Ирисы акварелью поэтапно для начинающих: Как научиться рисовать ирисы акварелью поэтапно?


21.05.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Как научиться рисовать ирисы акварелью поэтапно?

Урок по рисованию ирисов для начинающих

Сегодня наша художественная школа подготовила для вас поэтапный мастер-класс живописи акварелью — как рисовать ирисы.

Мастер-класс «Как рисовать ирисы акварелью?»

Шаг 1. Наносим контур карандашом

Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок.

Шаг 2. Делаем заливку лепестков и наносим тени

Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.

Шаг 3. Прорабатываем нижние лепестки

Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.

Шаг 4. Дорисовываем больше деталей

Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.

Шаг 5. Добавляем фон

Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Полезные статьи

  • Уроки рисования акварелью

Распродажа онлайн-курсов по рисованию

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Преимущества заниматься рисованию с нами

  • Быстрый рост мастерства

  • Красивый рисунок с первого занятия!

  • Уровень подготовки не имеет значения

  • Подходит взрослым и детям от 7 лет

Copyright© 2007-2023

Адрес: г. Москва, м. Менделеевская, ул. Лесная, д. 30, 3 этаж
Часы работы: с 12 — 22, без выходных
Телефон: 8 (800) 302 36 06
Email: info@naydisebya. ru

ШКОЛА РИСОВАНИЯ «НАЙДИ СЕБЯ»

Главная
Мастер-классы
Курсы рисования
Онлайн-курсы
Расписание
Сертификаты
Корпоративы

ОБУЧЕНИЕ

Блог
Поиск по сайту
Карта сайта
Обработка персональных данных
Оферта
Франшиза
О школе

ОРГАНИЗАЦИЯ

Найди Себя
Художественная школа

Click to order

Как нарисовать ирисы акварелью пошагово

Ирисы – одни из моих любимых цветов для рисования акварелью. Их нежные формы и яркие цвета доставляют настоящее удовольствие при рисовании. На фотографии внизу цветы, выращенные мной. Я специально посадил их, вынашивая планы о рисовании.

Необходимые материалы:

  • Акварельная бумага холодного прессования Arches, 300 г/м2
  • Кисти
  • Краски
  • Скотч
  • Маскировочная жидкость
Исходное фото

 

Набросок для дальнейшей работы с акварелью

Сделайте детальный набросок цветка на кальке, а затем перенесите его на акварельную бумагу холодного прессования (среднего размера). Рисуя на кальке, вы можете исправлять набросок сколько угодно, не нанося при этом ущерба акварельной бумаге. К тому же, это облегчит вам работу ведь если у вас не получится рисунок с первой попытки, вы всегда можете попробовать ещё раз, перенеся рисунок на другой лист. Когда вы переносите рисунок на акварельную бумагу – не давите на карандаш слишком сильно, иначе линии будут заметны на готовой работе. 

Фон

Закрасьте фон темно-фиолетовым цветом, используя для этого Ультрамарин французский (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Permanent Alizarin Crimson). Такой цвет является противоположным для желтого цветка в центре и поможет выделить его. 

Так как мы будем использовать преимущественно светлые цвета для раскрашивания ирисов, стоит стереть слишком заметные карандашные линии на данном этапе. 

Закрасьте тычинки маскировочной жидкостью

Как только маскировочная жидкость высохла, намочите жёлтые области цветка и бросьте туда желтый кобальт (Aureolin). Под бросанием краски я имею в виду просто дать ей стечь с кисти на бумагу. Делайте так область за областью, как показано на рисунке ниже. Добавьте глубины на некоторых участках с помощью кадмия желтого светлого (Cad Yellow Pale) с кадмием оранжевым (Cad Orange). Рисуйте, придерживаясь строгих границ, смягчайте края влажной кистью, где таких границ нет. 

Продолжайте пока не закрасите все желтые области.

Дайте работе высохнуть. 

Рисование теней на цветке

Смешайте кобальтовый синий (Cobalt Blue) со жженой сиеной (Burnt Sienna) и, начиная с левой верхней части цветка, наносите тень. Различные оттенки и формы теней придадут цветку необходимую форму. Следите за тем, какие тона вы используете, чтобы не создавать слишком сильную тень на заднем плане. Сама сильная тень будет рядом с центром цветка, который так же является и центром всей картины. Убедитесь, что вы оставили не закрашенными участки без тени.

Как только вы закончили с лепестками, уберите маскировочную жидкость (после полного высыхания работы). Теперь в эту область (на тычинки) нанесите тень и приведите в порядок края, оставшиеся после маскировочной жидкости, чтобы центральная область рисунка выглядела естественно. Я делаю это добавлением тени на каждую из тычинок, чтобы сделать их более реалистичными. Так как это довольно маленькие части нет нужды смягчать края, что я делаю при работе с большими частями. 

Конец работы

При необходимости добавьте тональности, чтобы дополнить картину. В данном случае я усилил тень на нижнем большом лепестке. 

Ваш рисунок закончен. Я надеюсь, вы почерпнули что-то новое из данного урока.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать цветок ириса акварелью Учебное пособие

Ирисы — такие прекрасные цветы, и это идеальный выбор, если вы хотите нарисовать цветы с яркими цветами, динамичными формами лепестков и красивыми визуально линейными текстурами. Они довольно популярны в японских цветочных композициях и, как говорят, представляют собой цветы, стилизованные под декоративный рисунок геральдической лилии, который является королевским стандартом французов.

Это первый раз, когда я рисую его, и я очень удивлен, что делаю это только сейчас, потому что они действительно делают выбор интересной темы. На самом деле это один из моих любимых цветов. На моей даче в моей родной стране, Казахстане, были ирисы. Прелесть ирисов в том, что они многолетние растения, их достаточно посадить один раз, и они вырастут сами по себе. Они также не нуждаются в особом уходе. Я определенно буду делать больше рисунков с ирисами. Я надеюсь, вы найдете их такими же интересными и вдохновляющими для рисования, как и я. Вот пошаговое руководство с сопровождающим видео-уроком в конце о том, как нарисовать цветок ириса акварелью.

Первое, что нужно сделать, это собрать необходимые материалы, прежде чем начать. Я буду перечислять материалы, которые я использовал.

Материалы

Акварельные краски — я использовала палитру Espresso из ZenART Supplies
Акварельные кисти — я использовала водяную кисть, которая входит в комплект обеих палитр Allegro и Sereno, и несколько круглых кистей из нашей коллекции Turner
Акварельная бумага — я создала блокнот для рисования аккордеона своими руками из акварельной бумаги, которую я купил (я сделал этот урок совсем недавно, и в настоящее время я путешествую по Санкт-Петербургу, поэтому мне пришлось взять с собой налегке и взять минимальное количество художественных материалов)
Тарелка для смешивания – я использовал только внутреннюю сторону крышки моей акварельной палитры
Банка с водой для ополаскивания и рисования
Абсорбирующий материал для впитывания лишней воды/пигмента – бумажное полотенце, салфетка, губка или любой другой предпочтительный абсорбирующий материал
Ваш эталонное фото или если вам посчастливилось иметь настоящий цветок прямо перед собой

Пошаговые инструкции

Цветы вообще очень неприхотливы в рисовании. Лепестки могут быть неправильной формы и чаще всего имеют разную форму и размер даже у одного цветка. Так что не раздумывайте и просто наслаждайтесь потоком и волшебным процессом акварельной живописи.

Шаг 1

Нарисуйте цветок, который будет служить ориентиром при рисовании. Я просто слегка нарисовал свои, чтобы их не было видно на готовой картине. Вам не нужно рисовать все мельчайшие детали, просто нарисуйте основные формы и контуры.

Шаг 2

Сначала определите цвета, которые вы будете использовать. Попробуйте смешать цвета, которые, по вашему мнению, вам понадобятся, и заранее примерьте их. Таким образом, вы можете спланировать свои цвета и посмотреть, нравится ли вам то, что вы запланировали, и меньше забот во время рисования. Это также отличный способ вести учет вашей цветовой палитры, которая пригодится вам в следующий раз, когда вы будете рисовать такую ​​же радужную оболочку.

Ниже я указал цвета, которые использовал в своей компактной палитре для эспрессо от ZenART Supplies. Поэкспериментируйте с цветами из собственной палитры, чтобы определить, какие из них вы будете использовать.

Шаг 3
Теперь мы, наконец, можем приступить к рисованию. Сначала я наношу чистую воду на секцию, над которой буду работать, для рисования по мокрому. Это означает, что как только я смачиваю поверхность, я добавляю немного цвета/пигмента — смесь ультрамарина и малинового — пока поверхность еще влажная. Это позволяет пигменту растечься и неравномерно и красиво распределиться по влажной бумаге. Я просто небрежно рисую форму верхнего левого лепестка бледной и разбавленной смесью.

Затем я беру немного Hansa Yellow и крашу им основание лепестка – тоже легкий слой. Я также добавил немного Gamboge, чтобы немного углубить цвет. Я стараюсь, чтобы вертикальные лепестки были светлее и менее насыщенными, чем опущенные внизу.

Я продолжаю делать то же самое с верхним правым и нижним левым лепестками. Просто держите все легким, влажным и текучим. Старайтесь не переусердствовать, так как цвета будут распространяться сами по себе, пока краска и бумага еще влажные. И вы хотели бы сохранить естественную текстуру ваших мазков кисти, они добавят характер вашей картине.

Теперь я собираюсь сосредоточиться на нижних лепестках, позволяя верхним высохнуть, прежде чем я нарисую на них следующий слой. Я начинаю с нанесения более кремового и насыщенного оттенка Hansa Yellow на основание лепестка, затем смешиваю его с различными смесями Ultramarine и Crimson .

Старайтесь не смешивать слишком много, чтобы ваши цвета не выглядели мутными. Чем больше цветов или пигментов вы смешиваете, тем выше вероятность того, что ваша смесь станет мутной. Поэтому сведите количество красок или пигментов, которые вы смешиваете, к минимуму.

Проделайте то же самое с правым нижним лепестком. Я рисую свободными и плавными мазками, делая все более интуитивным и непринужденным. Я не сосредотачиваюсь на каждой мельчайшей детали, а рисую в более интуитивном и импрессионистическом стиле.

Затем я начинаю работать над меньшими лепестками, похожими на бутон, в середине. Я начинаю с Hansa Yellow, а затем добавляю к ней немного фиолетового.

Этого времени хватило, чтобы первый слой верхних лепестков высох. Теперь я могу добавить следующий слой, я сделал более темные фиолетовые и сине-фиолетовые смеси. Затем применил их оба и смешал их ровно настолько, чтобы я все еще мог видеть цвета по отдельности в некоторых частях.

Пришло время сменить кисти, я использовал маленькую круглую кисть. Используя еще более насыщенную и густую фиолетовую смесь, я рисую прожилки на лепестках. Следя за естественными изгибами лепестков, я также правильно изгибаю свои линии.

Затем я углубляю основание лепестков и меньшие лепестки в центре, добавляя больше красно-фиолетовой смеси в эти области.

А теперь пора спускаться вниз и работать над нижними лепестками. Начиная с основания, я рисую те же детали, похожие на прожилки, сначала фиолетовой смесью, а затем переходя к желтой для средних частей лепестков. Я перекрываю некоторые части, чтобы мягко смешать их вместе, создавая смягченную цветовую градацию. В отличие от верхних лепестков, детали в виде прожилок заканчиваются примерно посередине лепестков.

Другую половину лепестков я раскрашиваю различными смесями и оттенками фиолетового, сине-фиолетового и красно-фиолетового. Тут и там по краям желтые пятна. Опять же, имейте в виду, чтобы не переусердствовать с мазками кисти и смешиванием.

Нарисуйте более темный фиолетовый цвет в центре цветка и медленно работайте снаружи, добавляя к меньшим лепесткам в центре. Только не забудьте растушевать, центр должен быть темнее.

Теперь пришло время уточнить штриховку лепестков, добавить более глубокие цвета здесь и там и аккуратно растушевать. Это нужно для добавления тени и мягкого определения контуров лепестков. Добавьте воду здесь и там, чтобы смягчить некоторые части, особенно края. Я постаралась добиться мягкой бархатистой текстуры лепестков.

Наконец пришло время нарисовать стебель цветка ириса. Я использовал Viridian, Yellow Ochre и Raw Umber, чтобы создать зеленый цвет стебля, смешанный с фиолетовым у основания. Если ваш зеленый слишком яркий, вы можете приглушить его, добавив немного красного. Я свободно смешиваю их вместе и рисую в направлении вниз, добавляя больше воды, чтобы осветлить цвета.

А вот и конечный результат всех наслоений, смешивания цветов и смешивания. Удивительно яркий и текстурированный цветок ириса, который просто полон жизни.

Посмотрите ВИДЕО-РУКОВОДСТВО ниже:

Как нарисовать цветок ириса акварелью на Vimeo

Я надеюсь, что вы нашли его полезным, и его будет достаточно, чтобы вдохновить вас попробовать его самостоятельно. Просто не забудьте сосредоточиться на наслаждении процессом, а не конечным результатом, вы всегда можете сделать другие версии. Важно получать удовольствие, чтобы вы продолжали это делать и находили это замечательным опытом.

Цветок ириса — воплощение красоты и чуда. Присоединяйтесь к нашему дружному художественному сообществу Painting Inspiration Daily на Facebook, чтобы увидеть больше видеоуроков! Вы можете поделиться своим искусством, идеями и вдохновиться рисованием!

Ардак Касенова

Ардак Касенова — современная художница из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies. Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — имеет схожие эстетические качества с французскими импрессионистами. После 20 лет успешной корпоративной карьеры, она стала матерью двух замечательных девочек и постоянно развивала свою практику, беря частные уроки у лучших художников, которых она могла найти; Ардак решила, что пришло время связать свою жизнь со своей истинной страстью, Искусством. Руководствуясь этой страстью и опытом корпоративного лидерства, она стала соучредителем ZenART. Поздоровайтесь с @ardak_zenart в Instagram!

Смотрите сообщения автора

Рекомендовано2 рекомендацииОпубликовано в Учебники

Нравится:

Нравится Загрузка…

Получите информационный бюллетень Doodlewash®!


КАТЕГОРИИ
КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварели

АРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц Март 2023 Февраль 2023 Январь 2023 Декабрь 2022 Ноябрь 2022 Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 1 2 Июнь 2021 Август 2021 Июль 2020 Март 2021 Февраль 2021 Январь 2021 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г. Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. август 2019 г., июль 2019 г., июнь 2019 г., май 2019 г., апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 г., январь 2019 г. Декабрь 2018 г., ноябрь 2018 г., октябрь 2018 г., сентябрь 2018 г., август 2018 г., июль 2018 г., июнь 2018 г., май 2018 апрель 2018 г. Март 2018 г. Февраль 2018 г. Январь 2018 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2017 г. Октябрь 2017 г. Сентябрь 2017 г. Август 2017 г., июль 2017 г., июнь 2017 г., май 2017 г., апрель 2017 г. Март 2017 г. Февраль 2017 г. Январь 2017 г. Декабрь 2016 г., ноябрь 2016 г., октябрь 2016 г. Сентябрь 2016 г., август 2016 г., июль 2016 г., июнь 2016 г., май 2016 г., апрель 2016 г. Март 2016 г., Февраль 2016 г., январь 2016 г. Декабрь 2015 г. Ноябрь 2015 г. Октябрь 2015 г. Сентябрь 2015 г. Август 2015 г. Июль 2015 г.

Никогда не упускайте момент приключений! Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать уведомления о новых сообщениях в блоге по электронной почте.

Адрес электронной почты

Присоединяйтесь к 66 891 другим подписчикам

Подкаст Sketching Stuff

Как нарисовать ирис акварелью — Свободные акварели — Катрина Крауч

Для девушки, которая не любит фиолетовый (ничего против, просто это не моя персиково-розовая-навсегда-любовь), я слишком долго мечтал об этом ирисе, чтобы оставить его в своей голове на мгновение дольше! Я так рада поделиться своим мастер-классом по акварельным ирисам в моем фирменном стиле свободных акварельных цветов. Также известен как «свободный для меня, но совсем не свободный для некоторых людей, но другим людям это нравится».

В этом уроке я поделюсь с вами уроком рисования ириса акварелью, который я сделала в Instagram Live с некоторыми из моих друзей. Иногда я делаю паузу в процессе рисования акварелью, чтобы ответить на вопросы и назвать конкретных людей по именам — это потому, что (хотя вы не можете видеть их комментарии) мои друзья и подписчики наблюдали за мной на протяжении всего процесса! Задавайте вопросы, оставляйте комментарии и вообще наслаждайтесь временем «вместе». Я надеюсь, что вам понравится этот свободный урок акварели так же, как и мне, когда я создавал его для вас.

Акварельные ирисы Видеоурок:

Смотреть на YouTube


Если вам трудно выполнять свободные акварельные рисунки, вы не одиноки! Превратить пустую страницу в красивую иллюстрацию — это больше, чем взмах запястья! Даже если со стороны это выглядит так просто.

Так что присаживайтесь на стул, перекусите и приготовьтесь наблюдать, как я немного потею под давлением этого рыхлого акварельного ириса! ха-ха

Расходные материалы:*

Эталонное изображение: https://www. pinterest.com/pin/470907704794195695/
Бумага: Strathmore 300
Большая палитра: https://amzn.to/2NMsJZD
Кисти для акварели: (круглые, размер 10) https:// amzn.to/2vU9gzF

Вверху: (справа налево)

Сиенна жженая: https://amzn.to/2UoERCW
Умбра жженая: https://amzn.to/2Un00xo
Пьемонтит Подлинный: https://amzn .to/2QT0qJR
Deep Scarlet: https://amzn.to/39pxWxF
Alizarin Crimson:
https://amzn.to/2QU0NUr
Кадмий красный (темный): https://amzn.to/2UoZr6f
Кадмий красный (бледный): https://amzn.to/3dxuBQu
Кадмий оранжевый: https://amzn.to/2QRTmND

Сторона: (сверху вниз)

Желтый кадмий: https://amzn.to/2JnWjBe
Лимонно-желтый оттенок:
https://amzn.to/2JoldAK
Охра желтая: :9005 https //amzn.to/3dEfbKb
Сиенна сырая: https://amzn.to/2JitA0K
Terre Verte (желтый оттенок): https://amzn.

Comments