Как нарисовать розу маслом поэтапно для начинающих: Уроки рисования Лилии Степановой. Рисуем поэтапно. Розы маслом


16.07.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Уроки рисования Лилии Степановой. Рисуем поэтапно. Розы маслом

Хит продаж

1:34 ч. видео без перемоток

уровень - Начальный, средний

Название видео-урока: «Желтые розы маслом»Описание видео-урока: Мастер-класс по масляной живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Рисуем поэтапно "Желтые розы маслом"Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!В течении 1. 5 часов, под ..

9.98$ 28.89$

Скидка 67 %

полное видео без перемоток

просмотр и скачивание

Название видео-урока: «Желтые розы маслом»

Описание видео-урока:


Мастер-класс по масляной живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Рисуем поэтапно "Желтые розы маслом"

Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!

В течении 1.5 часов, под руководством Лилии Степановой, учимся рисовать розы маслом. Вы напишете, свою картину мастихином и кистью в смешанной авторской технике.

Это яркая, интерьерная работа подойдет для декора спальни, гостиной, кухни, либо станет дорогим памятным подарком.
В ходе мастер - класса Вы научитесь:


В ходе мастер - класса Вы научитесь:

  • готовить палитру и смешивать краски;
  • подготавливать холст;
  • работать мастихином;
  • создавать объем с помощью света и тени;
  • быстро создавать подмалевок композиции;
  • раскладывать цветовые пятна;
  • писать цветы мастихином;
  • как нарисовать розы маслом.

Описание видео:

  • Продолжительность Видео: 1:34.
  • Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 2-х камер.
  • Профессиональный свет.
  • Профессиональный звук.

Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.

Теги: Желтые розы маслом, учимся рисовать, научиться рисовать, рисуем поэтапно, уроки рисования, розы, как рисовать, уроки живописи, мастер класс живописи, мастер класс рисования, видео уроки рисования, лилия степанова, как научиться рисовать, рисовать поэтапно, курсы рисования, школа рисования, обучение рисованию, oil paint, рисование для начинающих, художественная студия, художественная школа, живопись маслом, живопись, рисуем маслом, живопись маслом уроки, картина маслом, творчество, розы маслом

Как нарисовать розу поэтапно легко и красиво

Как нарисовать розу, если вы никогда этого раньше не делали? Очень просто! На этой страничке мы вместе узнаем, как нарисовать розу карандашом поэтапно всего за 7 шагов.

Как нарисовать розу поэтапно

Роза – очень сильный и в тоже время нежный цветок с выразительными изгибами лепестков, уникальной формы бутоном и целой палитрой красок. Если вам интересно не только, как нарисовать розу, но и как её раскрасить – внизу странички вы сможете найти полезные советы.

Раскрашиваем розу

Как вы видите, нарисовать розу поэтапно карандашом очень просто, остается только вооружиться цветными карандашами или красками и раскрасить рисунок.

Интересно, что для роз с плавными переходами цветов существует классификация по цветовой гамме. На картинке ниже вы можете посмотреть, как нарисовать розу своими руками наиболее реалистичных оттенков.

Каждая из восьми представленных смесей обладает основным цветом, но может включать небольшие участки других цветов.

Роза — это невероятно красивый и притягательный цветок в глазах любой представительницы прекрасного пола, но невероятно сложный на взгляд художника. Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают затруднения при его прорисовки. Поэтому новичкам зачастую рекомендуется начинать с более простых цветочных мотивов, оставив на время идею о прорисовки многослойных лепестков. Однако, если все же человеку хочется изобразить именно розу, не имея при этом навыков художественной живописи, профессионалы рекомендуют набраться терпением и несколькими часами свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живое» изображение.

Роза рисунок карандашом поэтапно предложенная в сегодняшней статье включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно облегчает рисование, делая творческое время препровождение интересным и не скучным.

Советы и рекомендации начинающим

Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать множество инструментов для своего арсенала. Вполне достаточно простого и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.

Даже если навыков рисования нет, необязательно записываться на платные курсы. Если верить истории, большинство художественных шедевров написано самоучками. Поэтому вполне достаточно просто проявить усердие и выдержку, чтобы открыть свой талант.

Чтобы нарисовать живой цветок необходимо изучить базовые уроки по штриховки и растушевки. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.

Приобретая простые карандаши необходимо обратить внимание на их твердость. В арсенале должны быть как мягкие, так и твердые грифели.

Перед тем, как приступить к рисованию, необходимо изучить готовую работу досконально. Это позволит визуально взвесить сложность работы, не забыв при этом все мельчайшие детали.

Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно?

Бутон является главной составляющей в рисовании розы. Именно поэтому ему уделяют большую часть времени и сил. Причем абсолютно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка подвявший. Каждый из вариантов по своему непрост, но очень красив и оригинален.

Чтобы нарисовать распустившуюся розу, необходимо следовать следующей пошаговой инструкции:

1) Возьмите листок и визуально поделите его на 4 равных части. От точки соединения всех линий отступите на 5 см вверх и вниз, пометив эти места обычным карандашом.

2) На верхней точки нарисуйте спираль, на нижней — первый лепесток розы.

3) С помощью нескольких линий добавьте объема цветку.

4) От боковых сторон спирали опустите линии вниз (не до конца).

5) Придерживаясь фото инструкции продолжайте рисовать лепестки до тех пор, пока рисунок не будет готов.

Нарисовать можно и не распустившийся бутон. Для этого можно слегка изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.

1) Нарисуйте очертание розы.

2) Постепенно добавляйте к основе лепестки и батву.

3) Дорисуйте стебель.

4) Готовую розу раскрасьте с помощью карандашей или акварельных красок.

Роза — окрашивание рисунка карандашом поэтапно

После того, как контуры розы хорошо прорисованы карандашом, её остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.

Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют вначале окрашивания воспользоваться простым карандашом. Его главным преимуществом является простое стирание ластиком, а это значит, что ошибку легко будет исправить.

Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнения прорисовываются обычным карандашом, а уже после окрашиваются цветными красками.

Белым карандашом пользоваться очень сложно. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и предать ей объем, достаточно оставить некоторые места не окрашенными (переходы, блики).

Окрашивание всегда начинается со светлых оттенков, а заканчивается — темными. Это позволяет не сделать погрешность при переходах.

Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них берутся твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.

Видео: роза рисунок карандашом поэтапно

Рисунки роз карандашом для срисовки, фото:

Роза рисунок карандашом поэтапно — не простая, но очень красивая художественная работа. Нарисовать её получается далеко не у всех с первого раза. Однако, итоговый результат при усердии превосходит все ожидания.

Как нарисовать розу самым простым способом? Следуйте поэтапному фото обзору, выбрав понравившийся вариант из трех представленных.

Что понадобится для творчества?

  • Лист бумаги;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • На выбор: цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски.

Как нарисовать розу карандашом?

Роза поэтапно – вариант 1

На первый взгляд кажется, что рисунок сложный, но посмотрите внимательно, роза состоит из простых форм и линий. Рисуйте, следуя поэтапному обзору, и у вас получится вот такой замечательный цветок.

Нарисуйте в верхней части листа спиральку. Обязательно рисуйте без нажима на карандаш, чтобы впоследствии стереть ставшие уже ненужными линии.

Дорисуйте к спиральке снизу полуовал.

На самой спиральке начертите 4 параллельные линии. Это будет внутренний бутончик розы.

Пририсуйте лепестки по краям чашевидной спирали — сердцевины. Рисуйте карандашиком без нажима по одному лепестку, стараясь поместить хотя бы 5-6 штук.

В центре каждого лепестка нарисуйте волнистые линии.

Вот такой получился цветок розы.

Переходим к стеблю и листьям. Нарисуйте удлиненный полуовал снизу цветка. Проведите от него немного изогнутую линию вниз, добавьте тонкие иголки.

По бокам стебля нарисуйте два листика.

На них прожилки.

Листья розы немного с зазубринами по краям, нарисуйте сверху зигзагоподобные линии, по внешнему контуру листьев.

Сотрите ластиком предыдущие линии. Дети постарше могут сразу нарисовать листья с зазубринами.

Рисунок розы готов.

Осталось его только раскрасить карандашами, либо фломастерами, по желанию – красками.

Как нарисовать розу поэтапно – 2 вариант

Еще один интересный способ рисования розы. Метод не сложный, если придерживаться схемы, но еще важно соблюдать пропорции и размеры, так как если круговые листики будут слишком разниться по величине, цветок растянет в стороны.

Нарисуйте круг с помощью циркуля.

В средине, но не по центру, проведите дугообразную линию.

От дуги проведите еще две дуги: одну к противоположной стороне круга, а вторую немного не доходя до него. В центр дуг добавьте 3 линии, формирующие сердцевину цветка.

С четырех сторон круга нарисуйте лепестки.

Добавьте между ними еще 4 небольших лепестка. Цветок завершен.

Дорисуйте ему стебель.

Аккуратно раскрасьте. Рисунок розы готов.

Как нарисовать розу для начинающих – 3 вариант

Здесь роза еще нераскрытая, скорее ее бутончик. Рисовать немного сложнее, чем предыдущие варианты, так как отсутствует определенная схема. Нужно просто смотреть за действиями и стараться повторять их так, как показано на фото.

Нарисуйте чашеобразную линию.

Добавьте две линии справа.

Поднимите бутон выше с помощью еще нескольких линий.

Определите высоту и форму бутона, нарисовав линию сверху так, как показано на фото.

Проведите от предыдущего рисунка две дуги вниз и небольшую справа.

Добавьте бутону сердцевину.

Слева пририсуйте ответвляющий лепесток.

Рисунок нераскрытой розы завершен.

Нарисуйте ему стебель с листиками. Он может быть любой формы: прямой, выгнутый дугой, разветвляющийся с несколькими веточками или с одной, с несколькими листьями, одним или вообще без них.

По желанию, раскрасьте цветок.

Надеюсь, этот поэтапный фотообзор дает ответ на вопрос «как нарисовать розу».

👩🏻‍🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.


Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Цитата

http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpg

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

Нарисовать розу карандашом поэтапно | kompas-style

Роза самый красивый и популярный цветок. Его рисовали, рисуют и будут рисовать всегда.  Сколько себя помню, очень часто, когда в руке оказывался карандаш или ручка, на листе появлялся цветок, и обязательно это был бутон розы. Бутон розы всегда смотрится эффектно.

Я покажу, как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих, для тех, кто ни разу никогда не рисовал бутон розы. Можно просто повторить каждую линию. И результат не заставит себя ждать. Для наглядности и определения размера линий, я положила ластик рядом с будущим рисунком. Так вам будет проще сориентироваться в размером будущего рисунка.

Бутон розы

Бутон розы всегда начинаю рисовать из середин нераскрывшегося бутона, постепенно разворачивая лепестки по кругу. Края лепестков не обязательно делать ровными, они должны  быть слегка волнистыми.

Когда середина бутона намечена, рисуем лепестки розы постепенно увеличивая их в размере и располагая их по кругу. В итоге должен будет получится бутон розы круглой формы.

Когда бутон нарисован, можно приступить к его штриховке. В глубине цветка будет тень, чем глубже, тем темнее. Просто выделим глубину каждого лепестка. Пошагово видно на рисунке где будет глубина лепестка.

Когда все тени нанесены, просто и легко размазываем карандаш по всему бутону розы, пальцем или я люблю это делать ватным диском. Но пальцем иногда удобнее ))). Бутон покроется тоном, по внешним краям лепестков можно не увлекаться нанесением тона.

После нанесения тона на розу, будем работать только ластиком или клячкой. Ластиком выделим все светлые края и придадим объема и волнистости лепесткам.

Если иметь в наличие мягкий карандаш В5 – В8, можно углубить тени и еще поработать  цветком.

Листья розы

Лист розы состоит из 3-7 листочков, которые прикреплены к одному черешку. Листья имеют овальную форму и их края могут быть цельные или зубчатые.

Чтобы нарисовать лист розы, лучше начать с черешка, тем самым наметить расположение будущего листа. Затем, контур листьев вдоль намеченной линии черешка, овальной формы с заостренным концом.

Ровным слоем нанесем штриховку ни листья и просто разотрем ее пальцем или ватным диском. Следующим шагом нарисуем зубчики по контуру листьев. Нанесем тонкие прожилки на листьях от центральной линии к наружному контуру, плавными линиями.

Теперь, когда листья уже приобрели свой силуэт, можно поработать над фактурой, местами нанести темный тон по листу. Возьмем клячку и проработаем светлые участки листьев. Слегка выделим прожилки.

Стебель розы

Теперь осталось нарисовать стебель розы. Весь мой лист занимает рисунок цветка розы, но все равно найдем место и для стебля.

Что бы нарисовать стебель, проведем две параллельные линии. Теперь осталось затонировать стебель. Справа нанесем более глубокую тень и нарисуем тень от цветка. С левой стороны стебель наоборот высветлим.  

Вот теперь с розой можно закончить работу!

Я показала как нарисовать розу карандашом поэтапно. Следуя моим советам и используя поэтапные фото, любой начинающий художник сможет нарисовать красивую розу просто и легко.

Видео

***

Не бойтесь пробовать! Все получится!

***

Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.

***

Спасибо! С уважением Ваша Надежда!

Также по этой теме:

Цветы маслом урок для начинающих. Картины маслом для начинающих поэтапно

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки - очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное - чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» - представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка - будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом - умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил - показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Как нарисовать розу акварельными красками

Роза – яркий и романтичный цветок, символ любви и нежности, вдохновляющий поэтов и художников многие сотни лет. Сегодня мы не смогли отказать себе в удовольствии :), и будем рисовать этюд этого красивого цветка акварелью. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд, следуйте нашей пошаговой инструкции и у вас все обязательно получится! Исходник для нашей работы мы взяли произвольно и немного изменили для улучшения композиции картины.

Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

Материалы и инструменты для этюда роза акварелью
  • Акварельная бумага;
  • Кисти для акварели №1, №4;
  • Акварель;
  • Палитра пластиковая или керамическая;
  • Карандаш и ластик;
  • Банка с водой;
  • Салфетка отжимать кисти.

Шаг 1. Набросок карандашом

Рисуем линейный набросок карандашом. Легкими движениями не сильно надавливая на карандаш (на фото получилась слишком большая контрастность, на самом деле карандашные линии не такие темные) рисуем контуры лепестков и стебля розы.

Линейный набросок карандашом розы

Шаг 2. Работа с цветом

Приступаем к работе с цветом и потренируемся в смешивании акварельных красок. Для рисования цветка нам пригодятся оттенки красного и розового цвета. Более теплые цвета мы будем использовать ближе к середине цветка, а по краям лепестков – холоднее. Для листьев используем смеси из зеленого и фиолетового. Более теплые оттенки зеленого мы получим добавляя охру или желтый цвет.

Смешивание оттенков красного и розового цветовСмешивание оттенков зеленого фиолетового и желтого цветов

Шаг 3. Работаем по слоям

Работать будем по слоям от светлого к темному. Прокрашиваем светлый розовый цвет на лепестки, оставляя края белыми.

Начинаем с самых светлых участковПрокрашиваем лепестки оставляя края белыми

Шаг 4. Внутренние части цветка

Внутренние части цветка розы будут более насыщенными и теплее по тону. Поэтому красный цвет будет следующим слоем. Так же смешиваем красный и розовый, добиваясь, таким образом различных оттенков. Более холодные тона – это розовый + фиолетовый.

Окрашиваем внутренние части цветка розыВнутренние лепестки более насыщенные по тонуРазличные оттенки теплых и холодных тонов на внутренних лепестках розы

Шаг 5. Наносим штриховку

Тонкой кистью наносим штриховку на лепестки. Посмотрите на рисунок на небольшом расстоянии. Если в глаза бросаются слишком яркие или одинаковой ширины белые контуры на лепестках розы, то необходимо их смягчить, слегка размыв влажной кистью.

Тонкой кистью штрихуем лепестки розы

Шаг 6. Рисуем стебель и листья

Стебель цветка выполнен смесью из зеленого с добавлением красного цвета. Так получается теплый зеленый оттенок. Веточку листьев, которая слева на рисунке, мы выполним приемом по-мокрому. Кистью побольше слегка смачиваем лист, а тонкой наносим краску мазками, чтобы избежать четкого контура по краям. Листик справа будет из двух оттенков, тонкой кистью прорисуйте детали.

Рисуем стебель и листья розы используя приемы по-мокрому и по-сухомуТонкой кистью прорисовываем детали на стебле и листьях розы

Наша работа над акварельным этюдом розы на этом закончена. Но ваша – только начинается :). Потренируйтесь в рисовании одного цветка, получите навыки и умения в работе с акварелью, затем соедините несколько цветков в букет и составьте из них интересную композицию для своей будущей картины. Получайте удовольствие от процесса рисования и результат вас обязательно порадует!

Как нарисовать цветы маслом. Картины маслом для начинающих поэтапно

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины - специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ - применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Неделю назад Юлия Скрипник - редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura - первый слой краски) - термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

  • Материалы для рисования - бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
  • Загрунтованная поверхность - деревянная поверхность или холст
  • Палитра
  • Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый - экспериментируйте с цветами
  • Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
  • Льняное масло (по желанию)
  • Хлопчатобумажная тряпка - подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
  • Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» - Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую - за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное - получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось - это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки - очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное - чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» - представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка - будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом - умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил - показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Как нарисовать розу

Мне повезло, что у меня на заднем дворе есть несколько кустов роз. К сожалению ... несколько кустов пострадали от падения больших ветвей деревьев во время шторма в начале этой весны! Поэтому, когда я увидел, что у меня есть красивая роза для рисования, я просто сидел там. Я был в восторге и ничего не мог с собой поделать, как сорвал его, пока он не завял. Теперь я могу поделиться своим опытом рисования розы, чтобы, надеюсь, вдохновить и научить других рисовать розу!

Роза на заднем дворе Элизабет Ларсон Кёлер

Многие люди заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать розу, но иногда сдаются из-за разочарования.Я создал этот учебник по рисованию роз, чтобы попытаться облегчить обучение рисованию роз. Чтобы показать, как рисовать розы (или цветы в целом), нужно найти форм ценности и упростить . Также важно обращать внимание на тонких сдвигов тона и значение .

Как нарисовать розу превью видеоурока

Прокрутите до конца этой статьи, чтобы увидеть полный видеоурок , как нарисовать розу. Здесь вы можете увидеть, как я рисую розу в действии, а также даю советы и инструкции.Демонстрация того, как придать вашей картине розы яркую структуру светлых и темных тонов, а также другие полезные техники.

Как нарисовать розу, подготовив свой холст

Начните с создания имприматуры для вашего холста

Начните учиться рисовать розу, создав имприматуру на вашем чистом холсте. Если вы не знакомы с этим термином, имприматура - это тонированный фон. Лучше всего начать рисовать на тонированном фоне, так как это поможет с самого начала легко определить достоинства нарисованной розы.

Нарисуйте свою картину с розой

После создания тонированного фона на холсте вы перейдете к наброску вашей картины. Используйте короткую щеточку и небольшое количество смеси ультрамарина и синего, которую вы использовали для имприматуры.

Этот набросок на вашем холсте не является полностью точным. Скорее, вы пытаетесь получить общую архитектуру вашего объекта, а также выяснить точную композицию.

Эскиз рисунка можно настраивать.

Когда вы начнете рисовать розу и продолжите работу, вы сможете легко изменить рисунок розы там, где это необходимо.Так что, если измерение немного неточно - ничего страшного! Можно просто закрасить и подправить. Набросок на холсте не должен превращаться во что-то, что вы «заполняете».

Нанесение первого пятна цвета

Теперь, на этапе обучения рисованию розы, пришло время для вашего первого пятна цвета! Я решил начать с центра розы и создать смесь ализаринового малинового, фтало-зеленого, ультрамаринового синего и небольшого количества белого. Вы можете воспользоваться моим бесплатным руководством по смешиванию цветов здесь, чтобы получить помощь в применении этих техник смешивания цветов.

Для начала я нашел упрощенную форму темного значения , которую нужно раскрасить. Важно не заострять внимание на деталях - особенно в начале. Это отвлечет от попадания в картину больших элементов изображения.

Рисование розы контрастным светом

цвет

Я хочу сосредоточиться на получении ощущения света и темноты с самого начала в моем рисовании розы. Так как я уже проставил темное пятно цвета. Я обратил свое внимание на смешивание более светлого цвета, который будет помещен рядом с темным пятном цвета, чтобы создать некоторый контраст.Я смешал малиновый ализарин с кадмиевым зеленым и немного белого, чтобы получить легкий приглушенный розовый цвет.

Смешайте переходный цвет для вашей розы для раскрашивания.

Затем я обращаю внимание на создание переходного цвета для моей нарисованной розы. Это будет то, во что превратится светло-розовая область, если смешать малиновый ализарин с некоторым количеством зеленого кадмия. Это тонкое изменение, которое будет более важным позже.

Создание темного значения, среднего значения, светлого оттенка

Как было сказано в предыдущем шаге, я всегда хочу получить ощущение света в картине с самого начала.Это один из самых важных шагов в обучении рисованию роз!

Я создаю свет в картине, начиная рисовать розу со светлого, темного и среднего оттенка. Вы можете видеть на изображении картины с розой, что мое самое темное значение находится выше моего среднего значения - оттенка розового / красного цвета.

Так как у меня теперь сходятся вместе значения темного, среднего и светлого, у меня есть ощущение света в моей картине с розой. Так что это хорошее, многообещающее начало!

Расширение за пределы внутренней части вашей розы для рисования

Теперь я выхожу за пределы центра розы и рисую несколько темных лепестков на внешнем поле.

Я также работаю над центром розы более детально, закрашивая более светлые участки лепестков розы.

Как нарисовать розу, создавая края

Я работаю, уделяя внимание краям моей розы, чтобы нарисовать их с самого начала! В нашем обучении рисованию розы здесь важно создавать мягкие края там, где они необходимы, и острые, где они уместны.

Края в живописи помогают создать ощущение пространства на картине. Обратите внимание на изображение нарисованной розы выше, что уже есть большое разнообразие окрашенных краев.Острые края создают ощущение отличия, а мягкие края позволяют цветам больше смешиваться.

Ищите упрощенные формы при обучении рисованию роз.

Центр картины маслом с розой теперь начинает приобретать большую форму. Я продолжаю работать над формированием центра розы, находя упрощенные и важные формы значений. Интересный совет: видоискатель - отличный инструмент для сужения фокуса и поиска упрощенных форм.

Как нарисовать розу, упрощая каждый лепесток

Я смотрю на общий цвет и значение каждого лепестка и вижу, как я могу его упростить.

В центре рисунка с розой я нашел более светлый розовый лепесток, который нужно было закрасить. Кроме того, я нашел темное пятно рядом с более светлым розовым лепестком розы.

Создание различения в лепестках роз

Пока я смешиваю цвета лепестков роз на картине. Больше всего внимания уделяю значениям цветов. Если вы еще этого не сделали - возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить дополнительную помощь в методах смешивания цветов, которые вы можете применить к своей картине с розой!

Я создаю оттенок светло-розового, чтобы добавить яркости лепесткам моей розы для рисования, которые были намного ярче.Кроме того, я смешал некоторые цвета теней для более светлого лепестка в нижней части рисунка с розой. Итак, я смешал малиновый ализарин с фтало-зеленым и немного белого, чтобы получить цвет тени.

Добавление еще более темных оттенков к нарисованной розе

Простое рисование роз с темными оттенками

Точно так же, как я обратил внимание на более светлые области розы, важно также не забыть темные области розы для рисования. Когда рисуете розу, эти области тени помогают придать ей солидность.Поскольку темные ценности делают сильные заявления и помогают создать четкую структуру ценностей в картине розы.

Обратите внимание на изображение розы выше, на котором я нарисовал более темный цвет тени между лепестками роз. Создание различения, а также глубины нарисованной розы.

Рисование розы с использованием темных форм для создания формы

Здесь вы можете видеть, что темные области помогли сформировать формы в центральной части розы. Теперь мы можем видеть самый центр бутона, а также замечать некоторые другие лепестки в центральной части.

И снова светло-розовый используется, чтобы «вытянуть» некоторые лепестки и помочь им выделиться при рисовании розы. Например, я нарисовал кончик центрального бутона, а также раскатывающийся лепесток. В результате эти лепестки намного больше выделяются.

Как нарисовать изменяющуюся розу и как внести коррективы

Простые советы по рисованию розы для постоянно меняющейся розы

Из-за ограничений по времени я не смог закончить картину розы за один присест. К сожалению, моя роза кардинально изменилась, когда на следующий день я вернулся к своей картине!

Когда я принял решение нарисовать изменения, которые я увидел в розе, вот хороший пример того, как отредактировать картину с учетом изменившихся обстоятельств.Это решение потребовало от меня кардинальных изменений, поскольку мне пришлось переделывать почти все, что я делал раньше.

Сложно закрасить и избавиться от тяжелой работы - главное не продукт. Скорее, важнее сосредоточиться на процессе рисования розы и на реальной цели, которую вы преследуете при рисовании.

Мастихином, чтобы изменить розу.

Я использовал мастихин, чтобы упростить и стереть области, которые изменились в моей картине с розой. Может быть трудно избавиться от какой-то работы, но также важно не быть слишком привязанным и работать для достижения поставленной цели.Работа с тем, как рисовать розы, по своей природе постоянно меняется, если вы будете рисовать одни и те же розы в течение длительного периода времени.

Нахождение общих форм в центре картины с розой

Я начинаю переделывать свою картину с розой очень похоже на то, как я начинал рисовать в первую очередь. Я ищу простые формы в центре рисунка с розой. Здесь я обнаружил сильный темный цвет.

Выделение более светлых лепестков роз

Кроме того, я ищу более светлые формы и намеренно делаю их светлее, соскребая краску мастихином.Кроме того, я также подчеркиваю более светлые области, закрашивая более темные цвета вокруг более светлых лепестков.

Рисование более светлых форм лепестков роз

Так как я хочу создать четкую структуру значений в своей картине с розой, я рисую светлые лепестки роз, которые появляются среди более темного розового цвета. Это помогает установить значения четкого света и темноты.

Я смешал малиновый ализарин с кадмиевым зеленым и немного белого, чтобы получить светло-розовый цвет. Если я просто смешаю ализарин малиновый с белым, я получу очень ярко-розовый цвет.Чтобы приглушить ярко-розовый цвет, я добавляю немного зеленого, чтобы приглушить его.

Как нарисовать розу, создав дополнительную форму и структуру

Рисование Easy Rose с формами и структурой здания

Я продолжаю находить четкие формы внутри розы, отслеживая лепестки вокруг розы. Некоторые лепестки светлые, а некоторые в тени. Светлые части лепестков обычно являются верхними частями лепестка или концом лепестка. Более темные участки лепестка находятся глубже внутри розы.

Не только острые и мягкие края помогают придать картине ощущение пространства. Но наличие четких ценностей также помогает создать пространство на картине. Итак, продолжайте обращать внимание на свои ценности на протяжении всего процесса рисования розы.

Как нарисовать розы с тонкими изменениями цвета и значений

Изучение того, как добавлять тонкие цвета и значения, помогает упростить рисование роз

Рисование роз - это во многом улавливание тонких изменений цвета и ценностей, которые происходят.Присмотритесь и обратите внимание на тонкие изменения цвета, которые появляются на вашей розе для рисования. При этом не теряя общей картины и ощущения тьмы и света.

Как нарисовать внешние лепестки розы

Теперь, когда центральная часть рисунка розы более проработана, я обращаю свое внимание на рисование внешних лепестков розы.

Я рисую более светлые части лепестков розы, одновременно ища легкие изменения тени на розе. Кроме того, я также создаю несколько острых краев, отмечая четкие линии краев более темной краской.

Как выделить лепестки роз с помощью темных оттенков

Я закрашиваю темно-красно-розовым цветом верхнюю часть нарисованной розы. Этот более темный цвет помогает сделать лепесток розы более заметным, поскольку он создает резкие края. Когда светлый цвет противопоставляется темному, создается резкая кромка.

Я использую темно-красно-розовый цвет аналогичным образом в других областях вокруг рисунка с розой. Использование темных цветов таким образом упрощает рисование роз, так как помогает сделать вашу картину более реалистичной с четкими краями.

Как нарисовать розу, добавив новые цвета к внешним лепесткам

Как нарисовать розу, продолжая добавлять новые цвета к лепесткам

Когда я раскрашиваю внешние лепестки розы, я ввожу несколько новых цветов! Пройдя свое путешествие по рисованию розы, вы заметите, что ваша роза для рисования проходит разные стадии. Часто, когда роза находится на последней стадии цветения, ее внешние лепестки могут иметь разные цвета, которые вот-вот опадут.

Моя роза, которую я использовал для рисования, здесь находится на завершающей стадии, поэтому один из внешних лепестков желтоватого цвета.Я работал над развитием внешнего лепестка рядом с желтым лепестком, затемняя тени лепестков розы.

Как рисовать розы с помощью упрощенных форм теней

На протяжении всего процесса рисования розы я постоянно ищу упрощенные формы. Я нашел одну упрощенную форму темного значения на правой стороне розы.

Кроме того, я создал свою темную цветную форму, смешав ализарин малиновый и фтало-зеленый вместе.

После создания множества упрощенных форм с лепестками цветов, я продолжаю работу над лепестками роз.Я закрашиваю тени внутри желтоватого лепестка и отмечаю темные и светлые области.

Рисование фона нашей розы для рисования

Теперь пора нарисовать фон нашей розы для рисования! Мне нравится рисовать фон и объект одновременно, так как у меня больше возможностей сделать фон частью розы. В противном случае роза может оказаться похожей на «вырезанный» цветок.

Кроме того, вы можете легче создавать мягкие и острые края между цветком и фоном, если делать это одновременно, особенно если краска еще влажная.Если на фоне все края вокруг розы будут одинаковыми, это будет выглядеть неестественно.

Для цвета фона я смешал синий ультрамарин с кадмиевым оранжевым и немного жженой умбры.

Создание разных оттенков цветов фона

Фон никогда не будет одного цвета. Даже если ваш фон просто серый, он будет состоять из множества различных оттенков серого.

Обязательно обращайте пристальное внимание на свой фон и обращайте внимание на то, какие области светлее, темнее, холоднее или теплее.

Я также работаю над более мелкими деталями внутренней части розы, закрашивая их более точным цветом.

Как нарисовать листья розы

Розу невозможно нарисовать без листьев 🙂 Я начинаю рисовать лист, который появляется в верхней правой части розы. Для области листьев я смешиваю фтало-зеленый, малиновый ализарин и немного кадмиевого зеленого.

Добавление оттенков цвета к листьям розы

При раскрашивании розы важно создать множество различных оттенков зеленого для ее розовых листьев.Для более светлых частей розы я смешал желтый кадмий с моей смесью фтало-зеленого / малинового ализарина. Иногда я добавляла белый цвет, если мне нужно было сделать его еще светлее.

Для более темных участков в нижней части розы я смешал птало-зеленый, малиновый ализарин и синий ультрамарин.

Завершение рисования розы

Перед тем, как закончить рисование розы, я рисую в вазе, в которой находится моя роза. Я закрасил правую сторону вазы в цвет темной тени, а правую сторону - светлый, чтобы показать распределение света и тьмы.

Перед тем, как закончить картину, я обдумываю, что присутствует ощущение пространства. Элементы на заднем плане отступают в пространстве, в то время как части картины впереди выходят вперед?

На моей картине с розой я вижу, что край моего листа в верхней части розы имеет мягкий край и в результате отступает назад в пространстве. И наоборот, лепесток розы на лицевой стороне картины имеет острый край и выступает вперед.

Ваша очередь рисовать розу!

Теперь ваша очередь! Найдите розу для раскрашивания - садовую розу или розу из магазина и попробуйте свои силы в ее раскрашивании.

Как рисовать розы - это отличный урок по упрощению и поиску тонких цветовых сдвигов . Несомненно, вы многому научитесь!

Как нарисовать розу видеоурок

Как нарисовать розу Пошаговая инструкция

Как нарисовать розу Учебник Easy Art для начинающих

Как нарисовать розу акриловыми красками ?? 3 простых шага

Один мазок: Как нарисовать розу к апрелю Numamoto

Цветение розы ночью / Простая акриловая живопись для начинающих / Учебник по рисованию / Рисование ASMR

Урок искусства: Как нарисовать розу с изюминкой акриловой краской

РУКОВОДСТВО ПО АКВАРЕУ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Как нарисовать розу за 5 шагов!

Пошаговое руководство по акриловой розе

Окраска начальной розы акриловыми красками

Heritage Acrylic Rose - Lost and Found Edges

52

52 Red Rose Acrylic Как нарисовать розу / Картина для начинающих

Картина с красной розой - шаг за шагом Акриловая живопись на холсте для начинающих

Как нарисовать розу (Урок рисования цветка для начинающих)

Розы / Демонстрация абстрактной живописи / Акрил / Легко для начинающих / Расслабляющая / Ежедневная арт-терапия / День # 255

Реалистичная красная роза с каплями росы Простое пошаговое руководство по рисованию акрилом Потоковое видео

Научитесь раскрашивать бутон розы в открытую и закрывающуюся картину одним мазком | Курс для начинающих

Как красить розы | Акриловая роза Speedpaint | Как рисовать цветы

как нарисовать розу акриловыми красками просто и легко ШАГИ / Пошаговые инструкции для начинающих рисовать акриловыми красками РОЗА

Как нарисовать розу для детей

Как нарисовать розу | Easy Step by Step Tutorial для начинающих

Как рисовать реалистичные розы

Easy Acrylic Paint a Red Rose - Painting a Day # 2

One stroke Rose Tutorial

902 Советы по рисованию акварельной розы

Цветок розы || живопись одним мазком || как нарисовать цветок розы за один мазок угловатой кистью

Как нарисовать розовую розу, одним мазком, Урок

Картина маслом - этюд белой розы

Картина маслом для начинающих Шаг за шагом Цветы

Акриловая картина с розами - 3 простых способа нарисовать розы

РОЗОВЫЙ ЦВЕТОК акриловая живопись | Учебник по рисованию цветов Easy Rose

Роза одним мазком: Учебник по раскрашиванию лица

Рисование яркой розы маслом

КАК ПОКРАСИТЬ РЕАЛИСТИЧНУЮ РОЗУ | ЦВЕТОЧНАЯ ЖИВОПИСЬ | ЖИВОПИСЬ РОЗ ПО ШАГУ

Как рисовать розы с помощью углового шейдера. Демо Марджори Харрис Кларк

Урок рисования акрилом - цветок красной розы от Дж. М. Лисондры

Как нарисовать розу! (ОФИЦИАЛЬНОЕ ВИДЕО)

как нарисовать розу - урок рисования реалистичной розы

Как нарисовать красную розу.# Акриловая живопись # Удовлетворяющая # Красная роза.

Расслабляющая картина акрилом # 40 / Простое искусство / шаг за шагом / Роза / Как нарисовать розу в стеклянном колпаке

30-минутные розы с 1 кистью: Урок Paint It Simply

Как нарисовать розу поэтапно. Роза, цветок любви.

Как нарисовать розу Links Школа манги ----- Как нарисовать акварельный цветочный натюрморт Шаг за шагом Художник Dailys Daily и другие, Цветочная живопись, Как рисовать свободную и яркую амазонку, ----- Как нарисовать розу берлинскими маслами Видеоарт Jerry's ----- 3 способа нарисовать розу WikiHow, ----- Как нарисовать розу YouTube, ------ Лучшие идеи 25 картин с розами о том, как нарисовать розы Роза на Pinterest ----- Лаванда Rose Paint Nights Домашняя страница Facebook.Все дело в технике. ----- Как нарисовать розу картинками wikiHow wiki.

как нарисовать розу акварелью ......

маслом розы для начинающих ......

как нарисовать абстрактные розы ......

как нарисовать розу на скале. .....

толи раскрашивать розы ......

как красить лепестки роз ......

как красить розы на стенах ......

как красить настоящие розы ......

Пошаговая роспись капель дождя на розах

Эта инструкция по рисованию начинается с прогулки по саду после легкого утреннего дождя, и мы обнаружили пышные и великолепные розы.Их богатая красота и сверкающие капли воды делали запись неотразимой. Итак, я сделал несколько снимков, чтобы запечатлеть мимолетный момент.

Роза Триптих - 12 ″ x9 ″ масло, панель

Я решил нарисовать три розы как отдельные картины, чтобы их можно было рассматривать вместе как триптих. Хотя в этом уроке рисования основное внимание уделяется Белой розе, мышление и процесс одинаковы для остальных.

ШАГ 1: Основная идея: свет и капли дождя

Каждое решение, которое я принимаю во время рисования, основано на основной идее.Что именно я хочу сказать об этих розах? Красота наполняет мое сердце радостью, когда я вижу насыщенные цвета влажных лепестков и капли дождя, сверкающие на темно-зеленых листьях. Итак, основная идея заключалась в том, чтобы отметить форму, нежный цвет и текстуру этой великолепной белой розы.

ШАГ 2: Рисование от руки

Рисунок от руки

Рисование от руки, а не отслеживание фотографии, очень важно для моего процесса. Трассировка упрощает рисование линий и фигур, не понимая, что они собой представляют и как эти элементы взаимодействуют при создании композиции.Тени и края объекта легко спутать.

Я рисую прямо на гипсовой панели карандашом 3B, исследуя композицию, чтобы лучше познакомиться со всеми элементами картины и их отношениями друг к другу. Пристальное внимание уделяется расположению цветков розы, а также углам и размаху листьев.

Workable Spray Fixative применяется для фиксации рисунка на месте.

ШАГ 3: Блокировка

Акцент на большие темные формы

Blocking-In - это время для создания прочной структуры формы, формы, значения и цвета.Я начинаю с установления самых мрачных ценностей. Работая от заднего плана к переднему, я использую смесь малинового ализарина и синего ультрамарина . Их прозрачность создает холодный, сочный, темный цвет, который придает сцене более насыщенные и насыщенные цвета, которые появляются позже.

Я делаю зеленый цвет для листьев из смеси черного цвета слоновой кости и индийского желтого и регулирую температуру и значение этой смеси, используя титановый белый и кадмиево-желтый глубокий .

Форма цветка остается нетронутой, пока меня не устроит темный фон. В темных областях должен быть достаточный контраст, чтобы отделить листья от темного фона, в то же время позволяя естественным краям использоваться, чтобы помочь привязать листья к остальной части сцены.

ШАГ 4: Продолжение блокировки

Цветение принимает форму

Я рисую холодные тени лепестков розы и теплый желтый оттенок тонкими слоями цвета.Перламутрово-серые цвета отбрасываемых теней созданы с использованием титанового белого , оттенка черного цвета слоновой кости, индийского желтого и следа малинового ализарина . Основной цвет цветка - морилка из индийского желтого, и прозрачного красного оксида железа , протертая на панели щеткой из щетины. Прозрачные слои сохраняют цвета более насыщенными и чистыми, чем непрозрачные. Я использую эти цвета на заключительном этапе рисования, когда позволяю им просвечивать через последующие слои краски.

ЭТАП 5: Переработка

Располагая основными формами, цветами и значениями, я уточняю их, смешивая средние тона, углубляя тени, добавляя детали и накладывая блики. Цветки построены из кремовых, почти цвета слоновой кости, цветов, стараясь сохранить их достаточно темными, чтобы они могли контрастировать с чистым белым, который будет добавлен на финальной стадии.

Время капель дождя.

ШАГ 6: Детали отделки

Картина почти готова.Но чтобы оживить его, добавляют капли дождя, придающие ему искры света.

Капли воды - завораживающие объекты, сливающиеся со светом. Хотя они совершенно прозрачны, они изгибают свет таким образом, что они отбрасывают тени, увеличивают предметы, на которых они сидят, и излучают интенсивные концентрации световых лучей в их собственные тени. Добавьте бликов на их поверхность, и танец света завершится. Смешать зелень и белки для получения эффекта дождевых капель - непростая задача. Также очень приятно, когда я все понимаю правильно.

ЗАБРОНИРОВАТЬ РЕКОМЕНДАЦИЮ

Alla Prima II Все, что я знаю о живописи - и многое другое
Ричард Шмид
Это моя Библия для рисования. Икона Ричард Шмид делится своей мудростью и технической смекалкой, которые пришли из классического образования и целой жизни живописи и преподавания. Ричард изящно ведет своего читателя через тонкости теории и техники живописи с освежающей прямотой и непревзойденным техническим авторитетом. Идеи и уроки Ричарда ценны не только для рисования алла-прима, но и для художников всех стилей.

Если вам понравился этот урок рисования, поделитесь им с другом.

Материалы

Панель из березы - двойная грунтовка акриловым гипсом

Краски ( M Graham)
В порядке, указанном на моей палитре
Масляные краски Graham Walnut M
Ализарин малиновый
Кадмий красный
Кадмий желтый глубокий
Кадмий оранжевый
Кадмий желтый светлый
Титановый желтый свет
сушка)
Индийский желтый
Ультрамарин синий
Прозрачный красный оксид железа
Черный слоновая кость

Лак (для восстановления блеска цвета)
Лак Blair Retouch

Средний
M Graham Walnut Alkyd Medium
Gamlin Aylkyd Gel Medium

Кисти
Розмарин и Ко.Кисти
Evergreen Synthetic
Свиная щетина

Прочие инструменты
3B Графитовый карандаш
Ластик для замешивания
Мастихин (только для смешивания)

Прочие материалы
Бумажные полотенца
Turpenoid Natural
Очиститель кистей Master’s Brush Cleaner

Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial

Создание легкой цветочной масляной пастели никогда не было таким увлекательным занятием. Если вы новичок в этой живописной среде, вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичные рисунки.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами в простых уроках рисования цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?

Урок рисования масляной пастелью Easy Flower

В этом простом уроке рисования масляной пастелью цветов мы поможем вам понять красоту вашей масляной пастели.Вместе с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Этот урок также поможет вам отработать свои навыки рисования и смешивания.

При работе с масляной пастелью необходимо учитывать несколько факторов. Один из них - помочь избежать размазывания краски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этой среде для рисования.

  • Не позволяйте боли сильно перебрать вашу поверхность для рисования
  • Рисовать масляной пастелью легко, имея ограниченное количество предметов первой необходимости
  • Вы можете растушевать масляную пастель прямо на холсте кончиками пальцев
  • Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие цвета

Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать с ними работать. Просто ваша масляная пастель и хорошая пастельная бумага, и вы можете приступить к созданию искусства.Вы можете просто нанести масляную пастель прямо на поверхность картины. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как масляная пастель содержит меньше твердых пастелей.

Рекомендуется

Castle Art Поставляется Набор масляных красок с 24 яркими цветами в тюбиках Отличная стоимость

Этот высококачественный, проверенный и проверенный набор масляных красок - отличная покупка, которая позволяет каждому художнику изучить и улучшить свои навыки рисования при рисовании масляными красками. Он предлагает насыщенные, яркие и стойкие пигменты, которые обеспечивают полную универсальность и гибкость.Этот набор масляных красок обеспечивает однородную и прочную текстуру вашей опоры для рисования.

Характеристики:

  • Высококачественные пигментные масляные краски
  • Простое в использовании, плавное нанесение
  • Последовательная и плотная текстура
  • Универсальная и гибкая формула медленного высыхания
  • Формула длительного действия
Зачем покупать этот продукт: Эти масляные краски с гарантированным долговечностью изготовлены из пигментов высшего качества, которые идеально подходят для различных техник и стилей рисования.Это испытано многими художниками, работающими с этими масляными красками в течение многих лет. Отличное соотношение цены и качества, которую нельзя пропустить.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования масляной пастелью, лучше всего узнать, над каким дизайном вы работаете. Если вам интересно, каковы простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями. На выбор есть массивные цветы.

Теперь подготовка всего, что есть под рукой, поможет вам работать без сбоев.Это сохранит ваше воображение, идеи и вдохновение во время работы. Поскольку материалов для рисования пастелью всего несколько, лучше работать с разными типами, чтобы помочь вам найти, какая марка материалов может вам понравиться больше всего.

Материалы для простого урока рисования масляной пастелью в виде цветов

Один из решающих факторов для успешного и легкого обучения рисованию цветочной масляной пастелью - это подходящие материалы. Вы можете работать на обычной бумаге, но для достижения наилучших результатов работайте на пастельной бумаге.У пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы держать пастельные краски на месте. Вы также можете правильно растушевать их с подходящей поверхностью.

Практически всегда есть два типа красок, с которыми можно попробовать работать новичкам. Краски студенческие и авторские. Краски студенческого качества дешевле и меньше теряют, чем краски художественного уровня. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу.

Хотя пастель - это почти чистые пигменты, это одна из причин, почему у них нет связующего вещества, которое могло бы удерживать окрашенную поверхность.Эту неудачу можно легко исправить с помощью подходящих материалов, например, с помощью фиксаторов для покраски.

Для этого урока вам потребуются следующие материалы:

Когда дело доходит до работы с масляной пастелью, вам нужно быть точным с материалами, которые вы будете использовать. Например, пастельная бумага - идеальная основа для рисования, которая идеально подходит для масляной пастели. На поверхности пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы удерживать краски или пигменты на месте.

Вам понадобится малярный скотч или малярный скотч, чтобы закрепить область, с которой вы будете работать.Поскольку масляная пастель быстро размазывается, очень важно защитить ваш сервис и сохранить его устойчивость во время работы с ними. Малярный скотч обеспечит достаточную поддержку на поверхности для рисования или пастельной бумаге.

Картина масляной пастелью - Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial
  • Карандаш HB для обводки или контура вашего рисунка

Так же, как и с акварелью, лучший способ работать с масляной пастелью - это высадить объект перед добавлением цветов.Это означает, что вам нужно обрисовать или проследить свои идеи до поверхности, прежде чем начинать работу над ними. Карандаш HB обеспечивает более светлый карандашный след или контур на пастельной бумаге. Чтобы убедиться, что вы работаете по плану, набросок является отличной отправной точкой.

Хотя есть два типа красок на выбор, мы настоятельно рекомендуем сначала поработать пастелью художественного уровня. Однако, если у вас ограниченный бюджет, вы можете пока поработать масляной пастелью студенческого уровня. Это даст вам достаточную выдержку и представление о том, как они работают на поверхности.

Каждый скажет вам работать с лесной масляной пастелью для школьников, чтобы понять, как работает среда рисования. Советую работать как студенческой, так и художественной масляной пастелью. Это дает вам идеальное представление о том, как каждая масляная пастель реагирует на поверхность для рисования или пастельную бумагу.

Краски студенческого качества могут быть доступными или дешевыми по сравнению с красками художников, но качество перевешивает неудачи. Тем не менее, предпочтение и стиль художника по-прежнему имеют наибольшее значение при создании произведений искусства, особенно при работе с масляной пастелью.

Пошаговый процесс создания простой картины масляной пастелью «Цветок»

Давайте начнем наш урок рисования масляной пастелью для легкого цветочного дизайна. Во-первых, вам нужно закрепить малярную поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы. Это также позволит вам лучше держать бумагу и сконцентрироваться на своих дизайнерских идеях.

Шаг 1. Бумага для пастели

Закрепите пастельную бумагу липкой лентой со всех сторон и по краям.Это поможет вам легко работать с картиной, поскольку она создает стабильность. Большинство художников, работающих масляной пастелью, следят за тем, чтобы их опора не двигалась во время работы.

Шаг 2. Эскиз

Нарисуйте или обведите карандашом узор на бумаге. Для обводки используйте легкие карандашные отметки. С правильными материалами, которые вы используете, ваш контур не повлияет на пигменты над поверхностью картины. План служит вашим ориентиром и гарантирует, что вы на правильном пути при работе с произведениями искусства.

Шаг 3. Дизайн формы для вырезания из бумаги

Вырежьте узор в форме лепестка из малярной ленты и закрепите его на пастельной бумаге. Сделайте как можно больше лепестковой ленты. Это предотвратит попадание пастельных красок в защищенную область.

Эту технику можно также выполнить малярным скотчем при работе акриловыми красками для рисунка под березу. Для получения дополнительной информации и руководства вы можете щелкнуть здесь.

Рекомендуется

Mungyo Gallery 48 Набор цветов Мягкая масляная пастель, многоцветная
Этот многоцветный набор мягкой масляной пастели обеспечивает богатое и яркое гладкое нанесение на вашу опору.Они не содержат запаха, нетоксичны и не вызывают беспорядка, что является отличной функцией для художников, не требующих особого ухода. Они обеспечивают высокий эффект покрытия поверхности и идеально подходят для таких техник, как скребок и импасто.

Характеристики:

  • Художественная цветная краска
  • Стабильные, гладкие на ощупь цвета
  • Интенсивные цвета с высокой укрывистостью
  • Без остатка, без беспорядка
  • Идеально для техники соскабливания и импасто
  • Портативный, подходит для путешествий

Зачем покупать этот продукт: Если вы ищете интенсивный цвет, обеспечивающий высокую укрывистость, низкий уровень остатков и беспорядок масляной пастели, то этот продукт - ваш отличный выбор.Идеально подходит для работы с различными техниками, такими как скреппинг и импасто. Он поставляется с полным набором цветов, чтобы улучшить свои навыки работы с пастелью.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!


Шаг 4. Нанесите цвет на фон

Нанесите цвет на фон пастельной бумаги. Используйте светлый цвет при работе с фоном для подмалевка.

Вы можете выбрать несколько разных цветов для смешивания фона.Лучше всего попробовать градиентный дизайн цвета, сочетая два или более пастельных пигмента. Вы можете использовать вместе дополняющие или противоречащие друг другу цвета. Будьте максимально изобретательны с масляной пастелью.

Покройте свой фон множеством масляных пастельных тонов по своему усмотрению. Работайте по краям и даже на тех участках, которые вы закрепляете малярным скотчем.

Шаг 5. Растушуйте свой цвет

Растушуйте цвета, используя сложенную папиросную бумагу или бумажное полотенце. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета.

Используйте другую папиросную бумагу, если вы думаете, что в первой уже много пигментов. Когда вы смешали все цвета и создали отличный фон, нанесите еще один слой краски на пастельную бумагу.

Продолжайте работать и добавлять новые слои краски на поверхность для рисования. Правильно растушуйте цвета. Повторите процесс смешивания следующего слоя с папиросной бумагой. Как только вы будете удовлетворены сочетаниями цветов, вы можете сразу же остановиться и перейти к следующему шагу.

Шаг 6. Удалите маскировку лепестка

Удалил липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. На данный момент карандашом добавьте стебли к лепесткам цветов.

Шаг 7. Нанесите новый цвет

Примените новые цвета к белому пространству цветов. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.

Работайте над цветовыми сочетаниями с лепестками цветов. Создайте вместе несколько слоев цветов.Используя папиросную бумагу, смешайте цвета. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите смешивание цветов.

Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель.

Простые и легкие идеи цветов масляной пастелью - Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial

Step 8. Детали дизайна

Проработайте детали вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом. Поработайте над обводкой стеблей и углов цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.

После того, как вы добавили ценности своему дизайну, вы можете отредактировать изображение цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов для наложения фона.

Добавьте белый цвет к фону, чтобы создать источник света для вашей картины.

После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для ваших цветов, вы можете добавить дополнительные цвета к фону. Вы можете прорисовать детали и блики черным пастельным карандашом.

Это может быть непросто, но вы можете смешать цвета на краю окрашиваемой поверхности, используя сложенную папиросную бумагу.Добавьте давление на углы. Убран малярный скотч, который удерживает картину с поверхности.

Вы заметите, что границы чистые, без остатков масляной пастельной краски или наложений. Это также послужит бордюром для вашей масляной пастели. Вы можете оформить его в рамку или поработать над ним, правильно положив сверху пергамин. Это предотвратит размазывание краски.

Масляная пастель похожа на масляную краску?

Когда дело доходит до создания насыщенных и ярких цветов на поверхности для рисования, действительно появятся два имени: масляная пастель и масляные краски.Эти два средства рисования предлагают непосредственность, обеспечивая вариативность и удобство эффекта. Они также являются отличным средством рисования, если вы постоянно в пути или путешествуете из одного места в другое.

Масляные краски и масляная пастель имеют аналогичный состав, сделанный из одних и тех же пигментов, воска и масла. Однако, несмотря на сходство обоих этих средств рисования, важно определить их различия. Заметным отличием масляной пастели от масляных красок является время высыхания.

Масляные пастели производятся с использованием невысыхающего минерального масла, что влияет на время их высыхания. Это означает, что краска не высохнет полностью на подложке. Вот почему большинство пастелей склонны к образованию полос, если вы не будете осторожны с их поверхностью.

Масляные краски, с другой стороны, были созданы с использованием льняного или сафлорового масла. Хотя масляным краскам требуется время для полного высыхания или высыхания, они все равно высохнут. Это дает затвердевшую и твердую поверхность, когда они достигают полного времени высыхания.

  • Масляная пастель изготавливается с использованием невысыхающего минерального масла.
  • Масляные краски изготавливаются из сафлорового или льняного масла, которое со временем сохнет.

Понимание уникальных характеристик масляных красок и масляных пастелей позволяет создать свое идеальное искусство. Масляная пастель обеспечивает свежие и яркие пигменты на поверхности, как и масляные краски, поэтому лучше понять их уникальные характеристики, продвигаясь вперед. Поскольку на рынке доступно множество пастельных вариантов, важно определить, какой тип пастели лучше всего подходит.

Вы можете заметить, что масляная пастель сильно высыхает на подставке. Однако это не означает, что слои краски полностью высохли или уже достигли своего времени отверждения. Масляная пастель сохраняет свою вязкость на всех слоях краски на бумаге. По сравнению с масляными красками масляная пастель не проходит процесс окисления. Это означает, что они не достигают определенного времени отверждения или времени высыхания.

Рекомендуется

Vigorfun Deluxe 83шт. Полный набор произведений искусства в деревянном ящике для хранения - масло и мягкая пастель, акварель, акрил, цветной карандаш Этот эксклюзивный роскошный набор произведений искусства укомплектован всем необходимым для новичков и экспертов.Он портативный и удобный, идеально подходит для рисования на открытом воздухе и путешествий. В этом деревянном ящике вы найдете 83 различных высококачественных художественных набора. В него входят масляные и мягкие пастели, акрил, акварель, цветные карандаши и многое другое.

Характеристики:

  • Deluxe полный набор для начинающих
  • Доступное, надежное и высококачественное
  • Переносной деревянный ящик
  • Отличная покупка

Зачем покупать этот продукт: Этот полный набор роскошных изданий идеально подходит для начинающих, которые ищут способы изучить различные среды рисования.В нем есть все необходимое для работы с пастелью, акварелью, акрилом и кисти. Если вы хотите сделать набросок силы перед работой, то к нему также прилагается графитовый карандаш.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Самое лучшее в масляной пастели то, что она не так легко растушевывается, если сравнить ее с мягкой пастелью. Он по-прежнему необходим для защиты поверхности пастелей независимо от того, с каким типом вы работаете, чтобы они не размазывались.Есть разные способы защитить поверхность пастели. Вы можете обрамить их под стекло или использовать закрепитель, чтобы защитить поверхность вашей картины. Это предотвратит накопление нежелательных элементов на поверхности краски.

Хотя сейчас нетоксичные пастели можно купить в каждом художественном магазине, они по-прежнему идеально подходят для проверки или работы с пастелью профессионального или художественного уровня. Вариант по-прежнему варьируется в зависимости от предпочтений и стиля художника, техники рисования и текущего бюджета.

Как сделать хорошую картину масляной пастелью?

Создание превосходной картины масляной пастелью требует терпения, опыта и страсти. Кроме того, вы должны инвестировать в подходящие материалы, чтобы гарантировать качество вашего искусства. С масляной пастелью есть кое-что самое необходимое, чтобы начать рисовать. Например, вы можете пойти и купить качественную пастельную бумагу и выбранный вами тип пастели.

Некоторые специалисты посоветуют сначала поработать пастелью студенческого сорта.Это улучшит ваши навыки и расширит ваше знакомство с характеристиками этого средства рисования. Другие посоветуют вам работать красками уровня художника. Ни то, ни другое не приносит пользы, и дело в том, что художник предпочитает качество и пигмент.

Чтобы создать отличную и долговечную картину масляной пастелью с важными факторами, которые необходимо учитывать для улучшения своих навыков. Вот все, что вам нужно вкратце изучить:

  • Купите нужные материалы
  • Разберитесь в характеристиках своего материала для рисования
  • Найдите вдохновение в создании
  • Защитить здесь произведение искусства

Лучший способ максимально использовать масляную пастель - это создать свою палитру.Вы осмеливаетесь покупать масляную пастель для студента-грейдера, чтобы найти правильные цвета, которые лучше всего подходят вам. Вы можете проверить открытые запасы, чтобы начать создавать свою палитру. Затем сравните стоимость, которую вы возьмете при создании поддонов, с готовой палитрой.

Далее следует понять характеристики среды рисования, с которой вы работаете. Поскольку я буду работать пастелью, предпочтительно масляной пастелью, вы можете предоставить немного необходимых вещей. Пастель может растекаться.Они также предлагают насыщенные и яркие свежие цвета. Понимание сильных и слабых сторон живописной среды поможет вам улучшить свои навыки в дальнейшем.

Вдохновение - лучший способ мотивировать себя на создание потрясающих произведений искусства. Это красота выражения своего видения с помощью пигментов цветов и поддержки. Чтобы получить максимальную отдачу от предмета, с которым вы работаете, вы должны проверить характеристики краски и выбрать цвет, который лучше всего подходит для вашего проекта.

И наконец, поскольку масляная пастель или почти все типы пастели склонны к размазыванию, вам следует пересмотреть защиту своих работ.Есть разные способы сделать это. Некоторые художники посоветуют вам оформить картину под стекло, а другие будут использовать закрепитель, чтобы защитить поверхность от размазывания.

По-прежнему имеет значение ваши предпочтения и стиль в отношении того, как защитить свои произведения искусства. Некоторые согласятся, что нанесение фиксатора на свои работы - лучший способ защитить масляную пастель от размазывания, в то время как другие предпочитают наоборот - обрамление их на стекле.

Идеи рисования цветов - Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial

Попробовать методы масляной пастели

Смешанная техника - еще один способ увидеть, как ваша пастель взаимодействует с другими средствами рисования.Когда вы освоитесь и познакомитесь с этими характеристиками, вы сможете настраивать их для создания различных произведений искусства. Это отражает ваши способности и опыт в отношении конкретной среды рисования.

Вы также можете ознакомиться с советами и методами создания потрясающих произведений искусства с использованием масляной пастели. Например, методы, которые я перечислил ниже, улучшат ваши навыки и опыт работы с масляной пастелью.

Масляную пастель можно использовать на различных поверхностях, включая дерево, металл, стекло, бумагу, картон, холст и даже камни.Вот эффективные методы, которые вам стоит попробовать:

Смешивание под высоким давлением

Эта техника позволяет работать с парой цветов, используя смешивание под сильным давлением на поверхности. Вы можете наложить насыщенные цвета пастели из предыдущего слоя, с которым вы работаете. Вы можете поэкспериментировать, добавив белый или черный цвета, чтобы создать заметный эффект тени на вашей живописной поверхности.

Смешивание с сильным давлением позволяет увидеть, как пастель отреагирует на нее и идеально ли она подходит для вашей работы.Продолжайте экспериментировать, добавляя различные давления на поверхность, чтобы увидеть результат ваших цветов.

Смешивание легким давлением

Чтобы добиться разнообразия оттенков на окрашиваемой поверхности, лучше всего нанести масляную пастель легким давлением. Хотя это может помочь вам понять характеристики каждого цвета и способность к смешиванию, это также улучшит ваши навыки рисования с использованием этого средства рисования. Кроме того, если вы хотите добиться уникальной поверхности на своей картине, вы можете поэкспериментировать с техникой легкого давления.

Сруб

Эта техника масляной пастели позволяет вам прикладывать контролируемое давление к поверхности во время рисования следов на пастельной бумаге. Вы можете создать столько цветов, сколько захотите, чтобы создать уникальную текстурированную поверхность.

Накладка

Эта техника позволяет создавать мелкие прерывистые пастельные мазки для создания эффекта полосатости на опоре для рисования. Вы можете наложить дополнительный цвет, чтобы получить эту уникальную текстуру, используя эту технику.

С маслом

Эта техника позволяет создать уникальную текстурированную поверхность, добавляя масло в масляную пастель. Равномерно разгладьте поверхность масляной пастели, чтобы смешать цвета. Оставьте поверхность на ночь, чтобы она высохла.

Рекомендуется

Arteza Birch Wood Canvas Board Pack 5, 9 ″ x 12 ″ Универсальный универсальный
Этот универсальный набор из 5 березовых холстовых досок идеален для создания профессионально выглядящих произведений искусства.Он имеет одинаковый размер и универсальность, что подходит для смешанной техники и различных живописных сред. Он предлагает прочную и гладкую поверхность для всех ваших потребностей в живописи.

Характеристики:

  • Панель из легкой и натуральной березы
  • Удобно и доступно
  • Единый размер и универсальность
  • Простой в использовании и портативный
  • 100% удовлетворение гарантировано

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с холстом как части вашей поддержки для рисования, этот объемный однородный размер и полностью натуральные панели из березы - ваш лучший выбор.Они одинаковы по размеру и имеют гарантированно высокое качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Сграффито

Эта техника рисования требует создания двух толстых слоев краски или масляной пастели. Используя острый предмет, стилус или скрепку, вы можете поцарапать первую поверхность, чтобы обнажить подмалевок. С помощью этой картины вы можете сначала указать, как вы хотите, чтобы ваш подмалевок был показан.

Смешение цветов

Смешивание цветов - лучший способ помочь вам достичь определенного цвета, оттенка или пигмента, с которым вы работаете.Лучший способ добиться этого - сначала использовать основные цвета, чтобы увидеть, как вы можете создать уникальные вторичные цвета с помощью масляной пастели. Продолжайте накладывать или смешивать цвета, пока не получите желаемый цвет.

Эта техника идеальна, если вы работаете с пейзажами, морскими пейзажами или любыми рисунками или картинами, связанными с природой.

Вышеупомянутые техники рисования, идеально подходящие для пастели, позволяют улучшить свои навыки работы с этим средством рисования. Хотя лучший способ понять характеристики материала для рисования, с которым вы работаете, - это использовать их, пока вы не освоитесь часто.

Преимущества использования масляной пастели

Рекомендуемый

Sakura 50PCS Cray-Pas Oil Pastel Expressionist Multicolor Set Этот набор масляных пастельных мелков очень высокого качества идеален для создания потрясающих произведений искусства. Он универсален и отлично подходит для работы с различными опорами для выцветания, такими как картон и бумага. Он также не содержит токсинов и беспорядка, что идеально подходит для художников любого возраста. Вы можете работать с различными техниками и стилями рисования с помощью этого полного набора красок премиум-класса.

Характеристики:

  • Экстра нежная формула пигмента высшего качества
  • Без токсичных веществ, без беспорядка
  • Многоцелевой и идеально подходит для различных опор для окраски
  • Гладкая текстура
  • Простота использования и легкость нанесения
Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до создания произведений искусства, вы должны проверить наличие особо тонких пигментов премиум-качества, чтобы добиться желаемого цвета или использования на вашей поверхности.Эта масляная пастель обеспечивает легкую в использовании и гладкую текстуру с нетоксичной формулой. Он также предоставляет беспорядочный материал, предлагающий решения, не требующие особого ухода, для каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Пастели содержат свежие и яркие пигменты на своей опорной поверхности. Чтобы рисовать пастелью по максимуму, вы должны знать о преимуществах и недостатках сна. Одна из известных неудач пастели заключается в том, что они становятся намного быстрее. Большинство пастелей в настоящее время не содержат токсичных веществ, что идеально подходит для художников любого возраста.

Вот ожидаемые преимущества при работе с пастелью:

  • Существуют различные типы окаменелостей на выбор, отвечающие вашим уникальным потребностям и требованиям.
  • Они обеспечивают насыщенные, ярко-свежие и сияющие цвета, которые каждый художник предпочитает для своих работ.
  • Пастели предлагают удобство и портативность.
  • Они идеально подходят для художественных работ в смешанной технике.
  • Когда вы работаете с пастелью, они предоставляют вам материал, не требующий особого ухода.
  • Они обеспечивают полную смешиваемость при работе с этим живописным материалом.
  • Поверхность рисунка пастелью можно защитить с помощью фиксаторов.
  • Для работы с пастелью не нужна кисть, так как вы можете смешивать цвета кончиками пальцев.
  • Пастель для рисования предлагает несколько аксессуаров для улучшения вашей поверхности рисования и нанесения.

Обладая преимуществами пастели, вы также должны осознавать их недостатки.Это включает следующее:

  • Поверхность пастели легко стирается
  • Некоторые типы пастели могут пропускать пыль, которая может быть вредной для вашего здоровья
  • Пастель хрупкая и склонна к накоплению грязи или пыли на поверхности
  • Они предлагают постоянную поверхность после нанесения на

Лучший выбор

Sakura 50PCS Cray-Pas Oil Pastel Expressionist Многоцветный набор

Когда дело доходит до создания произведений искусства, вы должны проверить наличие особо тонких пигментов высшего качества для достижения желаемого цвета или использования на вашей поверхности.Эта масляная пастель обеспечивает легкую в использовании и гладкую текстуру с нетоксичной формулой. Он также предоставляет беспорядочный материал, предлагающий решения, не требующие особого ухода, для каждого художника.

КУПИТЬ

Финалист

Mungyo gallery 48 Color Set Мягкая масляная пастель, многоцветная

Если вы ищете насыщенный цвет, обеспечивающий высокую укрывистость, низкий уровень остатков и беспорядочную масляную пастель, то этот продукт - ваш отличный выбор.Идеально подходит для работы с различными техниками, такими как скреппинг и импасто. Он поставляется с полным набором цветов, чтобы улучшить свои навыки работы с пастелью.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Vigorfun Deluxe 83 шт. Полный набор произведений искусства в деревянном ящике для хранения - масло и мягкая пастель, акварель, акрил, цветной карандаш

Этот полный набор роскошных изданий идеально подходит для начинающих, которые ищут способы изучить различные среды живописи.В нем есть все необходимое для работы с пастелью, акварелью, акрилом и кисти. Если вы хотите сделать набросок силы перед работой, то к нему также прилагается графитовый карандаш.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Вы пробовали использовать эти рекомендованные мной продукты в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже. Я рада все это прочитать.

Создание легкой масляной живописи в виде цветов никогда не было таким увлекательным занятием.Если вы новичок в этой живописной среде, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичный дизайн.

Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?

- Реклама -

Как нарисовать белую розу масляными красками

Маленькая картина

В этом уроке масляной живописи мы рассмотрим создание небольшого этюда размером всего 4 на 4 дюйма.Эта более свободная картина белой розы одновременно и удовольствие, и вызов. Давайте нырнем.

Материалы для этой картины

Для этой картины мы будем использовать масла, смешиваемые с водой, сочетая преимущества традиционных масел с легкостью смывания водой с мылом. Смешиваемые с водой масла имеют более медленное время высыхания, чем их традиционные кузены, но с меньшим беспорядком и, возможно, меньшим количеством дыма. В этом уроке мы будем использовать смешиваемые с водой масла Artisan от Winsor и Newton.

Наша палитра относительно проста, в ней используется всего несколько цветов.Вот используемые цвета…

  • Белый титан
  • Умбра жженая
  • Сиена жженая
  • Французский ультрамарин
  • Сок зеленый
  • оливково-зеленый
  • Бирюзовый оттенок
  • Кадмий желтый средний
  • Диоксазин фиолетовый

Мы закончим эту картину на панели, подготовленной с использованием акриловой краски. Серый Пэйн и титановый белый были смешаны, чтобы создать более холодный, средний серый цвет, который наносился на поверхность сильными мазками.Эта почти нейтральная база обеспечивает контраст как для светлых, так и для темных приложений.

Справочная фотография белой розы

Мы будем работать с эталонной фотографией для этой картины, но, как вы увидите, есть небольшие отклонения. Эталонное фото взято с сайта pixabay.com, однако оно было изменено по сравнению с исходным, чтобы соответствовать квадратному формату. Цвета также были немного улучшены.

Вот ссылка на фото в том виде, в котором она использовалась…

Начните с эскиза

Начнем с наброска контуров розы смесью жженой умбры и ультрамарина.Эта смесь цветов создает темный оттенок, который красиво контрастирует с серым фоном. Эта смесь немного разбавлена ​​средством Artist’s Painting Medium Винсора и Ньютона. При разбавлении смеси краска растекается намного легче, что позволяет нам создавать четкие линии.

См. Также: Как нарисовать розу

Наш первоначальный масляный набросок получился рыхлым и нарисован маленькой плоской кистью.

Рисование фона

Создав наш базовый набросок, мы можем приступить к работе с фоном.По большей части мы полностью проработаем фон, прежде чем переходить к розе.

Мы начнем с более темных оттенков и оттенков с помощью смеси оливково-зеленого, жженой умбры и ультрамарина. Оливковый зеленый сам по себе довольно темный и имеет тенденцию к коричневому. Добавление жженой умбры и ультрамарина делает цвет еще более темным.

Эти два цвета также позволяют нам создавать немного разнообразия. Мы позволим Ультрамарину доминировать в областях, где тень немного прохладнее, а Умбре жженой - доминировать в областях, где тени немного теплее.

Используя множество более темных тонов, мы начнем расширять диапазон значений и постепенно выявлять более свободные формы листьев. Sap Green, гораздо более светлый и теплый зеленый цвет, смешан с кадмиевым желтым и титановым белым, чтобы создать более светлые версии зеленого. Этот цвет наносится мазками кисти, имитирующими форму более мелких листьев.

Продолжая расширять диапазон значений, добавляя более светлые и темные тона, мы также начнем создавать контраст между теплыми и холодными версиями зеленого.Виридиан, более холодный вариант зеленого, добавлен в областях за розой, особенно в левой нижней части плоскости изображения, где находится темный прохладный лист.

И так же, как мы поступили с желто-зелеными, мы продолжим расширять диапазон значений, добавляя более светлые и более темные версии более холодного зеленого.

Добавить бутон

Когда мы будем довольны фоном, мы добавим маленький бутон, который находится немного позади верхнего левого угла розы.Этот бутон помогает разбить довольно статичную композицию.

Смесь желтого кадмия, зеленого цвета и немного титанового белого цвета добавляется к форме перед тем, как затемнить и приглушить немного жженой умбры. Листья, окружающие бутон, добавлены той же смесью, только с преобладанием Sap Green. Затем листья затемняются, добавляя к соку жженую умбру и ультрамарин.

Картина розы

Теперь, когда фон на месте и маленький бутон готов, мы можем переключить наше внимание на тело розы.Мы начнем с создания формы цветка смесью титанового белого цвета с оттенком желтого кадмия и легким оттенком зеленого цвета. Обязательно избегайте использования чистого белого цвета, так как это оставит мало места для изменения значений и приведет к неестественному внешнему виду. В реальности мы редко видим чистый белый цвет.

Теперь мы начнем процесс добавления тонких теней и бликов, чтобы создать форму цветка. Начнем с добавления более прохладных теней. Ультрамарин с оттенком жженой умбры добавлен к титановому белому, чтобы создать наш первый оттенок тени.

Этот цвет добавлен к лепесткам роз на противоположной стороне источника света. Поскольку наш источник света исходит из верхнего левого угла, большинство этих теневых областей находится на правой стороне каждого лепестка.

Мы можем добавить немного разнообразия теням, добавив немного тепла. Диоксазиновый пурпурный добавлен к нашему серо-голубому цвету тени, чтобы добавить немного тепла. Этот фиолетовый также будет контрастировать с более теплыми желтыми бликами и тенями, которые мы добавим позже.

Value - не единственный способ создать контраст. Мы также можем создать контраст за счет использования цветовой температуры. Теплые цвета будут контрастировать с более холодными, даже если значение может быть аналогичным. Теперь мы начнем добавлять более теплые блики и тени.

Мы создадим более теплые тона, сочетая кадмий желтый, титановый белый и жженую умбру. На участках розы свет пробивается сквозь плоть лепестка, излучающий свет, а не тень.Ближе к центру цветка тени сильнее, поэтому преобладает жженая умбра.

По мере того, как мы добавляем более теплые тени, мы также начинаем увеличивать более светлые значения там, где свет падает на лепестки розы с некоторой интенсивностью. По мере того, как мы добавляем более темные и светлые тона, форма цветка и каждого лепестка становится более понятной. Чем больше мы расширяем диапазон значений, тем ярче свет появляется на картине.

Смягчим самую сильную тень в центре розы.Затем мы можем добавить блики, которые близки к белому, но все же имеют оттенок цвета. Эти последние штрихи сильного блика сближают картину и еще больше увеличивают контраст.

Мы продолжим расширять диапазон значений, пока не будем довольны контрастом и светом. На этом наше быстрое изучение розы, написанной смешиваемыми с водой маслами, завершено.

Заключение

Картина не должна быть большой, чтобы запечатлеть такой сложный объект, как роза.Мы можем использовать мазки кисти, тонкие изменения значений и сдвиги цветовой температуры, чтобы интересно передать любой предмет. В качестве дополнительного бонуса рисование небольших размеров экономит время, но при этом заставляет нас практиковать навыки наблюдения и техники рисования, которые улучшат нас как художников.

How To A Rose - Easy & Simple

Поделитесь этим постом!

Easy & Simple Rose Technique

Привет, друзья! Это мини-урок, который покажет вам технику, которую я использую для рисования роз на некоторых моих картинах.Я сделал это в моей картине «Весенний велосипед и садовый забор» и во многих других!

Это простой метод, который отлично подходит для начинающих художников или тех, кто не хочет рисовать реалистичную розу, а скорее свободную, абстрактную.

С этим можно делать много всего! Вы можете добавить цитату, монограмму или даже стих из Библии на свой холст с цветочным орнаментом в углу или по краям.

Мне больше всего нравится в этой технике то, что иногда можно просто расслабиться и нарисовать цветы, а не планировать, куда вы собираетесь.Это очень похоже на рисование каракулей!

См. Также:

Научитесь расписывать венок из роз!

Материалы:

Время действия 30 минут

Общее время 30 минут

Примечания

Для этой техники можно использовать любую цветовую палитру! Я продемонстрирую желтую, розовую и красную розу. Вам не обязательно использовать точные оттенки цветов, которые я использовал, и вы даже можете применить эту технику к розам разного цвета.

Цветовая палитра:

С помощью этой техники вы можете создать так много цветовых комбинаций! Также необязательно использовать точные оттенки оранжевого, желтого, красного и розового.

Указания:

1. Подготовьте цветовую палитру и поверхность, на которой вы будете рисовать.

Я делаю это на чистом холсте 8 x 10! Вы можете покрасить фон в сплошной цвет или даже промыть!

Цвета в моей палитре: титановый белый, средний пурпурный, кадмиево-красный глубокий оттенок, темно-зеленый перманентный, кадмиевый оранжевый оттенок и первичный желтый.

Загрузите палитру с белым, розовым, темно-красным, зеленым, оранжевым и желтым.
2. Нарисуйте круг примерно того размера, который вы хотите, чтобы ваша роза была

Я использовал для этого круглую кисть №8, однако вы можете использовать любой размер круглая кисть! Для более крупных роз потребуются более крупные круглые кисти.

Нарисуйте круг примерно того размера, который вы хотите, чтобы ваша роза была. Постарайтесь, чтобы мазки краски шли по спирали.

Нарисуйте сплошной розовый круг

В этой демонстрации я рисую розовую, оранжевую и желтую розу, поэтому я нарисовал три разных цветных круга.

Нарисуйте три круга.
3. Нарисуйте несколько листьев, пока ваши круги сохнут.

С помощью четырех круглой кисти я смешал немного красного с зеленым. Это дает вам больше естественного зеленого цвета.

Смешайте зеленый и красный, чтобы листья стали более естественными.Просто немного красного!

Затем нарисуйте несколько вкладышей рядом с каждым из ваших кругов.

Совет: чтобы получить некоторые цветовые вариации в вашем зеленом, попробуйте загрузить кисть в разном количестве красно-зеленой комбинации.

Затем я нарисовал длинный стебель для другого типа листа. Я использовал круглую кисть 5/0, чтобы получить эту тонкую линию.

По обе стороны от этой тонкой линии я нарисовал крошечные листочки круглой кистью 5/0. Кроме того, я добавил немного желтого в эту зелено-красную комбинацию.

Вы можете продолжать использовать эти листья и делать больше, если хотите!

4.Нарисуйте лепестки роз.

Теперь, когда круги (в основном) высохли, я продемонстрирую, как я нарисовал все лепестки роз.

Я начал с желтой розы. В моей палитре я смешал оранжевый с желтым.

Затем я использовал свою 4 круглую кисть, начал с середины круга и сделал несколько небольших изогнутых следов.

Закрасьте лепестки на несколько тонов темнее круга. Начните с середины.

Тип мазка, который я здесь делаю, - это «штрих через запятую». Вы можете узнать больше о том, как сделать этот штрих здесь, однако он не обязательно должен быть идеальной формы.Просто изогнутая линия!

Продолжайте рисовать эти изогнутые штрихи через запятую, чтобы они становились немного больше по мере того, как вы продвигаетесь к внешнему краю круга. Кроме того, они немного ошеломлены.

Когда вы дойдете до внешнего края круга, выйдите за пределы линий, чтобы изгиб вашего мазка сформировал круг в форме цветка!

Повторите эти шаги для каждого круга. Для оранжевой розы я нарисовал красные мазки лепестков.

Если хотите, можете смешать немного оранжевого с красным, чтобы мазки стали немного красно-оранжевыми.

Затем для розовой розы я смешал красный с небольшим количеством розового для лепестков.

5. Добавьте более светлый цвет в лепестки.

Вы можете оставить розы такими, какими они есть, с двумя цветами, которые вы использовали для их раскраски. Или вы можете добавить дополнительные мазки лепестков более светлого цвета.

Чтобы сделать желтую розу более светлым, я смешал титановый белый с основным желтым.

Смешайте белый цвет с основным цветом, чтобы сделать лепестки более светлого цвета.

Затем я нарисовал более светлые мазки.Эти штрихи не обязательно должны повторять предыдущие, они могут накладываться друг на друга и идти своим собственным способом. Но все же начните с середины и двигайтесь наружу.

Проделайте то же самое с другими розами. Смешайте белый цвет с любым основным цветом розы.

Наконец, я хотел бы сделать еще один шаг и сделать так, чтобы центр роз был красивым и темным. Я взял красный цвет и нарисовал маленькие точки в центре всех трех роз.

Добавьте несколько темных точек в центре.
6. Продолжайте!

Вы можете добавлять к этому еще несколько дизайнов! Я решила заполнить весь свой холст разными листочками, гипсофилой, ягодами и еще розами! Это так весело и расслабляюще!

Вам не нужен план, просто продолжайте рисовать!

Розы

См. Также:

Поделитесь этим постом!

Рисунки роз: Как нарисовать розу

Ознакомьтесь с 3 различными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала.

В этом уроке для начинающих мы рассмотрим, как создать три различных способа нарисовать розу, следуя подробным инструкциям по рисованию розы.

Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования. Если вы хотите рисовать пером и бумагой или в цифровом виде с помощью iPad и Procreate. Этот урок поможет вам начать рисовать розы.

Я считаю, что начало рисования цветов не должно быть пугающим, поэтому я делюсь 3 различными способами рисования розы, которые укрепят вашу уверенность. по мере того, как вы переходите от простого к современному продвинутому.Таким образом мы можем создавать более сложные формы.

Этот учебник по рисованию поможет вам почувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования, чтобы вы могли найти более сложные или реалистичные способы рисования розы в будущем.

Анатомия розы

Чтобы рисовать розы, важно немного знать анатомию, как мы это делали в учебном посте по рисованию листьев. Потому что, когда мы что-то рисуем, нет лучшей ссылки, чем настоящая вещь.

Большинство моих эскизов роз взяты из живых отсылок или из реальных изображений цветов, поэтому давайте посмотрим на части розы:

  • Цветочная головка (венчик) : Вторая из серии частей цветка, растущих из цветоноса, состоящих из лепестков.
  • Лепестки : Одно из звеньев венчика цветка. Розы имеют от четырех до более 100 лепестков, в зависимости от сорта.
  • Чашелист : Это зеленые покровы бутона, которые раскрываются, открывая лепестки розы.У роз обычно 5 чашелистиков.
  • Цветонос : Главный стебель отдельного цветка или куста.
  • Лист : Орган, отходящий латерально из поверхностных тканей верхушки побега. Обычно он плоский и может быть простым или сложным.
  • Трехстворчатый лист : Листья чередующиеся, перистые (перисто-сложные), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками.
  • Шип : Технически это колючки, разрастания эпидермиса.Ветвь растения, которая становится деревянистой, твердой и заостренной.
  • Стебель : Основание цветка, это основная часть или стебель розы.

Принадлежности для рисования

Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, хотя вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод

Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также отлично подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков.Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, поскольку вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, получите его здесь !.

Ниже приведены некоторые из моих любимых инструментов, но, как я всегда говорю, просто начните с того, что у вас есть, даже если это салфетка и ручка. Начните рисовать прямо сейчас, а материалы купите позже =]

Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации.Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую.

Инструменты для рисования

Механический карандаш Pilot Dr. Grip

Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.

Набор механических карандашей Paper Mate

Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а 0.Размер 7 мм - мой самый любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели различной мягкости. Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.

Pentel Треугольный ластик

Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые.Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.

Ластик Staedtler

Есть некоторые вещи, которые, как только вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler - это именно то, что вам нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!

Пакет для рисования Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замесом и 1 белый пластиковый ластик.

Набор для набросков (48 штук)

Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.

Краски и инструменты

Набор ручек Faber-Castell Pitt

Этот пакет отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночном разряде)

Staedtler Lumocolor Fine Point

Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (заправочная станция продается отдельно), но если вы делаете много работы, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАК МНОГО ручек, пока не нашел такую ​​многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни.

Пакет многослойной бумаги COPIC

Я тоже познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь.Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!)

Tombow Fudenosuke Brush Pen Ручка-кисть Tombow Fudenosuke

Этот набор кистей, безусловно, является моим фаворитом в обучении, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые.

Pentel Fudenosuke Brush Pen Ручка-кисть Pentel Fudenosuke

Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их ссылки ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал.

Как сделать простую розу (1 шт.)

Самый простой способ нарисовать розу - это нарисовать круговой рисунок, поэтому давайте посмотрим, как нарисовать этот цветок поэтапно.

1 - Сначала нарисуйте маленький круг. Это будет тело розы. Но, как и в любом другом дудле, это не обязательно должен быть идеальный круг =] После этого вы нарисуете линию, найдя средние точки и повернув их в одну сторону.

2 - Процесс создания внутренних лепестков очень прост, но вначале это может немного запутать.Чтобы помочь с этим, мне всегда нравится думать о том, что следующая строка всегда начинается там, где заканчивалась предыдущая.

3 - Для каждого лепестка мы начнем там, где закончился предыдущий штрих, и мы будем стремиться попасть примерно в центр противоположной стороны слегка изогнутой линией. Опять же, это не обязательно должно быть идеально. Несовершенство действительно добавляет шарма лепесткам розы.

4 - Линии станут меньше и ближе друг к другу, когда мы начнем достигать центра розы, поэтому в зависимости от начального размера круга, который мы использовали для начала розы.Лепестков может быть сколько угодно или мало.

5 - Мне нравится приближаться к другим линиям, когда я рисую центр, так он будет немного больше похож на розу, поскольку центр всегда очень плотно прилегает к лепесткам.

6 - Чтобы добавить немного больше к каракули розе, я также добавил несколько листьев, для которых я решил сделать по два пучка с каждой стороны. Я начал с того, что нарисовал линии там, где будет жилка на листе, а затем прорисовал стороны.

7 - После того, как мои направляющие для листьев были готовы, я нарисовал сверху чернила и добавил фирменные зубчатые края, которые есть у розовых листьев. Чтобы придать ему дополнительный визуальный эффект, я обращаюсь к листьям тонкими линиями и добавляю детали внутри лепестков роз. Хотя в этом нет необходимости, лично мне нравится, сколько глубины это придает розе.

8 - Чтобы закончить, я добавил немного цвета и розе, и листьям. Я использовал два разных зеленых оттенка для листьев, используя их последовательно с одной стороны, чтобы создать эффект света и темноты.То же самое с розой, я использовал оттенки розового вместо классической красной розы. Добавил более светлый цвет к верхним краям и более темный цвет к низу листа.

Легко нарисовать розу сбоку (2 способ)

Эта роза выглядит немного более реалистичной, чем первая, но она все еще достаточно проста для новичков. Если вы будете следовать каждому шагу, который я делюсь для , как нарисовать эту милую розу , вы сможете получить аналогичные результаты и с практикой. ваша роза не только будет выглядеть лучше, но, в конечном итоге, вам не понадобятся направляющие для их рисования.

1 - Начнем с рисования маленького и широкого сердца. Это будет центр луковицы розы. После этого нарисуем еще одно сердце, но на этот раз более длинное и менее широкое. Мы также разместим верхний центр сердца в сторону, так он будет иметь более органичный вид по отношению к центру, а не идеально симметричный.

2 - Теперь мы определим центральные лепестки, начиная с центра большего сердца.Будем следить за боковым краем сердца. Для противоположной стороны мы начнем немного выше центральной точки и отразим первый штрих. После этого мы нарисуем линии от маленького сердца вниз, как показано ниже, и еще одну через сердце в виде кривой.

3 - Затем мы нарисуем удлиненный эллипс и продолжим линию от нижней части большего сердца, пока она не коснется нижней линии эллипса. И так же, как на первой круглой розе, мы проведем линии для центра розы.После этого мы начнем с внешних лепестков, для первого мы начнем с нижней точки овала и проведем неровную линию, убедитесь, что вы опускаетесь ниже вершины большего сердца, чтобы придать ему более плавный вид. .

4 - Для второго внешнего лепестка мы нарисуем неровные формы с обеих сторон, а также сверху, цель - сделать общую симметричную головку цветка. Эта форма будет направляющей, которую мы будем использовать для рисования розы, мы будем использовать более органичные линии, особенно по краям, чтобы придать ей более похожий на лепесток вид.

5 - Мне очень нравится добавлять небольшие замыслы к центру вверху полностью открытых лепестков, это делает милую деталь и делает ее немного более реалистичной, даже несмотря на то, что мы используем простые формы. После этого мы можем приступить к рисованию стебля, чашелистиков и цветоноса.

6 - Как и раньше, используйте направляющие, чтобы нарисовать листья. У меня есть очень подробный пост о том, как рисовать листья прямо здесь. Нанесите чернила на последнюю розу или просто используйте более мягкий карандаш, чтобы сделать линии толще и смелее.Сотрите направляющие или избавьтесь от них, прежде чем добавлять окончательные детали.

7 - Используйте более тонкие линии, чтобы создать текстуру на листьях и деталях розы, следуя естественной форме лепестков и тому, что будет растушевано на розе. Мне очень нравится, какое влияние могут оказать некоторые линии в таком простом рисунке. Я заканчиваю рисунок, добавляя цвет , как и раньше, я использовал ярко-розовый цвет вместо классической красной розы. А для листьев я использовала два оттенка зеленого.Поскольку я раскрашиваю это в цифровом виде, я использовал текстурированные кисти из своего пакета Procreate, чтобы добавить больше размеров.

Рисунок розы сверху (3-й способ)

Из трех версий это более реалистичный рисунок розы. Но в нем не так много деталей, потому что мы не стремимся к полностью реалистичному виду . На этот раз мы приближаемся к виду цветка сверху, и я добавил небольшую луковицу розы, чтобы рисунок иллюстрации был немного полнее.

1 - Для последней розы мы начнем с круга и нарисуем луноподобную форму, наклоненную в одну сторону.затем из центра нарисуйте V-образную форму, у которой одна сторона больше другой. Затем нарисуйте лепесток с одной стороны, продолжите другим по верхнему краю, почти разделенным на 3, но вместо того, чтобы рисовать их рядом друг с другом, последние два будут переплетаться.

2 - Теперь добавьте верхние и нижние лепестки, чтобы закончить внешнюю форму. Для внутренней части добавьте внешнюю круглую форму к нижней части нашей луны и к одной из сторон, как показано ниже. Это будет ориентир для головы Розы.Используйте технику, которую мы изучили в работе с первой розой, чтобы создать самую центральную часть.

3 - Чтобы сделать розу как можно более органичной и реалистичной, используйте неровные линии по краю, делая заключительные линии, как мы делали с предыдущей розой, сделайте небольшие углубления в центре-вершине внешних лепестков. Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы завершить рисунок головы цветка.

4 - Покрасив цветок, нарисуйте листья с обеих сторон розы, как мы это делали с предыдущими цветами.На этот раз мы также добавляем луковицу, для этого мы начнем с формы листа с круглым дном. Когда рекомендации будут готовы, нарисуйте листья и добавьте зубчатые края. Для луковицы нарисуйте направляющие, как показано ниже, разделив луковицу на три части, чтобы разместить чашелистики. Разделите верхнюю часть в сторону, чтобы увидеть два лепестка.

5 - Как мы делали раньше, используя тонкие линии для создания текстуры на листьях и деталях на головке цветка, проверьте, где лепестки будут естественно складываться, и добавьте туда линии.В моем случае я использовал кисти Procreate, чтобы добавить цвет розе. Используя ярко-розовый и растушевывая более светлый оттенок розового, свет будет касаться лепестков и листьев.

Эскизы роз - практика помогает

Как и со всем новым, вам нужно будет попрактиковаться, чтобы увидеть прогресс, рисовать розы не очень просто, розы - это сложные цветы для рисования (если вы не рисуете первый стиль, который я здесь описал), чем реалистичнее мы получим, тем сложнее представить, как будут завиваться лепестки.

Если вы хотите поэкспериментировать с разными видами и еще больше улучшить свои навыки рисования роз, я рекомендую вам взглянуть на настоящую розу для справки. Или вы можете проверить изображения настоящих цветов для вдохновения для рисования линий (я сделал эту доску на Pinterest).

Comments