Ваза карандашом с тенью: Как рисовать вазу карандашом поэтапно с тенью. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры


23.03.1974 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как рисовать вазу карандашом поэтапно с тенью. Греческая ваза: виды, орнаменты и узоры

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами.

Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:





Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать вазу с цветами, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Древняя Греция известна своим богатым культурным наследием. А особенно популярны и любимы многими греческие вазы, которые сегодня можно встретить в музеях и в коллекциях ценителей эллинской культуры. Сегодня мы рассмотрим виды греческих ваз и основные орнаменты.

Разновидности греческих ваз

Их обилие поражает воображение. Все вазы имеют нестандартную форму и, что особенно присуще грекам, отличаются точностью мелких деталей. Ниже приведены самые популярные виды греческих ваз.

Амфора — богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Вазы, популярные в Древней Греции

Алабастрон — сосуд, по форме напоминающей грушу с округлым дном. С помощью вертикальной подставки может стоять вертикально. Использовались чаще всего женщинами для хранения пахучих жидкостей. В Египте подобные сосуды изготавливали из алебастра, откуда и были позаимствованы форма и название алабастрона.

Аскос — сосуд причудливой формы: плоский с ручкой на носике (носиков может быть несколько). Применяли такоие емкости для хранения масел и заправки масляных ламп.

Греческая ваза, известная как кратер — сосуд, предназначенный для перемешивания вина с водой. Изготавливался он из глины и металла, реже — из мрамора. Это достаточно объемный сосуд с устойчивой ручкой, колоколообразным или шарообразным телом и двумя ручками по бокам. По форме схож с диномосом, который тоже использовали для напитков.

Лекиф — изящная ваза с узким горлышком и короткой ножкой. В ней хранили оливковое масло, а позже стали применять в качестве погребального дара. Ассоциируется с неженатым мужчиной в свадебных погребальных обрядах.

Ойнохоя — кувшин с одной ручкой и тремя носиками, имеющий округлую форму. Использовался для вина и позволял наполнять сразу три чаши.

Ниже вы можете видеть фото греческих ваз, описанных в этой статье.


Гидрия, или кальпида — кувшин для воды с объемным телом и узким носиком, с маленькими выступающими ручками в количестве трех (последняя — чтобы удобнее было наливать воду в сосуд). Гидрия активно использовалась для воды, захоронения праха и во время жеребьевки.

Киаф — сосуд, напоминающий по форме чашку с необычной ручкой. Использовался в качестве черпака для вина.

Скифос, также именуемый кубком Геракла, — это небольшая чаша с двумя ручками и устойчивой ножкой, используемая для питья. По легенде, из такой же чаши пил сам Геракл.

Бавкалид (или псиктер) — греческая ваза, по форме напоминающая гриб, которая была особенно популярна в Аттике. Псиктер отличается высокой узкой ножкой и шарообразным телом с толстым горлышком. Использовался для охлаждения вина — наполнив, его ставили в холодную воду.

Канфар — объемный сосуд на тонкой ножке и с двумя изящными ручками по бокам. Его изготавливали из обожженной глины или металла. Считалось, что из него пьют греческие боги, особенно часто с канфаром изображался бог виноделия Дионис.

Ритон — необычный сосуд воронкообразной формы со скульптурой головы животного или даже человека. Он стоит на толстой подставке и имеет широкое горлышко. Использовался для питья и в качестве ритуального сосуда для жертвоприношения. Изготавливался из металла, глины, рога или даже золота.

Лекана — чаша в виде круглого приплюснутого сосуда с тонким горлышком и толстыми короткими ручками. Ее предназначение пока точно не установлено — возможно, она служила для хранения масла или пищи. Маленькая чаша подобной формы, соответственно, называлась леканидой.

Килик — плоский сосуд округлой приплюснутой формы на тонкой грибовидной ножке. Маленькие ручки по бокам не выходят за пределы кромки самого килика. Использовался для игры в коттаб и для напитков.

Рисунки на греческих вазах

Греческую вазопись подразделяют на несколько периодов. Первый, минийский период, характеризуется отсутствием каких-либо рисунков на сосудах. А вот микенская керамика, появившаяся во время прихода греков на материковую Грецию, отличается темными рисунками на светлом фоне. Изначально это были растения, позже — животные, люди, корабли.

Некоторое время, с закатом микенской культуры, греческие вазы были напрочь лишены орнаментов, но позже керамику начали расписывать геометрическими фигурами. С течением времени орнамент греческих ваз менялся, его заменяли то одни, то другие сюжеты, присущие разным эпохам.

Во время расцвета геометрики узоры усложняются, становятся все более замысловатыми. Вскоре появляется религиозная тематика — умельцы изображают на керамике богов и мифических существ.

Греческие вазы расписывают самыми разными орнаментами, но есть классические узоры, которые активно использовали не только для украшения керамических изделий, но и в дизайне интерьера, одежды и даже аксессуаров. Ниже предоставлено описание четырех символов, которые до сих пор используют для росписи и дизайна. Некоторые из них имеют свою символику, над решением которой историки бились долгое время.

Меандр: от древности к современности

Меандр — пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр — это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа — контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном — изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Спираль — изящество и символизм

Бесконечная спираль у греков означает жизнь, развитие, движение. Спираль, закрученная по часовой стрелке — атрибут богини Афины, а против часовой — повелителя морей Посейдона. Мотив был популярен у греков, являя собой элемент изысканности, потому его можно встретить в интерьере, в дизайне одежды, посуды. Часто встречаются греческие вазы с узорами в виде спирали в разных ее формах.

Пальметта — природный мотив

Пальметта — пальмовый лист, собранный в веер. Этот растительный орнамент позже вошел в основу геральдической лилии (флёр-де-лис).

Вероятно, символ был позаимствован греками у египтян. Сама по себе пальметта не несет особого смысла и является лишь красивым украшением. В древние времена ее использовали для оформления зданий, колонн и даже надгробий. Правда, греки добавили пальмовому листу изысканность и утонченность, которой ей не хватало на родине — Востоке.

Акант — символ победы

Акант — растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

Заключение

Издавна греческие сосуды расписывают как сложными сюжетами и орнаментами, так и простыми рисунками. Изучая роспись греческой вазы, можно встретить как целые сюжеты, так и сложные орнаменты, порой комбинированные между собой. Сегодня вазопись с греческими мотивами не менее популярна.

Для работы я использовала гончарный кувшин, из глины, обожженный в печи в общем как в Греции. ..еще нужны акриловые краски и объемные контуры для точечной росписи
Сначала я придумала рисунок на бумаге, а потом уже карандашом нанесла его на вазу.

Теперь приступим к раскрашиванию. Сначала выбираем два цвета: темный и светлый. И начинаем раскрашивать. Горлышко я сделала градиентным переходом из оранжевого в бело-желтый. Для этого по темному проводим кистью со светлой краской и растушевываем.

Затем место под узором красим светлой краской, чтобы узор был контрастным, а остальной фон темной.

Когда с фоном мы закончили, обводим линии узора красным цветом, пользуясь тонкой кисточкой.

После того как наша ваза с подмалевком просохла приступаем к точечной росписи. Обводим точками линию с обоих краем, выравнивая зрительно наши недочеты.

Сначала красным контуром, а потом добавляем золотой.

И так контурами делаем точечки по всем линиям. В моей вазе мне показалось, что оранжевый цвет получился сильно ядовитым. .. я взяла смешала его с фиолетовым и прошлась по всей вазе слегка приглушив яркий оттенок. И в самом конце добавила еще золотых точек для пущей красоты. Ну вот и всё! Если будут вопросы пишите. Ваша Оксана Граф. Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Роспись вазы и бутылки + декупаж (распечатка на фотобумаге). По мотивам Густава Климта «Поцелуй».

Фотографию можно увеличить в полный размер, нажав на нее.

Для работы нам понадобятся: Основа (ваза и бутылка), распечатка мотива на фотобумаге, клей ПВА, акриловые краски и контуры, акриловый лак для закрепления, стразы, клей для стразов. Итак приступим.

Начнем с распечатки. Я распечатала на фотобумаге (170 г.) на струйном принтере картину Густава Климта «Поцелуй». Затем вырезала нужный мне фрагмент. Теперь самое главное: нам нужно удалить лишние слои фотобумаги. Для этого я использовала широкий скотч. Просто приклеиваем полоски на обратную сторону картинки и хорошенько прогладив пальцами отрываем скотч вместе со слоем бумаги. Я использовала обратную сторону коврика для мышки, она мягкая и удобная. Итак: в зависимости от толщины бумаги и клеящих свойств скотча, проделываем эту операцию несколько раз. Пока не останется тонкий слой с картинкой, пригодный для декупажа.

Итак два мотива готовы. Готовность проверяется на просвет.

Наносим клей ПВА на основу, затем прикладываем распечатку и разглаживаем ее от центра к краям кисточкой с клеем ПВА. Если картинка не ложится обтекая поверхность, мы делаем вытачки-надрезы. Приклеиваем сначала верх, правый бок, потом низ, и только потом середину. Тогда картинка у нас ложится как надо, а эти надрезы потом не заметны.

Затем разглаживаем пальцами, выгоняя пузырьки и лишний клей, только делаем это быстро, пока клей не начал высыхать иначе пальцы начнут липнуть к картинке и мы ее испортим. Лишний клей вокруг картинки убираем салфеткой. Затем моем руки. И оставляем сохнуть.

На фото слева вы видите только что приклеенную картинку с белыми полосами от клея ПВА.

Не беспокойтесь оставляем сохнуть так как есть, потом после высыхания все становится ровным и прозрачным — фото справа!

Теперь после высыхания приступим к покраске. Для основного фонового цвета я использовала смесь из трех цветов: коричневый, желтый и золотой. Выдавливаем из рядом друг с другом, но не смешиваем полностью. Смешиваем их на самой вазе, чтобы были видны переходы цвета.

Сначала наносим поочередно разные цвета мелкими мазками, а потом горизонтальными линиями проводим кисточкой вдоль мазков, чтобы как-бы смешать их и разровнять. Получается вот так, фото ниже.

Бутылку красим в два слоя, после просыхания первого, наносим второй, чтобы не было просветов стекла. На вазе я внизу дорисовала лужайку зеленым цветом с коричневыми мазками.

Теперь на обратной стороне рисуем дерево. Для этого оранжевую краску смешиваем с коричневой, чтобы она была не слишком яркой. Рисуем сначала карандашом, а потом обводим кисточкой с краской.

Узоры я рисовала просто заполняя пустые места спиральками-веточками.

Таким же образом я разрисовала и бутылку. На вазе я дорисовала лужайку с абстрактными цветочками. Позже там будет россыпь драгоценных камней (стразы).

Теперь приступаем к точечной росписи. Поделюсь с вами своим секретом… Я в бутылочку с желтой акриловой краской добавила оранжевой и взболтнула пару раз. Полностью они не смешались и при выдавливании точек получиля интересный эффект перехода цвета.

Всем людям нравятся разные виды искусства и творчества, а мне всегда нравились готические витражи и цветное стекло, а еще я не люблю неинтересные простые предметы. В каждой вещи должна быть душа, должна быть изюминка, красота и привлекательность. В магазинах продается множество стеклянных ваз, а вино иногда разливают в очень красивые бутылки, которые потом жалко выбрасывать. Я и не выбрасываю, а привношу в них что-то свое, наболевшее и любимое. Получаются очень красивые предметы, обладающие всеми вышеперечисленными свойствами.

А бывает, увижу в магазине красивую по форме вазу, но чувствую, что в ней чего-то не хватает… расписываю…и начинаю любить эту вазу. Но расписывать ведь можно любые стеклянные предметы: вазы, бутылки, подсвечники, светильники, двери, окна, кружки, бокалы, стаканы, графины, и пр. Все зависит от фантазии.

Ну а теперь о том, как это делать. Я расскажу основы этого творчества, а дальше вы можете экспериментировать. Стеклянные предметы можно купить в магазине или поискать у себя дома.

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка)
● Краски по стеклу, контур по стеклу (я пользуюсь красками IDEA Vetro)

● Растворитель для красок. Если вы используете краски IDEA, то покупайте растворитель этой же фирмы. Лично я для себя выбрала более дешевый заменитель Растворитель 646, его можно купить на любом строительным рынке, либо в товарах для ремонта. Для удобства использования я перелила его в баночку с удобным носиком (моя баночка от краски для аэрографа, но вы можете найти любую другую). Учтите, что растворитель быстро испаряется.
● Ватные палочки, зубочистки, тряпочка
● Канцелярский нож, ножницы
● Двусторонний скотч
● Палитра, фольга. Чтобы каждый раз не отмывать палитру, используйте фольгу. Честно говоря, этот совет подглядела
у какой-то другой мастерицы. Еще можно использовать пакет или прозрачный файл, который потом не жалко выкинуть.
● Емкость для мытья кисточек

Объект и рисунок
Для начала необходимо определиться с объектом и с рисунком. Обычно я рисую эскиз под конкретную вазу.

Если рисунок не очень сложный, то его можно рисовать прямо на стекле специальными маркерами по стеклу или, что еще лучше, фантомным маркером (например, JAVANA-Sublimatstift), который легко смывается водой. В данном случае я нарисовала эскиз в цвете, чтобы определиться с цветовой гаммой, и выбрать подходящий контур. Выбрала золотой контур. Перед началом работы необходимо обезжирить поверхность вазы — помыть с мылом в теплой воде или протереть спиртом.
Чтобы нанести рисунок на вазу, я вложила эскиз внутрь и приклеила его двусторонним скотчем к вазе.
Можно предварительно намочить, чтобы бумага прилипла к поверхности. Если форма вазы не позволяет такого сделать, можно использовать копирку, или как я писала выше рисовать маркером на стекле.

Нанесение контура
Теперь наносим контур, обводим эскиз. С контуром работать достаточно тяжело, надо очень аккуратно вести линию
и не обрывать его в середине линии. Обрывать лучше в углах рисунка. Бывает, что необходимо повернуть расписываемую поверхность, чтобы продолжить линию, иначе неудобно. Тогда придется прервать линию, а потом аккуратно начать с того же места, но надо следить, чтобы не возникло наплыва краски. Лучше сначала выдавить немного контура на бумагу.
Контур быстро засыхает, поэтому надо периодически прочищать носик тюбика таким образом. Излишки краски с поверхности удалить зубочисткой. Рука должна рисовать уверенно и твердо. Тогда получится красиво. Если вы боитесь, то линии будут дрожащие. При помощи зубочистки можно немного подровнять контур и даже подвинуть, только делать это надо сразу, когда он засохнет, ничего не получится. Если вы смазали часть рисунка или контур лёг совсем не красиво, то надо подождать, пока контур подсохнет, а потом вырезать фрагмент канцелярским ножом.
Когда рисунок весь обведен, отклеиваем эскиз.
На углах вазы я дорисовывала рисунок маркером и обводила контуром.

Работа с краской
Теперь самое интересное. После того как контур высох, начинаем работать с краской. Краска не всегда ложится ровно, надо наносить ее аккуратно. Сначала капаете краску на участок, который собираетесь закрасить, как бы растягиваете эту каплю по участку, аккуратно добавляя следующую каплю. Если краски будет очень много, то образуются некрасивые наплывы, поэтому не спешите. Надо стараться не заходить на контур, но прокрашивать так, чтобы на просвет не было видно не закрашенных участков. Это особенно важно, если вы расписываете подсвечник или светильник.
Позаботьтесь о том, чтобы рабочее место хорошо освещалось, тогда будет проще увидеть недочеты в работе.
Если вы смазали краску, или заехали на контур, то ее можно смыть растворителем.
Следите, чтобы не прилипала пыль и не образовывалось пузырьков. Пузырьки я обычно сгоняю в угол фрагмента,
и они сами лопаются, можно помогать им лопаться иголочкой. С пылью более проблематично, все прилипшие волоски
и пылинки лучше удалять сразу во время работы.
Особенно внимательно наносите краску при переходе на другую плоскость вазы.

Завершающий этап
Ваза почти готова. Устраняем все недочеты.
Я решила украсить вазу золотой фактурой. И кусочком губки с золотой краской прошлась по некоторым местам рисунка. Таким образом, рисунок стал интересней. Дорисовала контуром завитушки. Где-то можно поправить контур, нанести его еще раз сверху. Только следите, чтобы не получилось некрасивой многослойной лесенки.

1.

2.

3.

4.

Разработка урока ИЗО в 6-м классе по теме «Использование тона и правил светотени при изображении предмета»

Тип урока: Урок формирования знаний, умений, навыков.

Цели урока: Освоение начальных основ грамоты изображения объёмного предмета на плоскости.

Задачи урока:

  1. Дать понятие тона и его характеристик.
  2. Подготовить детей к пониманию законов светотени и правилам рисования с натуры.
  3. Совершенствовать технику работы гуашевыми красками.
  4. Развитие зрительной памяти, наблюдательности, умения анализировать и обобщать.
  5. Создать условия для раскрытия способностей детей применять полученные знания в новой ситуации.
  6. Воспитание художественного вкуса и развитие интереса к художественной деятельности.

Методы обучения:

1. Метод учебной работы под руководством учителя (частично-поисковый).

Рисование с натуры.

Форма урока:

Общеклассная практическая работа с индивидуальными консультациями учителя.

Зрительный ряд:

Репродукции работ художников: М.Врубеля портрет «Изабеллы Врубель» и натюрморт Легашова «Фрукты», цветная иллюстрация Анри Матисс «Аквариум с красными рыбками» и чёрно-белая фотография. Рисунки, выполненные карандашом и тушью. Учебные таблицы: квадраты «Тональная растяжка», «Тон», «Насыщенность», «Светлота», «Светотень».

Натурная постановка: Белая гипсовая ваза, чёрная и белая драпировки. Учебный рисунок учителя.

Художественные материалы:

Гуашь белая, чёрная, кисть, лист бумаги А-4, палитры.

План урока:

Беседа.

Практическая работа. Показ приёмов рисования.

Самостоятельная работа.

Подведение итогов.

Ход урока

Здравствуйте ребята. Сегодня нам предстоит выполнить очень серьёзную и объёмную работу. Вы знаете уже многие секреты художественного мастерства, которые помогают художнику изображать окружающий мир. Сегодня мы познакомимся с другими очень важными художественными средствами выразительности.

Посмотрите на цветную иллюстрацию и скажите: отличаются ли предметы один от другого? Почему мы их хорошо видим?

Т. к. они отличаются по цвету.

А теперь рассмотрим чёрно-белую фотографию.

Почему все предметы на черно-белой фотографии (Серый котик на сером фоне) чётко видны? Они ведь не цветные.

Одни предметы темнее или светлее других, находящихся рядом.

Для нехудожника это не имеет значения, но человеку, желающему научиться рисовать, необходимо знать, что предметы мы видим не только потому, что они цветные, а ещё и потому, что они отличаются по тону. Если бы все предметы были одинаковые по тону, то можно себе представить какая серая картинка могла бы получиться.

Сегодня на уроке нам предстоит узнать что такое ТОН (это слово появляется на доске) и определить, насколько он необходим при рисовании.

Работать мы будем гуашевыми красками чёрного и белого цветов.

1. Работа вместе с учителем. Перед нами две ткани: белая и чёрная. Когда мы будем говорить о тоне, то мы не будем произносить «белый», «черный». Тон бывает «светлый», «тёмный». Все согласны с тем, что белая ткань по тону — светлая, а чёрная — тёмная?

Сейчас я вас попрошу изобразить чёрную ткань, лежащую на столе. Какая краска вам понадобится? чёрная.

Давайте посмотрим на нашу ткань — одинакова ли она тёмная.

Нет.

? А какая она?

Она в одном месте светлее, а в другом — темнее.

Присмотримся. (Прищурим глаза) Там, где ткань освещена больше — она кажется светлее. Что бы передать правильно насыщенность тона этой ткани, мы должны на работе изобразить ту часть, которая светлее, и ту, которая темнее.

? Как сделать чёрную краску светлее?

Добавить к черной краске белую. (Работаем вместе).

Рисунок 1

Что же у нас получилось?

На наших работах изображена чёрная ткань с разной насыщенность чёрного цвета.

Одной из основных характеристик тона является его насыщенность. (На доске появляется слово НАСЫЩЕННОСТЬ). Насыщенность тона зависит от количества белого и чёрного цвета, смешиваемых, в разных пропорциях, между собой. Этот цвет мы называем — серый.

Тон одного и того же предмета может быть темнее и светлее, в зависимости от освещения. Поместив на доске квадраты разных тонов, мы получим тональную растяжку от чёрного цвета, до тёмно-серого.

2. Усложним задание. (Ставлю белую гипсовую вазу).

Рисунок 2

Перед нами белая гипсовая ваза. Какая краска нам понадобиться, чтобы её нарисовать? нам понадобится белая краска.

Ваза светлее чёрной ткани, т. е. тон её светлее?

Нам необходимо изобразить белую вазу на чёрном фоне. Изучим форму довольно сложной вазы.

3. Анализируем вместе. Физкультминутка:

Форма вазы состоит из трёх частей (горлышко, тулово, ножка).

Покажите форму горлышка, форму тулова руками. Сейчас мы будем это рисовать, почувствуем форму, (дети рисуют руками в воздухе форму вазы, одновременно анализируя её и запоминая характер контура).

Какую часть от всего размера занимает горлышко?

(примерно половину). Запомнили.

Что шире горлышко или тулово?

(тулово в нижней части) Запомнили

А теперь — за работу. Возьмём на кисть белой краски (дети могут помогать проговаривать)

Наметим общий размер. Ваза главная, поэтому занимает основную часть листа в центре.

Наметим размеры вазы по горизонтали

Нашли ширину горлышка, тулова в самой широкой части, ножки.

А теперь заполним контур белой краской. Краску кладём плотно, чтобы основной тон оставался светлым. Смешиваясь с чёрной, белая краска приобретает ещё один оттенок — светло-серый. Это не должно вас смущать, если мы приглядимся, то увидим, что даже белая ваза нам не кажется чисто белой. Белый цвет тоже имеет свою насыщенность — это светлота. (На доске появляется новое слово СВЕТЛОТА).

Рисунок 3

Ваза по тону — светлее драпировки?

Да. Проверьте и запомните ещё одну характеристику цвета. Серый цвет может быть светлее, если в него добавлено больше белой краски. К тональной растяжке добавим ещё один квадрат светло-серого цвета.

Мы разобрали по тону свою работу, но у нас получился плоский рисунок.

4. Позовём на помощь художников: М.Врубель портрет «Изабеллы Врубель» и натюрморт Легашова «Фрукты». Написанные много лет назад, эти произведения до сих пор волнуют нас правдивостью изображения. На одном — лицо женщины, с улыбкой, смотрящей на нас, на другом - прелестные фрукты, кажется, что мы можем в любую минуту взять их в руки. Эти картины выполнены красками, но и тоновом воспроизведении мы видим много из того, что художник хотел передать нам. Это случилось потому, что, рисуя, художник не должен забывать об освещении — это ещё одно средство выразительности. При помощи него художник передаёт форму предметов, окружающую их среду.

Наша ваза освещена так, что кажется нам неоднородной по тону. Как?

Слева она светлее, а справа — темнее. Нам необходимо уплотнить серый цвет в правой части, под туловом и на ножке. Это тень — она находится на самом предмете, и потому получила название «тень собственная».

(На доске появляются новые квадраты серого цвета). Наша тональная растяжка все длиннее, но в ней до сих пор нет самого светлого и самого тёмного тона. Без них любая работа будет невыразительной и серой.

Кто увидел самую светлую часть на предмете?

Да, это свет, и находится он на светлой стороне вазы. Положите белый цвет на ту часть вазы, которая сильнее всего освещена, не забывая о её форме.

Кто заметил, где находится самое тёмное место на нашей натуре?

Около вазы, на столе. Это тень падающая. Она всегда самая тёмная и выполняют её сам тёмным тоном.

(К серым квадратам добавляются белый и чёрный).

5. Подведём итог.

А теперь посмотрим наши работы. Что мы видим?

Рисунок 4

Белая гипсовая ваза стоит на фоне чёрной драпировки. Всё правильно.

Мы использовали только две краски: ЧЕРНУЮ и БЕЛУЮ, но серых оттенков мы получили несколько. Вот их то и называют художники тональными градациями. Но для того, чтобы изобразить объём предмета, мы воспользовались такими средствами выразительности, которые художники называют «правила светотени».

Светотень — важное средство изображения предметов и их объёма.

Эти правила, открытые и разработанные мастерами Италии в 15 веке, художники применяют до настоящего времени, развивая и совершенствуя их.

6. Самостоятельная работа.

Пока мы работали вместе. Но какой художник не хочет рисовать самостоятельно. Я думаю, что настало время усложнить задание. Я добавлю к нашей постановке ещё один предмет — белую ткань и поставлю не её белую вазу. Попробуйте изобразить белую ткань, подобрав для неё тон. (Идёт работа, индивидуальные консультации).

Рассматриваем выполненные работы.

Какой тон вы выбрали для белой драпировки? Почему?

Дети сравнивают тон белой вазы и белой ткани.

Рисунок 5

7. Заключение. Рефлексия.

В начале урока я сказала, что нам необходимо узнать сегодня, что такое ТОН. Что же такое тон?

Это насыщенность и светлота цвета. Эту насыщенность можно очень хорошо увидеть на нашей тональной растяжке, где самый светлый тон - белый, а самый тёмный — чёрный.

Но только ли с тоном мы сегодня познакомились?

СВЕТОТЕНЬ — важное средство изображения объёма.

Как бы вы назвали сегодня тему урока? Чему мы учились?

Тон. Светотень. Правильно, Тема урока: «Использование тона и правил светотени при изображении предмета». Что такое тон вы почувствовали, выполняя свои работы. С законами светотени вы ещё не раз встретитесь на уроках ИЗО, а сегодня нам достаточно найти связь между этими понятиями.

Как вы думаете, что общего у этих средств выразительности? Почему мы их объединили на одном уроке?

Они помогают изобразить форму предмета. Чтобы правильно изображать предметы окружающего мира, нам необходимо знать правила светотени, но чтобы эти плавила применить в рисунке каждый из вас должен использовать навыки получения тона.

Сложно было сегодня рисовать? Но почему мы рисовали только белой и чёрной красками, ведь мир такой цветной?

Что бы научиться. Но когда вы будете рисовать в полном цвете не забудьте, что правила изображения остаются те же самые, т.к. предметы отличаются не только по цвету, но и по тону.

Если у вас нет гуаши, можно ли было выполнить работу, сохраняя тональную разницу?

Да, карандашом, тушью. Показываю работы. Рисунки карандашом и тушью.

  1. Что из изученного на уроке показалось вам важным и нужным?
  2. Какая информация оказалась для вас новой?

Мастер-класс гжельской росписи в фотографиях


Мастер-класс гжельской росписи по материалам публикации журнала DEKO №2, 2008 г.

Птица и букет – майский привет

Керамический промысел в подмосковной Гжели известен по письменным источникам с XIV века, но по находкам археологов на берегах реки Гжелки, на местах стоянок древнего человека и более 2000 лет назад здесь занимались керамическим промыслом. Местность эта уникальна, на поверхность земли выходят разные глины красные, серые, белые и из этих глин за многовековую историю местные мастера-гончары изготавливали свои произведения, которые и прославили 30 гжельских деревень. Самые известные направления в Гжельской керамике – это многоцветная майолика XVIII века, полуфаянс с синей росписью XIX века и фарфор XIX–XX веков. К началу XX века художественный уровень производимой керамики на промысле упал, и его возрождение началось в 40–50 годах XX века. В основу нового фарфорового направления легли формы полуфаянсовых изделий XIX века, расписанных кобальтовой синей краской.

Со временем контурное плоскостное письмо превратилось в роспись теневым мазком, этот приём в мировой керамике широко известен, но гжельские мастера довели этот вид росписи до небывалых высот. Многократно варьируя композиции росписи, местные живописцы обогащали её всё новыми трактовками. Каждый мастер привносил своё в манеру росписи, появлялись новые сюжеты, а особо понравившиеся мотивы повторялись и варьировались.

В 80–90 годах XX века популярность гжельских изделий с кобальтовой росписью достигла апогея. Все стремились иметь в домашней коллекции хоть несколько дефицитных изделий. Стало модным дарить «гжель» и устраивать чаепитие для гостей из гжельской посуды.

Времена дефицита прошли. Настало время рыночных отношений и конкуренции. Государственные органы в лице министерств и ведомств больше не руководят народными промыслами. Частные мастерские и фарфоровые заводы Гжели начали развивать производство художественного фарфора исходя из своих представлений о прекрасном. И в условиях конкуренции стали выкристаллизовываться новые направления, подчас необычные и интересные. Каждый стремится завоевать покупателя.

Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сделанный в Гжели, местными мастерами и не затрагиваем тему подделок) человеку непосвящённому трудно разобраться и понять, какой он – настоящий гжельский фарфор с традиционной кобальтовой росписью.

Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи – это трудоёмкий процесс, требующий высокой квалификации мастера, а подчас и потомственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у своих родителей.

На нашем мастер-классе, который проводит потомственная талантливая гжельская мастерица Татьяна Сивова, мы покажем самые распространенные гжельские сюжеты – «Птица Гжели» и «Гжельская роза».

Инструменты и материалы:
— белая плотная бумага (чертёжная) размером А-4
— краска гуашь – ультрамарин компании «ГАММА»
— стеклянная палитра для растирания краски
— кисти круглые беличьи № 1, 2, 3, 6, 8
— металлический шпатель
— вода

Эскиз «Гжельская птица»

Шаг 1. Выкладываем на палитру немного краски из баночки, добавляем воды и тщательно растираем на палитре краску шпателем до получения однородной массы. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны, но не растекаться по стеклу.

Шаг 2. Для выполнения мазковой росписи кисть № 8 немного смачиваем в воде, отжимаем лишнюю воду о край банки. На чистой стороне стекла расправляем ворс кисти «веером» или «паткой», чтобы она стала плоской. Круговыми, плавными движениями набираем краску, каждый раз захватывая все больше краски на одну сторону кисти.

Шаг 3. Держим руку на весу, но мизинец (для упора) касается бумаги. Прижимаем кисть к поверхности бумаги сначала кончиком, одновременно двигаем кисть к себе, в середине мазка нажимаем сильнее, а в конце плавно поднимаем, поворачивая плоскостью кисти вдоль мазка. Все движения выполняем только пальцами, которые сжимают кисть. Получился серповидный мазок с тенью на внешней стороне – тулово сказочной птицы.

Шаг 4. Основания для крыльев делаем короткими мазками, а «бёдра» каплевидными, тёмными.

Шаг 5. Делаем хвост. Один мазок ровный, другой для придания воздушности делаем волнообразными движениями пальцев, к концу мазка волны затухают, кисть поднимается от поверхности бумаги, мазок становиться тоньше.

Шаг 6. Оперение крыла выполняем кистью № 6. Мазки чуть волнисты, и их длина уменьшается и утоньшается, приближаясь к тулову птицы.

Шаг 7. Теперь кистью № 3 с длинным заострённым концом набираем краску на всю её рабочую часть. Делаем детали оперения более тёмным, однотонным мазком, опуская кисть на бумагу плашмя, получаются «капельки» или «ляпушки».

Шаг 8. Самой тонкой кистью выполняем мелкие детали – маленькие пёрышки, глазки и завитки возле головы и хвоста птички.

Шаг 9. Эскиз гжельской сказочной птицы готов, теперь можно приступать к исполнению росписи на фарфоре.

Эскиз «Гжельский букет»

Шаг 10. Делаем основание гжельской розы – полукруглый теневой серповидный мазок кистью № 8. Пальцами руки как бы очерчиваем в воздухе круг, постепенно приближая кисть к бумаге, лёгкое прикосновение, сильнее нажим – и плавно поднимаем кисть в воздух.

Шаг 11. Стилизованные лепестки нашей розы сводим в одну точку к основанию цветка (цветоножки). Здесь мазки выполняем лёгкими волнообразными движениями, чтобы «оживить» розу.

Шаг 12. Упругими, волнообразными движениями делаем «шапку» розы.

Шаг 13. Для подмалёвка набираем на кисть № 6 краску, сильно разбавленную на палитре водой, мазок однотонный бледный.

Шаг 14. Листочки пишутся короткими мазками, наложенными друг на друга «ёлочкой», тень у мазка снаружи, по-этому половину листа пишем мазком с правой тенью, а другую с левой, при этом «лопатку» кисти поворачиваем на 180 градусов.

Шаг 15. Короткими прикосновениями кисти делаем лепестки флокса.

Шаг 16. Тонкой длинной кистью № 2 выполняем «графику» – прожилки у листочков и веточки у «ягодок». Краску набираем на всю длину ворса кисти, линию проводим с нажимом у основания и более тонкую к концу, этим достигается каллиграфия, лёгкость линий.

Шаг 17. «Капельки» или «ляпочки» у основания более «жирные», а к концу сходят «на нет».

Шаг 18. Завершают композицию «тычинки» в центре розы, выполненные тонкой кистью с тупым концом и «вилюшки» или «усики» тонкой кистью № 1, они придают всей композиции лёгкость и воздушность.

Роспись на фарфоре

«Гжельский букет»

Состав кобальтовой подглазурной краски: окись кобальта (порошок), кварц, фарфоровая глазурь, каолин, глицерин, декстрин. Приготовляется в фарфоровой шаровой мельнице в течение 40 часов. Краска имеет чёрный цвет и становится синей только в процессе обжига в окислительной среде(при подаче воздуха), приобретает насыщенный цвет при температуре градусов. Эта роспись называется «подглазурной», так как она наносится на фарфор до глазури оказывается под прозрачной плёнкой стеклянной глазури.

Шаг 19. Керамическую краску выкладываем на стеклянную палитру, добавляем воду и растираем круговыми движениями до состояния жидкой сметаны. Шпатель плотно прижимаем к стеклу всей рабочей поверхностью. Расписываем фарфоровую вазу. Ваза отлита в гипсовую форму из фарфорового шликера (жидко разведённая глина) и уже прошла закрепительный, «утильный» обжиг при температуре 900 градусов в течение 20 часов в газовой камерной печи. Этот полуфабрикат довольно хрупкий, имеет пористую поверхность и хорошо питывает воду.

Шаг 20. Переносим с эскиза основные контуры букета на тулово вазы. Простым карандашом намечаем основные элементы композиции (след от карандаша при обжиге выгорает).

Шаг 21. Набираем кобальтовую краску на одну сторону кисти № 8 и делаем первый мазок гжельской розы – осно- вание самого крупного цветка. Вазу придерживаем за горловину и поворачиваем для росписи. Мазок выполняем уверенно, без остановки, иначе черепок быстро впитает воду с кисти и мазок не получится. В отличие от росписи на бумаге фарфоровый «утиль» –очень пористый материал, и при наборе краски нужно больше смачивать кисть в воде.
Шаг 22. Все операции росписи по фарфору проводятся точно так же, как и на эскизе (по бумаге). Отличия – пористая фактура, чёрный цвет краски и сферическая поверхность вазы.

Шаг 23. Выполняем «завитушки».
Шаг 24. Делаем «реснички».
Шаг 25. Элемент «Вилюшка» или «пружинка».

Шаг 26. «Капельки» делаем кистью№ 6 с острым кончиком, при нажатии на поверхность кисть оставляет отпечаток в форме капли.

Шаг 27. Элемент «ёлочка».
Шаг 28. «Тычинки» или «веснушки» делаем кистью № 4 с закруглённым (подрезанным) кончиком.
Шаг 29. Тулово вазы расписано.

Шаг 30. Теперь нужно расписать её «плечики». Ставим вазу на турнетку – специальный металлический крутящийся столик. Левой рукой мастер раскручивает поворотную часть столика со скоростью 20–30 оборотов в минуту и карандашом наносит контуры орнамента на «плечиках» и «горле» вазы.
Шаг 31. Раскручивая с постоянной скоростью турнетку, подносим кисть с набранной краской и плавно прижимаем её к поверхности вазы. Локоть правой руки покоится на подлокотнике. Отводка широкая с тенью.

Шаг 32. Выполняем несколько отводок: две широких и несколько тонких.
Шаг 33. Тонкими тёмными линиями делаем сетку.
Шаг 34. Для «оживления» сетки на пересечении линий наносим тёмные точки тонкой кистью с тупым концом.
Шаг 35. Делаем волнистый орнамент «поясок» с чередующимися каплевидными однотонными мазками.
Шаг 36. Горловину вазы оформляем в предпоследнюю очередь, так как во время росписи мастер держит вазу за край, и краска может смазаться. Вазу переворачиваем и ставим на горло для удобства росписи отводки.

Шаг 37. Тонкой кистью делаем длинные капельки «волной», и отводку дополняем тёмными точками для придания ритма.
Шаг 38. Переворачиваем вазу, делаем завершающие отводки на её «ноге».
Шаг 39. Мастер подписывает свою работу и ставит год.

Шаг 40. И вот наша ваза готова. Теперь ей предстоит пройти глазуровку и «политой» обжиг при температуре 1300 градусов.

МАСТЕР-КЛАСС: ТАТЬЯНА СИВОВА
ТЕКСТ: ВАЛЕНТИН РОЗАНОВ
ФОТО АВТОРА

Татьяна Алексеевна Сивова
Художник Гжельского фарфорового завода. Родилась в Гжели в деревне Меткомелино в 1977 году в семье потомственных фарфористов.
Отец Алексей Рогов – известный гжельский художник. Мать Надежда Рогова – мастер по росписи фарфора. Татьяна окончила Гжельскую художественную школу и Гжельский художественно-промышленный колледж. Стипендиат Международной программы «Новые имена», дипломант Всероссийского конкурса «Молодые дарования». Участница выставок народных художественных промыслов в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Ярославле, Сергиевом Посаде, а также в Берлине, Гамбурге, Дюрене, Базеле и в Шотландии. Автор многих композиций гжельской росписи. Член Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства, отделение фарфора и керамики.


Хотите попробовать создать свой шедевр, под руководством настоящих гжельских художников? Приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи. 

Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: travel@farfor-gzhel. ru.


Как нарисовать чашку карандашом поэтапно. Как нарисовать кружку. Уроки построения и рисованию света и тени

Чтобы научиться рисовать различные объекты, животных вначале нужно попробовать нарисовать простые предметы, например кружку, стакан или бокал. Рисунок обычной чашки для чая станет хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, создания объема в двухмерном изображении. Кружка или чашка только на картинке выглядит очень просто, на самом деле, рисуя эти предметы нужно соблюдать правила симметрии, пропорций, перспективы. Нужно уметь с помощью теней сделать двухмерное изображение кружки объемным. Поэтому обязательно попробуйте нарисовать чашку простым карандашом. Это станет хорошим уроком для приобретения начальных навыков рисунка объектов в технике простого карандаша. Чтобы вам легче было рисовать кружку, рисунок будем выполнять поэтапно. Давайте попробуем поэтапно нарисовать чашку и научиться рисовать, простые с виду, кружки и стаканы.

1. Начальная разметка рисунка чашки

Нарисуйте пересекающиеся друг с другом вертикальную и горизонтальную линии. Сделайте в верхней части кружки прямоугольную предварительную разметку горлышка. Горлышко чашки будет самой важной частью рисунка, поэтому уделите этому элементу больше внимания. Нарисуйте донышко кружки.

Если вы будете рисовать стакан или бокал, первый шаг вам тоже нужно сделать точно также. Только у бокала может быть намного длиннее ножка, ну и, конечно же, другие отличия.

2. Предварительные очертания кружки

Соедините горлышко чашки с донышком линиями, слегка сужающимися книзу. Возможно, ваша кружка имеет другую форму, нарисуйте ее иначе. Этот урок лишь подсказывает, как нужно поэтапно рисовать и где можно допустить ошибку. Вот как раз на этом шаге нужно обязательно убедиться, что обе стороны кружки симметричны. Даже на моем рисунке видно, что левая сторона немного уже чем правая. Сделайте разметку мест, где будет ручка.

3. Предварительные контуры ручки

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительные очертания ручки чашки. Чтобы ручка не получилась кривой и неравномерной по толщине, не поленитесь сделать предварительную разметку.

4. Уточняем общий контур кружки

Теперь немного уточним горлышко и основную форму кружки вместе с ручкой. Стенки чашки имеют определенную толщину и поэтому нужно нарисовать дополнительный контур внутри горлышка кружки. Обнаружив несоответствие симметричности сторон можно исправить, например таким способом как сделал я. Завершите полностью рисунок ручки чашки.

5. Рисунок чашки, последние штрихи

Удалите все лишние контурные линии и еще раз проверьте, все ли вы правильно нарисовали, прежде чем перейти к тоновой окраске кружки простым карандашом.

6. С помощью теней сделаем чашку обьемной

Всегда, прежде чем наносить тени простым карандашом на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину кружки. Внутреннюю часть горловины кружки я не затенял, затените ее самостоятельно, если посчитаете это нужным. Ну и после того, когда рисунок чашки будет полностью завершен, обязательно попробуйте нарисовать рядом блюдце, чайник и другие столовые приборы.


Урок «Как нарисовать вазу» карандашом проходят все ученики художественной школы. Ваза, кружка или бокал является классическим учебным материалом для изучения перспекьтивы, симметрии и техники создания объема предметам.


На этом уроке мы буде мучиться рисовать розу поэтапно. Если вы уже можете красиво нарисовать стакан или кружку, то вполне можно взяться за боле сложно задание.


Ромашку, также как и рисунок чашки, рисовать не так просто как может показаться. Если вам нужно красиво нарисовать этот цветок, то попробуйте это сделать поэтапно.


Рисунок замка — это хороший урок для обучения рисованию зданий и домов. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего замок пейзажа, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам и башням замка.


Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала надо построить чертеж дома, а уже потом начать добавлять детали картинки дома. Делая рисунок здания не обойтись без линейки, ну и конечно же карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины с помощью линейки.


В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Инструкция

Лист можно положить как горизонтально, так и вертикально. Высота и ширина чашки, как правило, не очень друг от друга отличаются. Поэтому будет смотреться хорошо при любом положении листа. Постарайтесь только, чтобы она была посередине.

Поставьте чашку на некотором расстоянии от себя. Лучше, если она будет чуть ниже уровня ваших глаз. Делать или нет драпировку — полностью зависит от вашего желания. Примерно определите соотношение высоты и самой широкой части, а также широкой и узкой частей. Внимательно рассмотрите линию изгиба боковой поверхности. Обведите боковые линии в воздухе и запомните движение.

По центру листа проведите вертикальную линию. Основная часть чашки симметрична относительно вертикальной оси, и это необходимо учесть. Отложите на осевой отрезок, равный высоте. Обозначьте его начало и конец точками.

Через обозначенные точки поведите 2 горизонтальные линии. Отложите на них отрезки, равные наибольшей и наименьшей ширине чашки. Самое широкое место у чашки простой формы — верх, самое узкое — низ. Середины обоих отрезков должны находиться на пересечении осевой с горизонтальными линиями.

Через конечные точки каждого горизонтального отрезка нарисуйте овалы. Самая широкая часть одного и другого овалов приходится на осевую линию. Линия верхнего овала везде одинаковой толщины. У нижнего обведите поярче ту его часть, что находится ближе всего к нижнему краю листа. Вторая половинка дна видна не будет.

Точки, которыми вы отметили ширину верхней и нижней частей, соедините попарно линией, повторяющей линию боковой поверхности чашки. Если вы не очень точно запомнили, как она идет, снова нарисуйте ее в воздухе и повторите движение на бумаге.

Обведите в воздухе ручку. Обратите внимание на то, что ее необходимо двумя параллельными кривыми линиями. Повторите движение на бумаге в том же направлении, в котором вы рисовали ее в воздухе. Нарисуйте сначала внешнюю линию ручки, а затем внутреннюю.

Передайте форму чашки. Наложите сначала ровный светлый слой краски по внешней поверхности чашки. Верхний овал закрасьте ровным слоем такой же краски, но более холодного оттенка. Например, закрасьте внешнюю часть белой краской с добавлением желтой или розовой, а для внутренней в белила добавьте голубую или зеленоватую. Наложите на внешнюю часть слой погуще. Представьте себе, что на поверхности чашки изображен треугольник с неровными краями, и накладывайте второй слой на ту часть поверхности, которая будет вне этого треугольника. Подтемните нижние углы еще одним слоем.

Сегодня мы с Вами сделаем быстрый набросок пастелью и пастельными карандашами чашки и ложки. Попробуем передать в рисунке два материала — керамику и металл.

Как уже вошло в традицию, рисовать мы будем на крафтовой бумаге, которая достаточно «неровная», чтобы удержать на себе хоть какое-то количество пастели. Конечно же, можно использовать специальную бумагу для пастели, но крафт более экономичный вариант и тренироваться на нем можно.

  1. Первым делом сделаем первоначальный набросок чашки — вид сверху. Для этого используем пастельный мелок.
    Положение ложки наметим пока одной линией — для этого я использовала простой карандаш.
    Рисунок на первом этапе должен быть сквозным, для того чтобы точно понимать положение вещей в пространстве и как можно точнее передавать это в рисунке. Например, край ложки должен касаться дна чашки и виден должен быть только краешек ложки.

    Рисуем предворительный набросок чашки.

  2. Затем уже прорисовываем форму ложки. Ее положение будет проще передать, если Вы будете обращать внимание на углы, которые образует пересечение ложки и чашки.

    Прорисовываем ложку.

  3. Когда набросок готов начинаем накладывать пастель. Вначале мы это делаем широкими мазками/штрихами пастельного мелка.
    Для чашки используем розовый, желто-оранжевый, светло коралловый цвета. На внешнюю сторону чашки накладываем немного холодных тонов.
    Ложку рисуем серым, белым и охра — для отражения в металле от чашке. Края ложки в некоторых местах четко очерчиваем серым пастельным карандашом.
    Рисуем на ложке рисунок.
    Для теней используем холодные тона — индиго, серый и кое-где добавляем теплых штрихов. Тень на ручке подчеркивает форму самой ручки и ложиться достаточно резко.
    Белым добавляем бликов на ручке и чашке.

    Заполняем рисунок цветом и добавляем тени.

  4. Добавляем контраста и четкости рисунку. Не забываем про тень на внутренней поверхности чашки от ложки. Тень повторяет форму чашки. Добавляем ложке бликов и рефлекс — отсвет теплого оранжевого цвета от чашки.
    Ну и в конце нарисуем тень под чашкой на поверхности стола.

    Для четких тонких линий используем тонко отточенные пастельные карандаши, а для заполнения больших участков цветом- мелки.
    Обратите внимание, что в этом наброске мы почти не растушевывали штрихи, а просто накрадывали их друг на друга и тем самым цвета перемешивались в процессе.

Прежде чем учиться рисовать сложные объекты, к примеру, животных или портреты людей следует научиться изображать более простые вещи. Сегодня я хочу научить вас рисовать кружку. Для примера мы возьмем обычную чашку, которую каждый использует для чаепития. Это отличный учебный материал, с помощью которого легко изучить симметрию, а также изображая кружку, мы научимся создавать масштаб в двухмерном отображении.

Нам кажется, что чашка на вид простая, но рисовать ее нелегко. Попросту чашка смотрится лишь на рисунке. Рисовать ее нужно строго соблюдая симметрию и пропорции объекта. Вы должны научиться при помощи тени делать двухмерное отображение более объемным.

Для начала мы попробуем научиться рисовать чашку обычным карандашом. Думаю, это будет неплохим уроком, на котором вы сможете приобрести начальное понятие как рисовать объекты с помощью карандаша. Я постараюсь немного облегчить это задание, поэтому рисунок мы будем осуществлять поэтапно. Итак, попробуйте, выполняя мои инструкции, поэтапно изобразить чашку. Также я хотел бы научить вас рисовать стакан.

Чтобы облегчить задание я предлагаю нарисовать две пересекающиеся линии, одну вертикальную, а вторую — горизонтальную. Затем вам необходимо пометить разметку горлышка. Такую пометку мы сделаем в верхней части нашей кружки, и будет она у нас прямоугольной.

Помните, что горлышко чашки является очень важной частью нашего рисунка, и этот элемент требует особого внимания. Теперь мы нарисуем чашке дно.

Если у вас появится желание нарисовать, к примеру, стакан, выполнять рисунок следует по такой же технологии. Точно также можно нарисовать и бокал, но ножка бокала будет немного отличаться формой и длиной.

Конечно же, каждый мечтает, чтобы его рисунок получился красивым, поэтому нужно стараться выполнять все инструкции с точностью. Итак, нам нужно попытаться соединить горлышко нашей чашки с его донышком. Для этого мы изобразим линии, которые будут выглядеть немного сужающимися книзу.

Если вы пожелаете придать своей кружке немного другую форму, я не возражаю, а наоборот, только приветствую ваше решение. Этот урок дает вам возможность научиться поэтапно изображать кружку, и, в свою очередь, подсказывает, где вы можете допустить ошибку. Выполняя этот шаг, вам следует убедиться, что обе стороны чашки изображены симметрично.

Посмотрев внимательно на мою картинку можно увидеть, что левая часть чашки немножко отличается от правой, так как является уже. Теперь нужно сделать разметку, а точнее место расположения ручки.

Мы с вами уже наметили разметку места для ручки, а сейчас по этим контурам необходимо нарисовать предположительные очертания нашей ручки. Важный момент: ручка может получиться немного кривой и неровной по толщине, поэтому рекомендую вам начертить предварительную разметку.

Итак, друзья, пришло время немножко уточнить горлышко, а затем взяться за основную форму нашей кружки. Как вы знаете, стенкам чашки нужно придать определенную толщину, так что нам следует нарисовать еще один силуэт внутри горлышка. Если вы увидели, что стороны получились несимметричными между собой, не огорчайтесь, ведь это нетрудно исправить. Теперь мы работаем над завершением выполнения ручки чашки.

Сейчас нам нужно заняться удалением всех ненужных контурных линий, а также не лишним будет проверить, правильно ли нарисован рисунок. Таким образом, мы можем переходить к тонированию кружки. Сделаем эту процедуру с помощью простого карандаша. Придаем чашке объем при помощи тонирования

Помните, что наносить тени можно только после того, как вы убедитесь, какая сторона осветленная. Там где источник света незначительный изобразить тени нужно «гуще». Следует обратить внимание, какой получилась горловина кружки. Предлагаю вам самостоятельно затенить внутреннюю сторону горловины. Я этого не сделал на своем рисунке.

Неплохо будет нарисовать возле чашки дополнительные предметы из столового прибора, к примеру, чайник или можно изобразить блюдце. Теперь наш рисунок имеет логическое завершение.

Казалось бы, в вопросе как нарисовать чашку — особо и проблем-то не должно возникать, но давайте посмотрим на этот вопрос с другой стороны. А если вы не профессиональный художник, а только начинающий. Да и к тому же вам не так много лет… В полне естественно, если вы захотите нарисовать обычный и привычный вам кухонный предмет, но возникает вопрос как… Об этом мы и поговорим в нашей сегодняшней статье, итак, смотрите и просвящайтесь!

Данный урок, посвященный вопросу: «Как нарисовать чашку карандашом?» мы решили разбить на 7 этапов. Этого вполне хватит, чтобы без особого труда нарисовать интересующий вас предмет. С чего следует начать рисование? Ну во-первых вам понадобятся 2-3 простых карандаша, ластик, лист бумаги и немного терпения. .. Поочередно глядя на каждый этап построения рисунка и на ваш лист постарайтесь перенести все, что вы видите на экране монитора на бумагу. Постарайтесь шаг за шагом пройти через все 7 этапов рисунка не упуская ни одной детали — набросок, дополнительные линии построения, светотень — каждая мелочь, каждая новая деталь должна все ближе и ближе приближать вас к успеху. Будьте внимательны и аккуратны! Успехов вам!







Рисуем акриловыми красками цветов и теней

Тени в натюрморте имеют собственные очертания и колорит и привлекают к себе не меньшее внимание, чем предмет, который их отбрасывает.

Композиция акриловыми красками с тенями
Яркий источник света создает резкие тональные контрасты. Иными словами, тени в этом случае будут очень густыми, а освещенные участки — очень бледными.

Если вы рисуете предмет, который можно перемещать, как, например, эту вазу с цветами, то имеет смысл сначала поэкспериментировать, чтобы найти для него наиболее выгодную позицию. Для этого просто передвигайте предмет до тех пор, пока он и отбрасываемые им тени не сложатся в нужную вам композицию.

Так, в нашем случае художник расположил цветы возле ярко освещенного солнечным светом окна. Самого окна нет на картине, но падающий из него свет заставляет вазу с цветами отбрасывать выразительную удлиненную тень, которая становится центральным элементом этой диагональной композиции.

Мы настолько привыкли видеть вокруг себя тени, что, как правило, просто не замечаем их. Для художника же тень имеет огромное значение, и не только потому, что она имеет четкие очертания и цвет. Бывает и так, что тень на картине играет более заметную роль, чем сам предмет, который ее отбрасывает.

Никогда не оставляйте тени «на потом», или — что еще хуже — не пытайтесь обходиться вообще без них. Приучайтесь «видеть» тени и рисуйте их так же тщательно, как и реальные предметы.

Какого цвета тень?
Многие считают, что тень может быть только черной или серой. На самом деле Это совсем не так. Как и все вокруг, тени обладают богатым колоритом, тональными переходами и способностью отражать свет, падающий на них с соседних предметов. Поэтому внимательно изучите цвет «своей» тени и постарайтесь точно изобразить то, что вы видите. Тень на этой картине содержит в себе небольшое количество всех окружающих ее цветов — соответственно, рисуя желтой, красной и лиловой красками цветы и задний план, не забудьте прибавить немного тех же красок и в тень. После этого она приобретет собственную глубину и форму, как и все другие элементы картины.

Для урока рисования понадобятся:
Загрунтованная пластиковая доска 71 х 56 см Карандаш 2В
Кисти: плоские №8,3-мм, 6-мм, 12-мм; мягкая круглая №12
Палитра для смешивания красок
Маскировочная лента
Банка с водой
Бумажное полотенце
10 акриловых красок: синий кобальт, желтый кадмий, пурпурная, титановые белила, кармазин, травянисто-зеленая, серая, сырая умбра, сырая сиена, жженая умбра.

1 Делаем набросок картины

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 1

Карандашом 2В нанесите на холст легкий рисунок. Стремитесь к тому, чтобы ваш рисунок получился как можно более свободным и лаконичным. Этот набросок должен служить всего лишь ориентиром для нанесения красок, поэтому вам нет необходимости вырисовывать каждый лепесток.

2 Намечаем тень

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 2

Взяв плоскую мягкую кисть №8, жидко разведенной смесью синего кобальта, сырой сиены и серой краски закрасьте задний план и тень. Таким образом, тень на этой картине с самого начала становится важнейшим элементом композиции. Наносите краску свободно и быстро, не стремясь к тому, чтобы цвет оказался ровным по тону, — ведь мы пока делаем только подмалевку, а основные слои краски будем наносить позже.

Теперь пришло время написать цветы с помощью различных кистей. Рисуя цветы, понемногу добавляйте краску того же цвета в отбрасываемую цветами тень

3 Начинаем писать цветы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 3

Перейдите на круглую кисть №12 и начните писать цветы и листья. Желтые сердцевины маргариток напишите смесью желтого кадмия, сырой сиены и серой краски, а листья — смесью желтого кадмия, травянисто-зеленой краски и синего кобальта.

4 Добавляем в цветы желтый и красный цвет, углубляем зеленый тон листьев

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 4

Красные фрезии написаны на этой картине кармазином и желтым кадмием с добавлением капельки серой краски. Густой зеленый цвет написан с помощью той же зеленой смеси, которую вы использовали прежде, но теперь к ней нужно добавить больше травянисто-зеленой краски и синего кобальта. Наносите краску так, как показано на рисунке.

5 Пишем анемоны

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 5

Перейдите на плоскую 6-мм кисть — ее щетинки идеально подходят для того, чтобы написать широкие лепестки анемонов отдельными неровными мазками. Напишите пурпурные анемоны смесью пурпурной краски с кармазином, а красные бутоны — смесью кармазина с серой краской. Добавьте несколько мазков той и другой краски на серую основу тени, чтобы показать на ней отражение этих цветов.

Как исправить ошибку
Акриловые краски очень быстро сохнут. Это позволяет без труда исправить допущенную ошибку, нанеся сверху слой новой краски. Если на ранней стадии работы
вы нечаянно посадили на картину пятно или у вас потекла краска, то дайте краске высохнуть.

Теперь можно вновь пройтись по всей картине, чтобы углубить задний план, улучшить вид мраморной столешницы и нанести на цветы световые блики. Не забудьте, как и прежде, добавить немного каждой краски в тень. Четкую грань, отделяющую по горизонтали столешницу от заднего плана, вам поможет создать маскировочная лента.

6 Прописываем темные тона на маргаритках

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 6

Той же плоской 6-мм кистью нанесите темные тени на лепестки маргариток, смешав для этого в равных пропорциях желтый кадмий с титановыми белилами и добавив к этой смеси капельку жженой умбры. На первый взгляд эта работа кажется утомительной, однако это не так, поскольку каждая тень на цветке пишется одним простым мазком. Не забудьте добавить немного той же краски в тень от цветов.

7 Пишем фактуру столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 7

Всего несколько мазков краски, и столешница будет выглядеть так, словно она сделана из настоящего мрамора. Наложите эти мазки круглой кистью №12, смешав для этого в равных пропорциях белила, серую краску и желтый кадмий. Наилучшего результата можно добиться, если наносить краску быстрыми, небрежными мазками кисти.

8 Добавляем темные тона на цветах

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 8

Вернитесь к вазе с цветами и на затененные участки цветков и листьев нанесите глубокие тени. Эта работа также не требует излишней детализации, но для нее вам потребуется маленькая 3-мм плоская кисть, которой можно прописать темные промежутки между листьями и лепестками. Тени на листьях напишите темно-зеленой краской, смешанной из травянисто-зеленой и серой красок. Темные тона цветов напишите той же краской, которой вы писали цветы до этого, только увеличьте в смеси количество самой темной краски.

9 Оживляем задний план

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 9

Для того чтобы ваша картина стала еще выразительнее, край столешницы должен быть абсолютно ровным. Этого можно добиться с помощью маскировочной ленты, которую приклеивают вдоль края стола, а затем пишут фон, — при этом вы можете безбоязненно заходить за край ленты, Начните писать задний план свободными мазками смеси пурпурной краски и белил — это будет лишь первый слой краски, поэтому не бойтесь доводить краску до самого края цветов.

10 Завершаем работу над задним планом

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 10

Чтобы закончить писать задний план, нанесите второй слой пурпурной краски, смешанной на этот раз с небольшим количеством сырой сиены, которая углубит тон. Наносите краску свободными перекрестными мазками плоской 6-мм кисти, оставляя кое-где места, где будет проглядывать нижний, первый слой краски. Кроме того, на этот раз вы должны четко обвести контуры цветов и листьев. Добавьте немного краски в тень от цветов.

11 Снимаем маскировочную ленту

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 11

После того как краски на заднем плане высохнут, аккуратно снимите маскировочную ленту, под которой обнаружится идеально ровный край столешницы.

12 Улучшаем вид мраморной столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 12

Прежде чем приняться за столешницу, наклейте новую полосу маскировочной ленты — на этот раз ее край должен совпасть с краем стола. После этого смешайте равное количество сырой умбры и белил с небольшим количеством краски, которой вы писали задний план. Нанесите получившуюся смесь на столешницу свободными перекрестными мазками, используя для этого плоскую кисть №8. Не забудьте при этом четко обвести краской контур лежащей на столешнице тени.

Как рисовать цветы плоскость кистью
С помощью одной и той же кисти можно писать совершенно по-разному. Похожие на стамеску плотные волоски плоской кисти оставляют на холсте аккуратные, прямые мазки, идеально подходящие для того, чтобы писать ими лепестки и широкую листву. Чтобы написать тонкие линии—например, стебли или прожилки, — просто поверните кисть на бок и пишите ее узкой стороной.

13 Осветляем тон столешницы

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 13

Добавьте в имеющуюся смесь титановых белил и осветлите поверхность столешницы. Снимите маскировочную ленту, как только закончите писать край стола. Используйте плоскую мягкую кисть №8 на больших по размеру участках, а контуры цветов и отбрасываемой ими тени обведите плоской кистью №6. Дайте возможность

14 Добавляем световые блики

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг 14

Теперь добавим несколько последних световых бликов. Возьмите плоскую 6-мм кисть и нанесите крапинки белил на стеклянную вазу и белые маргаритки. Световые блики на красных цветах напишите ярко-розовой краской, смешанной из белил и кармазина, а блики на листве — ярко-зеленой смесью травянисто-зеленой краски и белил.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

Рисуем акриловыми красками цветов и теней шаг результат урока

А Упрощенные изображения цветов и листьев
Широких мазков кисти достаточно для того, чтобы создать иллюзию живых цветов и листьев, поэтому здесь нет необходимости выписывать мелкие детали.

Б Край стола
Острый, абсолютно ровный край стола, написанный с помощью маскировочной ленты, контрастирует с неправильной формой тени.

В Цветная тень
Небольшие вкрапления разноцветных мазков краски оживляют тень и помогают органично включить ее в общую композицию картины.

Как нарисовать нарцисс в вазе поэтапно. Как нарисовать нарцисс, букет нарциссов карандашом, красками поэтапно

Нарцисс с учебной целью выбран не случайно. Во-первых, он — один из первых весенних цветов. Во-вторых, имея весьма своеобразную форму и характерную конструкцию, он привлекает своей необычностью. Обратите внимание на саму пластику стебля, на его изгиб, из которого «вытекает» основная форма цветка, состоящая из двух лаконичных частей: крупных лепестков венчика (расположенных симметрично) выразительной, простой по форме цветоножки и середины в виде чашечки. Рисунок ведите легко и последовательно, этап за этапом наращивая формы, уточняя и преобразуя изображение. Вначале определитесь, в каком ракурсе повернут к вам цветок, как проходят основные оси (а их в данном случае будет две: одна — по стеблю вертикально, вторая — под определенным наклоном, проходящая по цветоножке, через центр венчика и определяющая направление цветка). Наметьте на листе место расположения изображаемого предмета, учитывая пропорции цветка.

Прорисуйте основные его формы. Обратите внимание на то, как расположены лепестки в пространстве, прорисуйте их пластическими линиями, учитывая законы перспективы (то, что находится ближе к вам, намечайте четкими выразительными штрихами). Выполнив линейный рисунок, приступайте к проработке тоном. Наметьте штриховкой теневые части натуры. Разберитесь в тональных соотношениях, учитывая, что стебель, лепестки и середина цветка различны по цвету, а следовательно, и по тону. Тон стебля будет значительно темнее середины цветка, а лепестки, ввиду того что они почти белые, будут лишь едва подчеркнуты легкой штриховкой. В завершение работы сверьте рисунок с натурой — верно ли определены пропорции и тон, прорисуйте детали, придавая изображению выразительности.

Этап первый

Композиционное размещение в листе. Определение оси направления цветка.

Этап второй

Построение основных форм. Определение пропорциональных соотношений элементов.


Этап третий

Уточнение пластических форм цветка прорисовкой контуров.


Этап четвертый

Проработка светотени. Определение тональных соотношений элементов.


Этап пятый.

Прорисовка деталей. Завершение работы обобщением формы цветка.


Пенова В.П. — «Рисуем карандашом. Деревья. Цветы. Животные» — 2008

Как нарисовать нарцисс?

Поэтапно?

Карандашом?

С натуры?

ДА! Поэтапно, карандашом и лучше всего с натуры.

Если есть возможность, то самое-самое лучшее все, что нарисовать НАДО или просто хочется — всё это рисовать с натуры.

Рисовать с фотографии или по написанному уроку поэтапного рисования – это, согласитесь, не творчество, а рутинное обучение, как, типа, решать задачи из учебника. Дело полезное, художническая искусность тренируется и возрастает. Но истинно художественная – работа с натурой. Это вам не учебник с решебником, а сама жизнь.

Итак, пошла я на огород и, немножко поторговавшись сама с собой, выбрала один нарцисс. Хотя сам куст не умирает и, наверно, особо не страдает, мне всегда неловко рвать цветы. Ну не для этого они расцветают. Они распускают лепестки для жизни, чтобы дать семена, кормить насекомых нектаром и радовать всех своей живой красотой.

Вобщем, мне стало жалко губить целый букет, и я решила, что пусть один. В моём «букете» он сыграет ВСЕ роли.

Цветы и листья растут из луковицы. Один листик я тоже прихватила, но так, как он не на цветоносе, а отдельно, то пока шла домой, как-то вот и потеряла. По памяти рисовать его не буду, просто скажу — он был узкий, лентовидный.

Нарцисс относится к однодольным (родственник амариллисов). В научных терминах описывать не стану, скажу просто — у однодольных модно чтобы количество частей цветка было кратно трём. У моего нарцисса лепестков шесть, тычинок тоже шесть — три подлиннее, три покороче. Лепестки не отдельные, а срастаются основаниями в трубочку. От тычинок их отделяет жёлтая коронка.

Приступаю к рисунку.

Сначала набросок карандашом – длинный стебель и колесовидный цветок. Разделяю венчик на шесть частей — лепестки. У моего цветка лепестки закруглённо-ромбические, но они вогнуты и их края волнисты. Что же делать?

А рисовать как вижу! Замечу, что дети не просто часто, а как правило, мысленно расправляют, разглаживают и упрощают натуру.

Лирическое отступление: мне очень запомнился случай: тема была «портрет». И вот я стою перед классом — дети рисуют, как вдруг одна девочка спрашивает: а очки рисовать?

Если ты видишь, что я в очках, значит и рисуй как есть.

Вот так же и с цветочками-листочками. Если видите, что лепестки извилисты и загнуты, значит, с натуры надо как можно точнее нарисовать их похоже.

Под разговоры цветочек нарисовался.

Повернём и нарисуем его же в другом положении.

Места я предусмотрела достаточно, и мой нарцисс отлично справляется — позирует и в профиль и анфас.

В этом уроке вы узнаете как рисовать нарцисс карандашом . Кстати, нарциссами, называют не только цветы, но и некоторых самовлюбленных типов. А сейчас есть такая болезнь даже – нарциссизм. Как же понять, не страдаете ли вы нарциссизмом? Вот вам три основных критерия:

  1. Проводя часы перед зеркалом вы понимаете все сильнее, что милее на свете никого не может и быть.
  2. Все окружающее — ваши рабы. Они должны подчиняться и преклоняться.
  3. Безусловно, вы заслуживаете аплодисментов. Всегда! Даже если просто зеваете. Ведь вы прекрасны во всем!

Но, вернемся к нашим баранам, ой цветам.

Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем большую окружность, а на ней сверху расположим три маленьких. Пока это только легкий набросок. Шаг второй. Внутри маленьких окружностей наметим сам цветочек с лепестками. От окружности и от бутонов нарисуем завитки. Шаг третий. Продолжаем работать над цветочками-завиточками. По контуру окружности расположим совсем маленькие кружочки. Шаг четвертый. Вот уже видно контур каждого нарцисса. От одного цветка вниз идет стебель с крупным листом. Шаг пятый. Обведем большой круг и завитки. Маленькие кружки превратим в маленькие цветочки. Внутри цветка покажем зазубринки и тычинки. Шаг шестой. Украсим каждый лепесток изящным прожилками. Осталось совсем немного – раскрасить чудесный венок, чтобы получилось совсем красиво. Смотрите еще интересные уроки.

Людмила Боева
Организованная образовательная деятельность по рисованию в старшей группе «Нарциссы в вазе»

Программное содержание :

1. Учить детей изображать в вазе букет из нарциссов , передавать характерные особенности формы лепестков, подбирать необходимый цвет красок;

2. Продолжать учить компоновать изображение на листе бумаги , самостоятельно определять положение листа;

3. Упражнять в использовании различных приемов пользования кистями (примакивание, рисование кончиком кисти ) ;

4. Продолжать учить детей делать предварительный набросок кистью;

5. Поощрять желание тонировать рисунок;

6. Учить выполнять работу в определенное время;

7. Продолжать учить оценивать работы детей.

Материал : гуашь, мягкие кисточки, простой карандаш, картинки нарцисса , лист с элементами цветка (лепесток, стебель, листья, образец рисунка , удлиненные листы бумаги, две вазы – высокая и низкая, прозрачная и матовая, несколько нарциссов разного цвета .

Предварительная работа с детьми :

Рассматривание картин, весенних цветов;

Чтение стихов о цветах, весне;

Вырезывание лепестков нарциссов путем складывания «гармошкой» ;

Дидактическая игра «Сходство и различие» ;

Дидактическая игра «Четвертый лишний» ;

Дидактическая игра «Цветочное лото» ;

Игра «Садовник» ;

Экскурсия в цветочный магазин.

Ход занятия:

Воспитатель говорит, что цветы распускаются в разное время : одни ранней весной, другие в середине или конце весны. Летом всех будут радовать ромашки, колокольчики, пионы, розы.

В.: Посмотрите, какой красивый букет у меня на столе. Это весенние цветы, которые расцвели на клумбах, в садах.

Приносит нам радость красивый букет.

Впитали цветы теплый солнечный свет,

И звезд, и небес, и земли красоту,

Душевную щедрость и доброту.

В.: А какие весенние цветы вы знаете?

Как они называются?

Какие из них похожи на солнышко? Чем?

Игра «Сходство и различие»

Лепестки похожи на лучики; цветок круглый; цвет – желтый; солнце – большое, горячее, далеко; цветок – живой, его можно поставить в вазу; цветок появляется из луковицы; для цветка нужно солнце.

В.: Давайте рассмотрим цветок нарцисса . Сколько лепестков у нарцисса ?

Д.: У нарцисса шесть лепестков , расположены вокруг большой серединки.

В.: Какой формы лепестки?

Д.: Лепестки округлые, с заостренными кончиками.

В.: Какого цвета нарциссы ?

Д.: Желтого цвета.

В.: Какого цвета ещё бывают нарциссы ?

Д.: Белого цвета.

В.: Какой стебель? Какой лист?

Д.: Стебель у нарцисса длинный , и листья узкие с острыми кончиками.

Воспитатель показывает две вазы : высокую и низкую.

В.: Какую вазу вы выберете для букета из нарциссов ? Почему?

Д.: Для цветов с длинными стеблями нужна высокая ваза.

В.: Дети, представьте, что вы художники и хотите нарисовать букет из нарциссов в высокой вазе . Покажите, как удобнее расположить лист бумаги? Почему?

Д.: Удлиненный прямоугольник.

В.: Если ваза прозрачная, то стебли будет видно. А если не прозрачная – матовая…

Д.: Не видно стебли.

Физминутка

Покажите высокую вазу

С широким горлом

Покружитесь, как лепестки нарцисса .

В. : Дети, давайте сделаем набросок. Что такое набросок? Чем его можно сделать?

Д.: Карандашом или кончиком кисти.

Показ на листе элементов

В.: Как нарисовать одинаковые лепестки ?

Д.: Примакивать.

В.: Покажите, как правильно держать кисть, чтобы рисовать кончиком кисти . Покажите положение «плашмя» .

Посмотрите, где я начну рисовать вазу . Сколько места занимает ваза?

Д.: Немного меньше половины листа.

Воспитатель предлагает приступить к рисованию букета в вазе .

Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.

Как нарисовать нарциссы поэтапно?

  1. Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
  2. Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
  3. Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
  4. Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
  5. Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.

Как нарисовать нарциссы с детьми?

Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.

Порядок работы:

  1. Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
  2. Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
  3. Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
  4. Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
  5. Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
  6. В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
  7. Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.

Более сложные уроки

Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.

Попробуем разобраться в том, как это делается:

Композиция из нескольких цветков

Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:

Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.

Рисуем фрукты в вазе — Все самое разное для девочек!

Сегодня рисуем фрукты в вазе:

Этап 1.
Составьте натюрморт с фруктами, овощами, можно с вазой — и карандашом нарисуйте предметы округлой формы. Вазу нарисуйте как нижнюю половину шара с эллипсом в верхней части. Все фрукты и ово­щи, в основном, шарообразны, хотя некоторые из них имеют и яйцевид­ную форму. Нарисуйте простые гео­метрические формы легкими, рит­мичными линиями; при необходимо­сти проявитесь но линиям несколько раз. Формы будут выглядеть круглее, если работать не только кистью, а всей рукой.

Этап 2.
Нарисовав шарообразные и яйцевидные формы, обведите их сно­ва более темными линиями, превра­щая геометрические формы в насто­ящую вазу, фрукты и овощи. Вам придется изменить некоторые изги­бы, чтобы придать предметам более реальный вид, как это сделал здесь художник с яблоком и грушей, лежа­щими в вазе, и с луковицей, находя­щейся на переднем плане. Обратите внимание, что ножки грибов, распо­ложенных слева, имеют форму ци­линдров со слегка вогнутыми боко­выми линиями; концы ножек нарисо­ваны в виде эллипсов. Не стирайте пока контурные линии, сделанные на нервом этапе

Этап 3.
Теперь боковой стороной грифеля нанесите широкими штри­хами светотень. Заметьте, что чем темнее сам предмет, тем более тем­ные на нем тени — это касается, на­пример, красного яблока или вазы цвета дерева. И наоборот, более свет­лые тени наносятся на светлые пред­меты, такие как груша и луковица. Свет, полутень, тень и рефлекс также более ясно видны па темных формах.

Этап 4.
На этом этапе вы можете провести более точные линии, чтобы определеннее очертить контуры сво­их предметов. Возможно, вы захо­тите выровнять некоторые изгибы, добавить кое-где вмятины или дру­гие элементы неправильной формы. Усиливайте полутени, тени собст­венные и падающие, рисуя боковой стороной грифеля. И, наконец, ис­пользуйте резинку, чтобы выделить несколько рефлексов и удалить кон­турные линии, нанесенные на первом этапе. Теперь самое время дорисо­вать ножки грибов и другие детали

Цветные карандаши: ваза с цветами (демонстрация)

Время для очередной демонстрации рисования цветными карандашами. Это основано на фотографии Сей Накутагавы из группы Facebook Photos For Artists. Я использовал новый набор цветных карандашей Holbein Artists, который я только что купил, поскольку я хотел сделать обзор на них, но вы можете использовать те же или похожие цвета в любой марке, которая у вас уже есть. Я также делал это в своем блокноте для эскизов Stillman & Birn Beta Series, в котором бумага хорошего качества, но если бы я делал это снова, я бы, вероятно, выбрал более прочную и слегка шероховатую поверхность, как Стоунхендж.

Материалы

Карандаши
Holbein Художники Цветные карандаши:
-Canary Yellow
-vilet
-Cobalt Blue
-Apple Green
-HOLLY Green
-Burnt Sienna
-Burnt Umber
-Black

Surface
Альбом для эскизов серии бета-версий Stillman & Birn

Процедура
Шаг 1
Нарисуйте или обведите контур вазы и цветов на бумаге. Нарисуйте линию стола с помощью Burnt Umber, а затем обведите вазу и ее блики с помощью Cobalt Blue, цветочные стебли с помощью Apple Green, а сами цветы с помощью Violet. Не нажимайте слишком сильно на фиалку (как я, к сожалению, делал в некоторых местах), так как вам нужно, чтобы многие цветы оставались белыми или светлыми.

Шаг 2
Для стола нанесите очень тонкий слой Canary Yellow слева от вазы и справа вдоль верхней/задней части стола.Подобно тому, как мы делали поверхность скрипки, создайте деревянную текстуру стола, нарисовав горизонтальные (не идеально прямые) линии красками Burnt Sienna и Black. Используйте больше жженой сиены слева от вазы, где она светлее, и используйте больше черного справа, где она темнее. Затем пройдитесь по всему этому гладким легким слоем жженой умбры. Для области стола, видимой через вазу, добавьте очень легкий слой жженой умбры, оставив немного белого пространства вокруг нижнего края вазы и стараясь не пересекать блики вазы.

Раскрасьте части стеблей над вазой цветом Apple Green, оставив более светлые области слева от стеблей для создания бликов. Вы также можете пройтись по светлым областям белым карандашом, чтобы сделать их светлее. Для теневых областей добавьте светлый слой жженой умбры. Используйте Apple Green, чтобы закрасить части стеблей, видимые внутри вазы, но делайте это очень легко. Затем используйте Фиолетовый цвет, чтобы раскрасить цветы, снова оставляя пустое пространство или используя очень легкую нажимную кнопку для бликов. Убедитесь, что ваши карандашные штрихи повторяют контуры лепестков.

Шаг 3
Используйте белый цвет, чтобы осветлить бледные участки на цветах (хотелось бы, чтобы я стал светлее с помощью фиолетового, так как в итоге многие участки были не такими светлыми, как хотелось бы), а также зарезервируйте основные моменты в вазе. Для верхнего левого блика используйте довольно плотный слой белого, затем нанесите среднее давление для большего слоя в правом нижнем углу и от легкого до среднего для тонкого блика вокруг нижнего правого края вазы. Легким прикосновением закрасьте большую часть белой области в верхней части вазы черным цветом, чтобы он касался верхнего правого края вазы.Сделайте то же самое для нижнего левого края вазы. Нанесите немного черного цвета вдоль правой стороны цветочных стеблей, чтобы подчеркнуть их тени.

Используйте черный цвет, чтобы нарисовать тень под вазой, делая ее темнее там, где она соприкасается с вазой, и постепенно осветляя ее по мере продвижения наружу. В самой темной области добавьте немного синего кобальта для отражения вазы на гладкой деревянной поверхности. Пройдитесь по всей области стола белым, используя среднее давление для всех областей, кроме тени (которая должна использовать легкое давление), а затем снова пройдитесь по всему столу жженой умброй, используя более легкое прикосновение к левой стороне стола и более сильный штрих справа (я также добавил еще один светлый слой черного поверх правой стороны).Нанесите последний средний слой белого цвета только в верхнем левом углу стола.

Шаг 4
Слегка надавите на всю вазу Cobalt Blue, избегая бликов и следя за тем, чтобы часть цвета стебля и стола оставалась видимой. Используйте легкое-среднее давление, чтобы пройтись по нижнему правому тонкому блику, и легкое давление, чтобы пройтись по большему блику в правом нижнем углу. Возможно, вам придется снова пройтись по ним белым карандашом, чтобы восстановить блик, но они не должны быть такими светлыми, как верхний левый.Добавьте еще немного жженой умбры для стола, если вы покрыли его слишком большим количеством синего кобальта, а затем снова пройдитесь по всей партии синим кобальтом, на этот раз со средним нажимом и растушевкой краев бликов. Верхний левый должен иметь довольно резкий контур, а нижний правый должен быть более размытым. Со средним нажимом пройдитесь белым по большей части вазы, чтобы немного сгладить текстуру (вы также можете использовать бесцветный карандаш-блендер, если он у вас есть). Я также добавил еще один слой черного вдоль нижнего левого края вазы, прежде чем снова нанести на него синий кобальт. Для завершения этого шага может потребоваться несколько слоев, но просто продолжайте создавать их, пока не получите темно-синий цвет вазы и гладкую стеклянную текстуру.

Закрасьте фон черным карандашом. Вам нужен сплошной темный фон, поэтому может потребоваться несколько слоев среднего давления. Опять же, здесь может помочь использование бесцветного блендера между слоями (у меня есть такой, но я не стал его выкапывать). Чередование направления ваших штрихов (например, горизонтальное для первого слоя, вертикальное для второго слоя) также поможет вам получить более равномерное покрытие.Для первых нескольких слоев я бы рекомендовал просто сделать фон, а затем, когда вы доберетесь до последних слоев, начните накладывать черный цвет на самые темные области вазы и стебли, чтобы придать ощущение глубины (я также добавил немного Apple Зеленый к более темной стороне стеблей). Наконец, снова пройдитесь по контуру вазы с помощью Cobalt Blue, если ваш контур не такой аккуратный, как вам хотелось бы, а затем подпишите свое имя в правом нижнем углу.

На этом сегодняшняя демонстрация завершена (извиняюсь за качество фото, снимал под настольной лампой с iPad, поэтому тень от вазы выглядит не так ярко, как в жизни).Надеюсь, вам понравился этот рисунок, и если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Цветной карандаш Растушевка и многое другое

Сегодняшний урок рисования посвящен затенению цветными карандашами, особенно оттенкам кожи и цилиндрическим объектам. Что общего между кирпичным бункером и чьим-то лицом? Ну, они оба должны выглядеть трехмерными на ваших рисунках.Вы будете удивлены, насколько темными тени по сравнению с бликами.

Коробка с цветными карандашами обычно дает вам светло-персиковый цвет, который можно обозначить как «Плоть» при условии, что любой, чья кожа имеет цвет жженой сиены, корицы или сырой умбры, получит художественный пигмент. Итак, вы рисуете кого-то бледного и заливаете лицо этим цветом. Отлично. Если это мультфильм с черными линиями, все готово. Залейте плоским цветом. Но даже в мультфильме четко очерченная тень загара придаст этому плоскому лицу трехмерный вид.

Когда вы пытаетесь рисовать реалистично, вам будет неприятно смотреть на обведенное лицо и правильно подобрать цвет, но каким-то образом вы будете смотреть на розовый мультфильм вместо трехмерного человека. Это один из огромных психологических переворотов, через который проходит каждый художник, учась рисовать: тени темнее, чем вы думаете. Вещи не того цвета. Какого, черт возьми, цвета у Плоти, она выглядит как пластиковый пластырь по сравнению с чьей-либо настоящей кожей, даже если они бледные!

«Телесный» или, как его иногда называют более точно, «светло-персиковый» или «оранжевый оттенок» — это основной цвет.Иногда это может быть цвет среднего тона для очень светлого цвета лица, когда вы будете использовать цвет слоновой кости для бликов или, что лучше всего, слегка нанесите его, а затем отполируйте его с помощью цвета слоновой кости.

Ключ к растушевке цветными карандашами заключается в том, чтобы не перегружать их до последнего слоя после того, как вы нанесете тени и смешаете цвета. Первая иллюстрация вверху этого урока — это несколько смесей, которые я создал с набором из 12 цветов Derwent Inktense. Я могу сделать темный или бледный оттенок кожи любыми цветными карандашами, которые у меня есть.Это вопрос легкого нажатия и прохождения по теневым областям более одного раза разными цветами.

Попробуйте дома. Достаньте цветные карандаши. См. штриховые полосы. Сделайте то же самое с каждым из ваших карандашей — начните с сильного нанесения на один конец, а затем раскрашивайте, нажимая немного слабее, двигаясь вправо. Или сделайте их в обратном порядке — начните с того, что слегка коснитесь бумаги кончиком карандаша и постепенно увеличивайте давление.

Под первыми полосами штриховки находятся штрихи с усовершенствованной техникой Маленьких круговых штрихов.В этой технике вы просто никогда не нажимаете сильно. Вы просто повторяете это снова и снова, пока не стемнеет. Лучше всего начать с легкого конца, а затем работать снова и снова, пока не доберетесь до дальнего конца.

Посмотрите, как в большинстве этих примеров просачивается множество маленьких клочков бумаги. Вы, наверное, ненавидите это. Я так и сделал, когда начал рисовать цветными карандашами. Я изо всех сил старался избавиться от них. Позже вы сделаете это с помощью бесцветного карандаша-блендера или белого карандаша. Вот так должна выглядеть ваша штриховка цветными карандашами вплоть до последних полирующих слоев, если вы хотите расширить свой цветовой диапазон, комбинируя цвета.

Это светлые тональные слои. Полосы затенения демонстрируют разнообразие тонов, которые можно получить с помощью этого цвета. То, что выглядит очень легкое приложение Baked Earth, немного похоже на Flesh, не так ли? Близкий к тому светло-персиковому, который бывает у людей с бледной кожей? Если в вашем наборе есть хотя бы один красновато-коричневый цвет, такой как сангвиник, хна, запеченная земля, жженая сиена, корица. .. тогда у вас есть простая однослойная основа тона кожи, которая намного лучше, чем использование цвета светлого персика в качестве промежуточного тона.

Простой и легкий способ сделать кожу — использовать красновато-коричневый цвет, чтобы создать объемный рисунок человека, как если бы это был затененный рисунок графитом.Затем нанесите светлый персик в качестве сглаживающего слоя. Это правдоподобно. Не очень захватывающе, и мы можем получить гораздо более насыщенные тона кожи, обращая внимание на отраженный цвет и цвета теней и т. Д., Соответствуя точному цвету лица человека, цвету света и цвету чего-либо, отражающегося в тенях в истинном реализме цветных карандашей. Но если вы просто хотите красивый рисунок, который читается как бледный оттенок кожи — это подойдет. Может быть, с оттенком темно-коричневого в самых темных тонах.

Попрактикуйтесь с этими полосами затенения, чтобы контролировать давление рук.Они делают отличные каракули. Держите несколько огрызков цветных карандашей в кармане или сумочке, когда вы на работе, и наклеивайте штриховки на стикеры, на использованные конверты, на любую бумагу, лежащую под рукой. В любое время, когда вы находитесь в режиме ожидания, поиграйте с карандашами и постарайтесь точно контролировать, насколько темными вы становитесь, одним только давлением. Возможность создать любое значение с помощью цветного карандаша — это то, что позволит вам наложить цвета фуксии и зеленого листа (приглушенный темно-зеленый, почти серо-зеленый, темный) и наложить оранжевый поверх этого и каким-то образом получить насыщенный естественный тон кожи вместо мутное месиво.Мои тестовые образцы выше представляют собой простые комбинации.

Светлые тональные слои являются основой реалистичности цветных карандашей.

Вы найдете эту технику в каждой хорошей инструкции по рисованию цветными карандашами. То, какие мазки художник использует для получения мягких градаций и гладких плоских тональных слоев, будет различаться. Некоторые профессионалы предпочитают держать карандаши очень острыми и делать крошечные круговые штрихи.

У меня лично выработалась привычка стирать карандаш до тупого кончика и позволять ему легко скользить по бумаге в случайных направлениях, более крупными штрихами. Я прохожу по плоской тональной области более одного раза, касаясь любого участка, который выглядит светлее остальных. Единственное преимущество моего самодельного метода Тупого Карандаша заключается в том, что он быстрее, чем заострение его до тонкой точки и очень деликатное прикосновение к этой тонкой точке для создания плавного градиента. Потребовалось немного больше контроля над давлением, чтобы не было пятен, но мне не нужно останавливаться и точить карандаш так часто.

Используйте то, что подходит вам с точки зрения резкости, в каком направлении ваши штрихи перекрываются, как вы не даете им образовывать случайные узоры на гладких участках.Попробуйте использовать штриховые полосы, а также плоские области цвета — раскрашивайте каракули плавными тональными слоями. Попробуйте создать три разных средних значения одним темным карандашом — светлым, средним и более темным средним — не считая «сильно надавите и закрасьте каждое пятнышко» как одно из них.

Раскраски — хорошая идея для художников, рисующих цветными карандашами. Нет, я не шучу. Получите один с хорошими рисунками и темой, которая вам нравится — цветы, тропические рыбы, витражи, динозавры… все, что вы считаете крутым и не надоедает раскрашивать.Это не просто детская игрушка. Это взрослая практика художника по управлению цветом и давлением, не утруждая себя сначала наброском контуров или планированием картины. Это исследование цвета во всей красе.

Чтобы получить дополнительные преимущества, найдите книгу-раскраску по анатомии человека, которая до сих пор используется в медицинских школах. Вы лучше поймете человеческое тело, изучая, как кости прилегают друг к другу и мышцы прилегают к костям, где вены проходят ближе к коже, формы глазных яблок — вы можете многое почерпнуть из книги по анатомии на как рисовать людей, даже если большинство иллюстраций в разрезе.

Также интересно придумывать свои собственные цвета. Вы можете затенить каждую маленькую косточку в человеческой руке трехмерно, как если бы это был другой цвет флуоресцентного пластика. Совет: растушуйте темным цветом, а затем полируйте светлым флуоресцентным цветом. Или обведите его на хорошей бумаге после того, как вы распланировали цвета, залейте фон черным цветом и повесьте флуоресцентные кости человеческих рук на стену в качестве забавного плаката. Вы можете проявить творческий подход с книжками-раскрасками.

Или полностью противоречить предмету.Возьмите все свои коричневые цвета и добавьте цвета спектра, превратив книгу бабочек в бабочек цвета человеческой кожи. Придайте своим динозаврам человеческий облик. Что бы вы ни делали с книжками-раскрасками, это менее скучно, чем просто рисовать маленькие квадратные образцы.

За исключением тех случаев, когда вы рисуете.

Здесь, оставив несколько дюймов поля на хорошей бумаге для Стоунхенджа или акварели, вы сможете протестировать цветовые комбинации для конкретных областей картины — хороший пример — то, как зеленая рубашка отражается на нижней стороне чьей-то мочки уха.Или точно, как цвета меняются в жемчужных серьгах, и насколько проще добиться этого с помощью перекрывающихся тональных слоев, чем просто использовать французские серые оттенки в наборе Prismacolor. Жемчуг будет более радужным, если вы используете оттенки серого для создания насыщенности, а затем накладываете разные бледные цвета друг на друга, чтобы создать различные, тонкие и спонтанные оттенки серого путем смешивания дополнений. Розовый и светло-зеленый мяты составляют хороший серый цвет!

Здесь, на этой иллюстрации, я быстро набросал девушку более темно-коричневым цветом, Барк.Вот эти тональные слои в действии. Первый слой, используйте самый темный цвет, чтобы проложить только те области, где тени самые глубокие. Этот слой устанавливает стоимость. Очень легкое использование самого темного карандаша также помогает объединить тени, это не так очевидно, когда цвета смешаны, но рисунок не выглядит монохромным.

Затем я набросал похожую голову с теми же значениями в коре и перешел к этому с теплым красновато-коричневым в запеченной земле. Для этого подойдет любой цвет ржавчины или ржавчины.Просто используйте меньшее давление, если это более темный цвет ржавчины, и больше темного цвета под ним, если вы хотите, чтобы он был глубже, чем значение карандаша, использованного на полную мощность.

Это самый простой микс оттенков кожи — темно-коричневый и ржавый цвет на бумаге, с использованием белой бумаги для бликов. Я сделал это на странице кремового цвета в моем художественном журнале «Stillman & Birn Delta», чтобы получить естественный цвет бликов. Если бы я работал на ярко-белой бумаге, я бы, возможно, растянул запеченную Землю до самого блика, но едва коснулся кончиком бумаги, пытаясь получить именно то самое светлое значение «яркого солнца на коже».»

Но на образцах я пробовал и другие комбинации. Темный индиго или какой-либо другой темно-синий или фиолетовый в тенях тоже может выглядеть естественно. Цвет неба отражается в тенях. Использование холодных глубоких цветов, таких как фиолетовый, синий или зеленый в тенях лица может сделать цвет кожи богаче и естественнее

Старые итальянцы, как древние римляне, так и художники эпохи Возрождения, использовали зеленый цвет для теней на коже и дополняли его розовым цветом бликов. насыщенный тон кожи и использует эффект дополнительного смешивания. Дополнительные цвета — это то, что противоположно на цветовом круге — дополнительные пары — это фиолетово-желтый, красно-зеленый и оранжево-синий. Смешайте их в правильной пропорции, и вы получите седой цвет. Смешайте их неравномерно, и вы получите приглушенный холодный цвет или приятный коричневый цвет.

Это приятный коричневый цвет, который часто хорошо сочетается с тенями в тон человеческой кожи. Он будет холоднее, чем основной цвет. Одна вещь, которую я всегда делал в рисовании Prismacolor, заключалась в том, чтобы усилить свет цветом Cream (Ivory в некоторых других брендах), используя его в качестве полирующего цвета на всех освещенных солнцем участках объекта.Затем я использовал Deco Blue или Lavender в качестве полирующего цвета для всех теней. Хлопнуть. Вы делаете это поверх местных цветов, и внезапно солнечный свет или свет в помещении становятся теплее и интенсивнее. Это не меняет локальный цвет объекта. Это просто делает свет немного более очевидным, а картину намного богаче.

Чтобы попрактиковаться в правильном изображении лица, используйте любой темный цвет или графитный карандаш. Нарисуйте тональный рисунок по фото или сделайте свою левую руку с натуры.Ничего не обрисовывай. Посмотрите на грани между светом и тьмой, которые являются острыми краями, как край чьей-то щеки на темных волосах. Это помогает взять ссылку на фотографию и поместить ее в шкалу серого на компьютере, чтобы вы могли четко видеть значения. Или просто используйте черно-белое фото, для этого отлично подходят винтажные фотографии.

Рисуйте монохромных людей до тех пор, пока вы не привыкнете изображать их в виде масс тонов. Затем сделайте тональный рисунок базовым темным цветом — темно-коричневым, темно-зеленым, темно-фиолетовым или синим, как вам нравится.Растушевывайте тональные слои ржаво-красновато-коричневого и других цветов, пока не получите правильный цвет тона кожи.

Одна художница, которая делала красивые реалистичные портреты, использовала подкрашивание своих портретов Prismacolor ярким тыквенно-оранжевым цветом. Ага. Кричащий апельсин. Полупрозрачные карандаши, изменяющие его, создавали красивые богатые тона кожи в полудюжине или более слоях, которые она использовала для создания этого оранжевого слоя. Оранжевый цвет был не так заметен, но белый цвет поверх интенсивно использованного оранжевого создавал хороший блик.Холодные цвета над ним моментально превращались в коричневые. Попробуйте это на акварельной бумаге — вы можете комбинировать это с отработкой определенных особенностей, таких как уши или нос, чтобы еще больше попрактиковаться в рисовании тональным цветным карандашом и смешивании цветов.

Вперед к бонусному уроку!

У моего друга были проблемы со сценой на ферме, в которой был кирпичный бункер. Сарай был в великолепной перспективе и выглядел трехмерным, силос выглядел плоским, потому что не был затенен. Кроме того, линии кирпичей, окружающие его, были нарисованы более или менее прямо, как будто это была одна сторона прямоугольного силоса, а не изогнутая плоскость. Изогнутые плоскости сложны.

Но если вы хотите рисовать людей, изогнутые плоскости необходимы, а силосы — хорошее место для начала, потому что они представляют собой цилиндрический объект, как и конечности. Кирпичи и загорелые лица имеют примерно одинаковый оттенок, если не одинаковое значение, вы используете один и тот же кирпично-красный, красновато-коричневый, ржаво-красный для обоих. Так как у меня были карандаши, я просто набросал, как работает перспектива для полос, идущих вверх и вниз по цилиндру в перспективе.

Это очень важно. Обратите на это внимание и в натюрмортах.Вазы — цилиндры. Стаканы представляют собой цилиндры. Банки — это цилиндры. Есть несколько геометрических способов рассчитать точную кривую, но я ленив и делаю все от руки. Я смотрю на это. Хитрость в наблюдении за этим заключается в том, чтобы знать, что искать.

Потренируйтесь рисовать банки с натуры. Снимите этикетки или оберните их бумагой для принтера, чтобы не отвлекаться на надписи, или поверните их так, чтобы линии букв образовывали изогнутые линии, идущие по трехмерной поверхности.

Когда вы находитесь над банкой, верх представляет собой эллипс, а низ — более глубокий эллипс.Поставьте банку на пол или низкий столик и посмотрите на нее сверху вниз. Понял? Сделайте набросок с натуры таким образом, стараясь точно передать кривые глубины эллипса наверху и точного изгиба дна банки.

Не расстраивайтесь, если у вас не получится с первой попытки. Удивительное количество блестящих художников меняют эти пропорции на противоположные и разрушают трехмерную точность, когда они это делают. Люди, которые берут сотни долларов за свои картины, ловко кладут цветы или что-то еще перед дном вазы, чтобы им не приходилось иметь дело с эллипсом.Или это немного не так, но вы так увлечены тем, насколько прекрасны цветы, что вам все равно.

Теперь попробуйте поставить банку на глаза. Поднимите его или сядьте на пол рядом со стеклянным столом, глядя на него. Вы получаете то же самое в обратном порядке — простой овал внизу, гораздо более круглая часть овала вверху. Если вы используете прозрачный цилиндр, такой как стакан для воды, вы увидите всю форму овала наверху, делающего это. С непрозрачной банкой вы увидите часть этого верхнего овала.

Вернемся к бункеру. Поскольку это большой цилиндр выше художника, уровень ваших глаз может оказаться прямо посередине. Что делает этот вид перспективы, так это говорит зрителю, где находится ваша точка зрения! Не существует точного правильного способа сделать это во всех случаях. Вы выбираете этот уровень глаз, чтобы создать то, как выглядит бункер, если вы сидите на земле, встаете или стоите в канаве, глядя на него снизу вверх.

Кривые идут в противоположных направлениях, если уровень глаз находится в середине цилиндра.Возьмите почтовую трубку и положите ее на стол, если хотите увидеть это лично. Посмотрите вверх — эллипс будет изгибаться от вас снаружи, выше всего в середине. Посмотрите вниз на дно — в этом примере оно скрыто какой-то листвой. Середина — самая нижняя часть.

Между ними любые полосы, такие как ряды кирпичей или выступы вокруг середины чистой пустой банки из-под супа без этикетки, станут менее заметными по мере приближения к уровню глаз. Линия, которая находится точно на уровне глаз, будет проходить прямо, а не изгибаться, если она есть.Немного эстетичнее расположить гребни так, чтобы они слегка изгибались вверх и вниз вокруг пространства, а не по прямой линии, но любой из них будет работать. Я сделал прямую версию на этом примере.

Попробуйте дома. Голые суповые банки очень хороши для упражнений. В случае с фотографиями зданий камера иногда может добавлять дополнительные искажения, поэтому важно знать, как она работает. Получите правильную перспективу на цилиндрических зданиях, и ваши башни, шахты, флагштоки и другие цилиндрические объекты будут выглядеть трехмерными еще до того, как они будут затенены.

Внимательно посмотрите на направление света или определите его, если вы придумали предмет из воображения. Тени будут больше изгибаться со стороны, противоположной свету, чем со стороны, близкой к свету. Но небольшая тень обычно видна даже на светлой стороне, когда она изгибается от вас.

Потренируйтесь рисовать короткие отрезки простой белой трубы из ПВХ, чтобы получить форму цилиндра. Это также хорошо для понимания того, как темные тени ложатся на белый объект — они удивят вас, опускаясь до точного среднего значения или даже темнее, в зависимости от того, насколько сильное освещение.Не бойтесь толкать темноту. Это не меняет впечатления, что это светлый объект.

Он показывает зрителю, что яркий свет падает на эту белую вещь, и она все равно будет казаться белой, даже если единственная голая бумага — это крошечный блик на вазе, из-за которого она выглядит глянцевой. Но это уже другая статья — оттенение белых и светлых вещей — отдельная тема. А пока просто потренируйтесь с цилиндрами и оттенками кожи, получайте удовольствие от этого и убедитесь, что у вас есть дополнения в этом ржавом цвете, потому что чем больше вы делаете людей, тем быстрее он изнашивается!

Shaded Vase > artdocent & Articles > Фонд Issaquah Schools

Элементы искусства

Форма: Трехмерные структуры, выражающие длину, ширину и глубину.
Форма: Замкнутая линия для создания двухмерной формы (плоской).
Текстура:  Воспринимаемое или фактическое ощущение поверхности.
Значение (свет и/или тень):  Изменяя оттенок с помощью оттенков и теней для создания света и тени, художники создают иллюзию глубины (третье измерение) в двухмерном пространстве .

Принципы проектирования

Движение: с использованием изогнутой линии, оттенков и теней для перемещения взгляда зрителя по изображению для создания иллюзии глубины.

Дополнительный словарный запас

Контурные линии:   Линии, изображающие форму (глубину) объекта.
Глубина: 3-е измерение, которое отсутствует в форме, но присутствует в форме.
Перекрытие:  Формы, которые кажутся «передними», и перекрывают формы, находящиеся «позади», предлагая глубину.
Трехмерная форма:  занимает место, используя высоту, ширину и глубину.

Материалы и расходные материалы

  • Набор светло-серой плотной бумаги Class или более, 9 x 12 дюймов          
  • Классный набор карандашей, ластиков
  • Фотографии или рисунки бутылок, освещенных с обеих сторон, с отбрасываемой тенью.
  • Набор масляной пастели для класса или меньше (при необходимости учащиеся могут поделиться)
  • Влажные салфетки (1-2 на ученика)

Контекст (история и/или художники)

Блестящие бутылки часто используются в натюрмортах. Матисс, Ван Гог и другие использовали их в своих картинах.

Расширенная подготовка

Поместите определения элементов, принципов и словарных слов под документ-камеру или на белую доску, чтобы учащиеся могли их прочитать.

Советы и подсказки

  • Перед началом раздайте серую бумагу, карандаши и ластики.
  • Слегка рисуйте, чтобы легче было стирать. Если они не могут полностью стереть, напомните им, что они позже пройдутся масляной пастелью.
  • Поскольку они перекрывают их масляной пастелью, не располагайте линии слишком близко друг к другу.
  • Сначала нарисуйте верхнюю часть и основание бутылки, чтобы определить размер композиции.

Пункты обсуждения

Обсудите, как трехмерные объекты отражают свет: 

  • Есть место, где свет падает прямо (блик) и отражается.Он особенно яркий на блестящих поверхностях, таких как металл, стекло, керамика и вода.
  • Тень возникает там, где блокируется свет. Все трехмерные объекты будут отбрасывать тень на близлежащую поверхность. Пусть они осмотрят комнату в поисках доказательств этого.
  • Также есть участки со смешанным светом и тенью, где присутствует некоторое количество света, но оно не полностью освещено.
  • Укажите, как художники регулируют оттенки/тени, чтобы свет «отражался» от бутылки и создавал иллюзию глубины.
  • Предложите им найти блик и отбрасываемую тень.
  • Попросите их определить, где находится смешанный свет и тень, поскольку бутылка, кажется, изгибается в сторону от света.

*Укажите, как изогнутые (контурные) линии внутри фигуры могут сделать ее круглой. Дно бутылки, или ободок, или этикетка изгибаются по мере приближения к нам. Когда мы рисуем «ближние» объекты, мы рисуем их ниже на бумаге, а «дальние» — выше. При этом стороны бутылки остаются параллельными.

Пункт для размышления (оценка целей обучения)

Учащиеся нарисуют бутылку, используя контурные линии и оттенки/оттенки/оттенки. Они поместят его в трехмерное пространство, используя перекрытие и отбрасываемую тень. Они будут использовать свои пальцы, чтобы смешать свои масляные пастели в градацию против полос. Они будут создавать две разные текстуры, смешивая свои пастели на бутылке и не смешивая цвета и узоры, которые они могут создать для своего фона.

Инструкции к уроку

  1. Поместите лист серой бумаги под камеру для документов в «портретной» ориентации.В центре, на пару дюймов ниже, нарисуйте овал шириной около 2 дюймов и глубиной 1 дюйм. (см. схему ниже). Пусть ученики копируют вас. Напомните им рисовать слегка. Возможно, вам придется прогуляться и помочь.
  2. Примерно в 1 дюйме от нижней части бумаги нарисуйте слегка изогнутую линию так, чтобы с каждой стороны было около 3 дюймов. Пусть ученики копируют вас.
  3. На каждой стороне овала нарисуйте вертикальную линию, которая расширяется и снова становится вертикальной, пока не встретится с нижней линией.Пусть ученики копируют вас.
  4. Нарисуйте изогнутую контурную линию под овалом (см. схему) и сделайте «метку» (необязательно), которая имитирует кривые сверху и снизу, а также вертикальные линии по бокам. Нарисуйте вертикальный «блик», чтобы показать отражение с одной стороны. Пусть ученики копируют вас. Если вам неудобно рисовать, вы можете указать каждый шаг, как показано на рисунке 1:
      (рисунок 1)
  5. Покажите им рисунок 2:
      (рисунок 2)
    Сначала вы демонстрируете рисование линий на этом шаге, а затем предлагаете им нарисовать очень легкие контурные линии, как показано, чтобы разделить бутылку на 4 части. Нет необходимости нумеровать каждый раздел.
  6. Объясните, используя рисунок 3:
      (рисунок 3)
    как каждая цветовая схема, показанная на левом поле, выбрана таким образом, чтобы по мере ее применения и смешивания с соседней она имитировала оттенок, идущий от оттенок-оттенок-оттенок с постепенным переходом без «полос». Это требует, чтобы каждая секция плавно смешивалась. Масляная пастель идеальна, так как она смягчается и растушевывается при легком растирании.
  7. Смоделируйте это, применив одну из показанных цветовых схем.На рис. 3 показаны все 3 цветовые схемы по мере их перехода от светлого к темному. Затем с помощью пальца смешайте два цвета друг с другом, чтобы получился отчетливый цвет, смесь двух и снова отчетливый цвет. Попросите их использовать свои влажные салфетки, чтобы вытереть палец между сочетаниями цветов.
  8. Учащиеся могут выбрать 1 из 3 предложенных цветовых схем и нарисовать эти пастельные тона. Они могут начать самостоятельно. Следите за их прогрессом.
  9. Остановите их, чтобы напомнить им, чтобы они обязательно добавили четкую белую кромку там, где падает свет, и четкую темную кромку вдоль другой стороны бутылки.
  10. Если учащиеся рисуют полосы, они недостаточно плавно смешивают их и могут добавить больше оттенков/оттенков/оттенков, где это необходимо, чтобы выровнять их.
  11. Нарисуйте тень, убедившись, что она касается нижней части бутылки. Это заполнено полностью черным цветом.
  12. Нарисуйте горизонтальную линию «за» бутылкой, чтобы обозначить стол со стеной.
  13. Переверните пастель на бок (этикетка должна быть удалена), чтобы заполнить каждую поверхность, выберите 2 контрастных цвета (например,г., если бутылка теплая, выбирайте холодные цвета). Любые цвета, но цвет бутылки в порядке. Если позволяет время, учащиеся могут создавать узоры или другие украшения для своей стены.

Заметки для преподавателей

Навыки мышления 21 века
Наблюдение, установление связей, визуализация, установление последовательности, сопоставление, поиск доказательств, определение точки зрения, причина и следствие, оценка.

Стандарты обучения штата Вашингтон
(ВА:Cr1.1.4) а. Придумайте несколько подходов к творческому искусству или проблеме дизайна. При прорисовке сторон бутылки и выборе цветовой гаммы.
(VA:Cr2.1.4) а. Исследуйте и изобретайте техники и подходы к творчеству. При использовании контурного рисунка и техники оттенка/оттенка, чтобы показать глубину.
(VA:Cr3.1.4) а. Пересмотрите работу в процессе на основе идей, полученных в ходе коллегиального обсуждения. Это достигается, когда вы комментируете то, что учащиеся решили изобразить на своем небе, и детали здания.
(VA:Re9.1.4) а. Применяйте один набор критериев для оценки более чем одного произведения искусства. Это происходит, когда все учащиеся выполняют цели обучения.
(VA:Cn11.1.4) а. Через наблюдение получите информацию о времени, месте и культуре, в которой было создано произведение искусства. Так бывает, если показываются натюрморты художников. например. Винные бутылки широко использовались во французской культуре, поэтому появились в работах французских художников.
(VA:Re7.1.5) а. Сравните свою интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.Это происходит, когда отображаются работы всех учащихся.

Возможности интеграции искусств
Словарные слова могут быть включены в списки правописания.
Наука: характеристики и поведение света можно уточнить.

Обратите внимание:   Эти планы уроков предназначены только для некоммерческого использования. Использование этих планов в коммерческих целях должно давать ссылку на Issaquah Schools Foundation и сопровождаться номинальным пожертвованием на сайте www.isfdn.org/donate. Спасибо.

Пожертвовать сейчас

Недорогая ваза для карандашей своими руками | я должен мыть пол

Этот пост для вазы для карандашей содержит партнерские ссылки. Я делаю небольшую часть, когда эти ссылки используются, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Эта недорогая ваза для карандашей — забавная поделка, которую можно сделать для подарков на Неделю признательности учителям или подарков для учителей в любое время года. Это легко для кошелька с переработанными банками, недорогими карандашами и большой любовью.Это также очень мило и будет восхитительным дополнением к любому классу (или кабинету директора!). Посмотрите, как мы сделали эту вазу для карандашей ниже.

Неделя благодарности учителям — довольно веселое время здесь, в , я должен мыть пол . Я замужем за директором и помогала планировать многие Недели благодарности учителям, как для школ, в которых он учился, так и для школ наших собственных детей. У меня также есть много других забавных распечаток и проектов для этого особенного сезона, которые вы можете найти здесь.Мои любимые подарки на Неделю признательности учителям — это сделанные своими руками… они просто растопят мое сердце. И этот полностью соответствует всем требованиям для этого. Посмотрите, как мы сделали эту простую вазу для карандашей своими руками ниже.

Ваза для карандашей своими руками

Эта ваза для карандашей станет не только прекрасным подарком для учителя или школьного работника, но и украшением любого школьного обеда. Несколько мам-дошкольников и я собрали эти вазы для карандашей именно для этой цели. Мы создали пару десятков таких для школьного обеда в честь Недели благодарности учителям (его готовят все родители для школьного персонала).Эти вазы для карандашей стояли посередине всех столов, наполненных цветами. После того, как мы убрались за едой, мы взяли у каждого учителя свою вазу для карандашей, чтобы оставить ее себе в качестве простого подарка. Все были искренне рады их получить. И год за годом я видел их выставленными в своих классах. Некоторые хранят в них цветы, но они также отлично подходят для хранения школьных принадлежностей. Оказывается, все любят свою вазу для карандашей.

Принадлежности для вазы для карандашей Как я уже упоминал выше, мы с моими милыми друзьями провели хитрое утро, собрав их вместе для Недели благодарности учителям нашего дошкольного учреждения.Творить с друзьями еще веселее! Ниже приведены материалы, которые мы использовали для изготовления этой вазы для карандашей.
  • стандартные банки для овощей (мы использовали 14,5 унций)
    • Обязательно тщательно вымойте банки. Одна из моих коллег-мастериц, Кристен, вызвалась вымыть все наши банки в своей посудомоечной машине с функцией дезинфекции.
  • карандашей…честно говоря, каждый из нас смог получить разное количество из каждой банки. Я бы оценил примерно 24 карандаша в банке, плюс-минус.
  • пистолет для горячего клея
  • горячий клей
    • Вы можете использовать низкотемпературный или высокотемпературный режим, это не будет иметь большого значения.
  • лента
С этим горячим клеем, используемым в этой поделке, может быть сложнее привлечь маленьких детей к созданию этой поделки. Но дети старшего возраста могут помочь с большим количеством присмотра. Обязательно используйте низкотемпературный клеевой пистолет и будьте бдительны, если решите пойти по этому пути. Я не несу ответственности за какие-либо ляпы горячего клея по этому поводу, вы все.


Изготовление вазы для карандашей

Это действительно супер простое ремесло. Только клеить, клеить и еще раз клеить. Мне было проще нанести кучу клея на саму банку и потом приклеивать по 2-3 карандаша за раз. Мои также оказались более грязными… другие мамы, которые занимались со мной, были немного более осторожными и приклеивали каждый из своих карандашей по одному. В конце концов, все они выглядели довольно хорошо… моему просто нужно было немного подстричь волосы клеевым пистолетом.


Просто продолжайте обходить каждую банку всеми своими карандашами.Если вы запутались, вы всегда можете снять один и переставить его новым горячим клеем. Когда все ваши карандаши будут приклеены, возьмите немного ленты и завяжите ее. Наносим немного клея под обратную сторону ленты, чтобы она не соскальзывала. Вы также можете завязать ленту двойным узлом, чтобы она оставалась на месте еще лучше.

Разве они не оказались такими забавными? Я сделал одну для учителя моего старшего сына, и она определенно стала хитом. Вы действительно можете превзойти милый и недорогой, amiright ?


Ищете больше ремесел для учителей?



Когда проходит Неделя благодарности учителям?

В США в 2019 году Неделя признательности учителям начнется 90 002 года. Понедельник

,

6 мая и до 90 003

пятница

,

10 мая.Счастливого Учителя Оценивая, вы все!







Сделать настенную вазу

Превратите рамку для теней в сосуд для ваших любимых вещей из сада или цветочного магазина.

Цветы или черенки, такие как эти цветы левкадендрона, протягиваются сквозь отверстие коврика для картин, создавая яркое и органичное произведение искусства, которое действительно имеет третье измерение.

Сгруппируйте две или три рамки на стене или используйте одну для настольного дисплея.Каждый сезон меняйте фон и обрезки, чтобы они выглядели по-новому.

Рамки и коврики Shadow-box можно найти дома или в магазинах художественных принадлежностей; цветочные лягушки (металлические диски с шипами, чтобы удерживать черенки на месте) можно приобрести в цветочных магазинах и магазинах товаров для рукоделия.

Вы можете выложить заднюю часть коробки цветной бумагой или тканью или просто позволить цвету вашей стены сиять. Проект стоит менее 20 долларов за кадр.

Материалы

Каждый кадр начинается с готового открытого куба или теневого ящика, достаточно глубокого, чтобы вместить маленькое блюдце.Приведенные ниже измерения относятся к 10 на 10 дюймов. куб, показанный ниже; отрегулируйте по мере необходимости, чтобы соответствовать другому размеру куба.

  • Коврик для картин с предварительно вырезанным окном (мы использовали коврик 11 на 14 дюймов с окном 3½ на 5½ дюймов)
  • Настенный куб или теневой ящик с монтажным оборудованием (наш куб, 10 на 10 дюймов и глубиной 6 дюймов, от Target; 13 долларов США)
  • Линейка
  • Канцелярский нож или универсальный нож
  • Прочный картон (дополнительно; наш кусок был 11 на 17 дюймов)
  • Цветная бумага или ткань (по желанию)
  • Клей-карандаш (при использовании бумаги или ткани)
  • Прозрачная лента
  • Сверло
  • Уровень
  • Отвертка
  • Цветочная лягушка-булавка
  • Блюдце достаточно глубокое, чтобы вместить лягушку
  • Индейка мочалка для полива

Далее: Как собрать настенную вазу 

Инструкции

1: Положите коврик лицевой стороной вниз на рабочую поверхность и поместите на него центральный настенный куб лицевой стороной вниз. Используйте карандаш, чтобы обвести внутренний край куба на коврике. Отрежьте коврик по размеру с помощью линейки и канцелярского ножа, отрезая по внешней стороне карандашной линии, чтобы коврик плотно прилегал к кубу.

2: Если вы хотите фон, отличный от стены, обведите отверстие куба на картоне и вырежьте по размеру. Повторите с цветной бумагой или тканью.

3: Используйте клей-карандаш, чтобы прикрепить бумагу или ткань к картону. Прижмите картон с покрытием к задней части куба, при необходимости приклеив скотчем.

4: Определить расположение стены; используя уровень для обеспечения точности, подготовьте стену с помощью гвоздей или шурупов в соответствии с инструкциями по фурнитуре настенного куба.

5: Вставьте коврик в куб таким образом, чтобы он был вставлен примерно на ½ дюйма спереди. Если мат неплотно прилегает, осторожно дотроньтесь до отверстия мата, чтобы приклеить его скотчем к внутренней части рамы.

6: Подвесной куб. Аккуратно поместите блюдце и лягушку в куб.

7: Медленно наполните блюдце водой на две трети с помощью насадки для индейки; черенки положения в лягушке через окно циновки.

Еще больше замечательных проектов по декорированию своими руками

Ваза Мин Натюрморт с третьей степенью

Что ж, после двухнедельного перерыва в создании наших глиняных драконов в китайском стиле (которыми я поделюсь с вами, как только эти плохие парни будут покрыты глазурью и повторно обожжены), мои художники в третьем классе вернулись к своим проектам ваз Мин и закончили. ухожу. Они были чертовски горды собой, и кто может их винить? Они такие же красочные и удивительные, как и сами мои третьеклассники.

Этот проект, как и многие другие, которые мы делаем, представлял собой процесс из миллиона шагов, который обучил нас множеству вещей. Вот как мы начали это приключение:

День № 1/2 (два занятия по 30 минут): мы рассмотрели правильное рисование акварельными красками (подробности такого рода бесед см. здесь) и поговорили о теплых и холодных цветах. Детям был предоставлен выбор рисования любой цветовой гаммой. Мы также поболтали о том, что представляет собой абстрактная живопись (это будут линии, цвет и форма) и как мы могли бы начать такую ​​живопись.После этого дети приступили к работе над своими листами размером 9 на 12 дюймов. День № 3/4: Хотя дети рисовали дизайн, вдохновленный вазой Мин, я хотел подчеркнуть им, что их ваза может быть просто декоративной или рассказывающей историю. Поэтому я поделился с ними легендой о голубой иве. Я немного придурок (да, я должен вам это сказать) в том, что я действительно рассказываю истории любви. Так что я полностью погрузился в это в надежде, что это вдохновит меня на создание супер-иллюстраций с вазами.

После рассказа мы поболтали о том, какую форму вазы или кашпо они могут захотеть.Оказывается, есть много разных форм китайских ваз, которые охватывают историю гончарного дела в Китае, и каждая из них обозначает свой период времени. Дети научились складывать лист бумаги пополам, рисовать фигуру по своему выбору и вырезать. Виола! Мгновенная симметричная ваза!

Как только это было завершено, дети создали свой дизайн на своей вазе. Линии карандаша были обведены синим маркером, а цвет добавлен цветными карандашами.

День № 5/6: Ну… я заметил, что когда дети решили использовать холодные цвета для фона, их вазы сливались с ним.Упс. Поэтому, чтобы исправить это и придать своей работе ощущение трехмерности, я попросил детей создать тень за вазой. Это было очень просто, и дети думали, что это похоже на волшебство. Они просто обвели свою вазу на черной бумаге, вырезали ее и приклеили к задней части вазы, слегка сдвинув ее, чтобы отбрасывать тень. Как только тень была приклеена, все это было приклеено к фоновой бумаге.

Оттуда у нас была дискуссия о бонсай и вишневых деревьях.На газетной бумаге я показала детям несколько идей, как рисовать такие деревья. Я предложил (им, настоятельно), что они попытаются нарисовать оба вида деревьев на бумаге для практики (это будет газетная бумага), прежде чем рисовать свой шедевр.

Я серьезно люблю оба фона на этих картинах. Кстати, когда дело доходит до акварельных красок в художественной комнате, вы должны использовать краску Crayola Mixing Colors. Не обычная акварель Crayola. Этот материал намного лучше. Найдите коробку с надписью «Смешивание цветов.» Он поставляется со странным набором цветов, поэтому вам, возможно, придется добавить дополнительные кастрюли. Но посмотрите на этот пурпурный и бирюзовый! Так красиво!

Мне нравится, что этот художник вспомнил из нашего урока глины, что китайских драконов часто изображают с жемчужиной, которая, как полагают, является источником их силы и мощи.

Обратите внимание, что картина справа имеет почти узорчатую тень за вазой. Эти третьеклассники, типа, гении.

День № 7: После того, как выбранное ими дерево было нарисовано в вазе, я предложила детям несколько вариантов завершения их натюрморта.Один использовал зеленую краску и короткую кисть, чтобы создать текстуру листа для своего дерева.

Другой использовал квадраты ткани для создания трехмерных цветов. Я помню, как делал это в начальной школе и думал, что это лучшее, что я когда-либо делал. Вы просто оборачиваете кусок квадратной ткани размером 1 дюйм вокруг нижней части карандаша, наносите на него немного клея и прижимаете к бумаге. Дайте ему секунду, осторожно поднимите и, альт! Расцветайте! несколько кусочков ткани были склеены вместе перед прикреплением к бумаге.

Последним вариантом, который я предложил детям, было просто нарисовать их цветы. Я также сказал им, что они могут использовать комбинацию всех трех процессов, если захотят.

Я так рада, что эти шедевры готовы. До нашего школьного художественного шоу осталась всего пара недель, поэтому я был счастлив вычеркнуть этот проект из списка. В настоящее время! Остекление драконов, написание автобиографий художников, рисование глиняных звезд… вздох. Скрестим пальцы, все успеем вовремя.

До следующего раза, удачной недели!

Сделайте вазу, используя только цветные карандаши

Превратите свои старые цветные карандаши в великолепную вазу с помощью этого простого руководства.

Если видеопроигрыватель не работает, вы можете нажать на эту альтернативную ссылку на видео.

Если у вас завалялась куча запасных цветных карандашей, почему бы не использовать их? Соберите их все вместе и превратите в произведение искусства — великолепную вазу.

Следуйте этому простому руководству, чтобы узнать, как это сделать.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Но прежде чем мы застрянем, нам понадобятся некоторые вещи.

Необходимые инструменты и оборудование

Имея в руках все основные материалы и инструменты, пришло время приступить к сборке.

Шаг 1: Подготовьте блок цветных карандашей

Первый шаг — взять цветные карандаши и вынуть их из упаковки. Всего для этой сборки вам понадобится 144 карандаша, но это зависит от размера вазы, которую вы хотите сделать сами.

Соответствующий масштаб.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Затем возьмите карандаши и поместите их все в пластиковый мерный кувшин. Продолжайте добавлять и складывать карандаши до тех пор, пока они не поместятся, не сломав их.

Кроме того, вы можете сделать связку карандашей вручную.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Закрепите связку карандашей эластичными лентами и извлеките ее из мерного стакана. Затем аккуратно поверните пачку так, чтобы карандаши полностью сложились.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Затем отмерьте примерно 0,15 фунта (69 г) эпоксидной смолы. Однако обратите внимание, что количество, которое вам понадобится, будет зависеть от количества карандашей, которые вы планируете использовать.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Заверните пачку карандашей в пластиковый цилиндр и полностью погрузите карандаши в воду. Вы можете использовать старый цилиндр или сделать его из пластикового листа и деревянной основы.

В последнем случае закрепите весь карандашно-эпоксидный цилиндр эластичными лентами или другим материалом и оставьте для отверждения.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Шаг 2: Начните вырезать цилиндр

После того, как эпоксидная смола затвердеет, закрепите блок цветного карандаша в станке.Убедитесь, что передняя и задняя бабки надежно удерживают блок.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Включите токарный станок и начните вырезать вазу. Ваша первая цель — удалить внешний пластиковый контейнер, чтобы обнажить смолу и карандаши (грифели карандашей) внизу.

Как всегда, убедитесь, что при этом вы используете средства защиты рук, глаз и органов дыхания.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Удаляйте остатки резинок и т.п.После этого вы можете начать обрезать кончики карандашей.

Верх вазы должен быть как можно более плоским.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Как и в случае с боковыми сторонами, обрезайте материал, пока не обнажится верхняя часть стержней карандаша. Продолжайте обрезать материал, пока не будет создан ступенчатый уровень.

На этом этапе ваш блок вазы для карандашей должен выглядеть примерно так.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Снимите блок с токарного станка и снова прикрепите его, используя ступенчатое основание в патроне передней бабки.Пришло время приступить к настоящей работе по дереву вазы.

Также снова закрепите заднюю бабку.

Шаг 3: Начните формировать форму вазы

Теперь начните придавать нужную форму блоку. В этом случае верхняя часть вазы будет иметь изогнутую горловину и острую кромку. Вы можете сформировать любую форму, которую посчитаете подходящей.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Продолжайте удалять материал, пока не будете довольны верхом. Затем продолжайте обрезать лишний материал на брюшке и основании вазы.

При необходимости добавьте такие детали, как концентрические кольца или ребра.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Если вы планируете токарную обработку края вазы из цельного дерева, вы также можете придать ему форму на этом этапе. Продолжайте, пока грубая форма губы не будет завершена. Это будет отрезано как единый кусок позже.

Если вы обнаружите какие-либо незакрепленные грифели карандаша, вы можете выдолбить их и заменить на деревянные планки или приклеить отклеившиеся части. Вы также можете заполнить все щели шпатлевкой по дереву.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Шаг 4. Вырежьте сердцевину и расширите внутреннюю часть вазы

Теперь добавьте сверло для сверления на заднюю бабку. Используя его, начните снимать материал с центра карандашного блока. Вырежьте центр на желаемую глубину внутри карандашного блока.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Используйте буры различных диаметров, пока не будете довольны. Однако по понятным причинам убедитесь, что сверло не шире (или не такое же широкое), как самая узкая часть горлышка вазы.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Теперь продолжайте работать внутри вазы, используя различные токарные инструменты. Расширьте отверстие или сформируйте обод изнутри по мере необходимости. Время от времени чередуйте наждачную бумагу, чтобы удалить древесную пыль.

Источник: Interest Engineering/YouTube

После завершения используйте немного воды и губку или тряпку, чтобы очистить от пыли и другого мусора.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Затем добавьте источник света к задней бабке вашего токарного станка и посветите на ствол вазы.Это поможет вам увидеть, что происходит, пока мы продолжаем выдалбливать вазу.

Продолжайте работать с внутренней частью вазы. Как и раньше, для завершения используйте различные инструменты для токарной обработки дерева и наждачную бумагу. Постарайтесь повторить форму внешней стороны вазы, если это возможно (или желательно).

Источник: Interest Engineering/YouTube

Не торопитесь на этом этапе и следите за тем, чтобы не пробить внешнюю стену. Через равные промежутки времени выключайте токарный станок и используйте сжатый воздух для удаления опилок и другого мусора.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Когда все готово, промойте всю вазу чистой водой, чтобы удалить пыль и мусор.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Шаг 5: Завершите сборку основания

Теперь снова обратите внимание на вазу снаружи. Приступайте к работе и сформируйте основу вазы. Добавьте канавки и изгибы по вашему собственному дизайну и предпочтениям.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Когда все будет готово, приступайте к обработке всей внешней стороны вазы с помощью наждачной бумаги.Добейтесь максимально гладкой поверхности.

Источник: Interest Engineering/YouTube

При необходимости используйте различные марки. Очистите все части вазы еще раз, используя воду и губку или чистую тряпку. Работайте во всех без исключения углублениях, чтобы вытеснить и удалить детрит, насколько это возможно.

Источник: Interest Engineering/YouTube

После завершения осторожно начните удалять материал с самого дна вазы. Продолжайте, пока ваза полностью не освободится от того, что осталось от карандашно-эпоксидного блока.

Источник: Interest Engineering/YouTube

После разделения очистите, отшлифуйте и отполируйте самое дно вазы вручную или с помощью орбитальной шлифовальной машины.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Очистите основание, как и остальную часть вазы. Оставьте всю вазу сохнуть.

Шаг 7: Покройте вазу лаком

После завершения основной токарной обработки мы можем перейти к обработке вазы. Возьмите прозрачный лак и нанесите его на все открытые поверхности вазы, внутри и снаружи, используя чистую тряпку и/или кисть.

Источник: Interest Engineering/YouTube

Покройте лаком все углубления, особенно внутри самой вазы. Не торопитесь, чтобы обеспечить равномерное и полное покрытие всех открытых поверхностей.

Это поможет сохранить и защитить вашу тяжелую работу. После завершения тщательно осмотрите вазу и покройте лаком все пропущенные детали.

Comments