жестов должно выполняться быстро, вы можете нарисовать несколько разных ракурсов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут принимать довольно жесткие позы, или они могут чувствовать себя застенчивыми и неспособными удерживаться на месте.Постарайтесь, чтобы занятие было веселым и расслабленным, но также поощряйте их удерживать позу как можно лучше.

Рисунок по фотографиям

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться о том, что модель меняет положение, прежде чем вы закончите исследование. Тем не менее, неплохо рассчитать время и сделать исследования краткими, иначе рисунок «жестом» может превратиться в подробный рендеринг.

Минусы : При рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, что приведет к потере естественности, присущей исследованиям жестов.Так что постарайтесь не тратить время на рисование и не тратьте больше нескольких минут на рисование.

Рисунок по рисункам других художников

Плюсы : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестов, чтобы получить вдохновение или изучить технику. Выполняя быстрые небольшие исследования на основе исследований других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные отметки — и, возможно, как они достигли чувства волшебства, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чью-то спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую ​​же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее техники, чтобы расширить свой репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Плюсы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественное положение тела, в отличие от более театральных поз, которые принимают профессиональные модели.Вы также столкнетесь с бесконечным разнообразием форм тела. Возможные предметы повсюду: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, ​​поезда и т. Д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательное внимание. Будьте осторожны с тем, где вы делаете наброски: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или на любом потенциально опасном месте (например, в зоне строительства).

Когда вы рисуете людей в поле, вам сначала нужно просканировать свое окружение, чтобы выбрать предмет.Если вы видите человека, сидящего за столиком в кафе в интересной расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, прежде чем этот человек двинется. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется добавить одежду. Нарисуйте базовую позу, а затем нарисуйте одежду в виде простых фигур, обозначив все очевидные складки, чтобы лучше понять движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может расстраивать, когда вы пытаетесь их рисовать! Может быть очень неприятно начинать интересную позу только для того, чтобы человек встал и ушел.Еще одним недостатком публичного привлечения людей является то, что они могут заметить, что вы их рисуете, что может вызвать одну из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды по улице за мной гнался человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы из тех людей, которые жаждут внимания, это может быть нормально. Но многие художники, занимающиеся рисованием в полевых условиях, считают свое время рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Есть уловки, чтобы вас не заметили, когда вы рисуете людей на публике. Один из них — избегать «подергивания головы» (постоянный взгляд вверх при наблюдении и опускании при рисовании). Другой — сделать альбом для рисования маленьким и незаметным — большие альбомы — бесполезная распродажа. Если вы работаете на открытом воздухе, носите светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. Художники, как правило, имеют глаза с лазерным лучом, потому что мы так пристально изучаем людей, а это означает, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглянется, чтобы увидеть, кто это.Когда вы заметите это, перестаньте рисовать и небрежно посмотрите в другом месте. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет искать и возобновит то, что делал.

Рисунок из памяти или воображения

Плюсы : Как только вы освоите основы рисования фигур (пропорции, структура, анатомические формы), вы можете начать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников, изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшат вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры по своему усмотрению стоит затраченных усилий. Люди, которые занимаются анимацией, раскадровкой и рисованием комиксов, активно работают с воображением, особенно на начальной стадии проекта, когда они составляют карту действий своих фигур. Но этот навык не менее важен для художников и иллюстраторов, которым часто нужно делать эскизы при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. После того, как их идеи набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала.Возможность работать по памяти может быть даже полезна, если вы работаете по фотоотчету. Если фигура на фотографии поставлена ​​не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих эскизах рисования.

Минусы : Поскольку этот метод проверяет ваши анатомические навыки, он может быть мучительно сложным. Даже если вы достигли определенного уровня навыков рисования с живых моделей, вы можете почувствовать себя новичком, когда впервые попытаетесь рисовать с головы.Но это типично. Не позволяйте этому так расстраивать вас, что вы больше не хотите заниматься работой с памятью. Главное — продолжать практиковаться. Чем больше вы будете рисовать по памяти и воображению, тем сильнее станут ваши рисунки.

ЖЕСТОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ, СИДЯЩЕЙСЯ НА ПЬЕДЕСТАЛЕ

Мелок черный конте на газетной бумаге.

НАПЛАГАЮЩАЯСЯ ЖЕНСКАЯ РИСУНОК

Тонированная бумага, сангина, коричневые пастельные карандаши, белый мел.

Взаимодействие с другими людьми

Последовательное движение — Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка

Глава 13.Последовательное движение

Человеческая фигура может двигаться бесконечным количеством способов — от самых обычных движений, таких как подъем по лестнице, до мощных скручивающих движений, например, когда футболист прыгает, чтобы отбить мяч в воздухе. Тело может мгновенно маневрировать из одного положения в другое, элегантно, плавно, или может выполнять несколько движений подряд с разной скоростью и темпом. Эта хореография мышечной и скелетной систем усложняет изображение движения, создает ли художник анимированные фигуры или «замораживает» движущееся тело.

Термин «последовательное движение» описывает фигуру или часть тела, проходящую серию изменяющихся положений. Механика движения зависит от многих факторов, включая динамику мышц, работу суставов, смещение веса, изменения центра тяжести фигуры и влияние силы тяжести на движущуюся фигуру. Аниматоры работают с еще более длинным списком факторов — таймингом, изменениями темпа, более медленным и быстрым ускорением, языком тела, мимикой и вокализацией — и должны иметь более глубокое понимание законов физики, применимых к движущимся фигурам.

В предыдущих главах мы рассмотрели, как наполнить неподвижную позу движением, наблюдая, как структуры тела поворачиваются, наклоняются, наклоняются и поворачиваются, и применяя ритмичность во всех формах. Теперь мы рассмотрим в упрощенном виде, как тело изменяется в реальном движении и как изобразить это действие. Упражнения здесь не являются настоящими анимационными процедурами. Они предназначены только для того, чтобы служить простым руководством, чтобы помочь фигураторам всех жанров укрепить свои навыки распознавания движений суставов и мышц и улучшить их способность изображать их.Тем, кому нужны более глубокие знания, я рекомендую пройти серьезную подготовку у опытных аниматоров или цифровых художников — либо с помощью книг, либо онлайн-руководств, либо, что лучше, лично в школе искусства или дизайна.

Механика цикла походки

Давайте начнем с рассмотрения механики цикла походки как для ходьбы, так и для бега. Эти две походки имеют некоторое сходство, но также и некоторые различия. Базовое понимание циклов ходьбы и бега поможет вам при выполнении более сложных последовательных исследований, отражающих действия в таких видах спорта, как футбол, баскетбол и теннис.

Цикл ходьбы

Цикл ходьбы состоит из двух шагов: шага вправо и шага влево, которые вместе составляют шаг . (Термины цикл походки и шаг являются синонимами.) Каждый шаг может быть далее разбит на две фазы: фаза стойки и фаза поворота .

В фазе стойки одна нога несет вес тела, а ступня соприкасается с землей.Он состоит из нескольких этапов:

· Удар пяткой, , когда пятка стопы впервые касается земли

· Плоская ступень ступней , когда вся ступня соприкасается с землей

· в средней стойке, , когда нога выпрямлена и вес тела переносится непосредственно на голень

· Отрыв от пятки Этап , когда пятка отрывается от земли

· Шаг с отрывом стопы , когда пальцы ноги отталкиваются от земли, помогая продвинуть ступню вперед

Фаза маха — это часть цикла походки, когда ступня отрывается от земли, а нога движется вперед.Фаза замаха, которая начинается сразу после этапа отрыва, состоит из трех этапов и заканчивается ударом пятки о землю:

· Ранний поворот (или ускорение )

· Средневидовой

· Поздний поворот (или замедление )

Начиная изучать цикл походки, легче сосредоточиться только на одной ноге. Следующий рисунок подчеркивает фазы стойки и поворота правой ноги — технически называемые фазой правой стойки и фазой поворота правой ноги . Маленькие следы показывают, где на подошве стопы сосредоточивается вес тела во время удара пяткой и носком.

ЦИКЛ ПОХОДКИ — ХОДЬБА

По мере того, как правая нога движется в цикле походки, движется и левая нога, с фазами в обратном порядке. В какой-то момент во время шага обе ступни касаются земли — этап, известный как двойная опора . (Этого не происходит в цикле беговой походки.)

Руки имеют тенденцию раскачиваться в противоположность махам ног: когда правая нога движется вперед, правая рука движется назад, а когда левая нога движется вперед, левая рука движется назад.При обычной ходьбе руки обычно находятся в расслабленном положении; Однако в «силовой ходьбе» руки намеренно согнуты в локтях и качаются, как поршни во время шага.

Следующий рисунок представляет собой простое исследование базового движения при ходьбе. Я основывал это исследование на видео, нажимая кнопку паузы на последовательных этапах и рисуя фигуру из этих ключевых кадров. Я набросал рисунки, используя базовую структуру манекена, затем воспроизвел видео, добавив больше визуальной информации.

ИЗУЧЕНИЕ ЦИКЛА ХОДОВОЙ ПОХОДКИ

Упор на правую ногу

Цикл беговой походки

Как и цикл ходьбы, цикл беговой походки состоит из двух фаз: фазы стойки и фазы маха.Однако одно большое отличие от цикла ходьбы возникает в фазе качания бегового цикла, когда в какой-то момент обе ноги оторваны от земли — фаза полета (подфаза в фазе качания).

Чтобы попрактиковаться в изображении бега, вы можете изучить видеоролики, на которых изображены люди на беговых дорожках или бегущих по дорожке, и зафиксировать различные кадры, чтобы набросать основные положения. По мере изучения вы увидите тонкие различия между разными бегунами. Некоторые люди бегают с вертикальным торсом, некоторые слегка наклоняются вперед, а другие, особенно спринтеры, имеют сильный диагональный наклон.Руки бегунов обычно двигаются, как поршни, локти прижаты к туловищу, хотя некоторые люди держат руки более расслабленными и расслабленными. Руки бегунов обычно расслаблены и слегка сложены, но спринтеры обычно сжимают руки в кулаки. Некоторых бегунов-атлетов обучают сгибать колено так, чтобы пятка почти касалась ягодиц («пятка к ягодицам»), в то время как другие бегуны не поднимают ступню так резко. Стопа бегуна обычно приземляется на подушечку стопы или среднюю часть стопы, хотя некоторые бегуны приземляются на пятку.Шаги также различаются по длине, в зависимости от человека и скорости бега: у некоторых бегунов шаги настолько велики, что они выглядят как прыжки, в то время как другие имеют более короткие и компактные шаги.

Я намеренно сохранил описанные здесь беговые движения очень простыми. Это всего лишь ваш первый шаг к пониманию принципов бега — того, как смещается вес фигуры во время бега, как чередуются ноги и руки и т. Д. На следующем рисунке показана простая разбивка фигуры манекена, выполняющей один полный цикл походки; подчеркивается правая ножка.Идентифицируются фазы стойки и замаха, а также этапы удара стопой, уплощения стопы, средней стойки, отрыва (ускорение), полета, среднего замаха и опускания стопы (замедления).

ЦИКЛ ПОХОДКИ — БЕГ

Следующий рисунок представляет собой более компактную версию предыдущего исследования. Рисунки накладываются друг на друга, чтобы показать ритмический аспект бега. Наиболее заметен ритм головы, который показывает, что голова бегуна следует слегка извилистому пути, а не прямой линии.Когда обе ступни фигуры отрываются от земли во время этапа полета, голова располагается выше, чем когда обе ступни полностью соприкасаются с землей.

ЦИКЛ БЕГОВОЙ ПОХОДКИ — РИТМИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

Следующий рисунок, Женская фигура бегом трусцой, — это последовательное исследование, показывающее размещение основных анатомических форм по мере прохождения фигуры. Когда правая ступня приземляется, внешняя четырехглавая мышца (латеральная широкая мышца бедра) становится более напряженной. Когда правая голень растягивается в стадии отрыва пальцев, икроножная мышца (икроножная мышца) становится более компактной.

ЖЕНСКАЯ РИСУНОК JOGGING

Упражнения с последовательными движениями

Есть много способов изучить последовательное движение. Подходы к рисованию движущейся фигуры, кратко изложенные на боковой панели ниже, варьируются от использования очень грубых линий, похожих на жесты, до конструирования манекенов с геометрическими формами, до следования более анатомическому подходу, при котором вы наблюдаете и рисуете мышечные формы, меняющие форму в каждой ключевой позиции. .

Художники-традиционалисты могут извлечь пользу из изучения движущихся фигур, применяя извлеченные уроки при изображении неподвижных поз.Например, если вы изучаете последовательное движение руки, поднимающейся над головой, с заднего обзора, вы увидите, как кости плечевого пояса меняют свое положение и как мышцы в той же области меняют форму. Затем, изображая неподвижную позу, в которой рука модели находится над головой, вы лучше поймете расположение лопатки (лопатки) и то, как дельтовидная, трапециевидная и мышцы лопатки растягиваются в одной области. и вздутие и сжатие в другом.Другими словами, вы увидите неподвижную позу как своего рода динамическое действие , приостановленное, , которое добавит жизни и точности вашему рисунку.

Подходы к рисованию последовательного движения

Следующие подходы можно использовать сами по себе или комбинировать. Также могут быть использованы другие подходы, рассмотренные ранее в этой книге (см., В частности, , глава 10, ).

Жестовый подход

Жестовый подход — самый свободный и увлекательный.Вы можете использовать любую из представленных ранее техник жестов — поиск линий, силуэтов, органических линий или контурных линий с тонами. Выбирая жестовой подход, вы можете передать динамическую сущность движения без лишних деталей. Вы можете преувеличивать формы фигуры, чтобы подчеркнуть направленность движения от одной ключевой позиции к другой.

Подход для манекена

Подход манекена предполагает использование основных структурных форм для блокировки фигуры в каждой ключевой позиции.Эти манекены лучше всего рисовать очень быстро, чтобы фигуры не выглядели слишком жесткими. Использование структур манекена позволяет вам видеть, когда фигура вращается или скручивается, или выполняет какие-либо другие действия, которые могут иметь место в рамках последовательного движения. Этот метод хорошо работает, если вы рисуете по фотографиям или живой модели, удерживая каждую позу в серии последовательных движений в течение как минимум пяти минут. Это дает вам достаточно времени, чтобы запечатлеть важные элементы, такие как центральная ось, оси плеча и бедра, а также любое скручивание или вращение, происходящее в позиции.

Анатомический доступ

Для анатомического доступа вам понадобится больше времени. Это легко, если вы работаете с фотографиями, но если вы работаете с живой моделью, модель должна будет удерживать каждую ключевую позицию не менее десяти минут, чтобы вы могли визуализировать анатомические формы. Работа на тонированной бумаге с тенями и светом отлично подходит для этого типа анатомического исследования, поскольку позволяет детально показать динамику мышц.

Упражнение № 1: Работа с видео в стоп-кадре

Для этого упражнения выберите часть движения с DVD или онлайн-видео и зафиксируйте последовательные положения фигурки, выполняющей действие, с рисованием каждой из них.Хорошими источниками являются спортивные видео, показывающие футбол, баскетбол, балет, ракетбол, гимнастику, бокс, тай-чи и другие боевые искусства. Выполняя упражнение, не стремитесь к полной разбивке, как это сделал бы аниматор, составляя карту движения персонажа. Вместо этого выделите механизм в его ключевые позиции.

Выбрав движение, которое хотите изобразить, выключите звук, чтобы не отвлекаться. Затем нажмите или щелкните паузу, чтобы зафиксировать ключевую позицию рядом с началом действия и сделать быстрый набросок (минуту или меньше).Затем перейдите к следующей ключевой позиции и быстро нарисуйте ее. Когда вы сделаете несколько из этих быстрых рисунков, изображающих базовое движение, просмотрите последовательность еще раз, чтобы более внимательно наблюдать, как структура туловища может скручиваться, и как конечности расположены в пространстве. Если хотите, добавьте дополнительную информацию — анатомические формы, плоскости поверхности — к исходным рисункам. Чтобы обозначить, что нога или рука уходит в пространство, отбросьте быструю тень. Голова может иметь форму простого яйца, с линией глаз и центральной осью, указывающей на любой наклон, который происходит в пределах положения.На некоторых чертежах вы можете включить стрелки или краткие примечания для документирования изменений направления. Вы можете прикрепить фигуру к земле, создав тени, отбрасываемые ее ногами. Если фигура прыгает с земли, вы можете указать тень под фигурой, но должно быть место, чтобы предположить, что фигура находится в воздухе. Попробуйте создать плавную связь между одной позицией и другой, применив тона позади фигур или соединив тени на земле.

Иногда некоторые части действия, снятого на видео, может быть трудно увидеть, потому что видео имеет недостаточно высокое разрешение и, следовательно, нечеткость, или одежда скрывает структуры фигуры, или другие фигуры на мгновение блокируют вашу фигуру. сосредоточен на.Постарайтесь игнорировать эти ограничения и просто сосредоточьтесь на действии как можно лучше.

Одна вещь, которая особенно интересна при просмотре видео динамического действия, заключается в том, что вы можете увидеть, как фигура на мгновение теряет равновесие, а затем сразу же восстанавливается. В любом динамическом действии бывают моменты, когда фигура выходит из равновесия, потому что центр тяжести фигуры перемещается за пределы безопасной зоны равновесия. Но в доли секунды нога выйдет вперед, чтобы предотвратить падение фигуры, или действие руки исправит дисбаланс.Этот важный аспект движения вы никогда не увидите в неподвижной позе модели, какой бы динамичной она ни была.

При рисовании последовательных движений из видео у вас есть возможность рисовать фигуру в одежде или без нее. Одежда может быть интересной — изгибаться, поворачиваться и взмахивать руками, поскольку она реагирует на движение фигуры, силу тяжести или ветра. Но одежда также скрывает то, что происходит в структуре, заставляя вас пытаться «видеть сквозь» ткань, чтобы определить формы тела.Для этого ищите контрольные точки: общую форму и расположение грудной клетки и таза, центральную ось туловища, оси плеча и бедра, основные положения ключевых суставов (коленные суставы, локтевые суставы) и различные углы конечностей.

Следующие исследования были проведены с использованием видеоисточников. Некоторые были казнены быстро и непринужденно, а к другим подходили более методично. Быстрые исследования действий футболиста — это серия исследований жестов футболиста, бегущего к мячу, чтобы ударить его по полю, с использованием свободного манекена.Я включил красные стрелки при рисовании, чтобы указать ключевые направления движения.

БЫСТРЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ФУТБОЛЬНОГО ИГРОКА

Бумага белая, графитный карандаш (красный маркер для стрелок).

Для исследования Soccer Player Changing Directions Mid-Stride, ниже, я быстро нарисовал манекен каждой позиции графитным карандашом, а затем выделил анатомические контуры шариковой ручкой для линий и теплым серым маркером для тонов.Поскольку я хотел, чтобы рисунок был простым изучением базовой структуры и анатомических форм, я рисовал фигуру без одежды, даже несмотря на то, что игрок был одет в типичную футбольную форму.

ФУТБОЛЬНЫЙ ИГРОК, МЕНЯЮЩИЙ НАПРАВЛЕНИЕ MID-STRIDE

Шариковая ручка, графитный карандаш и маркер на белой бумаге.

В исследовании «Исследование игрока в ракетбол», выполняющего удар справа , я нарисовал фигуру, используя метод манекена, который помог определить структурное движение фигуры.Обозначая структуру таким очень простым способом, было легче увидеть, как фигура наклоняется и скручивается и как правая рука создает динамическую дугу.

ИССЛЕДОВАНИЕ Ракетболиста, выполняющего удар рукой

Белая бумага, графитный карандаш, цветные маркеры.

Study of Tai Chi Movement, bottom, имеет контролируемое чувство из-за медленного темпа действия. Я очень легко блокировал каждую позицию, а затем очень методично рисовал контуры тела, чтобы формы оставались простыми.Я слегка перекрыл отдельные позиции, чтобы подчеркнуть смещение веса, которое происходит во время этого медленного последовательного действия.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ ТАЙ ЧИ

Бумага белая, графитный карандаш.

В Study of a Ballet Movement, напротив, я подчеркнул ритмические формы форм, чтобы выявить их органическое, текучее качество. Метод ритма форм хорошо работает, когда есть очевидная приливная энергия к общему движению.(Использование манекена могло бы сделать фигуру жесткой.)

ИССЛЕДОВАНИЕ ДВИЖЕНИЯ БАЛЕТА

Тонированная бумага, графитный карандаш, сепия, акварельный карандаш.

Этюд баскетболиста, пробивающего мяч через обруч, напротив, сочетает в себе действия: горизонтальный бег и затем вертикальный прыжок. Фигуры сначала были нарисованы как базовые манекены, а последние пять рисунков были дополнены анатомическими формами.

ИССЛЕДОВАНИЕ БАСКЕТБОЛЬНОГО ИГРОКА, ЗАБЛОКИВАЮЩЕГО МЯЧ ЧЕРЕЗ ОБРУЧЕНИЕ

Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и маркер,

Упражнение № 2: Работа с последовательными фотографиями

Другой метод изучения последовательного движения — рисование из последовательных кадров, выбранных или созданных кем-то другим. В некоторых случаях действие фигуры было снято, и были выбраны ключевые кадры, чтобы проиллюстрировать моменты в последовательности.В других случаях действие было сфотографировано цифровой камерой с быстродействующим затвором, что позволило получить серию последовательных кадров с невероятно четкостью. Но покадровая фотосъемка, записывающая движение, задолго до цифровой эпохи. На фотографиях Идверда Мейбриджа (1830–1904), созданных в конце 1800-х годов, изображены последовательные движения животных и человеческих фигур, выполняющих различные задачи и действия. По сей день работы Мейбриджа очаровывают художников, изучающих фигуральное движение, и вы можете также рассмотреть возможность рисования с его фотографий, как я сделал в исследованиях ниже.

Несколько сайтов в Интернете предлагают фотографии последовательных действий с высоким разрешением, а фотографии Мейбриджа можно найти на нескольких сайтах ( www.muybridge.org имеет особенно хорошую коллекцию), а также в опубликованных томах его работ. Опять же, вы можете выполнять это упражнение как быстрое изучение жестов или более аналитическое исследование.

ИССЛЕДОВАНИЕ МУЖЧИНЫ ЛОВЛЯ И БЕЙСБОЛА МУЖЧИНОЙ ФИГУРЫ

По Идверду Мейбриджу, «Человеческая фигура в движении» (1901).Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельный карандаш.

ИЗУЧЕНИЕ Прыгающей женской фигуры

По Идверду Мейбриджу, «Человеческая фигура в движении» (1901). Тонированная бумага, графитный карандаш, акварель.

Упражнение № 3: Наложение последовательных действий

В этом упражнении вы накладываете ключевые позиции действия друг на друга. Вы можете работать с моделью, с видео, которое вы останавливаете, или с последовательными фотографиями.При работе с живой моделью пусть модель выполняет очень простое движение, зафиксировав одну или обе ноги на месте. Например, модель может встать, поставив ноги на пол, а затем медленно согнуться в талии. Попросите модель выполнить позу в три или четыре этапа и удерживать каждую позицию от 30 секунд до минуты. Вместо того, чтобы изучать каждое движение по отдельности, наложите рисунок каждой последующей ключевой позиции поверх первого рисунка. Это упражнение лучше всего работает, если вы ограничите количество слоев тремя или четырьмя.Наложенные слои можно рисовать очень легко, чтобы общий рисунок не загромождался слишком большим количеством темных линий и тонов. Если вы хотите украсить слои, вы можете попросить модель повторить то же действие еще раз.

Если живая модель недоступна, выберите видео, на котором фигура остается стоя или сидит, пока часть тела движется. Делайте паузу в кадре через определенные промежутки времени, как вы делали в упражнении №1. Сначала нарисуйте исходную позу, затем наложите на нее каждую ключевую позицию движения.Вы можете просмотреть последовательность несколько раз для получения дополнительной информации, если она вам понадобится. Или вы можете улучшить рисунки по памяти.

В исследовании Superimposed Movement — Woman Bending at Waist, модель принимает позу стоя, положив одну ногу на поддерживающее устройство, а затем сгибается в талии в двух положениях. Я изобразил эти три позиции чернилами разных цветов, чтобы различать их более четко.

НАПРАВЛЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ — ЖЕНЩИНА, СГИБАННАЯ В ТАЛИИ

Белая бумага, графитный карандаш, цветные фломастеры.

Упражнение № 4: Регистрация непрерывного движения

В этом упражнении вы рисуете живую модель, которая выполняет серию непрерывных движений на подставке для модели или на полу, переходя из одного места в другое. Эти движения следует выполнять в сверхмедленной и импровизационной манере, а не в соответствии с запланированной или хореографической последовательностью. Поскольку модель не останавливается, вы должны рисовать каждую позицию всего на несколько секунд, непрерывно перемещая инструмент рисования, не отрывая его от поверхности страницы.Вы можете соединить разные этапы движения плавными линиями или серией быстрых угловатых движений.

Альтернативой является рисование из видеозаписи танцевальной последовательности, йоги или движения тай-чи, исполняемых в замедленной съемке, как я сделал на рисунке на этой странице . Рисуйте ли из живой модели или из замедленной видеопоследовательности, рисуйте непрерывно, не прерывая действия.

Поскольку модель перемещается из одного места в другое, вам не следует пытаться наложить движения одно на другое, как в предыдущем упражнении.Вместо этого быстро перемещайте руку для рисования из одного положения на странице в другое, создавая кластер изображений, перемещающихся по странице. Поскольку у вас есть только доля секунды, чтобы увидеть конкретную позицию, вы будете рисовать из очень кратковременной памяти, прежде чем смотреть вверх, чтобы визуально захватить следующую позицию. Это упражнение сложно именно потому, что у вас нет возможности остановить модель, чтобы закончить набросок. Модель всегда будет медленно перемещаться в следующую позицию и не сможет ничего повторить.

Хотя конечный результат будет выглядеть очень примитивно, это упражнение — отличный способ расслабиться, не пытаясь создать реалистичную интерпретацию, а просто плыть по течению непрерывного движения. Это поможет вам развить навык мгновенного наблюдения за позой и быстро записать позу, прежде чем она ускользнет из головы — очень полезный навык, когда вы делаете наброски людей на публике.

ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, ОСУЩЕСТВЛЯЮЩЕЙ НЕПРЕРЫВНОЕ ДВИЖЕНИЕ ТАЙ ЧИ

Фломастер, белая бумага.

Упражнение № 5: Захват основных положений хореографического движения

Это упражнение требует работы с живой моделью. Попросите модель выполнить непрерывное действие (например, размахивать бейсбольной битой), а затем разбить его на три-пять основных положений. Затем модель должна занять эти позиции последовательно, удерживая каждую от двух до пяти минут, пока вы рисуете. (Как вариант, вы можете сфотографировать ключевые позиции и попрактиковаться в их рисовании после занятия.) Поскольку действие запланировано или поставлено, позиции могут казаться немного жесткими, потому что все они находятся в безопасной зоне равновесия. Чтобы противодействовать этой жесткости, попробуйте немного преувеличить движения суставов или нанести непрерывный тон на задний план, соединяя фигуры вместе.

Этюд фигуры, бьющей по мячу, напротив, является примером хореографического последовательного движения, нарисованного моделью, которая удерживала каждую из четырех позиций в течение короткого промежутка времени.Из-за непродолжительности каждой позы я подошел к рисунку как к изучению жестов. Я использовал графитовый карандаш, чтобы набросать начальную форму каждой позы, а затем украсил ее шариковой ручкой. После этого была добавлена ​​акварель.

ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУРЫ, УБИВАЮЩЕЙ БЕЙСБОЛ

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварель.

В «Исследование фигуры, наносящей удар — вид сзади», модель занимала три ключевые позиции при ударе кулаком, и я сфотографировал каждую из них.Поскольку рисование с фотографий поставленного действия обычно выглядит немного жестким или искусственным, я решил подойти к рисунку как к анатомическому исследованию, а не изучению жестов, и сосредоточиться на динамических мышцах в каждой позиции. Связать фигуры помогают крупные тени на заднем плане. Я решил запоздалую мысль добавить несколько изображений предплечья средней фигуры, чтобы предсказать предстоящий удар, полностью видно на рисунке справа.

ИССЛЕДОВАНИЕ РИСУНКА, БРОСАЮЩЕГО УДАР — ВИД НА ЗАКЛАДКЕ

Тонированная бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, тушь сепия и белый мел.

Упражнение № 6: Захват поз действия / реакции

Для упражнения действие / противодействие требуется две модели. Один принимает позу действия, а другой реагирует на нее, оба удерживают позы около пяти минут. Время намеренно сокращено, чтобы модели могли справляться со сложными позами. Это упражнение сложно не только потому, что оно настолько короткое — у вас будет всего две с половиной минуты, чтобы поработать над каждой фигурой, но и потому, что вы также захотите учесть пространство, которое занимают модели, и, возможно, придать рисунку повествование. или эмоциональный обертон.

Модели могут быть обнаженными или в ограниченных костюмах (чтобы не блокировать слишком большую часть конструкции), и вы можете даже дать им сценический реквизит (например, мечи), чтобы вызвать ощущение повествования или повествования. Модели могут спланировать позы или спонтанно выполнять действия. В любом случае убедитесь, что существует поток динамической энергии между фигурами, попросив моделей принять позы с большим количеством действий (повороты, дуги, динамические углы) и позировать в разных направлениях — например, с одним человеком, стоящим как другой изгибается или оба изгибаются по дуге друг от друга.

Хотя вы не фиксируете последовательное действие в этом упражнении, его, безусловно, можно расширить до серии связанных поз действия / противодействия. Конфигурация одиночного действия / противодействия также может быть продлена на более длительное время, хотя модели не смогут удерживать такие динамические позы. Тем не менее, всегда сложно передать ощущение непрерывности между двумя фигурами, даже если поза действия / противодействия относительно пассивна.

Если вы не можете получить доступ к двум моделям одновременно, есть альтернативы: один — нарисовать по фотографии две фигуры — боксеров, танцоров, фехтовальщиков — взаимодействующих тонко или динамично.Другой — использовать две фигуры из видеозаписи боя на мечах, боевых искусств, танцевального выступления, борьбы или боксерского поединка. Просто сделайте стоп-кадр интересного ракурса двух взаимодействующих фигур и нарисуйте. Или вы можете выбрать фигуры из двух несвязанных фотографий, которые, по вашему мнению, могут быть убедительно соединены вместе. Сделайте эскизы различных способов расположения этих фигур на странице и подумайте о том, чтобы перекрыть формы, сделать их разных размеров или предложить среду или фон на рисунке.Наконец, вы можете просмотреть свои старые рисунки жестов и выбрать две позы, которые, по вашему мнению, будут работать вместе. Опять же, сделайте эскизы, комбинируя фигуры в разном расположении; Как только у вас будет хорошая поза, нарисуйте ее чуть более подробную версию на другом листе бумаги.

В «« Исследование двух мужских фигур, действующих и реагирующих », , показанное далее, я работал с двумя разными исследованиями жестов, помещая фигуры вместе на светлой бумаге. Затем я решил рассматривать это как более продолжительное исследование, чтобы сосредоточиться на анатомических формах.

ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ МУЖЧИН, ДЕЙСТВУЮЩИХ И РЕАГИРУЮЩИХ

Графитовый карандаш, шариковая ручка, коричневая ручка и тушь сепия на светлой тонированной бумаге.

В исследовании «Исследование двух женских фигур в позе действия и реакции», я использовал данные двух моделей, которые вместе делали короткие позы. Я попытался передать повествовательный аспект их действий, подчеркнув язык их тела (одна фигура доминирует, другая фигура реагирует испуганно). Аниматоры, естественно, преувеличили бы этот тип действия до гораздо более очевидного сценария повествования.

ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ ЖЕНСКИХ ФИГУР В ДЕЙСТВИИ И РЕАКЦИИ ПОЗИЦИЙ

Светлая тонированная бумага графитный и цветной карандаш.

В «Пятиминутном исследовании двух моделей во взаимодействии костюмов» , показанном ниже, я хотел передать динамическую энергию между моделями с помощью очень свободного жестового подхода. Одевая модели в костюмы и оснащая их реквизитом, вы открываете безграничные возможности для поз действия / реакции.

ПЯТИМИНУТНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ МОДЕЛЕЙ В КОСТЮМЕ, ВЗАИМОДЕЙСТВУЮЩИХ

Мелок черный конте на газетной бумаге.

Взаимодействие с другими людьми

Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

Что такое фигура

Чтобы правильно нарисовать позу, необязательно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичного, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются неизменными: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами. Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как на рисунке B.

Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит в голову! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.

Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм предоставляют множество визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).

Направления действий

Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа. Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров, в которых линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая охватывает все ее тело до стопы.По форме немного похож на S.

.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, это удерживать баланс левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю.Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя X. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы видим, что существует сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточный импульс и противостоять силе мяча, чтобы ударить его как можно дальше. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, даже если вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания.Если вы знаете, как правильно управлять силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.

Важно, чтобы вы не перегружали свой рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу двигаться в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Строительство

Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости.Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.

Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вы должны повернуть или скрутить тело, чтобы продолжать движение в этом направлении, резко изменив позу.

По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.

Перспектива

Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем простой взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена ​​перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.

Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ступни и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как спроецировать линии точки схода.

Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят более интересными.

Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы будете видеть точки схода повсюду.

Основные направления

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира и устанавливая для этого небольшой временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и провести чистые, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас есть больше времени, детализируйте и лучше выстраивайте форму.

Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены на изгибах.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https: // www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо, что прочитали эту статью!
— Эриди

Как поэтапно нарисовать человеческое тело. Как нарисовать человека учебник

Добро пожаловать в это пошаговое руководство. Здесь вы узнаете, как нарисовать человеческое тело с точки зрения 3/4. Я выбрал этот вид, потому что в большинстве руководств вы научитесь рисовать человека спереди или в профиль.Это, конечно, полезно, но ваш окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким. Чаще всего в рисунках используется вид 3/4, особенно если вы концепт-художник. Такой вид дает персонажам настоящее ощущение глубины и трехмерности.

Итак, как нарисовать тело человека?

Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны выполнить этот простой 6-шаговый процесс:

• Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать туловище, грудную клетку и живот.Не сосредотачивайтесь на мышцах и сосредоточьтесь на общей форме и форме.
• Шаг 2 : Нарисуйте бедра. Снова упростите. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое нижнее белье.
• Шаг 3 : Нарисуйте плечи и руки. Простые формы, такие как эллипс для плеча, трубки для рук и квадраты для рук, сделают свое дело.
• Шаг 4 : Нарисуйте ноги. Используйте трубочки для бедер и голеней и треугольники для ступней.
• Шаг 5 : Нарисуйте голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
• Шаг 6 : Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы. И все на макушке твоей головы.
• Шаг 7 : Нарисуйте остальную часть тела поверх манекена.

Этому руководству можно следовать независимо от того, какой носитель вы используете, традиционный или цифровой. В любом случае, если после завершения этого урока вы хотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и стать профессиональным в рисовании персонажей, вам следует проверить мой курс по «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я обучить техникам и методам, которые использует профессиональный художник при рисовании персонажей .

А теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг учебного пособия. Но, прежде чем мы начнем, вам необходимо понять важность пропорций .

Почему так важны пропорции?

Как я уже говорил, моя цель — нарисовать манекен правильных пропорций. Я понимаю, что обучать моих учеников для начинающих намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на группах мышц при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на идеальной прорисовке бицепсов или грудных мышц и забывают о большой картине: хорошо сбалансированных пропорциях.

Начнем с учебника.

8 голов

Как вы можете видеть на изображении выше, я разместил 8 голов , одну поверх другой. Эти 8 голов будут представлять идеальные пропорции человеческого тела. Они помогут нам измерить различные части кузова .

Шаг 1: Рисунок от туловища

Я всегда начинаю рисовать торс . Причина в том, что торс диктует все положение тела .После того, как вы разместили туловище , и бедра, нарисовать голову и конечности станет намного проще.

В моем случае, когда я рисую торс , я делаю это как одну большую деталь. Другие предпочитают сначала изобразить грудную клетку , а потом — живот . Вы можете выбрать любой способ, который вам больше нравится. После того, как я нарисовал туловище , я перехожу к разделению грудной клетки и живота изогнутой линией.Эта кривая линия пересекает центр торса . В его верхней части будет обозначен конец грудной клетки и нижней части груди . По бокам будет указано, где будут размещены плавающих нервюр .

Сверху туловища я также рисую еще одну кривую. Он определит, где будет расположена ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс определит, где будет размещена шейка .

Как вы уже заметили, одна голова — это расстояние между основанием шеи и линией нижней части груди .

Разделите туловище

Наконец, мне нравится разделять туловище вертикальной линией. Эта линия идет от шеи до бедра . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение между грудными мышцами и где будет располагаться пупок .

Поскольку мы рисуем нашего персонажа с 3/4 ракурса, обе части торса будут иметь разные размеры. Ближайшая к зрителю сторона будет больше, а самая дальняя — меньше.

В качестве заключительного комментария к этому разделу я хочу выделить тот факт, что расстояние от нижней части груди до нижней части живота будет еще одной головкой . Если на первый взгляд все это звучит немного запутанно, не волнуйтесь, просто продолжайте практиковаться, не забывая об основах, которые я вам покажу в этом руководстве.Один ресурс, который я нашел очень полезным, — это простой, но эффективный видеокурс, который я прошел много лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, не только людей и анатомию, но также перспективу и композицию. За лекциями было легко следить, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшаются после каждого урока.

Шаг 2: Рисуем бедра

Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Я обычно рисую бедер и промежности , как если бы на нашем манекене был короткий купальник или мужское нижнее белье.Это упрощает создание процесса и упрощает понимание.

Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно еще головы .

Шаг 3: Чертеж плеч и рук

Как только у меня будет торс и бедра на месте, я перейду вперед и начну рисовать конечности.

В первую очередь, это будут плечи . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару яйцевидных сфер.В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной лести. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтоидах . В результате линия тела становится более естественной и плавной.

Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка сузится снизу. Здесь будет подключен к колену .

Рисунок локтя и предплечий

Колено будет расположено на той же высоте, что и плавающие ребра , по бокам туловища.

Для предплечий, нарисуем также трубку для каждой руки. Как и раньше, в нижней части они сузятся. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее, оба запястья будут выровнены с промежностью в области бедер .

Руки

Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую руки как два кулака . Я нарисую их довольно схематично.Для ладони , расположенной спереди, нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . пальцев будут нарисованы как маленькие прямоугольники.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцев снова будут нарисованы как отдельные квадраты.

Позже вы сможете лучше определить пальцев , суставов и т. Д., Но сейчас важнее сосредоточиться на общей картине и иметь пропорциональную фигуру в целом.

Шаг 4: Рисование ножек

Следующая глава нашего путешествия будет рисовать ног . На каждые бедра нарисуем толстую трубку. Эта трубка соединит бедра с коленями . Так же, как мы сделали для рук , эти трубки будут сужаться в нижней части, где бедро соединяется с коленом .

На этот раз расстояние от промежности до наколенников составит 2 голов .

Голень

Ниже коленей мы найдем голеней и икр . Эта нижняя часть ножки будет нарисована по-разному в зависимости от положения ножек .

Нога , нарисованная спереди, представит две стороны:

-Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой наверху и длинной кривой под ней, которая закончится на отметке футов .

-Внутренняя сторона. На этой стороне будет аналогичное распределение. Сверху будет линия кривой, а под ней — еще одна. Линия кривой наверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с линией кривой, которая следует ниже, пока не достигнет футов .

Ножки

футов будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен спереди от зрителя, можно легко понять, если нарисовать его в виде равнобедренной трапеции.

В случае футов , размещенных сбоку, это будет легко понять, если мы нарисуем его как разносторонний треугольник.

Помните, что внутренняя сторона ножек имеет более вогнутую форму, а внешняя сторона будет более выпуклой.

Да брось! Вы почти закончили. Ты справишься 🙂!

Шаг 5: Рисование головы

Для головы мы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и грань .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего манекена. После того, как мы разместим головку , мы подключим ее к корпусу , нарисовав шейку .

Нарисуем горизонтальную кривую через сферу. Эта кривая пересечет середину сферы и определит, где будут размещены брови . Следуя этой же линии, мы нарисуем ушей сбоку от сферы.Затем разделим всю головку еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова находится на 3/4 ракурса, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как и у туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытаясь научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию в Интернете, чтобы я мог узнать себя в этом вопросе. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои знания по рисованию в более чем 4-х часовых видеоматериалах, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.

Шаг 6: Детализация головки

А теперь пора рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать детали тела, нам нужно частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы макет эскиза мешал окончательному рисунку. В то же время вы не хотите потерять работу, которую вы проделали для рисования манекена, потому что это будет служить вам как базовая структура, поверх которой вы будете рисовать окончательный рисунок. Если мы хотим сравнить это с чем-то, представьте себе балки здания (это будет ваш манекен), а фасад — это окончательный штрих со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. Д. …)

Если вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете использовать ластик, чтобы стереть эскиз манекена, не удаляя его полностью.

При рисовании лица следует начинать с вертикальной линии посередине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет местом расположения ноздрей носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Глаза будут нарисованы как две кривые для верхних век .Круг с точкой внутри, представляющий радужной оболочки и зрачка , будет нарисован под каждым веком .

Из-за характера набора головы веко самого дальнего глаза будет нарисовано узкой кривой, а веко ближайшего глаза будет нарисовано шире.

Помните, что стороны рта будут идеально совпадать с центром каждого глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, не стесняйтесь проверить мое пошаговое руководство «Как рисовать лица».

Шаг 7: Чертеж корпуса

При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если соблюдать исходные пропорции, нарисовать анатомию станет довольно легко. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при рисовании рук и футов , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.

своими руками

Рисование рук может быть довольно сложным, если руки открыты, а пальцы частично или полностью вытянуты.В этом случае оба кулака оказываются рядом в сжимающемся кулаке . Единственная забота здесь — правильно разместить суставы и, конечно же, не забыть следовать эскизу руки, который мы создали при рисовании манекена. Костяшки всегда следует рисовать поверх пальцев, при этом костяшки суставов совпадают с центром пальца. Костяшки пальцев — это маленькие суставы, которые позволяют нашим пальцам двигаться в некотором диапазоне, поэтому размещение их на одном уровне с соответствующим пальцем жизненно важно для создания правдоподобной руки.

Ноги

При рисовании стопы манекена мы не рисовали пальцев . Раньше я этого не делал, потому что хотел, чтобы вы сосредоточились на правильном рисовании общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, пальцы на ногах нарисовать довольно просто. Начните рисовать большого пальца на внутренней стороне кончика каждой ступни. Оттуда вы должны последовательно расположить остальные пальцы ног. Помните, что второй палец, расположенный рядом с большим, почти такой же длины, как и его старший брат.От этого второго пальца ноги вы должны последовательно нарисовать три других пальца, каждый из которых короче предыдущего и один позади другого.

Что касается ступней, поставленных почти боком, то единственный полностью видимый палец — это большой. Остальные четверо будут еле видны позади своего старшего брата.

Остальная часть тела не должна представлять реальную проблему, пока вы рисуете мышцы, аналогичные тому, что я сделал на изображении ниже. В качестве совета старайтесь не втягивать мышцы полностью. Это типичная ошибка начинающего художника при рисовании человеческого тела.Я думаю, это из-за комиксов о супергероях, где тела персонажей кажутся полностью разорванными, как если бы на мускулах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему вам не следует полностью рисовать линии, отделяющие одни мышцы или группы мышц от других.

Возьмем, к примеру, дельтовидные мышцы. Как видите, не полностью проведено разделение между низом плеч и бицепсами и трицепсами.Вместо этого я предпочел предложить их. Это придаст вашим рисункам более реалистичное ощущение.

Заключение

Вот краткое изложение учебника, которое можно использовать в качестве шпаргалки. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, пожалуйста, ссылайтесь на эту статью как на источник 🙂:

Не стесняйтесь делиться этим изображением на Pinterest и в любых других социальных сетях.

Как всегда, я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете проверить раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете интересные уроки по рисованию драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многому другому. Кроме того, если вы хотите узнать, как стать профессиональным художником, вы можете прочитать мою статью «Как стать концепт-художником», в которой я объясняю шаги, которые вам следует предпринять, если вы хотите продолжить эту карьеру.

Так что не стесняйтесь проверять и то, и другое :).

Надеюсь увидеть вас еще.

Тони Жустаманте Якобс.

ЛОВЕНФЕЛЬД

ЛОВЕНФЕЛЬД

1.ПИСЬМО

(от 2 до 4 лет)

Этап Scribble состоит из четырех подэтапов. а) Неупорядоченный — неконтролируемые отметины, которые могут быть жирными или свет в зависимости от личности ребенка. В этом возрасте ребенок практически не контролирует двигательную активность. (б) продольное — контролируемое повторение движений. Визуально демонстрирует осведомленность о кинестетике и удовольствие от нее. движения. Циркуляр — дальнейшее изучение контролируемых движения, демонстрирующие умение выполнять более сложные формы. Именование — ребенок рассказывает сказки о каракулях. Переход от кинестетического мышления к движению образному мышлению с помощью картинок. Это один из великие события в жизни человека. Это развитие умения визуализировать в картинках.

2. ПРЕСХЕМАТИЧЕСКИЙ

(от 4 до 6 лет)

Предсхематический этап объявляется появлением круглые изображения с линиями, которые, кажется, напоминают человека или фигура животного.На этом этапе схема (визуальная идея) развитый. На рисунках показано, что ребенок воспринимает больше всего. важно о предмете. Есть небольшое понимание пространство — предметы размещены случайным образом по всему картина. Использование цвета более эмоционально, чем логично.

3. СХЕМА

(от 7 до 9 лет)

Этот этап легко распознать по продемонстрированной осведомленности. концепции пространства. Объекты на чертеже имеют отношение к тому, что вверх, а что вниз.Определенная база и линия горизонта очевидна. Все элементы на чертеже пространственно связанные. Цвета отражаются так, как они появляются в природа. Формы и объекты легко поддаются определению. Преувеличение между фигурами (люди выше дома, цветы больше люди, большие и маленькие члены семьи) часто используется для выражения сильные чувства по поводу предмета. Другая техника иногда используется называется «складной», это демонстрируется, когда объекты рисуются перпендикулярно базовой линии. Иногда объекты кажутся нарисованными вверх ногами.Другой феномен называется «Рентгеновский». На рентгеновском снимке объект изображен видимым в виде как внутри, так и снаружи.

4. РАССВЕТ РЕАЛИЗМ

(от 9 до 11 лет)

Рассветный реализм также известен как эпоха банд. Группа дружба одного пола наиболее распространена. Это период самосознания до крайней степени самокритичности. На попытки реализма нужно смотреть со стороны ребенка. точка зрения. Реализм не должен быть реальным в фотографическое чувство, а не опыт с конкретным объект.В связи с этим данный этап является первым случаем, когда ребенок осознает неспособность показывать предметы они появляются в окружающей среде. Показан человек как девушка, мальчик, женщина, мужчина четко определены с чувством детали, часто приводящие к «жесткости» изображения. Перспектива — еще одна характеристика этого этапа. Там есть осознание пространства между базовой линией и линией горизонта. Перекрытие объектов, виды точечной перспективы и использование На этой стадии очевидны мелкие и большие объекты.Объекты нет дольше стоять на базовой линии. Трехмерные эффекты достигается за счет растушевки и использования нежного цвета комбинации. Из-за осознания отсутствия способностей рисунки часто появляются менее спонтанно, чем в предыдущих этапы.

ПСЕВДОРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ЭТАП

(от 11 до 13 лет)

На предыдущих этапах процесс создания изобразительного искусства имел большое значение. На этом этапе продукт становится наиболее важно для ребенка.Этот этап отмечен двумя психологические различия. В первом, названном Visual, индивидуальное художественное произведение выглядит как смотрящее на сцену презентация. Работа вдохновлена ​​визуальными стимулами. В второй основан на субъективном опыте. Этот тип Художественное произведение невизуального человека основано на субъективном интерпретации, подчеркивающие эмоциональное отношение к внешний мир по отношению к ним. Визуальные типы ощущаются как зрители смотрят на их работы со стороны. Невизуально мыслящие люди чувствуют себя вовлеченными в свою работу в том, что касается их в личном плане.У ребенка с зрительным складом ума есть зрительный концепция того, как цвет меняется под разными внешними условия. Невидимый ребенок видит в цвете инструмент использоваться для отражения эмоциональной реакции на предмет рука.

Примечание: Выше приведено краткое описание предмет, для получения дополнительной информации обратитесь к следующей книге. С участием за исключением иллюстраций, все вышеперечисленное из: ТВОРЧЕСКИЙ И МЕНТАЛЬНЫЙ РАЗВИТИЕ, Виктор Ловенфельд, Macmillan Co., Нью-Йорк, 1947.

Вернуться к художественному образованию Стр. Решебника

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

Ненавижу рисовать людей. Фигурки всегда просто , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.

Честно говоря, с несколькими ключевыми моментами в рисовании фигур … вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело.Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!

Если вы только присоединяетесь к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать. Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!

---

Рисунок рисунка не изменился за прошедшие века. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними.Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?

Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это действительно содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры. Его можно бесплатно скачать здесь.

Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц — «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма.Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.

Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций. Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры.Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.

---

ДЕНЬ 1: ЧЕРТЕЖ КОНСТРУКЦИИ И ПОЗИЦИИ

Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры … и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию. Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, мы начнем с фигурки.Которая состоит из четырех основных частей, верно? Голова, тело, руки и ноги.

ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько изменений, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.

ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем даже пойти на несколько шагов дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для нашего движения… плечи и таз.

Видео

DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию.В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.

Exercise
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.

---

ДЕНЬ 2: чертеж ПРОПОРЦИИ

Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.

Секрет правильного сложения человеческого тела состоит в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по пропорциям фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Из того, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.

Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.

Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, — 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.

Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела связана друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать фигуру человека с хорошими пропорциями.

---

---

ДЕНЬ 3: чертеж СТРУКТУРА

Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушать». Или что-то типа того.

На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.

Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка по переулку памяти с воспоминаниями об Анатомии 101. Это чудесный справочник .

Придерживайтесь рисунка: это видео из серии из 3 частей, ^и , учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии статей поможет вам разобраться в контурах тела.

Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.

---

---

ДЕНЬ 4: Рисование РУК И НОГ

Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. На самом деле, я, наверное, до сих пор этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.

Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы нарисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.

Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это больше, чем просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите получить хорошее изображение рук для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.

Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие руководства — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .

Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!

Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.

Рисование с помощью Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.

Exercise
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые показывают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.

Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно уметь рисовать и ноги. Это позволит вам нарисовать ноги / обувь в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.

Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.

Рисование с помощью Jazza: Как и его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.

Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.

---

ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО

Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.

Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.

Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.

Глаза
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.

Рисуй с помощью Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.

Носов
Рисуем с Джаззой: Мне очень нравится это видео от Джаззы, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот
Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть отличные подробные обучающие видео по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.

Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.

Рисование с помощью Jazza: это более короткое задание от Jazza, которое учит быстро рисовать ухо.

Упражнение
Потренируйтесь рисовать лица в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.

---

ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.

Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.

Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.

Exercise
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!

---

ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ

Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.

Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но мы действительно сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.

Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.

Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая гораздо больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани складываются более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы вместо резких линий для складок.

Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.

Рисуем с Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.

Exercise
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было направить прямо с того места, где вы сидите!

Ну, мои любопытно творческие друзья, вот и все, что касается первого месяца этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.

---

Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.

Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби в области искусства и ремесел, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.