Как нарисовать поэтапно цветы акварелью поэтапно для начинающих: Как нарисовать цветы акварелью поэтапно
24.05.1972
Поэтапно
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Нарисовать розу, букет цветов, вазу, кувшин акварелью. Цветы нарисованные акварелью, картинки. Нарисовать фон акварелью. Мастер-класс от Творческой мастерской «Огонь».
Роспись стен Киев. Заказать картину маслом на холсте. Цена.Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали.
Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна.
С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном.
Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно).
Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи) Простой цветок акварелью
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Р
исовать цветы и просто и сложно одновременно.
Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью
. Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания.
Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой.
Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии.
Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте.
Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.
Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.
Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.
После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.
Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы.
Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист.
Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам.
На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном.
Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке.
Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка.
Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.
Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.
Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.
Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.
Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе.
В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.
| 1. Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции керамической вазочки и цветов. Внимательно соизмеряем высоту вазы и ее ширину. А также намечаем, где будут нарисованы цветы букета. | |
| 2. Световые блики на вазе мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, места покрытые воском, останутся белыми. Прописываем первым тоном нашу вазу, этот тон не должен быть темным. Надо помнить, что в акварели мы идем от светлого к темному. | |
3. Самым светлым зеленым цветом рисуем листья цветов. Старайтесь не использовать чистые зеленые краски ваших акварелей, лучше смешивать желтую и синюю краску и находить желаемый вам оттенок. На этом этапе намечаем тень от вазы, чтобы она не висела в воздухе. Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы изобразим ткань, на которой она стоит. | |
4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового. | |
| 5. Оставляем нарисованный букет просыхать и возвращаемся к вазе. Берем теперь более темные тона красок, возможно, необходимо будет добавить другие тона. Например, у нас был светло коричневый и мы к нему добавляем более темно коричневый и даже немного черного. Будьте осторожны с черным цветом, он всегда очень интенсивен и поэтому пользуйтесь им очень осторожно. Если рисуют дети, то черный цвет можно вообще забрать, пока они не подрастут. | |
6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка. Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д. Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. | |
| 7. Продолжаем работу с вазой. Теперь у нас видно, что ваза черная. Но мы и дальше прописываем черный цвет очень осторожно. | |
| 8. Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно оранжевого цвета. Фон — это всегда ваша фантазия, что хотите, то и пишете. Мне захотелось дать этот оранжевый, для отражения теплоты и уюта. Чем больше вы будете писать акварели, тем лучше вы будете справляться с фоном. У нас сегодня это не основная тема и поэтому мы на нем не будем останавливать особого внимания. | |
| 9. Еще раз прорисовываем листья цветов, делая их более интенсивными в тех местах, где ложится тень. И продолжаем работу с вазой. Постоянно помним о бликах. | |
10. Возвращаемся к букету цветов, делаем тона более насыщенными. Чем разноцветнее цветы, тем больше необходимо возвращаться к их прописыванию. Иногда хорошо рисовать цветы по мокрому, не давая им просыхать, если вам необходим более размытый стык красок. Если же это тычинки, то нужно дать бумаге хорошо просохнуть. |
Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.
Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.
Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»
Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:
Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)
Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?
Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)
Драпировка акварелью поэтапно c фото
Поэтапный рисунок акварелью.
Как нарисовать стеклянный бокал.
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Уроки рисования акварелью цветок
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному.
Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его.
Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение.
После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым.
Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами.
Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков.
Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них.
Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально.
Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее.
Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик.
Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб.
Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки.
Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная.
Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться.
Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках.
При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу.
Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения.
Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Акварель графика цветы.
Рисуем цветы акварелью поэтапно. Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок.
Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами.
Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями.
Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска.
Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись.
Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным.
Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется.
Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться.
Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом.
Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей.
Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.
Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.
Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.
Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков.
В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый.
Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Easy Watercolor Flower Tutorial
Если вы хотите научиться рисовать непринужденно выглядящие акварельные цветы, у нас есть для вас самое простое руководство! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы нарисовать идеальные акварельные цветы в кратчайшие сроки!
Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было МНОГО майских дождей, поэтому вполне уместно начать весну с ярких счастливых цветов. Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите дальше! Сначала мы нарисуем небольшой акварельный рисунок 101, а затем потренируемся, чтобы вы разогрелись.
Акварель 101 для начинающих
Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такая свободная среда, и, немного потренировавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.
материалы для акварели
Для начала соберите материалы. Если вы читали мой учебник «Сделай сам» по абстрактному искусству , то я за экономию средств, особенно когда вы только начинаете и получаете удовольствие! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока не поймете, что оно вам нравится.
Вы можете использовать кастрюлю (твердую) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я обнаружил, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если ее добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом.
Я использую краски, похожие на эту и эту.
- Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является бонусом.
- Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она деформируется.
Мне нравится эта более плотная бумага ($) или этот блокнот для акварели ($$).
Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Вам также понадобятся следующие материалы:
- Карандаш и ластик
- Маленькая тарелка и вода
- Бумажные полотенца
Источник изображения
АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ
Сначала поиграйте с красками и цветами! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.
Советы:
- Чем больше воды вы используете, тем светлее будет цвет.
- После того, как вы закрасите карандаш, его нельзя будет стереть. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (свяжите) свои линии, насколько это возможно, все еще видя линии.
- Если вы испачкались, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем
- Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.
ознакомьтесь с другими акварельными проектами:
Два метода, которые я чаще всего использую при рисовании:
Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на область, которую вы будете красить, затем нанесите краску по мокрому,
- Более сыпучий
- Хорошо работает с концентрированными акварельными красками
- Перья краска
Влажным по сухому : нанесение краски на сухую бумагу.
- Более концентрированный краситель
- Создает сплошной цвет
- Не смешивает цвета
АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ
Что может не нравиться в акварельных цветах? Я люблю рыхлые и струящиеся цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с ботанической точки зрения) цветов, которые стоит попробовать!
Розы:
- Нарисуйте маленькую букву «V». Это будет твой центр
- Нарисуйте свободные волнистые линии вокруг буквы V.
Это ваши лепестки - Продолжайте рисовать пару слоев наружу №
- Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, слегка проведите ею по пустым местам вокруг розы.
- Позвольте ему коснуться первого цвета, чтобы слегка смешать цвета
Маки/анемоны:
- Нарисуйте волнистую круглую линию со случайными прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
- Сохранить контур насыщенным
- Очистите кисть и используйте чистую воду или другой цвет, чтобы закрасить внутреннюю часть контура, убедившись, что он смешивается с внешним цветом.
- Оставьте середину белой.
- Для темного центра, закрасьте его после того, как цветок высохнет
- Для светлого центра нарисуйте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать
Ягоды:
- Чтобы ваши ягоды не смешались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие
- Мне нравится делать их всех оттенков, начиная с темных насыщенных.
Листья
- Смешайте немного охры, желто-коричневого или коричневого цвета с зеленым
- Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
- Листья случайны! Не думай слишком много
Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более натянутыми выглядят мои работы. Вот оно. Развлекайся! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими художественными приключениями в моем Instagram. XO, Эшли
30 Идеи рисования цветов акварелью для начинающих
Если вы ищете одни из лучших идей рисования цветов акварелью для начинающих, вы обратились по адресу.
Акварельная живопись — отличный выход для творчества. Если вы новичок в акварели, вот несколько моих любимых советов для начала. Убедитесь, что вы используете высококачественные краски, бумагу и кисти.
При рисовании сначала начните со светлых тонов и продвигайтесь к темным. Вы также должны обратить внимание на соотношение воды и краски.
Вам не нужно слишком много воды, потому что ваши цвета будут слишком светлыми. Тем не менее, вам также не нужно слишком мало воды, потому что ваши цвета будут слишком густыми и не будут должным образом наноситься на бумагу.
Еще один шаг, который пропускают некоторые новички, — дать краске высохнуть между слоями, если вы не хотите, чтобы ваши цвета смешивались или перетекали друг в друга.
СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Цветочная акварель Вдохновение для начинающих
Теперь, когда я поделилась несколькими своими любимыми советами и инструментами, давайте перейдем к вдохновляющим акварельным рисункам для начинающих.
Фиолетовые цветы
Мне нравится простота этого цветочного акварельного проекта. Мне также нравятся мягкие цвета, которые были использованы здесь.
Авторы и права: beyamacchiatoЛимонная акварель
Я большой поклонник лимонной акварели. Желто-зеленая цветовая палитра прекрасно сочетается друг с другом.
Синий акварельный цветок
Эта простота этой цветочной картины идеально подходит для тех, кто ищет быстрый и легкий акварельный проект.
Фото: colorsbysueПолевые цветы
Этот дизайн будет идеально смотреться на поздравительной открытке ручной работы для друга или члена семьи.
Кредит: colorsbysueРозовый и голубой
Мне нравится простота этой акварельной цветочной картины.Какое уникальное цветовое сочетание использовано здесь.
Кредит: colorsbysueКак нарисовать растение
Этот пошаговый урок покажет вам, как просто нарисовать красивое растение и горшок.
Как нарисовать цветок
Вот еще один великолепный пошаговый урок рисования акварелью. Здесь показано, как нарисовать красивый цветок.
Пурпурные и синие цветы
Если вам нравятся эти акварельные цветы. Стиль акварели выглядит замечательно.Мне тоже нравится сочетание цветов.
Кредит: di.ilustraКак нарисовать кактус
Если вы ищете быстрый и интересный акварельный проект, вы можете нарисовать этот кактус в розовом цветочном горшке.
Розовые и красные цветы
Эта картина — отличный образец для рисования цветов. Особенно, если вы хотите попрактиковаться только с одним типом цветка.
Кредит: greem.calli.it.daГвоздика
Мне нравится простота этого акварельного рисунка.Как видите, художник использует настоящие цветы в качестве референса.
Авторы и права: joanniehoule_artРозовые и оранжевые цветы
Если вам нравится превращать свои проекты в материальные продукты, такой цветочный узор будет отлично смотреться на одеялах или чехлах для телефонов.
Авторы и права: hueblueОттенки синего
После завершения такой работы она будет отлично смотреться в рамке и висеть на стене.
Кредит: kanodiashriyaПриглушенные цвета
Мне больше всего в этой картине больше всего нравятся цвета.Коричневый, синий и зеленый прекрасно сочетаются друг с другом.
Авторы и права: karinapetersenartЦветы мака акварелью
Цветок мака очень легко нарисовать, а готовый дизайн выглядит красиво.
Это очень дружелюбная картина для начинающих.
Разноцветные цветы
Какое великолепное произведение искусства. Цветы красивые, и выбранные цвета так хорошо сочетаются друг с другом.
Фото: lettering.lenaЦветы в горшке
Цветочный горшок придает этой картине приятный штрих.Мне нравится деталь, использованная с цветочным горшком, и выбор цветов.
Фото: mylittlebasil.studioЛейка
Эта картина с изображением цветов в лейке станет прекрасным дополнением к декору вашего дома.
Оттенки зеленого
Я люблю простоту этих цветов. Мне также очень нравится простая зелено-желтая цветовая палитра.
Авторы и права: shelliegraphyartЯркие цвета
Если вы хотите использовать яркие цвета, такие как оранжевый, розовый и зеленый, эта ссылка покажет вам, как эти цвета смотрятся вместе.
Авторы и права: sherryloustudioВинтажный вид
Используйте этот акварельный рисунок в качестве образца для создания прекрасного произведения искусства, которое можно повесить на стену.
Элегантные цветы
Я предпочитаю использовать яркие цвета в своих картинах, но меня всегда впечатляют акварельные рисунки, в которых используются более приглушенные цвета.
Авторы и права: theaftersevenБархатцы
Я не часто рисую цветочные букеты, но это произведение искусства просто потрясающее, и я хотел бы воссоздать его.
Кредит: timada08Лаванда
Эта цветочная картина настолько проста и является идеальной отправной точкой, когда вы хотите расслабиться во время рисования.
Кредит: traeumeliМягкая пастель
Мягкие пастельные тона, использованные в этой картине, выглядят великолепно. Это отличный образец цветочной акварели для начинающих.
Авторы и права: wasterlandpaintsПчелы и жуки
Если вы хотите попробовать что-то веселое, попробуйте нарисовать эти милые и красочные акварельные каракули.
Авторы и права: dorcdesignБольшие розы
Я думаю, что эта цветочная картина просто потрясающая.
Еще мне нравится бумага, на которой он нарисован.
Цветочные каракули
Ваши картины не всегда должны быть единым произведением искусства. Получайте удовольствие, создавая разнообразные цветочные каракули.
Предоставлено: anitalizstudioКактус в цветочном горшке
Если вы новичок в акварели, я всегда находил кактус подходящим растением для начинающих. Поместите кактус в горшок, чтобы добавить деталей к картине.
Авторы и права: arrtdiariesМаковое поле и голубое небо
Вот еще одна акварельная картина, которая отлично смотрелась бы в качестве поздравительной открытки ручной работы.
Фото: art.by.vanshikaАкварельные листья
Если вы хотите попрактиковаться в создании акварельных листьев, вы можете использовать это изображение для справки.
Авторы и права: atelier_bonjourcouleursШесть цветов
Попробовать свои силы в этих акварельных цветочных дудлах — отличный способ попрактиковаться в своих навыках рисования.
Другие посты, которые могут вам понравиться:
Акварель для начинающих: учебник по голубому цветку
Делиться — значит заботиться!
Приблизительное время прочтения: 5 минут
На обочине растет скромный светло-голубой цветок.Он процветает везде, где ему позволяют пустить корни и расти. Синий барвинок отлично подойдет в качестве акварели для начинающих. Форма простая, а цвет красивый.
Поскольку барвинок растет по всему моему району, мне было легко запечатлеть цветок на камеру.
Шаг 1: Нарисуйте цветок или обведите мой рисунок.
Я сделал несколько стилизованный рисунок, чтобы вы могли его обвести. Загрузите из бесплатной библиотеки One Tree Art Club, распечатайте и проследите (если вы уже являетесь участником, проверьте информацию о загрузке в своей рассылке).Для лучшего результата используйте акварельную бумагу. Но если вашей целью является практика, подойдет и хорошая бумага для рисования.
Шаг 2: Выберите и смешайте цветовую палитру.
Если у вас нет акварели светлого индиго, вы можете смешать ее, как показано ниже.
Шаг 3: Раскрасьте синие лепестки акварелью.
Начните с рисования синих лепестков. Сначала покрасьте простой водой, а затем покрасьте в цвет. Неравномерное распределение пигментов делает его более красивым. Будьте осторожны, чтобы не использовать слишком много цвета.Так вы избежите тусклых темных лепестков.
Пока акварель еще влажная, с помощью губки впитайте пигменты в центр цветка. Если вы подождете, пока он высохнет, губка оставит неровные следы. Когда краска еще влажная, вы получите мягкий переход от светлого к темному.
Когда лепестки наполовину высохнут, пришло время белой гуаши. Гуашь – это непрозрачная акварель. Если основной цвет слишком влажный, гуашь будет растекаться. Если она сухая, можно рисовать четкие линии.
Ниже вы можете увидеть, как белая гуашь создавала растекание и четкие линии.Я мог поэкспериментировать, потому что синяя акварель была наполовину высохла. Не пытайтесь сделать его идеальным. Будьте игривыми.
Шаг 4: Раскрасьте листья акварелью.
Когда вы рисуете листья, используйте влажную кисть (но на этот раз не нужно сначала рисовать водой). Обязательно используйте как травяной зеленый, так и бирюзовый, чтобы получить немного вариаций. Меняйте давление на кисть, чтобы получить неровные оттенки.
Покрасьте охрой центр цветка и мохово-зеленый стебель.
Кровоточащие края вокруг растения можно подчистить белой гуашью.Используйте тонкую кисть.
Шаг 5: Нарисуйте вены и раскрасьте их цветными карандашами.
Когда листья высохнут, можно нарисовать светло-зеленым карандашом прожилки. Я стер некоторые зеленые линии, чтобы сделать их неровными.
Чтобы закончить проект, я нарисовал темно-коричневый (сепия) контур вокруг цветка, стебля и листьев. Я также подкрасила желтый центр и стебель цветными карандашами. Я использовала белый карандаш, чтобы слегка подправить лепестки.
Акварель готова.Барвинок считается символом новых начинаний. Если вы начинающий художник-акварелист, этот цветок станет удачным началом.
Приятного вам рисования!
Если вас интересуют художественные материалы, необходимые для этого урока, в моем Руководстве по художественным принадлежностям есть информация.
Вот еще несколько моих уроков по цветам:
Делиться — значит заботиться!
Руководство для начинающих по цветочной живописи для журнальных страниц, канцелярских принадлежностей ручной работы и многого другого от Marie Boudon
Я получил ЦИФРОВУЮ копию этой книги от #NetGalley в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не пересказываю содержание или историю книг в рецензиях, я позволяю им это делать.
Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и простого подхода к рисованию акварелью для начинающих. Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошее представление об этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать работу.
честный отзыв.
От издателя, поскольку я не пересказываю содержание или историю книг в рецензиях, я позволяю им это делать.
Научитесь рисовать красивые акварельные цветы простыми шагами с помощью этого бесплатного и простого подхода к рисованию акварелью для начинающих. Красиво представленный творческий курс Мари Будон даст вам хорошие знания в этой новой для вас среде и научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать цветы акварелью. Узнайте о бумаге, кистях и красках, смешивании цветов, влажных и сухих методах, смешивании и градиентах, контрасте и даже о том, как оцифровать вашу работу.Затем научитесь рисовать розы, пионы, гвоздики, георгины, анемоны, маки, листья, детали и текстуры, а также научитесь объединять все это в красивые композиции, из которых получаются прекрасные произведения искусства, страницы журнала, канцелярские товары ручной работы и поздравительные открытки, вдохновляющие рамки для цитат. , персонализированные подарки и многое другое.
Примечание от издателя. Эта книга будет продаваться только в печатном виде. Электронной книги не будет.
Единственная замечательная вещь о ветрянке в 52 года (и умение быстро читать) заключается в том, что вы можете читать и просматривать четыре книги в день…. и это была отличная книга, с которой можно было провести час или два (или даже больше с вашей стороны).
Это великолепная книга, которую любой художник с удовольствием прорисует. Прекрасные иллюстрации, отличные инструкции и отличные идеи заставят вас заниматься творчеством часами. Красота в деталях этой книги — если вы когда-либо хотели рисовать акварелью или улучшить свои навыки, эта книга — для вас!
Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезды, так как я люблю смайлики (кроме их постоянного использования в Instagram и Twitter), так что давайте 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨
7 простых шагов к простым акварельным цветам.
Каждый хотел бы нарисовать простые акварельные цветы хотя бы раз в своем путешествии.Сначала это может быть непросто, особенно если у вас уже есть идея, но вы не знаете, с чего начать. Наш простой урок по акварельным цветам поможет вам легко начать рисовать. Вы готовы?
Какие материалы вам понадобятся для простого дизайна акварельной цветочной живописи? Можете ли вы использовать ограниченные палитры для своих акварельных цветов? Есть ли дизайны простых акварельных цветов для начала?
Каждый художник-акварелист мечтает создать хотя бы раз простой акварельный цветочный узор.Иногда дизайн прост, но вы не знаете, с чего начать. Особенно для начинающих с акварелью или другим средством рисования.
Если вы хотели начать с простых акварельных цветов, то вы на правильном пути. Сегодня мы изучим простой пошаговый мастер-класс по созданию акварельных цветов. Вам понадобится несколько материалов для акварельной живописи. И несколько идей о том, что вам нужно знать об этом средстве для рисования.
Простые дизайны – 7 простых шагов к простым акварельным цветам. Учебное пособиеОбладая необходимыми знаниями и ноу-хау, вы можете создавать уникальные, но простые дизайны.Самое лучшее в акварели — это их прозрачность.
Воспользуйтесь их прозрачностью для создания различных дизайнов. Из каждого сезона можно создавать разные рисунки деревьев. Вы также можете использовать другие элементы для изменения текстуры, которую вы хотели добавить.
Соль может добавить уникальные детали к текстуре. Пузырчатая пленка также дает уникальный дизайн для конкретного персонажа. Другие художники используют губку с кистью. В то время как солома и пузыри могут быть уникальным способом сделать акварельные цветы.
Прелесть простых акварельных цветов в том, что их тоже можно модифицировать. Добавляя в них текстуру элементов. Использование других материалов и многое другое. Речь идет о разоблачении и экспериментировании.
Техники и стили рисования созданы с правильным подходом к краскам. Это позволяет использовать различные элементы и материалы для создания конструкций.
Материалы, необходимые для простого акварельного цветочного дизайна
Какие материалы нужны для ваших простых акварельных цветов? Есть несколько основных материалов, с которыми можно начать работу.
Эти материалы почти такие же, как и тот, который вы используете каждый раз. Вам просто нужно проверить у разных производителей брендов, какой из них лучше всего подходит для вас. Продолжайте пробовать разные типы и смотрите, какой из них подойдет вашему стилю и предпочтениям.
-
Бумага для акварели
. Подойдет как холодная, так и горячая печать. Идеально всегда работать с правильной окрасочной поверхностью. Акварельная бумага имеет достаточную впитывающую способность, чтобы удерживать воду и краску. Они не коробятся, как обычная бумага.
-
Акварельные краски. Идеально подходят кастрюли или тюбики. Они прозрачны, и вы можете работать над своими навыками смешивания. Это даст вам доступ к предсказанию различных цветов. Попробуйте работать с ограниченным цветом краски, чтобы усилить свою творческую сторону путем смешивания.
- Кисть. Подойдет средняя и маленькая кисть. Меньший наконечник позволяет работать с мелкими деталями.
Цветы, вдохновленные природой – 7 простых шагов к простому уроку рисования акварельных цветов - Вода. Баночка с водой для ополаскивания и смачивания кисти и акварели.
- Бумажное полотенце – опционально. Чтобы удалить лишнюю воду с кисти или удалить остатки краски.
Есть всего несколько материалов для простой акварельной живописи цветов. Если у вас есть все необходимые материалы, я думаю, мы готовы к покраске. Начнем прямо сейчас!
Знакомство с характеристиками акварели
Акварель прозрачная. Если вы нанесли их на самый светлый оттенок, при высыхании они все равно будут светлее на 50%.Вот почему вы всегда можете добавить новый слой красок, как только они высохнут.
При работе с акварелью лучше всего начинать с самого светлого оттенка. Это основной секрет акварельных аппликаций. Вы можете добавить более темный оттенок на потом.
Для окрашивания поверхности выберите подходящие материалы, чтобы получить наилучшие результаты. Акварель выдерживает как воду, так и краски. Они не гнутся красками и водой на их поверхности.
Вы можете использовать обычную бумагу, но она не даст вам тех преимуществ, которые дает правильная поверхность.Обычно обычные бумажные пряжки сгибаются, когда ими рисуешь.
Во избежание разочарований лучше всего использовать необходимые материалы, предназначенные для каждого типа живописи. С другой стороны, вы можете использовать обычную бумагу для пробных работ и смешивания цветов.
Прежде чем наносить следующий слой, дайте первому слою краски полностью высохнуть. Если только вы не работаете с техникой рисования мокрым по мокрому. Это предотвратит переход цвета поверх предыдущего.
Простая акварельная цветочная живопись Пошаговое руководство для начинающих
Теперь, когда вы научились рисовать акварелью, мы можем приступить к уроку.Простой дизайн акварельных цветов зависит от того, какие цветы вы хотите. Это могут быть простые тюльпаны или ромашки и многое другое.
В этом уроке по простым акварельным цветам мы будем делать простые акварельные цветы, с которыми вы сможете попрактиковаться.
Шаг 1. Создайте акварельную бумагу Легкий акварельный цветок — 7 простых шагов к простым акварельным цветам. Учебное пособие
Лучший способ создать акварельную бумагу — начать с больших рисунков.
Начните с самой легкой заливки, которую вы можете нанести на свой первый слой.Это позволит вам создать контур и впоследствии применить новые цвета.
Хитрость перехода от светлого к темному заключается в том, что это легко исправить. Вместо того, чтобы работать от темного к светлому. Процесс исправить будет сложнее.
Шаг 2. Работайте над серединкой вашего цветка.
Добавьте новый цвет, который сделает акцент на центральном цветке. Это может быть другой цвет, который вы хотите. Хитрость, позволяющая краске растекаться по областям, которые вы хотите затем нанести, заключается в том, чтобы нанести легкую промывку водой.Затем нанесите желаемый цвет на бумагу. Это придаст вашему центральному цветку более четкую кромку.
Шаг 3 . Создавайте различные дизайны и формы цветов, которые вы хотите.
Простой дизайн акварельных цветов — это разные способы их создания. Это может быть дизайн, вдохновленный подсолнухом, или простая ромашка.
Противоречащие и дополняющие цвета лучше всего подходят для акварельных цветов. Попробуйте использовать их друг на друге.
Шаг 4. Создайте глубину, добавив более темные оттенки на цветы.
Более темные цвета на кончике вашего цветка создают глубину. Это также могут быть любые дополнительные цвета, если вы хотите. Добавьте их на кончики и вокруг цветов.
Нанесение более темного тона на основание цветка также придает четкость и глубину. Пробуйте и экспериментируйте. Белые пространства также помогают вашим проектам подняться над плоской поверхностью.
Шаг 5. Добавьте стебель цветка и листья.
Начните с самого светло-зеленого цвета и поэкспериментируйте с листьями разного размера.Это придаст вашим цветам неповторимый вид.
Шаг 6. Когда слои полностью высохнут, добавьте детали.
Теперь вы можете работать над стеблями и листьями, добавляя более темные оттенки зеленого.
Шаг 7. При необходимости добавьте больше цветов.
Только не переусердствуйте. Иногда мы не можем бороться с желанием перестать добавлять цвета. Если вы так себя чувствуете. Лучше остановиться на мгновение и вернуться, когда картина высохнет.
Надеюсь, этот простой мастер-класс по акварельным цветам поможет вам научиться чему-то новому.
12 Акварельных цветов Учебник для начинающих
В этом уроке рисования акварелью для начинающих мы нарисуем 12 разных цветов. Простые пионы , ягоды , бутоны роз , лаванда , маргаритки и многое другое, потому что это каждый акварельный цветок, который вам когда-либо понадобится для рисования акварелью. Большое спасибо Шайде, которая шаг за шагом проведет вас, чтобы вы могли успешно раскрасить их дома!
Расходные материалы для акварели, используемые в этом уроке :
Конечно, это не означает, что вы должны использовать точно такие же расходные материалы 🙂
- Блок бумаги горячего прессования от Canson
- 2 стакана чистой воды
- Акварельные краски Koi от Sakura
- 2 кисти :
- 1 круглая кисть из шерсти животных (25 долларов США)
- 1 синтетическая круглая кисть (3 доллара США)
Бумажное полотенце для промокания
0 Подобрали расходные материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.
Используйте синтетическую кисть, чтобы смешать все краски и установить цветовую палитру перед началом работы, чтобы вам не приходилось переключаться между кистями во время рисования.
Цветок №1: ветка бутонов или ягод
Начните с простой изогнутой линии, а затем добавьте маленькие ветки по всей длине. Их может быть столько, сколько вы хотите, они могут пойти в любую сторону, это совершенно не имеет значения, не переусердствуйте.
Затем с помощью контрастного цвета по вашему выбору используйте кончик кисти и слегка растяните его, чтобы создать форму маленьких бутонов.
Это очень просто и отлично подходит для наполнителя!
Цветок #2: Простой цветок с четырьмя лепестками – Snappy
Начните с смешивания очень-очень светлого цвета, например персикового или розового, с большим количеством воды и большим количеством белого.
Создайте лепесток, просто перетащив корпус кисти по странице либо один раз, либо три раза. Постарайтесь просто оставить это и постарайтесь не переутомлять и не менять слишком сильно.
Затем, там, где в верхней части каждого лепестка есть еще немного пустого пространства, используйте самый кончик кисти, чтобы соединить все вместе, чтобы получился хороший блик.
Используйте более темный тон используемого вами цвета, чтобы добавить немного более темного цвета в центр цветка и, возможно, на кончики одного или двух лепестков.
Затем возьмите более темный цвет, например, зеленый, синий или черный. Используйте тело кисти и перетащите его по странице, чтобы создать формы листьев. Вы также можете использовать более светлый цвет, добавив немного больше воды в краску, чтобы получить своего рода двойной цвет. Листья не должны быть идеальными.
Затем снова кончиком кисточки сделайте тычинку в центре цветка.Сделайте так, чтобы эти маленькие точки двигались по совершенно несовершенному кругу. Цветы никогда не должны быть идеально симметричными, это будет выглядеть нелепо.
Используйте наконечник, чтобы провести тонкие линии, чтобы соединить точки вместе.
Цветок №3: Простой четырехлепестковый цветок с другого ракурса – Snappy
Мы держим тот же цветок, но под углом. Сделайте формы лепестков намного меньше всего одним или двумя мазками живота кисти, перетаскивая ее по странице. Можно сделать три или четыре лепестка.
Как и раньше, кончиком кисти используйте более темный тон и дайте ему просочиться во влажную часть центра цветка.
Возьмите более темный цвет и используйте кончик кисти, чтобы добавить тонкие ветки и тело, чтобы создать листья.
Цветок № 4: ягоды
Я знаю, что это не совсем цветок, но ягоды отлично подходят для заполнения темпа, когда вы создаете цветочную композицию.
Просто используйте живот, более широкую нижнюю часть кисти, чтобы вытянуть краску в круглую форму.Опять же, очень не симметрично или очень идеально, вы можете сгруппировать эти ягоды, как вам нравится.
В качестве другого цвета я использовал черный, но вы, безусловно, можете использовать любой зеленый или коричневый цвет, чтобы соединить их вместе с небольшими стеблями.
Цветок #5: Распустившийся пион
Начните с очень светло-розового цвета и нарисуйте круг. Не полный круг, а какая-то очень светлая круглая форма с пустыми областями.
Затем выберите более темный розовый цвет и обведите этот светлый круг лепестками, немного закругленными.Тот, что обращен к зрителю, должен быть довольно круглым, а некоторые лепестки меньше других.
Вверху продолжайте обводить этот круг. Убедитесь, что боковые лепестки выходят достаточно далеко, чтобы это выглядело естественно. Эти лепестки сформируют эту красивую форму цветка и добавят немного цвета в середину, где вы поместите стебли.
Подождав, пока он высохнет, добавьте несколько листьев, проведя брюшком кисти по странице. Вы можете немного встряхнуть и покачать его, чтобы получить естественный эффект.Не стесняйтесь перемещать рисунок, чтобы вы могли легко тянуть кисть на себя.
Когда цветок начал немного подсыхать, используйте светло-коричневый цвет на кончике кисти и просто добавьте маленькие вертикальные линии и точки, чтобы изобразить большую тычинку в середине пиона. Когда пион раскрывается, в его центре появляется чудесный золотисто-желтый всплеск.
Цветок № 6: Вертикальный цветок
Начните с стебля, разделенного на три части, которые сводятся к единице внизу.
Затем возьмите темно-синий или любой другой темный цвет. Наберите много краски на кисть и выпустите ее через кончик быстрым точечным движением, чтобы получить несколько точек. В результате получается неряшливый, но очень красивый вертикальный цветок.
Цветок #7: Маргаритка
Смешайте очень светло-серый цвет с небольшим количеством фиолетового или красного и большим количеством белого. Используйте брюшко кисти и перетащите его по странице, чтобы создать формы лепестков, и кончиком, чтобы провести простые линии, следуя направлениям лепестков.
Также с помощью кончика нанесите немного темно-серого цвета в верхней части, где будет тычинка. Ключевым моментом с маргариткой является то, что вам нужно сделать так, чтобы страница выглядела так, как будто она является частью цветка, и поэтому на самом деле вы рисуете теневые лепестки.
Темно-зеленым цветом нарисуйте маленькие рваные листья.
И, наконец, используйте светло-желтый цвет и просто штрихуйте полукругом, чтобы обозначить тычинку наверху.
Цветок №8: очень простые розы
Начните с нескольких точек, затем нарисуйте их изогнутыми линиями.Пусть эти изогнутые закругленные линии станут немного больше и шире, а краска станет немного светлее по мере удаления от точек.
Вы можете добавить более темную краску во влажную область вокруг точек в центре, чтобы создать приятный эффект просачивания краски.
Затем просто окружите эти маленькие бутоны роз несколькими крошечными листьями.
Наконец, когда он начнет сохнуть, вы можете добавлять все больше и больше темной краски в центр, но это не обязательно.
Если вам нравятся розы, ознакомьтесь с этим руководством: Учебное пособие по акварельной розе, простое пошаговое руководство.
Цветок #9: Лаванда
Создайте молочно-фиолетово-серый цвет с помощью белой, серой и немного фиолетовой красок. Затем положите два или три стебля в разные стороны и одним мазком кисти нарисуйте на них несколько маленьких лавандовых лепестков. Вы можете перетаскивать кисть от себя или к себе, некоторые из них сгруппированы вместе, а некоторые стоят отдельно, чтобы получить красивый, совершенно несовершенный вид лаванды.
Затем используйте темно-фиолетовый цвет и добавьте в основном к одной стороне лавандового и везде, где вам это нравится.
Возьмите зеленый цвет на кончике кисти и добавьте несколько волнистых и беспорядочных стеблей, проходящих через центр. Ключевым моментом с цветами является то, чтобы они были немного странными и немного грязными, потому что они не должны выглядеть идеально.
Цветок №10: Группа маленьких четырехлепестковых цветков
Прелесть этого варианта в том, что вы можете сделать группу, которая выглядит очень подробно и красиво, что идеально подходит для цветочного мотива или венка, поскольку вам нужны большие и маленькие цветы. .
Первый шаг — нарисовать много маленьких цветочков с четырьмя или тремя лепестками.
Затем соедините их вместе, используя более темный цвет и только кончик кисти. Добавьте несколько маленьких точек в центре каждого цветка, чтобы создать свободные тычинки.
У каждого цветка должна быть крошечная ветка, но вам не нужно соединять все ветки.
Используйте тот же темно-коричневый цвет, чтобы сделать несколько крошечных листьев. Этот цветок предназначен для создания крошечных детализированных элементов, поэтому вы можете использовать его в качестве очень красивого наполнителя пространства, когда не знаете, что куда поместить.
Цветок №11: Маленькие цветы в форме сердца
Этот цветок относится к той же категории, что и предыдущий, так как он отлично подходит для заполнения пространства в цветочном дизайне.
Начните с изготовления цветов в форме маленьких сердечек или маленьких букв V. Затем соедините их вместе, используя контрастный цвет, например, зеленый или коричневый.
Создает взрыв или брызги цветочных бутонов, которые очень красиво заполняют пространство.
Цветок №12: цветок эхинацеи
Начните с рисования четырех или пяти лепестков овальной формы сзади.Затем поместите два больших лепестка спереди, чтобы создать вид открытого цветка. Вы можете добавить еще один сзади, если вам нужно закончить круг.
Затем соедините их со стеблями и, возможно, добавьте лист или два.
Подождите, пока они высохнут, а затем добавьте тычинки, добавив немного грязно-коричневого цвета в центр.
Все 12 разных цветов отлично подходят для акварельных венков или цветочных орнаментов и мотивов. Надеюсь, вы попробуете их все! Если вам понравился этот пост, я уверен, вам понравится и этот: 12 акварельных листьев: пошаговое руководство по акварели
Этот урок был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.
Как сделать красивый акварельный цветок
Яркие насыщенные цвета придают этому акварельному цветочному рисунку потрясающий эффект! Нам очень понравилось делать этот арт-проект, акварельная живопись всегда пользуется успехом в нашем доме. Мне нравится уникальный ракурс цветка и то, как каждая часть лепестков и серединка окрашены разными цветами.
Детям нравится использовать акварельную технику «мокрым по мокрому», это очень просто и всегда дает такие красивые и уникальные результаты! Есть так много забавных акварельных техник, которые дети могут попробовать.Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы найти больше веселых и креативных идей.
Использование черной масляной пастели для создания разделительных линий в цветах действительно выделяет все. Эта техника позволяет детям рисовать по одной части за раз, не беспокоясь о том, что цвета пересекутся. Взгляните на нашу акварельную резистентную цитрусовую картину и на эту красочную акварельную паутину, чтобы найти еще больше интересных идей!
Взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы, чтобы получить еще одну идею рисования цветов!
Создайте свой собственный акварельный цветок
Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Расходные материалы
Инструкции
1. Сначала подготовьте бумагу. Обрежьте акварельную бумагу размером 11 х 11 дюймов. Если ваша бумага другого размера, ничего страшного, просто обрежьте бумагу до квадратной формы.
Прикрепите бумагу скотчем к деревянной доске, куску толстого картона или гофрированного пластика, чтобы бумага не коробилась и не двигалась.Если бумага приклеена скотчем, детям будет легче.
Если вам не к чему приклеить бумагу, можно также прикрепить ее к столу. Если вы прикрепите его скотчем к столу, вам нужно будет оставить бумагу приклеенной до тех пор, пока вы не закончите рисовать.
Связанный: Связанный: Осенний подсолнух с масляной пастелью
2. Попросите детей нарисовать свой цветок карандашом, начиная с нижнего угла. Вы хотите сделать цветок большим, с лепестками, заполняющими пространство и достигающими верхней части бумаги.
3. Обведите рисунок черной масляной пастелью, сильно нажимая. Вы можете пройтись по своим линиям, убедившись, что они достаточно толстые, это поможет предотвратить перетекание цветов внутри лепестков на следующий лепесток.
4. Пора начинать рисовать! Работайте над каждой секцией за раз, то есть одну часть лепестка или одну часть середины цветка. Используя чистую кисть и чистую воду, нарисуйте участок только водой. Пока бумага еще влажная, раскрасьте участок акварельными красками.
Мы хотели, чтобы наши цвета были очень яркими, поэтому использовали цвета прямо из набора красок, не разбавляя их. Попробуйте использовать 2-3 цвета в каждом разделе и посмотрите, как цвета смешиваются и сливаются вместе, создавая красивые узоры!
После того, как вы закончите с одной секцией, переходите к следующей, пока ваш цветок не будет готов. Дайте вашему цветку полностью высохнуть, прежде чем переходить к фону.
5. Выберите 1-2 цвета для фона, мы выбрали 2 оттенка синего.Используя чистую кисть с чистой водой, нарисуйте фон водой, стараясь не намочить цветок. Пока бумага еще влажная, раскрасьте фон своими цветами.
Дайте всему высохнуть.
6. Медленно и осторожно снимите ленту.
Мне просто нравится, как получилась эта акварельная цветочная картина! Он такой яркий и красочный, что его было очень весело рисовать. Детям всегда интересно попробовать использовать черную масляную пастель в качестве техники резиста.Взгляните на эту красивую акварельную картину бабочки, чтобы увидеть еще одну идею, в которой также используется черная масляная пастель в качестве техники сопротивления.
Этот красивый акварельный мак — еще одна забавная идея с акварельным цветком!
Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Другие идеи рисования цветов, которые вам понравятся
Рисунок вишни с помощью ватных шариков
Поле тюльпанов Рисование ватными палочками
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше об удивительных идеях для проектов.
Leave a Comment