Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт: Натюрморты акварелью поэтапно для начинающих

---

23.05.2021 Поэтапно

---

Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно для начинающих

Сочетание вина, винограда и сыра вызывает приятные ассоциации с уютом и напоминает о Франции. Такой работой можно украсить, например, кухню. Данный урок поможет научиться рисовать натюрморт в технике акварельная графика. Материалы для выполнения рисунка:

— акварельная бумага;

— карандаш;

— ластик;

— кисть;

— палитра;

— акварель.

Перед началом работы следует закрепить бумагу, чтобы она не загибалась под воздействием влаги. Это можно сделать при помощи зажимов, скотча, кнопок или любых других доступных приспособлений. Затем нужно определиться с размерами и пропорциями.

Намечаются примерные габариты корзины, ручки от нее и бутылки вина.

Стираются лишние линии корзины, намечаются два кусочка сыра.

Кусочки сыра детализируются. Прорисовывается гроздь винограда. Ягоды, расположенные снаружи, имеют круглую форму, другие – спрятаны внутри грози и видны только частично.

Прорисовывается клетчатая салфетка, которая находится внутри корзины.

Детализируется бутылка вина. Пробка, как правило, прячется за специальную оболочку. Сама поверхность бутылки стеклянная, для неё характерны блики, отражения и резкий контраст света и тени.

Детализируется ручка корзины – она плетеная и объемная, поэтому помимо переплетений нужно отметить области света и тени. На самой корзине намечаются конструктивные вертикальные элементы – они формируют прочный каркас.

Намечается горизонтальное плетение на корзине – эти линии помогут в дальнейшем наносить акварель параллельными мазками.

Намечается прямоугольник на заднем плане (можно использовать для этого линейку). Серо-голубым оттенком акварели заполняется бутылка (блики оставляются чистыми!). Розовый оттенок наносится на верхнюю часть бутылки и на некоторые виноградины.

[direct]

Разными оттенками розового заполняются виноградины и некоторые клетки на салфетке. На треугольник сыра наносится светло-желтый оттенок.

Наносится тень на верхнюю часть бутылки и на само стекло. Также тени наносятся на салфетку. Начинаем наносить объем на виноград – прорисовывая каждую ягодку отдельно. На треугольник сыра наносятся «сырные отверстия». На круглый сыр наносится легкая тень.

Светло-зеленым оттенком заполняется фоновый прямоугольник. Для этого в палитре нужно смешать с водой акварель нужного цвета – чтобы хватило на весь прямоугольник сразу.

Прорисовывается гроздь винограда – наружные ягоды более светлые, внутренние приглушенного оттенка. На бутылке утемняется стекло. Начинается проработка корзины, начинать лучше с ручки.

Наносится теплый желто-коричневый оттенок на всю поверхность корзины и ручки. Также намечаются теневые участки.

Продолжается проработка корзины.

На корзину наносится «плетение» — параллельными мазками акварели (они могут пересекаться или накладываться).

Завершается деталировка корзины и ручки. На оба куска сыра наносятся тени и детали. Салфетка также детализируется – затемняются тени бордовым оттенком. Прорисовываются падающие тени от сыра, корзины и винограда. Стираются лишние карандашные линии. Натюрморт готов!

 

Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому

Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.

Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов

Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.

В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:

• • лимонный желтый,
  • охра,
  • голубой,
  • синий,
  • коричневый марс,
  • сиена натуральная,
  • окись хрома (зеленый),
  • оранжевый,
  • фиолетовый.

Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом

Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.

Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости

В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.

Второй шаг. Рисуем акварельными красками

Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.

Прорисовка фона акварелью по мокрому

Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.

Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы

Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах –  салатовый (лимонный + капелька голубого).

Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому

Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.

Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана

Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.

Прорисовка стеклянной вазы акварелью

Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.

Снимем маскировочную жидкость

Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.

Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂

И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Умение рисовать натюрморт — важная часть обучения основам живописи. Вы можете освоить несколько простых художественных приемов, которые помогут вам с этой задачей.

1. Подготовка композиции
2. Как нарисовать натюрморт поэтапно
3. Натюрморт карандашом
4. Натюрморт с акварелью
5. Идеи и примеры для рисования натюрмортов

Подготовка композиции

Чтобы научиться рисовать натюрморты, нужно уметь грамотно подбирать и размещать предметы, которые будут служить природой.

Справиться с этой задачей вам поможет соблюдение нескольких простых правил.

• Темы композиции должны быть тематически связаны.
• Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться с макетом сайта, основой и форматом изображения.

Формат изображения может быть горизонтальным, круговым или вертикальным соответственно, и композиция создается по этому принципу.

По горизонтали можно разместить больше объектов на изображении, но для создания гармоничного изображения требуется драпировка фона. Основной акцент должен быть в самом центре композиции.

Круговой формат не пользуется большой популярностью, так как это не самый удобный вариант.

Вертикальный формат подразумевает небольшое количество объектов на изображении. Примером такой композиции могут быть высокие вазы для цветов.

Вы можете разместить элементы композиции несколькими способами.

При треугольном расположении вершина предполагаемой фигуры формируется самым высоким объектом, а объекты меньшей высоты образуют основу.

Предметы, которые послужат натюрмортами, можно расположить по кругу или по диагонали.

Главный секрет — не выстраивать их в ряд, в таком случае картина получится скучной.

Предметы могут немного перекрываться, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию дополнительными предметами, так как следует использовать не более трех размеров.

Еще одним залогом успеха станет правильно выставленное освещение, которое поможет правильно расставить акценты на изображении.

Соотношение цветов

Еще одно важное правило при создании натюрморта — правило трех цветов, которые должны лечь в основу картины. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Изображение букета цветов бабочки в каждом случае имеет два доминирующих цвета. Вы можете сосредоточиться на белых маргаритках или красных маках, избегая при этом чрезмерной тошноты, которая утомляет глаза.

Выделить главную деталь

Искусство рисования натюрмортов начинается с умения правильно размещать предметы в композиции. По характеру или памяти работа должна начинаться с определения главного элемента, привлекающего внимание зрителя.

Если в создаваемой вами композиции такого объекта нет, следует поработать над ним дополнительно.

Этот основной объект должен быть чувствительным к размеру, цвету или форме. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен четко выделяться.

Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт из тыкв можно нарисовать с помощью пошаговых инструкций для начинающих художников.

Для работы необходимо предоставить:

• альбом для рисования
• карандаш, ластик и точилка,
• кисти,
• 12 цветов гуаши,
• вода в небольшой емкости.

Порядок работы.

1. Первой строкой нужно отметить край стола, на котором находится композиция.
2. Затем обведите очертания обеих тыкв.
3. Нарисуйте стебли овощей, наметьте на поверхности тыкв бороздки.
4. Под контуром тыквы мы представляем пару луковиц и красный перец.
5. Работу с цветами следует начинать с заливки фона. Фон может быть окрашен в голубой цвет.
6. Большая тыква должна быть окрашена в оранжевый цвет с обозначенными желтыми бороздками. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
7. Маленькую тыкву можно покрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми полосами сегментации.
8. Световые ставни изображены светлыми мазками белой краски.
9. Стебли овощей декорированы в зеленых тонах, с использованием различных оттенков, чтобы создать глубину рисунка.
10. Лук будет светло-желтым со светло-коричневыми оттенками, перецон должен быть окрашен в красный цвет.
11. Поверхность стола и падающие на него тени от предметов окрашены в различные оттенки коричневого.

Натюрморт простым карандашом

Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. На первом занятии вы можете взять вазу как предмет и поставить ее на более сухой фон.

К работе нужно подготовиться:

• открытка с альбомом,
• и простые карандаши,

точилка и ластик.

1. Порядок работы.
2. Первое, что нужно сделать, это нарисовать линию горизонта и очертание объекта на листе. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа. Оставьте немного места вверху, вы увидите, что предметы находятся на ровной поверхности.
3. При переносе визуального образа на бумагу важно сохранить пропорции. Для этого достаточно карандашом отмерить размеры элементов композиции.
4. Контуры объекта всегда основаны на простой геометрической форме. Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и сохранить все пропорции.
5. После определения пропорций можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать контуры предметов. Выделите центр композиции.

Объем в натюрмортах можно подчеркнуть растушевкой. Можно предварительно обрисовать большие пятна, а также очень точно определить оттенки и блики. Хищные складки требуют много внимания.

Натюрморт акварелью

Выделение теней простой штриховкой карандашом — простой навык, который будет расти с практикой. Для этого рекомендуется провести несколько уроков по рисованию складок материи. Навыки растушевки и изображения всех элементов натюрморта.

Создавая композицию для акварельного эскиза, помните о принципах цветовой пропорции. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому необходимо тщательно продумать состав.

• Для работы нужно подготовить:
• акварельная бумага,
• карандаш,
• кисти,
• Краски,

емкость для воды.

• Порядок исполнения.
• На листе бумаги отмечают линию горизонта и контуры предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в вазе, посуда и т. Д.).
• Соблюдая пропорции, следят за мелкими деталями.
• Работа акварелью начинается с самых крупных цветных пятен. Например, большой кувшин, большой фрукт, фон эскиза.
• Затем переходите к покраске мелких деталей.
• Попробуйте воспроизвести на рисунке игру света и тени.

Выделите центр композиции.

Успех во многом зависит от правильно подобранной натуры. Создавая композицию из натюрмортов, необходимо учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их пропорции в эскизе. Даже новичок сможет сделать хороший акварельный эскиз при удачном выборе натуры.

Урок рисования осеннего натюрморта акварелью

Медовые охряные, теплые золотистые и приглушенные оранжевые тона придают осеннее настроение этому написанному акриловыми красками натюрморту с фруктами и колосьями пшеницы.

Этот великолепный осенний натюрморт звучит, подобно стройному музыкальному аккорду. Чтобы достичь гармонии, художнику надо было тщательно продумать композицию, творчески поработать над формой и отдельными деталями каждого предмета и, конечно, найти самое удачное длм своего сюжета цветовое решение.

Огромную роль в этом натюрморте играет композиция, поэтому на ранних стадиях работы наш художник неоднократно менял местами и фрукты, и колосья, стремясь к идеальному сочетанию округлых, полукруглых и изогнутых форм.
Небольшие изменения художник вносил и прямо но ходу работы. В частности, он изменил изгиб кожуры очищенного апельсина и отдельных колосков,

Неправильные формы
Когда вы решаете приступить к изображению, как мы их называем, даров природы, внимательно изучите их, перед тем как прикоснуться карандашом к бумаге. Помните, что каждый плод обладает своей уникальной формой. Она может быть как округлой, так и вытянутой или приплюснутой. На поверхности плода можно разглядеть гладкие участки, углубления и и бугорки.

Природа не знает четких геометрических форм, поэтому нельзя рисовать плоды в виде абсолютно правильных сфер. Округлые плоды, например гранат и апельсины на нашей картине, намного интереснее и сложнее по форме, чем круг, начерченный с помощью циркуля.

Почему акрил?
Сочетание широких размывок, плотных цветовых пятен и тонких линеарных деталей делают акриловые краски идеальным материалом для работы над этим натюрмортом. Благодаря тому, что акриловые краски очень быстро сохнут, вы можете начать работу с интенсивного оранжевого подмалевка и продолжить ее практически без остановки. Другим достоинством акриловых красок является то, что, однажды высохши, они больше не растворяются в воде. Иными словами, если вы будете пользоваться маскировочной жидкостью, то можете затем окрасить оставшиеся белыми участки, не рискуя смазать или размыть окружающую их краску.

Флуоресцентная акриловая краска позволяет сделать еще более ярким цвет апельсинов, которые являются фокальной точкой композиции.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели формата A3
Карандаш НВ
Рейсфедер и маскировочная жидкость
Мягкие кисти из синтетического волокна: плоская 18-мм, круглая №10, такелажная

1 Делаем рисунок карандашом

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 1

Вначале сделайте легкий карандашный набросок композиции с помощью карандаша НВ. После этого погрузите рейсфедер в маскировочную жидкость и нанесите ее на те участки картины, где в дальнейшем должны появиться участки бледного тона и световые блики, — например, на мякоть апельсина и колосья пшеницы.

2 Увлажняем бумагу

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 2

Возьмите 18-мм кисть и смочите чистой водой поверхность бумаги. Нанесенная вслед за этим краска будет растекаться по бумаге, что поможет создать приглушенную осеннюю атмосферу картины.

3 Наносим подмалевок фона

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 3

Добавьте в желтую охру немного желто-оранжевой краски. Продолжая пользоваться той же кистью, нанесите на бумагу широкие мазки этой краски, чтобы создать подмалевок фона. Краска растечется по влажной бумаге и создаст основу, на которой вы будете писать фрукты.

Использование флуоресцентных красок
Флуоресцентные акриловые краски делают цветовую гамму картины еще более яркой и сверкающей, однако этими красками не следует слишком увлекаться. Для того чтобы оживить колорит картины, достаточно всего лишь нескольких мазков флуоресцентной краски. Немного флуоресцентной краски можно также добавить на заключительной стадии работы, если вы вдруг почувствуете, что тона картины стали слишком приглушенными.

4 Пишем лимон

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 4

На этой стадии работы цвета определяют колорит всей картины, поэтому они должны быть чистыми и прозрачными. Опишите изогнутую форму лимона мазками стойкой желтой краски

Следующие шаги вы должны выполнить как можно быстрее — до того, как бумага успеет просохнуть. Напишите гранат и апельсины мягкими, быстрыми мазками кисти, стараясь не создавать при атом жестких краев,

5 Пишем остальные фрукты

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 5

Пока бумага остается влажной, смешайте интенсивный оранжевый цвет из стойкой желтой краски и красного кадмия и напишите широкими свободными мазками очертания граната и апельсинов. Добавьте 8 смесь немного сырой умбры и напишите тени на нижней стороне фруктов.

6 Обогащаем цвет фруктов

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 6

Нанесите немного красного кадмия на гранат и дайте краске растечься по влажной бумаге. Точно так же напишите затененную сторону очищенного апельсина. Смешайте в равных пропорциях сырую умбру и жженую сиену. Узкой стороной плоской кисти нанесите несколько линий, обозначающих колосья и лежащие на заднем плане тени.

7 Добавляем флуоресцентную краску

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 7

Теперь сделаем более ярким колорит картины. Ведь с появлением коричневых тонов и теней он будет становиться все более приглушенным. Наберите на кисть немного оранжевой флуоресцентной краски и нанесите ее боковой стороной плоской кисти на самые яркие участки апельсинов.

8 Намечаем тени

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — ша

В желтую охру добавьте немного имеющейся у вас на палитре оранжевой и коричневой краски. Погрузите в эту смесь кончик кисти №10 и напишите теплые тени на апельсинах и на кожуре очищенного апельсина. Стремитесь к тому, чтобы очертания апельсинов стали отчетливее и острее, чем написанные до этого тени. Продолжая работать кончиком кисти, напишите той же краской тени на колосьях.

9 Добавляем линеарные детали

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 9

На этой стадии работы вам предстоит написать ряд тонких линий. Для этого вам потребуется маленькая такелажная кисточка. Смешайте жженую сиену и немного синей краски и напишите верхушку граната, а затем усики на колосьях пшеницы. Затем добавьте темный тон на те места, где между фруктами лежат самые глубокие тени,

Этюд цветными карандашами
Попробуйте сделать быстрый этюд того же натюрморта цветными карандашами. Цветные карандаши не только прекрасный материал сами по себе, но они также позволяют сделать красочный этюд, предваряющий написание картины. На этом этюде оранжевые и желтые фрукты показаны в сочетании с холодными синими и пурпурными тенями. К этой цветовой гамме мы будем стремиться и в нашей картине.

10 Снимаем маскировочную жидкость

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 10

Дайте краскам просохнуть (если потребуется, ускорьте этот процесс с помощью фена для волос). Убедитесь в том, что ваши руки не испачканы в краске, и сотрите кончиками пальцев маскировочную жидкость.

11 Наносим размывку на белые участки картины

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 11

Когда маскировочная жидкость будет снята, вы увидите, что белые участки слишком резко выделяются на общем фоне картины. Чтобы смягчить это ощущение, поверх белых линий нанесите жидкую размывку с помощью круглой кисти №10. Для размывки добавьте в желтую охру немного синей краски.

За исключением нескольких мазков синей краски, весь колорит картины составляют теплые оранжевые, желтые и коричневые гона. Эти краски точно передают цвета фруктов, однако несколько написанных контрастным холодным тоном теней могут сделать их более живыми и яркими.

12 Взглянем на картину со стороны

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 12

Теперь картина почти полностью завершена. Настало время отойти немного назад и взглянуть на нее со стороны. На этой стадии не хватает нескольких деталей, которые заставят фрукты выглядеть более реалистичными. Продолжить работу мы сможем, только когда картина полностью просохнет.

13 Пишем глубокие холодные тени

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 13

Добавьте в синюю краску немного сырой умбры. Такелажной кистью напишите тени на колосьях пшеницы и другие линеарные детали. Темно-синий цвет будет хорошо контрастировать с осенними красками картины и заставит оранжевые и красные тона выглядеть еще более яркими.

14 Пишем фактуру апельсиновой кожуры

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 14

Продолжая работать такелажной кистью, напишите красным кадмием несколько ямочек на апельсиновой корке. Эти маленькие крапинки краски позволяют передать пористую фактуру кожуры апельсина.

15 Наносим последние тени

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — шаг 1

Напишите красным кадмием сегменты на мякоти разрезанного апельсина. Возьмите круглую кисть №10, разведите в большом количестве воды синюю краску, кармин и темно-фиолетовую краску и напишите заключительные тени. Затем добавьте лежащие на поверхности граната бледные световые блики.

 

 

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

Поэтапный урок рисования акварелью натюрморта — результат

А Оранжевая основа
Бледно-оранжевая основа создает гармоничный фон и помотает композиционно связать написанные в желтых и красных тонах фрукты.

Б Расплывшаяся краска
Подмалевок фона написан широкими мазками краски, расплывшейся по влажной бумаге, отчего фон картины выглядит интересным и необычным.

В Отдельные мазки
Колосья написаны отдельными мазками такелажной кисти. При этом каждая линия была проведена одним свободным движением запястья.

Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно

Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику. Берем белый пастельный хорошо заточенный карандаш.и рисуем. Посмотрите фото поближе, вот так теперь выглядит перец. Простым карандашом намечаем контуры нашего натюрморта. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и. Сначала простым мягким карандашом делаем построение. Будем рисовать вот такой натюрморт. Больше карандаш нам не понадобится. Начинаем. Простым карандашом наносим контуры. Ну и ещё существует гуашь.

Акварелью — пошаговая инструкция с фото. Дополнять который будем другими праздничными элементами, чтобы создать многогранный натюрморт. Фото и видеосъемка. Мастер . В статьях вы найдете подробные инструкции о о том, как нарисовать натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке нарисуй веточку земляники. Как нарисовать натюрморт карандашом. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно. Как нарисовать.

На. Сухую пастель. Натюрморт Пасхальный. Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки. Розу карандашом поэтапно. Свой класс. Как нарисовать Пасху: кулич акварелью — пошаговая инструкция с фото. Вот, допустим, хочется сделать рисунок обычными перманентными фломастерами или восковыми карандашами. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования. Очень красиво и, что очень важно, понятно и поэтапно. Ну вот, зима близится к концу, впереди весна. Для начала.

Плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт. Картинки граффити фото: уличное искусство. Также Вы можете бесплатно скачать мастер класс по рисованию натюрморта и попробовать свои силы в технике цветного карандаша. Теги: Мастер класс Вдохновение. Рисование натюрморта поэтапно акварелью. Придай фруктам естественный вид, более четко. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене. Простым карандашом наносим контуры пасхи. Как нарисовать Пасху: кулич.

Урок рисования натюрморта Мастер класс по рисованию. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин стакан кувшин. Видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт. Знания на практике вы сможете, посмотрев следующие наши мастер классы:. В уроке подробно расписано, как простым карандашом нарисовать. Нарисовать простой пейзаж карандашом поэтапно вы сможете быстро и легко, воспользовавшись инструкциями и пошаговыми фотографиями, размещенными в нашей статье.у.

Меня почти получилось Я вообще последнее время полюбила рисовать натюрморт. Сегодня мы научимся рисовать осенний натюрморт. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования карандашом. Я тут размахнулась. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1. Настроение чаще бывает почти весенним, поэтому попробуем нарисовать первый весенний натюрмортветочки вербы. Чтобы изобразить красивый пасхальный натюрморт, можно воспользоваться фотографиями на эту тему или же просмотреть старинные поздравительные открытки. Уверенны,.

Натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке. Уроки рисования, Уроки рисования карандашом для начинающих мастер класс, натюрморт, цветные карандаши. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет. Мастер класс: нежный портрет пастелью поэтапно. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и вопросы. А вот так.

 

Вместе с Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно часто ищут

 

как нарисовать натюрморт поэтапно

легкий натюрморт карандашом

как нарисовать натюрморт с фруктами

как нарисовать натюрморт для детей

как нарисовать натюрморт гуашью

натюрморт цветными карандашами поэтапно

как нарисовать натюрморт ребенку

натюрморт для детей поэтапно

 

Читайте также:

 

Гдз по математике 5 класса виленкин жохов чесноков шварцбурд

 

Ответы на вопросы по истории рабочая тетрадь 6 класс крючкова параграф

 

Гдз грамматика по английскому языку голицинский

 

Пояснительная записка по технологии мальчики в коррекционных классах 8 вида

 

Решебник по русскому языку 7 класс баласс

 

Нарисовать натюрморт карандашом.

Презентация по изо на тему «натюрморт в графике»

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Дети очень любят рисовать, особенно красками. Одной из самых неприхотливых красок для рисования является гуашь. Основой художественного воспитания ребенка является рисование натюрмортов, в том числе и цветов. Как нарисовать цветы гуашевыми красками?

Инструкция

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью , помните, что все предметы влияют друг на друга — их цвет как бы перетекает один в другой. Тени тоже не черные, они вобрали в себя цвет предметов и обстановки и имеют свой цвет.

Некоторые места доработайте размывками, особенно там, где есть белый цвет. Усильте цветность фруктов , сделайте другие доработки рисунка кисточкой с акварельной краской. Прорисуйте контуры всех предметов, но не резко, а чтобы они сливались с соседними.Отложите картину и посмотрите на нее через несколько часов — вы обязательно найдете, что необходимо доработать и подправить. Акварель можно исправить в любой момент. Через некоторое время глаза отдохнут от вашего натюрморт а, увидят все по-новому.

Обратите внимание

При высыхании цвет акварели становится светлее. Акварель бывает жидкая и сухая, хороша и та и другая, но жидкая в тюбиках лучше растворяется в воде.

Полезный совет

Выбирайте специальную бумагу для акварели — она не скатывается, поэтому катышки не будут портить вашу работу.

Источники:

• Как рисовать акварелью натюрморт

Художественная композиция означает со-расположение. Чтобы художник смог воплотить свой художественный замысел и достичь наивысшей выразительности своего произведения, он пользуется специальными композиционными принципами.Как же новичку построить композицию пейзажа?

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

• Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

• Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

• выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

• Если интуитивно получается определить главное — отлично.
• Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Живопись реалистичного натюрморта акварелью | шаг за шагом

Посмотрите пошаговое рисование, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда оно было применено.
……………………………………………………………… ..

ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели
ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила
СРЕДА — Уроки пастели
ПЯТНИЦА — Уроки карандашей и карандашей
……………………………………………………………… ..

♥ ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС: https://goo.gl/aIPTzL для получения дополнительных обучающих материалов
♥ Нравится нас в Facebook: — https: // www.facebook.com/ThePaintAcademy
♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy
___________________________________________

► Последнее видео: — https://youtu.be/GZhDI5aCy8U
► Самое популярное видео: — https: / /youtu. be/I0NawM5zygw
► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/x_wu7ZwKouM
___________________________________________

Надеюсь, вам понравится эта картина, и дайте мне знать, смогли ли вы воссоздать ее ..

◙ Информация о продукте : —
Карандаш: — 2В http: // amzn.to / 1UcOaQS
Цвет: —
1. Акварель Camel Artist 12 оттенков — http://amzn.to/2id3RtX
2. Акварель Camlin Artists 18 оттенков http://amzn.to/1pPynuT

Бумага: — Палитра бумаги ручной работы
: — http://amzn.to/1Md6VkJ
Маскировочная лента — http://amzn.to/2fiOp05

Дополнительный продукт, который можно использовать: —
Бумага ручной работы: — http://amzn.to/ 1Md5Mtc
Canson A3 Fine Grain Sheets — http://amzn.to/2eI8ris
Fabriano Studio Акварельные блоки — http://amzn.to/2dZHjHB
Fabriano Artistico Painting Pad- http: // amzn.to / 2fGXVFz
Акварельный блокнот Далера-Роуни A3 — http://amzn.to/2f080P9
Dreambolic Акварельный блокнот — http://amzn. to/2dS6T6g
спиральный блокнот для акварели формата A3- http://amzn.to/ 2f08hBF
Палитра для смешивания цветов Khyati Air Tight — http://amzn.to/2dZEW7W

Camel Artist’s Painting 9ml, 18 Shades- http://amzn.to/2dZFdYg
Winsor & Newton 12 Watercolour- http: // amzn. to / 2f4HcM2

Daler-Rowney Natural Camel Hair Brush — http://amzn.to/2eneZQD

Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.

источник

FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp

Как нарисовать натюрморт акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сиан Дадли показывает, как нарисовать натюрморт акварелью в этом руководстве из семи шагов.

Когда я начинал эту демонстрацию акварели натюрморта, я изо всех сил пытался найти вдохновение — момент, которым я рад поделиться, поскольку многие студенты рассказали мне, что их утешает знание того, что такое случается со всеми нами. Затем я заметил солнечный свет, струящийся через окно, освещающий горшок с базиликом и помидорами, и мне напомнили картину Патрика Херона в ярких красных и зеленых тонах, прекрасно сбалансированных по цвету и тону. Вот вдохновляющие предметы, прямо у меня под носом.

Так как цвет был настоящим вдохновением, я был счастлив уделять меньше внимания фигуративной точности — например, я пожертвовал оттенком теней ради подчеркивания насыщенного цвета. Тон тоже сыграл свою роль: свет и тень были расположены так, чтобы направлять взгляд по изображению.

Этот акварельный натюрморт изначально включал мельницу для зеленого перца, оливковое масло и соль. По мере того, как я разрабатывал композицию, она становилась все более упрощенной, включая только те элементы, которые мне были интересны — даже горшок исчез! Я работал с натуры, поэтому я мог выбирать, какие листья мне нравятся по форме, и наклонять помидор, чтобы поймать завиток чашелистиков.

При создании композиции значение имеет только готовое изображение. Помните, ваш зритель не сможет сравнить его с базиликом после того, как вы его съедите.

Как нарисовать натюрморт акварелью

Материалы

• Акварель: Гамбог (оттенок), лимонно-желтый, зеленый и кобальтовый синий, все акварели художников Далера-Роуни; Красный хинакридон и французский ультрамарин, акварельные краски Daniel Smith Extra Fine
• Кисти: Кисть для соболя серии Da Vinci 35, размеры 2 и 4
• Бумага: Bockingford 140 фунтов НЕ, растянутая
• Маскирующая жидкость
• Кухонный рулон

1.Слегка нарисуйте натюрморт

Я начал с очень легкого рисования изображения. В палитре с большими плоскими лунками я выдавил краску размером с горошину в

.

углов каждой лунки, соединяя цвета вместе, чтобы получить градиентный спектр от одного цвета к другому. В акварели красный цвет часто становится тусклым по мере высыхания. Чтобы сохранить их яркость, рекомендуется использовать под краской бледно-желтый оттенок — здесь я использовал лимонно-желтый, меняя тон по ходу.

Для остальной части этого этапа я использовал две смеси: лимонно-желтый с зеленовато-желтым и темно-зеленый с кобальтовым синим.Я смачиваю область под помидорами и вдоль стеблей и кистью 4-го размера собираю небольшое количество краски, капая их «мокрым по мокрому». Я сохранил тона очень бледными, добавив воды в смесь в палитре. Свет, пробивавшийся сквозь листья, сделал их кислотно-зелеными. Я нарисовал несколько листьев, используя более желтую смесь. Когда эти слои полностью высохли, я нарисовал на листьях прожилки маскирующей жидкостью.

2. Нарисуйте красный цвет вашей акварели

Я приготовил еще две смеси: хинакридоновый красный с лимонно-желтым и хинакридоновый красный с гамбоджем (оттенок).Я снова изменил цвет, выбирая разные части смеси.

Для всего помидора я нарисовал самый красный оттенок в «теневой» области и выбрал более желтые оттенки вверху. Я достаточно смочил бумагу, чтобы можно было смешать цвета, и нанес на кисть густую кремовую краску. Пока я работал, бумага сохла, поэтому, чтобы избежать нежелательной цветной капусты, я прекратил работу, пока у меня еще был мягкий край. Когда краска полностью высохла, я мог вернуться в эту область и легко растушевать мягкий край.

Для ломтика помидора я использовала немного более мягкие красные оттенки с оттенком апельсина, осветляя тон, капая в чистую воду. Мягкая цветная капуста здесь поможет текстуре.

3. Нарисуйте зелень акварелью

Используя Sap Green в качестве основы, я сделал выборку зеленого, смешав его с каждым из желтых и синих оттенков. Затем я нарисовал несколько листьев с бликами. Я нанесла краску разных цветов на сухую бумагу. Пока краска была еще влажной, я провел влажной кистью по бликам с водой; там, где кончик кисти мягко коснулся влажной краски, цвета растеклись.При использовании этой техники кисть должна быть влажной, но не слишком влажной, поэтому я контролировал количество воды в кисти, слегка касаясь кончиком кухонного рулона перед ее использованием.

4. Сбалансируйте тона

Я продолжил работу над листьями, убедившись, что у меня есть баланс желто-зеленого и сине-зеленого цветов на изображении, чтобы направить взгляд через картину. Я постарался раскрасить соседние листья разными цветами. Я также был осторожен с изменением тона — светлые листья не будут светиться светом, если тени не будут достаточно сильными.Помните, что свет сквозь листья был источником вдохновения; в этот момент меня больше интересовали дизайн, паттерн и последовательность, чем представление.

5. Утонченность помидоров

Помидоры теперь полностью высохли, поэтому я вернулся к ним. Я смочила весь красный помидор легким прикосновением, чтобы не повредить первый слой. Затем я смог растушевать мягкий край, не опасаясь жесткой линии на фрукте. Когда он высох, я добавил еще один слой, чтобы сделать цвет более насыщенным, оставив белые участки для бликов.

К ломтику помидора я добавила красную линию по краю, смягчая ее к центру влажной кистью. Я нарисовал семенной мешок более глубоким тоном. Когда он высохнет, я добавил несколько толстых пятен Gamboge (Hue), используя кисть размера 2.

Я закрасил чашелистики густыми сливочно-желто-зелеными тонами, добавив в смесь дополнительный французский ультрамарин для более темных тонов. Чтобы измельчить помидоры, я закрасила под ними густую область зеленого цвета. Непосредственно под помидорами я использовал очень темно-сине-зеленый цвет, сделанный с французским ультрамарином, смешав его до желтого цвета у левого края изображения.Я хотел подчеркнуть здесь противопоставление дополнительных красных и зеленых.

6. Тщательно отрежьте, чтобы заполнить пробелы.

Я использовал разные цвета, чтобы заполнить промежутки между стеблями, эффективно закрасив их в негатив. Я прорабатывал один пробел за раз, капая цвет на влажную бумагу. Это нужно было делать очень осторожно. Свет сквозь стебли делал их полупрозрачными, почти неземными, и я не хотел терять этот эффект. Стебли и щели — важная часть дизайна, почти заменитель горшка.Чтобы избежать однородного цвета, я работал достаточно влажным, позволяя цветам разделяться и гранулироваться, а цветная капуста формироваться.

7. Добавьте завершающие детали к вашему натюрморту

Я добавил немного формы и еще несколько прожилок на листьях. Я избежал соблазна переборщить, сделав его очень тонким и добавив ровно столько отметок, которые напоминают листья базилика. Работая с натуры, я заметил, что некоторые вены были светлыми на фоне темноты, которую я замаскировал, другие были темными на фоне света, который я теперь нарисовал кистью.Было заманчиво использовать здесь размер 2, но кисть большего размера позволяла создавать более плавные жесты.

Наконец, я добавил ярко-зеленую полосу в нижней части картины. Каждая отметка, которую мы делаем на картине, влияет на то, как мы видим целое. Я использовал очень яркий зеленый цвет, и когда я это сделал, все ярко-зеленые листья наверху, казалось, подпрыгнули в ответ.

Подробнее:

Чтобы каждый месяц получать еще больше демонстраций, советов и вдохновения, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Дизайн и композиция натюрморта для начинающих акварелей

В этом уроке отмеченный наградами художник Стив Керл фокусируется на основах дизайна и композиции натюрморта. Хотя натюрморт немного отличается от пейзажной композиции, он гораздо более гибок, поэтому вы хотите получить хорошую настройку для своей картины. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, упомянутые в этом классе акварели:

• Блок акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
• Механический карандаш с HB 0.5 мм свинец
• Палитра для акварельных красок (с 26 лунками)
• Емкость с водой
• Бумажные полотенца или тряпка
• Банан, шишка и лимон (или любые 3 натюрморта)

---

Шаг 1 : Дизайн и композиция натюрморта

В этом коротком уроке рассказывается, как создавать дизайн и композицию натюрморта. В отличие от композиции ландшафта, композиция натюрморта управляема, поскольку вы можете перемещать объекты и настраивать их так, как вам нравится.Стив подчеркивает важность того, чтобы на планирование наперед было потратить несколько минут, поскольку картина с хорошим дизайном привлечет внимание зрителя к главному предмету, а не будет выглядеть беспорядочно и запутанно.

Стив показывает, как расположить шишку, лимон и банан, чтобы создать эстетическое расположение форм. Не стесняйтесь поиграть с разными объектами и попытаться создать глубину, переставляя объекты так, чтобы они перекрывали друг друга, а не выстраивали их в ряд. Вы также можете настроить освещение, чтобы тени были четче.Как правило, используйте один источник света, чтобы тени было легче увидеть.

---

Шаг 2: эскизы для натюрморта

После того, как вы определились с аранжировкой, сделайте несколько эскизов, чтобы завершить композицию. Будь то портрет или пейзаж, делайте набросок быстро и не забывайте рисовать карандашом форму отбрасываемых теней. Когда ваши контуры готовы, спланируйте, где должны быть тени и блики, присвоив значения (например, светлый или темный) различным формам и формам.Таким образом, вы разделите пространство для рисования на положительные и отрицательные формы и найдете лучшую композицию, сэкономив в дальнейшем много времени.

На этом краткий курс по дизайну натюрмортов завершается. Не стесняйтесь брать разные предметы и тренируйтесь, пока не научитесь легко сочинять!

Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт поэтапно

Простая цветочная композиция может стать прекрасным сюжетом для натюрморта начинающего.

, Джанет Уолш

Обладая многолетним опытом работы инструктором и художником по акварели, я разработал упрощенный подход к рисованию цветов акварелью.

В этой статье я разделил подход на два сегмента. Первая половина посвящена исследованию и развитию уверенности в рисовании и раскрашивании различных форм, цветов и индивидуальности каждого цветка. Вторая половина объяснит, как объединить отдельные упражнения в цветочные группы.

Живопись листвы

Листва бывает неограниченного количества форм, размеров и оттенков. В большинстве мест образцы легко доступны для выращивания или покупки в супермаркетах и ​​специализированных магазинах. Разнообразие форм листвы может добавить разнообразия и интереса к вашей установке, и один из способов понять разнообразие форм — просто попрактиковаться в их раскрашивании.

Для начала вы можете сделать несколько попыток — одну сосредоточить на цвете, другую на форме, а третью — на размере.Затем попробуйте собрать их все вместе. Такой подход потребует времени и готовности совершать ошибки в процессе обучения. Однако уроки, которые вы извлечете из этих упражнений, станут неотъемлемой частью вашего артистического репертуара.

Упражнение: создание форм листьев

Эта диаграмма имеет различные формы, цвета и края, чтобы помочь вам понять и упростить то, что перед вами. Вам понадобится круглая кисть № 10 или № 12 и плоская кисть диаметром 3⁄4 дюйма. Использование кальки для набросков возможных вариантов может помочь вам решить, где и какое значение придать негативным формам.

1. Создайте за одну стирку. Обратите внимание, что форма края листа с правой стороны не идентична левой. Это делает форму более интересной.

2. Нарисуйте две соединяющиеся формы листвы, переходя от одной формы к другой. Вам понадобится больше краски на кисти. Дайте краске высохнуть, прежде чем создавать более темную негативную форму.

3. Форма многолепестковая. Попробуйте нарисовать эту группу от одного конца до другого за один раз.Если вам нужно добавить еще краски на кисть, не забудьте оставить небольшую каплю краски, чтобы вы могли начать все сначала. После того, как краска высохнет, добавьте одну или две отрицательные формы.

4. Листва двух разных зеленых цветов. Начните рисовать этот пример с левой стороны на правую, изменяя значение и цвет по мере продвижения. Когда вся краска высохнет, добавьте негативные формы с острыми краями.

5. Я добавил немного падуба на схему, чтобы показать структуру листьев и ягод. Раскрасьте так же, как в шагах 3 и 4.Убедитесь, что вы смешали цвета заранее.

6. Для изготовления сосновых иголок используйте круглую № 10 или 12 и плоскую кисть 3⁄4 дюйма. Начните с рисования кончиком круглой кисти, начиная с центральной оси иглы, по направлению наружу. Это легче сделать, встав и используя неокрашивающий конец плоской кисти, чтобы удерживать руку. Возможно, вы захотите попрактиковаться в этом несколько раз.

7. Этот пример листвы имеет несколько лепестков с каждой стороны. Чтобы добавить интереса, я перекрыла несколько лепестков

Рисование букета листвы в стеклянной таре

Теперь, когда у вас была хорошая разминка в создании различных форм листвы и цветовых сочетаний, я добавил это упражнение, чтобы поэкспериментировать с установкой.

Во-первых, не забудьте собрать простой букет, не слишком большой. Попробуйте смешать листву и цветы по размеру, форме и цвету, чтобы вызвать интерес. Используйте простой прозрачный контейнер — подойдет даже прозрачный стакан. Слегка нарисуйте различные перекрывающиеся формы листвы и цветов, так как это будет ваша дорожная карта для рисования. Смешайте все цвета, которые вам понадобятся — не пожалейте краски.

A. Нарисуйте букет листвы, перекрывая формы.Помните, что это картина, а не фотография.
B. Начните красить с одной стороны и переходите к другой. Это намного проще, чем раскрашивать все отдельные формы. Обратите внимание, как я переходил от одной формы к другой. Я модифицировал и менял цвета по мере соединения фигур. Если для вас это новый способ рисования, попробуйте соединить две фигуры, а затем медленно добавлять больше отрицательных фигур, каждый раз испытывая себя. Не беспокойтесь, если некоторые цвета смешаются.Это и есть акварель.

C. Затем нарисуйте вазу с верхним и нижним эллипсами. Укажите эллипс ватерлинии, несколько стеблей и, возможно, один или два листа. Необязательно рисовать все, что видишь.
D. Смешайте очень водянистые цвета (используя некоторые цвета букета плюс небольшое количество лазурно-синего). На этом этапе очень важно прищуриться. Начните с того, что нарисуйте светлый оттенок на верхнем крае емкости, оставив несколько белых пробелов.Отнесите эту промывку к ватерлинии. Сделайте ватерлинию по форме контейнера; в данном случае эллипс. Спуститесь к основанию контейнера с мягкими, рыхлыми и плавными формами листьев и стеблей. Эти формы имеют белые промежутки, которые намекают на воду. «Ползучая» краска и другие мелкие формы создают ощущение воды. Пока эта краска еще влажная, используйте влажную 3⁄4-дюймовую плоскую кисть и салфетку, чтобы выделить какой-то цвет по форме контейнера, создавая интересные формы в области воды.

E. Сделайте паузу и подумайте о следующем шаге.
F. Укажите, что контейнер стоит на поверхности, включая некоторые цвета букета и стеклянного контейнера. Возможно, эта поверхность — тень, падающая на кусок ткани или на небольшую плоскую поверхность. Помните: лучше меньше — лучше.

Чертеж контейнера

Форма большинства простых контейнеров симметрична. В приведенной ниже последовательности показаны этапы рендеринга простых контейнерных форм, не вдаваясь в технические подробности.Вы также можете использовать кальку, чтобы спланировать и исправить форму, прежде чем переносить ее на акварельную бумагу.

1. Отметьте ширину верхней части контейнера, ватерлинии и основания.
2. Нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить центральную линию контейнера.
3. Нарисуйте эллипс сверху и снизу — убедитесь, что вы нарисовали весь круг.
4. Сотрите невидимые части эллипса ватерлинии и дна контейнера.
5. Когда вы будете удовлетворены, перенесите рисунок на поверхность для рисования.

Рисование и роспись белых ромашек акварелью

Ромашки — отличный предмет для обучения рисованию белыми акварельными красками. Цветок состоит из множества лепестков, исходящих из круглого центра.

Когда я начинаю, я держу цветок в руке и рисую его в разных положениях. Я считаю, что это помогает быстро уловить суть предмета.

А. Сделайте все лепестки разными по размеру, форме и расстоянию между ними.
B. Некоторые разновидности ромашек, например ромашки, имеют зеленые центры. В цветочной композиции эта круглая форма выглядит как дыра. Раскрасьте его аккуратно.
C. Я показал четыре различных формы центра. Варьирование форм и цветов центров придает разнообразие вашему цветочному дизайну в целом, создавая визуальный интерес.

D. Я слегка набросал эту ромашку, а затем нарисовал зелень за лепестками.Это делает белые более заметными. Запомните эти простые подсказки.

1. Используйте листву как фон для цветов.
2. Нанесите водянистую смесь цветов на некоторые лепестки круглой кистью № 10 или 12. Используйте 3⁄4-дюймовую плоскость, чтобы вытянуть смесь из цветка, чтобы цвет смешался с белой бумагой, не создавая жестких краев. Также попробуйте подкрасить некоторые внешние белые лепестки мягким цветом.

E. Я нарисовал эти две ромашки, одну теплыми цветами, другую холодными.
Я устроил установку, используя несколько маргариток и разную листву, используя цветы, которые у меня были под рукой. Я использовал сине-фиолетовый фон, чтобы было легче увидеть эти цветочные формы и формы ваз.

Цветочная демонстрация: белые ромашки, ваза и фон

Расположение

Шаг 1

Сначала я разложил на столе листву и цветы.Затем я выбрал простую емкость и наполнил ее водой. Сначала я добавил листву, по кусочку за раз. После того, как я разместил каждую часть листвы в контейнере, я добавил отдельные цветы, расположив их так, чтобы они перекрывали друг друга. Листва удерживала цветы в правильном положении.

Шаг 2

Затем я набросал ромашки на акварельной бумаге. Эти формы были больше настоящих цветов. Чтобы создать ощущение движения, я внес изменения в цветы, чтобы несколько лепестков смотрели в разные стороны.

Шаг 3

Я рисовал листву непрерывно от одного конца до другого, меняя цвета по мере продвижения и позволяя цветам перетекать друг в друга. Я не делал им индивидуальные формы. Я также нарисовал несколько оттенков на белых лепестках и нарисовал центры цветов. После того, как краска высохла, я добавил несколько интересных отрицательных более темных форм к листве. Позже, чтобы добавить искорку синего в букет, я добавил маленький цветок дельфиниума в верхнем левом углу и маленькую кобальтово-синюю вазу.

Фон

Шаг 4

Это, вероятно, самый простой тип фона для рисования. Я решил нарисовать светлый фон перед тем, как нарисовать более темную вазу, используя цвета из цветочных центров, чтобы объединить картину.

Я смешивал цвета заранее в чашках, а не на палитре, потому что я не хотел, чтобы краска закончилась в середине стирки и создала жесткие края. Хорошей идеей будет потренировать образец фона несколько раз на клочке акварельной бумаги.

Для гладкой стирки консистенция краски должна быть такой, чтобы капля воды образовывалась вдоль линии кисти, но не настолько, чтобы капля стекала по бумаге. С каждым перекрывающимся мазком ваша кисть должна проходить через середину бусинки, таким образом доводя ее до конца области фона.

Работайте над картиной под прямым углом. Попробуйте расположить свою работу вверх ногами или боком, чтобы фон с бусинкой стекал с листвы вниз.Начните с одной стороны, а не с середины, и работайте изнутри (сторона, ближайшая к цветам и листве) к внешнему краю. Если вам нужно нанести более одного слоя цвета, убедитесь, что предыдущий полностью высох, прежде чем добавлять следующий слой.

Контейнер Cobalt Blue

Шаг 5

Я нарисовал маленькую вазу с помощью S-образной обводки, начиная сверху, работая вниз, добавляя небольшое изменение цвета (светло-оранжевый) на синий по мере изменения формы вазы.Когда краска высохла, я приподнял форму, отраженную светом (используя мой скребок), и затемнил основание вазы.

Завершенная демонстрация

Ниже готовая демонстрация акварельных цветов в вазе. Наслаждаться!

Больше акварельных цветов

Если вам понравилась вышеприведенная пошаговая демонстрация, обязательно ознакомьтесь с подходом художника-акварелиста Джин Хейнс к рисованию цветов в ее обучающем видео на ArtistsNetwork.tv, Акварельные цветы .Посмотрите видео ниже!

Elise Engh Studios: Как рисовать акварелью: натюрморт

Готовы попробовать акварельный натюрморт? Это прыжок по сравнению с моими предыдущими уроками, но вы действительно научитесь акварели, только когда действительно что-то рисуете.

Мне сложно объяснить, как я рисую. Во многом это интуитивно понятно. У каждого свои методы и стиль, когда они учатся рисовать. Лучшее, что я могу сделать, — это разбить его на части, чтобы показать вам развитие моей картины и объяснить, что я делал на этом пути.

Поэтому, пожалуйста, не расстраивайтесь, если ваша первая попытка не будет похожа на мою. Моя первая попытка выглядела совсем иначе. Мне потребовалось ОЧЕНЬ много практики, чтобы добраться до этого уровня, и даже тогда у меня все еще бывают лапы.

Груша Натюрморт Учебник акварельной живописи

Материалы:

Груша или изображение груши — вы можете использовать тот, который у меня ниже.

Акварельная бумага

Акварельные краски

Кисти для рисования

Карандаш для рисования

Вода

Шаг 1: Глядя на настоящую грушу или изображение груши, нарисуйте ее легкий контурный набросок на листе акварельной бумаги.Лично мне легче работать в мелком масштабе — поэтому я нарисовал свой на листе бумаги 5×7, но вы можете использовать любой размер, который вам нравится.

Шаг 2: Нанесите первую легкую смывку краски, оставив белые пятна для самых ярких бликов груши. Эта груша , в основном зеленая, но самые светлые ее части на самом деле желтые, так что с этого цвета я начал.

Помните, что вы работаете от самых светлых частей к самым темным. Лучше ошибиться в том, чтобы использовать слишком мало краски в начале, потому что вы всегда можете добавить больше позже.Если с самого начала нанести густую темную краску, то действительно трудно исправить.

Я обвела части, которые нарисовала, чтобы оставить белое пространство на моей картине и соответствующие пятна на фотографии груши. Белое пространство в акварельной живописи действительно важно. Акварель без белого пространства выглядит плоской. Так что не спешите с первым слоем — помните о пустом пространстве!

Шаг 3: После высыхания первой стирки (между каждой стиркой необходимо время для высыхания) нанесите вторую светлую стирку (я добавил немного зеленого к желтому цвету, который использовала при предыдущей стирке).Обязательно закрасьте светлые участки, чтобы они оставались белыми, а также закрасьте следующие самые светлые пятна. Это сложно объяснить, но вы рисуете вокруг светлых пятен, чтобы они постепенно становились все темнее и темнее. Чтобы так думать и рисовать, нужно время.

Шаг 4: Добавьте третью размытку зеленого, снова оставив светлые участки белыми и закрашивая следующие самые светлые области. На этот раз я добавил намек на коричневый в верхней части груши и пару золотисто-желтых пятен на том месте, где я видел желтую грушу.

Ваша груша должна выглядеть более трехмерной. Оставив светлые участки белыми и добавив более темные оттенки, мы придадим им глубину.

Шаг 5: Используя немного более насыщенную зеленую краску, нанесите еще одну размывку, оставив белое пространство, как и раньше. Я действительно усилил тени с помощью этой смывки. Я нанес более густую краску на левую сторону и самый низ груши, где есть более темные тени.

Шаг 6: Добавьте больше зеленого к теням и залейте стебель груши легким коричневым оттенком.

Шаг 7: Это была моя последняя смывка, но в зависимости от того, насколько темными были ваши предыдущие смывки, вам потребовались дополнительные смывки, чтобы получить более насыщенные оттенки для теней.

Чтобы завершить внешний вид груши, я закрасил тени коричневого стебля и добавил немного текстуры к телу груши, окунув конец кисти в зеленую краску и расставив точки на груши. На настоящих грушах есть видимые точки, поэтому эта техника текстуры придает ей больше жизни.

Это оно! Все готово! Просто дайте своему шедевру высохнуть и не забудьте расписаться

У вас есть какие-либо вопросы ко мне? Я написал это так ясно, как мог, поэтому надеюсь, что это имеет смысл для всех вас. Через несколько дней я напишу пост с вопросами и ответами, так что не стесняйтесь спрашивать меня об этом посте или любом другом из моих постов «Как рисовать акварелью».

Кроме того, вы можете проверить несколько доступных акварельных принтов груш в моем магазине!

Рисунок натюрморта за 7 простых шагов

Введение

В наши дни трудно представить жизнь без искусства.Это так по одной простой причине: мир искусства настолько велик и богат, что каждый может найти свой способ самовыражения. Когда вы проявляете интерес к искусству, вы становитесь его частью. Искусство вдохновляет нас и дает нам незаметную связь с прошлыми поколениями, а также с единомышленниками в современном мире — плюс, искусство теперь доступно каждому благодаря Интернету.

Сегодня мы рассмотрим жанр натюрморта и научимся рисовать натюрморт.Это идеальный способ проявить творческий подход и научиться находить вдохновение даже в повседневной обстановке. Натюрморт — это не только живопись или рисование сложных композиций с использованием старых ваз и сосудов. Он также может изобразить красоту сочной груши, горсть ароматной клубники в соломенной шляпе, гроздь винограда, греющуюся на солнце, любимую кружку или что-то еще, что вас вдохновляет. Если что-то бросается в глаза, сделайте перерыв в повседневной рутине и превратите это впечатление в быстрый художественный набросок.

Во время этого урока вы узнаете, насколько легко можно создать натюрморт, используя минимум художественных материалов. Вам не нужно много инструментов, чтобы сделать вашу работу успешной — для этого рисунка мы будем использовать только коробку акварельных карандашей, кисть и немного акварельной бумаги.

Перечень расходных материалов

Заметка о акварельных карандашах

Акварельные карандаши — довольно универсальный инструмент. Они могут позволить вам делать рисунки и наброски, но если вы используете кисть и немного воды, вы также можете сделать свои работы похожими на яркую акварельную живопись.Карандаши очень мягкие, поэтому цвета хорошо сочетаются и позволяют создавать более сложные сочетания оттенков.

Пошаговый чертеж

Прежде всего, вам следует выбрать то, что вы хотите нарисовать. Посмотрите вокруг, чтобы найти ориентир или что-нибудь в вашем окружении, что бросается в глаза. Все, что вам нужно, — это следовать своему вдохновению. Я выбрала простую композицию из тыкв (навеянная настроением нынешнего сезона).

Шаг 1

Для первого шага вам понадобятся карандаш и ластик.Внимательно посмотрите на свой образец и начните с расположения тыкв. Не торопись. Вам необходимо тщательно очертить форму, изгибы линий и пропорциональный размер каждого предмета. Отметьте границы тыкв на дальней правой и левой сторонах, а также их нижнюю границу на траве и границу самой большой тыквы. Затем нарисуйте внутренние линии тыкв.

Теперь приступим к созданию света и тени на тыквах. На этом этапе вам не нужно вдаваться в подробности.Во время рисования не давите на карандаш слишком сильно; пусть линии будут мягкими и легкими. Вы можете использовать ластик, чтобы удалить ошибки, но не нажимайте слишком сильно, так как это может испортить текстуру акварельной бумаги.

Помните, наша цель — создать что-то необычное и уникальное, а не копировать референсы. Я всегда смотрю на картинку в целом, но не сразу сосредотачиваюсь на мелких деталях. Это можно сделать на последнем этапе, когда рисунок структурирован и детали не будут портить его целостность.

Шаг 2

Теперь мы можем приступить к нанесению цвета на наш набросок акварельными карандашами. Важно помнить о холодных и теплых тонах. Солнечный свет должен быть солнечным и теплым, поэтому вы можете использовать теплые цвета для этих областей, а затем использовать холодные цвета для теней. Начните с самых светлых пятен на тыквах, используя нюдовый и желтый цвета. Как и при рисовании набросков, не нажимайте на карандаши слишком сильно; это даст вам возможность позже улучшить тон и яркость цвета.

Шаг 3

Продолжайте раскрашивать все объекты на рисунке и окружающую их среду. На этом этапе мы можем определить цвет предмета в нашей работе. Используйте оранжевый и красный для тыкв, а желтый для самой большой тыквы на заднем плане и для первого слоя сена. Затем используйте коричневый и желтый для стеблей тыквы и синий для фона.

Постарайтесь контролировать давление, которое вы прикладываете, и делайте мазки более плотными по направлению к краям.Начните рисовать фон вокруг тыкв, начиная с контуров тыкв и плавно двигаясь наружу к краю бумаги. Как я уже упоминал ранее, акварельные карандаши очень мягкие, поэтому важно не делать тон слишком темным и насыщенным в самом начале, чтобы не испортить цвета. Начните с самых светлых тонов, чтобы можно было легко усилить цвет с помощью другого слоя и создать сложный оттенок, наложив один цвет на другой.

Шаг 4

Следующим шагом будет нанесение теней.Используйте коричневый цвет, чтобы заштриховать тыквы на переднем плане, оранжевый и коричневый — для желтой тыквы, и коричневый — для сена. Также используйте коричневый цвет для следующего слоя фоновых мазков.

При смешивании цветов вы можете немного поэкспериментировать с направлением штриха, чтобы сделать оттенок более глубоким и интересным. Этот прием будет особенно полезен, когда вы рисуете сено. Тыквы создают впечатление статичности, а хаотичные стебли сена придают работе динамичный вид.

Шаг 5

Как только основные цвета нашей картины определены, мы можем начать добавлять детали.Продолжайте работать с контрастными цветами. Сделайте фон более ярким и темным, используя зеленый и черный. Не забывайте начинать с границ тыкв и плавно переходить к краю бумаги. Тыквы и их стебли должны быть более насыщенными, поэтому используйте красный, а для теневой зоны — коричневый и фиолетовый. Затем используйте синий и черный для сена.

Двигайтесь шаг за шагом, добавляя детали по всему рисунку, никогда не останавливаясь только на одном предмете; рисунок должен быть целостным и работать как единая композиция.На этом этапе вы увидите, как картинка станет ярче и интереснее. Еще раз убедитесь, что все объекты и фон покрыты основными цветами.

Шаг 6

Легкими штрихами черного и фиолетового карандашей мы можем усилить контраст между краями тыквы и фоном. Добавьте дополнительные штрихи к сено, чтобы оно выглядело более измельченным. Добавьте больше красного для тыкв впереди.

Опять же, акварельные карандаши — очень податливые инструменты, которые отлично подходят для смешивания цветов.Не стесняйтесь добавлять светло-зеленый и небесно-голубой цвета к фону и пучкам сена, а также делать акценты на стеблях тыквы и в тени под тыквами.

Шаг 7

Теперь мы готовы превратить наш рисунок в акварельную картину. Возьмите емкость для воды и щетку. Акварельные кисти очень хорошо впитывают воду, поэтому используйте салфетку, чтобы краска не капала на бумагу.

Смочите кисть и промокните салфеткой.Теперь с помощью полусухой кисти обведите границы тыкв и фона. Цвета сразу станут богаче. Не торопитесь на этом этапе; дайте бумаге высохнуть после использования кисти. Затем приступаем к тыквам. Снова смочите кисть, промокните ее и обведите форму объектов, используя округлые мазки для тыкв и хаотичные мазки для сена. Позвольте кисти вылепить форму и постарайтесь максимально погрузиться в процесс. Наслаждайтесь этим шагом так же, как вам понравится смотреть на готовое произведение искусства!

Нет необходимости использовать воду по всему чертежу; оставив на некоторых участках только сухие мазки акварельным карандашом, вы добавите выразительности вашей работе.

В качестве завершающего штриха вы можете использовать лайнер, чтобы добавить дополнительные детали. Лайнер может усилить контраст между объектами. Я использовал свой лайнер, чтобы добавить детали к границам и стеблям тыквы, фону и нарисовать линии на тыквах. Я также добавил лайнер на сено. Это выделяет определенные области рисунка и привлекает наше внимание к основным объектам в нашей композиции.

Заключение

Создание искусства — это всегда приключение.Это помогает нам ценить красоту жизни и учит, как легко найти красоту в самых обычных вещах. Как мы видели, для создания творческой работы не нужно много материалов. Половина успеха заключается в вашем желании и способности наблюдать. Будьте открыты для экспериментов и опыта, и 12 акварельных карандашей хватит для создания красоты.

Наслаждайтесь процессом и позвольте вдохновению быть вашим спутником каждый день. Спасибо, что поделились со мной этим приключением.

150 проектов по развитию навыков рисования (дизайнерские оригиналы) Пошаговые инструкции и методы для начинающих по созданию красивых картин так же просто, как 1-2-3-4: Марина Бакасова: 9781497204492: Amazon.com: Books

Всего четыре простых шага и никакого опыта!

• Техника, 4 шага для рисования различных предметов акварелью
• 150 проектов рисования включают фрукты, овощи, модные аксессуары, морских животных, цветы, предметы домашнего обихода и многое другое
• Для начинающих визуальное инструкции с проверенными техниками
• Изучите основы акварельной живописи с помощью этого руководства для начинающих, идеально подходящего для начинающих художников

Возьмите учебник и кисти для рисования и откройте для себя прекрасное искусство акварели — никакого опыта не требуется!

Окончательное руководство для начинающих, «Акварельный успех за четыре шага» научит вас идеально рисовать 150 объектов, от фруктов и цветов до животных, предметов домашнего обихода и многого другого!

Поймите основы акварели с помощью проверенных техник и научитесь создавать красивые акварельные картины всего за четыре простых шага.Во-первых, вы найдете раздел об инструментах и ​​материалах, за которым следуют полезные инструкции по различным методам, которые вы можете попробовать. Комбинируйте свои любимые техники для создания своих картин!

Каждый проект предлагает образец цветовой палитры вместе с доступными пошаговыми инструкциями по рисованию для завершения каждого дизайна. Вы создадите тыквы, пингвинов, круассаны, свечи, дельфинов, драконий фрукт, поганки, такси и многое другое!

Вот лишь несколько из 150 акварельных картин, которые вы научитесь создавать внутри Акварельный успех за четыре шага :

• ФРУКТЫ : лимон, апельсин, арбуз, кокос, киви, слива, манго
• ОВОЩИ : артишок, болгарский перец, лук, лисички, брокколи
• ЕДА : черничный кекс, чизкейк, гамбургер, хот-дог, кекс
• НАПИТКИ : чашка чая, стакан сока, молочный коктейль
ЦВЕТЫ : мак, одуванчик, колокольчик, тюльпан
• РАСТЕНИЯ : сочные, дерево, кактус, поганка
• NATURAL WORLD : ночное небо, ночной лес, кленовый лист, желудь
• ЖИВОТНЫЕ 902 , пчела, панда, лягушка, енот, овца
• ПТИЦЫ : колибри, попугай, фламинго, снегирь
• SEA LIFE : морской анемон, дельфин, кит, медуза, морская звезда
• ОБЪЕКТЫ : зонт, солнцезащитные очки, матрешка, блок Lego
• TRAVEL : парусник, автобус, велосипед, воздушный шар
• ПРАЗДНИКИ : елка, падуб, тыква на Хэллоуин, подарок, шляпа для вечеринки

Выполнив каждый проект внутри «Акварельный успех за четыре шага» , вы будете вооружены всеми навыками и техниками, необходимыми для проектирования и создания собственных акварельных произведений искусства!

.