Дудлинг для начинающих схемы поэтапно: Дудлинг для начинающих схемы поэтапно


01.12.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Зентангл и Дудлинг — рабочая тетрадь изо

Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг

Современное модное направление в рисовании зентангл встречается довольно часто в повседневной жизни. Это и рекламные заставки, зентангл картинки и узоры на чехл…Вы когда-нибудь рисовали различные узоры, одновременно разговаривая по телефону? Или занимаясь какими-то другими делами? Тогда вам наверняка знакома техника рис…Дудлинг ( от англяйского «doodle» – каракули) – это искусство создания простого рисунка из разных элементов. Дудлинг узоры могут выглядеть как угодно! Это может…Зентангл – новое течение в изобразительном искусстве, основанное на создании миниатюрных, абстрактных изображений. Зентангл узоры рисуются методом придумывания,…Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл име.
..Рисунки дудлинг — это рисунки, но не простые. Это — прежде всего, бессознательные узоры, замысловатые повороты, линии, каракули, различные кружочки …А вы знаете, как рисовать дудлинг? Дудлинг переводится с английского языка, как произвольное выражение мыслей, каракули. Люди, которые рисовать не имеют, могут …Дудлинг (от английского doodle — каракуля) – это рисунок, который создается в ту минуту, когда ваше внимание занято другими вещами. Если вы посмотрите на …Дудлинг монстрики являются одними из самых распространенных персонажей в дудлинге. Простые в процессе рисования элементы преобразуются в плотный рисунок, которы…Наверное, каждый в определенный период жизни заглядывал в свои старые тетради. Сегодня – это может стать гораздо более интересным занятием, чем вы думаете! Ведь…Вы когда-нибудь пробовали рисовать в технике дудлинг? А зентангл? Нет? Самое время начинать! Рисование техниками зентангл и дудлинг сегодня становятся все более…Вы когда-нибудь слышали о такой технике рисования, как зенарт? Самое время приобщаться к этому необычному виду графического искусства! Графика в стиле зенарт се.
.


Дудлинг картинки — это рисунки, выполненные неосознанно, очень часто даже во время другого занятия. Помните зигзаги, цветы, сердечки, линии и другие элементы, к…Пусть дорога до шедевра высокого искусства — далеко за поворотом, но приложив немного усилий, вы сможете преодолеть внутреннее расстояние от «не могу…Не всегда человек может быстро и с легкостью овладеть какой-то техникой рисования и создавать действительно красивые композиции. Рисование в технике «дудлинг» д…

Что такое дудлинг?

Дудлинг, Doodling, Doodle, Дудл-арт…Что же это такое? Дословно переводится как «каракули, бессмысленный рисунок». И изначально, дудл — это те завитушки и закарлючки, которые мы рисуем во время телефонных разговоров и скучных заседаний. Он строится из примитивных элементов, легких схем и набросков. Но, несмотря на свою простоту, он может очень привлекательно выглядеть и даже представлять художественный интерес.


Ну а в профессиональном смысле дудл-арт — это очень красивые графические изображения и текстуры, отличительной особенностью от классической графики является то, что на создание дудл арта оказывает огромное влияние наше подсознание. Это стиль графики для тех, кто не умеет профессионально рисовать. Это новое направления в современном дизайне, и я не нашла серьезной разницы между стилями дудл, зентангл и зендудл (Возможно эти странные слова покажутся вам каким-то заклинанием, но это вовсе не так)) Насколько я поняла из массы информации в интернете, «zentangle» — зарегистрированный официально проект в Америке, и представляет собой рисунки 9х9 см.


И Дудл, и Зентангл могут представлять абстрактные или конкретные образы. Для любительского уровня вообще не требуется художественная подготовка! Например, рисование с помощью дудл-текстур подходит для тех, кто хочет просто заниматься творчеством в свободное время. Инструментами могут быть карандаши, маркеры, лайнеры и брашеры.


Есть несколько видов и стилей рисования Дудлинга. Я считаю, что для начинающих самое важное — это простота и удовольствие, получаемое от процесса рисования. Рисование в стиле «дудлинг «для начинающих и новичков должно быть веселым и увлекательным, тогда вы сможете рисовать больше и больше, и ваше мастерство будет расти поэтапно от рисунка к рисунку. Многих путают и сбивают разные слова — Дудлинг, зентангл, зенарт. В конце концов, какая разница как назвать то, чем вам нравится заниматься? Рисуйте так как вам нравится, соблюдая правила или не соблюдая их вовсе. По моему опыту, все правила рисования в каком-либо стиле нужны для того чтобы снять страх. Когда рисуешь по правилам, или перерисовываешь — страха нет. Но нет и свободы. Поэтому следуйте правилам, только в начале, а дальше — фантазируйте и развлекайтесь. Идите своим путем!

Как рисовать дудлинг начинающим? Есть несколько универсальных советов, которые помогут новичкам:


— Заведите ваш специальный блокнот или, как мы говорим, скетчбук для творчества и рисунков. Это могут быть разные текстуры и фактуры. Просто зарисованные на листе бумаги или закомпонованные в узор.

— Сделайте заготовки. В самом начале чистый белый лист вызывает ступор. Как рисовать? С чего начать? А не нарисую ли я плохо или неправильно? Поэтому сделайте для себя несколько заготовок. Например, на чистом листе нарисуйте несколько трафаретных изображений: круги, квадраты, треугольники, сердечки. Обводите любые простые и сложные формы которые вам попадаются. А потом уже пробуйте их раскрашивать. Также можно нарисовать большой контур букв, а потом заполнить его рисунками.


— Игра с цветом. Можно подготовить бумагу и нанести на нее легкий фон, например акварельными красками, а уже потом поверх него рисовать дудлы гелевой ручкой. А можно сделать наоборот, сначала нарисовать дудл, а потом раскрасить его фломастерами.

— Подготовьте инструменты которые вам нравятся и с которыми вам приятно работать. Бумага должна быть достаточно плотной и удобной, ручки лучше брать гелевые или тонкие капиллярные. Желательно иметь ручки нескольких цветов. Для раскрашивания хорошо подойдут маркеры или фломастеры.


— Выберите и рисуйте простые элементы дудлинга, которые зачастую очень просты в исполнении, но при этом выглядят красиво и эффектно. Группируйте, и поэтапно переходите от простого к сложному. Также дудлами называют всевозможных чудиков, монстриков и забавных персонажей. Еще это может быть ооооооооооооооочень много этих самых чудиков, персонажей, объектов и вообще всякой всячины.


— Выделяете время на рисунки. 15-20 минут в день вполне достаточно — за утренним кофе, в обеденный перерыв или вечером перед сном. Но вас ничего не должно отвлекать — это ваше время и ваше творчество!


В общем, дудлом может быть все, что угодно! Все, что нас окружает и что мы можем изобразить. С помощью дудла можно создавать даже целые миры! Это интересный стиль, чаще всего быстрый в исполнении и созданный черными контурами.


Многие дудлы рисуют сразу сходу, для некоторых намечают общий сюжет карандашом. Ну а самые сложные – полностью прорабатывают карандашом. Главное здесь – полная свобода творчества! Даже без многолетнего опыта, с помощью дудла мы можем создавать достойные работы!

Дудлы схемы. Зентангл и дудлинг – умное творчество

Этот курс рисования онлайн танглов и дудлов для начинающих поможет уяснить основные элементы для узоров в стиле зентангл и дудлинг.

Впервые взглянув на необычный рисунок, в котором отражены сотни элементов, узоров и просто линий, пугаешься – как все сложно! Пытаешься понять с чего тут начинается рисунок, глаза разбегаются, руки опускаются. Признайтесь, было такое?

Отличительная черта зенарта – необязательность в структуре, это значительно отличает его от орнамента или узора, располагают элементы в волном стиле, куда приглянется. Но для начала необходимо изучить как рисуются элементы дудлинга, с чем выгоднее сочитаются. Чем больше вы будете тренироваться в частном, тем лучше будет получаться общее


Вот один из примеров практики — рисования элементов узоров

Для начала, как говорилось выше, мы с вами изучим основы узоров, выберем самые популярные в дудлинге и зентангле. У каждого из них есть свое название, но не стремитесь выучить или писать шпаргалки, лучше побольше тренируйтесь. Нет ничего страшного, если в ашем сознании элемент “дугообразная линия” быдет значиться как “дужка”.

Это же дудлинг – тут можно все! Со временем ваш словарный запас зендудл-элементов расширится и вы перестанете обращать внимания на названия вообще, так как автоматически будете понимать какую линию дорисовать в узор.

Как построен курс «25 уроков танглов и дудлов для начинающих»

  1. Курс состоит из 25 уроков, которые можно пройти за 25 дней или иначе, как вам больше подходит. Но не пытайтесь “проглотить” его за раз, иначе в глазах будет рябить, мысли путаться, вы быстро устаненте от объема и бросите. Учиться лучше частями, а между уроками лучше больше тренироваться.
  2. Каждый урок – изучение одного отдельного элемента. Иногда один вытекает из другого, или же элементы усложняются. Поэтому лучше проходить уроки по порядку. К тому ‘t? ‘n о прекрасно тренирует руку и поймете, что рисовать дудлинг – прекрасное, расслабляющее занятие. В конце каждого урока будет завершающая композиция в основе с пройденным элементом.
  3. В каждом уроке есть урок внутри и их так же необходимо изучать поэтапно. Опять же. не беритесь изучить весь объем каждого урока с подтемой за один раз. Если у вас нет времени или вы устали – отдохните, сделайте паузу, в такое время лучше закрепить пройденные упражнения. Но, все на ваше усмотрение. Быть может, вы так увлечетесь дудлингом, что освоите все базовые навыки в течении недели. В любом случае, от рисования дудлинга необходимо получать удовольствие.
  4. Красным маркером может быть обозначено новое действие либо место, на которое необходимо обратить особое внимание.
  5. Завершающую композицию с новым элементом можете рисовать по желанию. Возможно, урок не был интересен, то просто сделайте закрепляющие упражнения, чтобы рука “поняла” навык, это пригодится вам в следующем уроке и в рисовании зендудлинга в целом.

Что нужно для занятий?

Для занятий дудлингом нужно не так много. Перед каждым уроком я буду писать что приодится. В некоторых уроках понадобятся только линеры, а в некоторых стоит начинать с простых карандашей. В качестве инструмента подойдут так же гелевые и капилярные ручки, тонкие маркеры, но сгодится и простая шариковая ручка, с ней хорошо получаются штрихи и тонирование. Можно приготовить цветные карандаши если планируете раскрашивать ваши дудл рисунки.

  • Бумага . На начальных этапах подойдет любая, даже простые тетрадные листы, даже линованные. Многие начинают уроки дудлинга на бумаге в клетку, это помогает ориентироваться в пространстве и делать ровные прямые линии. Я встречала дудлеров, которым было удобно рисовать в блокнотах в точку, Bullet Journal . Небольшой скетчбук или простой блокнотик подходят одинаково хорошо, только ориентируйтесь на плотность бумаги, она не должна быть тонкой как для маркеров. и фактурной как для акварели. Для больших рисунков в хорошем качестве лучше приобрести скетчбук с плотной качественой бумагой.
  • Инструменты для рисования . Нет особых правил чем и как рисовать дудлинг, но тонкими линерами разной толщины рисунки получаются более выразительными и аккуратными. Если у вас нет опыта рисования линером, то начните с гелевых ручек или тонких маркеров.

Выбор линеров сейчас очень велик, они разных размеров, от 0,05 до 0,9 мм. На мноих ресурсах есть сравнительные характеристики разных линеров, я отдаю предпочтение фирме Touch


Но есть и другие неплохие линеры, Micron или ZIG. На начальном этапе достаточно шариковой, гелевой или капилярной ручки. Тем легче будет впоследствии рисовать линерами.

  • Карандаши . Простые использовать лучше механические, твердые, их и легче стереть и рисуют тонко. Цветные можно использовать по настроению или желанию, тут выбор полностью за вами. Если хотите создать тень, то это можно сделать простым карандашом.
  • Краски. Маркеры. Пригодятся если вы точно решили делать цветные рисунки. Лично я люблю акварель в принципе и предпочтение в раскрашивании отдаю ей. Можно использовать акварельные маркеры, довольно практично

Как и для всех дел, требующих длительного вертикального положения, рабочее место следует сделать удобным и комфортным для позвоночника и суставов. Освещение должно быть хорошим.

Уроки


Начинайте с первого урока, а в конце будет ссылка на следующий. Так вы не запутаетесь в темах и будете лучше ориентироваться в процессе обучения. список всех уроков, по мере их опубликования, будет собран на этой странице.

Рисуйте с удовольствием!

Зентангл и дудлинг, а также их сочетание (зендудлинг) – техники рисования, в последнее время приобретающие большую популярность. Интерес к ним связан с тем, что они являются хорошим способом расслабиться, получить удовольствие, проявить свои творческие способности, даже в том случае, если вы совершенно не умеете рисовать в классическом понимании этого слова

Эти техники прекрасно подходят и для взрослых, и для самых маленьких детей, которые только учатся держать рисовальные принадлежности.

ДУДЛИНГ (от английского doodle – бессознательный рисунок) – это рисование с помощью простых элементов (кружочков, закорючек, ромбиков, точечек, палочек и пр.). В этом и состоит лёгкость. Однако из этих простых элементов могут складываться сложнейшие композиции, поражающие воображение. Но в основном это бессознательный рисунок, позволяющий «отключить мозг», что открывает дорогу чистому творчеству, не скованному правилами. Такому рисованию многие из нас предавались на скучных школьных уроках.

О том, что получится в итоге, мы не знаем и не задумываемся, рука рисует сама по себе. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования.

Дудлинг перекликается с другой техникой рисования – зентанглом. Но в этих техниках есть небольшая разница. Если дудлингом можно заниматься в купе с каким-нибудь другим делом, то зентангл требует большей концентрации. Этот рисунок является более осознанным.

ЗЕНТАНГЛ (от zen – уравновешенность, спокойствие и rectangle – прямоугольник) является сочетанием медитации и рисования. Традиционно для рисования зентангла используются квадраты 9х9 см. В квадрат помещается какой-либо рисунок, либо он произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными однотипными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, на что хватит фантазии).

Зентангл помогает увеличить собранность, концентрацию, способствует психологической разгрузке, внутреннему успокоению, улучшает зрительную координацию и мелкую моторику, а также развивает творческие способности и креативность.

Смесь этих двух техник – ЗЕНДУДЛИНГ (Zendoodling ) – идеально подходит для ЗАНЯТИЙ С ДЕТЬМИ. Самый простой вариант – воспользоваться раскраской или контуром животного, цветка, птички (чего угодно), нарисованного по трафарету, и предложить ребёнку заполнить его простыми элементами, а потом их раскрасить. Можно усложнить задачу – разбить рисунок на части и заполнить получившиеся сегменты разными узорами. Еще вариант – предложить ребенку по-разному заполнить одинаковые изображения животных, предметов и др.

Ваши дети и вы сами любите рисовать? Наверное, вы ответите положительно. Если так, то вам обязательно понравится книга Дженнифер Адамс и Элисон Оливер « » издательства «Манн, Иванов и Фербер».

Обложка книги.

Для кого эта книга?

Для детей от 8 до 12 лет и их родителей, которым интересно литературное и художественное творчество. В издании собраны так называемые дудлы – зарисовки на литературную тематику.

Что такое дудл?

Это один из популярных современных стилей рисования. Однако не стоит думать, что появился он совсем недавно. Взгляните на иллюстрации А.Пушкина на страницах его рукописей! Это тоже дудлы.


Пример страницы из книги.

Вам интересно, как выглядела героиня из сказки «Алиса в стране чудес»? Анна Каренина? Джейн Эйр? Какие у них были прически, украшения? Эти образы уже даны нам и нашим детям в готовом виде в мультфильмах, художественных фильмах, на картинах известных художников… А если попробовать представить самому, какие они, литературные герои? Так и делали авторы этих известных произведений. Они сами придумывали образы для своих героев.

Мы тоже попробуем это сделать и познакомиться с зарисовками известных писателей, музыкантов, художников: Уильяма Шекспира, Редьярда Киплинга, Артура Конан Дойля, Марка Твена… Попробуем стать их соавторами.

Кроме зарисовок, в книге собраны интересные сведения и факты о великих писателях, которые вы не найдете ни в одном учебнике.

На классиков мировой литературы ваши дети взглянут по-новому, будут воспринимать не как отчужденные образы, а как живых людей, со своими переживаниями и представлениями о мире. Почему бы ни пообщаться на короткой ноге с великим классиком?

Эта книга станет прекрасным подарком подростку на день рождения или другой семейный праздник. Она обязательно пригодится ему на уроках литературы, где можно будет блеснуть дополнительными знаниями или представить свою творческую работу.
Альбом содержит 272 страницы. В конце находится бессмысленный словарь, который детям предлагается досочинять.

В книге есть и творческие задания, которые будут стимулировать ребят писать, рисовать, интересоваться литературой и художественным творчеством. Если вам небезразличны творческие способности ваших детей, их фантазия, это издание должно стать частью вашей семейной библиотеки. Увидите: все члены семьи будут потихоньку в нее заглядывать!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




To learn more about the history and importance of kids coding languages, we invited Champika Fernando, one of the project’s most passionate collaborators at MIT, to share her thoughts:

My first experience with coding was in a free after-school program back in the eighties when I was nine years old. We programmed a little green turtle to move around and draw lines on a black screen. That programming language was called .

In the 1960’s, long before personal computers, Seymour Papert and researchers at MIT developed Logo — the first coding language designed for kids. With Logo, children could program the movements of a turtle, giving them the opportunity to explore ideas in math and science. Papert and his colleagues envisioned that computers could eventually be used by all children as a powerful tool for learning. They saw coding as a way for kids to develop confidence and fluency with a piece of powerful, modern, and one-day ubiquitous technology.

With today’s Doodle — the first coding Doodle ever — we celebrate fifty years of coding languages for kids by “Coding for Carrots.” In the interactive Doodle, you program and help a furry friend across 6 levels in a quest to gather its favorite food by snapping together coding blocks based on the .

Like Logo, Scratch was developed at MIT and builds on Papert’s early ideas about kids and computers. It’s designed to be less intimidating than typical programming languages, but just as powerful and expressive.

Kids programming on computers must have sounded futuristic and impractical in the 1960’s when Logo was first created. In fact, even in the 1980’s when I wrote my first lines of code, my working-class parents questioned how coding would ever benefit their nine-year-old daughter.

Today, computers are used in almost every aspect of our lives. We have them in our homes, at work, and in our pockets. My early experiences with computers gave me confidence that I could create with new technologies, not just interact with them. Those early experiences not only influenced my career path, but provided me with new ways to express my ideas and influence the world around me.

After working as an engineer at Google for some time, I now work on the Scratch Team at MIT, where we’re focused on developing new ways for kids to express themselves creatively through coding. With Scratch, kids can create their own interactive stories, games, and animations, using coding blocks just like the ones in today’s Doodle. They can also share their projects in an online community with millions of other kids around the world. We believe all kids should have the opportunity to develop their confidence with the technology that surrounds us.

This week, millions of people around the world can and will have their first experience with coding. It makes me happy to think of all of the nine-year-olds who will get their first coding experience playing with today’s Doodle. My hope is that people will find this first experience appealing and engaging, and they’ll be encouraged to go further. In some ways, it’s very different from my first coding experience many years ago, but I hope it will be just as inspiring and influential for them.

Champika Fernando, Director of Communications, Scratch Team

If you know kids having fun with today’s Doodle, encourage them to also try the built on Scratch where they can create your own Google logo! to check out some of the incredible range of things kids are creating with code.

Coding for Carrots Team

Engineering

Doodle Lead Engineering: Brian Murray, David Lu

Doodle Engineering Support: Jordan Thompson

Doodle Engineering Manager: Ben McMahan

Google Blockly Engineering: Erik Pasternak, Katelyn Mann, Rachel Fenichel

Creative

Creative lead: Gerben Steenks

Artists/Animators: Alyssa Winans, Pedro Vergani

UX Lead: Kevin Burke

Doodle Team Leads: Jessica Yu, Brian Kaas

Production

Program Manager: Greg Capuano

Marketing & Partnerships Lead: Perla Campos

User Testing Lead: Beth Foss

Localization Leads: Chiara Vanone, Tai Sevelo

Internal Partners

CS First Product Manager: Chris Busselle

CS First Program Managers: Matthew Dawson, Brendan Chan

External Partners

MIT Scratch: Champika Fernando, Mitch Resnick, Carl Bowman, Tim Mickel, Andrew Sliwinski

Music/Sound Design: Silas Hite

Рисунки в стиле дудлинг на ногтях: как выполнять поэтапно?

В переводе с английского слово «дудлинг» означает «каракули». Когда-то подобный узорчатый стиль был популярен в боди-арте и арт-терапии. На данный момент его повсеместно используют в нейл-индустрии. В чем же заключается популярность этого стиля?

Техника дудлинг и ее особенности

В момент рисования художник не задумывается о композиции и пропорциях, он рисует все, что приходит ему в голову. Обычно подобное происходит тогда, когда мысли художника в большей степени сконцентрированы на какой-либо другой работе. По сути это творческая импровизация. Дудлинг помогает расслабиться, отвлечься от навязчивых мыслей. Это способ релаксации.

К тому же это красиво и необычно. Достаточно украсить ногти каким-нибудь замысловатым орнаментом, чтобы привлечь к себе внимание. Для этого необязательно быть профессиональным художником, достаточно лишь проявить фантазию.

Эта техника схожа с техникой зентангл, где обычно узоры повторяются. В классическом варианте необходимо рисовать на листе бумаге черно-белые узоры. На ногтях используют невообразимое количество оттенков.

Рисунки в стиле дудлинг

Примеры дудлинга можно отыскать даже в рукописях известного русского поэта Александра Пушкина. Он рисовал портреты своих друзей. Американские президенты Вашингтон и Никсон чертили что-то абстрактное во время мыслительного процесса. Леонардо да Винчи тоже увлекался рисованием неопределенных узоров в заметках.

Если как следует приглядеться к хаотичным узорам, можно выявить целое изображение, которое бывает абстрактным и сюжетным. Согласно мнению писательницы Санни Браун, автора книги «Дудлинг для творческих людей», дудлеры делятся на несколько типов:

Реалисты

Такие люди будут рисовать предметы, относящиеся к реальности.

Пейзажисты

Обычно пейзажисты увлекаются созданием деревьев, листьев, гор.

Портретисты

Эти люди создают портреты, комичные зарисовки своих знакомых.

Абстракционисты

Абстракционисты рисуют орнаменты, геометрические фигуры.

Словесный тип

Эти люди обводят написанные ими слова.

Инструменты для создания дудлинг-маникюра

Важно запастись необходимыми приспособлениями для создания настоящего шедевра на ногтях.

  • Фоновое покрытие.
  • Лак, используемый для создания дудлов. Лучшим решением станет акриловая краска. Она подходит для работы с обыкновенным и гель-лаком.
  • Тонкая кисть для непосредственного рисования. Если тонкой кисточки не будет под рукой, подойдет зубочистка. Учитывайте момент: только из тонких линий получаются замысловатые орнаменты.
  • Верхнее покрытие. Оно наносится на законченный рисунок.

Часто в технике дудлинг используются дотсы, при помощи которых делают точки. Еще в дизайне ногтей профессионалы применяют перо. Обычно его макают в акриловую тушь, которую сложно приобрести. Качество рисунка при этом весьма впечатляет. Допускаются еще нейл-маркеры. Этим инструментом очень удобно выводить орнаменты.

Дудлинг для начинающих

Если вы новичок, то не должны пугаться бесчисленного количества узоров и загогулин. К тому необязательно сразу переходить на ногти, можно начать творить на бумаге. К примеру, рисуем овал и квадрат в центре листа, внутри пририсовываем косички, вензеля, листочки, которые украшаем штрихами.

Иногда сложно с ходу придумать какой-либо рисунок, особенно если вы не творческий человек. В этом случае на помощь придет интернет. В сети всегда найдется множество орнаментов. Понравившийся узор для удобства мысленно делим на элементы, из которых он состоит, прорисовываем их отдельно на бумаге, а уже потом соединяем вместе линии и прочие завитушки. Как только появится определенный навык, приступаем к созданию дудлинг-маникюра.

Для удобства желательно копировать наиболее понравившийся орнамент. Таким образом есть большая вероятность того, что вы набьете руку. Несовершенства линий в этой технике не так страшны, потому что они не бросаются в глаза. Любопытно, что один и тот же узор не повторяется на каждом ногте. Рисунки делают разные. Будет гармоничнее, если все оформить в одной цветовой гамме, стиля лучше придерживаться одного и того же. Но эксперименты еще никто не отменял. Пробуем контрасты:

  • фиолетовый и оранжевый;
  • желтый и синий.

Подобное смотрится очень необычно, особенно в летнее время года. А теперь давайте попробуем разобрать, как сделать дудлинг поэтапно:

  1. Удаляем старый лак с ногтей, полируем ногти бафом.
  2. Наносим топ, цветной лак.
  3. Начинаем рисовать.
  4. Наносим финишное покрытие на высохшую краску.

Профессионалы рекомендуют расписывать ногти от основания. Вся ногтевая поверхность постепенно заполнится необходимыми узорами. Форма ногтей – это и есть граница изображения. У основания ногтя мастера делают двойные кружочки, создают линии, заштриховывают их. Рисуют еще дудл, украшают его лепестками и продолжают в том же духе.

Самое главное в дудлинге – это его уникальность. Два разных человека вряд ли смогут придумать один и тот же узор. Немного терпения, и у вас обязательно получится шедевр. Нет смысла заранее придумывать рисунок. Стиль дудлинг – это не только узоры, это еще животные, схемы, цветы, монстрики. Ваше воображение само подскажет вам, как надо действовать.

Преимущества техники дудлинг

Техника рисования дудлинг — это не просто красивые рисунки, это своего рода маникюрная арт-терапия. Они приносит значительную пользу:

  • при помощи рисования люди отвлекаются от проблем;
  • техника позволяет взглянуть на вещи под другим углом;
  • есть возможность проявить фантазию;
  • избавляет от стресса;
  • улучшает мелкую моторику и повышает концентрацию внимания:
  • во время рисования почерк становится красивее.

Таким образом вы можете усовершенствовать свое художественное ремесло и поднять себе настроение.

 

Зентангл и дудлинг: узоры

Бывает ли с вами так, что, глубоко задумавшись, вы начинаете машинально рисовать на листке бумаги? Подобная история у многих людей случалась наверняка хоть раз в жизни. Но многие ли знают, что абстрактные «каракули» – форма современного искусства? Это не шутка, и данная статья познакомит вас с философией и практикой такого рисования.

Каракули как форма искусства

Дудлинг или Doodling (от англ. doodle – «каракуля») – это техника создания простейшего рисунка, состоящего из различных элементов. Главное при этом, чтобы человек рисовал, будучи занят чем-то ещё: слушая лекцию, разговаривая по телефону, будучи на совещании, сидя в ожидании чего-то и т. п. Дудлинг-узоры могут быть как чистой абстракцией, так и представлять какое-то сюжетное значение.

Главное в этой технике – машинальность и спонтанность работы. Пока голова занята каким-то делом, рука рисует и выдаёт замысловатый продукт вашего подсознания. Свобода выбора элементов и их расположения, цвета, размера, геометрической формы и сюжета – вот что представляет собой такая форма искусства, как «дудлинг». Узоры в данном случае могут быть совершенно любыми, единственное условие – не задумываться над ними.

В настоящее время doodling активно используется в качестве элементов декора, а в Великобритании даже отмечается Национальный день дудла.

Каракули как психотерапия

Когда вы рисуете в технике «дудлинг», узоры получаются странные и весьма замысловатые: состоящие из чёрточек, штрихов, кружочков, волнистых линий и разных других фигур. В итоге все они соединяются в причудливый, нередко сюрреалистичный, сюжет. Подобное бессознательное рисование обычно свойственно людям, переживающим непростой период жизни. И тогда они с помощью таких вот «каракулей» избавляются от стресса, груза переживаний и различных негативных эмоций (злости, скуки, напряжения и т. п.). Так что рисование в стиле doodling не просто помогает увлекательно провести время, но и является способом психологической самотерапии.

Кроме перечисленного, рисование дудлов помогает развивать мелкую моторику рук и благодаря этому поддерживать в тонусе ваш мозг.

Как рисовать дудлинг – практика

Хорошая новость: для работы в этой интересной технике не нужны ни специальные навыки, ни художественное образование, ни компьютерная программа, ни даже какие-то особенные материалы. Рисовать можно практически в любом месте, используя лишь чистые листы бумаги и любые пишущие средства – карандаш, ручку, фломастер, кисть с краской.

Не существует единого правила, как рисовать дудлинг, потому что в этой технике каждый самовыражается, как может. Главное, чтобы узоры были максимально простыми, повторяющимися, абстрактными и идущими из подсознания. Это и есть дудлинг.

Узоры для начинающих могут включать в себя, например, квадраты с различной штриховкой: сплошной, половинчатой, косыми линиями, точками, кружками и т. д. Строгих ограничений нет, главное – полёт фантазии.

Философия дудлинга и зентангла

А что будет, если в процессе спонтанного каляканья всё-таки сосредоточиться на процессе рисования? Это ведь нарушает главное правило дудлинга? Да, верно. И не просто нарушает. В этот момент дудлинг превращается в зентангл.

Зентангл (от англ. zentangle; zen – «дзен-буддизм», а глагол tangle означает «запутывать») – это разновидность и форма искусства, придуманная американскими художниками Марией Томас и Риком Робертсом.

Этот метод рисования более всего напоминает медитацию, поскольку необходимо сосредоточиться на моменте «здесь и сейчас», чтобы полностью отрешиться от всех дел, мыслей и погрузиться в процесс рисования. На место машинальности приходит осознанность, на место спонтанности – продуманность композиции. В зентангле необходимо не только погружаться в рисунок, но и следовать определённым правилам его создания: чёрно-белая цветовая гамма, рисунок заключён в квадратную рамку и поделен внутри на сектора, которые заполняются узорами. Сектора могут быть любой формы и размера, а узоры – абсолютно произвольны, лишь бы соблюдалась абстрактность сюжета.

Как отличить?

Итак, в чём состоят различия техник дудлинг и зентангл? Узоры в обеих используются самые простые, но в первом случае рисование происходит на подсознательном уровне, а во втором – на сознательном и подчиняется правилам.

Настоящий зентангл можно рассматривать с любого угла и с любой стороны. А если присутствует другой цвет, кроме чёрного и белого, или угадываются очертания какого-то конкретного объекта, животного или человека – тогда это не зентангл в чистом виде, а одна из смешанных разновидностей: зендудлинг, зенмандала и т. п.

Любому человеку, вне зависимости от уровня подготовки, доступны рисовальные техники зентангл и дудлинг, узоры в которых отличаются простотой и повторяются. Рисование в этих стилях вдохновляет, помогает раскрыть свой потенциал, снимает напряжение, расслабляет, лечит нервную систему, избавляет от бессонницы, развивает мелкую моторику руки и зрительно-моторную координацию. Кроме того, можно использовать такое рисование на различного рода тренингах и психотерапевтических занятиях.

Дудлинг для начинающих: пошаговое рисование с обучающими видео уроками

Дудлинг для начинающих: пошаговое рисование с обучающими видео уроками

Doodle в переводе с английского означает «каракуля». Дудлами стали называть простые рисунки, сделанные во время занятий чем-то другим (разговор по телефону, слушание лекции, просмотр фильма). Художества могут иметь конкретные значения или быть абстрактными, являясь второстепенным действием, не наполненным смыслом. В последнее время doodling вышел за рамки тетрадных полей и превратился в полноценное искусство.

 

Научиться дудлингу способен каждый, поэтому техника рисования завоевала огромную популярность. Постичь азы дудл-искусства очень просто с обучающими видео на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

 

9 базовых узоров для начинающих

 

Рисование повторяющихся элементов позволяет расслабиться и получить заряд хорошего настроения. Существует набор мотивов, на основе которых можно создавать собственные композиции: орнаменты, цветы, ветки, листочки и т. п. Принципы создания артов просты и основаны на интуитивно-бессознательном чередовании элементов (точек, палочек, завитков и крючков, овалов, спиралей, треугольников и прямоугольников).

 

Виды дудлинга

 

Абстрактный — композиции из точек, палочек, черточек, запятых, завитков, фигурок. Фантазия безгранична. 

Пейзажный — цветы, деревья, горы, вода.

Словесный — написанное слово, словосочетание, цитата обрисовываются  и оформляются в картинку с помощью рамок.

Портретный — изображение лиц в примитивном стиле, без портретной точности. Редко рисуют человека целиком или персонажа. Главное — передать настроение, эмоции. 

Сюжетный, или реалистичный — изображение предметов по определенной теме.

Анималистичный — изображения животных, птиц, рыб, насекомых.

 

 

Что понадобится

 

Минимальный набор — блокнот формата А5-А6, черная гелевая или капиллярная ручка (последняя сохнет быстрее, поэтому предпочтительнее), простой карандаш, ластик и циркуль с линейкой. В дальнейшем дудлеры приобретают бумагу различного формата, цветные ручки для раскрашивания. В качестве пишущего прибора подойдут карандаши, фломастеры, шариковые ручки, линеры. Для начала можно использовать готовую разлинеенную бумагу или тетрадь в клетку.

 

Узорная рыба

 

Классический вариант рисунка: разделить изображение (геометрическую фигуру, рыбку и т. п.) на секции и заполнить различными мотивами (штриховки, спирали, кружочки). Еще один вариант — начать фигуру в любой части бумаги и постепенно дорисовывать новые детали в любую сторону. В конце или в процессе можно выделять отдельные части цветом или более жирно.

 

 

Квадрат с абстрактной сеткой

 

1. Начертить под линейку квадрат черным маркером.

2. Маркером потоньше разделить фигуру на диагонали.

3. Карандашом проставить на диагоналях засечки через каждый сантиметр.

4. Соединить метки с вершинами квадрата или друг с другом.

5. Поверх нанести узор другого характера.

6. Симметрично закрасить некоторые области черным цветом (обычно через одну линию).

 

Сюжетный

 

Большой популярностью среди дудлеров пользуются натюрморты и изображения еды. Особенно интересно выглядят атрибуты современного фаст-фуда и любимые сладости. На одном рисунке гармонично будут смотреться бургеры, стаканчики с кофе и колой, пироженые-макаруны, леденцовые карамельки. Подобные композиции лучше воспринимаются в цвете.

 

 

Положительный эффект от занятий

 

Любой вид дудлинга имеет мощное терапевтическое и психологическое воздействие. Во время рисования мозг расслабляется и находит решения давно мучивших задач. Дополнительные бонусы — улучшение памяти, повышение концентрации, способствование исследовательской работе и креативности.

 

Полезные советы новичкам

 

Самый простой способ начать творить — использовать шаблоны. Например, можно попробовать обвести собственную руку или распечатать контурные изображения из интернета. Для настроения и разнообразия можно брать не только белый фон, а цветной, готовый или раскрашенный акварелью собственноручно. Не обязательно специально выделять время для занятий. Можно совместить с утренним кофе, просмотром сериалов, поездкой в метро.

 

 

Дудл-буки

 

Doodlebook — настоящее открытие для новичков. Своеобразные пособия оформлены наподобие детских прописей, где нужно продолжить, дорисовать или додумать узор (например, меандр — один из самых древних орнаментов). Есть полностью пустые страницы для импровизаций с нуля. Есть задания с начатыми композициями, которые нужно закончить в соответствии с нужной стилистикой. На основе двух направлений образовалось новое течение — зендудлинг. 

 

Отличие от зентангла

 

Дудлы часто путают с зентанглом — авторским методом создания красивых абстрактных рисунков с помощью повторяющихся узоров (танглов). В дудлинге рисуют с большей долей импровизации, как бы придумывая на ходу. В зентангле узоры всегда изображаются по определенным правилам и состоят из узнаваемых элементов. В отличие от зентанглов, создать два идентичных дудла невозможно.

Незамысловатые узоры отлично подойдут для оформления личного дневника, ежедневника и любого творческого блокнота. Преимущество дудл-творчества — возможность быстро дорасти от элементарных 

 

Дудлинг схемы для начинающих — 1 Августа 2020

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно

Дудлинг для начинающих — узоры и схемы — распечатать в хорошем качестве бесплатно. Хотите освоить рисунки в стиле дудлинг? Начинайте с готовых.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно

Рисунки дудлинг для начинающих схемы которых вы можете найти ниже, это и есть те самые бессознательные каракули! С помощью черного маркера.

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно

I love drawing patterns in grids ~ also known as fragments and reticula. These Fragment Charts are a wonderful tool to chart your own fragments to use for your.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Красивых Картинок | Медитативные.

I named this tangle after my 3rd granddaughter, and like the other two tangles, a play on her name as well. The basic pattern is like patchwork but when varied in.

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно» — Карточка.

09.11.2016 — Дудлинг для начинающих схемы поэтапно – это схемы которые подойдут вам в обучении технике рисования дудлинг. Превращайте.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно

Play with Pens: February 2011. 08.Дудлинг для начинающих схемы: дудлинг поэтапно. Страната отвъд дъгата. създаване. Zentangle art #zentangle.

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно

13.11.2016 — Дудлинг для начинающих схемы поэтапно – это схемы которые подойдут вам в обучении технике рисования дудлинг. Превращайте.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно | Рисунки Цветов.

Есть несколько видов и стилей рисования Дудлинга. Я считаю, что для начинающих самое важное это простота и удовольствие получаемое от.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно | Медитативные Узоры.

Tinker Tangles: Tangle Pattern: Arc Flower by JJ LaBarbera, Certified Zentangle Teacher. Draw Flower Patterns Zentangle pattern Arc Flower — I came up with.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно | Аня Лорина | ВКонтакте

Дудлинг для начинающих схемы и дудлинг поэтапно в этой статье. Научитесь рисовать в новой интересной и необычной технике рисования doodling.

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно

Рисунки дудлинг для начинающих схемы которых вы можете найти ниже, это и есть те самые бессознательные каракули! С помощью черного маркера.

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно

kids — Google Search. See more. Как нарисовать дудлинг узор с сердечками, 5Nice. (359×480. 08.Дудлинг для начинающих схемы: дудлинг поэтапно.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно | Медитативные Узоры.

Дудлинг для начинающих — узоры и схемы — распечатать в хорошем качестве бесплатно. Хотите освоить рисунки в стиле дудлинг? Начинайте с готовых.

Дудлинг Для Начинающих Схемы: Дудлинг Поэтапно

Дудлинг для начинающих схемы поэтапно. Ce qu’en disent les autres membres. Dudling — c’est un dessin pour les non-professionnels. Pour les débutants.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно Помогут Вам Научится.

Рисование Дудлинга и Зентангла стало очень популярным в последнее время. Но я заметила, что многие употребляют эти слова.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Красивых Картинок | Зентангл, Рисунки.

Зентангл для начинающих. Всё о рисовании в этой технике, как начать, рисование для новичков. Зентангл еще называют «техникой.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Красивых Картинок | Медитативные.

Дудлинг для начинающих схемы красивых картинок. Dibujos Pixelados Dibujos IncreíblesDibujos KawaiiCuadricula Para DibujarDibujos En Cuadricula.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Поэтапно | Узоры Для Плетения.

Дудлинг для начинающих схемы поэтапно | Узоры для плетения.

Дудлинг Для Начинающих Схемы Красивых Картинок | Рисунки-Каракули.

Дудлинг для начинающих схемы красивых картинок | Рисунки-каракули.

Как Рисовать Дудлинг Поэтапно: Подробные Схемы

Как рисовать дудлинг поэтапно: подробные схемы

5 преимуществ рисования и рисования, о которых вы не знали

Без категории 12 окт. 2020 г.

Мы художественная школа в Джорджии. Таким образом, не так уж много ожидать, что мы поймем преимущества рисования и рисования.

Как самопровозглашенные борцы за культуру и художники Возрождения Нового Искусства, они, на самом деле, являются своего рода нашим товаром и торговлей.

Но в последние годы появилось много информации, которая более глубоко раскрывает, какую пользу люди получают от рисования и каракулей. Что еще более невероятно, так это то, что эти преимущества имеют мало общего с искусством в смысле художественной школы.

Вместо этого люди из мира образования, психологии, медицины и бизнеса провозгласили, что рисование и наброски могут просто изменить жизнь.

Тем не менее, от старых привычек трудно избавиться. Многие из нас задаются вопросом: как я могу начать рисовать, особенно если наше время ограничено.Мы забываем, что когда мы были детьми, ежедневные каракули казались естественными. Мы также забываем, что простой ежедневный дудл занимает всего пару минут.

Не секрет, что дети любят рисовать. Однако мы так далеки от детского чуда, которое приносили нам наши ежедневные каракули. Мы стали слишком взрослыми для этих занятий. Теперь мы думаем, что лучше не заполнять страницы наших художественных журналов изображениями лучших в мире рисунков супергероев, как мы это делали, когда были детьми.

Однако отношение к рисованию и дудлингу находится на распутье. Теперь, когда респектабельные научные и образовательные журналы предполагают, что наши каракули могут значить больше, мы готовы слушать.

При этом многим из нас кажется, что нам нужен курс повышения квалификации по рисованию.

Итак, вот оно, пособие по рисованию, в котором объясняются пять преимуществ рисования и рисования как для начинающих, так и для опытных рисовальщиков.

1. Рисование улучшает концентрацию и память

Сначала обо всем по порядку… Некоторые вещи лучше понять, если изучить их противоположности.

В таком случае давайте сначала ответим на вопрос: что такое дудлинг?

Если бы вы воспользовались определением каракулей, данным в словаре Google, вы бы убедились, что каракули — это просто рассеянные каракули.

Если это так, то рисование — это всего лишь рассеянная каракуля, то почему люди вообще ищут в Интернете техники и идеи для рисования?

По своей природе каракули — это своего рода игра на ходу. Никаких исследований не требуется.

Но на самом деле ничто не может быть дальше от истины, согласно статье на Psych Central.

Исследования показывают, что люди, которые рисуют, выполняя другие задачи, например, разговаривая по телефону или слушая лекцию, обладают большей способностью концентрироваться, чем те, кто не рисует.

Это вовсе не рассеянная погоня.

Как раз наоборот. Мы часто поощряем наших учеников находить свои сверхспособности. Рисование — это способ полностью задействовать самую глубокую часть разума и узнать, что это за суперсила.

Также было обнаружено, что рисовальщики сохраняют почти на 30% больше информации, чем люди, которые просто делают заметки. Одна из причин, по которой это может быть так, связана с количеством модальностей обучения, которые активирует рисование.

На самом деле, некоторые исследователи заходят так далеко, что предполагают, что одно из преимуществ каракулей заключается в том, что они вызывают открытия, которые не могут быть произведены одними словами. Это может стать неожиданным катализатором открытий и роста.

В терминах прикладной когнитивной психологии рисование одновременно активирует ваши визуальные, слуховые и кинестетические модальности обучения.Со временем рисование в конечном итоге меняет мозг к лучшему.

Миланский арт-институт и владелец Джон Милан рассказал в интервью об этом явлении.

Проведение времени в этом режиме полуглубокой концентрации помогает очистить разум, освежить его и предложить решения мировых проблем. Это помогает художнику или скетчеру использовать части своего разума и делиться своими мыслями с другими.

Другими словами, чем больше способов обучения, тем больше мозговых связей и больше решений наших проблем.Когда мы подключаемся к этим модальностям, нам легче удерживать внимание на занятиях в университете или на работе. Это также позволяет нам получить доступ к информации в нашем мозгу, которая в противном случае могла бы быть потеряна.

Неудивительно, что Сунни Браун, автор книги «Революция каракулей» , призывает людей взять карандаш и начать рисовать. Кто знал, что содержание наших рисунков может так помочь нашему человеческому развитию?

2. Рисование дает нам визуальный язык

Согласно статье на сайте National Geographic, история рисования — это история языка.Некоторые антропологи предполагают, что геометрические рисунки, найденные в пещере Бломбос в Южной Африке, на самом деле были «внешними представлениями внутренней мысли».

Рисование, каракули и пометки в целом могут быть частью аппаратной части мозга. Когда-то люди не могли выразить себя словесно: произнесенное слово не существовало в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Вместо этого ранние люди рисовали.

Спонтанные следы, которые мы находим на скалах и стенах пещер, представляют собой символическую систему коммуникации, и эти символические представления, возможно, в конечном итоге привели к более высоким уровням когнитивной обработки.

Буквально, люди созданы, чтобы оставить свой след в мире. Они являются важной частью набора наших коммуникативных навыков, которые нуждаются в дальнейшем развитии.

Сегодня мы по-прежнему используем маленькие карикатуры, каракули и рисунки для выражения мыслей, чувств и восприятий, возникающих в подсознании.

Наконец, есть закономерности в том, как люди используют свои каракули. Вообще говоря, мужчины обычно рисуют геометрические фигуры, когда рисуют. Женщины рисуют до тех пор, пока на кончиках их карандашей не появится лицо.

3. Нарисуй дудл, сделай карьеру

Говоря о рисовании лиц, именно рисование лица Чудо-женщины снова и снова вдохновило художницу Николу Скотт стать иллюстратором графических романов.

В интервью W Magazine Скотт призналась, что всегда рисовала лицо Чудо-женщины на клочках бумаги, пока разговаривала по телефону.

Наконец до нее дошло, что она задает себе неправильные вопросы о том, что ей делать со своей жизнью.

Вместо того, чтобы спросить себя: «Что я могу делать с рисованием?», я спросил себя: «Что я хочу делать с рисованием? Что я хочу нарисовать?» И тут же подумал: «Боже мой! Хотел бы я просто нарисовать Чудо-женщину». Потому что до того дня я все время рисовал Чудо-женщину.

Полноценная и очень успешная карьера иллюстратора графических романов началась с дудла.

И много выдержки, стойкости и отваги. По словам Скотта, она добровольно переехала из родной Австралии в США.С. осуществить свои мечты, потому что она чувствовала, что ее шансы работать художником в индустрии комиксов увеличатся, если она это сделает.

Оказывается, она была права.

А чуть ближе к дому наш собственный Джон Милан — заядлый рисовальщик. Он даже проводит мастер-классы по рисунку изобразительного искусства.

Вот что он говорит о рисовании и каракулях: 

Я решил начать свой процесс с мини-чертежей. Иногда я слегка рисую карандашом, а затем прохожу перманентной тушью.Что-то происходит со мной, когда я подношу ручку к бумаге. Я полностью сосредотачиваюсь на этом. Теперь пришло время выбрать, какой в ​​мире будет картина.

Рисование позволяет ему войти в творческий поток. Но преимущества рисования и каракулей в изобразительном искусстве для него больше, чем это.

«Чертежи — начало идеи!» — говорит Джон.

«Они так важны, и общество испытывает в них огромную потребность каждый день! Рисунки заставляют вращаться весь мир».

Другими словами, рисование и наброски позволяют нам выйти за пределы наших границ и создать новый мир.

3. Конкретизация чертежа

Во всех художественных школах Джорджии учащихся учат строить рисунки с использованием различных техник. Это могут быть линейные рисунки, субтрактивные рисунки и контурные рисунки.

Есть даже место для каракулей в процессе рисования.

Стэн Ли, создатель Человека-паука, рассказывает об использовании «метода каракулей» для конкретизации супергероев в Как рисовать комиксы в стиле Marvel .

В одном из разделов книги он и его соавтор Джон Бушема объясняют, как можно начать рисовать фигуру, нарисовав модифицированную фигурку из палочек.

После того, как часть рисунка с изображением палочек будет завершена, авторы Marvel советуют учащимся зарисовывать детали рисунка до тех пор, пока не появится тело супергероя.

Однако этот метод подходит не только для рисования супергероев. У него есть и практическое применение.

Если вы увлекаетесь городскими зарисовками или путевыми дневниками, каракули в качестве метода рисования позволяют быстро рисовать детали людей, сидящих в кафе, или запечатлевать движение тигра в зоопарке.

Этот тип рисования способствует свободному подходу, который мы предлагаем нашим ученикам использовать в своих рисунках и картинах. Это дает им возможность запечатлеть движение и жизненную силу людей и животных несколькими мазками.

Кроме того, это позволяет им продолжать рисовать, поскольку они продолжают развивать мелкую моторику, необходимую для успешного рисования. Наконец, рисование и создание произведений искусства позволяют учащимся развивать навыки решения проблем, необходимые им для создания произведений искусства.

4. Это как медитация в альбоме для рисования

The Atlantic отмечает, что рисование или каракули меняют состояние вашего мозга. Люди, которые рисуют, могут пройти путь от измотанного до спокойного и собранного за относительно короткий промежуток времени.

Исследователи предполагают, что именно ритм и повторение рисунка производят успокаивающий эффект. Это не просто мысли о журавле в небе.

Доказано, что рисование, рисование и другие виды художественной деятельности действительно снижают уровень кортизола в организме.Успокаивающий эффект занятий искусством настолько силен, что исследования даже показывают, что больные раком получают пользу от творческой деятельности.

Другими словами, рисование помогает улучшить психическое здоровье, уменьшить стресс и регулировать эмоции.

5. Ежедневные каракули вдохновляют на творчество

Или, конечно, для учащихся художественных школ в Грузии и по всей стране одним из самых больших преимуществ рисования и рисования является то, что эти занятия стимулируют творческий процесс.Альбом для рисования, наполненный идеями для рисования или подсказками, впоследствии может стать картиной или скульптурой.

Но что делать, если вам трудно придумывать идеи для каракулей? Отсутствие рисунков равнозначно отсутствию готовых картин.

Нам нравится совет, который Джулия Кэмерон, автор книги Путь художника, , дает читателям своих книг.

Ходите на свидания артистов.

Кэмерон не уточняет, что именно вам нужно делать на свидании с артистом. Тебе решать. Эта деятельность просто должна заполнить ваш творческий банковский счет.

Изображения, которые вы видите, и опыт, который вы получаете на свиданиях с артистами, помещаются на своего рода творческий банковский счет. Позже вы будете черпать идеи из этого творческого банковского счета всякий раз, когда будете готовы написать книгу, нарисовать картину или вылепить скульптуру.

Тем не менее, мы хотели бы сделать предложение. По крайней мере, время от времени включайте рисование и рисование, когда вы записываете свои идеи для свидания с художником.

Один из простых способов сделать это — заняться городскими зарисовками, если вам нужны подсказки по рисованию.Или замените городские зарисовки дорожными зарисовками, если вы проводите художественную мастерскую за границей.

Сходите в кафе или сядьте возле общественного фонтана и заполните свои альбомы изображениями улиц вокруг вас.

Это делает две вещи. Это улучшает ваши навыки живого рисования и наблюдения. Это также гарантирует, что ваш визуальный банк никогда не исчерпает валюту.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом: почему художники хранят альбомы для рисования, можно с уверенностью сказать, что это одна из основных причин.

У художников, у которых есть книги, полные ежедневных каракулей и маленьких рисунков, никогда не заканчиваются творческие идеи, которые позволяют им оставить свой след в мире. Если вы хотите узнать о рисовании в изобразительном искусстве, рассмотрите возможность бесплатного пробного использования в Художественном клубе Миланского института искусств. Каждый месяц вы будете узнавать новые идеи, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Вы также получите свежие идеи для крутых занятий по рисованию.

Ознакомьтесь с этими предложениями, чтобы получить больше идей для рисования и рисования

Научитесь лучше рисовать в нашей программе рисования для начинающих

Как нарисовать автопортрет

Обязательные художественные принадлежности, которые должны быть у всех художников для рисования и рисования

10 приложений для создания эпических дудлов

Если вы сидите на долгом совещании или имеете дело с массовым писательским кризисом, хороший сеанс рисования просто необходим, чтобы скоротать время и задействовать свой творческий потенциал.И хотя мы полностью поддерживаем здесь аналоговый путь, мы не можем полностью исключить наши планшеты и смартфоны из игры с дудлингом. Итак, мы собрали 10 приложений, чтобы вы могли писать.


1. Бумага (бесплатно для iOS). Начнем с одного из наших способов. Мы уже писали об этом раньше, но стоит упомянуть еще раз. Это приложение для iPad позволяет вам фиксировать свои мысли и планы в виде заметок, диаграмм, инфографики, рисунков и набросков и мгновенно делиться ими с друзьями, семьей и коллегами.Вы также можете использовать его для ведения личного журнала или альбома для вырезок: делитесь своими страницами с избранными или нет 😉

2. Doodle.ly (бесплатно на iOS): Doodle.ly в основном похож на более удивительная версия бумажного блокнота. Вы можете набрасывать, рисовать и делать заметки с помощью ручки, маркера, мелка, карандаша или маркера. Если вы допустили ошибку, вы даже можете использовать кнопку отмены! Наша любимая часть этого приложения — социальная функция: просто зайдите на домашнюю страницу, чтобы увидеть все классные дудлы, которые создают другие пользователи, и не стесняйтесь делиться своими собственными и следить за своими любимыми дудлерами.

3. Bamboo Paper (бесплатно на iOS, бесплатно на Android): хотя само приложение бесплатное, самые крутые функции вступают в игру с дополнительными покупками. Вы можете приобрести дополнительные блокноты в приложении, что позволит вам создать библиотеку блокнотов и перемещать страницы между ними, что позволит упорядочить ваши наброски и упростить их поиск. Стилус Bamboo — еще одна покупка, которая повышает ставку на приложение, делая процесс рисования более естественным.

4.Sketchbook Express (бесплатно для iOS, бесплатно для Android, бесплатно для Windows): это идеальное бесплатное приложение для рисования практически на любом смартфоне. Он предлагает широкий спектр кистей и техник, а также возможность импортировать собственные изображения для создания эскизов. Вы можете создавать профессионально выглядящие рисунки и сохранять их для дальнейшего использования. Мы считаем это обязательным для любого творческого пользователя смартфона.

5. ASKetch (1,99 долл. США на iOS): это для всех, кто работает с iPad/iPhone.ASKetch предлагает реалистичные функции рисования углем: вы действительно чувствуете, что рисуете на бумаге! Оттените сколько душе угодно и создайте свой шедевр, ожидая на автобусной остановке.

6. Рисование (бесплатно на iOS): если вы ищете что-то, чем можно заменить детские меню, которые вы уже слишком стары, чтобы рисовать в ресторанах, то это для вас. Он не только имеет простую функцию рисования, но вы также можете играть в такие игры, как крестики-нолики, палач и поиск слов с друзьями.

7. Picasso (бесплатно на Android): это специально для пользователей Android. Это довольно стандартное, простое в использовании приложение для рисования с дополнительными функциями импорта изображений, которые затем можно комментировать, и возможностью делиться своими творениями с друзьями и семьей. Добавьте его в свой набор простых, но необходимых приложений для Android.

8. Баллончик с граффити (бесплатно на iOS). Хотите воплотить в жизнь свои граффити-импульсы без всей этой незаконной части? Просто скачайте это маленькое приложение и распыляйте свое сердце.Идите вперед и делитесь своим «уличным искусством» с друзьями и другими пользователями приложения, без закона на хвосте 😉

9. Penultimate (бесплатно на iOS): наш роман с Evernote продолжается с Penultimate, их приложением для рукописного ввода для iPad (который оказался предпоследним пунктом в этом списке). Это в основном выглядит и ощущается как рисование и письмо действительно хорошими чернилами на бумаге. Вдобавок ко всему, он легко синхронизируется с вашей учетной записью Evernote, что позволяет вам быть очень организованным. Мы упоминали, что это позволяет вам искать ваши ранее написанные заметки? Потрясающий.

10. Джот! Доска (4,99 долл. США на iOS): Больше рисовал на доске? Это круто, мы понимаем: белые доски отлично подходят для творческого сотрудничества на рабочем месте. Это приложение имитирует работу на вашем iPad. Его функция «Обмен в реальном времени» позволяет вам удаленно сотрудничать в режиме реального времени с коллегами, а само приложение позволяет вам рисовать точно так же, как на доске, за исключением случайных пятен.

Какие приложения вы используете, чтобы рисовать? Может ли что-нибудь заменить этот катарсис от ручки к бумаге? Поговорите с нами в комментариях ниже.

Научитесь рисовать: руководство для начинающих по дудлам Bullet Journal

Эй, планировщики!

Хотите научиться рисовать? Не уверены, есть ли в вас творческий потенциал или талант, но все еще хотите попробовать? Вы находитесь в правильном месте!

В этом руководстве мы рассмотрим все основы и охватим все, что вам нужно знать, чтобы сразу начать рисовать!

Хорошо, время исповеди! С тех пор, как я начал свой самый первый Bullet Journal, каракули были моей самой большой проблемой.Я вообще не художник, и все, что я мог нарисовать, это смайлик (с возможностью добавить в дизайн язык).

Однако я очень решительный человек, и стоит мне поставить перед собой цель, как меня не остановить! Конечно, главное практика! Я продолжал работать над своими навыками снова и снова, чтобы вывести мою игру на каракули на надлежащий уровень.

Но кроме того, я получил много помощи и вдохновения от очень замечательных и талантливых людей.

Что ж, сегодня я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал во время моего собственного небольшого дудлинга, а также рассказать вам, где вы можете получить помощь и вдохновение.Имейте в виду, я не эксперт, и я все еще учусь каждый день сам.

Но я думаю, что если я могу улучшить свои навыки рисования (больше похоже на развитие навыков рисования!), то и вы сможете!

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Они не будут для вас дополнительными расходами, но я получаю небольшой кредит. Подробнее см. в моем раскрытии информации. Спасибо, что поддерживаете Машу Планы!

Зачем рисовать

Doodles — отличный способ украсить ваш Bullet Journal, мы все согласны с этим.

Но на самом деле он может привнести в вашу жизнь гораздо больше!

Рисование может помочь вам воссоединиться со своими эмоциями . Как и любой вид искусства, рисование тесно связано с вашими эмоциями и может иметь положительный эффект в этой области.

Регулярные занятия каракулями определенно могут успокоить и в целом улучшить настроение .

Рисование может создать для вас эти прекрасные моменты . Когда вы рисуете, ваш мозг достаточно занят, чтобы оставаться активным, но недостаточно, чтобы вращаться в одной и той же мысли.Вы даете ему совершенно новое состояние, и вы будете поражены тем, какие решения он может предложить.

Рисование также помогает вам бодрствовать и предупреждать о предмете, к которому вы потеряли интерес , так что на самом деле это очень полезно и для студентов. Не знаю, как вам, ребята, но мне определенно нужно было что-то подобное во время учебы в колледже.

Итак, на самом деле рисование — это не просто бездумное хобби, а то, что может помочь вам не только в развитии вашего творчества.

Если вы хотите узнать больше о том, зачем рисовать, посмотрите мой пост 5 невероятных преимуществ рисования и с чего начать .

«Но я не умею рисовать»

Я часто слышу «Хотел бы я так рисовать» и «Я никогда не смогу так рисовать». Но, ребята, все это не может быть дальше от правды!

Когда я запустил свой первый Bullet Journal в 2018 году, я мог рисовать только смайлики или человечки. Идея о том, что в моем арсенале никогда не было и речи о других вариантах рисования.

Два года в Bullet Journaling, и мои страницы украшены рисунками, которые вам, ребята, нравятся (и я определенно люблю), и я даже учу рисовать в своем блоге и на YouTube .

Что случилось? Много учиться и практиковаться. Как и все остальное, навыки рисования — это всего лишь мышца, и все, что вам нужно, это тренировать ее.

Я поделюсь с вами большим секретом — все каракули на самом деле представляют собой набор основных фигур, поэтому, пока вы можете рисовать квадраты, круги и треугольники, вы абсолютно точно можете рисовать!

Каракули — это просто простые фигуры

Может показаться, что это не так, но это определенно так.

Конечно, формы доработаны, чтобы они выглядели как то, что вы пытаетесь нарисовать. Но на самом деле это следующий шаг, пока мы только учимся видеть эти основные формы, чтобы начать рисовать.

Есть несколько основных форм:

  • Квадрат и прямоугольник
  • Круг и овал
  • Треугольник

Ты научился рисовать это в школе, так что не говори мне, что ты не умеешь рисовать! Теперь, когда вы получили основную идею, пришло время научиться видеть ее на рисунках.

Видеть каракули как фигуры

Давайте начнем с простых фигур, а затем перейдем к более сложным каракулям.

Пончик, пицца, пуговица, что это? Конечно, это круги, здесь довольно легко определить форму.

Давайте подумаем о более сложных рисунках, состоящих из нескольких фигур.

Елку, например, можно легко разделить на два треугольника и прямоугольник.

Рожок мороженого, очевидно, представляет собой треугольник с кругом.

Конечно, может быть два круга, если вы решите нарисовать один с двумя ложками, но давайте начнем с основ.

Кофейную чашку можно просто разделить всего на 4 прямоугольника.

А теперь поговорим о кое-чем посложнее — разделим этого милого единорога на части.

Хорошо, я действительно не хотел, чтобы это звучало так убийственно!

  • Уши и рог — треугольники
  • Голова и туловище тоже треугольники с верхним срезом
  • Наконец, ноги — это простые линии и круги

Вот так миленький единорог превратился в довольно простой рисунок.

Небольшое примечание: здесь вы можете увидеть и другие фигуры. Но это совершенно нормально. Мы все видим мир немного по-разному.

Я рекомендую вам много практиковаться, и чем больше вы будете тренировать свой глаз, чтобы разделить свои объекты на формы, прежде чем рисовать, тем легче будет рисовать практически все что угодно.

Всегда начинайте с базовой формы, а затем уточняйте ее.

Давайте проверим этот рисунок с единорогом.

Принадлежности для рисования

Прежде чем мы приступим к рисованию, давайте подготовим все необходимое.Хорошая новость: все, что вам действительно нужно, это ручка и бумага! Вот несколько рекомендаций, с чего начать:

Ручка

Я всегда рекомендую начинать с карандаша, потому что вы можете стереть и исправить то, что вам не нравится. Конечно, вы хотите карандаши и ластики хорошего качества, которые точно понадобятся. Что касается ручек — вы, конечно, можете использовать любые, которые вам нравятся, но лично я бы порекомендовал вам использовать фломастеры.

Среди популярных марок Sakura Pigma Micron и Faber Castell. Обе ручки отличного качества и могут создавать яркие черные каракули!

Бумага

Если вы только начинаете, я бы порекомендовал вам приобрести дешевый блокнот с точечной сеткой и сохранить его в качестве дневника рисования для практики. Таким образом, вы сможете увидеть свой прогресс с течением времени.

Еще один вариант — приобрести блокнот с точками , что я и сделал, и мне это понравилось.

Если вам нужны дополнительные рекомендации по ручкам, посмотрите мой пост 7 лучших ручек для рисования, черчения и рисования .

Разминка

Прежде чем вы сядете за каракули, выполните несколько простых упражнений, которые помогут вам разогреться и подготовить руки к процессу. Так что, в конце концов, вы будете лучше подготовлены к своим каракулям.

Как мы уже говорили ранее, каракули — это просто комбинация линий и форм, так что в качестве разминки попробуйте нарисовать их.

Начать с линий, а их 5 основных – прямая. волнистая линия, пунктирная линия, пунктирная линия и зигзагообразная линия. Возьмите лист бумаги и просто начните повторять эти строки снова и снова.

Внесите разнообразие в свою практику — попробуйте разные ручки, разные цвета и разную толщину линий. Это также поможет вам определить ваши любимые материалы и цвета.

Следующее упражнение — сделать то же самое, но с фигурами. Подумайте об основных фигурах и заполните ими лист бумаги.

Несколько вариантов форм: квадрат, треугольник, круг и ромб. Но не стесняйтесь добавлять любые другие формы, которые вы можете придумать, например, сердца или прямоугольники.

Как и в случае с линиями, попробуйте разные цвета и разные материалы. С формами можно поиграть еще больше — нарисовать их разных размеров, можно внутри друг друга или пересекая. Дайте волю своему творчеству, а вашим рукам свободу делать все, что им вздумается.

Теперь, когда вы размялись и готовы к драке, давайте приступим к рисованию этого маленького единорога.

Уточнение ваших рисунков

Начните с создания двух треугольников, которые обозначают голову и тело единорога.

Это облегчит работу над всеми остальными деталями. Обязательно срежьте все верхушки и разровняйте их.

Теперь, когда вы можете видеть голову, убедитесь, что вы добавили два маленьких треугольника для ушей сбоку и один побольше для рога прямо сверху.

Далее добавляем линии и круги для ног.

Наконец, пришло время доработать каракули и добавить такие детали, как кобыла и морда.

Как видите, это тоже просто набор простых линий и точек.

Готово! Хорошая работа, ваш милый единорог готов раскачать страницы вашего Bullet Journal.

Вот видео, в котором я шаг за шагом выполняю еще несколько дудлов, чтобы вы могли получить более четкие примеры того, как разделить дудл на простые фигуры и работать с ними.

Стилизация каракулей

Теперь, когда мы рассмотрели основы рисования, давайте коснемся того, как мы можем добавить немного изюминки вашим рисункам.

Первая техника — игра с тенями.Когда ваш рисунок будет готов, подумайте, где находится источник света, и добавьте тень к вашему рисунку.

Для добавления теней можно использовать штриховки, простые линии или серый маркер.

Еще один способ сделать ваши каракули выделяющимися — использовать ручку разной толщины.

Например, если вы используете более толстое перо для внешней стороны рисунка, он будет выделяться и выглядеть более замысловато.

Наконец, вы можете использовать технику затемнения, при которой вы просто затемняете части своих каракулей или, может быть, некоторые каракули из группы.

Так вы их выделяете и создаете интересный контраст.

Практика рисования

Как я уже говорил, чтобы научиться рисовать, нужно практиковаться. Здесь я хочу поделиться с вами некоторыми простыми приемами, которые вы можете использовать во время практики, чтобы получать более творческие результаты и ставить себе задачу совершенствоваться каждый раз еще больше.

  • Проведите непрерывный сеанс рисования . Установите таймер на 5 минут и рисуйте без остановки.Это могут быть каракули, буквы или просто какие-то узоры, но заставляйте себя создавать что-то без остановки. Это поможет вам протолкнуть свои творческие соки. Важно — не беспокойтесь о результате или о том, как выглядят каракули. Это упражнение должно заставить ваши творческие соки течь.
  • Нарисуйте то же самое по-другому . Выберите простой рисунок, который вам нравится (например, кофейную чашку!), и бросьте себе вызов нарисовать его 10 раз, но каждый раз немного по-новому.
  • Оживите свои рисунки .Если вы рисуете неодушевленные предметы или даже просто буквы — попробуйте их персонифицировать, добавить персонажа. Точно так же ваша простая чашка кофе может превратиться в милого персонажа с целой гаммой эмоций.

Где научиться рисовать каракули

Практика — это хорошо, но чтобы улучшить свои навыки рисования, нужно многому научиться, поэтому вот несколько способов, которыми вы можете это сделать.

Блог Планов Маши . Конечно, я должен был продвигать себя здесь! Я изо всех сил стараюсь добавлять уроки рисования и видео Plan With Me на моем канале YouTube , чтобы вы могли открыть для себя собственное творчество.

Вы можете найти все мои посты, связанные с дудлингом здесь .

Я также собрал все свои знания по рисованию, чтобы создать электронную книгу «Книга 100 рисунков» , в которой вы можете найти 100 различных руководств по рисованию.

Это пошаговые уроки, которые может рисовать каждый, поскольку они разделены на простые шаги с основными формами.

Даже если вы никогда раньше не рисовали, эта книга заставит вас рисовать в кратчайшие сроки!

И вы можете получить его со скидкой 10% с кодом DOODLE10 .

Социальные сети

Instagram и Pinterest . В социальных сетях так много обучающих материалов по рисованию, что у вас не возникнет проблем с поиском какой-либо конкретной вещи, которую вы ищете.

Кроме того, они в основном довольно просты и удобны для новичков.

Книги

Книги всегда пригодятся, и рисование — не исключение. У меня самого было довольно много книг, которые действительно ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помогли мне стать лучше. Вот несколько, которые я могу порекомендовать.

Онлайн-образование

Когда дело доходит до онлайн-курсов, нет лучшего места для обучения, чем Skillshare . Это фантастическая учебная платформа, которая стала для меня воротами ко многим вещам, в том числе к моему творчеству.

У них есть ТОННЫ курсов по рисованию, написанию акварельных букв и почти всему. Специально для моих читателей они также предлагают 2 недели БЕСПЛАТНО для ВСЕХ своих курсов, если вы перейдете по этой ссылке .

Курсы Petite Planner .С тех пор, как Эрин запустила свой первый курс , я был фанатом и брал их все. Она отличный учитель и начинала, как и все мы, с того, что не умела ничего рисовать.

Занятия информативны, полезны и обязательно разовьют вашу творческую сторону. Если вы хотите пройти любой из них, обязательно используйте код MASHAPLANS, чтобы получить скидку 15% на любой из ее творческих курсов .

Также не забудьте проверить мой пост Бесплатные ресурсы для обучения рисованию .

Теперь вы готовы отправиться в свое творческое приключение. Обязательно отметьте меня в Instagram и поделитесь своими творениями в нашей группе Facebook !

И помните: ведите буллет-джорнал и не будьте кляксой!

Значение каракулей: закорючки — это не просто закорючки

Ты рисуешь милую пчелку или что-то фрейдистское выскользнуло из твоего подсознания? Кто-то может сказать, что рисование — это детское занятие. Или это означает, что вы не обращаете внимания (на самом деле все как раз наоборот!).Правда в том, что рисование в мечтах дает вам беспрепятственный взгляд в собственный разум. Круто, правда? Давайте углубимся в скрытый смысл каракулей.

Дудл от Orangecrush, члена нашего дизайнерского сообщества

Некоторые из самых влиятельных людей в истории были рисовальщиками, и вы будете удивлены, узнав, сколько глупых фигурок из палочек украшает поля известных исторических рукописей.

Известные дудлеры включают слишком много президентов США и легендарных авторов, чтобы их можно было перечислить. Рисование даже оставило свой след в математике: спираль Улама, популярное наглядное пособие для математиков, было разработано Станиславом Уламом на основе рисунка, который он нарисовал во время посещения конференции.

Рисунки Дуайта Д. Эйзенхауэра на официальной рукописи Белого дома демонстрируют удивительное количество таланта… и мускулов. Через Атлантику.

Наука также подтверждает важность рисования.

  • Рисование помогает сосредоточиться. Вопреки распространенному мнению, рисование на самом деле помогает вам сосредоточиться, создавая ровно столько стимуляции, чтобы ваш мозг не вернулся в состояние по умолчанию или «отсутствовал».

  • Рисование дает эмоциональный выход. Если у вас есть проблемы с общением или выражением эмоций словами, рисование может помочь вам выразить свои чувства и даже успокоить вас, если вы расстроены, обеспокоены или подавлены.
  • Рисование развивает творческое мышление . Психическое состояние рисования находится между осознанием и мечтанием, что делает его отличным для новых творческих идей. Это расслабляет вас ровно настолько, чтобы что-то в глубине вашего разума могло осуществиться естественным образом.

Но, пожалуй, самое главное: рисование дает вам редкое понимание собственной психики.

Разные люди рисуют разные вещи, и даже один и тот же человек рисует разные вещи в зависимости от настроения. Это не случайно. То, что вы рассеянно рисуете, не означает, что ваш ум отсутствует.

Команда 99design постоянно рисует каракули, и мы хотели узнать больше о том, что стоит за их каракулями. Итак, мы взяли 15 настоящих дудлов от наших сотрудников и исследовали их значение, основываясь на работах художников и экспертов по почерку.

Вот что мы выяснили.

Люди


— Дудл от Келли, нашего менеджера по маркетингу

Что наши дудлы говорят о нас самих? Как насчет того, чтобы начать с рисунков из .

Рисование человеческих фигур указывает на успешного человека: человека со здоровой самооценкой, который связывает личность с полным телом. Это говорит о том, что человек контролирует свои эмоции и может достигать своих целей.

Насколько реалистичны каракули (будь то детализированные или простые фигурки из палочек) не имеет значения.Это показывает только то, сколько художественной подготовки у дудлера, а не смысл, стоящий за этим.

Лица


Одни только лица заслуживают пристального внимания. Прежде чем углубляться в скрытый смысл этих рисунков, вам сначала нужно определить, представляет ли рисунок то, как создатель видит себя или других людей.

Дудл от Бреа, нашего младшего менеджера по маркетингу

В общем, красивые и привлекательные лица отражают позитивный и оптимистичный взгляд на вещи. Уродливые лица представляют негативный или недоверчивый взгляд.

Обратите внимание на глаза и рот. Дополнительные детали на глазах могут свидетельствовать о желании быть замеченными. Или это может означать, что художник чувствует, что за ним наблюдают или в его частную жизнь вторгаются (что это говорит об аниме-художниках?). Пышные, сладострастные губы могут означать глубоко укоренившееся тайное желание.

Форма и стиль лица тоже говорят сами за себя. Мультяшные каракули на лицах означают потребность во внимании. Широкие круглые лица означают невинность (подумайте о улыбающемся солнце) и нужду. Даже направление лица говорит; профили, как правило, популярны среди интровертов.

Цветы


Цветы – один из самых популярных мотивов для рисования, заложенный в нас с детства. Хотя их обычно рисуют женщины, мужчины тоже нередко рисуют их.

Дудл от Марисы, нашего копирайтераДудл от Стефа, нашего специалиста по продуктам

Цветы указывают на мягкую, пассивную или даже хрупкую натуру. Они деликатны и, несмотря на свою красоту, очень восприимчивы к окружающим их силам.

  • Круглые цветы с закругленными лепестками — Один из самых позитивных цветочных рисунков.Чем более круглый цветок, тем дружелюбнее ящик.
  • Круглый центр с заостренными листьями или шипами — Круглый центр представляет добросердечного человека, но заостренные листья указывают на недоверие или оборонительную позицию. Это может быть рисунок презираемого любовника или тех, кто известен тем, что отталкивает других.
  • Задорный против обвисшего — Задорные цветы указывают на открытость и беззаботность. Однако поникающие или умирающие цветы предполагают нежелание раскрываться.

Сегодня цветы также ассоциируются с защитой окружающей среды, поэтому люди, глубоко думающие об экологических проблемах, могут рисовать цветы.

Квадраты, кубики и шахматные доски


— Рисунок Кабира, члена нашей команды поддержки клиентов

Ничто так не говорит о структуре, как квадраты, коробки и кубы.

Этот тип каракулей обычно указывает на человека, который является эффективным, аналитическим и контролирующим. Если вы еще не решили свою проблему, значит, вы работаете над ней логически.

Это вдвойне верно для шахматной доски, которая предполагает терпение и настойчивость, поскольку рисовальщик взвешивает каждый вариант.

Остерегайтесь, если ваши коробки образуют кучу или стопку. Тогда вы можете чувствовать себя подавленным.

Кирпичи


Ничто так не говорит о блокировке или ограничении, как кирпичная стена.

Каракули от Пенелопы, нашей королевы праздничного торта

Плотно упакованные каракули-кирпичи указывают на наличие препятствий между вами и вашими целями.

Разбросанные или несвязанные кирпичи указывают на положительную ассоциацию со стенами, например, планирование нового дома или место, где вы встретили школьную любовь.

Стрелы


— Дудл Сэма, нашего копирайтера.

Простые в рисовании и наполненные смыслом, каракули со стрелками могут быть основными указателями направления или любимым оружием Китнисс.

Что действительно важно, так это то, куда он указывает.

Стрелки, направленные вверх, показывают амбиции, оптимизм или мотивацию. Направленные вниз стрелки показывают страх, пессимизм или беспокойство.

Всегда обращайте внимание на то, что нарисовано стрелкой. Это точно покажет, к чему вы стремитесь. Наглядный пример: стрелки, нарисованные сердечками, — явные признаки стремления к любви.

Летающие животные


— Doodle by Kelsey

Вы уже знаете о птицах и пчелах, но как насчет бабочек, стрекоз и других летающих существ? Хотя они могут показаться жеманными или романтичными, их истинное значение — желание быть свободными и не связанными. Рисунки летающих животных могут появиться чаще, если вы чувствуете себя утомленным особенно разочаровывающим проектом.

Однако не путайте летающих животных с транспортными средствами, такими как самолеты. Подробнее о них позже.

Дома


Как и цветы, дома — общий мотив, привитый нам в детстве. Эти каракули обычно представляют домашнюю жизнь или чувство безопасности, и то, как они нарисованы, указывает на то, что дудлер чувствует по этому поводу. Например, красивый, аккуратный рисунок показывает здоровую домашнюю жизнь, а беспорядочный или асимметричный — проблемы.

Дудл от Остина, нашего стажера по маркетингу

Некоторые общие детали, на которые следует обратить внимание:

  • Без окон — Указывает на несчастье или чувство ловушки
  • На вершине холма — Одиночество или изоляция
  • Дым из трубы — Теплый огонь внутри и добрый знак

Имейте в виду, что существуют культурные и архитектурные различия.Тот, кто вырос в городской квартире, может не идентифицировать себя с традиционным «квадратным домом с треугольной крышей».

Лестницы и лестницы


— Дудл от Стивена, нашего старшего арт-директора

Будь то карьерные амбиции, личное совершенствование или даже духовность, дудлы с лестницами указывают на работу для достижения цели.

Стиль вашего рисунка показывает ваше отношение к борьбе.

Четко проведенные линии говорят об уверенности, а шаткие или неровные линии говорят о неуверенности.

Имена и инициалы


Это просто. Нарисованные имена или инициалы показывают, о ком вы думаете больше всего, даже если это вы сами! Это верно независимо от того, является ли это стилистическим рисунком или простой надписью, хотя размер рисунка может зависеть от того, насколько большое значение вы придаете этому человеку.

Загогулины и зигзаги


Даже простые каракули могут отражать ваши внутренние мысли, если они имеют какой-то характер.

Дудл от Джессики, нашего SEO-менеджера.

Волнистые линии указывают на золотую середину между направлением и исследованием. Вы можете знать, куда вам нужно идти, но не знать, как туда добраться.

Дудл от Келли, нашего менеджера по контент-маркетингу.

Угловые зигзаги бывают разные. Их прямые линии и острые углы обозначают агрессию или нетерпение и обычно ассоциируются с мужскими чертами.

Транспортные средства


— Дудл от Caio, нашего старшего UX-дизайнера

Самолеты, поезда и автомобили (а также грузовики, лодки и воздушные шары…) олицетворяют мобильность, движение или бегство.

Хорошо это или плохо, но эти каракули отражают стремление «отправиться в новое место», будь то физически или психологически.

Кто-то, кто хочет найти новую работу, или кто-то планирует свадьбу, может оказаться, что оба рисуют машины.

Звезды


Звезды имеют разные значения в зависимости от того, как они нарисованы. Они обозначают амбиции, мотивацию и уверенность, но внимание к деталям может добавить еще больше понимания.

Дудл от Линдси, нашего менеджера по маркетингу

Связка маленьких звезд указывает на оптимизм.Одна большая звезда указывает на особую цель, которая выделяется среди других. Организованные и однообразные звезды демонстрируют сосредоточенность и преданность делу. Хаотичные и асимметричные звезды отражают энергичного вольнодумца.

Паутина


— Дудл от Кэтрин, нашего менеджера по управлению персоналом

Как вы можете догадаться, каракули в виде паутины символизируют ощущение ловушки или застревания. Но это не всегда означает, что дудлер чувствует себя в ловушке. Иногда художник хочет поймать кого-то другого!

Где ты рисовал?


Важно не только то, что вы рисуете, но и то, где вы это рисуете.На пустой странице вы можете рисовать где угодно, поэтому ваш первый порыв может рассказать о вас что-то большее.

  • Центр — Рисунок в центре может означать одно из двух. Первая — это потребность во внимании или эгоизм (кому какое дело до траты бумаги?), и она типична для экстравертов. Второе — стремление к открытым пространствам, творческому самовыражению или бунту против ограничений.
  • Верх — Верхняя часть страницы является самой важной, поэтому рисовальщики считают, что их мнение важнее того, что обсуждается.Это типично для энергичных, свободомыслящих и духовных людей.

Левую и правую стороны сложно диагностировать, потому что они часто определяются внешними факторами (например, правша или левша рисует) или тем, сколько места оставляет переплет. Воспринимайте следующие интерпретации с долей скептицизма:

  • Слева — Художник сосредотачивается на прошлом, будь то ностальгия или сожаление, с нежеланием двигаться вперед. Кстати, это самая распространенная область для рисования.
  • Справа — Место, обычно отведенное для заметок, рисование на правом поле может означать желание поделиться внутренними чувствами.

… Но иногда закорючка — это просто закорючка


Раскрытие значения рисунков не является точной наукой. Есть масса непредсказуемых факторов и неясностей, чтобы делать конкретные оценки. У человека с аллергией на цветы могут возникнуть с ними негативные ассоциации, и это испортит интерпретацию.При анализе рисунков лучше сделать шаг назад и следовать своей интуиции!

Что ты обычно рисуешь? Как вы думаете, что означают каракули? Поделитесь своими мыслями в комментариях.

Как рисовать контурные линии: 4 ключевых шага

Вы слышали об искусстве контурных линий, но не знаете, что это такое? Хорошей новостью является то, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а то и сотни контурных рисунков за свою жизнь, даже не осознавая этого! Контурное рисование — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.

В этом руководстве мы объясним, что такое контурные линии в искусстве и как создавать контурные линии. Мы также предлагаем различные упражнения по рисованию контуров, чтобы вы могли продолжать совершенствовать свои навыки.


Что такое рисование контурных линий?

Контурный рисунок — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без каких-либо штриховок. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском языке, отсюда и название. Например, если вы хотите сделать контурный рисунок груши, вы просто нарисуете контур груши, добавите стебель и остановитесь на этом.Некоторые контурные рисунки включают в себя очертания важных внутренних форм (таких как складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не содержат штриховки или мельчайшие детали.

Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, рисование контурными линиями — отличный метод рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения в рисовании. Дети, а также люди, не имеющие большого опыта рисования, обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.

Однако то, что рисование контурными линиями легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более детальных рисунков. Контурный рисунок имеет множество применений даже для очень опытных художников. Многие художники начинают проект с рисования контурных линий, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем возвращаются и добавляют больше деталей. Контурное рисование — это также хороший способ стать более опытным в воспроизведении контура объекта и развитии зрительно-моторной координации (о чем мы расскажем подробнее в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, произведение все равно будет выглядеть незавершенным или слегка «неправильным», даже если вы добавите множество деталей и украшений.

Профессиональные художники веками использовали контурную графику. Карикатуристы часто используют контурный рисунок в своих готовых произведениях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто делал рисунки контурными линиями при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.

 

Изображение слева является примером контурного рисунка. Изображение справа НЕ, потому что оно включает затенение.

 

Как рисовать контурные линии в искусстве

Чтобы получить максимальную отдачу от практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного рисунка.

 

Шаг 1: выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы

Для вашего первого контурного рисунка мы рекомендуем выбрать только один объект для рисования, так как на нем будет легче сфокусироваться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или расположите свое сиденье в таком месте, где у вас будет хороший обзор предмета. Что касается материалов, вам понадобится инструмент для рисования (наиболее распространены карандаш или уголь) и бумага или альбом для рисования. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!

 

Шаг 2: Посмотрите на Объект

Возможно, вас удивит, что когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть времени, глядя на сам объект, а не на блокнот. Это может быть очень сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Контурное рисование заставляет вас действительно замечать и работать над воспроизведением контура объекта. Он тренирует вашу руку следовать за тем, что видит ваш глаз.

Начните с того, что тратите примерно половину времени на просмотр объекта и половину времени на бумагу, и постепенно продвиньтесь до того, чтобы смотреть на объект 90% времени. Поначалу это может показаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шатко, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы будете развивать зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя намного более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования.

Вы также хотите убедиться, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок представляет это. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.

 

Шаг 3. Рисование длинных непрерывных линий

Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть на бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, нарисовав длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта.  Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше и длиннее линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает вам чувствовать себя более уверенно при рисовании.

 

Шаг 4. Медленно и уверенно

Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контуров, особенно если вы привыкли рисовать детализированные детали, где контур — это только первый шаг. Напомните себе замедлиться и сосредоточиться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.

При этом не замирайте во время рисования. Особенно когда вы впервые начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерыв, чтобы сравнить ваш рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сконцентрируйтесь на внимательном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать, а когда закончите, сделайте паузу и оцените свою работу.

Не существует «правильного» количества времени, затрачиваемого на рисование контуров, и оно, скорее всего, будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем на один рисунок уходит от 5 до 20 минут.

 

 

Практические упражнения по рисованию контурных линий

Пришло время испытать все эти новые художественные знания! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.

 

№1: сделайте контурный рисунок руки

Если вы не знаете, с чего начать рисовать контурными линиями, начните с того, что находится прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для контурного рисунка, поэтому, когда вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, старайтесь смотреть на бумагу только 10% времени.

 

#2: Скопируйте контурный рисунок другого художника

Если вы все еще осваиваете контурную графику и не совсем уверены, как справиться с реальным объектом, начните с воспроизведения контурной линии другого художника. Не забывайте смотреть больше на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на максимально точном воспроизведении линий.

 

№ 3: Слепой контурный рисунок

Рисование контура вслепую означает, что вы вообще не смотрите на бумагу — даже ни на одну секунду — с того момента, как начинаете рисовать, и до того момента, когда заканчиваете.Накройте свой холст или блокнот, если вам нужно. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавно, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить навыки зрительно-моторной координации и научиться по-настоящему сосредотачиваться на том, что вы рисуете.

 

 

 

№ 4: нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией

Это еще больше расширяет концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы будете рисовать объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаша от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки поначалу будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и способность воссоздавать линии, которые видите в реальной жизни.

 

№ 5: сделайте пять контурных рисунков менее чем за одну минуту каждый

Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы дать волю своим творческим сокам, и контурное искусство отлично подходит для этого, потому что оно не проникает в детали объектов.Это упражнение включает в себя нанесение пяти контурных линий менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, пять раз нарисовать один и тот же объект или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.

 

 

#6: Нарисуйте хорошо знакомый вам объект

Выберите что-то, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте предмет контурными линиями.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ запомнить, что важно в контурной графике, а что нет.

 

№ 7: Используйте перекрестное контурирование для добавления размера

Пересекающиеся контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным рисункам без добавления затенения. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, которые проходят через объект, подобные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. примеры здесь.

Перекрестные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя от вас пристального внимания к контурам объекта и тому, как линии пересекают его. Части объекта, которые ближе к вам, будут иметь поперечные линии ближе друг к другу, в то время как более удаленные части объекта будут иметь линии, расположенные дальше друг от друга.

 

#8: Нарисуйте объект, который перевернут

Как только вы освоите рисование контурных линий, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, так как объект будет перевернут, так что это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.

 

Summary: Contour Line Art

Рисование контурных линий — отличный способ для любого художника, будь то начинающий или продвинутый, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий включает в себя только рисование контура объекта без какого-либо затенения. Когда вы делаете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы можете выполнять множество упражнений по рисованию контурных линий, чтобы продолжать развивать свои навыки!

 

Что дальше?

Вы делаете художественное портфолио, чтобы поступить в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать обо всем, что должно быть в вашем художественном портфолио, чтобы выделиться из толпы!

Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вы задаетесь вопросом, на какие художественные программы вам следует подавать документы? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!

Хотите больше упражнений по рисованию? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам отточить свои художественные навыки!

Виды инженерных чертежей и объяснение основ

Инженерный чертеж — это подкатегория технических чертежей.Цель состоит в том, чтобы передать всю информацию, необходимую для производства продукта или детали.

Технические чертежи используют стандартный язык и символы. Это делает понимание рисунков простым и практически не дает возможностей для личной интерпретации.

Итак, давайте посмотрим на различные типы линий и видов, с которыми вы столкнетесь в инженерной дисциплине.

Назначение инженерных чертежей

Как уже было сказано, такой технический чертеж имеет всю информацию для изготовления детали или сварки и сборки сборки .Информация включает в себя размеры, названия и номера деталей и т. д. Таким образом, получив чертеж, инженер-технолог может начать производственный процесс, не задумываясь.

Во-первых, мы должны сделать паузу на секунду и обратиться к нашим собственным клиентам, чтобы избежать путаницы. Чертежи, которые вы отправляете для мгновенного ценообразования и изготовления в нашей системе, не нуждаются ни в чем из этого. То же самое относится и к 3D-моделям. Файлы САПР и чертежи, выполненные в соответствии с нашими советами по проектированию, содержат всю необходимую информацию для изготовления вашего продукта.Единственный раз, когда мы просим чертеж, это если вы хотите указать допуски.

Тем не менее, знание всех правил и основ форматирования абсолютно необходимо в отрасли , поскольку традиционным компаниям-производителям по-прежнему нужны подробные чертежи.

Как рисовать?

Несколько десятков лет назад вам пришлось бы сидеть за чертежной доской, заваленной листами разного размера, линейками, штангенциркулем и т. д. Сегодня все эти инструменты по-прежнему хороши для ручного черчения, но ни одному современному производителю такие чертежи не нужны.

Почему? Потому что в большинстве машин используются системы ЧПУ, которые могут считывать информацию прямо из файлов и соответствующим образом создавать программу резки. Чертежи, сделанные вручную, просто добавят много ручной работы инженерам-технологам.

Таким образом, у нас остается только один вариант — каждый инженер должен использовать программное обеспечение CAD (автоматизированное проектирование) из-за его многочисленных преимуществ.

Конечно, вы можете использовать САПР для создания чертежей с нуля. Но проще всего сначала создать 3D-модель и создать на ее основе чертежи, так как программы генерируют виды всего за несколько кликов.Все, что вам нужно сделать, это добавить размеры. Наличие моделей также упрощает обновление чертежей для ревизий.

Основные компоненты технического чертежа

Давайте посмотрим, из чего состоит инженерный чертеж. Один рисунок включает в себя множество элементов с довольно большим количеством вариаций каждого из них. Итак, давайте посмотрим здесь поближе.

Различные типы линий

Не все линии на инженерном чертеже одинаковы. Различные параметры позволяют отображать как видимые, так и скрытые края детали, осевые линии и т. д.

Наиболее распространенной является непрерывная линия, также известная как линия рисования. Это представляет физические границы объекта. Проще говоря, эти линии предназначены для рисования объектов. Толщина линии варьируется — внешний контур использует более толстые линии, а внутренние линии тоньше.

Скрытые линии могут отображать то, что иначе не было бы видно на чертежах. Например, скрытые линии могут отображать длину внутренней ступени в точеной детали без использования разреза или вида в разрезе (мы объясним оба варианта позже).

Осевые линии используются для отображения отверстий и симметричных свойств деталей. Отображение симметрии может уменьшить количество размеров и сделать рисунок более привлекательным для глаз, а значит, его будет легче читать.

Выносные линии аннотируют то, что измеряется. Размерная линия имеет две стрелки между выносными линиями и измерением сверху (или внутри, как на изображении выше) линии.

Линии разрыва указывают на то, что представление было нарушено.Если у вас есть деталь длиной 3000 мм и шириной 10 мм с симметричными свойствами, использование разбивки дает всю информацию, не занимая много места.

Несмотря на то, что это хороший способ предоставления информации людям, станкам с ЧПУ требуется полное представление для резки деталей . В противном случае инженер-технолог должен реконструировать всю деталь по измерениям.

При использовании вида с вырезом линии секущей плоскости показывают траекторию выреза. Здесь вы можете видеть, что линия разреза А-А выводит оба типа отверстий на вид.

Типы представлений

Итак, давайте подробнее рассмотрим различные типы видов, которые часто присутствуют в производственном чертеже. Каждый служит определенной цели. Имейте в виду, что добавление представлений должно следовать той же логике, что и определение размеров — включать как можно меньше и столько, сколько необходимо.

Совет по надлежащей инженерной практике — включайте вид только в том случае, если он способствует общему пониманию проекта.

Изометрический вид

Изометрические чертежи показывают детали как трехмерные.Все вертикальные линии остаются вертикальными (по сравнению с видом спереди), а в остальном параллельные линии отображаются под углом 30 градусов.

Вертикальные и параллельные линии имеют истинную длину. Это означает, что вы можете использовать линейку и масштабирование чертежа, чтобы легко измерить длину, например, прямо с бумажного рисунка. То же самое не относится к угловым линиям.

Слева – перспектива; справа – изометрия

Важно отличать изометрию от перспективы.Перспективный вид — это художественный вид, который представляет объект таким, каким он кажется глазу. Инженеры остаются верными размерам, а не оптическим иллюзиям.

Орфографический вид

Это хлеб с маслом инженерного чертежа. Орфографический вид или ортогональная проекция — это способ представления трехмерного объекта в двух измерениях.

Таким образом, 2D-вид должен передавать все необходимое для производства детали. Такой вид представления позволяет избежать любого искажения длин.

Орфографическая проекция (стандарт ISO)

Наиболее распространенный способ передачи всей информации — использование трех разных видов на многовидовом чертеже:

  • Вид спереди
  • Вид сверху
  • Вид сбоку

Возможно, для отображения всей информации необходимы дополнительные представления. Но опять же, меньше значит больше.

Позиционирование представлений немного различается в зависимости от региона. Например, посмотрите на изображение ниже, чтобы сравнить макеты США и ISO.

Проекция слева называется проекцией под первым углом. Здесь вид сверху находится под видом спереди, вид справа находится слева от вида спереди и т. д. Стандарт ISO в основном используется в Европе.

Справа видна проекция под третьим углом. Правый вид — справа, вид сверху — сверху вид спереди и т. д. Эта система особенно популярна в США и Канаде.

Развертка

Если вы создаете согнутую деталь из листового металла, не забудьте добавить вид развертки.Работа по резке предшествует гибке. Когда дело доходит до наших клиентов, самый простой способ — просто загрузить файл STEP без каких-либо сопроводительных чертежей.

 

Создание развертки обычно довольно просто. Просто имейте в виду, что вы используете среду из листового металла при создании деталей из листового металла в САПР. Там у вас есть возможность «создать развертку», которую вы можете легко добавить к основному чертежу.

Если вы используете среду стандартной детали, этот параметр недоступен.Тем не менее, во многих программах САПР есть возможность преобразовать стандартную деталь в листовой металл, если свойства детали соответствуют листовому металлу (например, одинаковая толщина, внутренний радиус и т. д.).

Вид в разрезе

Вид в разрезе может легко отображать некоторые элементы детали, которые не очевидны при взгляде с самого начала. Поперечное сечение является предпочтительным вариантом по сравнению со скрытыми линиями, поскольку оно обеспечивает большую ясность. Функция перекрестной штриховки является индикатором для видов в поперечном сечении.

Вырез

Это то же изображение, которое мы использовали для иллюстрации разреза. С одним небольшим отличием — вид сбоку включает вырезы. Вырезы могут уменьшить количество различных видов на одном чертеже.

Таким образом, мы могли легко удалить разрез и добавить все необходимые размеры к вырезам.

Детальный вид

Детальный вид дает нам крупный план выбранной части более крупного вида. Это может быть особенно полезно, если крупная деталь включает в себя множество важных измерений на небольшой площади.Использование подробного вида улучшает читаемость этих измерений.

Вспомогательный вид

Орфографический вид для представления плоскостей, которые не являются ни горизонтальными, ни вертикальными. Это помогает отображать наклонные поверхности без каких-либо искажений.

Размеры

Как было сказано ранее, новые станки с ЧПУ способны считывать размеры прямо с линий. Но традиционный производственный чертеж показывает все необходимые размеры для изготовления деталей.

Ключевое слово здесь необходимо. Избегайте использования функции автоматического определения размеров , которую предлагают многие программы САПР, поскольку они, как правило, показывают все, что могут найти. Для новичка может показаться, что добавление всего этого гарантирует отсутствие ошибок.

На самом деле, это может привести к запутанной паутине измерений, которую должен распутать инженер-технолог. Кроме того, добавление всех измерений, которые вы можете найти, затрудняет определение того, какие из них являются наиболее важными.

На изображении выше показан вал со всеми размерами. На самом деле это создает закрытую систему, в которой производитель не может гарантировать все эти размеры на 100%. Поэтому необходимо определить наиболее важные из них. В нашем случае мы выбрали конечные ступени более важными, чем длина центральной части. Таким образом, мы должны удалить размер 120 мм.

Одним из важнейших элементов информации, отсутствующих в моделях САПР, являются геометрические размеры и допуски (GD и T).Например, при изготовлении вала для подшипниковой системы большое значение имеют ограничения и посадки. Правильные размеры могут гарантировать более длительный срок службы при меньшем техническом обслуживании.

Хотя вы можете получить все размеры автоматически, нажав кнопку , измерить , добавление инженерных допусков требует ручного действия.

Поэтому добавление размеров с нижними и верхними пределами или классами посадки по-прежнему важно. По сервису Fractory просим вас приложить отдельный чертеж с этими параметрами.Обратите внимание, что вам не нужно указывать все размеры — при необходимости включите в свои технические чертежи допуски только для одного отверстия.

Информационные блоки

Спецификация и основная надпись в правом нижнем углу

В маленьких полях в правом нижнем углу отображается дополнительная информация. Основная надпись включает имя автора, название детали, номер детали, количество, покрытие, масштаб и т. д. Там может быть гораздо больше информации, но основные надписи сильно различаются в разных компаниях.

Информационные блоки также включают спецификацию материалов или сокращенно спецификацию. В этих блоках перечислены все компоненты, используемые в сборке, а также дополнительная информация, такая как количество, названия деталей и т. д.

Сборочные чертежи

Многие инженеры делают ошибку, пытаясь включить всю информацию о каждой отдельной детали в сборочный чертеж. Чтобы этого избежать, помните о назначении этих инженерных чертежей в процессе создания — они должны облегчать сборку.

Виды в разобранном виде, виды в разрезе, пронумерованные детали, общие размеры, вырезы, подробные виды (или крупные планы) — все это инструменты, которые можно использовать для достижения этой цели.

Должно быть понятно, куда идет каждая деталь и как она крепится – нужна ли сварка, болтовые соединения, клепка или что-то еще. Спецификация предназначена для того, чтобы помочь вам, поэтому убедитесь, что имеющаяся там информация верна в отношении номеров деталей, наименований и количества.

Помня обо всем вышеизложенном, вы сможете создавать сборочные чертежи, облегчающие работу в цеху.Один прекрасный совет, который я однажды получил, звучит так: думай в гостиной. Избегание множественных возможностей интерпретации на более поздних этапах значительно уменьшит количество ошибок.

Что готовит будущее?

Инженерные чертежи по-прежнему составляют большую часть работы инженера. В целом на их изготовление уходит около 20% рабочего времени инженера-конструктора.

Мы в Fractory пытаемся сэкономить это время, автоматизировав считывание 3D-моделей для производства.Это оставляет перед инженерами задачу создания только сборочных чертежей и чертежей GD&T. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на разработке более качественных продуктов.

Инженерное сообщество рассматривает это движение как новую тенденцию. Но, как мы все знаем, перевод всей отрасли на новый стандарт требует много времени. Таким образом, если вы все же передаете свое производство компаниям-производителям, которым нужны чертежи, вы должны знать хотя бы основы.

Оставляя место для интерпретации, вы создаете ситуацию, когда ваша идея может быть реализована не так, как планировалось.И тут некого винить, кроме автора.

Так что рассматривайте этот этап процесса разработки продукта как неотъемлемую часть, требующую обдумывания. Держите мысли в гостиной.

Важность научных рисунков

Научные рисунки — это не то же самое, что художественные рисунки. Вместо этого научные рисунки представляют собой модель реального объекта или даже идею, на которую в значительной степени полагаются как ученые, так и инженеры. В связи с тем, что научные стандарты следующего поколения смешиваются с инженерными разработками, крайне важно, чтобы мы приносили научные чертежи.Хотя может показаться, что вам нужна степень в области искусствоведения, это не так.

Я много раз вспоминаю, когда впервые начал преподавать, что стоял у доски и объяснял студентам какое-то понятие, зная, что если я нарисую его на доске, они лучше его поймут. Но я не хотел его рисовать, потому что тихий голос в моей голове шептал: «Я не умею рисовать». Я думаю, что, возможно, было несколько раз, когда я даже пробормотал что-то вроде «Теперь помните, что я не художник, так что не смейтесь.

Вероятно, большинство учителей, как и я, произносят именно эти слова. И нам легко потерять фокус на том, что важно. Научные рисунки — это и средство обучения, и средство диагностики в классе. Их не следует оценивать на основе художественных способностей, и когда мы начинаем рисовать комфортно, то же самое сделают и ученики.

Преимущества научных рисунков

Как я упоминал выше, рисование в науке очень полезно, потому что его можно использовать как средство обучения и как средство диагностики.Вы можете предложить учащимся нарисовать идею или объект в начале урока, а затем еще раз в конце, чтобы сравнить, какие знания они получили. Это также поможет вам определить, что учащиеся понимают, какие у них есть пробелы и есть ли какие-либо неправильные представления. Например, если вы попросите ученика нарисовать насекомое, и он нарисует его с восемью ногами.

По этим изображениям я могу сразу сказать, кто из моих учеников понимает части куколки, а кто нет.

Другие преимущества:

  • Может использоваться на любом уровне обучения (начните с младших классов с конкретного уровня и переходите к более абстрактным уровням, подобно тому, как мы обстояли дела с математикой в ​​моем посте «Преподавание математики, чтобы ученики поняли».)
  • Изображения помогают изучающим английский язык и учащимся с особыми потребностями лучше понимать и лучше выражать информацию.
  • Визуальное представление помогает каждому лучше собирать, обрабатывать и понимать информацию.
  • Требуются навыки метакогнитивного мышления, например, при анализе объекта, оценке того, какие части включить, принятии решения о том, где разместить элементы, или принятии суждений о размере, цвете и форме.
  • Студенты более мотивированы и вовлечены.
  • Способствует развитию визуально-пространственного мышления.
  • Это практическая деятельность, основанная на мыслях.
  • При включении письма вы можете использовать переходные слова при отображении последовательности, процесса и причинно-следственных связей.
  • Помогает мозгу создавать связи, необходимые для более длительного удержания.
  • Ученые и инженеры используют его в реальной жизни!

Использование научных рисунков в классе

Научные рисунки можно использовать практически во всех областях науки.Основная цель их использования состоит в том, чтобы учащиеся наблюдали за объектом (например, за куколкой) или за понятием (например, за силой, приложенной к движущемуся объекту). Затем учащиеся делали набросок модели и описывали ее.

Наиболее распространенной формой научных рисунков в классе являются диаграммы, хотя есть и другие типы рисунков. Диаграммы показывают части объекта или части большей идеи. Примером может служить простая схема или круговорот воды. Диаграммы включают метки, которые соединяются с частями диаграммы отрезками прямых линий и не должны пересекаться или тесниться на чертеже.См. пример ниже.

Другие типы научных рисунков включают в себя панели, которые показывают последовательность, процесс, сравнение и противопоставление или причину и следствие. Они могут состоять из сегментов линий, двойных линий, линий со стрелками или даже волнистых линий для обозначения движения. Жизненные циклы не всегда должны быть представлены в виде кругов — их можно описать в виде панелей с изменяющимися элементами в каждом поле.

Когда учащиеся создают диаграммы, обязательно задавайте уточняющие вопросы. Например, ребенок может нарисовать кузнечика со смайликом.Верит ли ребенок, что кузнечик может улыбаться, или это художественная особенность? Если ребенок делал это для развлечения, напомните ему, что научные рисунки должны быть простыми, точными и максимально приближенными к реальным. Лучший способ описать это — попросить ребенка представить, что он рисует это для кого-то, кто никогда этого раньше не видел.

Подумайте о том, чтобы учащиеся поделились своими набросками, чтобы предоставить учащимся разные точки зрения и улучшить их мышление. Это также способствовало бы обсуждению.

Создание научных чертежей имеет решающее значение, если мы собираемся по-настоящему подготовить учащихся к тому, чтобы они стали учеными и инженерами.

Хотите больше ценных советов по обучению и других приятных бонусов, таких как скидки, бесплатные подарки, скидки за доллары и многое другое? Станьте VIP-членом, присоединившись к моему списку адресов электронной почты! Нажмите здесь, чтобы подписаться.

.
Comments