Как нарисовать чайник поэтапно: Как нарисовать чайник из мультфильма «Красавица и чудовище» поэтапно или пошагово карандашом. Видео

18.06.2019 Поэтапно

Содержание

Как нарисовать русскую посуду

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать посуду могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок «Как нарисовать танк» — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать посуду нам может понадобиться:

Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на посуду всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем луну». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Посуду рисовать просто. Для начала разметьте основную форму предметов.

Теперь можно добавить им объем и контуры.

Третьим шагом необходимо стереть все вспомогательные линии, оставляя только основные контуры.

Далее можно раскрасить посуду в нужные цвета при помощи цветных карандашей или краски.

Надеюсь, вам понравилось.

Теперь вы знаете как нарисовать посуду, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать скелет» — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Посмотрим как нарисовать реалистичный металл

Как нарисовать металл карандашом

Посмортим как нарисовать реалистичную бутылку Кока-Колы

Как нарисовать бутылку Coca-Cola

Учимся рисовать чайник легко

Как нарисовать чайник карандашом

Научимся рисовать чашку поэтапно

Как нарисовать чашку карандашом

Добавляйтесь в нашу группу вконтакте, чтобы быть в курсе новых уроков

2017 © На материалы взятые с сайта просьба ставить ссылку на linteum. ru

Программирование – Мария Фомина &nbsp&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp Дизайн, программирование и продвижение – Ольга Давыдова

Посуда тоже рисуется с помощью основных геометрических форм.

Миска плоская… …поэтому она вписывается в четырехугольник.

Проведи через центр четырехугольника вертикальную линию (центральную ось) и отдели сверху маленький четырехугольник, для того чтобы позже нарисовать отверстие миски.

Это отверстие ты нарисуешь с помощью вытянутого овала.

Нарисуй снизу полукруг, и очертания миски готовы.

Если хочешь, можешь создать с помощью карандаша цвет и тень. Думаю, мне не нужно объяснять тебе, как это делается.

То же самое нарисуй еще раз цветными карандашами.

Для кружки нарисуй прямоугольник и проведи центральную ось. Маленький прямоугольник слева показывает, где впоследствии будет располагаться ручка. Отдели сверху еще один узкий четырехугольник для отверстия кружки.

Ручка изменилась. Сравни ее с ручкой, изображенной на втором этапе рисунка, и ты увидишь разницу.

Карандашом М/В создай более глубокую тень.

Вспомогательными линиями нарисуй кружку так, как это показано на рисунке. Следи за тем, чтобы дно образовывала не прямая, а слегка закругленная линия.

Сейчас мы нарисуем вазу с круглым основанием. Должен ли я объяснять тебе все шаг за шагом? Думаю, нет. Если ты нарисовал миску и кружку, то сможешь разобраться с помощью изображенных этапов, на них ты увидишь самое важное. Попробуй!

Здесь я покажу тебе, как рисуется ручка.

Теперь мы можем изобразить даже кофейник.

Первый и второй этап такие же, а потом получается кувшин.

Ответ очень прост: на картине, которая называется натюрморт, изображены «неодушевленные» предметы, например цветы в вазе или блюдо с фруктами. Твои рисовальные принадлежности на столе тоже можно назвать натюрмортом.

Рисовка чайника и чашки. Рисуем чайник

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать чайник карандашом поэтапно. Данную художественную задачу можно отнести к категории легких. Повторить описанные этапы сможет человек, не имеющий опыта в рисовании.

Инструменты

Если вопросом, как нарисовать чайник, задался маленький ребенок, он может пройти этот урок вместе с родителями. Нам понадобится бумага. Лучше воспользоваться среднезернистым, специальным сортом. Начинающим художникам, как правило, гораздо приятней творить на такой бумаге. Далее, берем наточенные карандаши. Нам пригодятся различные степени твердости для разных целей.

Геометрия

Решить вопрос, как нарисовать чайник, поможет осмотр каждой детали этого предмета. С натуры всегда творить легче. Основа нашего будущего рисунка — контуры. Для начала представим чайник в форме геометрических тел. Делаем набросок из прямоугольников, треугольников и кругов.

Инструкция

Приступим к первому этапу решения вопроса, как нарисовать чайник. Размечаем лист бумаги. Затем рисуем большой круг. Он станет основанием чайника. С левой и правой стороны круга изображаем два одинаковых треугольника. Переходим к следующему шагу. Слева рисуем прямоугольник. На противоположной стороне изображаем полукруг. Внизу рисуем кривую линию. Соединяем с кругом ее края. Вверху изображаем овал. В его центре рисуем квадрат. В его верхней части располагаем маленький овал. Обводим черной ручкой чайник. Ластиком стираем эскиз.

Приступаем к раскрашиванию рисунка. Для этого используем темные цвета. В данном случае подойдет серый или коричневый. Все готово. Теперь вы знаете, как нарисовать чайник. Есть одно правило, о котором также следует помнить. Набросок необходимо создавать тонкими штрихами. Если они будут слишком толстыми, стереть их будет трудно.

Самый древний и интересный способ самовыражения — это рисование. Художники отображают на своих полотнах окружающую их действительность, применяя при этом всевозможные техники от простого карандаша до картин, написанных маслом.

Начинающему любителю может казаться, что научиться рисовать сложно, и без учителя сделать это невозможно. Но пошаговые инструкции и настойчивость помогут каждому желающему в осуществлении своей мечты.

Как и чем рисовать чайник

Начинать рисовать можно с простых бытовых предметов, образец которых на виду. Новичка может заинтересовать вопрос о том, как нарисовать чайник — ведь это простой прибор, который есть в каждом доме. Лучше всего использовать простой карандаш, его можно легко стереть, если что-то не получилось.

Среди других инструментов, которые могут пригодиться, нужно взять:

мягкий ластик;
бумагу подходящего размера;
линейку.

Чтобы понять, как нарисовать чайник, и чем лучше это делать, важно также определить подходящие условия для предстоящей работы, настроиться на художественный процесс и делать все в свое удовольствие.

Важные факторы для успешного рисования

Прежде чем разбираться в том, как нарисовать чайник карандашом поэтапно, нужно подготовить рабочее место и необходимые инструменты. При этом стоит помнить несколько важных моментов:

Прежде всего необходимо изучить форму предмета, определиться в пропорциях всех частей, продумать расположение рисунка на бумаге и соблюдать соотношение длины, ширины и высоты.

Рабочее место должно быть удобным, чтобы не отвлекаться.
Важно обеспечить хорошее освещение для работы. Можно рисовать у окна или под сильным искусственным светом.
Удобно пользоваться закрепленным под нужным углом мольбертом или планшетом, который можно расположить и на коленях, и на стуле, придав нужный угол наклона.
Начинающему художнику рекомендуется использовать для рисунка специальную среднезернистую бумагу.
Карандаш держат на расстоянии вытянутой руки, не дотрагиваясь ее частями до полотна.
Необходимы карандаши с грифелями разной твердости. От сильного нажима остро заточенного карандаша остается царапина. А мягкие позволят нарисовать естественную тень предмета.
Ошибки устраняются обыкновенным ластиком, на котором рекомендуется предварительно сделать срез, чтобы не вытереть лишнего.

Если устроить свое рабочее место и подготовить все необходимые инструменты, прежде чем разбираться в том, как нарисовать чайник, процесс пойдет легко и даст желаемый результат.

Пошаговая инструкция выполнения рисунка

Вопрос о том, как нарисовать чайник карандашом поэтапно, для начинающих стоит остро до тех пор, пока процесс не начат. Первые штрихи дают мотивацию и примерное видение будущего рисунка, а дальше будет легче.

Рисунок следует выполнять в определенной последовательности:

Для начала нужно разметить лист бумаги двумя линиями — вертикальной и горизонтальной.
Отметить примерную высоту и ширину чайника, внутри которых нарисовать овал или круг, повторяющий форму тела будущего чайника.
Далее необходимо определить месторасположение носика и ручки. С обеих сторон овала нужно нарисовать по треугольнику, соблюдая расстояние от чайника до края носика и от чайника до крайней верхней точки ручки, чтобы не исказить габариты рисунка.
Для носика по наружной от овала стороне треугольника изобразить прямоугольник, поместив его внутри треугольника. В верхней части прямоугольника размещается овал — будущее отверстие для разливания заварки.

С противоположной стороны овала нужно скруглить наружный угол треугольника под форму ручки чайника.
Над центральным овалом и под ним необходимо разместить овалы, соблюдая пропорции крышки и донышка чайника.
Нижний овал объединяется плавными линиями с телом чайника, а в центре верхнего располагается квадрат, на котором дорисовывается еще один овал — это ручка крышки.
Все геометрические фигуры наброска нужно соединить и навести плавными контурами, используя необходимую толщину линий.
Ластиком удалить используемые для эскиза чайника вспомогательные линии.
Наложить тени, используя штриховку, под разными углами и с разным нажимом.

Если вы будете соблюдать все оговоренные правила, вопрос о том, как нарисовать чайник, постепенно станет понятным и простым.

А аккуратность и приложенные усилия дадут желаемый результат.

Часто мы рисуем картину, где все детали вроде бы простые, но как дело доходит до вырисовывания, у нас не получается так нарисовать, как мы задумали. Поэтому наши уроки помогут вам в рисовании. Сегодня мы поговорим, как нарисовать чайник. Это очень просто, если рисовать поэтапно и не торопясь. Надеемся, вы будете довольны нашей статьей.

Этапы рисования

Подберите карандаши удобной для вас жесткости. Лучше взять профессиональные карандаши. Рисуем округлый чайник. Сначала рисуем округлость – это будет основа чайника. Вы сами можете придумать ее силуэт, она может быть вытянутая или сплющенная.
Затем рисуйте силуэты носика чайника и ручки. Это можно изобразить в виде причерченных к окружности треугольников.
Затем поставьте карандаш на верхнем угле треугольника (который будет носиком) и нарисуйте сверху прямоугольник под небольшим наклоном. Смотрите, чтобы ваш рисунок получился естественным, если видите неточности, сразу исправляйте, а над вторым треугольником нарисуйте полукруг. Это будет часть ручки. Возьмите для срисовывания чайник из своего серванта, так вам будет проще. Как рисовать чайник? Выполните все наши этапы рисования и у вас все получится!

Далее подрисуйте крышку и низ чайника (основу). Пока делать это трудно, сейчас вы только прикидываете, как они будут смотреться.
После всех этапов, приведенных выше, вы вырисовываете чайник и обводите его контуры более насыщенным карандашом для рисования, можно черным или любым другим.
Теперь пора раскрасить чайник. Сделайте это любым цветом, только обязательно обозначьте тени или блики на чайнике, чтобы сделать его объемным.

Надеемся, вам понравилась наша статья, посвященная тому, как нарисовать чайник поэтапно.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать чайник могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать чайник нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на чайник всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Сейчас мы будем рисовать чайник карандашом поэтапно. Существует чайники разных видов, например электрические, навесные, походные, заварные и многие другие. Мы будем рисовать заварной чайник.

Сначала нарисуйте большой круг для основания чайника.

С обеих сторон круга нарисуйте два треугольника.

На левой стороне треугольника нарисуйте прямоугольник под наклоном. С другой стороны нарисуйте полукруг.

Внизу большого круга нарисуйте кривую линию и соедините ее края с кругом. На верхней части большого круга нарисуйте овал. В центре овала нарисуйте квадрат. Наверху квадрата нарисуйте маленький овал.

Теперь обведите свой чайник черной ручкой и сотрите ластиком эскиз чайника.

В конце разукрасьте свой чайник для этого используйте темные цвета. Например, коричневый или серый. Все, заварной чайник готов, можно разливать заварку и пить чай.

Началом любой работы является рисунок. Его нужно выполнять тонко и аккуратно. Можете предварительно сделать несколько карандашных набросков, эскизов, чтобы понять, как рисовать предметы. Обязательно отразите такие вещи, как, например, ширина стенок чашки, толщина ручек у чашки и чайника.

Сделайте очень лёгкую и прозрачную заливку теневых частей. Обратите внимание на то, что каждый предмет заливается своим цветом. Не забывайте о направлении цвета, а соответственно, и расположении тени. Так, в тени должны оказаться не только часть внешней стороны предметов, но и поверхность внутри чашки, внутренняя часть ручки чайника и его носика.

Постепенно усиливаем цвет теней. Первая заливка служит для нас основой и является полутенью, а теперь переходим к самой тени. Начнем с чайника. Наиболее интенсивная тень будет справа и снизу, под носиком чайника. Нижняя часть носика тоже находится в тени. Тень ложится очень красиво по форме, дополнительно подчеркивая форму и объем носика. То же самое с тенями на ручке и шарике на крышке чайника. Тени на чашке также усиливаем с внешнего края и внутри, при этом усложняем цвет, добавляя в него второй.

Продолжаем работать с теневыми частями, усложняя их по цвету. Смело вводите второй цвет на каждом предмете. Обратите внимание на то, насколько активнее становится тень, состоящая из двух цветов. Более тонкой кистью проработайте мелкие детали, такие как ободок крышки чайника, край чашки, так чтобы хорошо читалась ее толщина. Также тень активна на ручках, особенно в местах сгибов и соединений с большей формой.

Залейте полупрозрачный фон. Фон на дальнем плане сделайте немного темнее. А поверхность, на которой стоят предметы, светлее, так как она больше освещена. Но это еще не все, не забывайте о холодных и теплых цветах. Дальний план делаем более холодным, а передний, соответственно, теплым.

Добавляем тени от предметов. Будьте очень внимательны, так как тени могут сливаться в одну, и к тому же тень от предмета, который стоит впереди, немного ложится на предмет, находящийся позади. Не забывайте и о том, что тень дополнительно прорисовывает форму. Тень от ручки чашки лежит на самой чашке. Также и тень от шарика лежит на крышке чайника.

После того как вся композиция разобрана по цвету, остается сделать детальные проработки. Добавляем легкую полутень на освещенную часть чашки и чайника. Таким образом мы добиваемся визуального закругления формы, образно говоря, край как бы заворачивается. Сделайте небольшие цветовые акценты в самых темных местах, которые находятся на стыке с освещенными. Этот контраст всегда очень резкий. Особенно важно проработать такие места, как освещенные и теневые части ручек, внутренняя сторона чашки и ее толщина. В то же время большие части, находящиеся в тени, не имеют резких контрастов с полутенью. Сделайте последние несколько мазков по форме. Выпуклую серединку чайника визуально выводим вперед с помощью горизонтально идущего мазка и в то же время как бы обозначаем «перелом» формы.

Грелка на чайник своими руками, мастер

Очень важно, чтобы утро начиналось с хорошего настроения. Чашка ароматного чая в уютной кухоньке может создать прекрасное настроение на целый день. Уют мы создаем сами – следим за чистотой, наполняем дом удобными и красивыми вещами. Одной из таких уютных вещичек может стать грелка на чайник в виде симпатичного деревенского домика.

Как сшить на чайник грелку? Нам понадобится:

Флис темно-коричневого и светло-коричневого цветов, белая хлопковая ткань в мелкий горошек, лоскутки фетра или флиса желтого, голубого, оранжевого, черного и зеленого цветов, ножницы, нитки в цвет ткани, иголка, две черные бусинки и одна красная.

Порядок пошива грелки

1. Прежде всего нужно нарисовать на бумаге выкройку домика. Карандашом отграничим крышу. Вырежем выкройку грелки-домика.

2. Разрежем бумажную выкройку грелки на чайник по карандашной линии. Верхнюю часть выкройки наложим на сложенный вдвое темно-коричневый флис, обведем и вырежем две детали с припусками на швы. Нижнюю часть выкройки наложим на сложенный вдвое светло-коричневый флис, обведем и вырежем две детали с припусками на швы. Сошьем попарно детали из темно-коричневого и из светло-коричневого флиса. Отпарим утюгом, разглаживая швы.

3. Теперь нужно украсить наш домик. Сначала украсим с одной стороны. Из разноцветных лоскутков фетра или флиса сделаем детали домика – из оранжевого флиса вырежем прямоугольник размером 9 х 7,5 см, закруглим ножницами уголки – это будет оконная рама. Из голубого фетра вырежем 4 квадратика размером 3 х 3 см и тоже закруглим уголки – это будут стеклышки в окошке. Из желтого фетра вырежем кружочки диаметром 3,5 см, сделаем надрезы так, чтобы получились лепестки – это будут подсолнухи. Из черного фетра вырежем маленькие кружочки диаметром 1,5 см для серединок подсолнухов. Из зеленого фетра вырежем листочки для подсолнухов. Расположим все эти элементы на одной из деталей грелки.

4. Приколем все элементы булавками.

5. Аккуратно пришьем детали вручную. Раму и стеклышки в окошке – по краю петельным швом. Листочки – по центральной жилке строчным швом. Цветки подсолнухов пришьем несколькими стежками, направленными от центра к краю.

6. Теперь украсим вторую сторону грелки. Возьмем вторую деталь, сшитую из темно-коричневого и из светло-коричневого флиса. И из разноцветных лоскутков фетра или флиса вырежем детали. Из темно-коричневого флиса вырежем прямоугольник размером 5 х 9 см – это будет дверь. Из желтого фетра – кружочки диаметром 3 – 3,5 см и сделаем надрезы, чтобы получились лепестки – это будут цветки подсолнухов. Из черного фетра вырежем кружочки – серединки для подсолнухов. Из зеленого фетра – листочки для подсолнухов. Из оранжевого флиса вырежем котенка. Разложим элементы на второй детали грелки.

7. Элементы, вырезанные из разноцветных лоскутков, закрепим булавками, а потом пришьем вручную. Дверь пришьем по краю петельным швом. Листья – строчным швом по центральной жилке. Подсолнухи – стежками от центра к краям. Котенка – петельным швом по контуру.

8. Пришьем котенку глазки и носик из небольших бусинок, а к двери – ручку из бусинки покрупнее.

9. Из светло-коричневого флиса вырежем полоску размером 3,5 х 8 см. Сложим полоску вдвое и сошьем с двух сторон – это будет труба домика.

10. Вывернем деталь трубы.

11. Сложим детали грелки лицевыми сторонами, вверху, в области крыши вложим трубу (ее можно закрепить булавкой) и сошьем по краю на швейной машинке. В нижней части зашивать не будем.

12. Теперь нужно сделать подкладку для грелки. Вырежем из белой хлопковой ткани в горошек две цельные детали по такой же выкройке, как и для лицевой стороны грелки.

13. Сошьем подкладку по краю (не зашивая в нижней части), вывернем и вложим внутрь лицевой части грелки. Сошьем лицевую часть грелки и подкладку по нижней стороне, оставив незашитым отверстие длиной 5 см.

14. Вывернем грелку через незашитое отверстие. Отверстие зашьем вручную потайным швом.

15. Грелка для чайника готова.

Эта грелка для чайника в виде уютного деревенского домика украсит вашу кухню и сделает утренние и вечерние чаепития еще приятней.

Автор: mari_author

Латте-арт для чайников. Что такое латте-арт? Техника рисования… | by Kava Pro

Что такое латте-арт? Техника рисования на кофе для начинающих. Читайте подробнее в статье

Видели, как профессиональные бариста колдуют над кофе, украшая его потрясающими рисунками? Хотите попробовать также? Такое рисование кофе называется латте-арт, и каждый, кто скажет, что это скучно и не интересно — нагло врет, либо никогда не пил кофе, приготовленный руками мастера.

Несмотря на название, рисунки латте арт подходят не только для латте. Они прекрасно смотрятся и в чашке капучино, и даже в чашечке крепкого эспрессо. А теперь вы узнаете, как создавать такие мини-шедевры у себя дома и что для этого понадобится.

Для того, чтобы в вашей чашке появилось что-то осмысленное, придется запастись терпением и упорно потренироваться хотя бы месяца три. Но начать всё же лучше с покупок.

Не пытайтесь осваивать искусство латте арт с помощью подручной посуды, которая найдется у вас дома. Даже чашки вы со временем захотите купить новые, чтобы были пошире, и чтоб обязательно фарфоровые.

Самый минимум оборудования, который вам понадобится:

Кофемашина для приготовления эспрессо и взбивания молочной пенки.
Пинчер — небольшой металлический сосуд с носиком. В быту его используют для взбивания молока, но для вас он будет основным рабочим инструментом.
Деревянные палочки, например, зубочистки. С их помощью вы будете вырисовывать тонкие, четкие линии, когда полностью освоитесь с пинчером и рисованием базовых фигур. Либо сразу обзаведитесь специальным пером для рисования, с ним удобнее работать.
Диспенсер для какао или корицы. Такая себе солонка, только очень хорошая, с помощью которой вы будете создавать фон рисунка.

При желании можно воспользоваться различными трафаретами и другими игрушками, но настоящим профи достаточно лишь хорошего пинчера и, конечно же, хорошего кофе.

Огромную роль в создании рисунков играет не только техника исполнения, но и качество ингредиентов. Важно правильно подобрать кофе, найти молоко высокого качества и правильно его взбить. Все-таки, каким бы красивым не было оформление, вкус и аромат кофе всегда будут на первом месте.

Для латте-арта лучше подбирать хорошо обжаренный кофе в зернах. Молоть их необходимо непосредственно перед приготовлением напитка. В первую очередь, это улучшит его вкус. Кроме того, в правильно приготовленном кофе образуется крема — признак высокого качества напитка и отличная основа для рисунка.

Перед тем, как сделать латте арт, придется потренироваться в искусстве взбивания молока. Для получения густой молочной пены необходимо взять охлажденное приблизительно до +4°С молоко средней жирности (около 3%). Взбивать его можно прямо в пинчере, с помощью парового крана, который есть практически в каждой кофемашине.

Кран необходимо погружать приблизительно на 1,5 см, а весть процесс занимает не более 30 секунд. Контролировать процесс вспенивания молока можно по звуку: оно должно равномерно шипеть. Для контроля нагрева можно использовать специальный термометр или полагаться на свои ощущения, при необходимой температуре в 65–75°С держать в руках металлический пинчер уже неприятно.

Для того чтобы освоить технику рисования, необходимо приготовить хороший кофе, например, капучино, а также запомнить и выучить три базовые фигуры, на что вам потребуется около трех месяцев упорных тренировок:

Сердце. Один из самых простых рисунков, который прекрасно украсит чашечку капучино. С помощью пинчера молоко наливается строго по центру чашки, где принимает форму круга. Лить нужно с высоты приблизительно в 5 см, легко покачивая пинчером. Как только круг достигнет нужных размеров, необходимо резким движением пинчера сверху вниз перечеркнуть круг тонкой струйкой молока. Стянувшись по направлению линии, пенка примет форму аккуратного сердечка.
Яблоко. Для яблока необходимо сперва обозначать плодоножку, вылив немного пенки у дальней стенки чашки и проведя тонкую линию. Далее, как и в случае с сердцем, слегка покачивая пинчером вылить молоко, формируя окружность.
Цветок. Начиная от дальней стенки, вливайте молоко по направлению к себе, при этом, покачивайте пинчер с плавно затихающей амплитудой. В финале прочертите тонкой струйкой с большой высоты линию к началу рисунка. Пенка стянется по направлению линии, завершая композицию.

Немного потренировавшись в латте арт как рисовать базовые фигуры, можно приступать и к более сложным техникам, используя их комбинации, рисуя пером или раскрашивая рисунок с помощью различных сиропов. Главное помнить, что пена не долговечна, и держится в лучшем случае около 15 минут, следовательно, подготавливать порцию лучше непосредственно перед подачей.

Если не хватает фантазии, не бойтесь, просто понаблюдайте, как делают латте арт профессионалы в хороших заведениях, спросите у них совета, возможно кто-то решит поделиться секретами мастерства.

Используя латте арт в домашних условиях, вы прививаете себе и своим близким вкус к настоящему кофе, учитесь по-настоящему наслаждаться напитком и получаете еще один способ прекрасно провести время с друзьями. Попробуйте экспериментировать, готовить с кофемашиной может и легко, но есть много других способов приготовить вкусный напиток. Больше удовольствия от кофе — больше хорошего настроения. Но это не главное достоинство рисунка.

По мнению многих бариста, основной вкус кофе несет в себе именно крема и смешивая пенку с молоком, вы направляете аромат и вкус кофе, полностью раскрывая его, или оставляя напоследок. Освоив технику, приготовьтесь к тому, что ваш дом станет любимым местом отдыха для ваших друзей, ведь даже не в каждом кафе могут подать действительно хороший кофе.

Чашка чая рисунок карандашом. Как нарисовать чашку карандашом поэтапно

Чтобы научиться рисовать различные объекты, животных вначале нужно попробовать нарисовать простые предметы, например кружку, стакан или бокал. Рисунок обычной чашки для чая станет хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, создания объема в двухмерном изображении. Кружка или чашка только на картинке выглядит очень просто, на самом деле, рисуя эти предметы нужно соблюдать правила симметрии, пропорций, перспективы. Нужно уметь с помощью теней сделать двухмерное изображение кружки объемным. Поэтому обязательно попробуйте нарисовать чашку простым карандашом. Это станет хорошим уроком для приобретения начальных навыков рисунка объектов в технике простого карандаша. Чтобы вам легче было рисовать кружку, рисунок будем выполнять поэтапно. Давайте попробуем поэтапно нарисовать чашку и научиться рисовать, простые с виду, кружки и стаканы.

1. Начальная разметка рисунка чашки

Нарисуйте пересекающиеся друг с другом вертикальную и горизонтальную линии. Сделайте в верхней части кружки прямоугольную предварительную разметку горлышка. Горлышко чашки будет самой важной частью рисунка, поэтому уделите этому элементу больше внимания. Нарисуйте донышко кружки.

Если вы будете рисовать стакан или бокал, первый шаг вам тоже нужно сделать точно также. Только у бокала может быть намного длиннее ножка, ну и, конечно же, другие отличия.

2. Предварительные очертания кружки

Соедините горлышко чашки с донышком линиями, слегка сужающимися книзу. Возможно, ваша кружка имеет другую форму, нарисуйте ее иначе. Этот урок лишь подсказывает, как нужно поэтапно рисовать и где можно допустить ошибку. Вот как раз на этом шаге нужно обязательно убедиться, что обе стороны кружки симметричны. Даже на моем рисунке видно, что левая сторона немного уже чем правая. Сделайте разметку мест, где будет ручка.

3. Предварительные контуры ручки

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительные очертания ручки чашки. Чтобы ручка не получилась кривой и неравномерной по толщине, не поленитесь сделать предварительную разметку.

4. Уточняем общий контур кружки

Теперь немного уточним горлышко и основную форму кружки вместе с ручкой. Стенки чашки имеют определенную толщину и поэтому нужно нарисовать дополнительный контур внутри горлышка кружки. Обнаружив несоответствие симметричности сторон можно исправить, например таким способом как сделал я. Завершите полностью рисунок ручки чашки.

5. Рисунок чашки, последние штрихи

Удалите все лишние контурные линии и еще раз проверьте, все ли вы правильно нарисовали, прежде чем перейти к тоновой окраске кружки простым карандашом.

6. С помощью теней сделаем чашку обьемной

Всегда, прежде чем наносить тени простым карандашом на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину кружки. Внутреннюю часть горловины кружки я не затенял, затените ее самостоятельно, если посчитаете это нужным. Ну и после того, когда рисунок чашки будет полностью завершен, обязательно попробуйте нарисовать рядом блюдце, чайник и другие столовые приборы.

Урок «Как нарисовать вазу» карандашом проходят все ученики художественной школы. Ваза, кружка или бокал является классическим учебным материалом для изучения перспекьтивы, симметрии и техники создания объема предметам.

На этом уроке мы буде мучиться рисовать розу поэтапно. Если вы уже можете красиво нарисовать стакан или кружку, то вполне можно взяться за боле сложно задание.

Ромашку, также как и рисунок чашки, рисовать не так просто как может показаться. Если вам нужно красиво нарисовать этот цветок, то попробуйте это сделать поэтапно.

Рисунок замка — это хороший урок для обучения рисованию зданий и домов. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего замок пейзажа, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам и башням замка.

Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала надо построить чертеж дома, а уже потом начать добавлять детали картинки дома. Делая рисунок здания не обойтись без линейки, ну и конечно же карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины с помощью линейки.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Все мы знаем, что такое чашка или кружка. Трудно представить жизнь современного человека без этой кухонной утвари, согласитесь? А Вы никогда не пробовали изобразить чашку на бумажном листе самостоятельно? Ведь, казалось бы, что может быть проще — нарисовать ее контуры и придать им соответствующую форму достаточно легко. И это на самом деле именно так! Не верите? Тогда смотрите сами.

Следующий урок можно отнести к легкой категории. Выполнить такой рисунок под силу даже ребенку. Естественно, маленьким детям лучше рисовать чашку вместе с родителями. Тем более, что это очень интересно.

Итак, давайте рассмотрим более подробно как нарисовать чашку поэтапно. Главное здесь – внимательно изучить представленные ниже изображения и следовать рекомендациям.

Вам потребуется:
— Бумага. Лучше всего, если она будет специальной среднезернистой: начинающим художникам гораздо приятней рисовать на таком полотне, а не на обыкновенном бумажном листе.

— Остро заточенные карандаши. Их должно быть несколько с различной степенью твердости – каждая необходима для выполнения определенных задач. Это позволит Вам добиться максимально реалистичного изображения.

— Ластик, чтобы стирать ненужные элементы в процессе рисования.
Палочка для растушевывания. В данном случае можно использовать специальный инструмент или взять обычную бумагу и придать ей конусообразную форму. С ее помощью Вы легко разотрете штриховку и сделаете из нее монотонный цвет.

Ну и, конечно, не забывайте про хорошее настроение и запаситесь чуточкой терпения.

Рисуем в несколько этапов

Бытовые вещи нарисовать легче всего. На чашку можно посмотреть, внимательно изучить каждую ее деталь в отдельности, она всегда под рукой. Здесь не требуется начинать рисунок с головы – сразу же с натуры. Согласитесь, это намного приятнее, а главное, проще. Если Вы не имеете возможности посмотреть на то, что рисуете, следует обратиться за помощью к поисковику и найти подходящие фотографии. Обязательно сделайте это перед тем, как нарисовать чашку карандашом поэтапно, иначе Вы просто не уловите суть изображения.

Для создания простых рисунков используют контур. Вам необходимо всего лишь повторить то, что наглядно показывает наш урок и отличный результат гарантирован. Но если Вы хотите получить нечто большее, то попробуйте представить свой рисунок в форме простых геометрических тел. Например, сделайте набросок прямоугольниками, кружочками или треугольниками, а не обычными контурами. Это весьма увлекательно! Спустя некоторое время и небольшое количество тренировок по выполнению данной техники Вы убедитесь, что рисовать таким образом просто. Очень скоро Вы почувствуете себя настоящим художником!

На заметку: для выполнения наброска используйте как можно менее толстые штрихи. Помните, чем толще они будут, тем сложнее в дальнейшем Вам будет их стереть. Да и качество рисунка при этом существенно пострадает.

Первый шаг, а вернее нулевой – создание специальной разметки на бумажном листе. Это позволит Вам определить будущее расположение рисунка. Если Ваше изображение займет только половину листа, то на второй его части Вы сможете нарисовать что-то другое. Ниже представлено фото с примером такой разметки.

Ну что, Вы уже приготовили все необходимое, запаслись терпением и отличным настроением? Тогда начнем.

1 этап
Прежде всего, нарисуйте овал и начертите по его центру вертикальную линию.

2 этап
Затем, в середине большого овала, создайте похожий овал, только меньшего размера, который будет отделять внешнюю поверхность чашки от внутренней.

3 этап
Теперь аккуратно прорисуйте саму форму чашки. Как уже говорилось ранее, дизайн и форма чашки могут быть любыми. Рисуйте так, как Вам больше нравиться. Или следуйте примеру, который мы представили для Вас ниже.

4 этап
Тщательно обведите все контуры с помощью карандаша и не забудьте стереть в конце все вспомогательные линии. Выполняйте работу осторожно, чтобы не удалить нужные элементы рисунка.

5 этап
Ну вот и все! Ваш прекрасный рисунок готов. Как видите — все очень просто. Немного усердия и Вы будете рисовать самые разнообразные чашки.

6 этап
Осталось лишь раскрасить рисунок. Проявите фантазию, используйте, например, несколько оттенков или же украсьте свою чашку необычными узорами. Все в Ваших руках! Можете также создать оригинальный фон для рисунка, поместить его в красивую рамку и повесить на стену. А потом удивлять гостей своим интересным творением.

Теперь Вы знаете как быстро и легко нарисовать чашку! Это действительно очень просто. Главное — желание, ну и чуточку креативности.

Обязательно попробуйте изобразить чашку вместе со своим ребенком — будет не только очень интересно, но и познавательно.

Уже с раннего возраста у детей есть любимая чашка, которая чем-то отличается от других. Возможно, это самая первая чашка или подарили ее на особое событие. А, может, малыш выиграл ее за участие в конкурсе. Пить с любимой чашки — одно удовольствие. Даже простая вода намного вкуснее. Почему бы не использовать ее как идею для нового рисунка в коллекцию малыша. Предложите вместе нрисовать. Уверяем — ему понравиться. Можете поставить перед собой посуду ребенка, и использовать ее как пример. Мы, в свою очередь, предлагаем шаги изображения этого предмета, с помощью которых рисовать чашку будет просто. Вам понадобятся: лист бумаги; карандаш; ластик; циркуль;
Шаг 1

Основа

На листе бумаги нарисуйте вытянутый по горизонтали овал.

Стенки

Этот овал обведите кругом. Овал должен находиться в центре. Края круга соприкасаются с овалом.

Шаг 3

Верхняя часть

Стираем верхнюю половину круга и оставляем очертания чашки.

Шаг 4

Блюдце

Снизу нарисуйте еще один овал, изображая блюдце.
Линию овала, которая пересекается с чашкой, сотрите, чтобы часть блюдца оказалась за чашкой.

Шаг 5

Ободок

Верх чашки обведите еще одним овалом, изображая ободок. Линия должна быть ровной и находиться очень близко к краю чашки.

Шаг 6

Низ

На месте, где чашка соприкасается с блюдцем, нарисуйте маленький овал.
От этого овала проведите две короткие вертикальные линии вверх и нарисуйте прямоугольник, по ширине ровный овалу.
Сотрите ненужные линии, оставив часть прямоугольника. У нас получится нижняя часть чашки.

Шаг 7

Центр блюдца

Рисуем еще один овал, как бы обводя ним нижнюю часть чашки.
Часть овала, которая находиться внутри чашки, стираем.

Шаг 8

Ушко

С правой стороны рисуем чашке ушко, за которое держим ее. Изображаем деталь в виде двух одинаковых изогнутых линий.
Если ушко пересекается из каким-то элементом — сотрите его.

Шаг 9

Рисунок

На любимой чашке обязательно должен быть рисунок. Поэтому в верхней части нарисуйте две одинаковые горизонтальные линии.
Внутри линий нарисуйте любые фигуры, например треугольники.
Завершите рисунок парой горизонтальных линий, которые находятся на небольшом расстоянии от основного рисунка.

Прежде чем учиться рисовать сложные объекты, к примеру, животных или портреты людей следует научиться изображать более простые вещи. Сегодня я хочу научить вас рисовать кружку. Для примера мы возьмем обычную чашку, которую каждый использует для чаепития. Это отличный учебный материал, с помощью которого легко изучить симметрию, а также изображая кружку, мы научимся создавать масштаб в двухмерном отображении.

Нам кажется, что чашка на вид простая, но рисовать ее нелегко. Попросту чашка смотрится лишь на рисунке. Рисовать ее нужно строго соблюдая симметрию и пропорции объекта. Вы должны научиться при помощи тени делать двухмерное отображение более объемным.

Для начала мы попробуем научиться рисовать чашку обычным карандашом. Думаю, это будет неплохим уроком, на котором вы сможете приобрести начальное понятие как рисовать объекты с помощью карандаша. Я постараюсь немного облегчить это задание, поэтому рисунок мы будем осуществлять поэтапно. Итак, попробуйте, выполняя мои инструкции, поэтапно изобразить чашку. Также я хотел бы научить вас рисовать стакан.

Чтобы облегчить задание я предлагаю нарисовать две пересекающиеся линии, одну вертикальную, а вторую — горизонтальную. Затем вам необходимо пометить разметку горлышка. Такую пометку мы сделаем в верхней части нашей кружки, и будет она у нас прямоугольной.

Помните, что горлышко чашки является очень важной частью нашего рисунка, и этот элемент требует особого внимания. Теперь мы нарисуем чашке дно.

Если у вас появится желание нарисовать, к примеру, стакан, выполнять рисунок следует по такой же технологии. Точно также можно нарисовать и бокал, но ножка бокала будет немного отличаться формой и длиной.

Конечно же, каждый мечтает, чтобы его рисунок получился красивым, поэтому нужно стараться выполнять все инструкции с точностью. Итак, нам нужно попытаться соединить горлышко нашей чашки с его донышком. Для этого мы изобразим линии, которые будут выглядеть немного сужающимися книзу.

Если вы пожелаете придать своей кружке немного другую форму, я не возражаю, а наоборот, только приветствую ваше решение. Этот урок дает вам возможность научиться поэтапно изображать кружку, и, в свою очередь, подсказывает, где вы можете допустить ошибку. Выполняя этот шаг, вам следует убедиться, что обе стороны чашки изображены симметрично.

Посмотрев внимательно на мою картинку можно увидеть, что левая часть чашки немножко отличается от правой, так как является уже. Теперь нужно сделать разметку, а точнее место расположения ручки.

Мы с вами уже наметили разметку места для ручки, а сейчас по этим контурам необходимо нарисовать предположительные очертания нашей ручки. Важный момент: ручка может получиться немного кривой и неровной по толщине, поэтому рекомендую вам начертить предварительную разметку.

Итак, друзья, пришло время немножко уточнить горлышко, а затем взяться за основную форму нашей кружки. Как вы знаете, стенкам чашки нужно придать определенную толщину, так что нам следует нарисовать еще один силуэт внутри горлышка. Если вы увидели, что стороны получились несимметричными между собой, не огорчайтесь, ведь это нетрудно исправить. Теперь мы работаем над завершением выполнения ручки чашки.

Сейчас нам нужно заняться удалением всех ненужных контурных линий, а также не лишним будет проверить, правильно ли нарисован рисунок. Таким образом, мы можем переходить к тонированию кружки. Сделаем эту процедуру с помощью простого карандаша. Придаем чашке объем при помощи тонирования

Помните, что наносить тени можно только после того, как вы убедитесь, какая сторона осветленная. Там где источник света незначительный изобразить тени нужно «гуще». Следует обратить внимание, какой получилась горловина кружки. Предлагаю вам самостоятельно затенить внутреннюю сторону горловины. Я этого не сделал на своем рисунке.

Неплохо будет нарисовать возле чашки дополнительные предметы из столового прибора, к примеру, чайник или можно изобразить блюдце. Теперь наш рисунок имеет логическое завершение.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать кружку по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать кружку нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать кружку нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Шаг первый. Нарисуйте квадратную форму для кружки и ручку к ней.

Шаг второй. Разрисуйте горизонтальными линиями рисунок на кружке, а так же сделайте ручку более объемной.

Шаг третий. Начнем со штриховки сверху а также обведем контуры жирнее.

Шаг четвертый. Теперь самый тяжелый и ответственный этап. Нужно добавить теней. Внимательно изучите падение света на кружку.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать кружку, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Баба на чайник — пошаговая инструкция для начинающих

Куклы на заварочный чайник, так уж сложилось, всегда были актуальны и в тренде. Причина? Такая баба — один из прекраснейших атрибутов душевной домашней церемонии чаепития в кругу семьи. Баба – утепленная кукла (утеплитесь расположен в красивой юбке куклы и он позволяет чаю быстро остывать).

О том, как сделать бабу на чайник можно узнать из мастер-класса ниже.

Сегодня выполнить куклу на заварочный чайник по силам даже начинающей рукодельнице, которая увлекается пошивом игрушек и кукол.

Изготовлена баба может быть в любой технике – может быть связана спицами или же крючком, пошита руками или же на современный швейной машинке. Чаще всего на чайник выполняются тильды. Не много нужно потратить времени на изготовление такой куклы, зато тепла и радости она принесет немерено. Баба на чайник своими руками – несомненно шедевр, изготовленный с душой.

Много интересных поделок, а также схемы их выполнения есть на сайте https://podelki.org/

Чтобы самостоятельно сделать куклу тильду, нужно иметь в наличии такие инструменты и материалы:

Несколько видов натуральной ткани можно выбрать сатин, бязь, лен, хлопок.
В качестве утеплителя юбки используется в основном синтепон.
Чтобы бабе сделать прическу, волосы, нужно взять мулине.
Какая работа обходится без иголки и нитки, ножниц и швейной машинки?
Для украшения нарядов куклы нужно запастись пуговками, тесьмой, лентами, кружевами.

Оглавление статьи:

Как же шьется кукла?
Первым делом замеряем будущий чайник, составляем выкройку и вырезаем лекала.
Лекала кладем на выбранную для работы ткань, обводим мылом/мелом, оставив приступ в 1 см со всех сторон и детали вырезам.
Сшиваем детали, но низ не трогаем, а после выворачиваем с изнанки на лицо.
Куклу наполняем холофайбером, зашиваем.
По нашей выкройке делаем подклад, а после аналогичные детали делаем из синтепона. Синтепон и подклад сшиваем, оставляя отверстие.
В наличии заготовка будущей бабы. Сшиваем подклад с нашей заготовкой по всей окружности. Выворачиваем изделие через дырку и сшиваем.
По самому низу куклы пришивает присобранный кусок ткани.
Все детали будущего платья выкраиваем из понравившейся ткани, а далее между собой их сшиваем.
Прическа для куклы делается из мулине. После того, как волосы приклеены, нужно нарисовать кукле щеки и глаза.
Платье надеваем на куклу, украшаем на свой вкус пуговками, лентами.
Шьем фартук, надеваем на куклу, и тоже украшаем.
Баба на чайник готова, и теперь каждый раз наслаждаясь ароматным чаем можно не думать о том, что он быстро остывает.
Вы еще не поняли, как делается баба на чайник своими руками. Мастер класс можно найти в интернете в режиме видео и делать параллельно с рукодельницей куклу – так получится красивая баба стопроцентно.
А может из старой куклы грелка?
Если от ваших деток у вас осталась старая кукла, и вам жаль с ней расставаться, то из нее тоже делается баба на чайник. Мастер класс по изготовлению такой бабы можно опять же найти в интернете.
Если коротко, то берется проволока, 2 отрезка прямоугольной ткани. Материал сшивается таким образом, чтобы в итоге вышел цилиндр. Подклад сшивается с холофайбером, объединяется с основной юбкой.
Из толстой проволоки делается 2 кольца, диаметр колец — это юбка. Между собой проволокой нужно соединить данные кольца и далее разместить внутри юбки. К верху юбки пришивается верхняя окружность, немного загибается ее край. Куклу переодеваем и она готова.
Вам интересно какой может быть баба на чайник? Фото в интернете показывают все их разнообразие, всю их красоту и разновидности. На основе фото и видео в интернете каждая рукодельница при большом желании сможет порадовать родных и близких бабой на чайник.
Фото идеи бабки на чайник своими руками

голос
Рейтинг статьи

Нарисовать лисичку поэтапно карандашом. Как нарисовать лису поэтапно карандашом
Сложно сказать, с каких элементов проще всего начинать освоение живописи. Кто-то советует попробовать натюрморты, кто-то рекомендует объемные геометрические фигуры, но если речь идет о детях, то им совершенно точно нужно учиться на интересных и понятных для них образах.
А что может быть увлекательнее, чем пытаться изобразить героя сказки или мультфильма? Рыжая Лиса Патрикеевна — отличный вариант для творчества и развития художественных навыков.
Если Вы делаете самые первые неуверенные шаги в мире живописи, не беритесь за сложные реалистичные рисунки, особенно если раньше никаких попыток к рисованию Вы не предпринимали. Сначала нужно получить понимание композиции, пропорций, проекции, только после этого пытаться добиться свето-теневых переходов, имитации текстуры. Поэтому самыми лучшими вариантами для тренировки будут детские мультяшные или сказочные изображения.
Для создания эскиза используйте карандаши средней мягкости (HB) или мягкие (H, 2H): при необходимости их след намного легче стереть. А вот финальную обводку можно выполнить уже твердым (B) карандашом или даже фломастером.
Не давите на грифель — он должен оставлять очень легкий, но четкий след. В то же время, важно вести руку уверенно, чтобы она не дрожала и давала ровную линию.
Если не получается выводить базовые элементы, потренируйтесь сначала на отдельном листе бумаги. Если говорить непосредственно о силуэте лисы, то в ней преобладают деформированные окружности.
Прежде чем взять в руки карандаш, окиньте взглядом пример готового рисунка, если Вы работаете через повторение пошаговой схемы, и оцените соотношение главных деталей, а также их расположение на листе бумаги. Это базовое и довольно простое правило нередко оказывается забытым.
Как начинающим нарисовать лису для детей поэтапно ?
Для детского рисунка чаще всего выбираются стилизованные изображения, в которых проработка каждой тени и волоска не играет особой роли. Распознавание объекта строится на силуэте, выражении мордочки, каких-то характерных особенностях.
Итак, нарисуйте лежащий овал, левая сторона которого должна быть немного заострена: это будет лисий нос. Затем сверху, почти по центру, добавьте маленький заостренный вертикальный овал, угол которого смотрит вверх. Точно такой же, но более вытянутый, нужно расположить правее, на расстоянии равном его же ширине. Это будут ушки.
Теперь нарисуйте новый лежащий овал, который является туловищем лисы: он должен оказаться четко по центру рисунка (фигурки) и частично заходить на овал-голову — сверху чуть меньше, чем наполовину своей длины, а от высоты не более 1/4. Овал может быть абсолютно ровным, а можно немного сузить его к правому краю, поскольку грудка у животного обычно выражена более явно.
С рисованием лап зачастую проблем не возникает ни у кого: это 3 маленьких вертикальных овала, по высоте равных высоте дальнего уха. Они имеют одинаковые размеры и располагаются примерно на равном расстоянии друг от друга, однако между задней и передней оно чуть меньше, чем между парой передних. К каждой лапе добавляют лежащие овалы, нижняя сторона которых плоская: это будут подушечки.
Рисунок близок к своему завершению: теперь Вам нужно сделать хвост — сначала можно подвести к правой части туловища отраженную вертикально букву «С» с продленным нижним кончиком, а затем нарисовать изгиб сверху. Помните о том, что даже у сказочной лисы хвост выходит из позвоночника, поэтому он должен оказаться почти на том же уровне, что и голова (сочленение).
Последними выводятся детали: перевернутое вытянутое сердечко в ухе, которое показывает его раковину, изящная линия к носу, пуговки-глазки, рот, выпрямление спинки, «пальцы» на лапах. Затем основные линии дублируют твердым карандашом, а вспомогательные стирают.
Как нарисовать лису из сказок: описание работы
Предлагаем попробовать альтернативный вариант этого очаровательного животного, который часто встречался в советских мультфильмах. Силуэт получается довольно простой, но значительно ближе к реальному. Кроме того, шагов меньше, чем в предыдущей схеме. Здесь уже самым крупным элементом станет туловище, близок к нему — но уже — хвост, а голова достаточно мелкая.
По центру композиционной области нарисуйте горизонтальный овал, который немного приподнят с левой стороны. Там же необходимо нарисовать ровный круг и соединить его с поднятым концом овала мягкими диагональными линиями, обозначающими шею. Высота ее должна быть примерно на 20% больше диаметра этого круга. Над головой добавьте уши, похожие на вытянутую букву М — они располагаются очень близко друг к другу, а также вытянутый треугольник носа.
Теперь на небольшом расстоянии от шеи в нижней части овала наметьте 2 передние лапы, учитывая то, что дальняя должна быть меньше, а сами они вогнуты, поскольку находятся в напряжении. Задняя лапа всего 1, она объемная в верхней части, и по своей ширине берет примерно 1/4 длины нижней стороны овала.
Хвост свободно опущен, поэтому его рисуют мягкими линиями вокруг задней лапы в направлении вперед, к концу он расширяется, а затем мягко заостряется. Кончик его должен остановиться на вертикали дальней передней лапы, а расстояние равно высоте 2-х лап. Базовый эскиз на этом завершен.
Наступает черед деталей: начните соединять все части животного плавными линиями, особое внимание уделяя шее, переходам от груди к лапам, а также мордочке. На хвосте зигзагом разной глубины нужно показать разницу меха. Также желательно обозначить и белую грудку, темные нижние участки лап, и, конечно, нарисовать глаза и нос.
Нарисовать лису сможет каждый, главное поизучать её фотографии в интернете или же, лучше посетить зоопарк и понаблюдать за этим рыжим зверьком в естественной среде обитания. Рисуя лису, уделяйте большее внимание прорисовке её тела. Оно некрупное, утончённое. Отличительная, черта присущая всем лисицам — большой пушистый хвост, тонкие лапки в элегантных тёмных «носочках», заострённая мордочка и большие ушки. Внимательно изучите предложенные нами уроки и у вас обязательно получится нарисовать лисицу.

Лисицы живут на всех континентах, кроме Антарктиды и прекрасно приживаются в городах, поселках и сельской местности. Но несмотря на все те знания, что имеет человечество относительно этих рыжих проказников, они неизменно остаются для нас загадкой. Ниже приведены несколько фактов об этих неуловимых зверьках.
1. Лисицы одиночки.
Лисицы являются частью семейства псовых, а это значит, что они связаны с волками, шакалами, и собаками. Они среднего размера,их вес варьируется от 7 до 15 фунтов,мордочка у лис заострённая, уши достаточно большие и высоко посажены на голове, хвост пушистый и длинный. Но в отличие от своих родственников, лисы не относятся к стайным животным. При воспитании своих детенышей, они живут маленькими лисьими семьями в глубоких подземных норах. Свободные от своих супружеских обязанностей лисы охотятся и спят в одиночестве.
2. лисицы имеют много общего с кошками.
Как кошки, лисы наиболее активны после захода солнца,преимущественно в ночное время суток. Благодаря особому вертикальному строению зрачка, лисы могут прекрасно видеть объекты даже в тусклом свете. Их процесс охоты аналогичен кошачьему. Лисы настойчиво выжидают и хватают свою жертву.
И это только незначительное сходство. Как кот, лиса имеет чувствительные волоски и шипы на языке. Она ходит на пальцах, что делает её походку элегантной и лёгкой, на манер кошачьей. И более того, лисицы имеют такие же выдвижные когти, которые позволяют им карабкаться по поверхности, подниматься на крыши домов или деревьев. Некоторые лисы даже спят на деревьях-так же, как и кошки.
3. Рыжая лисица наиболее распространённая разновидность лисиц.
Рыжая лиса имеет самый широкий географический диапазон проживания. В то время как её естественная среда обитания представляет собой смешанный ландшафт кустарника и леса, её гибкая диета позволяет лисице адаптироваться к различным средам обитания. В результате, диапазон обитания лисицы включает в себя всё Северное полушарие, от Северного полярного круга до Северной Африки, Центральную Америку и азиатские степи. Она аткже распространена и в Австралии, где она считается инвазивным видом.
4. Лисы используют магнитное поле земли.
Как управляемая ракета, лисица использует магнитное поле земли, чтобы охотиться. Другие животные, такие как птицы, акулы, черепахи имеют это особое «магнитное чутьё», но лиса является первым зверем, который использует это чутьё, чтобы поймать добычу.
Согласно исследованиям, лиса может видеть магнитное поле Земли как «кольцо тени» перед её глазами, которое темнеет, когда она поворачивает голову к северной, магнитной стороне. Когда тень и звук жертвы соединяются в 1 линию, это означает, что пришло время наброситься.
5. Лисы хорошие родители.
Лисицы размножаются один раз в год. В одном помете появляются от одного до 11 детенышей (в среднем шесть), которые рождаются слепыми и не открываются глаза, пока не пройдёт девять дней после рождения. В течение этого времени, они остаются с лисицей мамой в норе, в то время, как лис-отец приносит им пищу. Они живут со своими родителями, пока им не исполнится семь месяцев. Лисица защищает своих лисят с удивительной самоотдачей. Не так давно в Англии был пойман в капкан лисёнок. Он выжил, т.к лисица на протяжении двух недель приносила ему пищу каждый день.
6. Самый маленький лис весит 3 фунта.
Это лис — Фенек. Его размер примерно равен размеру котенка. Фенек имеет удлиненные уши и кремовую шубку. Он живет в пустыне Сахара, где спит в течение дня, чтобы защититься от обжигающего тепла. Его уши не только позволяют ему слышать добычу, они также излучают тепло тела, что помогают поддерживать лису терморегуляцию. Его лапы покрыты мехом, это позволяет лису ходить по горячему песку, как люди носят снегоступы.
7. Лисицы игривы.
Лисицы известны своим дружелюбием и любопытством. Они играют между собой, а также с другими животными, как кошки и собаки. Они любят шарики, которые они часто крадут на полях для гольфа.
Несмотря на то, что лисы дикие животные, их отношения с людьми идут обратным путём. В 2011 году исследователи раскопали могилу в 16500-летнем кладбище в Иордании, чтобы найти останки человека и его домашнего животного — лиса. Это было 4000 лет до того, как первый известный человек и собака были похоронены вместе.
В этом поэтапном уроке мы будем учиться рисовать лису. Если вы в совершенстве умеете рисовать кошек, собак, тигров или волков, то вы без труда сможете нарисовать и лису, потому что техники рисования практически не различаются.
Особенно, лиса похожа на собак, только другая мордочка и хвост более пышный. Что ж, пора приступать к рисованию лисы.
Пример рисования лисы карандашом

Рисование этой лисы мы постараемся разобрать максимально подробно, а дальнейшие примеры покажем вам без описания.
1 этап
Лису можно рисовать двумя способами: набросать полностью её тело, а потом детализировать или сразу максимально детализирована рисовать каждую её часть. В этом примере мы воспользуемся вторым способом.
Начнем с мордочки.
Важное замечание, при рисовании круга и мордочки не забудьте оставить место на листе для рисования тела.
Рисуем круг, поделенный на четыре равные части. Затем рисуем нос и рот (почти как у кошек). Также, рисуем глаза, постарайтесь нарисовать их максимально похожим друг на друга. У начинающих художников, разные глаза — это одна из основных проблем.
2 этап
Делаем разрезы глаз. Вокруг нашего круга произвольными штрихами набрасываем голову. Также, на этом этапе рисуем уши и шерсть внутри них.
3 этап
На третьем этапе добавляем усики и немного шерсти под мордочкой для придания объема. Если вам не очень понятно зачем тут добавлять шерсть, то можете пролистнуть этот пример в начало или в конец и посмотреть на готовую лису. Это позволит вам понять что мы вообще рисуем.
4 этап
Теперь мы подошли не к самому сложному, но к самому важному этапу. На четвертом этапе мы делаем набросок тела нашей лисы. Для этого нам нужно провести две округлых линии. Верхняя будет создавать спину и таз, а нижняя живот и грудь.
Как говорилось ранее, если вам непонятно откуда из этих линий будут расти лапы и хвост, то можете перед тем как рисовать их посмотреть на следующий этап и вам сразу всё станет понятно.
Почему же этот этап очень важен? Важен он потому, что если вы неправильно нарисуете эти линии, то лапы и хвост у вас могут вырасти не из того места и выглядеть не очень красиво. Возможно, вам даже придется несколько раз перерисовывать этот этап.
5 этап
На пятом этапе добавляем нашей лисе лапы и хвост. Передние лапы должны быть более прямыми, чем задние. Хвост и лисы должен быть очень пушистым, не рисуйте тонкий хвост как у собак или кошек.
Обратите внимание, что лапки мы нарисовали не до конца. Наша лиса будет стоять в снегу, поэтому небольшую часть лапок будет не видно.
6 этап
Покрываем нашу лисицу шерстью и делаем лисий кончик хвоста.
7 этап
Рисуем снег и немного травки.
Наша лиса готова! Теперь вы можете раскрасить ее. Ниже мы приведем еще несколько поэтапных примеров рисования лисы.
Дополнительные примеры рисования лисы
Пример №1
Пример №2
Пример №3
Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы узнаете, как нарисовать лису карандашами. Техника рисования такой лисички весьма простая, поэтому нарисовать животного может даже ребенок.
Для работы мы должны приготовить такие материалы:
бумага белого цвета и средней плотности;
цветные карандаши;
ластик и карандаш.
Итак, создаем набросок простым карандашом. Создайте сначала набросок головы и туловища.
Затем прорисовываем контур шерсти.
Набросок готов!
Теперь желтым цветом делаем светлые акценты на мордочке и ушках лисы.
С помощью оранжевого карандаша закрашиваем картинку, но не полностью! Внутренняя часть ушек, нижняя часть мордочки, кончик хвоста и лапки прокрашивать оранжевым тоном не нужно. Штрихи карандаша должны повторять направление роста шерсти.
Черным карандашом обводим контур глаз, создавая на внешних уголках глаз небольшие стрелочки.
Также черным цветом прорисовываем зрачки и носик.
На носике лисы оставим маленький блик.
После чего обводим контур всей нашей картинки.
Лапки лисы прорисовываем коричневым карандашом, делая плавный переход на рыжий оттенок.
А затем черным карандашом снова намечаем контур нижней части лапок.
На ушках, карандашом оранжевого тона, прорисовываем контур шерсти.
Чтобы картинка выглядела более завершенной, создаем на картинке горизонт.
Легкими штрихами создаем фон. Использовать для прорисовки фона можно любой оттенок карандаша. На плоскости под лисой создается еле заметная тень.
Вот и все, лисица готова!
Далее можно проявить фантазию и добавить больше графики на заднем плане картинки. Но перегружать картинку деталями и четкими контурами не стоит, иначе основной элемент картинки (в нашем случае – лиса) просто потеряется на их фоне.
Елена Тыняная
Приветствую Вас, дорогие коллеги!
У нас на этой недели по лексике «Лес и его обитатели» Вчера мы с детьми учились рисовать лисицу . Я не сторонник рисования «рукой ребенка» или превращения детского рисунка в раскраску. Есть множество видов и техник изображения при которых рисованный взрослым контур вполне допустим. А уж рисование в классическом варианте (без которого обойтись никак нельзя) предполагает самостоятельное творчество ребенка. Не знаю, какие приемы используете Вы в работе, а я при рисовании сложных объектов пользуюсь самым испытанным приемом : поэтапным рисованием . При этом я создаю на доске свой рисунок вместе с детьми. У кого получается красивее, это еще большой вопрос, но творим дружно и нет нужды рисовать за детей .
Рисуя лису таким образом, мы на первых этапах все просто обхахатались! Уж очень наши начальные наметки были на лису не похожи. Некоторые просто сомневались, что в итоге получится именно это животное. Были самые интересные предположения : «Это собачка, овечка, лошадь. «
И только, когда прорисовали ушки уверенности у детей поприбавилось.
Заканчивали набросок в полном позитиве и с удовольствием раскрашивали масляной пастелью.
На следующий день рисовали фон , тоже интересно, одновременно по четверо детей, поэтому он получился такой полосатенький . Затем вместе добавили заснеженные силуэты. И когда дошли до расположения лисиц на рисунке , тоже веселились от души : сначала решили маленьких лис наклеить на задний план, потом появились идеи с семейками, с друзьями. Наконец, все скомпоновали. И, хоть лес с таким количеством лис выглядит слегка странно, мы полюбили свое творение и украсили раздевалку первой зимней работой.

И уже сегодня, как не редко бывает, многие дети уже уносят домой целые пачки рисунков с лисичками . Когда вижу, с каким удовольствием они рисуют в свободной деятельности то, чему только что научились , просто умиляюсь. Такие они трогательные, наши маленькие художники!
Как починить сломанный китайский чайник
Чайники приобрели духовный и мистический статус среди любителей чая и коллекционеров фарфора. Если ваш любимый чайник треснул или протекает, или, если старый чайник раскололся, не волнуйтесь — у нас есть ответ:
Функциональные чайники с протечками или треснувшими крышками можно отремонтировать с помощью нетоксичных клеев, таких как DAP, а поврежденные носики можно защитить с помощью силиконовых втулок. Старинные чайники, которые служат только в качестве экспонатов, можно сделать как новые, используя эпоксидный клей и стандартные методы ремонта фарфора, показанные ниже.
Ремонт сломанных китайских чайников
Китайские чайники — хрупкие предметы, особенно когда они используются ежедневно для приготовления прекрасного чая. Наиболее частые зоны повреждения:
Сколы или повреждение носика
Сломанные или отсутствующие ручки
Сломанные или отсутствующие крышки
Треснувшая чаша, приводящая к утечкам
Artistry in Glass является партнером Amazon: мы можем получать комиссионные, когда вы переходите по ссылкам на этом сайте
Как отремонтировать сколы в носике чайника
Носик — самая уязвимая из всех частей чайника. Фактически, чем тоньше фарфор, тем нежнее носик и тем выше вероятность его повреждения.К счастью, есть простые способы исправить сколотый носик.
Придайте шероховатость и очистите чип, смешайте двухкомпонентный эпоксидный клей и подкрасьте его под фарфор. Нанесите эпоксидную смолу на чип и дайте ей высохнуть в течение ночи. Наконец, отшлифуйте и разгладьте эпоксидную смолу и лак, готовый к использованию.
Защита для деликатных носиков чайника
Решения для защиты носика: Слева — оловянный носик на старинном китайском чайнике. Справа: современный защитный чехол из нейлона.
Уязвимость носиков была хорошо известна древним, и китайские мастера справились с этой проблемой типично изобретательным способом, сделав концы носиков из металла.Современное решение — защитить наконечник нейлоновой гильзой, что также улучшает характеристики розлива в этих раздражающих чайниках, которые капают и стекают.
Пошаговая инструкция по ремонту фишек в носике чайника
Если вам посчастливилось сломать носик любимого чайника, и вы действительно хотите продолжать его использовать: выполните следующие действия для простого и эффективного ремонта в домашних условиях.
Шаг 1: Стараясь не повредить носик, используйте небольшой напильник или мелкую наждачную бумагу, чтобы слегка придать шероховатость области сколов, чтобы клей прилипал к фарфоровой посуде.
Шаг 2: Осторожно очистите чип с помощью ватной палочки денатурированным спиртом или аналогичным средством (спирт испаряется, не оставляя следов).
Шаг 3: Смешайте двухкомпонентный прозрачный эпоксидный клей с небольшим количеством цветного сухого пигмента до тех пор, пока клей не станет цвета фарфора. Слишком много пигмента ослабит клей. Если у вас нет пигмента, вы можете использовать стружку от цветных пастельных мелков художников.
Шаг 4: Используя палочку для коктейля, капните тонированную эпоксидную смолу на носик, используя ровно столько, чтобы заполнить стружку. В зависимости от эпоксидной смолы у вас есть 3-4 минуты, чтобы осторожно манипулировать уровнем вязкого клея, пока он не затвердеет.
Шаг 5: Идея состоит в том, чтобы капнуть достаточно эпоксидной смолы, чтобы полностью заполнить чип, но не переусердствовать, потому что избыток клея означает большее шлифование. Затем оставьте эпоксидную смолу застывать и застывать на ночь (вы можете ускорить отверждение, поместив чайник в теплую (150 градусов F) духовку).
Шаг 6: После того, как клей затвердел, проверьте результат, чтобы увидеть, требуется ли еще один слой эпоксидной смолы.В противном случае тщательно отшлифуйте эпоксидную смолу до уровня носика. Вы можете использовать абразив 400, а затем наждачную бумагу зернистостью 600 или даже шлифовальную пилку для ногтей, которая может быть у вас в наличии.
Шаг 7: Добавьте каплю краски, если цвет не совпадает в точности, и, чтобы увеличить блеск и герметичность эпоксидной смолы, вы можете нанести немного прозрачного лака для ногтей на стружку или распылить на кончик прозрачного глянцевого лака.
Шаг 8: Если все сделано аккуратно, этот ремонт успешно замаскирует неприглядный чип в вашем старинном китайском чайнике, а также будет достаточно прочным, чтобы его можно было использовать для ежедневного чая (но не используйте абразивные чистящие средства на отремонтированной области).
Как починить сломанную ручку чайника
Ручки — очень уязвимая часть тонкого китайского чайника, и их часто ломают или даже не хватает. Не отчаивайтесь — удачный ремонт дома по силам большинству любителей чая:
Если ручка сломана на несколько частей, ее можно соединить с помощью двухкомпонентной эпоксидной смолы. Если ручка отсутствует, лучший способ — использовать эпоксидную замазку, подкрашенную под фарфор и отформованную на проволочной арматуре, изогнутой по форме оригинальной ручки.
Ручка сломана, в наличии есть штуки
Если ручка сломана на несколько частей, лучше действовать поэтапно. Помните, что большинство любителей используют слишком много клея! См. По этой ссылке советы по приклеиванию.
Сначала приклейте две маленькие детали, используя небольшое количество эпоксидной смолы с одной стороны каждого соединения. Положите детали на пластилин или подобную подставку, чтобы они уравновесились.
Уравновесите вторые две детали на пластилине или подобной опоре и нанесите эпоксидную смолу на одну из поверхностей.Если вы не использовали слишком много клея, последний кусок подойдет идеально!
Приклейте составную часть ручки к чайнику с помощью песочницы или аналогичной системы поддержки, чтобы сила тяжести удерживала верхнюю часть на месте.
Внимательно проверьте результат на наличие мелких дефектов. Мелкие сколы можно заделать описанным выше методом тонированной эпоксидной смолы. Иногда требуется покраска, описание которой следует по этой ссылке. Если ручка расколота на несколько частей или вам не хватает уверенности, чтобы справиться с этой работой по склеиванию, обратитесь к дружелюбным профессионалам Artistry in Glass.
Делаем новую ручку чайника
Если ручка отсутствует полностью, можно произвести очень прочную замену, используя арматуру из жесткой проволоки, покрытую эпоксидной замазкой.
Шаг 1: нарисуйте контур отсутствующей ручки: либо по изображениям производителей, которые вы нашли в Интернете, либо по вашим лучшим воспоминаниям о форме.
Шаг 2: Используя жесткую проволоку (мы рекомендуем латунь калибра 10), сделайте небольшие V-образные вырезы. Это необязательно, но они помогут эпоксидной смоле прочно прикрепиться к проводу.
Шаг 3: С помощью начерченного контура ручки согните проволоку до нужной кривизны и поместите ее на чайник.
Шаг 4: Прикрепите провод к чайнику, используя двухкомпонентную эпоксидную смолу, стекающую сверху, чтобы соединить провод с фарфором (обязательно очистите все поверхности перед приклеиванием).
Шаг 5: Посмотрите сбоку, чтобы убедиться, что ваша проволочная арматура идеально квадратная и правильно выровнена. Отрегулируйте проволоку до того, как клей застынет.
Шаг 6: Терпение станет вашим девизом при ремонте. Большинству эпоксидных смол требуется не менее 12 часов для достижения полной прочности, поэтому оставьте ручку на ночь, чтобы она застыла.
Двухкомпонентная эпоксидная шпатлевка тонируется в соответствии с фарфором с использованием сухих пигментов
Шаг 7: Смешайте двухкомпонентную эпоксидную шпатлевку (мы рекомендуем Epoxie Sculpt, доступную здесь, на Amazon) и подкрасьте ее до цвета чайника с помощью сухого пигмента. Используйте ровно столько, чтобы добиться правильного оттенка — слишком большое количество ослабит схватывание и испортит шпатлевку.Обратите внимание, что вы можете использовать цветные пастельные мелки вместо пигментов художника. (Тонирование не является обязательным — можно использовать естественный цвет и покрасить ручку позже.) Все, что вам нужно знать об эпоксидной шпатлевке, можно найти по этой ссылке.
Взяв полоски замазки подходящего размера, прикрепите их к проволочной арматуре, пока не получите форму ручки. Когда замазка начнет затвердевать (примерно через 30 минут), продолжайте формование, чтобы максимально приблизиться к истинной форме.
Вы можете использовать лезвие бритвы, чтобы удалить излишки материала по мере затвердевания замазки, и воду, чтобы сгладить поверхность. Чем ближе вы подберетесь к истинной форме на этом этапе — тем меньше потребуется шлифовки после высыхания шпатлевки.
Перед тем, как оставить замазку для установки, внимательно проверьте с обратной стороны ручки, чтобы убедиться, что она выровнена правильно.
Оставьте вашу новую ручку полностью застыть на ночь и закончите шлифовкой и полировкой наждачной бумагой с зернистостью от 200 до 1000.
Если вы не подкрашивали шпатлевку, завершающим этапом реставрации старинного чайника будет покраска ручки в тон горшку. См. Этот пост для получения инструкций по покраске.
После успешного выполнения этих шагов ваш восстановленный чайник будет готов для заваривания вашей любимой чашки чая Earl Grey. Конечно, будьте осторожны, чистите чайник только вручную и не используйте абразивные материалы на отремонтированной ручке.
Что делать, если крышка чайника сломана или отсутствует
Крышки чайников часто теряются при перемещении или ломаются по неосторожности: если у вашего любимого чайника крышка отсутствует или сломана, вот что нужно делать:
Если крышка сломана, тщательно очистите детали и склейте их, используя двухкомпонентный эпоксидный клей.Если крышка отсутствует, поищите в Интернете службу замены или закажите гончарную мастерскую, чтобы сделать вам новую.
Крышки чайников
China уязвимы, потому что они не прикреплены, и поэтому могут упасть на плиточный пол, когда вы наклоняете чайник, чтобы вылить последнюю каплю ароматного чая Orange Pekoe. Другие крышки повреждены из-за неправильного обращения во время осмотра в антикварном магазине. Независимо от причины, доступно несколько решений, включая поиск замены на таких сайтах, как Replacements Inc.или путем покупки на сайте замены крышки (Google «запасные части для чайников», чтобы найти множество вариантов).
Что делать, если крышка чайника сломана
Если крышка сломана, следуйте инструкциям по ремонту фарфоровой посуды, описанным в разделе «Как отремонтировать фарфоровую тарелку». Таким образом, убедитесь, что вы тщательно очистили сломанную крышку и разработали место для отдыха, чтобы смола могла застыть, а части оставались на месте под действием силы тяжести.
Если крышка потеряна и готовая замена недоступна, вам нужно будет сделать ее либо обычными гончарными методами (см. Выше), либо отливкой из эпоксидной замазки (подробности см. В Artistry in Glass).
После приклеивания крышки чайника могут быть небольшие сколы или дефекты, которые необходимо исправить. Выполните действия, описанные в нашем посте о ремонте фарфоровых тарелок, чтобы завершить ремонт.
Как починить протекающий чайник
Очень неприятная проблема, с которой может столкнуться любимый чайник, когда из него медленно протекает жидкость. Это чаще всего встречается в глиняных горшках, где из-за незначительных ударов образуются микротрещины.
Для устранения устойчивой утечки используйте прозрачный силиконовый клей DAP, который можно использовать в микроволновой печи, мыть в посудомоечной машине и не токсичен.Плотно нанесите клей DAP на трещину с обеих сторон, вытрите излишки, дайте высохнуть в течение ночи и приготовьтесь к чашке освежающего чая.
Обычно мы рекомендуем покупателям заменять протекающую кастрюлю, но, если вам это особенно нравится, иногда может оказаться эффективным специальное склеивание. Эпоксидная смола небезопасна для пищевых продуктов, поэтому наша лучшая рекомендация — прозрачный, прозрачный силиконовый клей DAP, который можно мыть в микроволновой печи и мыть в посудомоечной машине, а также нетоксичен.
Сначала наполните горшок водой и внимательно осмотрите его, чтобы найти точный источник утечки.Это почти всегда волосяная трещина, но иногда она бывает настолько мелкой, что не видна невооруженным глазом.
Дайте чайнику полностью высохнуть, затем плотно нанесите клей DAP на трещину изнутри и снаружи чайника и вытрите излишки. Если возможно, затяните трещину, наложив жгут или используя прочную изоленту (всегда избегайте наклеивания ленты на позолоту — она, скорее всего, удалит золото).
Волосная трещина в безумном глиняном чайнике. Растрескивание происходит в поверхностном слое остекления, но трещина проходит насквозь.
Полукруглая «пружинящая» трещина в основании фарфорового чайника. Вызывается снятием напряжения, застывшего в керамике во время обжига.
Оставьте DAP на ночь для настройки и проверки на утечки. Если небольшая утечка все еще присутствует, возможно, потребуется повторить приклеивание.
Резюме и выводы
Ремонт чайника может занять много времени и быть трудным, но его стоит сделать, если вы особенно любите свой чайник. Если вам не хватает уверенности, не стесняйтесь проконсультироваться со специалистами по ремонту в Artistry in Glass в Тусоне.Если ничего не помогает, поищите замену на одном из многих интернет-ресурсов.
Ознакомьтесь с другими предметами, отреставрированными Artistry in Glass!

См. Другие наши информационные руководства по ремонту!
Мы участвуем в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты.
Как спланировать УРОКИ ИСКУССТВА
Что вы знаете о студенты что повлияет на ваше планирование?
Обдумайте приведенные ниже пункты, которые наиболее важны для урока. вы планируете.
1. Уровень художественного мастерства:
Художественные навыки — это такие вещи, как наблюдательный рисунок, умение делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы то, что хочешь и так далее. Будет ли ваш урок достаточно легким, чтобы они не отчаивались? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки узнал на практике.
2.Их познание в мире искусства: к каким работам художника вы можете обратиться и ожидать, что студенты поймут, о чем вы говорите? Какие исторические примеры знакомы? Какие примеры из других культур знакомы ваши студенты?
3. Знание искусства / словарный запас:
Какие новые художественные термины нужно будет изучить студентам и что они уже знаем? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?
4.Отношение:
Насколько студенты проявляют энтузиазм к овладению новыми навыками? рутинная практика навыков, новых концепций, работ и идей других художников?
5. Уровень развития искусства:
Делают ли ученики типовые картины, скульптуры и т. Д. Для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых, чем ожидается для их возраста?
Что самое главное чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
S уммаризовать специфическое искусство навыки и умения быть разработанным, конкретный знание искусства учиться, и отношения на воспитание.Это цели и задачи урока (или единица).
Некоторые уроки могут быть сконцентрированы больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна и элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь учить студентов подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на предоставленной системе отсчета к уроку.

vvvvv п лан из А ction vvvvv
Т КАЖДЫЙ THE А RT L ESSON
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель — 1999, 2001
An Пример Урок со всеми частями по этой ссылке .
раздавать запасы
рассмотрение
представлять
упражняться материалы и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение
мотивация
основное задание
время по задаче
импульсивность
себя сомневающиеся
как помогать
концовки
связи
почтовый сценарий
наброски (краткие резюме )
кто ученики?
Зачем ты делаешь это?

1.ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАСЫ
Начните с того, что класс устроится с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движения примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.
Многие учителя разрабатывают распорядок, в котором учащиеся ожидается, что они заберут все необходимое, войдя в комнату, прежде чем они иди на свои места.Некоторые учителя поручают определенным ученикам упорядоченные задания приносить припасы, чтобы ограничить передвижения толпы. Некоторые учителя удерживать простой предмет чтобы студенты не начали раньше у них есть мотивация, цель и инструкции для урока.
2. ОТКРЫТИЕ РАЗОГРЕВ
На этом этапе некоторые учителя используют начало ритуал или разминка.Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного минут рисования контура могут послужить рутинной разминкой и обеспечить шанс попрактиковаться в художественном мастерстве. У некоторых учителей есть коробка в центре каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами», чтобы попрактиковаться в рисовании для первого несколько минут, пока студенты садятся на занятия.
3. ОБЗОР и ПРЕДСТАВЛЯТЬ
Короткий обзорный сеанс всегда уместен в начале сеанса.Задайте студентам вопросы о ключевых концепциях узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в этом урок.
4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
Кратко расскажите о целях и проблемах. урока. Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи имели шанс появляются во время их подготовки.Подождите, чтобы дать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основным уроком проект.
Избегать показывая примеры от предыдущих студентов или от других художников. Причины для этого см. список Девять Классов Творческий подход Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 прямо говорят о причинах примеры не показаны в начале урока изобразительного искусства. Примеры истории искусства показаны рядом с конец урока .
5а. Подготовка к м материалы использовал
Процитирую ребенка из детского сада: «Вы не можете никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты сделал это раньше.»Студентам необходимо знать, как работают материалы и процессы, чтобы творчески подходить к их интерпретации содержания и дизайна своей работы. Если это новый процесса, будет справедливо позволить и ожидать, что они выполнят предварительную практику сеанс.
В этой части урока может быть время «поиграться» с материалами, чтобы увидеть, что появляется случайно. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестают заниматься в поиске перейдите к структурированной деятельности.Я могу быть полезен в этом время попросить студентов поделиться своими открытиями.
Пример: класс собирается сделать проект, где средой будут прозрачные акварели над композицией мелков. Раздайте каждому ребенку по пять маленьких листов бумаги. и в общей сложности две-три минуты, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на нескольких небольшие листочки бумаги.
Представьте несколько тщательно спланированных пошаговых инструкций инструкции по процессу. Обычно это не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует за ним, используя художественные материалы. Эта часть урока, наверное, не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учителем. Искусство сразу следует, когда ученики несут ответственность за свои идеи и работают, пока выполняя основную часть задания.
Пример: класс собирается работать с карандашами для рисования B6. Они имеют мягкий графит что позволяет получить очень насыщенный темно-черный цвет. Перед использованием этих карандашей для рисования пусть они проведут следующие линии длиной около пяти дюймов.
Попросите их сделать очень очень темная линия около 5 дюймов в длину одним движением.
Попросите их сделать аналогичный линия, но она должна быть настолько легкий, что почти невидимый .
Попросите их сделать аналогичный линия, имеющая темноту (значение или тон) на полпути между темным и светлая линия.
Попросите их сделать сингл линия обводки, значение которой находится посередине между темным и средним тоном линия.
Наконец, попросите строку это на полпути между светом и линией среднего тона.

Если возможно, сделайте нет делать а демонстрация для них.Его обычно более эффективно, если каждый из них активно выполняет небольшую выборку сам процесс. Демонстрации учителей можно использовать только в том случае, если они было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают. Когда демонстрация — единственный способ представить процедуру, немедленно выполните ее с предварительной отработкой навыков перед требуя, чтобы искусство создавалось с помощью этого процесса.
5б.Подготовка к т Opic а также s убъект м аттер использовал
Практически каждый арт-проект включает тематику иметь значение.Если композиция не будет объективной, вы пропустите к следующему разделу, 5с. Подготовка к композиционному выбору. Много учителей использовать тему мотивация, связанная с интересами студентов, переживания и проблемы. Учитывайте развитие студентов. Дети младшего возраста более эгоцентричны и отвечают на темы «Я» и «Мои», в то время как старше элементарного детям очень интересны темы и занятия групповой идентичности.
Иногда учителя чувствуют, что это больше творческий, чтобы позволить студентам иметь полная свобода принять решение о любой предмет. Это создает несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студентов просто делайте то, что раньше было легко и успешно. Эта девчонка подход также подразумевает, что контент несущественен и не важен.
Уроки искусства должны помочь ученикам учиться способы придумать значимый и важный контент для своей работы.Как можем ли мы ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?
Приходит весь арт-контент из трех источников: Наблюдение, Память , и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для формирования навыков ученика. Видеть эта ссылка для список полезных способов помочь детям учиться наблюдательность . Этот Начальные ритуалы страница описывает практику тщательного наблюдения.Эта ссылка обсуждает человеческая потребность дать эстетический заказывать в наш мир.
объем памяти является богатый, если это исходит из богатого опыта.Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно запомнить и выразить это. Учителя и другие люди могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут спросить многих вопросы повышения осведомленности до, во время и после экскурсий и аналогичная деятельность. «Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея?» «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторый возможно создание эскизов на месте.В классе его можно развить в крупный рисунок, живопись, коллаж, диорама и т. д. Студенты должны перед экскурсией вам скажут, что он станет основой для художественных работ. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдательность во время прогулка.
Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам строить предположения о будущем. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия может повлиять на других. Это позволяет нам думать об альтернативных способах действий. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, ролевые игры, драма, песни и т. Д. позволяют нам практиковать и развивать наше воображение.
Некоторым учителям искусства нужны увеличить количество способов обучения развитию новых идей для художественных работ.Вот несколько способов, которыми пользуются учителя рисования и художники чтобы помочь решить содержание для арт-проекта. Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощрять наши студенты, чтобы практиковать эти методы.
Студенты выбирают лучший контент и идеи из прошлых набросков
Студенты делают серию новых набросков, посвященных себе или другой интересной теме.
Студенты долго развиваются списки атрибутов о себе — затем поделитесь списками с коллегами и добавляем к нему, сортируем и т. д.
Студенты перечисляют свои повседневная деятельность, их распорядок дня на выходных, их летние занятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.
Студенты перечисляют лучших и худшие атрибуты их районов, окружающей среды и социальных институты и проблемы.
Студенты перечисляют лучших и худшие атрибуты продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователей продукта, материалов, используемых для изготовления продукт, и процессы, используемые для изготовления продукта.
Детям нравится роль пьесы, рассказы, стихи и тд. Эти действия могут быть использованы для поощрения богатство образности в их работах. Когда учителя используют рассказы или стихи из книг они должны нет покажите иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов.Иллюстрации могут быть переданы после дети сделали свое творчество.
5б.Подготовка к d дизайн а также c композиция
Уроки искусства должны помочь ученикам учиться способы использования визуальный элементы и принципы дизайна для достижения желаемого эффекта выразить в своей работе.Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и хорошая интеграция разнообразных визуальных эффектов. С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.
Рассмотрите специальные мотивационные занятия чтобы обогатить их кругозор для творческих медиа-проектов. Эти могут быть сенсорными упражнениями, чтобы лучше понять текстуру, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое изучаемое визуальное качество.

Предварительный набросок и планирование отдельная работа — отличный способ для студентов подготовиться к основному проект. Для многих уроков уместно потребовать некоторых предварительных планирование. Это также шанс помочь им узнать о качестве, помогая они узнают, как распознать свои лучшие идеи и как организовать их композиции.
5c. ПОДГОТОВКА к стилистической подходы
Уроки искусства могут помочь учащимся учиться способы понять и развить стиль в своей работе.Это может показаться трудным обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть множество примеров индивидуального стиля в других сферах жизни наших учеников что они уже понимают. Они знают о стиле в музыке, в в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машинах и так далее. Все эти области имеют как большие категории, так и индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль, копируя работу или даже подражая чужой стиль.
Большинство зрелых художников попадают в одну из четырех большие категории, но также имеют очень индивидуальный узнаваемый стиль внутри большая категория.Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в том числе минимализм) или сюрреализм (фантастика).
Студенты часто экспериментируют с несколькими стили. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально развивать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют установленные стили. Поскольку могут пройти годы и много работ, прежде чем можно будет ожидать художника чтобы иметь зрелый самобытный стиль, учащимся рекомендуется экспериментировать со стилем, ищем эффективные способы достижения результатов.в после экспериментов каждый ученик наверняка увидит индивидуальный стиль появляться.
Предварительные эксперименты направленный на стиль может включать:
Прослушивание коротких отрывков нескольких очень разные стили музыки.Студенты могут делать отметки за 30 секунд сеансы в ответ на контрастирующие музыкальные звуки и ритмы.
Темным маркером каждый ученик подписывает свой имя на бумаге. Сравните их.
Проведение серии описательных линий поперек бумага, например, «спокойный и нервный», «вальс» и.. . . » «Бег и плавание ».
Заливка текстур в заранее нарисованные боксы. Не допускайте изображений или предметов. Сделайте так, чтобы текстуры отображали шумы которые невозможно идентифицировать, так что каждому студенту придется слушать текстура шума.

Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек находит уникальный способ сделать это.В конце концов, каждый человек с большим количеством экспериментирование и практика, вырабатывает собственную «эстетическую позицию» и свой «фирменный стиль». Великие художники не велики, потому что научились копировать или имитировать другой стиль. Они великолепны, потому что из того, что они внесли, это было уникальным, но при этом сохраняло связь своей аудитории.
5г.ПОДГОТОВКА К НАБЛЮДЕНИЮ
Совсем недавно Я учила первоклассницу, которая хотела нарисовать чайник, который она выбрала в моей студии.
Я сказал, «Когда Я рисую что-то новое, люблю сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручка, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на это здесь я заметил, что это почти прямая линия.я Также нравится смотреть, насколько большие разные части, и сравнивать размер ручки и носика, или размера ручки и живота горшок.»
Я знаю, что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Я рассказал обо всех ошибках Я делаю, когда что-то рисую. Я сказал, «Обычно, Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что она должна была быть немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу.Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибок, но с практикой мы становимся лучше ».
Она была заметно довольна своим достижением. На этом рисунке чайника она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке.Теперь у нее есть базовая основа для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет (с подобное наблюдение и практика). Благодаря такой практике она можно избежать кризиса уверенности, с которым сталкиваются многие третьеклассники.
Проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо реального наблюдения. Они уничтожают мотивация действительно учиться.Видеть это ссылка на сайт для большего количества идей рисования наблюдений. Этот ссылка на сайт рассказывает больше о практике наблюдения.
6. ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ
Пришло время дать подробное объяснение задания.Убедитесь, что инструкции понятны и они удобны о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрения решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Этот ссылка на сайт есть рубрика для оценки произведений искусства. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.
Будьте особенно внимательны к вопросам, поскольку они сначала начинают работать.Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные стартеры, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, спланировать, и время рассмотреть более одного варианта.
7. ОБСЛУЖИВАНИЕ КОНЦЕНТРАЦИЯ
Пока они работают, следите за обновлениями класс и думать о том, как удержать их от задачи.Смысл учителей искусства когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои социальные жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с рассматриваемой проблемой.
Серия целенаправленных, но открытых вопросов может вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? самая темная часть собаки? … самый легкий? Насколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знанию становится активным знанием и включает его в произведение искусства.Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.
Если они работают прямо из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено сделать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? », при этом поднося руки к объекту, чтобы показать высоту и ширину. Сосредоточенные, но открытые вопросы обычно приводят к более насыщенной работе студентов.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут это сделать. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.
Какие вопросы можно было задать по теме к изображению тенниса, показанному вверху этой страницы?
7а.ИМПУЛЬСНЫЕ БЫСТРЫЕ РАБОТНИКИ
Некоторые студенты импульсивны и спешат закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам работы. Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что могло сделать этот другой часть как интересная. «» Вот какое-то пустое место.Что ты мог сюда положить чтобы уравновесить это? » Учитель может помочь этим ученикам стать более вдумчивые и обдуманные, поднимая вопросы, над которыми стоит задуматься в своей работе. В конце концов, привычки ученика улучшатся, если учитель будет последовательным.
Не делайте предложений , но ставят перед ними вопросы, которые следует учитывать в своей работе.Им нужно думать упражняться. Не забирайте это у них, давая ответы. Используйте сфокусированный вопросов. В конце концов они учатся предугадывать типы необходимых вопросов. чтобы производить лучшее искусство, и им потребуется меньше рук. Ваше обучение может дать им силы.
7b. РАЗУМНЫЕ И САМО СОМНЕНИЕ СТУДЕНТЫ
Другие студенты имеют инвалидность из-за того, что очень медленно и неторопливо.Они могут быть перфекционистами, потому что боятся сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности». Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если у них нет лучшая идея, которую они хотят попробовать.
Не поддавайся соблазну сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо.«Скажите:« Я часто делаю ошибки, когда учусь чему-то новому, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне научиться указывать на то, что мне нужно больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них. Когда я заканчиваю, я даже оставляю некоторые ошибки потому что они добавляют работе движения или дополнительного волнения и волшебства. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне идея попробовать что-нибудь получше «. nободрите их, указав из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы практикуем тем лучше будет.
Найдите лучшее из того, что они сделали и расскажите им, какие части их работы лучше всего, и объясните, почему вы думаете так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее урок.
Серьезный несчастный случай может оправдать начало нового.Сознательным и неуверенным в себе перфекционистам особенно полезно задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые превращаются в произведение искусства творческими усилиями человека.
8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО
Никогда не выполняйте никакой работы за студентов.Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия . Хорошо обучение делает тяжелые вещи проще и делать легкие вещи Сильнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и не решает проблема для студента.Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их.
Если у них возникают проблемы с рисованием или моделированием от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если необходимо больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт.
Избегайте заданий, для которых у них нет разумного точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. кликните сюда для обзора составление списков и другие способы генерации идей.
Когда ученик боится что-то пробовать, дайте им лишняя бумага на котором можно провести несколько экспериментов или потренироваться на. Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования, прежде чем они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают по ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторым из них нужна вся выразительность ошибок и фальшивых стартов остается свидетельством творческого процесса.Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.
9. ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ КОНЕЦ — изготовление c ритизм п неприятный
Обсуди законченную работу как способ подтвердить усилия студентов и проанализировать изученные концепции.Будьте честными и открытыми. Каждый может ответить на вопрос, «Какие ты замечаешь первым? » , но не все может объяснять причины, по которым они замечают что-то первым в композиции. Предложите им попрактиковаться в анализе и интерпретации произведений. Требовать комментарии, которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помощь их учат анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмет и так далее.
Никогда не допускайте осуждающих комментариев вроде «Я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет.. . «При комментировании о предполагаемой слабости разрешайте только нейтральные вопросы, чтобы студент-художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Какой эффект вы хотели, когда использовали этот цвет? »Сформулируйте вопросы без осуждения термины. Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках.
Не обсуждайте только дела, с которыми вам довелось нравится, но дайте время включить каждую работу.Подчеркните позитив и используйте вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь возможностями обучения. Некоторые ситуации могут работать лучше, если это делается в небольших группах, например. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован. Письменные формы также могут использоваться время от времени.
Научите студентов задавать вопросы, как описывать, как анализировать, и побуждать их размышлять о возможных смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга.Помоги им научитесь быть осторожными, зрители и критики уважают друг друга работа, идеи и чувства.
10. ЗАКРЫТИЕ СОЕДИНЕНИЙ
Наконец, свяжите урок с некоторыми важными работать из мир искусства и / или помочь им установить связь между этим проектом и реальным миром.
Это идеальное время (после того, как они их творчество), чтобы познакомить с искусством другой культуры, в частности если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте размышления о значении и символике. Это ссылка на эссе о творчески обучение мультикультурному искусству .
Ваша стратегия планирования может начинаться с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Что вы хотите, студенты взять с собой из опыта? Так же, как может помочь начальный ритуал сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения.Эта ссылка — начало ритуал, включающий окончание связь из истории искусства .
СЦЕНАРИЙ ПОЧТЫ:
Вы можете подумать: «Это слишком сделать за один урок искусства.»An Пример Урок со всеми частями по этой ссылке .
Когда студенты серьезно заняты в обучении время не теряется. Потому что искусство — это экспериментальное обучение, и поскольку они что-то делают с собой, дети часто гораздо больше внимания на уроках искусства, чем на других занятиях. Если Итак, используйте урок искусства как способ развить их способность к концентрации внимания. Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «активность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.
Если возможно, выделите время, чтобы научить урок. Многие учителя успешно продолжают один урок за несколько занятий. Думайте об этом как о Ед. изм если это поможет. Это намного лучший вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить вводные ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием.
Если общее время является реальной проблемой, рассмотрите планировать уроки реже, а не упускать из виду осмысленное обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимым исследовать. В Японии дети тратят около 3 часов в неделю на изучение искусства. в первых трех классах. Научиться внимательно наблюдать и рисовать, по-видимому, имеет важное образовательное значение, потому что навыки, полученные помогает с другим обучением. Рисование — отличная тренировка для мозга. рисование, как и письмо, само по себе является полезным коммуникативным навыком. верно.Писать, чтобы читать — это эффективно, и рисовать, чтобы видеть, не менее важно. Некоторые уроки японского для детей также имеют дело с воображением и фантазия. Некоторые проекты также трехмерны. Может быть, все это время с уроками искусства помогает им в развитии стать более эффективными визуально мыслители и лучше учатся в других областях, что позволяет экономить время в конец?
Следуйте приведенным выше рекомендациям — это DBAE (дисциплина на основе художественного образования).DBAE включает в себя четыре дисциплины художественного производства, эстетика, искусствоведение и история искусства. Кроме того, эти методы будет способствовать творчеству и может использоваться для повышения осведомленности об произведениях искусства из из других культур и представителей обоих полов.
Необходимые материалы:
Обязательно займитесь деятельностью и проектами перед тем, как преподать урок. Составьте список материалов по мере того, как вы используй их.Это лучший способ убедиться, что вы все спланировали.
Что я узнал, спланировав и проведя этот урок:
Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости.
Следующие шаги — что мне делать дальше: 1.Результаты этого урока могут помочь вам оценить успеваемость учащихся. потребности и план соответствующего последующего обучения. Перечислите некоторые идеи уроков вы думаете было бы уместно.
2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующего урока. раз вы научите это.
3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урока. или опыт, который казался далеко не идеальным.Часто бывает полезно обсудить эти проблемы с другими учителями с аналогичным опытом.
к Обучение урок к Верх страницы

Контур
(краткая версия) Части урока следует преподавать следующим образом: заказывать:
распределять расходные материалы (избежать перебоев в дальнейшем)
просмотрите и представьте сегодняшнюю работу
практиковать все, что может быть новым, прежде чем они попросил проявить творческий подход к этому
выполнить основное задание, мотивировать
студенческое время на задание
концовки и связи (обсудите родственное искусство история и искусство в их жизни)

% PDF-1. &] L *..-8’9> u0j & G + GW6fVbn S8cXP 2
Графический конвейер (программирование XNA Game Studio 4.0)
Графический конвейер — это набор операций, которые выполняются , когда вы запрашиваете отрисовку некоторой геометрии, которая превращает треугольники в пиксели, нарисованные на экране или другой цели рендеринга. Важно понимать, что происходит в конвейере, чтобы вы могли получить желаемые графические результаты. Мы кратко рассмотрим важные этапы конвейера, чтобы дать вам хорошее представление о том, как треугольники превращаются в пиксели (см. Рисунок 4.21). По мере продвижения некоторые этапы рассматриваются более подробно.
Рисунок 4.21 Графический конвейер высокого уровня от треугольника к пикселям на экране
Видеокарта
При современной технологии почти все конвейерные вычисления графики выполняются в специализированном аппаратном обеспечении, называемом видеокартой. Видеокарты содержат специализированный процессор, называемый графическим процессором (GPU).
Видеокарты стали популярными к концу 1990-х, когда 3D-компьютерные игры стали более популярными.Сегодня большинство ПК содержат графические процессоры того или иного типа. Иногда графический процессор встроен в основную материнскую плату машины.
Сегодня на рынке представлено несколько типов видеокарт . Наличие такого количества различных графических карт для поддержки становится проблемой при написании игр и других приложений, которые хотят использовать оборудование. API-интерфейсы 3D-графики, подобные тем, которые предоставляет XNA Game Studio, позволяют разработчикам программировать свой код один раз и запускать этот код аналогичным образом на многих различных видеокартах.
Хотя XNA Game Studio предоставляет единый набор API для связи с несколькими видеокартами, поведение этих карт может сильно различаться от карты к карте. Чтобы решить эту проблему, в XNA Game Studio 4.0 была введена концепция графических профилей. Графические профили обсуждаются позже в этом разделе.
Вершинный шейдер
После того, как вы запросите нарисовать треугольники, составляющие объект , например чайник, каждый из этих треугольников отправляется отдельно в вершинный шейдер.Вершинный шейдер — это небольшая программа, запускаемая на графическом оборудовании, которая отвечает за преобразование положений треугольников из пространства 3D-модели, в котором они были определены, в пространство проекции экрана, чтобы их можно было рисовать как пиксели. Вершинный шейдер также отвечает за вычисление значений освещения для треугольника, которые используются при определении окончательного цвета для вывода цвета пикселя.
Вершинный шейдер программируется и управляется путем создания небольшой вершинной программы, которая компилируется и настраивается на графическое оборудование.
Преобразование мира
Мировое пространство определяет, куда перемещается геометрия, как она поворачивается и насколько масштабируется. Все это линейные преобразования из их определенных положений в пространстве модели.
Для перехода из пространства модели в мировое пространство используется мировая матрица для преобразования векторов, составляющих треугольники в геометрии. Каждый набор геометрии, составляющий объекты в вашей игре, например чайник, обычно имеет свою собственную мировую матрицу, которая перемещает, вращает и масштабирует объект.
Просмотр преобразования
Геометрия теперь позиционируется в мире, но где находится зритель? Пространство просмотра определяет, откуда просматривается 3D-сцена. Часто полезно думать о пространстве обзора как о виде из камеры в сцене.
Для перемещения из мирового пространства в пространство просмотра используется матрица просмотра для преобразования геометрии. Существуют разные типы матриц просмотра, которые заставляют сцену просматривать по-разному. Обычно ваша сцена использует одну матрицу просмотра для всех ваша геометрия.
Преобразование проекции
Последний шаг — взять 3D-сцену и спроецировать ее на 2D-плоскость, чтобы ее можно было нарисовать на экране. Это называется пространством проекции или пространством клипа.
Для перехода из пространства просмотра в пространство проекции используется матрица проекции для преобразования геометрии.
Отбраковка задней поверхности
Убрать что-то означает удалить что-то бесполезное. При рисовании компьютерной графики в реальном времени всегда учитывается скорость.Конвейер трехмерной графики разработан, чтобы быть быстрым и эффективным. Одна из оптимизаций, которая происходит в графическом конвейере, заключается в удалении треугольников, обращенных в сторону от зрителя, в процессе, называемом отбраковкой обратной стороны.
В большинстве случаев при рисовании треугольников их можно увидеть только с одной стороны. Когда вы смотрите на чайник, сделанный из треугольников, вам не захочется рисовать треугольники, которые были на дальней стороне, обращенными от вас. Эти треугольники закрыты более близкими треугольниками на передней панели чайника.
Итак, вопрос в том, как графический конвейер узнает, какие треугольники обращены вперед, а какие нет? Это устанавливается так называемым порядком намотки. По умолчанию вершины треугольников определяются в XNA Game Studio по часовой стрелке. Треугольники, повернутые против часовой стрелки, отбираются и не переходят к другим операциям в графическом конвейере.
Возможно, вы не захотите использовать заднюю поверхность треугольников для таких вещей, как дорожный знак. GraphicsDevice.RasterizerState позволяет вам установить значения CullMode, чтобы отключить отбраковку обратной стороны или изменить ее на отсечение треугольников по часовой стрелке.
Обрезка видового экрана
Передние вершины треугольников по-прежнему содержат четырех значений для X, Y, Z и однородного компонента W. Перед тем, как продолжить движение вниз по графическому конвейеру, компоненты X, Y и Z вершины делятся на однородный компонент W, чтобы вернуть вершину в трех измерениях. Этот процесс называется однородным разделением.
Следующая оптимизация — определить, видна ли на экране какая-либо часть треугольника.Вершины треугольника со значениями X и Y от –1 до 1 и значением Z от 0 до 1 видны на экране и должны идти вниз по графическому конвейеру.
Треугольники, частично отображаемые на экране, обрезаются. Это означает, что только видимая часть треугольника переходит к следующему этапу конвейера, в то время как часть, которая находится за пределами экрана, отбрасывается. Треугольники, у которых нет жизнеспособной части экрана, полностью удаляются.
Примечание
Хотя графическое оборудование удаляет невидимую геометрию, для игр с несколькими объектами часто бывает необходимо выполнить некоторый тип отсечения более высокого уровня, такой как отсечение усеченного конуса, перед отрисовкой объектов на сцену.
Растеризация
Следующий этап, растеризация, — это процесс преобразования треугольников в отдельные пиксели, которые используются на экране. Треугольники не всегда падают прямо на пиксель. Если треугольник покрывает центр пикселя, то считается, что пиксель покрыт треугольником.
Примечание
Существует несколько сложных правил, по которым пиксель затеняется каким треугольником и как определить, какой треугольник использовать, когда два края треугольника имеют один и тот же пиксель.Это более сложная тема, которая не рассматривается в этой теме. В большинстве случаев для вас это не имеет значения.
Пиксельный шейдер
Треугольники разбиты на набор пикселей. Каждый из этих пикселей теперь отправляется в пиксельный шейдер. Пиксельный шейдер — это небольшая программа, запускаемая на графическом оборудовании, которая принимает положение пикселя и определяет выходной цвет пикселя. Выходной цвет может быть любым, от сплошного до сложного цвета, рассчитываемого на основе значений освещения.
Пиксельный шейдер программируется и управляется путем создания небольшой пиксельной программы, которая компилируется и настраивается для графического оборудования.
Тесты пикселей
Хотя вы рассчитали цвет выходного пикселя из пиксельного шейдера, его все же можно выбросить. Существует несколько тестов пикселей, которые могут привести к тому, что пиксель окажется недействительным и не будет использоваться.
Ножницы
Тест «ножницы» позволяет задать область прямоугольника на экране для рисования.Если вы хотите ограничить рендеринг небольшой частью экрана, вы можете установить для свойства GraphicsDevice.ScissorRectangle прямоугольник в пределах экрана и установить для свойства ScissorTestEnable GraphicsDevice.RasterizerState значение true. По умолчанию тест ножниц не включен.
Трафарет
Следующий тест называется тестом трафарета. Тесты трафарета используют специальный буфер, называемый буфером трафарета, который, если он включен, содержит восемь бит данных на пиксель на экране.При рисовании геометрии значение трафарета можно увеличивать, уменьшать или не изменять. Это значение затем можно использовать для проверки будущих пикселей, чтобы определить, проходят ли они проверку трафарета.
В большинстве случаев вы не изменяете значения трафарета и не используете тест трафарета при рисовании объектов на экране. Тесты трафарета используются для более сложных методов рендеринга, таких как тени трафарета и рендеринг портала.
Глубина
Последний тест и один из самых важных — тест глубины .Тест глубины использует специальный буфер, называемый буфером глубины, также называемый Z-буфером, который может содержать 16 или 24 бита данных на пиксель. Тест глубины используется для определения того, находится ли пиксель впереди или сзади по отношению к другому пикселю, оттянутому в то же место.
Рассмотрим случай, когда вы рисуете чайник на столе. Если вы посмотрите на чайник и проведете воображаемую линию через чайник и через стол, она попадет в несколько треугольников, равных определенному количеству пикселей.
Как определить, какой треугольник перед каким? Буфер глубины работает, сохраняя значение глубины Z последнего треугольника, нарисованного до определенного пикселя.Когда будет нарисован следующий треугольник, использующий тот же пиксель, значение глубины этого треугольника сравнивается со значением, хранящимся в буфере глубины. Если значение нового треугольника ниже, цвет пикселя продолжается вниз по графическому конвейеру, а новое значение Z сохраняется в буфере глубины. Если значение выше, новый пиксель находится за пикселем, который уже был нарисован, и его можно выбросить, если включен тест глубины.
Смешивание
Хотя окончательный цвет пикселей, составляющих рисуемые треугольники, определяется, это не означает, что это желаемый цвет для рисования на экране.Между исходным цветом из пиксельного шейдера и любыми цветами, уже нарисованными на экране, может выполняться ряд операций наложения.
Окончательный результат
Последний шаг в конвейере — сохранение значения цвета. В большинстве случаев это сохраняется на экране в так называемом резервном буфере, который обсуждается далее в этом разделе.
Также возможно рисовать непосредственно на текстуре, используя цель рендеринга. После того, как вы отрисовываете целевую визуализацию, используйте ее как любую другую текстуру в игре.
Как рисовать чашки (и другие эллипсы)
17 июня 2013 г. | 2 комментария Эллипсы
Этот бессвязный текст относится к этим трем изображениям, но они не обязательно размещены по порядку … Я не уверен, что вы все (или любой из вас!) Сможете понять это … но вот
Недавно я видел несколько объяснений того, как рисовать эллипсы, заключая их в квадрат в перспективе. Я обнаружил этот трюк несколько лет назад, но он никогда не помогал мне рисовать чашки, потому что я никогда не настраивал перспективу для своих эскизов чашки чая, и в любом случае трудно определить, где находится квадрат.На каком-то этапе у меня был небольшой лист пластика, который я накрывал крышкой чашки, чтобы лучше видеть квадрат … но это было ГЛУШКО (хотя я держал чай теплым, пока я рисовал чашку!)
По совпадению, примерно в то время, когда появились эти другие объяснения, я проводил свой собственный сумасшедший анализ кругов и центральных точек. Это было в рамках подготовки к началу моего занятия (еще в конце апреля). Я сделал несколько фотографий крышки с отмеченными центральными точками и попытался понять, как меняются центральные точки, и с очень неточными фотографиями я сделал несколько безумно точное измерение в моей программе САПР.Это был настоящий момент для левого полушария!
Затем я полностью переключил мозг (на правую сторону) и подумал… «Форма, на которую я смотрю, представляет собой истинный эллипс, ограниченный прямоугольником, а центральная точка находится в центре. Моя голова закружилась, и мне нужен экстренный вызов гуру перспектив — Джерарду. Во всяком случае, он меня поправил. Но у меня не было времени собрать все это воедино … или как найти способ объяснить мою дилемму о том, как круг может иметь центральную точку, отличную от эллипса … но обычно это так! (Джерард соглашается!)
Короче и короче всего этого хаоса в том, что совершенно независимо от моего анализа…
чтобы нарисовать чашку чая, все, что я делаю, это
1.установите вертикальную ось, которая будет проходить через центр обода чашки, основание и блюдце
2. «Измерьте» высоту и ширину чашки. И нарисуйте перекрестие с этими расстояниями, сходящимися в центральной точке.
3. Нарисуйте эллипс, соединяющий эти точки… если вам нужно больше настроек — подумайте о сжатой окружности в прямоугольнике и используйте правило «чуть меньше 3/4» для диагонали).
4. проделайте это для каждого из краев. из чашки / блюдца
5. примите то, что они могут быть шаткими… цвет и рисунок компенсируют это!
Особенно неудобно, если тянет медленнее, чем обычно, как я здесь
Ладно… я всех перепутала ???
Мой лучший совет: пойди, сделай себе чашку чая и нарисуй то, что видишь !!!
Следующая запись Предыдущая запись
6 этапов обработки чая — Red Blossom Tea Company
Если вы любитель чая, возможно, вы уже знаете, что весь чай готовят из листьев растения Camellia sinensis.Но если вы новичок в мире чая, эта концепция может показаться ошеломляющей. Как можно превратить один лист в такое разнообразие вкусов? Какие шаги должен пройти этот лист, чтобы произвести невероятные настои, которые мы знаем и любим?
Начать бесплатный курс>
В Китае производители чая на протяжении тысячелетий уточняли ответ на этот вопрос. В каждом регионе люди разработали уникальные методы выращивания и изготовления чая.Разнообразие местных вкусов и методов приготовления чая на протяжении веков способствовало развитию чайных инноваций.
Сегодня мы можем получать информацию и учиться в самых разных областях. С этой точки зрения можно разделить процесс приготовления чая всего на несколько основных этапов, описанных здесь в самом широком смысле.
1. Рост
Camellia sinensis растений необходимо выращивать и собирать в качестве первого шага в приготовлении чая. Условия выращивания и методы сбора урожая могут иметь огромное влияние на вкус готового чая. Таким образом, хотя этот шаг, вероятно, самый распространенный, он также может производить наибольшее количество вариаций.
Терруар (или среда выращивания) чая может быть одним из основных источников аромата чая. Точно так же, как винный виноград, выращенный в Калифорнии, будет отличаться по вкусу от того же сорта винограда, выращенного во Франции, характер чайного листа может варьироваться в зависимости от местоположения растения. Изменения климата, почвы или даже окружающей растительности могут незаметно изменить лист, и это приведет к аромату чашки.
Фермеры также могут вручную изменять условия выращивания растения, чтобы контролировать химический состав чая. Посадка чая в каменистую почву или на разных высотах может изменить характер собранных листьев. Другой пример — производство высококачественного японского зеленого чая. По мере роста их затеняют навесами, которые способствуют образованию хлорофилла и теанина.
Наконец, — метод сбора листьев — еще один способ создания вариации на этой ранней стадии. Чайный лист высшего сорта собирают вручную, чтобы сохранить естественную сладость, но массовые производители собирают урожай машинным способом. Листья срезаются с верхушки растения и при этом измельчаются. Хотя этот процесс ускоряет производство, он также открывает большую площадь поверхности листа. При замачивании измельченные листья быстро приобретают смелый темный вкус. Напротив, целые листья часто не раскрывают свой самый полный вкус, пока они не были сварены более одного раза.
2. Увядание
Первый этап обработки после сбора листьев — очень простой.Так как Camellia sinensis листья толстые и восковые на растении, их необходимо смягчить или увядать, чтобы сделать их податливыми для обработки.
Листья выкладывают на тканевую или бамбуковую циновку и оставляют сохнуть. Современные чайные фермеры с большой точностью контролируют переменные в этом процессе. Влажность и температура контролируются и контролируются, а стойки с листьями осторожно поворачиваются, чтобы каждый слой получал надлежащий воздушный поток.
Хотя этот шаг звучит похоже на окисление (шаг №4), он необходим даже для белого и зеленого чая. Процесс увядания снижает содержание воды в листьях наполовину. Без увядания при последующих этапах нагревания будет получаться что-то вроде вареных овощей, а не сушеных чайных листьев.
3. Ушиб
После того, как листья засохли, методы изготовления для разных стилей начинают расходиться. Чай улун, черный чай и чай пуэр обычно подвержены синякам. Это означает, что листья скручены, скручены или раздавлены иным образом. Цель этого шага — разрушить клеточные стенки листа и облегчить следующий шаг: окисление.
Когда-то обработка большой партии чайных листьев вручную была самым сложным этапом обработки чая. Для получения стабильной партии чая листья необходимо тщательно и равномерно измельчить. Некоторые темные чаи с высоким уровнем окисления должны пройти через несколько циклов синяков и окисления. Неудивительно, что производители черного чая начали измельчать листья, чтобы ускорить этот процесс для массового рынка.
Сегодня многие мелкие производители нашли золотую середину, используя машины, которые воспроизводят традиционные процессы удаления синяков и не ломают лист. При использовании в качестве компонента кустарного производства эти машины повышают стабильность качества и поддерживают производственный процесс в чистоте.
4. Окисляющий
После образования синяков листья, предназначенные для улуна или черного чая, оставляют окисляться или становиться коричневыми. Опять же, листья раскладывают и оставляют засыхать. Теперь, когда клеточные стенки разрушены, ферментативная реакция делает листья коричневыми, как разрезанное яблоко.
Во время этого процесса необходимо тщательно контролировать листья. Для улунов, в частности, упущение правильного момента может означать испортить чай или создать что-то совершенно отличное от того, что было задумано. Опять же, температура и влажность тщательно контролируются, а лотки вращаются, чтобы обеспечить равномерное окисление.
Этот процесс подрумянивания является основным фактором, отличающим разные стили чая. Изготовление зеленого чая полностью пропускает эти шаги, создавая чай, который по определению не окислен и, следовательно, по-прежнему имеет зеленый цвет.Черный чай определяется как полностью окисленный, без какого-либо зеленого цвета на листьях. Пуэр, или «постферментированный» чай, находится за пределами этого спектра. Чаи пуэр обычно покрываются синяками, но избегают увядания, которое вызывает окисление.
5. Крепление
Чтобы остановить процесс окисления, чайный лист нагревают. Как и при запекании яблока, нагревание денатурирует ферменты, ответственные за окисление, и не дает листу становиться коричневым.
Этот шаг применяется ко всем стилям чая, кроме черного чая, где вместо этого используется заключительный этап сушки для медленной остановки окисления. Этот этап исправления иногда называют kill green , но на самом деле он служит для сохранения того зеленого цвета, который еще остается в листе на этом этапе.
Различия в способах нагрева листьев создают некоторые различия между региональными стилями. Листья, приготовленные на пару (например, японский зеленый чай), будут сильно отличаться по вкусу от жареных листьев (например, китайского зеленого чая). При жарке листьев в воке создается другой вкусовой профиль, чем при их жарке во вращающемся барабане.Таким образом, стили изготовления могут создавать бесконечное разнообразие даже внутри категории.
6. Сушка
Наконец, весь чай необходимо высушить, чтобы удалить остаточную влагу и получить стабильный при хранении лист. Опять же, метод нагрева может резко изменить вкус чая. Этот эффект чаще всего наблюдается при обжарке на древесном угле, которая придает на этом этапе отчетливо богатые вкусовые качества.
Напротив, процесс сушки также может быть очень щадящим, чтобы избежать изменения вкуса.Белый чай, например, обычно выпекается постепенно, что имитирует традиционную сушку на солнце.
После сушки чай готов к упаковке и отправке по всему миру. Используя вариации этих шагов, из одного листа можно приготовить любой тип чая. Совмещая эти шаги нетрадиционными способами, современные мастера все еще придумывают новые способы приготовления интересных чаев с уникальным вкусом.
Чтобы попробовать различные вкусы и испытать разницу в стилях изготовления на себе , мы рекомендуем попробовать одну из наших коллекций, которые предлагают избранные образцы для вашего изучения.Начните свое чайное путешествие с нашей коллекцией Discovery или углубитесь в сложные ароматы нашей коллекции Premium.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать новости блога в свой почтовый ящик!
Подписаться>
Несколько фактов о коричневых чайниках Betty, которых вы еще не знаете — Cauldon Ceramics
В центральной части Англии, примерно в 160 милях к северо-западу от Лондона, находится город Сток-он-Трент. Этот кусок Стаффордшира, получивший прозвище «Гончарные изделия», был центром английского производства глиняной посуды со времен средневековья.Характерные активы, важные для производства керамики — земля, свинец, соль и уголь — здесь можно найти в изобилии. В 18 и 19 ^{-х годах} компании, такие как Wedgwood, Spode и Royal Doulton, производили чайники и чашки из керамогранита из Стаффордшира по тем же стандартам, что и китайский фарфор, который в то время был лидером отрасли.
Добросовестные чайники Brown Betty будут иметь отметку «Сделано в Англии» на основании.
К началу ^{-х годов} века чаепитие распространилось на всех уровнях британского общества, и в каждом британском доме, независимо от его скромности, был свой чайник.В то время как женщины в высококлассных гостиных и британских национальных домах подавали чай в новых китайских чайниках Джозайя Споуда, чайником решения для простых людей была Коричневая Бетти.
Сосуды изначально создавались как предметы повседневного обихода, которые можно использовать несколько раз в день и легко заменять в случае поломки. Безусловно, Коричневая Бетти оказалась одним из самых знаменитых предметов глиняной посуды, созданной в Стаффордшире. Поколения англичан считают, что из этого чайника готовят лучший чай на планете, и, возможно, они правы.
Некоторые причины, почему Браун Бетти уникальна. Красная глина, которую можно найти только в Стаффордшире, сохраняет тепло лучше, чем любая другая глина, что гарантирует, что ваш чай останется горячим в течение нескольких «чашек».
Когда в чайник Brown Betty наливают горячую кипящую воду, его округлая форма заставляет чайные листья нежно кружиться, создавая идеальную смесь.
Глазурь Рокингема, представляющая собой темную марганцевую глазурь, придает «Браун Бетти» уникальный цвет и не оставляет пятен от чая с течением времени. Это было несомненным преимуществом для викторианских домохозяек в том, что их легко чистить; просто ополосните чайник теплой водой после чая и переверните его в слив для посуды, чтобы он высох.
В последние несколько лет чайники Brown Betty были брошены на гончарный круг, а затем были добавлены ручка и носик. Но в настоящее время используется метод шликерного литья, при котором суспензия глины в воде переносится в форму. Когда чайник застыл и приобрел форму, его вынимают из формы и оставляют сохнуть естественным путем. Затем заваривается чайник и впервые ставится в печь.
Теперь чайник окунают в глазурь Рокингема и снова оставляют сушиться естественным путем.(Горшки, окунувшиеся в воду, имеют красивый бледно-лиловый цвет.) Затем чайник протирают для ног, чтобы удалить всю глазурь с дна, и обжигают второй раз, чтобы получить глянцевую коричневую поверхность, напоминающую шоколадный сироп, которая отличает Brown Bettys.
На протяжении веков несколько компаний Сток-он-Трент производили чайники Brown Betty. Все еще возможно иметь винтажные чайники 1940-х и 1950-х годов с такими названиями, как Sadler или Alcock, Lindley & Bloore для продажи в антикварных магазинах или на аукционе на eBay.Эти компании давно ушли из бизнеса.
Теперь компания Cauldon Ceramics является эксклюзивным производителем оригинальных коричневых чайников Betty.

Comments

Leave Comment